Много хора знаят как да рисуват с линии. Този урок предлага да се научат методи за тониране и рисуване в няколко слоя, което със сигурност усложнява рисунката и я прави дълбока и богата.

Цветните моливи са толкова универсални и лесни за използване, че можете да използвате всяка техника за рисуване, която отговаря на вашия темперамент и нужди. Повечето художници обаче използват техника, наречена многопластово тонизиране.

Тонизиране

При тонизиране щрихите с молив се наслагват плътно, образувайки плътни цветни области Многослойност - предполага наслагване на няколко полупрозрачни слоя тон един върху друг.
Например:

Раздел А - боядисан с тъп молив

Зона B - боядисана с остър молив, което намалява празнините в хартията и увеличава наситеността на тона

Секция B - тонът е нанесен така, че да създава впечатление за повърхностни неравности - текстурата придава на рисунката достоверност и жизненост.

Многослойност

Може да има 4 основни причини за полагане на цветя на няколко слоя:

1. За притъпяване на естествената яркост или острота на отделните пигменти

2. За смесване и получаване на нови цветове

3. За да модулирате цвета, променяйте нюансите и с тяхна помощ цветните области имат обем, сложност и богатство

4. Да създава и променя текстурата на изобразените повърхности.

В повечето случаи експресивният ефект се постига с помощта на два или три слоя.

Чернотата на котката в тази тонална рисунка е постигната не с черен молив, а с последователно нанасяне на три други цвята: червено, синьо и тъмно лилаво.

Полагане на слоеве със силен натиск.

Демонстрация на методи за изобразяване на гладки обекти без текстура.

1 метод - традиционен

1.Нанасяйте различни тонове с лек или среден натиск върху молива. Белотата на хартията остава много забележима.

Цялата повърхност на рисунката се рисува с бял молив със силен натиск. Това заглушава нанесените преди това тонове и значително намалява празнините в хартията.

3. Нови цветни слоеве се нанасят върху гладко избелената повърхност на хартията.

4. За да полирате останалата текстура на хартията по цялата повърхност, използвайте отново бял молив. Сега повърхността на чертежа изглежда като картина.

5. В края на работата отново се нанасят цветове върху восъчната повърхност на рисунката, възстановявайки тоналната наситеност и премахвайки последните празнини и грапавини на хартията.

Метод 2 - бърз.

1. Използвайте мека хартия. Фонът и повърхността на масата са боядисани на плътни слоеве със силен натиск върху молива. Тоновете върху ябълката са по-насложени леки движения, тъй като те почти незабележимо ще се свържат със следващия слой. Сравнете този метод с метода за полиране с бял молив.

Навсякъде, където е необходимо, се нанасят плътно допълнителни цветове. бял цвятизползвани много ограничено. Живописният ефект на рисунката се постига само чрез силен натиск върху молива при смесване на цветовете. Самите цветове изглеждат по-наситени, тъй като не е необходимо изглаждане на повърхността с бял молив.

Двуслойно тониране

Сигурен начин да спестите време при наслояване е да използвате по-малко слоеве. Опитайте двуслойния метод. Не забравяйте, че основните причини за използването на множество слоеве са заглушаване на ярки цветове, създаване на нови нюанси, тонални преходи и създаване на повърхностни текстури.

Припокриването на слоеве от два ярки близки цвята един върху друг води до леко намаляване на яркостта.

2. Ярки, допълващи се цветове, наслоени един върху друг, създават почти неутрален тон.

3. Когато се насложат два ниско наситени цвята, изглежда, че са смесени много по-голям брой нюанси.

Техника за точково тонизиране

Идеята на това тониране е да наслоите цветовете в малки фрагменти или петна за по-добра цветова модулация и по-плавни преходи на нюансите.

Акцентирано точково тониране

Детайлен чертеж

Тонирането на място може да бъде изразено, подчертано или по-фино, незабележимо, приглушено - в зависимост от вашия стил и самата работа. В тази картина Стрелиция цветът е нанесен бързо и смело, подчертавайки естествената изразителност на цветето.

Първо графитен моливсъздава се композиция. След това негативното пространство се боядисва с топло розово, ударите се прилагат във всички посоки. След това, използвайки точково оцветяване, върху цветето се прилагат следните: слънчево жълто, оранжево, както и синьо на „езиците“ и тревисто зелено на „лодката“. Върховете на листата са боядисани в слънчево жълто. Върху розовия фон се добавят няколко петна от лилав тон.

„Лодката” на растението е моделирана в маслинено зелено. Малко лавандула и синьо доближават цветето до оригинала. Сините „езици“ са завършени с ултрамарин и зелено. Лилав тон се наслагва върху розовия тон, така че розовото се вижда тук и там. На някои места във фонов режим се добавя червено.

„Езиците“ са завършени с редуващи се петна от оранжево, алено, топло розово и червено. Връщаме оригиналния тревисто зелен цвят на „лодката“ и листата. Краищата на червените петна в отрицателното пространство са омекотени. Картината е готова.

Взаимодействие на цветовете

Тонът, определен с един цветен молив, изглежда суров и селски. Можете да създадете по-сложен слой от преплитащи се цветове, които взаимодействат един с друг.

Подобни цветове

Те са подобни един на друг, това са съседни тонове на цветното колело.

Допълващи се цветове

Те са разположени един срещу друг на цветното колело. На фигурата полето е оцветено Син цвят, а цветята са изобразени в различни нюанси на оранжево и жълто.

Всички ярки цветове

Самата белота на хартията участва в схемата „ярки цветове“.

Всички скучни цветове

Говорим за неясни цветове.

Цветове на контрастиращи „температури“

„Температурата“ на един и същи цвят може да се променя в зависимост от околната среда.

Използване на линии в тонално рисуване

Рисуването с чиста линия е най-бързата техника за работа с цветен молив, но при рисуване цялата изразителност на цветовете се осигурява чрез смесване на цветове и като правило само линиите не са достатъчни.

Някои от възможните употреби на линия в тонално рисуване:

• A - Невнимателна линия, произволно пресичаща тона
• B - Целенасочено засенчване. Цветът на щрихите може да се променя според нуждите.
• B - Ексцентрични калиграфски линии, образуващи сложен модел.
• G - Тон, положен над линиите
• D - Линия, създадена от два отделни цвята и ограничаваща тоналната област.

Цветя на бял фон

В този чертеж линиите са използвани по два начина. Най-очевидният начин е линейното рисуване върху венчелистчетата. Цветът тук беше зададен от проста комбинация от близки червени и оранжеви тонове. Добавянето на линии помага да се подчертаят контурите и текстурата.

Премахване на цвят - два метода

1. Използване на маскираща лента

Малки парчета лента се залепват върху местата, от които ще бъде премахнат тонът. Поради силното залепващо действие на маскиращата лента, тя трябва да се поставя много внимателно. В този случай смилането се извършва с широка дървена шпатула.

Сега отстраняваме двете парчета лента, излагайки две ивици, изчистени от моливния пигмент. Но те не бяха почистени еднакво: гладките граници на горната част бяха осигурени чрез щателно смилане на маскиращата лента до самите ръбове; в долната част смилането не беше толкова старателно. Запомнете тази разлика и я използвайте в зависимост от желания резултат.

2. Използване на самозалепващо фолио

След като откъснете фолиото от защитната основа, преместете го леко, преди да го залепите обратно върху основата, освобождавайки част от лепкавата повърхност. След това със залепващата страна се нанася върху мястото, което трябва да се изчисти от пигмента или да се създаде текстура върху него. Не натискайте фолиото с пръсти, за да избегнете нежелани петна. Резултатът от този процес до голяма степен се определя от вида на инструмента за прилепване. Тук е показан специален инструмент с полирани метални топки в краищата, който може да се движи върху филма, за да се създадат желаните линии и маркировки.

Демо рисунка

Тази рисунка с цветен молив се нуждае от значителни корекции. Необходимо е да се добави повече драматизъм и разнообразие към общия цвят, както и да се коригира слабостта и изолацията на централните части, шапката и пръчката, заобиколени от твърде широки празни зони. Преди появата модерни технологиипремахване на цвят, тези проблеми биха изглеждали почти неразрешими.

Първо използвайте самозалепващо фолио, маскираща лента и средно широк инструмент за прилепване, за да премахнете шапката и част от фона. Парчета тиксо върху покривката на фона са оставени за евентуално повторно използване. Обърнете внимание на очертанията на звездата в горния ляв ъгъл. Те бяха боядисани "негативно" чрез премахване на съответните области на тон с помощта на самозалепващо се фолио и заострен инструмент.

Избелваме фона до много светъл тон, който се вижда на звездите, и добавяме нови, по-сложни цветове. Пребоядисваме покривката и бастуна. Нека премахнем достатъчно тон от черната шапка, за да може бял заек да заеме нейното място.

Въвеждане на цвят

Под въвеждане на цвят имаме предвид добавянето му към предварително осветена област с различен тон. Тази техника е подобна на точковото тониране, но е по-подходяща за големи площи, които не са сложни от детайли и е насочена предимно към модулиране на цвят, а не на форма.

Когато оцветявате голяма площ, вие умишлено оставяте малки „празнини“ и след това въвеждате различен цвят в светлите зони. Или внимателно отстранете желаната зона с гумичка, без да правите остри ъгли.

Техника на подрисуване

Подрисуването в живописта е предварителното изработване на картина в плътен тон, върху който след това се нанасят останалите цветове.
Наред със значителните спестявания на време, изразходвано за оцветяване на фона, подбоядисването има допълнително предимство. Този тон, участващ във всички следващи смеси, обикновено помага за уеднаквяване на цялостното цветова схемарисунка.

Първо, подрисуването беше направено със син молив със среден натиск. Може да има празнини или да се нанася доста плътно - изборът е ваш.

Общият цвят е подобен на избрания цвят на основата. Листата и тревата са боядисани в различни нюанси на зелено, като през тях се вижда малко подрисуване. Фонът остава непроменен.

В тази синя картина отдолу топлата цветова схема контрастира със синия фон. Различни области от подрисуването бяха изсветлени с пластмасова гумичка и лилавото беше въведено там с помощта на метода на точково тониране.

Късмет!

по книгата на Б. Джонсън

Скъпи приятели! В последната си статия говорих за характеристиките на работата с цветни моливи, но сега е време да приложа този прекрасен художествен материал на практика. В този урок по рисуване стъпка по стъпка, използвайки примера за рисуване на божури, ще научим как да правим контурен чертеж, научете за характеристиките на работата с цветни моливи, научете как да избирате и смесвате цветове.

Задължително художествени материали

✔ Дебел лист формат А4 (използвам ватман, плътност 200 g/m); ✔ Линийка, острилка, гумичка; ✔ Обикновен молив HB (предпочитам да работя с автоматичен молив); ✔ ; ✔ Комплект цветни моливи Faber-Castell. За да работим върху всеки елемент, ще изберем 2-3 основни цвята и няколко цвята, за да добавим акценти накрая. Например, за да нарисуваме листа, се нуждаем от три нюанса на зелено: светло, тъмно и между тях. Необходим е междинен цвят, за да се изглади преходът от светло към тъмно. Ще използвам следните цветове моливи Classic Color Pencils, Faber-Castell: - за листенца и пъпка: 330, 319 и 325, 327 - за листа: 370, 359 и 357 - за цветни акценти: 327, 383, 378, 392 - за тичинки: 309.

Следващият етап от работата е подборът на референции. Ако вече имате артистичен опит, тогава можете да рисувате божури от живота, но за начинаещи бих препоръчал първо да намерят снимка в интернет. Също така ще бъде полезно да видите как други художници изобразяват цветя. Можете да изберете една снимка и да рисувате от нея. Но за да направим рисунката интересна, а не точно копие, ние ще изберем различни снимки и ще съставим нашата собствена оригинална работа от тях. Не е необходимо да копирате цялото изображение, някъде можем да видим красиво извито листо или да забележим живописно венчелистче. Търсете интересни ъгли и детайли.

Стъпка 1: Начертайте скица на божура с молив

Нека започнем да рисуваме нашите божури с молив. Вземете лист формат А4, използвайте линийка и обикновен молив, за да намерите средата на листа и нарисувайте спомагателни линии. Сега знаем точно къде е центърът на бъдещата ни композиция. След това много схематично очертаваме образа на божура. Реших да рисувам голямо цвете, с няколко листа. За да не се чувства самотно цветето, ще добавя пъпка към него. Такива детайли са много важни, те ще направят работата ви по-интересна. Когато правим скица, помним, че е по-добре да поставим големи елементи отдолу и да оставим повече въздух отгоре. Ето защо определихме центъра на листа.

Стъпка 2: Изработване на детайлите на божура с молив

И така, имаме схематична рисунка с молив на цвете божур. Сега разбираме къде и какво ще имаме. Следващата ни стъпка стъпка по стъпка урокчертежът ще бъде по-подробен. За да направим това, ние внимателно изучаваме препратките или природата. Рисуваме венчелистчетата, листата, пъпката, очертаваме стъблата. Опитваме се да не натискаме прекалено силно върху молива, мек моливНие също не го използваме, за да не разнесем мръсотия върху чаршафа. Трябва да получим доста подробна, но лека скица.

Стъпка 3: Очертайте скицата с молив на божура с линия

Сега нека започнем да работим с линиите, за да получим красив завършен контурен чертеж. Като начало, нека вземем облицовка с дебелина 0,3 мм. Бавно, много внимателно проследете нашата скица по контура. Опитваме се да поддържаме линията права. В резултат на това нашата рисунка ще има ясен, пълен контур.

Стъпка 4: Начертайте детайлите на цветето божур с линия

Нашата рисунка няма жизненост, така че сега ще добавим подробности. Взимаме облицовка с дебелина 0,2 мм. Ако все още не сте много уверени в способностите си, тогава можете първо да рисувате малки частимолив. Рисуваме тичинките на нашето цвете. Добавяме вени към листата, за да изглежда дизайнът още по-интересен. Добавете малко щрихи към листата и венчелистчетата. Когато сте нарисували всичко, вземете гумичка и изтрийте целия молив.

Стъпка 5: Оцветете листенцата на божура с цветни моливи

Основният принцип е следният: първо поставяме светъл нюанс, след това тъмен и правим плавен преход с помощта на междинен цвят.

Ксения Осколкова

Сега ще научим как да нарисуваме цвете божур с цветни моливи. Нека започнем с рисуване на листенца от божур. Използвайки едно листенце като пример, ще ви покажа как да работите с цветни моливи. Основен принциптака - първо поставяме светъл нюанс, след това тъмен и правим плавен преход с помощта на междинен цвят. Вземете най-светлия нюанс, който сте избрали за оцветяване на венчелистчетата, аз използвам молив 330. Внимателно рисувайте върху него повечетовенчелистче, докато регулирате натиска на стилуса. В горната част можем да поставим цвета по-плътно, към дъното се опитваме да отслабим натиска на оловото, поради което цветът ще лежи малко по-блед. След това вземете нюанса, който сте избрали за тъмните зони. Вземете молив 319 и рисувайте върху тъмната зона. Не се страхуваме, че един цвят се припокрива с друг, така трябва да бъде. Засега границата между цветовете ще бъде твърда. За да смекчите границата, вземете светлия нюанс номер 330 отново и добавете няколко слоя върху цялото венчелистче. Работим внимателно, опитвайки се да не прилагаме прекалено голям натиск. Първото ни венчелистче е готово. Както можете да видите, няма нищо сложно, просто трябва да имате търпение! Водени от същия принцип, боядисваме всички останали венчелистчета, с изключение на вътрешните, ще ги направим по-тъмни.

Стъпка 6: Начертайте вътрешните листенца на божура с цветни моливи

Сега в нашия урок по рисуване стъпка по стъпка ще нарисуваме вътрешните листенца на цвете божур. Взимаме молив 319, с който нарисувахме тъмните места на листенцата. Боядисайте вътрешността на венчелистчето с този цвят. След това вземете най-тъмния нюанс 327 и боядисайте дъното на нашето венчелистче с него. Не забравяйте, че в самото дъно ние прилагаме по-голям натиск върху стилуса; колкото по-високо се издигаме, толкова по-слаб е натискът на стилуса. За да изравните цвета, вземете най-светлия нюанс 330 и боядисайте цялото венчелистче. Използваме същия принцип с всички други вътрешни венчелистчета.

Стъпка 7: Нарисувайте листа от божур с цветни моливи

Ще направим нещата малко по-различно с листата. Първо, нека поставим основния цвят, след това изберете светлите и тъмните области и направете плавен преход.

Ксения Осколкова

Сега е време да нарисуваме листата на нашия божур. Ще направим нещата малко по-различно с листата. Първо, нека поставим основния цвят, след това изберете светлите и тъмните области и направете плавен преход. Реших да направя листата с наситен тревист цвят. Следователно основният ми нюанс ще бъде 359. Вземете цвета, който сте избрали като основен. С него боядисваме цялата повърхност на нашето листо. След това вземете светъл нюанс, моят е 370, и нарисувайте светлите участъци на листа с него. Използваме най-тъмния нюанс, за да работим върху тъмните области на листа, използвам 357. Виждаме, че границата е доста ясна, сега трябва да я смекчим, да направим плавен преход. Нека се върнем към основния нюанс, нека ви напомня, че моят е 359 и по обичайния ни начин нанесете този цвят върху цялата повърхност на листа. Правим няколко слоя, за да изгладим добре цветовите преходи. Нашите красиво листоготов! По същия начин рисуваме останалите листа на божура.

Стъпка 8: Нарисувайте тичинките и пъпката на божура с цветни моливи

Продължаваме да детайлизираме нашия божур. Да вземем жълто, вземам 309 и боядисвам тичинките. Нашето цвете се променя все повече и повече. Сега, използвайки същите принципи, които описах по-горе, рисуваме пъпката на нашия божур. Вземете най-светлия нюанс 330 и боядисайте по-голямата част от венчелистчето с него. След това използвайте молив 319, за да рисувате върху тъмната част на венчелистчето близо до листата. Използвайте светъл нюанс от 330, за да смекчите границата между цветовете. Правим същото и с листата. Боядисваме цялата повърхност на листата с молив 359. Боядисваме светлите участъци на листата с нюанс 357. За да направим мек преход между цветовете, се връщаме към основния нюанс 359. Нанасяме този цвят върху цялата повърхност на листо. Нашата пъпка е готова!

Вече нарисува +115 Искам да нарисувам +115Благодаря + 135

В този урок ще ви покажа как да нарисувате Саша Брауз, както и как да оцветите получената рисунка с проста техника (от светло към тъмно). Започнете, като подредите работното си място и подострите моливите си.
За работа ще ви трябва:

• обикновен молив (HB)
• мека гумичка (за предпочитане миланска триъгълна)
• компас
• гел писалка
• цветни моливи
• бял гваш

Как да нарисувате Саша Брауз с цветни моливи стъпка по стъпка

• 
  
• Етап 1

  Ние планираме с обикновен моливрамка на фигура на момиче. С помощта на пергел начертаваме кръг за главата, който след това разделяме наполовина с линия, простираща се отвъд него. Очертайте долната част на лицето.

  
  
• Стъпка 2

  Рисуваме тялото с основни геометрични фигури. Показваме дълбочината на талията с елипси, в бъдеще това ще помогне да нарисувате колана. Ръцете на момичето са зад гърба й, няма да има особени проблеми с тях. Нека подготвим основата за рисуване на лицето.

  
  
• Стъпка 3

  С гладки линии рисуваме контурите на фигурата. Очертаваме чертите на лицето, косата и дрехите. Не забравяйте за коланите.

  
  
• Стъпка 4

  Ние схематично очертаваме задвижването за пространствено маневриране (SMP), като вземаме предвид само няколко основни детайла. В същото време изтриваме производствените линии.

  
  
• Стъпка 5

  Да започнем с детайлите. (PPM) има доста сложен дизайн, така че започнете с него. Опитайте се да вземете предвид възможно най-много подробности. Дясната ръка на момичето е зад гърба й, в нея тя стиска дръжка със сменяемо острие. Втората дръжка без острие се намира зад пазвата.

  
  
• Стъпка 6

  Ето как изглежда цялата рисунка в детайли.

  
  
• Стъпка 7

  Да обикаляме гел писалка. Изтрийте меките линии с молив, оставяйки само гънки по дрехите.

  
  
• Стъпка 8

  Да започнем да рисуваме. Не оказваме натиск върху моливите, сега просто трябва да поставим силно цветна основа. Боядисваме косата в червено, превръзката на кръста е тъмнокафява, сенките върху блузата са бледорозови, сакото е светлокафяво, коланите са обикновени кафяви, а колата е сива.

  
  
• Стъпка 9

  Сега преминете през цялата картина със светло кафяво, но само леко.

  
  
• Стъпка 10

  Добавете сиво в целия чертеж.

  
  
• Стъпка 11

  Работейки с тъмно кафяво, набираме тона. Повторете стъпка 8, като натискате по-силно моливите. Добавете малко синьо към устройството за стоманен блясък.

  
  
• Стъпка 12

  Сега, работейки само с черно, добавете дълбочина към рисунката. Укрепване на сенките. За да създадете блясък на краката, щрихирайте, като поставите олово на молива плоско. За да завършите, използвайте бял гваш, за да подчертаете очите. Това е всичко, рисунката е готова.

Цветните моливи са универсален инструмент, с който всеки може да рисува. Те не изискват специални умения и са идеални за първи скици. Избрахме 8 съвета от книгата „Дневникът на художника натуралист“ - опитайте да създадете първата си картина точно сега.

1. Смесете цветовете чрез засенчване

Цветовете на молива рядко съвпадат с желания нюанс. Огромен комплект не е решението: трудно е и неудобно за носене и търсене желан цвятотнема много време. По-добре купете среден комплект и се научете как да композирате цветове. Основните цветове са небесно синьо, жълто и магента. Можете да получите други нюанси от тях.


Дневник на художник-натуралист

Обикновено цветът на молива е интензивен и наситен. В природата тоновете са по-приглушени. Следователно, друго предимство на смесването е възможността за намаляване на чистите цветове до естествени нюанси.

2. Как се излюпват на слоеве

За да научите как да излюпвате на слоеве, трябва да имате предвид две точки. Първо изберете леко зърнеста хартия. Не натискайте твърде силно върху молива, в противен случай хартията ще бъде полирана и пигментът няма да полепне върху нея.

Второ, черният молив за сянка изглежда неестествен - изглежда „залепен“. Затова използвайте допълващи се цветове за сенки. Техните двойки лежат в кръг една срещу друга:

• магента и зелено,
• синьо и оранжево-червено,
• жълто и виолетово-синьо.

Използвайте цветен кръгза определяне на цветове за сенки

Комбинирането на цвят на обект с допълнителен цвят създава приглушена кафява или сива сянка. Ето пример как да използвате нюанси за изобразяване на сенки.

1. Започнете да рисувате оранжева топка със сянка от допълнителен цвят - син.

2. Поставете слой тъмно оранжево върху сянката.

3. Добавете други цветове: жълто, червено и зелено. Рисунката ще свети с проблясъци в различни нюанси.

3. Изберете правилната техника на удар

Това е техниката на удара, която влияе върху резултата и скоростта на рисуване. Изберете подходящата опция за желания ефект.

• Малки, леки, кръгли щрихиидеален за равномерно покритие и максимален контрол. Оловото се рони по-малко, цветовете се смесват по-лесно. Изисква постоянство, но в зависимост от настроението е много релаксиращо.

• Драскане- бързо и интересна техника, но не толкова точен. Колкото по-малки са драсканиците, толкова по-точен е резултатът. Текстурата ще се вижда в готовия чертеж.

• Линии- серия паралелни линии. Също така бърза техника. Начертайте линиите под ъгъл, удобен за ръката ви. Контролирайте натиска и не го увеличавайте в края на удара, в противен случай ще останат ивици.

• Кръстосан удар- поредица от пресичащи се линии. Колкото повече слоеве, толкова по-гладка е текстурата: следващите слоеве скриват неравностите на предишните. Кръстосаните щрихи могат да се прилагат със същия цвят, за да се задълбочи тона, или с различен цвят, ако искате да промените нюанса.

4. Как да рисувате сенки бързо и лесно

Сенките придават на изображението обем и дълбочина. Не ги забравяйте и не ги оставяйте за по-късно. Не забравяйте, че е по-трудно да добавите сенки в края: жалко е да се припокриват напълно смесени цветове, а хартията е почти напълно полирана. Първо нарисувайте сенките, след което изберете локален цвят за тях.

• Сенник за сенки.Повечето сенки могат да бъдат нарисувани с молив Black Grape. Това е приглушено лилаво и прави убедителна сянка, когато се комбинира с повечето други цветове.
• Жълти нюанси.Най-трудните неща за рисуване на сенки са жълтите предмети. Ако в цвета на сянката има дори намек за синьо, той веднага става зелен. "Помощ" - Сива лавандула. Бледата му лилав нюанскогато се смеси с жълто, се получава хубаво неутрално кафяво или сиво.

5. Как да почернеем

Ако рисувате сенките или фона само с черно, картината ще изглежда плоска. Вдъхнете живот на сенките допълнителни цветове, а черните зони на рисунката - с тъмни моливи. Кои? Индиго синьо, тъмно зелено и тосканско червенокогато се комбинират, те дават наситено черно с проблясъци на оригиналните цветове. Можете да започнете със слой черен молив и да добавите един или повече от тези цветове.

6. Защо е необходим хартиен релеф

Значи рисуваш зелено листо, и искате да получите тънки светли линии на тъмен фон. Как да го направим?

• Бели линии.Натиснете хартията с тънък, тъп инструмент (можете сами да си направите такъв от тънък Химикалкасъс засъхнало мастило) - и линиите ще останат бели на фона на слоя с цветен молив. Трябва да е тъп, така че оловото да не докосва релефа.
• Цветни линии.Ако искате тънки цветни линии, първо нанесете цвета, след това щамповайте и поставете друг цвят отгоре.

7. Използвайте разтворител за смесване без мирис

Най-често в чертежите се виждат малки участъци от хартия. Разтворител без мирис (бял спирт) ще ви помогне да се отървете от тях, да засенчите щрихите и да направите цвета по-ярък. Това е обикновен бензинов разтворител, от който са отстранени вредните летливи вещества.

Нанесете го върху еднакви, близки удари. За удобство го изсипете в четка с резервоар и го разнесете върху дизайна с памучен тампон/диск или щрих. Когато хартията изсъхне, можете да продължите да рисувате: текстурата е напълно запазена. Разтворителят без мирис може да се използва в комбинация с безцветен молив - блендер.

8. Безцветен блендер - също за засенчване

Друг добър инструментза засенчване - блендер. Как се използва? Кръгови движенияразтрийте рисунката. Цветовете ще се смесят, празнините ще изчезнат и хартията ще бъде полирана. Цветният слой ще стане равномерен и ярък. Но е подходящ само за удари, които са близки.

За урок как да нарисувате дърво стъпка по стъпка с цветни моливи ще ни трябват три цветни молива и един обикновен молив. Цветните моливи са кафяви и два зелени (единият по-тъмен, а другият по-светъл). Ще направим скица с обикновен молив с маркировка 3B или 4B.

Как да нарисувате дърво стъпка по стъпка

Да започнем урока как да нарисувате дървостъпка по стъпка от обикновена скица с молив "3B" или "4B". Линиите с обикновен молив винаги могат да бъдат коригирани с гумичка, следователно, въпреки факта, че рисунката ще бъде направена с цветни моливи, по-добре е да направите скица с обикновен молив.

Начертаваме ствол на дърво и посочваме приблизителната форма на короната.

Вземете кафяв молив и нарисувайте ствол на дърво. Моля, имайте предвид, че се опитвам да дам багажника различни нюанси кафяво. За да направите това, просто трябва да промените натиска върху молива. Когато стволът на дървото е готов, преминаваме към короната - това е следващият етап от урока как да нарисувате дърво.

За да нарисувате красиво короната на дърво, ви трябват два зелени молива - единият по-светъл, другият по-тъмен. Ако нямате два нюанса зелено, можете да използвате един молив. Отново, като промените натиска върху молива, можете да рисувате с един зелен молив.

И така, изтриваме част от скицата с гумичка и рисуваме с цветен молив. Както можете да видите на снимката по-долу, сянката е по-светла в средата и сянката е по-тъмна около нея. Рисувам с малки щрихи в различни посоки.

Изтрийте скицата стъпка по стъпка и нарисувайте короната на дървото в два нюанса на зелено.

Ако използвате един зелен молив, натискайте по-малко или повече върху него.

Така в урока как да нарисуваме дърво, нарисувахме короната стъпка по стъпка.

Но има още едно действие, което ще ви помогне да направите короната на дървото по-красива.

Вземете обикновен молив "3B" или "4B" и го използвайте, за да потъмните някои области на короната. Можете да вземете не обикновен молив, а черен молив. Използвайте какъвто молив имате под ръка, за да потъмните.

Това е всичко, рисунката е готова. Остава само да коригирате малки детайли и да изтриете излишните линии с гумичка.

Така нарисувахме дървото с цветни моливи на няколко етапа.

Ще съм благодарен за вашето мнение в коментарите към този урок.

Виж следващия урок— и урокът как да нарисувате дърво стъпка по стъпка с цветни моливи приключи.