- แนะนำเรื่องราวของผู้ใจบุญชาวมอสโกและผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่มีชื่อเสียง: ในหมู่พวกเขา ได้แก่ Alekseevs, Bakhrushins, Soldatenkovs, Morozovs, Rukavishnikovs, Solodovnikovs, Tretyakovs พิพิธภัณฑ์ โรงละคร สถาบัน และโรงพยาบาลที่พวกเขาสร้างขึ้นได้กลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิตชาวมอสโก และนิทรรศการนี้จะทำให้ระลึกถึงประวัติศาสตร์ของหลายๆ แห่ง

ภาพยนตร์สารคดีพิเศษเรื่อง "The Colour of Life" (กำกับโดย Viktor Belyakov) จะแสดงบนหน้าจอขนาดใหญ่ในลานบ้านตลอดทั้งวัน ภาพยนตร์เรื่องนี้มีภาพข่าวสีหายากของกรุงมอสโกในช่วงทศวรรษปี 1940 และ 1950 ซึ่งจะทำให้คุณได้เห็นเมืองหลังสงครามในรูปแบบใหม่

ทัวร์ของผู้เขียนจาก Tutta Larsen และทัวร์นิทรรศการพิพิธภัณฑ์อื่นๆ
ผู้จัดรายการโทรทัศน์และวิทยุ นักข่าว และนักแสดงจะเล่าให้แขกของพิพิธภัณฑ์มอสโกฟังเกี่ยวกับมอสโกในยุคกลางและผู้อยู่อาศัยว่าเมืองเติบโตและพัฒนาอย่างไร ทุตต้า ลาร์เซ่น- เธอจะดำเนินการทัวร์นิทรรศการ "ประวัติศาสตร์มอสโกสำหรับเด็กและผู้ใหญ่" ในวันที่ 8 และ 9 กันยายนเวลา 12.00 น. ค่าเข้าชมฟรีเมื่อลงทะเบียน

บนถนน Arbat และ Chistoprudny Boulevard จะมีการจัดนิทรรศการภาพถ่ายริมถนนพร้อมวัสดุจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์: มอสโก ถนน อาคาร และผู้อยู่อาศัยผ่านเลนส์ของช่างภาพและนักข่าวช่างภาพ ผู้เขียนหนังสือภาพ Konstantin Kokoshkin

อินนา ลูโตวิโนวา

ข่าวมอสโกล่าสุดในหัวข้อ:
ในวันที่ 8 และ 9 กันยายน พิพิธภัณฑ์แห่งมอสโกจะจัดเทศกาล "พิพิธภัณฑ์และเมือง"

พนักงานของ Kolomenskoye มีเหตุผลสำคัญที่ทำให้มีความสุข: เขตอนุรักษ์พิพิธภัณฑ์ได้กลายเป็นเวทีทางวัฒนธรรมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสำหรับผู้อยู่อาศัยและแขกของเมืองหลวงในวันเมืองในวันที่ 8 และ 9 กันยายน
เขตปกครอง Nagatinsky Zaton เขตปกครองตอนใต้ของมอสโก
11.09.2018
เขต Yakimanka ของเขตบริหารกลางของมอสโก
11.09.2018

เมื่อวันที่ 8 กันยายน นักวิจัยจากพิพิธภัณฑ์ Garden Ring ได้ทำบทเรียนแรกโดยเป็นส่วนหนึ่งของ Youth Research Photo Expedition
จังหวัดในเขตการปกครองกลาง
11.09.2018 ในวันเกิดของมอสโก ผู้อยู่อาศัยและแขกของเมืองหลวงมีโอกาสเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ในเมืองหลายแห่งได้ฟรี
จังหวัดของเขตบริหารตะวันออกของกรุงมอสโก
11.09.2018 ในระหว่างการเฉลิมฉลองวันเมืองในวันที่ 8 และ 9 กันยายน ผู้คนมากกว่า 880,000 คนไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ในเมืองหลวง
เขต Tverskoy ของเขตบริหารกลางของมอสโก
11.09.2018

ในระหว่างการเฉลิมฉลองวันเมืองในวันที่ 8 และ 9 กันยายน ผู้คนมากกว่า 880,000 คนไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ในเมืองหลวง
เขตบาสมานีของเขตบริหารกลางของมอสโก
11.09.2018 ในระหว่างการเฉลิมฉลองวันเมืองในวันที่ 8 และ 9 กันยายน ผู้คนมากกว่า 880,000 คนไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ในเมืองหลวง
เขต Presnensky ของเขตบริหารกลางของมอสโก
11.09.2018 ในระหว่างการเฉลิมฉลองวันเมืองในวันที่ 8 และ 9 กันยายน ผู้คนมากกว่า 880,000 คนไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ในเมืองหลวง
เขต Meshchansky ของเขตบริหารกลางของมอสโก
11.09.2018

ในระหว่างการเฉลิมฉลองวันเมืองในวันที่ 8 และ 9 กันยายน ผู้คนมากกว่า 880,000 คนไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ในเมืองหลวง
เขต Krasnoselsky ของเขตบริหารกลางของมอสโก
11.09.2018 พิพิธภัณฑ์ที่มีผู้เข้าชมมากที่สุด 5 อันดับแรกในวันซิตี้เดย์ ได้แก่ พิพิธภัณฑ์อวกาศซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเขตตะวันออกเฉียงเหนือของเมืองหลวง
จังหวัดของเขตบริหารตะวันออกเฉียงเหนือของกรุงมอสโก
11.09.2018 ในระหว่างการเฉลิมฉลองวันเมืองในวันที่ 8 และ 9 กันยายน ผู้คนมากกว่า 880,000 คนไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ในเมืองหลวง
เขตอารบัตของเขตบริหารกลางของกรุงมอสโก
11.09.2018

เมื่อวันที่ 9 กันยายน พนักงานของพิพิธภัณฑ์สถิตยศาสตร์ Burganov House ได้ทำการทัวร์ฟรีสำหรับผู้อยู่อาศัยและแขกในเมืองหลวง
เขต Khamovniki ของเขตบริหารกลางของมอสโก
11.09.2018 ผู้คนมากกว่า 880,000 คนไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ในมอสโกในระหว่างการเฉลิมฉลองวันเมืองในวันที่ 8 และ 9 กันยายน 2018 ข้อมูลนี้รายงานโดยพอร์ทัลอย่างเป็นทางการของนายกเทศมนตรีและรัฐบาลมอสโก
MosDay.Ru
11.09.2018 ในมอสโกในวันซิตี้เดย์ ผู้คนมากกว่า 880,000 คนไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ในเมืองหลวงฟรี ซึ่งมากกว่าเกือบสองเท่าของปีที่แล้ว จากนั้นผู้คนประมาณ 470,000 คนไปเยี่ยมชมสถานที่ทางวัฒนธรรม
MosDay.Ru
11.09.2018

เจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ได้ทัศนศึกษามากกว่า 60 ครั้งซึ่งมีผู้เข้าร่วมประมาณ 1.5 พันคน
เขต Obruchevsky ของเขตบริหารตะวันตกเฉียงใต้ของมอสโก
10.09.2018 เนื่องในโอกาสวันซิตี้เดย์ ทางพิพิธภัณฑ์ได้เตรียมโปรแกรมการเฉลิมฉลอง การเปิดสถานที่จำหน่ายยุทโธปกรณ์ทางทหารก็ได้รับความนิยมในหมู่นักท่องเที่ยว
Molnet.Ru
10.09.2018 ทัวร์พิพิธภัณฑ์บ้าน Alexander Herzen จะดำเนินการในวันที่ 13 กันยายนโดย Svetlana Golovko นักวิจัยจากสถาบันวัฒนธรรม
เขตอารบัตของเขตบริหารกลางของกรุงมอสโก
10.09.2018

จักรยานของคนส่งอาหารถูกขโมยกลางกรุงมอสโก

รูปถ่าย: pixabay วัสดุเสียหายต่อผู้จัดส่งจากการโจรกรรมจักรยานจำนวน 12,000
26/03/2020 มุมมองของมอสโก

Yuri Trusov และ Alexander Vlasov ทำงานร่วมกันมาเป็นเวลานาน / Roman Balaev ในระหว่างวันผู้คนที่สัญจรไปมาเดินไปตามถนน Startovaya สังเกตเห็นว่ามีชายคนหนึ่งวิ่งตามรถบัสหมายเลข 50
26/03/2020 สตาร์บูเลอวาร์ด

โดยส่วนใหญ่ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อคือผู้มีรายได้เฉลี่ย / Photobank ในช่วงสัปดาห์ที่ผ่านมา ตำรวจภูธร ได้แก้ปัญหาการลักทรัพย์ 2 ครั้งพร้อมกัน
03.24.2020 สตาร์ บูเลอวาร์ด

ชั้นเรียนวิดีโอของสตูดิโอเต้นรำของศูนย์วัฒนธรรมและศิลปะ Krylatskoye สามารถรับชมได้ทางออนไลน์
เขต Krylatskoye ZAO มอสโก
30.03.2020 ห้องสมุด Anna Akhmatova ขอเชิญทุกคนมาท่องเที่ยวแบบออนไลน์ที่พิพิธภัณฑ์ของกวีใน Fountain House ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เขต Krylatskoye ZAO มอสโก
30.03.2020

Frida Kahlo และ Rivera แต่งงานกันเมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2472 เขาอายุมากกว่าฟรีดา 21 ปี หย่าร้างและมีลูกสาวสองคนตั้งแต่แต่งงานครั้งแรก ชีวิตครอบครัวของศิลปินทั้งสองไม่ใช่เรื่องง่ายพวกเขารวมกันเป็นหนึ่งด้วยความรักในศิลปะและมุมมองทางอุดมการณ์ร่วมกัน แต่ก็มีความขัดแย้งกันเช่นกันโดยส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากความหึงหวง ในขณะที่ฟรีดาก้าวแรกในฐานะศิลปิน ริเวร่าก็มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จอย่างมากกับผู้หญิง และพวกเขาก็อยู่เคียงข้างเขา... อย่างไรก็ตาม ฟรีดาไม่มีบาปในเรื่องนี้เลย ผลก็คือ พวกเขาหย่าร้างกันในตอนท้ายของ พ.ศ. 2482 แต่เมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2483 ได้แต่งงานกันอีกครั้ง! ดิเอโกอยู่กับฟรีดาจนกระทั่งเธอเสียชีวิต เพราะทั้งสองมีประสบการณ์ร่วมกันมากเกินไป พวกเขาเป็นมากกว่าคู่ครองของกันและกัน พวกเขาเป็นเพื่อน มีใจเดียวกัน และแม้กระทั่งเป็นคู่แข่งกัน... ในพินัยกรรมของเขา ดิเอโกขอให้ขี้เถ้าของเขาเป็น ผสมกับขี้เถ้าของ Frida Kahlo แต่ความปรารถนานี้ไม่สมหวัง... ภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมเรื่อง Frida ถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ที่ยากลำบากของความสัมพันธ์ระหว่างฟรีด้าและดิเอโกซึ่งคุ้มค่าแก่การรับชมอย่างแน่นอน อย่างไรก็ตามการถ่ายทำใช้เวลา ที่อยู่ในบ้านหลังนี้!

ริเวรารวบรวมสิ่งของจากยุคก่อนโคลัมเบีย หลังจากการตายของเขา เขาได้มอบของสะสมของเขาให้กับชาวเม็กซิกัน สิ่งของบางอย่างอยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ คุณเห็นไหมว่าเขารักรูปปั้นโบราณเหล่านี้มากจนไม่ได้แยกจากกันแม้แต่ในขณะนอนหลับ!)))

ในลานบ้านของ Blue House ตามคำร้องขอของริเวร่ามีการติดตั้งปิรามิดขนาดเล็ก

ภายในบ้าน การตกแต่งภายในที่ฟรีด้าอาศัยอยู่กับครอบครัวได้รับการเก็บรักษาไว้
ห้องรับประทานอาหาร. ที่มุมห้องมีรูปกระดาษของยูดาสแขวนอยู่ สิ่งเหล่านี้ถูกเผาในวันอาทิตย์อีสเตอร์เพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งการทำลายล้างพลังแห่งความชั่วร้าย

นี่คือรูปปั้นยูดาสอีกรูปหนึ่ง เช่นเดียวกับเครื่องปั้นดินเผาและเครื่องแก้ว...

หน้ากากและตุ๊กตา

ครัว. บนผนังมีชื่อของฟรีดาและดิเอโก

เวิร์คช็อปของศิลปิน

รถเข็นวีลแชร์ที่ฟรีดาถูกกักขังไว้ตั้งแต่ปี 1951 หลังจากนั้น เจ็ดการผ่าตัดกระดูกสันหลัง! อาการบาดเจ็บที่กระดูกสันหลังเกิดขึ้นในปี 1925 ตอนที่เธออายุเพียง 18 ปี จากการชนกันระหว่างรถบัสและรถราง เด็กสาวพบว่าตัวเองล้มป่วยและเริ่มวาดภาพ โศกนาฏกรรมครั้งนี้จึงเป็นแรงผลักดันให้พัฒนาความสามารถ...

ห้องนอน. บางคนมีโครงกระดูกไม่เพียงแต่ซ่อนอยู่ในตู้เสื้อผ้าเท่านั้น แต่ยังซ่อนไว้เหนือเตียงด้วย!))

และอีกครั้งกับร่างของยูดาสและตุ๊กตาในยุคก่อนโคลัมเบีย...

ตอนนี้เรามาดูความคิดสร้างสรรค์กันดีกว่า นี่คือผลงานบางส่วนของ Frida Kahlo ที่สามารถชมได้ใน Blue House:

"ภาพครอบครัวของฟรีดา", ค. พ.ศ. 2493 - 54
ฟรีดาหันไปดูภาพลำดับวงศ์ตระกูลของเธอเป็นประจำระหว่างที่เธอพักรักษาตัวในโรงพยาบาลเป็นเวลานานในปี 1950 ตรงกลางคือพ่อแม่ของศิลปิน ด้านบนคือปู่ย่าตายายของเธอ และด้านล่างคือตัว Frida เอง พี่สาวและหลานชายของเธอ ภาพยังดูไม่เสร็จ

"ภาพพ่อของฉัน", 2494
คำจารึกอุทิศที่ด้านล่างของภาพวาดอ่านว่า:
"ฉันวาดภาพพ่อของฉัน วิลเฮล์ม คาห์โล ผู้มีเชื้อสายฮังการี-เยอรมัน โดยอาชีพศิลปิน-ช่างภาพ ด้วยอุปนิสัยที่ใจกว้าง ฉลาดและประเสริฐ กล้าหาญ เพราะเขาป่วยด้วยโรคลมบ้าหมูมาเป็นเวลาหกสิบปี แต่ไม่เคยหยุดทำงานและต่อสู้กับฮิตเลอร์ ด้วยความชื่นชม ลูกสาวของเขา ฟรีดา คาห์โล”

"ฟรีด้าและแผนกซีซาร์" 2474
ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2473 เนื่องจากตำแหน่งที่ไม่ถูกต้องของทารกในครรภ์ การตั้งครรภ์ครั้งแรกของ Frida จึงยุติลง การตั้งครรภ์สองครั้งต่อมาก็จบลงอย่างไม่ประสบผลสำเร็จ เธอไม่สามารถคลอดบุตรได้...

“ลัทธิมาร์กซิสม์จะให้สุขภาพแก่ผู้ป่วย”, ประมาณ. 1954
ในภาพเหมือนตนเองนี้ ฟรีดาแสดงความเชื่อในอุดมคติของเธอว่าลัทธิมาร์กซิสม์สามารถปลดปล่อยเธอ (และมนุษยชาติทั้งหมด!) จากความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานได้ “เป็นครั้งแรกที่ฉันไม่ร้องไห้อีกต่อไป” เธอกล่าวถึงภาพวาดนี้

"ภาพเหมือนตนเองกับสตาลิน", ประมาณปี 1954
ด้วยภาพวาดนี้ ศิลปินยังแสดงความเชื่อของเธอในลัทธิคอมมิวนิสต์อีกด้วย

รูปโฉมของหญิงสาว พ.ศ. 2472 (ยังไม่เสร็จ)

ภาพเหมือนของ Agustin M. Olmedo, 1928

ภาพเหมือนของอาเรีย เมอร์เรย์, 1931 (ยังไม่เสร็จ)

เธอไม่มีความสุขและหลงใหล มีความสามารถและป่วย เธออาศัยอยู่ในบลูเฮาส์เป็นเวลาหลายปี Museo 150, San Pablo Tepetlepa Del เป็นที่อยู่ซึ่งผู้รักประวัติศาสตร์ศิลปะทุกคนควรเริ่มต้นเดินเล่นในเม็กซิโกซิตี้ Blue House มอบสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ควรค่าแก่การจดจำ: โดยลดเทพนิยายแห่งความคิดสร้างสรรค์ลงเหลือเพียงช่วงเวลาในชีวิตประจำวันและช่วงเวลาสำคัญ อ่างอาบน้ำที่เธอชอบอ่านหนังสือจะกลายเป็นอ่างอาบน้ำธรรมดา ห้องที่เธอต้อนรับดิเอโกสามีของเธอจะกลายเป็นห้องนอนธรรมดา ชีวิตที่เป็นผู้หญิงไม่โอ้อวดและเรียบง่ายทาสีด้วยสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ไร้ค่า? อาจจะ. แต่ความคิดริเริ่มของ Frida คือรูปลักษณ์พิเศษของเธอที่ทำให้ผนังเหล่านี้มีความสมจริงราวกับเวทย์มนตร์ ในร้านค้าของพิพิธภัณฑ์ ไม่เพียงแต่เลือกแค็ตตาล็อกงานศิลปะเป็นของที่ระลึกเท่านั้น แต่ยังเลือกเสื้อปักที่ออกแบบมาอย่างมีเอกลักษณ์อีกด้วย พวกเขาปฏิบัติตามสไตล์เม็กซิกันแบบดั้งเดิม สีสันสะดุดตา ทรงเรียบง่าย

พิพิธภัณฑ์โมเนต์ใน Giverny

หลังจากเดินไปตามถนนทุกสายในปารีสแล้ว ให้มุ่งหน้าไปยังจิแวร์นี ล่วงหน้า. ความสุขคือการได้ตั๋วตรงเวลาที่ดอกกุหลาบดอกเล็กดอกใหม่กำลังบานอยู่ในสวน สวนที่เป็นแก่นแท้ของสวรรค์เล็กๆ แห่งนี้ เสน่ห์ของมันช่างหลอกลวง แต่ยอมจำนน หายใจเข้า และฝันว่านี่คือดอกไม้ที่อาจารย์เห็น ความเป็นจริงจะบอกคุณว่าสวนนี้ถูกสร้างขึ้นในเวลาต่อมาเมื่อมีพิพิธภัณฑ์ปรากฏในหมู่บ้าน Giverny แต่สำหรับความรักที่แท้จริง ความเป็นจริงเป็นเพียงพื้นฐานที่ยืดหยุ่นสำหรับจินตนาการใหม่ๆ เท่านั้น

พิพิธภัณฑ์ Gauguin ในตาฮิติ

เฟรนช์โปลินีเซียปกป้องนายหน้าเมื่อวานนี้ เขาหนีไปยังตาฮิติจากความสัมพันธ์ในครอบครัว กิจวัตรประจำวัน ความไม่แน่นอนเกี่ยวกับพรสวรรค์ของตนเองและผู้คนรอบตัวเขา เพื่อเป็นการตอบแทนเพื่อนเก่าของเขา เขาได้พบกับผู้หญิงตาฮีตีที่มืดมนและมีชีวิตชีวา ซึ่งภายใต้อำนาจแห่งการจ้องมองของเขา แช่แข็งบนผืนผ้าใบด้วยความสง่างามของสัตว์ที่เหนื่อยล้าจากการวิ่งระยะไกล เมื่อคุณหมดแรงจากความร้อนเหนียวๆ เมื่อคุณดึงเสื้อยืดตัวสุดท้ายคลุมศีรษะ รูปภาพของร่างกายที่พันกันก็ปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาคุณ เขามีความสุขมากใน Papeari จนคุณจะต้องอยากติดตามเขาไปในเส้นทางของเขา โดยเข้าใจขอบเขตของคุณในทุกย่างก้าว

เวิร์คช็อปของ Cezanne ในเมืองเอ็กซองโพรวองซ์

อากาศแห่งโพรวองซ์ส่งกลิ่นหอมหวาน แต่นี่ไม่ใช่สาเหตุที่ศิลปินให้ความสำคัญกับโพรวองซ์ แสงพิเศษสีขาวสว่างราวกับพยายามเผาทุกสิ่งรอบตัว ไหลจากต้นไม้เครื่องบินไปยังหลังคาสีชมพู เวิร์กช็อปของ Cezanne ยังคงเหมือนเดิมในช่วงชีวิตของปรมาจารย์ ในบรรดาขาตั้ง แปรง และสีแห้ง ให้มองหาเงาที่พันกัน พวกเขาเหินและหันกลับไปมองที่หน้าต่าง ถัดจากนั้นยังมี Sainte-Victoire อันยิ่งใหญ่อยู่ ภูเขาลูกนี้ท่ามกลางแสงตะวันตกและรุ่งเช้า ในช่วงเวลาต่างๆ ของปี ในช่วงเวลาต่างๆ ของชีวิต จะกลายเป็นหนึ่งในวีรบุรุษผู้มีชีวิตที่ชื่นชอบของพอลและนักเรียนของเขา

เวิร์คช็อปของแวนโก๊ะที่โรงพยาบาลซานเรมี

ในห้องเล็กๆ นี้ เขาหลีกหนีจากอาการไมเกรน ความคิดครอบงำ และความกลัว ตอนนี้คุณกำลังยืนอยู่ที่นี่ โดยไม่เคยสงสัยเลยว่าเตียงลาดเอียงและเก้าอี้ง่อนแง่นจะสามารถรองรับศิลปินที่เปลี่ยนแปลงประวัติศาสตร์ของการวาดภาพได้อย่างไร ผมสีแดง มีรูปร่างสมส่วน และไม่เคยพบคำตอบในจิตวิญญาณของผู้อื่น เขาเขียนจดหมายถึงธีโอ น้องชายของเขาในซานเรมี เตรียมการประชุมครั้งนี้เพื่อแสวงบุญไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ ขณะที่คุณเดินขึ้นบันได ให้อ้างอิงข้อความจากจดหมายของเขาถึงตัวคุณเอง เป็นเรื่องส่วนตัวมาก แต่เต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะได้ยิน จากหน้าต่างห้องขังเล็กๆ ของเขา มองเห็นสวนของโรงพยาบาลสำหรับผู้ป่วยทางจิตแห่งนี้ แม้กระทั่งทุกวันนี้สถานที่แห่งนี้ก็เต็มไปด้วยความสงบสุขอย่างหลอกลวง เหมือนกับใบหน้าของชายคนหนึ่งที่แม้จะรักษาความสงบภายนอกไว้ แต่กลับกำลังประสบกับความขัดแย้งภายใน

ต้นไม้แห่งความหวัง จงยืนหยัด!
ฟรีดา คาห์โล

กบฏ คอมมิวนิสต์ ปากร้าย ไบเซ็กชวล ศิลปินมากความสามารถ และสัญลักษณ์ของเม็กซิโก - ฟรีดา คาห์โล- ทั้งชีวิตของเธอเต็มไปด้วยความเจ็บปวดไม่รู้จบ ความหลงใหลในการพิชิตทุกสิ่ง และความแข็งแกร่งอันเหลือเชื่อ วันก่อนเราไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์บ้านของ Frida ซึ่งตั้งอยู่ในเขต Cayocan ของเม็กซิโกซิตี้ ฉันกำลังเขียนโพสต์นี้ และน้ำตาก็ไหล... มีคนรู้มากมายเกี่ยวกับ Frida อินเทอร์เน็ตเต็มไปด้วยชีวประวัติของเธอในการตีความที่หลากหลาย และหลาย ๆ คนรู้จักเธอจากภาพยนตร์ที่นำแสดงโดย Salma Hayek แต่ฉันต้องการให้เรื่องราวของ Frida ปรากฏอยู่ที่นี่ในบล็อกของฉัน วันนี้ฉันจะเขียนเกี่ยวกับเธอสิ่งที่ฉันรู้จักตัวเองและแสดงรูปถ่ายที่ถ่ายในพิพิธภัณฑ์

Frida Kahlo เกิดในปี 1907 ในบ้านซึ่งปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์ของเธอ ชาวเม็กซิกันเรียกบ้านนี้ว่า “บ้านสีฟ้าของฟรีด้า” จริงๆ แล้วบ้านนี้ทาสีฟ้าสดใส ซึ่งทำให้โดดเด่นจากอาคารอื่นๆ ในคะโยกัง ไม่เช่นนั้นอาคารจะดูไม่โดดเด่น และหากคุณไม่ทราบประวัติของอาคาร ก็สามารถผ่านไปได้อย่างง่ายดาย

เมื่ออายุได้หกขวบเด็กหญิงป่วยด้วยโรคโปลิโอหลังจากนั้นขาขวาของเธอก็เริ่มล้าหลังในการพัฒนาและทิ้งอาการง่อยซึ่งฟรีด้าซ่อนตัวอยู่ใต้กระโปรงยาวตลอดชีวิตของเธอ ความโชคร้ายของเธอไม่ได้จบเพียงแค่นั้น - พวกมันเพิ่งเริ่มต้นเท่านั้น

เมื่ออายุ 17 ปี Frida ประสบอุบัติเหตุร้ายแรง - รถบัสที่เธอเดินทางชนเข้ากับรถราง นี่เป็นช่วงเวลาที่เธอต้องตายหรือกลายเป็นฟรีด้าที่เราทุกคนรู้จัก ในอุบัติเหตุ เด็กหญิงได้รับบาดเจ็บที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้กับชีวิต ได้แก่ กระดูกสันหลังหักสามเท่า กระดูกไหปลาร้า ซี่โครง และกระดูกเชิงกรานหัก ขาขวาที่เจ็บหักใน 11 (!) ตำแหน่ง เท้าถูก บดขยี้อย่างสมบูรณ์ ราวเหล็กของรถบัสเจาะท้องและมดลูกของเธอ ทำให้เธอไม่มีโอกาสได้เป็นแม่ตลอดไป แต่ฟริดาก็รอดชีวิตมาได้ หนึ่งปีหลังจากเกิดอุบัติเหตุ เด็กหญิงล้มป่วย แต่แม้หลังจากที่เธอสามารถลุกขึ้นยืนได้แล้ว ปัญหาสุขภาพก็ไม่เคยหายไปจากเธอ ตลอดชีวิตของเธอ Frida สวมชุดรัดตัวและรองเท้าแบบพิเศษและในความพยายามที่จะลืมและบรรเทาความเจ็บปวดเธอจึงดื่มเตกีล่าและสูบบุหรี่เป็นจำนวนมาก

เมื่อฟรีดาไม่สามารถลุกจากเตียงได้ เธอจึงขอให้พ่อแม่ช่วยนำแปรงและสีมาด้วย เธอทาสีปูนปลาสเตอร์ที่ปกคลุมร่างกายของเธอด้วยผีเสื้อ จากนั้นพ่อผู้เปี่ยมด้วยความรักได้จัดเปลพิเศษให้กับลูกสาวของเขาเพื่อให้หญิงสาวสามารถนอนราบได้ กระจกแขวนไว้เหนือเตียงของฟรีดา เพื่อที่เธอจะได้มองเห็นตัวเองในช่วงเวลาแห่งความเหงาอันยาวนาน นี่คือที่มาของความหลงใหลในการถ่ายภาพตนเองของเธอ Frida วาดภาพสิ่งที่เธอเห็นและเธอเห็นตัวเอง

“ในชีวิตของฉันมีอุบัติเหตุเกิดขึ้นสองครั้ง ครั้งแรกคือตอนที่รถบัสชนรถราง อีกอันคือดิเอโก” ฟรีดา คาห์โล กล่าว ดิเอโกเป็นศิลปินชาวเม็กซิกันผู้โด่งดังระดับโลก ดิเอโก ริเวรา ซึ่งกลายเป็นสามีของฟรีด้าเมื่อเธออายุ 22 ปี ฟรีดานำผลงานของเธอมาแสดงให้เขาเห็น และนี่คือจุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรมครั้งที่สองในชีวิตของเธอ การแต่งงานของพวกเขาถูกเรียกว่าการรวมกันของ "ช้างกับนกพิราบ" แม้ว่าฉันจะเรียกมันว่า "นกพิราบและคางคกตัวใหญ่": ดิเอโกมีรูปร่างใหญ่ อ้วน น่าเกลียดมาก และอายุมากกว่าฟรีด้าถึง 20 ปีด้วย แต่อย่างที่พวกเขากล่าวว่าริเวร่ามีเสน่ห์อย่างไม่น่าเชื่อ มีผู้หญิงวนเวียนอยู่รอบตัวเขา และเขาไม่เคยละทิ้งความสนใจของพวกเขาโดยไม่ได้รับคำตอบ การล่วงประเวณีของสามีเธอทำให้ฟรีดาต้องทนทุกข์ทรมาน แต่เธอไม่สามารถทำอะไรกับมันได้ เนื่องจากธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของสามีเธอ ความสุขในความรักจึงเป็นที่มาของแรงบันดาลใจ จากนั้นฟรีด้าก็เริ่มมีเรื่องกัน แต่ริเวร่าอิจฉามากและแหย่พวกเขา โดยทั่วไปแล้วในบ้านของฟรีด้าและริเวร่าไม่เคยเงียบสงบเลย และเมื่อพวกเขาหย่ากันด้วยซ้ำ และอีกหนึ่งปีต่อมาพวกเขาก็แต่งงานกันอีกครั้ง

ดิเอโกริเวราเป็นผู้มีอิทธิพลต่อความเชื่อคอมมิวนิสต์ของฟรีด้า พิพิธภัณฑ์มีภาพวาดจำนวนมากที่เต็มไปด้วยแนวคิดของลัทธิคอมมิวนิสต์ และตรงข้ามกับเตียงที่ศิลปินซึ่งถูกตรึงอยู่กับที่เมื่อบั้นปลายชีวิตของเธอใช้เวลาทั้งหมดของเธอ รูปถ่ายของเลนิน สตาลิน มาร์กซ์ เองเกลส์ และเหมายังคงแขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์ เฟรมทั่วไป และนี่คือภาพวาด "ฟรีด้าและสตาลิน" ซึ่งแน่นอนว่าฟรีด้าเอง

อีกเหตุการณ์ที่น่าทึ่งในชีวิตของ Frida คือการที่เธอได้รู้จักกับ Leon Trotsky นักปฏิวัติผู้มีชื่อเสียงเพื่อนร่วมชาติของเรา ขณะลี้ภัย เขาเดินทางมายังเม็กซิโกพร้อมกับภรรยาของเขา ดิเอโก ริเวรา ซึ่งปรบมือให้กับการปฏิวัติครั้งใหญ่ ขอให้ฟรีดาตั้งถิ่นฐานในบ้านของเขา และสำหรับฟรีดา ผู้หลงใหลในแนวคิดคอมมิวนิสต์ สิ่งนี้จึงกลายเป็นเหตุการณ์จริง ในไม่ช้า Lev Davidovich ก็หลงใหลอย่างจริงจังกับ Frida ที่สดใสและดั้งเดิมและเธอก็ตอบสนองความรู้สึกของเขา - ความรักที่เร่าร้อน แต่สั้น ๆ เกิดขึ้นระหว่างพวกเขา ภรรยาของรอทสกี้รู้ความสัมพันธ์ของพวกเขาและโน้มน้าวให้สามีของเธอเลิกกับฟรีด้าและย้ายไปอยู่บ้านอื่น ไม่ไกลจากพิพิธภัณฑ์ Frida ใน Cayocan เดียวกันยังมีพิพิธภัณฑ์ Leon Trotsky ซึ่งเป็นบ้านที่เขาถูกสังหาร

ฟรีด้ากลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงในช่วงสิบห้าปีสุดท้ายของชีวิตอันแสนสั้นของเธอ ในปี 1939 ที่ปารีส เธอกลายเป็นที่ฮือฮาในนิทรรศการศิลปะเม็กซิกัน และหนึ่งในภาพวาดของเธอถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เอง! งานของฟรีดาเต็มไปด้วยเหตุการณ์ต่างๆ จากชีวิตของเธอเอง อย่าขี้เกียจ ลองเข้าไปดูภาพวาดของเธอบน Google สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นภาพเหมือนตนเอง: ผู้หญิงที่มีชื่อเสียงที่มีคิ้วและดอกไม้ติดผม - นั่นคือเธอ Frida! ผู้หญิงเปลือยที่มีบาดแผลถูกแทงหลายสิบแผลและผู้ชายที่ยืนถือกริชอยู่ข้างๆ คือภาพวาดที่เรียกว่า "รอยขีดข่วนเพียงไม่กี่ขีด" นี่คือวิธีที่ฟรีด้าถ่ายทอดความสัมพันธ์ของเธอกับดิเอโก ผู้หญิงคนหนึ่งบนเตียงในโรงพยาบาลที่เปื้อนเลือดโดยมีมดลูกฉีกขาด ผู้หญิงถูกแทงด้วยเล็บและกระดูกสันหลังที่เป็นโลหะ ทั้งหมดนี้เกี่ยวกับตัวเธอเองด้วย หัวข้อภาพวาดของ Frida บ่อยครั้งคือลูกในครรภ์ของเธอ Frida มีการแท้งบุตรสามครั้ง

ในปีสุดท้ายของชีวิต สุขภาพของ Frida ทรุดโทรมลงอย่างมาก เพื่อบรรเทาความทุกข์ทางกายของเธอ Frida จึงรับประทานยาจำนวนมากที่มีสารเสพติด ในไม่ช้าฟรีดาก็เข้านอนจนกระทั่งเธอเสียชีวิต ศิลปินถูกนำไปที่นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของเธอบนเตียงที่ตกแต่งอย่างมีเทศกาล ยิ่งไปกว่านั้น - ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเธอ ขาขวาที่ทุกข์ทรมานอยู่แล้วของฟรีด้าก็ถูกถอดออกไป

ฟรีดา คาห์โล เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2497 ข้อความสุดท้ายในไดอารี่ของเธอ: “ฉันหวังว่าการจากไปจะประสบความสำเร็จและฉันจะไม่กลับมา”

สุดท้ายคือรูปถ่ายพิพิธภัณฑ์บ้านของ Frida Kahlo ในเม็กซิโกซิตี้

คำจารึกบนผนังลานบ้านอ่านว่า Frida และ Diego อาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้ตั้งแต่ปี 1929-1954

และนี่คือสถานที่ที่ฟรีดาวาดภาพที่โหดร้ายและเปลี่ยนจิตวิญญาณของเธอ

บนเดสก์ท็อป ฟรีด้า- ภาพถ่ายถาวรของสามีของเธอ ดิเอโก ริเวร่า.

ห้องนอนของดิเอโก บนไม้แขวนเสื้อมีชุดเอี๊ยมและหมวกของเขา บนโต๊ะข้างเตียงด้านขวาคือหน้ากากแห่งความตายของศิลปิน

ห้องครัวสไตล์เม็กซิกัน ฟรีดาและดิเอโกเคารพศิลปะของอเมริกายุคก่อนโคลัมเบียอย่างหลงใหลและในงานของพวกเขาและในกรณีนี้ในการตกแต่งภายในมักจะสืบย้อนองค์ประกอบของศิลปะพื้นบ้านเม็กซิกันได้

และนี่คือห้องนอนของฟรีด้า เช่นเดียวกับห้องนอนทุกห้องในบ้านไม่มีหน้าต่าง องค์ประกอบทั้งหมดของการตกแต่งห้องเป็นผลงานของ Frida เอง ทั้งสัตว์ประหลาด โครงกระดูก และผีเสื้อ

เมื่อออกจากห้องนอน เราก็พบว่าตัวเองอยู่ในอีกห้องหนึ่ง ซึ่งเรียกว่าห้องนอน "กลางวัน" ของฟรีดา ตั้งอยู่ตรงทางเข้าสวนซึ่งรับแสงและอากาศบริสุทธิ์ได้มาก ห้องนี้เป็นที่พักหลักของ Frida ในช่วงเวลาที่เธอถูกล่ามโซ่ไว้กับเตียง คุณเห็นกรอบสี่เหลี่ยมยาวบนผนังฝั่งตรงข้ามไหม? นี่คือกรอบใต้กระจกที่เก็บรูปถ่ายของไอดอลของศิลปินซึ่งเป็นคอมมิวนิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ - Marx, Enegls, Lenin, Stalin และ Mao Zedong มีกระจกถาวรอยู่เหนือเตียง

บนเตียงมีหน้ากากแห่งความตายของฟรีด้า

พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นที่รวบรวมข้าวของส่วนตัวของฟรีดา เช่น เสื้อผ้า รองเท้า เครื่องประดับ Kahlo เป็นแฟชั่นนิสต้า เธอแต่งตัวประหลาดและมีราคาแพง เธอชอบสวมเครื่องแต่งกายที่มีลวดลายเม็กซิกัน

บูตจากเท้าขวาที่ทรมาน ฟรีด้า.

เครื่องรัดตัวและขาปลอมของฟรีด้าเป็นพยานถึงความทรมานทางร่างกายของเธอ

อัลบั้มภาพถ่ายของฟรีดา

ห้องนอน "กลางวัน" ของฟรีดาเปิดออกสู่ระเบียงที่มองเห็นสวนที่เต็มไปด้วยวัตถุแปลก ๆ มากมาย

ภายใต้ร่มเงาของต้นไม้และต้นไม้ซ่อนความลับที่ศิลปินทิ้งไว้ให้เรา: รูปแกะสลักในประเพณีของวัฒนธรรมอินเดียและแม้แต่ปิรามิดที่แท้จริง!

ฉันจะบอกอะไรคุณเกี่ยวกับ Frida ได้อีกบ้าง? โอ้ ใช่แล้ว... มีภาพ Frida Kahlo และ Diego Rivera บนธนบัตร 500 เปโซของเม็กซิโก ได้แก่ ภาพเหมือนของ Diego ที่ด้านหน้าของธนบัตร และภาพเหมือนของ Frida ที่ด้านหลัง

และตอนนี้ฉันมีฟรีด้าตัวน้อยของตัวเองแล้ว

การเดินทางไปยังพิพิธภัณฑ์บ้าน Frida Kahlo:

พิพิธภัณฑ์บ้าน Frida Kahlo ตั้งอยู่ที่ Museo 150, San Pablo Tepetlepa Del โคโยอากัง เอส.อาร์. 04620 เม็กซิโก D.F. คุณสามารถไปที่พิพิธภัณฑ์ได้โดยรถไฟใต้ดิน: สถานีรถไฟใต้ดิน Coyoacan สายสีน้ำตาลหมายเลข 3 ที่ทางออกจากรถไฟใต้ดินเราหยุดชาวเม็กซิกันแล้วถามว่าพิพิธภัณฑ์อยู่ทิศทางไหน หากภาษาสเปนของคุณไม่ดีนัก เราจะมองเข้าไปในดวงตาของเขาอย่างสงสัย พูดคำวิเศษว่า "ฟรีดา คาห์โล" และดูท่าทางของเขาอย่างระมัดระวัง เราไปในที่ที่ชาวเม็กซิกันชี้และในไม่ช้าสัญญาณต่อไปนี้จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนตามถนน:

เราเดินตามป้ายไปจนเห็นบ้านสีฟ้าสดใสตรงสี่แยกแห่งหนึ่ง ใช้เวลาเดินจากรถไฟใต้ดิน 15-20 นาที

Anna Golubkina เป็นหนึ่งในอัจฉริยะหญิงไม่กี่คนในงานศิลปะรัสเซีย เรามีผู้หญิงเพียงไม่กี่คนที่เกี่ยวข้องกับงานวิจิตรศิลป์ แม้แต่ผู้หญิงที่มีความสามารถ อัจฉริยะกำลังพูดถึงอะไร?
เธอบังเอิญเป็นลูกศิษย์ของ Rodin แต่เธอก็จะหาทางเจอแม้จะไม่มีเขาก็ตาม - คุณสามารถเห็นได้จากผลงานของเธอว่าพวกเขามีพลังมากราวกับว่าพวกเขายังมีชีวิตอยู่

พิพิธภัณฑ์ Anna Golubkina ในมอสโกตั้งอยู่ในคฤหาสน์เล็กๆ ใน B. Levshinsky Lane บน Garden Ring ใกล้กับสถานีรถไฟใต้ดิน Park Kultury
ชีวประวัติของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ไม่ได้โรยด้วยกลีบกุหลาบตั้งแต่แรกเริ่ม

Golubkina เสียชีวิตในปี 2470

ญาติของเธอส่งมอบผลงานมากกว่าหนึ่งร้อยครึ่งตามความประสงค์ของเธอ ในเวิร์กช็อปมอสโกที่เธออาศัยและทำงานอยู่ พิพิธภัณฑ์ Golubkina ได้เปิดขึ้น

แต่ในปี 1952 ก็เกิดภัยพิบัติขึ้น ทันใดนั้นซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการต่อสู้ไม่ว่าจะด้วยพิธีการหรืออย่างอื่นปรากฎว่า Golubkina "บิดเบือน" ภาพลักษณ์ของบุคคลรวมถึง "โซเวียต" ด้วย พิพิธภัณฑ์-เวิร์กช็อปปิดให้บริการ และของสะสมดังกล่าวได้ถูกแจกจ่ายไปตามพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ในหลายเมือง รวมถึงพิพิธภัณฑ์รัสเซีย และหอศิลป์ Tretyakov

ที่เก็บผลงานของ Golubkina แบบเปิดในปราสาท Mikhailovsky (สาขาของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เฉพาะในปี 1972 เท่านั้นที่ชื่อเสียงของ Golubkina ได้รับการเคลียร์จากข้อกล่าวหา "สากล" ทั้งหมด

พวกเขาตัดสินใจบูรณะพิพิธภัณฑ์ หลังจากถูกเนรเทศที่อื่นเป็นเวลายี่สิบปี ผลงานหลายชิ้นของเธอก็หาทางกลับบ้านได้

โชคดีที่หลังจากนั้นไม่นานเวิร์กช็อปก็กลายเป็นสาขาหนึ่งของ Tretyakov Gallery และเป็นเรื่องง่ายที่จะส่งผลงานหลายชิ้นกลับคืนสู่กำแพงดั้งเดิมของพวกเขา แต่งานที่เหลือก็ติดอยู่ในเมืองอื่นตลอดไป

สิ่งของของ Golubkina เฟอร์นิเจอร์และเครื่องมือของเธอได้รับการเก็บรักษาไว้ดังนั้นการประชุมเชิงปฏิบัติการของประติมากรจึงได้รับการบูรณะค่อนข้างดี

การได้ดูวิธีการจัดแสดงผลงานของเธอในสภาพธรรมชาติเป็นเรื่องที่น่าสนใจมาก ประติมากรรมนี้ดูมีชีวิตชีวา อบอุ่น และไม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เหมือนพิพิธภัณฑ์

ไม้เปล่า.

กรอบโลหะของตุ๊กตาแห่งอนาคต



วงกลมสำหรับการทำงาน

ฉันชอบพื้นผิวไม้เก่าสำหรับรองแก้วค่ะ ดูมีฝีมือมาก

เครื่องมือของประติมากร

ภาชนะสำหรับผสมยิปซั่ม

มันเจ๋งมากที่ได้ดู "ครัว" นี้

แน่นอนว่าวอลเปเปอร์นั้นไม่ใช่ของจริง แต่มันสร้างอารมณ์ได้จริงๆ




กรอบเตาผิง

คุณรู้จักผู้ชายคนนี้

แต่อย่ากังวล ไม่ใช่ตลอดไป แต่เพียงเพื่อการสร้างขึ้นใหม่เท่านั้น
จากภาพนี้คุณจะเห็นได้ว่าแม้แต่การซ่อมแซมเครื่องสำอางในนิทรรศการก็จำเป็นจริงๆ

ฉันหวังว่าพวกเขาจะไม่ปรับปรุงเวิร์กช็อปใหม่ทั้งหมด ที่นั่นเจ๋งและบรรยากาศดีมาก

ข่าวประชาสัมพันธ์ของ Tretyakov Gallery อ่านว่า:

ตั้งแต่วันที่ 11 กันยายน 2017 อาคารพิพิธภัณฑ์เวิร์กช็อปของ Anna Semyonovna Golubkina ซึ่งเป็นที่ตั้งของแผนกวิทยาศาสตร์แห่งหนึ่งของ Tretyakov Gallery ซึ่งเป็นแผนกวิจัยความคิดสร้างสรรค์ของ A.S. จะปิดให้บริการเพื่อการฟื้นฟู Golubkina นิทรรศการถาวรแสดงผลงานของประติมากรและนิทรรศการชั่วคราว

บ้าน 12 บน Bolshoy Levshinsky Lane เป็นวัตถุแห่งมรดกทางวัฒนธรรมที่มีความสำคัญของรัฐบาลกลาง มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน ในระหว่างนั้นได้เปลี่ยนเจ้าของ ถูกเผา ถูกสร้างขึ้นใหม่และสร้างใหม่อีกครั้ง
บ้านที่ดูทันสมัย ได้มาในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ในช่วงเวลาที่เป็นเจ้าของโดยทายาทของตระกูลพ่อค้าไซบีเรีย ผู้ใจบุญและผู้จัดพิมพ์รายใหญ่ในมอสโก พี่น้องมิคาอิล และเซอร์เกย์ ซาบาชนิคอฟ ในเวลาเดียวกันส่วนขยายหินสองชั้นของบ้านหลังหลักก็ปรากฏขึ้นซึ่งสร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิกยาคูนิน ตามแผนของ Sabashnikovs มีการสร้างห้องกว้างขวาง 2 ห้องพร้อมหน้าต่างบานใหญ่บนชั้นสองของส่วนขยายซึ่งมีไว้สำหรับเวิร์คช็อปศิลปะ ในรูปแบบนี้ในปี 1904 บ้านได้ส่งต่อไปยังขุนนางทางพันธุกรรม V.S. บลูเมนธาล.

ในปี 1910 Anna Semyonovna Golubkina (1864-1927) ประติมากรหญิงมืออาชีพคนแรกของรัสเซีย เป็นลูกศิษย์ของ Auguste Rodin หนึ่งในบุคคลสำคัญในงานศิลปะยุคเงิน เช่าเวิร์กช็อปสองแห่งจาก Blumenthal พร้อมห้องที่อยู่ติดกันในส่วนต่อขยายสองชั้นที่ทำจากหิน เธออาศัยและทำงานในบ้านหลังนี้เป็นเวลาสิบเจ็ดปี - จนกระทั่งบั้นปลายชีวิตของเธอ

พิพิธภัณฑ์การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Anna Golubkina มีประวัติอันซับซ้อน หลังจากการเสียชีวิตของ A. S. Golubkina ซึ่งเป็นไปตามเจตนารมณ์สุดท้ายของประติมากรญาติ ๆ ก็เริ่มทำงานเพื่อถ่ายโอนผลงานของเธอไปยังรัฐและจัดพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับเธอบนพื้นฐานของการประชุมเชิงปฏิบัติการ การตัดสินใจสร้างพิพิธภัณฑ์เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2475 และเปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชมในวันที่ 21 พฤษภาคม พ.ศ. 2477 อย่างไรก็ตามในปี 1952 พิพิธภัณฑ์ถูกปิด - หลังจากการต่อสู้กับขบวนการ "ชนชั้นกลาง" ในงานศิลปะ คอลเลกชั่นนี้จึงถูกยกเลิก
การตัดสินใจเปิดพิพิธภัณฑ์อีกครั้งเกิดขึ้นในปี 1972 และเปิดในปี 1976

ในปี 1986 พิพิธภัณฑ์ Anna Golubkina กลายเป็นส่วนหนึ่งของ State Tretyakov Gallery และได้รับสถานะของแผนกวิทยาศาสตร์ ในช่วงปีเดียวกันนี้ สามารถเคลียร์อาคารทั้งหมดสำหรับพิพิธภัณฑ์ได้ซึ่งได้รับการบูรณะในช่วงปลายทศวรรษ 1980 อย่างไรก็ตาม ด้วยเหตุผลหลายประการ (โดยหลักทางเศรษฐกิจ) พิพิธภัณฑ์จึงไม่ได้ใช้งานอาคารทั้งหมดจนกระทั่งปี 2016

ตอนนี้ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ครองพื้นที่ครึ่งหนึ่งของบ้านใน Bolshoy Levshinsky Lane พิพิธภัณฑ์จัดเก็บและจัดแสดงนิทรรศการมากกว่า 1,200 รายการ: ผลงานประติมากรรมมากกว่า 250 ชิ้นของ Anna Golubkina ภาพวาดและกราฟิกของเธอ คอลเลกชันจี้หายาก รวมถึงสิ่งของจากกองทุนอนุสรณ์: จดหมาย เอกสาร และรูปถ่ายของประติมากร ผลงานของเธอ วัสดุและเครื่องมือ ปัจจุบัน ที่นี่เป็นเวิร์กช็อปประติมากรรมแห่งความทรงจำเพียงแห่งเดียวในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในมอสโก

ความจำเป็นในการบูรณะพิพิธภัณฑ์นั้นเกินกำหนดชำระมานานแล้ว หลังจากเปิดพิพิธภัณฑ์และเวิร์คช็อปของ Anna Golubkina อีกครั้งในปี 1972 ก็ไม่มีการปรับปรุงครั้งใหญ่ การดำเนินงานและการซ่อมแซมอาคารซึ่งเป็นมรดกทางวัฒนธรรม จำเป็นต้องปฏิบัติตามกฎและข้อกำหนดมากมาย การประชุมเชิงปฏิบัติการที่ติดกับคฤหาสน์เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 นั้นชำรุดทรุดโทรม การอุดหน้าต่างและประตูจำเป็นต้องได้รับการบูรณะ นิทรรศการถาวรซึ่งประกอบด้วยผลงานของ Golubkina ตั้งอยู่ในห้องที่ปูด้วยหินพรุนสีขาว วิธีแก้ปัญหานี้ถูกเสนอในช่วงกลางทศวรรษ 1980 แผ่นหินปูนถูกทำให้มืดลงด้วยฝุ่นมานานสามสิบปี วิธีแก้ปัญหาทั่วไปของนิทรรศการคือล้าสมัยทั้งทางศีลธรรมและทางร่างกายในเรื่องนี้ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา พิพิธภัณฑ์ได้เตรียมการบูรณะและดัดแปลงบ้านทั้งหลังอย่างเต็มรูปแบบเพื่อใช้ในพิพิธภัณฑ์ ภายในกรอบแนวคิดเพื่อการพัฒนา Tretyakov Gallery ซึ่งพัฒนาและนำไปใช้ในปี 2559 พื้นที่อนุสรณ์ของการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Anna Golubkina ควรกลายเป็นพื้นฐานของศูนย์ประติมากรรมพิพิธภัณฑ์ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่

พิพิธภัณฑ์ที่อัปเดต
หลังจากการบูรณะใหม่ อาคารบนถนน Bolshoy Levshinsky Lane จะกลายเป็นพื้นที่พิพิธภัณฑ์สมัยใหม่ โดยมีพื้นที่ทั้งหมดเพิ่มขึ้นมากกว่าสองเท่าและมีพื้นที่ 1,000 ตร.ม. ห้องโถงอนุสรณ์จะได้รับการบูรณะ และทุกห้องที่จะจัดเก็บและจัดแสดงผลงานสะสมจะมีบรรยากาศพิพิธภัณฑ์พิเศษที่จะช่วยรักษาอุณหภูมิและความชื้นตามที่กำหนด พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการจะเพิ่มขึ้น 100 ตร.ม. ห้องนิทรรศการที่มีพื้นที่ 80 ตารางเมตรจะปรากฏขึ้นซึ่งจะทำให้พิพิธภัณฑ์สามารถจัดนิทรรศการที่เปลี่ยนแปลงได้อย่างเต็มรูปแบบ พิพิธภัณฑ์จะมีโครงสร้างพื้นฐานที่ได้รับการพัฒนาเพื่อรองรับผู้มาเยือน เช่น ร้านกาแฟ ของที่ระลึก และร้านหนังสือ สถานที่จัดเก็บจะได้รับการติดตั้งตามมาตรฐานที่ทันสมัย ​​ห้องบรรยายจะปรากฏขึ้น พื้นที่สำหรับสตูดิโอศิลปะจะจัด และจะมีการเข้าถึงอาคารสำหรับผู้พิการ

ในช่วงระยะเวลาของการออกแบบและการบูรณะใหม่ กิจกรรมของพิพิธภัณฑ์จะดำเนินต่อไป ในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า คอลเลกชันผลงานของ Golubkina จะถูกขนส่งและนำไปวางไว้ในสถานที่ของ Tretyakov Gallery ที่ได้รับการจัดสรรและดัดแปลง หลังจากการย้าย เจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์จะยังคงทำงานต่อไปในการเตรียมนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ โดยสร้างแคตตาล็อก raisonné ที่จะสะท้อนข้อมูลเกี่ยวกับผลงานที่เป็นที่รู้จักในปัจจุบันของ Anna Golubkina ได้อย่างเต็มที่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยรวมแล้ว ปัจจุบันมีการรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับผลงานมากกว่า 800 ชิ้น ประมาณ 660 ชิ้นอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ทั่วประเทศ และหอศิลป์ State Tretyakov จัดเก็บผลงานที่เป็นที่รู้จักของ Anna Golubkina มากกว่า 40% ผลงานและการนำเสนอแคตตาล็อก raisonné ในพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่จะทำให้พิพิธภัณฑ์แห่งนี้กลายเป็นศูนย์กลางในการศึกษาผลงานของอาจารย์

การสร้างนิทรรศการใหม่จะต้องมีการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับกองทุนอนุสรณ์สถานของประติมากร ได้แก่ จดหมาย ภาพถ่าย ความทรงจำ การถอดรหัส และการแปลงเป็นดิจิทัลเพื่อใช้ในนิทรรศการต่อไป จะมีการพัฒนาโปรแกรมนิทรรศการหมุนเวียน หลักสูตรการศึกษา และการบรรยาย

พิพิธภัณฑ์จะยังคงดูแลเพจบนโซเชียลเน็ตเวิร์กต่อไปและเตรียมเอกสารสำหรับเว็บไซต์ Tretyakov Gallery จะมีการพัฒนาโปรแกรมนิทรรศการเสมือนจริง นอกจากนี้ พิพิธภัณฑ์ Anna Golubkina ยังได้รับการนำเสนอเสมือนจริงบนเว็บไซต์ดาวเทียม "Museums in the Neighborhood" ซึ่งสร้างขึ้นในปีนี้ร่วมกับนักเรียนของ Media Institute of the Higher School of Economics และจะเริ่มดำเนินการเร็วๆ นี้ เมื่อสัปดาห์ที่แล้วอิซี่ - การเดินทาง มีเครื่องบรรยายออดิโอไกด์สำหรับเวิร์คช็อปของ Anna Golubkina ปรากฏขึ้น ซึ่งจะช่วยให้คุณเดินทางเสมือนจริงไปรอบ ๆ พิพิธภัณฑ์ได้ตลอดระยะเวลาหลายปีของการฟื้นฟู สิ่งที่สำคัญที่สุดคือสามารถชมผลงานของประติมากรได้ในนิทรรศการถาวรของ Tretyakov Gallery ใน Lavrushinsky Lane

***
ขอให้โชคดีกับ Tretyakov Gallery
อย่าทิ้งโต๊ะทำงานเก่าของคุณ!

และนี่คือผลงานเพิ่มเติมของ Golubkina

ภาพเหมือนของ Alexey Remizov

เขาอยู่บนต้นไม้

ภาพเหมือนของ Andrei Bely
เธอสร้างกระต่ายที่น่าประทับใจมาก

และนี่คือวิธีที่เขาดูนิทรรศการใน Tretyakov Gallery

เวียเชสลาฟ อิวานอฟ

หนึ่ง. ตอลสตอยเจ๋งมากตัวละครถูกถ่ายทอดในลักษณะนี้

Lermontov อ่อนโยนมาก ฉันคงตกหลุมรัก

พระคริสต์ (สำหรับหลุมฝังศพ)

ผู้หญิง

"เก่า"
(ตามแบบอียิปต์โบราณ)

ภาพเหมือนของ Brocard นักปรุงน้ำหอมชื่อดัง


โปรดทราบว่าใช้งานได้ง่ายกับวัสดุทุกประเภท เช่น ไม้ ทองแดง ปูนปลาสเตอร์ และหินอ่อน

ภาพเหมือนของวลาดิเมียร์ เอิร์น

"โลก"

“นีน่า”

"อายุเยอะ"

(ค) ภาพถ่ายของฉัน