วงดนตรีอเมริกันในยุค 70 วงร็อคต่างประเทศในยุค 80

วันนี้เป็นวันที่ 8 มีนาคม และเราอุทิศโพสต์นี้ให้กับนักร้องเพลงร็อคแห่งยุค 70 และ 80 ของศตวรรษที่แล้ว ผู้ซึ่งทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้ในประวัติศาสตร์ของดนตรีร็อค

Suzi Quatro (ซูซี่ ควอโตร)เป็นนักร้องร็อค นักแต่งเพลง นักดนตรี ผู้ผลิตแผ่นเสียง นักแสดง และนักจัดรายการวิทยุชาวอเมริกัน

Suzy Kay Quatro (ชื่อเต็ม - Susan Kay Quatronella) เกิดเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2493 ในเมืองดีทรอยต์ในครอบครัวของนักดนตรีแจ๊ส Art Quatro ชาวอเมริกันเชื้อสายอิตาลีและ Helen Sanislay ชาวฮังการี ตอนอายุแปดขวบเธอได้มีส่วนร่วมในการแสดงของวงดนตรีแจ๊ส Art Quatro Trio

ตอนเป็นเด็กเธอเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโน แต่เมื่ออายุ 14 ปีเธอเริ่มสนใจดนตรีร็อกแอนด์โรลและร่วมกับพี่สาวของเธอจัดวงดนตรี The Pleasure Seekers กลุ่มใช้เวลาประมาณห้าปีสามารถออกซิงเกิ้ลได้หลายเพลงและแม้แต่ไปแสดงคอนเสิร์ตในเวียดนาม หลังจากที่ The Pleasure Seekers แยกทางกัน ซูจีก็พบว่าตัวเองอยู่ในทีมหญิงล้วนอีกทีมหนึ่ง นั่นคือ Cradle ในปี 1971 ขณะที่ Cradle กำลังเล่นอยู่ในดีทรอยต์คลับ โปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษ Mickey Most พบเห็น Quatro

เขายื่นข้อเสนอให้ซูซี่และได้เซ็นสัญญากับเธอแล้วพาหญิงสาวไปอังกฤษ ซิงเกิ้ลแรก "Rolling stone" ซึ่งเป็นผลงานของ Cuatro เองไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับสาธารณชนมากนัก เฉพาะในโปรตุเกสแผ่นดิสก์นี้โดยปาฏิหาริย์เป็นที่แรก

ในอนาคต โมสต์ตัดสินใจที่จะปกป้องวอร์ดของเขาจากความล้มเหลว และดึงดูดผู้ตีคู่หูอย่างชินน์-แชปแมนให้เข้าร่วม ผลลัพธ์ตามมาในไม่ช้า และซิงเกิลที่สองของ Quatro "Can the can" ติดอันดับชาร์ตของออสเตรเลีย ญี่ปุ่น และยุโรป (รวมถึงอังกฤษ) การปรากฏตัวครั้งแรกของซูจีในรายการ "Top of the pops" เป็นที่น่าจดจำ สาวน้อยผมบลอนด์ตัวเล็กที่หุ้มด้วยหนังสีดำทั้งหมดสามารถจับกีตาร์เบสที่มีขนาดเล็กกว่าเจ้าของเพียงเล็กน้อยได้อย่างง่ายดาย

เมื่อเวลาผ่านไป Suzi Quatro ได้กลายเป็นนักร้องที่เป็นที่รู้จักในระดับสากลและมีชื่อเสียงในฐานะ "พรีมาดอนน่าฮาร์ดร็อก" เธอสามารถพิสูจน์ได้อย่างเต็มที่ว่าเด็กผู้หญิงตัวเล็กและบอบบางไม่เพียง แต่เป็นนักร้องที่ดีและจัดการแสดงบนเวทีที่สดใสเท่านั้น แต่ยังประสบความสำเร็จในการรับมือกับบทบาทของมือเบสซึ่งทำงานได้ค่อนข้างเพียงพอในสไตล์ของเธอ

ตลอดทศวรรษ 1970 Quattro ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง และกระแสของเพลงฮิตของเธอก็ดูเหมือนจะไม่สิ้นสุด ในปี 1977 รูปภาพของ Suzy ปรากฏบนหน้าปกนิตยสาร Rolling Stone และในขณะเดียวกันนักร้องก็ได้รับการเสนอให้แสดงในภาพยนตร์ อย่างไรก็ตาม หลังจากแสดงในภาพยนตร์คอมเมดี้เรื่อง Happy Days มาหลายตอน Suzi Quatro ก็เลือกที่จะหวนคืนสู่วงการเพลง

ในปี 1978 ซูซี่แต่งงานกับมือกีตาร์ของวงที่เล่นร่วมกับเธอ เลน ทัคกี้ ในปี 1982 พวกเขามีลูกสาวหนึ่งคน แต่ในขณะที่ยังตั้งครรภ์อยู่ Quatro ก็สามารถบันทึกอัลบั้ม ความเป็นแม่ไม่ได้บังคับให้ซูจีเลิกออกทัวร์ และแม้หลังจากคลอดลูกคนที่สองแล้ว Cuatro ก็จัดทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกได้สำเร็จ

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 นักร้องได้เลิกราและยังคงทำงานร่วมกับไมค์ แชปแมน โดยออกผลงานเพลงในค่ายเพลง Dreamland ของเขา อย่างไรก็ตามกระแสของเพลงฮิตก็เหือดแห้งไปอย่างเห็นได้ชัด และซูจีก็พยายามหาทางออกในโครงการอื่นๆ เธอทำงานในโทรทัศน์และตามคำแนะนำของ Andrew Lloyd Webber ได้กลายเป็นสมาชิกของละครเพลงเรื่อง "Annie get your gun"

หลังจากหยุดยาวในปี 1990 ได้รับการปล่อยตัว อัลบั้มใหม่ Suzi Quatro โอ้ Suzi Q. ปีที่ยากที่สุดสำหรับซูจีคือปี 1992 เธอรอดชีวิตจากการตายของแม่และการหย่าร้าง อย่างไรก็ตามจิตวิญญาณของนักร้องร็อคแอนด์โรลไม่ได้ถูกทำลายและในปี 1993 เธอกลับมาแสดงต่อโดยเริ่มจากทัวร์ออสเตรเลีย ในปีต่อ ๆ มา Quatro ออกทัวร์เป็นประจำและแม้ว่าเธอจะแทบไม่มีเนื้อหาใหม่ ๆ แต่ผู้ชมก็ฟังเพลงเก่าของเธอด้วยความยินดีเสมอ

ในปี 2549 ซูจีออกอัลบั้มที่ทรงพลังอย่างไม่คาดคิด "Back To The Drive" ซึ่งเธอร่วมกับนักดนตรีของวง "The Sweet" ซึ่งในขณะนั้นไม่มีมือเบส หมายเลขชื่อรายการร่วมเขียนโดย Mike Chapman โปรดิวเซอร์เก่าของทั้ง Suzy และวง Sweet

โจน เจตต์ (โจน มารี ลาร์กิน)เธอเกิดเมื่อวันที่ 22 กันยายน พ.ศ. 2501 ในเมืองฟิลาเดลเฟีย รัฐเพนซิลเวเนีย เมื่อเด็กหญิงอายุ 12 ปี ครอบครัวของเธอย้ายไปลอสแองเจลิส สามปีต่อมา Joan ได้รวมกลุ่มแรกของเธอซึ่งได้รับอิทธิพลจากงานของ Suzi Quatro ชื่อว่า Runaways

วงดนตรีร็อกแอนด์โรลสาวล้วนวงแรกนี้ได้รับความนิยมอย่างมากทั้งในอเมริกาและต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม ในปี 1979 วงดนตรีก็แยกวง และ Joan เดินทางไปอังกฤษเพื่อเริ่มงานเดี่ยว ที่นั่น ร่วมกับพอล คุก และสตีฟ โจนส์ เธอบันทึกเพลงสามเพลง โดยสองเพลงลงเอยด้วยซิงเกิลที่ออกเฉพาะในฮอลแลนด์

เมื่อกลับมาอเมริกา เจตต์ได้ผลิตอัลบั้มเปิดตัวของวงพังค์ Germs และยังแสดงในภาพยนตร์เรื่อง We're all crazy now ซึ่งเธอแสดงเป็นตัวเอง ภาพไม่เคยปรากฏออกมา แต่ระหว่างการถ่ายทำ Joan ได้พบกับ Kenny Laguna ซึ่งกลายเป็นผู้จัดการของเธอ และเป็นคนที่เธอได้พัฒนาความสัมพันธ์ระยะยาว

ภายใต้การดูแลของ Laguna ในปี 1980 อัลบั้มเปิดตัว "Joan Jett" ได้รับการบันทึกซึ่งนอกเหนือจากเนื้อหาใหม่แล้วยังมีเพลงจากซิงเกิ้ลดัตช์ ในความพยายามที่จะแนบลูกหลานของพวกเขากับบริษัทแผ่นเสียง Joan และ Kenny ได้รับการปฏิเสธ 23 ครั้ง แต่ Joan Jett ก็ยังออกมา

ก่อนการบันทึกแผ่นเสียงที่สอง Joan พร้อมด้วยความช่วยเหลือจาก Kenny ได้คัดเลือกผู้เล่นตัวจริงของ The Blackhearts หลังจากออกทัวร์คอนเสิร์ตเต็มรูปแบบกับนักดนตรีเหล่านี้ Jett ได้ออกอัลบั้มที่ฮิตที่สุดของเธอ "I love rock'n'roll" ซึ่งทะลุเข้าสู่ 5 อันดับแรกของอเมริกา เพลงไตเติ้ลจากแผ่นดิสก์นี้ (เพลงคัฟเวอร์ "Arrows") ครองอันดับสูงสุด ชาร์ตบิลบอร์ดและใช้เวลาเจ็ดสัปดาห์

ในการไล่ตาม Joan ยิงวอลเลย์เข้าสู่ 20 อันดับแรกด้วยซิงเกิ้ลฮิต 2 เพลง "Crimson and Clover" และ "Do you wanna touch me (Oh yeah)" อัลบั้มที่สามถึงระดับทองอย่างง่ายดาย แต่ก็ไม่ได้รับความนิยมเช่น "I love rock'n'roll" อีกต่อไป ตั้งแต่นั้นมา Jett ได้ปล่อยผลงานเพลงที่ประสบความสำเร็จในระดับต่างๆ กัน และที่ดีที่สุดคือเธอได้ผลงานเพลงของคนอื่น

ควบคู่ไปกับอาชีพนักดนตรีของเธอ Joan ไม่พลาดโอกาสในการแสดงในภาพยนตร์ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเธอในสาขานี้คือภาพยนตร์เรื่อง "Light of day" และ "Boogie boy" เจตต์ยังทำงานเป็นโปรดิวเซอร์โดยทำงานร่วมกับทีมต่างๆ เช่น "Circus Lupus" และ "Bikini kill"

ข้อดีทางดนตรีของ Joan Jett ได้รับการชื่นชมในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 เมื่อตัวแทนจำนวนมากของขบวนการเรียกร้องสิทธิสตรี GRRRL เริ่มเรียกอดีตศิลปินเดี่ยวของ Runaways เป็นแรงบันดาลใจ

ลิตา ฟอร์ด (คาร์เมลิต้า โรซานน่า ฟอร์ด)เกิดเมื่อวันที่ 19 กันยายน พ.ศ. 2501 ที่ลอนดอน ลิตาเริ่มเรียนกีตาร์เมื่ออายุเพียง 11 ปี สองปีต่อมา เธอรู้จักเครื่องดนตรีนี้เป็นอย่างดีจนสามารถเล่นเพลงจากละครของ Jimi Hendrix, "Deep purple" และ "Black Sabbath" ได้อย่างง่ายดาย

Lita เช่นเดียวกับ Joan Jett ได้รับการล้างบาปด้วยไฟในกลุ่มสาว Runaways ซึ่งกินเวลาจนถึงปี 1979 หลังจากการล่มสลายของกลุ่มฟอร์ดเกือบจะหายไปจากที่เกิดเหตุและไม่ได้เล่นเป็นเวลานาน โชคดีที่เธอได้พบกับ Eddie Van Halen ผู้ซึ่งโน้มน้าวใจนักกีตาร์ไม่ให้ฝังความสามารถของเธอไว้ที่พื้นและเริ่มต้นอาชีพเดี่ยว

ในปี 1983 ฟอร์ดเซ็นสัญญากับ Mercury Records และเปิดตัวด้วยอัลบั้ม Out for Blood ในตอนแรก บริษัทไม่ต้องการปล่อยแผ่นเสียงที่มีภาพของลิตากับกีตาร์เปื้อนเลือด แต่แล้วอาร์ตเวิร์คก็ได้รับการแก้ไขและออกแผ่น

เป็นผลให้คาดว่าเร็กคอร์ดจะเป็นความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ซึ่งอาจทำให้นักดนตรีเสียสมดุลได้ อย่างไรก็ตาม Lita ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นถั่วที่ยากที่จะแตกและกลับมาในปีถัดมาด้วยเพลง Dancin' on the Edge การเปิดตัวครั้งนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในอังกฤษและฟอร์ดสามารถออกทัวร์ครั้งแรกได้

นักกีตาร์ใช้เวลาสามปีในการครุ่นคิด และเมื่อเธอกำลังจะออกอัลบั้มใหม่ ปรากฎว่า Mercury หมดความสนใจในตัวเธอแล้ว และ Bride สวมชุดสีดำก็ยังคงไม่ได้เปิดตัว ลิตาจ้างชารอน สโตนเป็นผู้จัดการและเซ็นสัญญากับ RCA Records ด้วยความช่วยเหลือของเธอ

พันธมิตรใหม่ประสบความสำเร็จมากขึ้นและอัลบั้มแรก "Lita" ไต่ขึ้นสู่อันดับที่ 29 บน Billboard ความสำเร็จของอัลบั้มมาจากเพลง "Kiss me deadly" และ "Close my eyes forever" ในที่สุดอเมริกาที่ดื้อดึงมานานก็ยอมรับลิตา ฟอร์ด และเปิดทางให้เธอไปทัวร์ครั้งสำคัญกับวง Poison และ Bon Jovi

แผ่นดิสก์ปี 1990 แม้จะมีการนำ "Only women bleed" ของอลิซ คูเปอร์มารีเมคที่น่าสนใจและเพลงไตเติ้ลที่เหมาะสม เรื่องเดิมซ้ำกับ "Dangerous Curve" ซึ่งกลายเป็นอัลบั้มที่มีการประเมินต่ำที่สุดของ Lita Ford

ในขณะเดียวกันมือกีตาร์ก็เริ่มแสดงภาพยนตร์อย่างช้าๆ แต่ในปี 1992 RCA ได้นำคอลเลกชัน The best of Lita Ford ออกสู่ตลาด และ Lita ต้องเสียสมาธิจากการทัวร์อเมริกา-ออสเตรเลีย

ในปี 2537 หลังจากนั้น ความรักที่มีพายุด้วย Nikki Sixx จาก Motley Crue, Tommy Iommi จาก Black Sabbath และการแต่งงานกับ Chris Holmes จาก W.A.S.P. Ford พบความสุขในการแต่งงานของเธอกับ Jim Gillette อดีตนักร้อง Nitro

หลังจากนั้นไม่นาน อัลบั้มอื่น "Black" ก็ออกวางจำหน่าย ซึ่งมีเสียงที่หยาบกว่าเมื่อเทียบกับรุ่นก่อนหน้า อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียว - ลิตาหยุดร้องเพลงเกี่ยวกับเรื่องเพศและร็อกแอนด์โรล และหันไปสนใจหัวข้อความรุนแรงของเยาวชน

ในปี 1997 จิมและลิตามีลูกด้วยกัน และแม่คนใหม่ก็ทำงานบ้าน เพลงจางหายไปเป็นพื้นหลังสำหรับเธอ แต่ในปี 2000 ฟอร์ดยังคงมีเวลาบันทึกอัลบั้มแสดงสดเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

อย่างไรก็ตาม ในปี 2552 ลิตายังคงตัดสินใจกลับขึ้นเวทีและบันทึกอัลบั้มใหม่ Wicked Wonderland อัลบั้มได้รับส่วนใหญ่ ข้อเสนอแนะเชิงลบเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงสไตล์ดนตรี - หากอัลบั้มเก่าได้รับการบันทึกด้วยจิตวิญญาณของฮาร์ดร็อคและเฮฟวีเมทัล Litoy ใหม่ก็เลือกสไตล์อัลเทอร์เนทีฟเมทัล

ในปี 2012 Lita ได้เปิดตัวอัลบั้มสุดท้ายสำหรับวันนี้ - "Livin 'like a Runaway" ซึ่งแสดงในสไตล์ดั้งเดิมของเธอ

โดโร เพช (โดโรธี เพช)ถือว่าเป็นตัวแทนชั้นนำของโลหะหนักเยอรมันอย่างถูกต้อง

Doro เกิดเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2507 ในเมืองดุสเซลดอร์ฟ ประเทศเยอรมนี เธอเริ่มสนใจดนตรีเฮฟวี่ตั้งแต่อายุ 16 ปี และหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน เธอเป็นผู้นำกลุ่ม Warlock ที่ได้รับความนิยมอย่างมากในเวลาต่อมา เมื่อทีมแตก โดโรเริ่มงานเดี่ยวและจัดโครงการที่ตั้งชื่อตามตัวเธอเอง

Doro เข้าร่วมโดยมือกีตาร์ John Devin, มือกลอง Bobby Rondinelli และ Tommy Henriksen อดีตสมาชิกวง Warlock อีกคนหนึ่ง เร็กคอร์ดแรกที่เปิดตัวภายใต้แบรนด์ Doro เดิมทีจัดทำขึ้นสำหรับกลุ่มก่อนหน้า ดังนั้นจึงไม่มีความแตกต่างของสไตล์ที่มีนัยสำคัญ หลังจากการปรากฏตัวของ "เหตุสุดวิสัย" Pesch ย้ายไปนิวยอร์กโดยตัดสินใจที่จะมุ่งเน้นไปที่ตลาดอเมริกา

บทประพันธ์เรื่องที่สองของ Doro อำนวยการสร้างโดย Gene Simmons ("Kiss") เอง ซึ่งเป็นผู้เขียนบทสองสามชิ้นใหม่ให้กับนักร้องเพลงร็อกชาวเยอรมัน แผ่นดิสก์ยังมีเพลงคัฟเวอร์ "kiss" ของเพลง "Only you" และการนำเพลงเก่ายุค 60s มาทำใหม่คือเพลง "I have too much to dream last night" โดย Electric prunes

Doro บันทึกแผ่นเสียงแผ่นที่สามของเธอด้วยความช่วยเหลือจากมือกีตาร์ Dann Huff ("Giant") และ Michael Thompson, Lee Sklar มือเบสและ Eddie Byers มือกลอง มือคีย์บอร์ด Paul Morris เพิ่มเข้ามาในทีมในทัวร์

อัลบั้มที่สี่ "Doro" ถูกสร้างขึ้นโดยกลุ่มผลิตภัณฑ์ใหม่ทั้งหมด และผลิตโดย Jacques Ponty ในปี 1993 เดียวกัน นอกจาก "Angels never die" แล้ว อัลบั้มแสดงสดอย่างเป็นทางการชุดแรกของ Doro ที่มีชื่อง่ายๆ ว่า "Live" ก็ได้รับการปล่อยตัว

จนถึงขณะนี้แผ่นดิสก์ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในสไตล์ดั้งเดิมที่มีน้ำหนักมาก แต่ในปี 1995 Pesch ตัดสินใจทดลองกับอุตสาหกรรม เต็มไปด้วยอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ "Machine II machine" สร้างความประทับใจให้กับแฟน ๆ ของนักร้อง แต่มีหลายคนที่ชื่นชอบแผ่นเสียง แผ่นดิสก์ขายหมดด้วยความเต็มใจดังนั้นหลังจากที่อัลบั้มรีมิกซ์ "M II M" ถูกโยนเข้าสู่ตลาด

สามปีต่อมา Pesh ก้าวถอยหลัง พยายามผสมผสานดนตรีเฮฟวีเมทัลและอิเล็กทรอนิกส์เข้าด้วยกันในเพลง "Love me in black" นอกจากเนื้อหาของ Doro แล้ว แผ่นเสียงยังมีเพลง "Barracuda" โดย Heart

แฟนเพลงเก่าของ Doro ยังคงคาดหวังว่าคนโปรดของเธอจะกลับมาสู่รากเหง้าของเธอ และในที่สุด ในปี 2000 Pesch ก็พอใจกับอัลบั้มเพลงเมทัลอย่างตรงไปตรงมา "Calling the wild" อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ทั้งหมดถูกโยนลงน้ำ และผู้ฟังกลับได้รับพลังงานหนักมหาศาล แผ่นดิสก์นี้มีบุคลิกที่โดดเด่นเช่น Slash, Lemmy และ Al Pitrelli เป็นแขกรับเชิญ

ในปี 2545 ผลงานอื่นของ Pesh และบริษัทชื่อ "Fight" ได้รับการเผยแพร่ เพลงไตเติ้ลของแผ่นดิสก์นี้อุทิศให้กับ Regina Halmich แชมป์มวยชาวเยอรมัน

นักร้องฉลองครบรอบ 20 ปีบนเวทีด้วยการเปิดตัวอัลบั้มแยกสดร่วมกับ Ostrogoth และ Killer นับตั้งแต่เปิดตัว ผ่านไปไม่ถึงสามเดือนนับตั้งแต่ที่โดโรเสนอตัวในบทบาทใหม่ บันทึกเสียงโดยวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าและแขกรับเชิญ เช่น Blaze และ Udo เพลง "Classic Diamonds" ไม่เพียงแต่รวมเพลงคลาสสิกจากละคร Warlock และ Doro เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาใหม่และการตีความต้นฉบับของ "Breaking the Law" ด้วย

Marie Fredriksson (กัน-มารี เฟรดริกสัน)
วันเกิด: 30 พฤษภาคม 1958, Essjö, สวีเดน
ส่วนสูง : 167 ซม
สีผม: อ่อน (สีบลอนด์) สีจริง - น้ำตาล
สีตา: สีน้ำตาล
สถานะครอบครัว: แต่งงานแล้ว
เล่นกับวงดนตรี: Strul, MaMas Barn และโซโล
งานอดิเรก: วาดรูป เล่นเปียโน วิ่งจ็อกกิ้ง เล่นฮ็อกกี้น้ำแข็ง
อาหารที่ชอบ: พาสต้า (เช่นสปาเก็ตตี้)
เครื่องดื่มที่ชอบ: เบียร์
สีที่ชอบ : ดำ
เครื่องดนตรีที่ชอบ: เปียโน
เพลงโปรดของ Roxette: "Watercolours in the rain" และ "Go to sleep"
ประเทศพักผ่อนที่ชอบ: สวีเดน
เมืองที่ชอบ: ร็อตเตอร์ดัม
ห้าคำเกี่ยวกับตัวฉัน: เป็นมิตร รอบคอบ เจียมเนื้อเจียมตัว ซื่อสัตย์ และใจดี

ในปี พ.ศ. 2518 มารีสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลายและเข้ารับการศึกษาด้านดนตรี

ในปี 1984 เธอออกอัลบั้ม "Het Vind" (Hot Wind) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก
ในปี 1985 มารีออกอัลบั้มที่สองซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากเช่นกัน
และในปี 1986 เธอได้ร่วมงานกับ Per Gessle แล้ว

อาชีพของวงดนตรี Roxette ของสวีเดนเริ่มต้นขึ้นในปี 1986 เมื่อ "Neverending Love" เปิดเล่นทางวิทยุเป็นครั้งแรก ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตบนเวทีสวีเดนอย่างไม่มีปัญหา เพลงนี้เดิมเขียนเป็นภาษาสวีเดนโดย Per Gessle เขาส่งเพลงให้ Pernilla Wahlgren แต่เธอไม่ต้องการบันทึก จากนั้น Per ก็ทำเพลง "Neverending Love" เวอร์ชันภาษาอังกฤษ และผู้อำนวยการบริหารของ EMI เมื่อได้ยินเพลงนี้ จึงเชิญ Per และ Marie มาร้องเพลงนี้ด้วยกัน สิ่งที่พวกเขาทำ... เรื่องราวของวงดนตรีชื่อดังระดับโลกจึงเริ่มต้นขึ้น

ในปี 1986 อัลบั้ม "Pearls of Passion" (Pearls of Passion) ได้รับการปล่อยตัว อัลบั้มนี้ถูกลบออกจากรายการเผยแพร่อย่างเป็นทางการ แต่กลับมาในปี 1997 พร้อมโบนัสแทร็ก

ในฤดูร้อนปี 1987 Roxette ได้ออกทัวร์สวีเดนในชื่อ "Rock Runt Riket" (Rock the Country) ผู้คนประมาณ 115,000 คนได้ยิน Roxette ในทัวร์นี้

ในฤดูร้อนปี 1988 Roxette เริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่ Look Sharp! ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อในสวีเดนและที่อื่น ๆ เขาจะไม่ได้รับการยอมรับในต่างประเทศหากนักเรียนอเมริกันคนหนึ่งไม่ได้เรียน “Look Sharp!” ไปยังสถานีวิทยุท้องถิ่นในมินนิอาโปลิส ดีเจชอบเพลง "The Look" ซึ่งแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปยังสถานีวิทยุและในไม่ช้าทุกคนก็รู้เรื่องนี้ จากนั้นซิงเกิ้ล "The Look" ก็เปิดตัวซึ่งกลายเป็นอันดับ 1

อัลบั้ม เฉียบ! ถูกจำหน่ายทั่วโลกด้วยยอดขาย 8 ล้านเล่ม Roxette เริ่มทัวร์ยุโรปครั้งแรก เริ่มขึ้นในเฮลซิงกิเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2532 Roxette เปิดตัวในต่างประเทศ

ย้อนกลับไปในปี 1987 Per Gessle เขียนเพลง "It must have been love" ซึ่งลงเอยด้วยภาพยนตร์เรื่อง Pretty Woman ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก และเพลงขึ้นอันดับ 1 ในอเมริกา เพลงประกอบขายได้ 9 ล้านแผ่นทั่วโลก

ฤดูร้อน 2533 อัลบั้ม Joyride ประสบความสำเร็จอย่างมาก (10 ล้านทั่วโลก) คลิปวิดีโอถูกเล่น 12 ครั้งต่อวันทาง MTV ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเรียกว่า "การหมุนวนอย่างหนัก"

ได้เวลาทัวร์รอบโลกแล้ว มันเริ่มต้นขึ้นอีกครั้งในเฮลซิงกิ ทัวร์นี้มีชื่อว่า Join The Joyride และประกอบด้วย 108 คอนเสิร์ตใน 4 ทวีป Per และ Marie กล่าวว่าในระดับ 1 ถึง 10 พวกเขาให้ประสิทธิภาพ 11!

แต่ตอนนี้ถึงเวลาพักผ่อนแล้ว มีข่าวลือว่า Roxette เลิกกันแล้ว แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น บางทีข่าวลืออาจเพราะมารีท้องเลยไม่ได้มาบ่อยเหมือนเคย

ในปี 1994 Roxette กลับมาพร้อมกับอัลบั้มใหม่ที่ยิ่งใหญ่กว่าเดิม ชื่อว่า "พัง! บูม! ปัง! อัลบั้มนี้ได้รับการบันทึกในสถานที่ต่างๆ: ลอนดอน สตอกโฮล์มและฮาล์มสตัด และอิโซลา ดิ คาปรี ประเทศอิตาลี

และทัวร์รอบโลกอีกครั้ง! ตอนนี้มันพังแล้ว! บูม! ปัง การท่องเที่ยว". และแน่นอนว่าคอนเสิร์ตครั้งแรกจัดขึ้นที่เฮลซิงกิ แต่พวกเขาไม่ได้ไปอเมริกาในทัวร์นี้ ค่ายเพลงของพวกเขา EMI USA ตัดสินใจว่าทัวร์นี้จะไม่ประสบความสำเร็จเนื่องจากซีดีที่ขายในสหรัฐอเมริกามีจำนวนน้อย

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2538 Roxette ได้ออกอัลบั้มซิงเกิ้ลและเพลงฮิต Don't Bore Us - Get To The Chorus! เพลงฮิตที่สุดของ Roxette" ซึ่งมีเพลงฮิตทั้งหมด 14 เพลงและเพลงใหม่ 4 เพลง ได้แก่ "ฉันไม่อยากเจ็บ", "บ่ายเดือนมิถุนายน", "เธอไม่เข้าใจฉัน" และ "เธอไม่ได้อยู่ที่นี่อีกต่อไป ".

อัลบั้มภาษาสเปนชุดใหม่ Baladas en Español เสร็จสมบูรณ์ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2539 และวางจำหน่ายก่อนวันคริสต์มาส ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2540 Roxette ได้เซ็นสัญญาฉบับใหม่กับ EMI เป็นเวลา 10 ปี

ในอีกสามปีข้างหน้า ไม่ค่อยมีใครได้ยินเกี่ยวกับ Roxette อีกเลย แต่หลายคนรู้ว่าพวกเขากำลังทำงานในอัลบั้มใหม่ มีข่าวลือมากมายเกี่ยวกับอัลบั้มนี้ ในที่สุดเมื่อชื่อสุดท้ายของอัลบั้ม Have A Nice Day เป็นที่รู้จัก ก็มีข่าวลือว่านี่เป็นอัลบั้มสุดท้ายของ Roxette (ปกติแล้ว Have A Nice Day จะกล่าวเมื่อพวกเขาบอกลาและขอให้คุณพบกับสิ่งที่ดีที่สุด) . แม้ว่า Per จะบอกว่าพวกเขาจะไม่จากไปไหนและอย่างน้อยที่สุดพวกเขาจะปล่อยเพลงฮิตและผลงานชิ้นเอกไปอีก 10 ปี ข่าวลือนั้นก็ยังไม่หายไปโดยสิ้นเชิง

อัลบั้ม "Room Service" วางจำหน่ายในปี 2544 “เราคิดว่า 'Room Service' เป็นชื่อที่ดีสำหรับอัลบั้มนี้ เพราะดนตรีในอัลบั้มเป็นแบบที่เราต้องการให้เป็น เราต้องการให้เพลงกระตุ้นความคิดของผู้คน เติมช่องว่าง ดังนั้นชื่อนี้จึงดูเหมาะสมกับเรามาก ... มันแนะนำวิดีโอเจ๋งๆ อัลบั้มเจ๋งๆ และโดยทั่วไปแล้วมันก็เป็นแค่วลีเด็ดๆ

เมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน 2544 กลุ่ม Roxette มาถึงมอสโกและแสดงที่ Olimpiysky

แอนนี่ เลนน็อกซ์ (แอนนี่ เลนน็อกซ์)- นักร้อง นักแต่งเพลง และนักแต่งเพลงชาวสก็อต หนึ่งในผู้หญิงที่มีชื่อเสียงที่สุดในวงการเพลงร็อคในช่วงปลายศตวรรษที่ XX - ต้นศตวรรษที่ XXI

แอนนี่ เลนน็อกซ์เกิดเมื่อวันที่ 25 ธันวาคม พ.ศ. 2497 ในเมืองอเบอร์ดีน สกอตแลนด์ สหราชอาณาจักร

ผู้ปกครองระบุว่าแอนนี่อายุน้อยในโรงเรียนสำหรับเด็กที่มีพรสวรรค์โดยเฉพาะ หลังจากนั้นเธอก็ไปลอนดอนเพื่อรับการศึกษาด้านดนตรีระดับมืออาชีพ

แอนนี่เข้าเรียนที่ Royal Academy of Music ซึ่งเธอหยุดสองสามสัปดาห์ก่อนสำเร็จการศึกษา

เธอเริ่มทำงานเป็นพนักงานเสิร์ฟจนกระทั่งในปี 1977 มีคนรู้จักแนะนำให้เธอรู้จักกับ David Stewart ซึ่งกลายมาเป็นเพื่อนสนิทของ Annie ในขณะที่พวกเขาสนับสนุน ความสัมพันธ์ที่โรแมนติกอย่างไรก็ตาม เมื่อเลนน็อกซ์และสจ๊วร์ตเลิกกัน พวกเขาก็ก่อตั้งกลุ่ม "The Tourists" ขึ้น โครงการนี้ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์นักวิจารณ์ชื่นชมผลงานเปิดตัวของนักดนตรีรุ่นใหม่

ในปี 1979 กลุ่ม "Eurythmics" ได้ก่อตั้งขึ้นโดยวางตำแหน่งตัวเองเป็นคู่ ในปีพ.ศ. 2523 อัลบั้มแรกของทั้งคู่ "In The Garden" ได้รับการปล่อยตัว โดยแสดงให้เห็นถึงการผสมผสานที่แปลกประหลาดของเพลงอิเล็กโทรป็อป เนื้อเพลงเศร้าโศก และปรากฏการณ์ต่างๆ ในสไตล์ของวง Kraftwerk จากเยอรมัน ยอดขายอัลบั้มที่สรุปไม่ได้สะท้อนให้เห็นในนักดนตรี: พวกเขาประสบกับภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรง - เดวิดเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลเนื่องจากปัญหาเกี่ยวกับปอดเนื่องจากความไม่สงบทางจิตใจและแอนนี่มีอาการทางประสาท

ความสำเร็จมาถึงคู่ชาวอังกฤษในปี 1983 ด้วยอัลบั้ม "Sweet Dreams" ซิงเกิ้ลที่มีชื่อเดียวกันได้พิชิตยุโรปและสหรัฐอเมริกา: ซีรีส์ดนตรีที่สนุกสนานอย่างยิ่งเสริมด้วยวิดีโอคลิปที่สดใส แอนนี่ปรากฏตัวบนหน้าปกนิตยสารโรลลิงสโตน ในขณะเดียวกันสไตล์ที่สดใสของกลุ่มก็ก่อตัวขึ้น: แอนนี่ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนในชุดสูทผู้ชายการแสดงสดของทีมกลายเป็นการแสดงที่มีเสน่ห์

ในปีต่อ ๆ มา คู่หู Eurythmics กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์แห่งยุค บันทึกเพลงหลายสิบเพลงที่กลายเป็นลัทธิในยุโรปและสหรัฐอเมริกา ในขณะเดียวกัน หลังจากที่ศิลปินเพลง "คลื่นลูกใหม่" ออกจากชาร์ต เลนน็อกซ์ และสจ๊วตก็สามารถรักษาตำแหน่งผู้นำในดนตรีป๊อปร็อกของอังกฤษและระดับโลกได้

ซิงเกิล "Put A Little Love In Your Heart" บันทึกเสียงในปี 1988 เป็นผลงานเดี่ยวครั้งแรกของ Annie Lennox แม้ว่าเพลงนี้จะโปรดิวซ์โดย David Stewart ก็ตาม

ในปี 1990 กลุ่ม Eurythmics ได้หยุดกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขา แม้ว่าจะไม่มีนักดนตรีคนใดพูดถึงการหยุดพักอย่างเป็นทางการ ผู้ริเริ่มการเลิกราคือเลนน็อกซ์ - เธอต้องการหยุดงานเพื่อมีลูกและพิจารณาทิศทางของการสร้างสรรค์เพิ่มเติมนอกคู่ สจ๊วตก็ไม่รังเกียจ - ตั้งแต่ปี 2533 ถึง 2541 เลนน็อกซ์และสจ๊วตแทบไม่ได้สื่อสารกัน

ในปี 1992 แอนนี่เปิดตัวครั้งแรก อัลบั้มเดี่ยว- "นักร้อง" อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากนักวิจารณ์ยอดขายเกินความคาดหมายทั้งหมด

หลังจากความสำเร็จของ "Diva" แอนนี่ได้รับรางวัลเพลงอันทรงเกียรติมากมาย และฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลาได้เชิญให้เธอแต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Dracula" ผลงานของเลนน็อกซ์ทำให้เกิดเพลง "Love Song For A Vampire" ที่ไพเราะทว่ามืดมน

ในปี 1995 อัลบั้ม "Medusa" ได้เปิดตัวซึ่งประกอบด้วยเพลงที่มีชื่อเสียงในอดีต ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดในชาร์ตคือเพลง “No more “I love you’s” เพลงดัง “A Whiter Shade Of Pale” กลายเป็นผลงานที่น่าจดจำ

ในปี 1999 Eurythmics ได้รวมตัวกันอีกครั้งและบันทึกอัลบั้ม Peace เพื่อสนับสนุน Amnesty International และ Greenpeace ซิงเกิ้ล "I Saved The World Today" ติดอันดับท็อป 20 ของเพลงฮิตของอังกฤษ เพลง "17 Again" ติดอันดับเพลง "Billboard Dance" ของอเมริกา ในขบวนพาเหรดเพลงฮิตของอังกฤษ "Peace" ได้อันดับที่สี่ อย่างไรก็ตามต่อมานักดนตรีก็หนีไปอีกครั้ง

อัลบั้มเดี่ยวชุดที่สามของ Lennox "Bare" วางจำหน่ายในปี 2546 มันถูกทำเครื่องหมายด้วยการตัดสินใจออกแบบที่สดใสโดยเลนน็อกซ์: เธอบอกว่าเธอต้องการแสดงตัวเองให้เป็นธรรมชาติที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ดังนั้นเธอจึงจงใจละทิ้งเครื่องสำอาง เมคอัพ และคุณสมบัติดั้งเดิมอื่นๆ ของอุตสาหกรรมความงาม บนหน้าปกของแผ่นดิสก์มีรูปถ่ายของผู้หญิงอายุสี่สิบแปดปีที่ไม่ละอายใจในตัวเอง เพลง "Pavement Cracks" และ "A Thousand Beautiful Things" ขึ้นสู่อันดับสูงสุดของชาร์ต Billboard Dance และ Annie ได้ออกทัวร์เพื่อสนับสนุนอัลบั้มร่วมกับ Sting นักร้องชื่อดังชาวอังกฤษ

หนึ่งปีต่อมา เลนน็อกซ์บันทึกเพลง "Into The West" ในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง The Lord of the Rings: The Return of the King เพลงนี้ทำให้ Lennox ได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์เพลงยอดเยี่ยม

ในปี 2550 อัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 4 ของเธอ "Songs Of Mass Destruction" ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี โดยเป็นซิงเกิลแรกที่มีองค์ประกอบทางอารมณ์อย่าง "Dark Road" ซิงเกิ้ลที่สองจากอัลบั้มคือเพลง "Sing" ซึ่งนักร้องที่โด่งดังที่สุดในยุคของเรา ได้แก่ Madonna, Celine Dion, Fergie, Pink และอื่น ๆ

ในปี 2010 คอลเลกชันยอดนิยมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักร้อง "The Annie Lennox Collection" ได้รับการปล่อยตัว นอกจากเพลงเก่าแล้ว อัลบั้มนี้ยังมีการแต่งเพลงใหม่อีก 2 เพลง ได้แก่ "Shining Light" และ "Pattern Of My Life"

จนถึงปัจจุบัน Annie Lennox ได้ออกสตูดิโออัลบั้ม 5 อัลบั้มและ The Annie Lennox Collection ในอาชีพของเธอ เธอได้รับรางวัลออสการ์ ลูกโลกทองคำ แกรมมี่ 3 รางวัล และรางวัลบริตอวอร์ด 8 รางวัลที่ทำลายสถิติ

Annie Lennox ถูกรวมอยู่ในรายชื่อ "100 Greatest Artists of All Time" ของ Rolling Stone เธอได้รับตำแหน่ง "นักดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในสหราชอาณาจักร" เนื่องจากความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของเธอ Lennox เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ขายดีที่สุดด้วยยอดขายกว่า 80 ล้านแผ่นทั่วโลก

Annie Lennox มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมทางสังคมและการกุศล (ต่อสู้เพื่อสิทธิของผู้หญิง เกย์และเลสเบียน การอนุรักษ์ป่า การต่อต้านการแพร่ระบาดของเชื้อ HIV ความยากจน ฯลฯ) เธอเป็นยมทูต ความปรารถนาดี UNAIDS และในปี 2554 ได้รับรางวัล Order of the British Empire

วัสดุที่ใช้จาก http://motolyrics.ru

ในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 20 แนวเพลงเช่นฮาร์ดร็อคและความหลากหลายที่หนักกว่าที่เรียกว่าเมทัลเริ่มแพร่หลาย หลังต่อมาก่อให้เกิดความหลากหลายมากมาย ฮาร์ดร็อคถือกำเนิดขึ้นในยุค 60 ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของประเภทนี้ถือได้ว่าเป็นวงร็อคต่างประเทศเช่น Deep Purple พาเหาะ. ฉันต้องบอกว่าข้อ จำกัด ทางเทคนิคนั้นไม่อนุญาตให้สร้างเสียงกีตาร์โอเวอร์โหลดคุณภาพสูงจริง ๆ ดังนั้นสำหรับผู้ฟังเพลงสมัยใหม่ ประเภทนี้ที่เขียนขึ้นในครั้งนั้นไม่น่าจะดูหนักหนาเมื่อเทียบกับที่บันทึกไว้ในภายหลัง อย่างไรก็ตามถึงอย่างนั้นคุณสมบัติหลักของประเภทนี้ก็ถูกสร้างขึ้น เช่นเดียวกับส่วนจังหวะเฉพาะและการริฟฟ์ 4/4 ครั้ง

แต่ความรุ่งเรืองที่แท้จริงของประเภทนี้มาในยุค 70 อย่างแม่นยำ จากนั้นนักแสดงประเภทนี้จำนวนมากมายก็ปรากฏตัวขึ้น หากคุณแสดงรายการทั้งหมด คุณจะได้รายการที่น่าประทับใจอย่างยิ่ง หากคุณสนใจดนตรีประเภทนี้ เราขอแนะนำให้คุณเริ่มทำความคุ้นเคยกับวงดนตรีร็อคยอดนิยมในยุค 70-80 หลายคนยังคงฟังอยู่ทั่วโลกและบางคนยังคงออกอัลบั้มและแสดงคอนเสิร์ตต่อไปแม้กระทั่งทุกวันนี้ ส่วนใหญ่มาจากอังกฤษหรืออเมริกา

ราชินี

ทีมนี้เป็นหนึ่งในทีมอย่างแท้จริง วงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์. แม้กระทั่งทุกวันนี้ แผ่นเสียงของพวกเขาก็ขายได้เป็นจำนวนมาก ปีหลักของงานของ Queen อยู่ที่ 1970-1991 นั่นคือ นับตั้งแต่เริ่มก่อร่างสร้างตัวจนถึงการตายของผู้นำกลุ่ม เฟรดดี เมอร์คิวรี ดนตรีของวงนี้แทบจะไม่ถือว่าหนักเลย มันจึงเข้ากันได้ดีมาก หลากหลายผู้ฟัง หลายเพลงของพวกเขาเป็นที่รู้จักสำหรับเราตั้งแต่เด็ก

วงร็อคอังกฤษวงนี้เป็นบรรพบุรุษของแนวเพลงเช่นเฮฟวีเมทัล งานของพวกเขาเป็นการปฏิวัติในยุคนั้นหลายประการ ประการแรก มันเป็นเสียงที่หนักแน่นและหนักแน่นยิ่งขึ้นของริฟฟ์หนักๆ ด้วยการใช้เอฟเฟ็กต์ฟิวส์ ประการที่สอง ข้อความที่มืดมน ซึ่งไม่ปกติสำหรับดนตรีในยุคนั้น ต่อจากนั้นกลุ่มได้เปลี่ยนนักร้องหลายคนซึ่งออกจากกลุ่มไปเริ่มอาชีพเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จ (Ozzy Osbourne, Ronnie James Dio) แม้จะมีความไม่แน่นอน แต่กลุ่มก็ยังคงมีอยู่และอัลบั้มสุดท้ายได้รับการบันทึกในปี 2556 และมาพร้อมกับการทัวร์รอบโลกที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก

ยูดาส พรีส

เช่นเดียวกับ Black Sabbath พวกเขากลายเป็นผู้ก่อตั้งแนวเพลงเฮฟวีเมทัล ยิ่งกว่านั้นในการแสดงของพวกเขาเขาได้รับเสียงที่ทันสมัย อัลบั้มแรกของวงเป็นแนวฮาร์ดร็อคมากกว่า แต่ต่อมาเสียงก็แน่นขึ้น และเพลงเองก็มีพลังและรวดเร็วมากขึ้น เพลงของกลุ่มหลายเพลงถือเป็นผู้ก่อตั้งทิศทางใหม่ในแนวเพลง ดังนั้นการแต่งเพลง Exciter จึงถือเป็นเพลงสปีดเมทัลเพลงแรกในประวัติศาสตร์ วงเฮฟวีเมทัลหลายวงยืมทั้งเสียงของ Judas Priest และสไตล์ของพวกเขา (เสื้อผ้าเครื่องหนังและเครื่องประดับ)

กลุ่มนี้อาจประสบความสำเร็จมากที่สุดในบรรดาการแสดงดนตรีเฮฟวีเมทัล พวกเขาเริ่มต้นอาชีพในช่วงเวลาที่ดนตรีแนวนี้ได้รับความนิยมสูงสุด จนถึงปัจจุบัน พวกเขามีเพลงมากมายในบัญชี รวมถึงเพลงฮิตจำนวนมาก ในช่วงทศวรรษที่ 90 หลังจากที่บรูซ ดิกคินสัน นักร้องนำออกจากวง เธอก็พ่ายแพ้ ความรุ่งโรจน์ในอดีต. สิ่งนี้อาจเกี่ยวข้องกับการเปิดตัวอัลบั้มที่ไม่มีเสียงที่แฟน ๆ ของวงคุ้นเคย นอกจากนี้นักร้องใหม่ Blaze Bailey ยังด้อยกว่ารุ่นก่อนอย่างเป็นกลาง แต่หลังจากการรวมตัวกันอีกครั้งในปี 2543 ธุรกิจของพวกเขาก็เริ่มต้นขึ้นอีกครั้ง ปัจจุบันกลุ่มไม่ได้วางแผนที่จะหยุดออกอัลบั้มใหม่และออกทัวร์ขนาดใหญ่เพื่อสนับสนุนพวกเขา

เอซี/ดีซี

ในหมู่แฟน ๆ ของฮาร์ดร็อควงดนตรีออสเตรเลียนี้ถือเป็นหนึ่งในรายการโปรด มันโดดเด่นด้วยเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งต่อมาถูกเลียนแบบโดยนักแสดงคนอื่น ๆ ปัจจัยแห่งความสำเร็จที่สำคัญคือรูปลักษณ์และพฤติกรรมที่แปลกประหลาดของนักดนตรีบนเวที ปัจจุบัน เพลงของวงนี้แพร่หลายในฐานะเพลงประกอบภาพยนตร์ รายการทีวี และเกมคอมพิวเตอร์

เมทัลลิกาเป็นวงผู้ก่อตั้งแนวเพลงแธรชเมทัล นอกจากนี้ยังเป็นวงเมทัลที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดในประวัติศาสตร์อีกด้วย ตลอดอาชีพของพวกเขา พวกเขาเปลี่ยนรูปแบบการทำงานซ้ำแล้วซ้ำเล่า ตอนนี้วงดนตรีได้กลับมาใช้เสียงดั้งเดิมแล้ว ลักษณะของอัลบั้มในยุค 80

แมงป่องเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกฮาร์ดร็อค ในบรรดาทีมจากประเทศที่ไม่พูดภาษาอังกฤษ ทีมนี้เป็นหนึ่งในทีมที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด แม้ว่ากลุ่มจะมีเพลงความเร็วสูงจำนวนมาก เพลงบัลลาดอะคูสติกของเธอเป็นที่รู้จักกันดีที่สุด ใน ช่วงเวลานี้กลุ่มยังคงดำเนินการต่อไป เป็นที่น่าสังเกตว่า Klaus Meine นักร้องนำของวงยังคงรักษาเสียงของเขาได้ดี ดังนั้นวงดนตรีที่แสดงสดจึงฟังดูไม่เลวร้ายไปกว่าเมื่อ 20 ปีก่อนแม้แต่ตอนนี้ ซึ่งแตกต่างจากวงดนตรีร็อครุ่นเก๋าอื่นๆ

วงนี้เล่นเพลงแนว Glam Rock ปัจจุบันพวกเขาขายอัลบั้มได้มากกว่า 130 ล้านชุด ทำให้ Bon Jovi เป็นหนึ่งในวงร็อคที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ เมื่อเทียบกับแนวเสียงดั้งเดิมของฮาร์ร็อกแล้ว ดนตรีของ Bon Jovi มีเสียงที่กลมกล่อมกว่า ซึ่งน่าจะดึงดูดใจผู้ที่ไม่เล่นดนตรีหนักเกินไป

ดังที่คุณทราบดนตรีร็อคมีต้นกำเนิดและเริ่มพัฒนาในตะวันตก ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่คนรักดนตรีที่ต้องการศึกษาประวัติศาสตร์ของแนวเพลงอย่างละเอียดจะหันไปหาศตวรรษที่ผ่านมา ท้ายที่สุดแล้วเสาหลักของดนตรีร็อคก็ปรากฏขึ้นซึ่งผลงานนั้นยังไม่ล้าสมัยจนถึงทุกวันนี้

ฮาร์ดร็อคปรากฏตัวในยุค 70 ตามมาด้วยเมทัลซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นหัวหน้าของแนวดนตรีอื่น ๆ อีกมากมาย สำหรับผู้รักเสียงเพลงสมัยใหม่ อาจดูเหมือนว่าเสียงของกีตาร์ในยุคนั้นไม่ "หนัก" เกินไป เนื่องจากความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีไม่หยุดนิ่ง ดังนั้นในอนาคตนักดนตรีจึงสามารถบรรลุเสียงที่โอเวอร์โหลดได้มากขึ้น แต่การมีส่วนร่วมในการพัฒนาฮาร์ดร็อคนั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไปเพราะรากฐานของสไตล์นั้นถูกวางในช่วงเวลานั้น

รายชื่อนักแสดงที่ดีที่สุดของประเภทนี้นำโดย:

• สีม่วงเข้ม.
• พาเหาะ.
• วันสะบาโตสีดำ (วันสะบาโตสีดำ)

Deep Purple - อัลบั้มในปี 1970 ของพวกเขากลายเป็นก้าวสำคัญของโลก ซึ่งบ่งบอกถึงสไตล์ที่ "เติบโตขึ้น" "In Rock" ได้เดินทางไปทั่วโลก ดึงดูดผู้ฟังด้วยวิธีการที่สร้างสรรค์ เพลงใช้เวลาไม่ถึงสามนาทีตามธรรมเนียม แต่นานกว่านั้นมาก พวกเขามีอนุกรมฮาร์มอนิกที่ซับซ้อน ศูนย์กลางของการแต่งเพลงคือกีตาร์โซโลซึ่งประกอบด้วยริฟฟ์ที่ซับซ้อนที่สุด เนื้อเพลงทำให้ฉันคิด. นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องใหม่ที่สมาชิกแต่ละคนของกลุ่มดนตรีแสดงท่อนเดี่ยวซึ่งทำให้เสียงสูงขึ้นไปอีก

Led Zeppelin - พวกเขาได้รับอะไรมากมายจากบรรพบุรุษของแนวเพลงชาวอังกฤษจากทีม "Cream" ซึ่งเป็นคนแรกที่ตัดสินใจนำเสียงของกีตาร์ไฟฟ้ามาไว้ข้างหน้า แต่ "เลดี" ไม่เพียงลอกเลียนแบบเท่านั้น พวกเขาพิชิตโลกด้วยเสียงอันน่าทึ่งใหม่ของพวกเขา จังหวะและบลูส์ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐาน จนถึงตอนนี้เสียงของแทร็กไม่สามารถสับสนกับกลุ่มอื่นได้

Black Sabbath - กลุ่มชาวอังกฤษที่มารวมตัวกันในช่วงปลายยุค 60 ได้วางรากฐานสำหรับการพัฒนาไม่เพียง แต่โลหะหนักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการลงโทษด้วย กลุ่มนี้ได้รับความนิยมอย่างมากจนทัวร์อำลาเกิดขึ้นเมื่อต้นปี 2560 บันทึกถูกแจกจ่ายเป็นล้าน ในเวลาเพียงสองสามปีวงก็สามารถออกอัลบั้มได้ 4 อัลบั้มซึ่งกลายเป็นโปรแกรมสำหรับหลาย ๆ สไตล์ - ไซคีเดลิก, บลูส์ - ร็อค, เฮฟวี่เมทัล ฯลฯ

"จูบ" ที่น่าตกใจ

สมาชิกหลักพบกันที่นิวยอร์กในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 พวกเขากำลังมองหาเสียงใหม่และพยายามที่จะสร้าง อาชีพทางดนตรี. ชื่อนี้ตั้งขึ้นโดยบังเอิญ และต่อมาหลายคนค้นหาชื่อนี้ ความหมายที่ซ่อนอยู่กล่าวหาคนหนุ่มสาวว่าเป็นพวกนาซีหรือรับใช้ซาตาน การโจมตีทั้งหมดนี้ถูกปฏิเสธโดยผู้นำของโครงการ

"Kiss" เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางสำหรับนักดนตรีแต่ละคนใช้การแต่งหน้าที่สดใสผิดปกติก่อนการแสดง (ส่วนใหญ่เป็นขาวดำ) ภาพมีการเปลี่ยนแปลงรายละเอียดเมื่อเวลาผ่านไป แต่กลายเป็นจุดเด่นของกลุ่ม รวมถึงกลเม็ดต่าง ๆ ที่ออกแบบมาเพื่อเปลี่ยนคอนเสิร์ตให้เป็นการแสดงที่น่าจดจำ:

• D. Simmons พ่น "เลือด" (ของเหลวสีอ่อน) หรือไฟออกมา (เขามีอยู่จริง เมื่อศิลปินจุดไฟเผาผมโดยไม่ได้ตั้งใจ) เขาถูกยกขึ้นเหนือเวที
• กีตาร์ของ E. Frehley เปล่งประกายระหว่างการโซโล ปล่อยควันเป็นประกาย
• มือกลอง P. Criss ลอยอยู่ในอากาศพร้อมกับกลอง
• พี. สแตนลีย์ทุบกีตาร์ของเขาและทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยการกระโดดโลดโผน ขณะที่เขาสวมรองเท้ายกพื้นสูง

หลังจากล้มเหลวหลายอัลบั้ม "Kiss" ก็สามารถได้รับการยอมรับ - ในช่วงปลายยุค 70 พวกเขาออกแผ่นเสียง "ทอง" และ "แพลตตินัม" หลายชุด กลุ่มนี้กลายเป็นหนึ่งในกลุ่มที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดในโลก โดยได้รับความนิยมน้อยกว่าเดอะบีเทิลส์เพียงเล็กน้อยเท่านั้น นักดนตรีเหล่านี้ได้รับดาวบน Los Angeles Walk of Fame รูปลักษณ์ที่อุกอาจของผู้เข้าร่วมวง Kiss ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อร็อกเกอร์ชาวญี่ปุ่น ผลที่ตามมาคือการเกิดขึ้นของ "สไตล์ภาพ" "Kiss" ยังคงประสบความสำเร็จในการทัวร์ทั่วโลกโดยมาที่รัสเซียเป็นประจำ

"ราชินี" ในดวงใจ

แต่ไม่ใช่เพลงต่างประเทศทั้งหมดช่วงนั้นกำลัง "หนัก" บริเตนใหญ่ซึ่งให้กำเนิดนักแสดงมากความสามารถ กลายเป็นแหล่งกำเนิดของแกลมและป๊อปร็อก ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของประเภทนี้คือกลุ่ม Queen ซึ่งได้รับการยอมรับทั่วโลก สาเหตุหลักมาจากศิลปินเดี่ยว Farrukh Staffel หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Freddie Mercury เขาไม่ได้เป็นเพียงผู้นำเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์อีกด้วย

ความรู้สึกที่แท้จริงในโลกแห่งดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยอัลบั้ม "Night at the Opera" ซึ่งเปิดตัวในปี 2518 ยังถือว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ซึ่งรวมอยู่ในรายการอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

เป็นเรื่องยากมากที่จะระบุแนวดนตรีที่ควีนทำงาน เนื่องจากการแต่งเพลงของพวกเขามักเป็นการทดลอง เพลงบางเพลงชวนให้นึกถึงดนตรีคลาสสิก ในบางสถานที่ คุณจะได้ยินอิทธิพลของดนตรีแจ๊ส สไตล์ป๊อป ฯลฯ แต่มีลักษณะเฉพาะหลายประการ:

• คณะนักร้องประสานเสียงซึ่งนักดนตรีของราชินีทุกคนมีส่วนร่วม
• ปาร์ตี้ เสียงที่แตกต่างกันบันทึกโดยศิลปินเดี่ยว (ใน "Bohemian Rhapsody" คุณสามารถฟังมากกว่าร้อยเพลงที่ Mercury ต้องบันทึก)

ในปี 1991 Freddie เสียชีวิต แต่กลุ่มยังคงดำเนินกิจกรรมต่อไป ศิลปินเดี่ยวคนแรกของ "ราชินี" รวมอยู่ในร้อย นักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดทั่วโลก

ไฟฟ้ากระแสสลับและไฟฟ้ากระแสตรง

นี่คือวิธีการแปลชื่อ AC / DC - นี่คือวงดนตรีร็อคจากออสเตรเลียซึ่งเริ่มทำกิจกรรมในช่วงต้นยุค 70 สไตล์ที่กำหนดเป็นบลูส์ร็อก ร็อกแอนด์โรล และฮาร์ดร็อก. ทีมประสบความสำเร็จอย่างมากจนถึงทุกวันนี้ คุณลักษณะเฉพาะเสียงเป็นส่วนหนึ่งของมือกีตาร์นำและกีตาร์จังหวะ ซึ่งถูกบิดเบือนด้วยวิธีการทางเทคนิค

องค์ประกอบมีการเปลี่ยนแปลงค่อนข้างบ่อย แต่สิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อชื่อเสียงระดับโลกของกลุ่ม แองกัสและสเทเฟนพี่น้องหนุ่มยังคงมีส่วนร่วมเป็นประจำ ดนตรีของ AC/DC มีอิทธิพลต่อนักดนตรีหลายคนในยุคต่อมา เช่น Metallica, Nirvana, Korn และคนอื่นๆ ในบ้านเกิด ก็ยังคงไม่มีใครเทียบได้ กลุ่มนี้บันทึกอัลบั้ม เพลงประกอบภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากมาย และได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame หลายเมืองมีถนนที่ตั้งชื่อตาม AC/DC

เด็กเลวจากบอสตัน

แอโรสมิธเป็นวงดนตรีอายุยืนอีกวงหนึ่งที่แสดงแนวร็อกแอนด์โรล, แกลมร็อก, ฮาร์ดร็อก ก่อตั้งขึ้นในทศวรรษที่ 70 โดย Steve Tyler และเพื่อนอีกสองคนของเขา พวกเขาถือว่าบอสตันเป็นฐานที่ดีสำหรับทีมใหม่ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมบางครั้งจึงเรียกพวกเขาว่าผู้คนจากเมืองนี้ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 เมื่อวงดนตรีเริ่มเป็นรูปเป็นร่างและมีอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากมาย ช่วงเวลาที่ยากลำบาก. เหตุผลก็คือยาที่ทำลายล้างไปมาก คนเก่ง.

ในตอนแรก วงนี้มักถูกเปรียบเทียบกับวง Rolling Stones แม้ว่าสิ่งนี้จะขึ้นอยู่กับความคล้ายคลึงกันภายนอกของศิลปินเดี่ยวของพวกเขาเท่านั้น

ในแง่ของจำนวนแผ่นเสียงที่ขายได้ แอโรสมิธมียอดขายไม่เท่ากันในทวีปอเมริกา พวกเขาได้รับรางวัลเพลงมากมายเข้าสู่หลักร้อย ทีมที่ดีที่สุดทั่วโลกตาม VH1 กรณีที่หายากเมื่อองค์ประกอบไม่ได้เปลี่ยนแปลงมากนักตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง นักดนตรีออกทัวร์อย่างกว้างขวางแต่ในปี 2559 มีการประกาศว่าในปี 2560 การแสดงต่อสาธารณชนจะเสร็จสิ้น

"แมงป่อง"

แมงป่องมีถิ่นกำเนิดในเยอรมนี แต่เนื่องจากพวกเขาแสดงเพลงของพวกเขา ภาษาอังกฤษเบื้องต้นพบความเข้าใจผิดในส่วนของนักข่าว เพลงบัลลาดของพวกเขาถูกเยาะเย้ยเนื่องจากสไตล์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งเป็นที่นิยมในประเทศในเวลานั้น แม้จะมีช่วงเวลาที่ยากลำบาก แต่นักดนตรีก็เชื่อในความสำเร็จ เงินทั้งหมดที่พวกเขาลงทุนในสาเหตุทั่วไป

หลังจากเข้าสู่ระดับนานาชาติแล้ว ทุกอย่างไม่ได้เป็นไปอย่างราบรื่น ในตอนแรกชาวอังกฤษไม่ชอบผู้อพยพจากเยอรมนีเนื่องจากเป็นศัตรูกันด้วยเหตุผลทางการเมือง แต่นักดนตรียังคงโค้งงอ ปัจจุบันสไตล์ของพวกเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ไม่ว่าจะเป็นเสียงร้องที่ไพเราะ การโซโลกีตาร์ชั้นยอด การริฟฟ์อันทรงพลัง

ในไม่ช้าเพลงของ Scorpions ก็ได้รับความนิยมไปทั่วมหาสมุทร จนศิลปินตัดสินใจเดินทางไปอเมริกา ยุค 80 เป็นช่วงเวลาแห่งชัยชนะสำหรับพวกเขา - การทัวร์ทวีป คอนเสิร์ตในเมดิสันสแควร์ ในขณะเดียวกัน นักดนตรีก็สามารถหลีกเลี่ยงความคลั่งไคล้ในยาเสพติดได้ พวกเขาประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง

สมาชิกถาวรของกลุ่มคือ นักร้องนำ Clown Meineมือกีตาร์ Rudy Schenker และ Matt Yabs ในปี 2558 วงดนตรีฉลองครบรอบ 50 ปี: สตูดิโออัลบั้มใหม่เปิดตัวเป็นลำดับที่ 18 ติดต่อกันมีการแสดงคอนเสิร์ตทั่วโลกรวมถึงในรัสเซีย

บทสรุป

การพัฒนา เพลงร่วมสมัยสร้างบนรากฐานที่กลุ่มต่างๆ หลายคนไม่เพียงแสดงความคิดริเริ่มเท่านั้น แต่ยังสามารถรักษาความนิยมมานานหลายทศวรรษ ดังนั้นทุกวันนี้จึงไม่มีใครเรียกดนตรีร็อคว่า "ผิวเผิน" และ "ไร้สาระ" วงดนตรีบางวงที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ผ่านมาประสบความสำเร็จในการออกทัวร์ในปัจจุบัน ร็อคต่างประเทศมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินรัสเซียส่วนใหญ่ ดังนั้นทุกคนที่คิดว่าตัวเองเป็นคนรักดนตรีจำเป็นต้องฟังและรู้จักมัน

วิดีโอ

5 อันดับแรก หินที่ดีที่สุด- กลุ่มของทุกเวลาและผู้คน - เรียนรู้เกี่ยวกับพวกเขาจากวิดีโอของเรา

ไม่ได้รับคำตอบสำหรับคำถามของคุณ? แนะนำหัวข้อให้กับผู้เขียน

ยุค 80" คลื่นลูกใหม่” (คำศัพท์สำหรับดนตรีร็อคประเภทต่างๆ) เพลงร็อคยังคงได้รับความนิยมจากผู้ฟังจำนวนมาก และในช่วงเวลานี้พวกเขาได้รับความนิยมและมีวงดนตรีร็อคมากมาย และในช่วงปลายทศวรรษที่ 1980 ร็อคกลายเป็นรูปแบบดนตรีที่ใหญ่ที่สุดและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดในสหรัฐอเมริกาและทั่วโลก ด้านล่างนี้คือรายชื่อวงร็อคสิบอันดับแรกในยุค 80

เมทัลลิกาเป็นวงแทรช/เฮฟวีเมทัลสัญชาติอเมริกันที่โดดเด่นด้วยจังหวะที่รวดเร็ว ความสามารถในการบรรเลง และการโซโลกีตาร์ที่ดุดัน ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2524 ในลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา หลังจากสองปีบนเวทีใต้ดินและบันทึกเดโมหลายชุด วงก็มีชื่อเสียงในปี 1983 หลังจากที่วงออกอัลบั้มแรก Kill 'Em All โดยรวมแล้ว เมทัลลิกาในปี 2558 ได้เปิดตัวสตูดิโออัลบั้ม 12 อัลบั้ม ซึ่งขายได้มากกว่า 130 ล้านชุดทั่วโลก ทำให้เป็นหนึ่งในวงเมทัลที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุด

Journey เป็นวงร็อคที่ก่อตั้งโดยอดีตสมาชิกของ Santana และ Frumious Bandersnatch ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2515 ในซานฟรานซิสโก สหรัฐอเมริกา วงนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ระหว่างปี พ.ศ. 2521-2530 หลังจากนั้นก็ถูกยุบวงชั่วคราว โดยขายอัลบั้มได้มากกว่า 80 ล้านชุดทั่วโลก และมากกว่า 47 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา ในช่วงเวลานี้ กลุ่มได้ปล่อยเพลงฮิตมากมาย รวมถึงเพลงฮิต "Don't Stop Believin" ในปี 1981 ซึ่งในปี 2009 กลายเป็นเพลงที่มีสตรีมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ iTunes ท่ามกลางเพลงที่ออกในศตวรรษที่ 20 อัลบั้มที่ประสบความสำเร็จที่สุดของ Journey ได้แก่ Escape (1981) และ Frontiers (1983) โดยรวมแล้ว กลุ่มออกอัลบั้ม 17 อัลบั้ม โดยสองอัลบั้มเป็นทองคำ แปดอัลบั้มมัลติแพลตตินัม และหนึ่งอัลบั้มเพชร

สตรีเหล็ก- วงร็อกอังกฤษซึ่งก่อตั้งโดยมือกีตาร์เบส Steve Harris ในปลายปี 1975 มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาของโลหะ พวกเขาเป็นหนึ่งในวงเฮฟวีเมทัลที่ใหญ่ที่สุด ประสบความสำเร็จมากที่สุด และขายดีที่สุด (มากกว่า 100 ล้านชุดทั่วโลก) ตลอดกาล และบรูซดิกคินสันนักร้องนำของเธอได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในนักร้องเฮฟวี่เมทัลที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ โดยรวมแล้ววงออกสตูดิโออัลบั้ม 16 อัลบั้มในปี 2558 ซึ่งล่าสุดคือ The Book of Souls

Iron Maiden มีมาสคอตเป็นของตัวเอง โดยเป็นสัญลักษณ์ชื่อ "Eddie" ซึ่งมีอยู่ในปกอัลบั้มทั้งหมดของวง และยังปรากฏอยู่ในฉากของคอนเสิร์ตทั้งหมดของพวกเขาด้วย

ยูทู

อันดับที่เจ็ดในรายชื่อวงร็อคที่ดีที่สุดในยุค 80 คือ U2 วงดนตรีร็อกสัญชาติไอริชจากดับลิน ก่อตั้งเมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2519 ในตอนนั้นพวกเขาเป็นนักดนตรีวัยรุ่นวัยกลางคน อย่างไรก็ตาม สี่ปีต่อมา นักดนตรีได้เซ็นสัญญากับ Island Records และออกอัลบั้มเปิดตัว Boy โดยรวมแล้ว ทีมงานออกสตูดิโออัลบั้ม 14 อัลบั้ม ขายได้มากกว่า 170 ล้านชุดทั่วโลก ในปี 2558 กลุ่มได้รับรางวัลแกรมมี่ 22 รางวัลซึ่งมากกว่ารางวัลอื่น ๆ ในโลก นอกจากนี้กลุ่ม U2 ยังอยู่ในอันดับที่ 22 ในรายการ "100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล

Def Leppard เป็นวงดนตรีร็อกสัญชาติอังกฤษ ก่อตั้งขึ้นในปี 1977 ในเมืองเชฟฟิลด์ วงนี้เปิดตัวด้วยเพลง On Through the Night ในปี 1980 และได้รับความนิยมสูงสุดในปี 1984-1989 ด้วยอัลบั้มแพลตินัม Pyromania และ Hysteria ทีมออกสตูดิโออัลบั้ม 11 ชุดในปี 2558 ซึ่งขายได้มากกว่า 100 ล้านชุดทั่วโลก กลุ่มร็อคอยู่ในอันดับที่ 70 ในรายการ "100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ในปี 1995 นักดนตรีของกลุ่ม Def Leppard ได้รับการบันทึกใน Guinness Book of Records ว่าเป็นนักแสดงเพียงคนเดียวที่แสดงในสามทวีปภายในวันเดียว

Van Halen เป็นวงดนตรีฮาร์ดร็อกสัญชาติอเมริกัน ก่อตั้งขึ้นในปี 1972 ในเมืองพาซาดีนา รัฐแคลิฟอร์เนีย ทันทีหลังจากเปิดตัวอัลบั้ม "Van Halen" วงดนตรีก็มีชื่อเสียงไปทั่วโลก แต่อัลบั้มที่ได้รับความนิยมสูงสุด โดยรวมแล้วทีมออกอัลบั้ม 12 อัลบั้มขายได้มากกว่า 80 ล้านชุดทั่วโลก Van Halen อยู่ในอันดับที่ 7 ใน 100 อันดับศิลปินฮาร์ดร็อคตลอดกาล ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล

เอซี/ดีซี

AC/DC เป็นวงดนตรีร็อกของออสเตรเลีย ก่อตั้งขึ้นในซิดนีย์ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2516 โดยพี่น้องมัลคอล์มและแองกัส ยัง สองปีต่อมา ในปี พ.ศ. 2518 อัลบั้มแรกของพวกเขา High Voltage ได้รับการปล่อยตัว และในปี 1980 วงดนตรีได้บันทึกอัลบั้มยอดนิยมของพวกเขา Back in Black ซึ่งขายได้มากกว่า 64 ล้านชุดทั่วโลก โดยรวมแล้ว AC/DC มียอดขายมากกว่า 200 ล้านอัลบั้มทั่วโลก วงนี้เป็นหนึ่งในวงฮาร์ดร็อกที่มีอิทธิพลมากที่สุดและเป็นที่รู้จักจากท่วงทำนองสาม (หรือสี่) คอร์ดที่เรียบง่าย AC/DC ไม่เหมือนกับวงฮาร์ดร็อกส่วนใหญ่ตรงที่ AC/DC หลีกเลี่ยงการโซโล่กีตาร์ยาวๆ และเอฟเฟกต์ต่างๆ

Bon Jovi เป็นวงดนตรีร็อคสัญชาติอเมริกัน ก่อตั้งวงใน New Jersey ในปี 1983 เขาเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของสไตล์แกลมเมทัล วงนี้ได้รับความนิยมไปทั่วโลกด้วยการเปิดตัวอัลบั้มชุดที่สาม Slippery When Wet ซึ่งวางจำหน่ายในปี 1986 ในปี 2558 บอง โจวีเปิดตัวสตูดิโอ 12 อัลบั้ม อัลบั้มรวมเพลง 5 อัลบั้ม และแสดงสด 2 อัลบั้ม ขายได้มากกว่า 100 ล้านชุดทั่วโลก ในปี 2010 วงนี้อยู่ในรายชื่อนักแสดงรับเชิญที่ทำกำไรได้มากที่สุดแห่งปี โดยในระหว่างที่ The Circle Tour ขายตั๋วได้รวม 201.1 ล้านดอลลาร์

กันส์ แอนด์ โรสเซส

Guns N' Roses เป็นวงฮาร์ดร็อกสัญชาติอเมริกันจากลอสแองเจลิส ก่อตั้งในปี 1985 วงนี้มีชื่อเสียงในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ด้วยการเปิดตัวอัลบั้มเต็มชุดแรก Appetite for Destruction ในปี 1987 ซึ่งตามรายงานของ RIAA เป็นอัลบั้มเปิดตัวที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดในประวัติศาสตร์ร็อกแอนด์โรล Guns N' Roses ออกสตูดิโออัลบั้มมาแล้ว 6 อัลบั้ม ขายได้มากกว่า 100 ล้านชุดทั่วโลก รวมถึง 45 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา

ราชินี

วงร็อคที่ดีที่สุดยุค 80 ถือเป็นราชินี นี่คือวงดนตรีร็อคของอังกฤษที่ก่อตั้งขึ้นในลอนดอนในปี 2513 ในวันที่ 13 กรกฎาคม 2516 วงนี้ออกอัลบั้มเปิดตัวในชื่อของตัวเองซึ่งทำให้พวกเขาได้รับชื่อเสียงในบ้านเกิด อย่างไรก็ตามความรู้สึกที่แท้จริงและชื่อเสียงระดับโลกนั้นเกิดจากอัลบั้ม "A Night at the Opera" ในปี 1975 ซึ่งยังคงถือว่า งานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดราชินี ในอังกฤษ อัลบั้มนี้ขึ้นแพลตตินัมสี่เท่า โดยรวมแล้ว ทีมงานออกสตูดิโออัลบั้ม 18 อัลบั้มและขายได้มากกว่า 300 ล้านชุดทั่วโลก

แบ่งปันบนโซเชียล เครือข่าย

Aerosmith (แอโรสมิธ)

แอโรสมิธ - กลุ่มอเมริกันซึ่งมีผลงานเพลงแนวฮาร์ดร็อค (ฮาร์ดร็อค) ความสำเร็จมาถึงทีมในปี 1974 หลังจากออกอัลบั้ม Get Your Wings ซึ่งขายได้มากกว่า 3 ล้านชุดในหนึ่งปี จนถึงปลายทศวรรษที่ 70 แอโรสมิธเป็นหนึ่งในห้าวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก
อ่านต่อในเว็บไซต์ใหม่

เครื่องสร้างความพึงพอใจอัตโนมัติ (เครื่องสั่น)

เครื่องสร้างความพึงพอใจอัตโนมัติ (เครื่องสั่น)- วงร็อคอังกฤษจากยุค 70 แนวเพลงเป็นแนวพังก์ร็อก ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของพวกเขาพวกเขาทำงานในคอนเสิร์ตกับดาราระดับโลก แต่หลังจากการเปิดตัวเพลง "Baby, My Baby" พวกเขาก็ได้รับชื่อเสียงระดับโลก เพลงที่โด่งดังที่สุดของทีมคือ "Automatic Lover"

งูขาว (Whitesnake)

งูขาว (Whitesnake)- กลุ่มแองโกลอเมริกันก่อตั้งขึ้นจากถ่านของ Dee Peeple ในปี 1978 เนื่องจากมีนักดนตรีที่มีชื่อเสียงเข้าร่วมในกลุ่มจึงรับประกันความสำเร็จได้ อัลบั้มแรกของวง "Snakebite" ในปี 1978 ขึ้นชาร์ตทั่วโลกทันที

บอสตัน

บอสตัน (บอสตัน) - วงร็อคจากสหรัฐอเมริกา เป็นที่รู้จักอย่างไม่น่าเชื่อ การผสมผสานที่สวยงามองค์ประกอบของฮาร์ดร็อคและดิสโก้ อัลบั้มชื่อตัวเองชุดแรกของวงซึ่งวางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2519 ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้ฟัง กลุ่มนี้ออกอัลบั้มเพียง 5 อัลบั้มในประวัติศาสตร์

กลัวรถไฟ (Grand Funk Railroad)

กลัวรถไฟ (Grand Funk Railroad)- วงร็อคอเมริกันที่ดังจนถึงกลางทศวรรษที่ 70 ผู้ก่อตั้งหินสโตเนอร์ (โลหะช้าชนิดหนึ่งในรูปแบบของเฮฟวีเมทัล) เพลงฮิตของกลุ่ม: "The Loco-Motion" และ "We" re An American Band "

แวน ฮาเลน

Van Halen - วงร็อคอเมริกันในยุค 70 เล่นในสไตล์ของฮาร์ดร็อค ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2517 โดยสองพี่น้อง ต้องขอบคุณกีตาร์โซโลฝีมือเยี่ยม อัลบั้มแรกของวง "Van Halen" จึงคว้ารางวัลแพลตตินั่มภายในหนึ่งปี สำหรับผู้ชื่นชอบกีต้าร์ร็อคกลุ่มนี้ถือเป็นอุดมคติที่ไม่มีใครเทียบได้จนถึงทุกวันนี้

ฆ้อง

Gong (Gong) - วงร็อคฝรั่งเศสในช่วงปลายยุค 60 และ 70 ทิศทางดนตรีสเปซร็อก (ดนตรีซินธิไซเซอร์พร้อมเอฟเฟ็กต์ต่างๆ) "ไตรภาค Radio Gnome" ที่วางจำหน่ายในปี 2516-2517 ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ เพลงที่สวยงามและน่าหลงใหล

หัวด้วยมอเตอร์ (Motorhead)

หัวด้วยมอเตอร์ (Motorhead)- วงร็อคอังกฤษที่ผสมผสานระหว่างฮาร์ดร็อกและโปรโต-แทรชในผลงานของพวกเขา (จังหวะเร็วของงาน) ก่อตั้งขึ้นในช่วงปลายยุค 70 ซิงเกิลที่โด่งดังที่สุดของวงคือ "No Sleep til Hammersmith"

หัวพูดคุย

หัวพูดคุย- วงร็อคแนวทดลองของอเมริกาในยุค 70 - 80 ผสมผสานการแต่งเพลงของพวกเขา จำนวนมากสไตล์เพลง เพลงที่โด่งดังที่สุดของวงคือ "Burning in the Base (Burning Down the House)"

ประณาม (ประณาม)

Damned (The Damned) - วงพังก์ร็อกอังกฤษในยุค 70 วงพังก์คลื่นลูกแรกชั้นนำ กลุ่มโปรดของ Yuri Klensky (ฉนวนกาซา) เนื้อเพลงของวงเขียนขึ้นในธีมลึกลับและชีวิตหลังความตาย เช่นเดียวกับภาพของกลุ่ม เพลงที่โด่งดังที่สุดของวงคือ "Eloise"

- วงร็อคอังกฤษจากยุค 70 มันถูกสร้างโดยนักดนตรีที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมมันถึงไม่ต้องการโปรโมชั่นพิเศษ กลุ่มทำงานในรูปแบบของโปรเกรสซีฟร็อค (ส่วนดนตรีที่ซับซ้อนในเครื่องดนตรี) เพลงฮิตที่ดังที่สุดของวงคือ "Lucky Man" และ "From the Beginning"

โลก (ดิน ลม ไฟ)

โลก (ดิน ลม ไฟ)- วงร็อคอเมริกันในยุค 70 ทิศทางของดนตรีเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีร็อคแบบดั้งเดิมและดนตรีแดนซ์ ความสำเร็จที่แท้จริงมาถึงสมาชิกของกลุ่มในปี 1975 หลังจากการเปิดตัว "Shining Star" ยอดนิยม หลังจากความสำเร็จนี้ ซิงเกิลของทีมก็ติดอันดับชาร์ตในสหรัฐอเมริกาและยุโรปมากกว่าหนึ่งครั้ง

ราชินี

ควีน (ควีน) - วงร็อคอังกฤษ จุดเริ่มต้น อาชีพที่สร้างสรรค์ซึ่งอยู่ในยุค 70 หนึ่งในวงร็อคที่โด่งดังที่สุดในประวัติศาสตร์ ข้อมูลเสียงที่น่าทึ่งของนักร้องนำวง Freddie Mercury และดนตรีที่ไพเราะและเป็นเอกลักษณ์ ทั้งหมดนี้ทำให้กลุ่มประสบความสำเร็จในการแสดงดนตรี Olympus มานานหลายทศวรรษ แท้จริงแล้วอัลบั้มของวงทั้งหมดกลายเป็นแพลตตินัม เพลงที่โด่งดังที่สุดของวงคือ "Bohemian Rhapsody"

คูน้ำ (สเลด)

Kanawa (สเลด) - วงร็อคอังกฤษในยุค 70 ทิศทางหลักในดนตรีคือ Glam Rock (เครื่องแต่งกายที่งดงาม พฤติกรรมที่ไม่ธรรมดาบนเวที) ความนิยมมาพร้อมกับการเปิดตัวเพลงยอดนิยมอย่าง "Coz I Luv You" ซึ่งทะยานขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตของสหราชอาณาจักรภายในหนึ่งสัปดาห์ หลังจากความสำเร็จนี้จนถึงกลางทศวรรษที่ 70 เพลงฮิตของกลุ่มก็อยู่ในสิบอันดับแรกอย่างต่อเนื่อง

ไคปา (ไคปา)

Kaipa เป็นวงดนตรีร็อกสัญชาติสวีเดนจากยุค 70 เช่นเดียวกับวงดนตรีส่วนใหญ่ในสแกนดิเนเวีย พวกเขาเล่นในสไตล์โปรเกรสซีฟร็อก ส่วนประกอบของดนตรีที่ซับซ้อนบนซินธิไซเซอร์ถูกผสมผสานเข้ากับจังหวะกีตาร์อย่างชำนาญ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 วงนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในสวีเดน พวกเขาได้รับการยอมรับทั่วโลกในยุค 80 เท่านั้น

หนังสือปฐมกาล

หนังสือปฐมกาล- วงโปรเกรสซีฟร็อกอังกฤษจากยุค 70 ละครของกลุ่มประกอบด้วยการประพันธ์เพลงยาวเป็นส่วนใหญ่ ลักษณะฟุ่มเฟือยและการใช้งานพิเศษ เอฟเฟ็กต์ทำให้คอนเสิร์ต Genesis กลายเป็น การแสดงที่งดงาม. พวกเขาเป็นคนแรกที่ใช้พลุไฟบนเวที ที่สุด องค์ประกอบที่มีชื่อเสียงวงดนตรี - "Supper's Ready"
อ่านต่อในเว็บไซต์ใหม่

Laned Skynyrd (ลินเนิร์ด สกายเนิร์ด)

Laned Skynyrd (ลินเนิร์ด สกายเนิร์ด)- วงร็อคอเมริกันในยุค 70 เธอทำงานในรูปแบบของการผสมผสานระหว่างร็อคแอนด์โรลและคันทรี่ซึ่งต่อมาเรียกว่าสไตล์ร็อคทางตอนใต้ กลุ่มนี้ก่อตั้งขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 แต่ความสำเร็จระดับโลกเกิดขึ้นเพียงทศวรรษต่อมาในปี พ.ศ. 2517 ด้วยการเปิดตัว "Alabama - Sweet Home (Sweet Home Alabama)" เพลงบัลลาด "Freebird" ของพวกเขายังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางอีกด้วย

คนหน้าซื่อใจคด (Uriah Heep)

คนหน้าซื่อใจคด (Uriah Heep) - วงร็อคอังกฤษในยุค 70 คุณลักษณะที่โดดเด่นของกลุ่มคือการผสมผสานระหว่างฮาร์ดร็อคและโซโล่เครื่องดนตรีที่ซับซ้อน กลุ่มนี้ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในช่วงสองปีหลังจากการก่อตั้ง เพลงฮิตที่สุดของทีมคือ "Lady in Black"

พาเหาะ

พาเหาะ- วงฮาร์ดร็อกระดับตำนานของอังกฤษจากยุค 70 ผู้ก่อตั้งสไตล์ "เฮฟวีเมทัล" เสียงร้องที่หนักแน่นและดนตรีประกอบที่หนักหน่วงได้รวบรวมแฟนเพลงฮาร์ดร็อคกลุ่มใหญ่ได้อย่างรวดเร็ว หนึ่งในวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุค 70 และ 80

นาซาเร็ธ

Nazareth เป็นวงดนตรีร็อคจากสกอตแลนด์ ได้รับความนิยมในปี 1972 หลังจากเปิดตัวเพลง "Dear John" ซึ่งขึ้นสู่บรรทัดแรกของชาร์ตฝรั่งเศส หลังจากประสบความสำเร็จกลุ่มนี้ได้บันทึกอัลบั้มในปี 1973 ที่เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของดนตรีร็อค ครึ่งหนึ่งของเพลงในอัลบั้ม "Loud "N" Proud" ครองอันดับต้น ๆ ของชาร์ตยุโรป ความคิดสร้างสรรค์ที่ตามมาเป็นการรวมความสำเร็จของกลุ่มทั่วโลก

การเดินทาง

การเดินทาง- วงร็อคอเมริกันในช่วงปลายยุค 70 และ 80 ความสำเร็จเกิดขึ้นในปี 1978 หลังจากการเปิดตัวเพลงฮิต "Lovin, Touchin, Squeezin" แนวเพลงเป็นแนวป๊อปร็อค เพลงฮิตที่โด่งดังที่สุดของวง ได้แก่ "Separate Ways", "Open Arms" และ "Be Good To Yourself"
อ่านต่อในเว็บไซต์ใหม่

รีบ

Rush เป็นวงโปรเกรสซีฟร็อกจากประเทศแคนาดา ทักษะการเล่นอันชาญฉลาดที่ไม่ธรรมดาของผู้เข้าร่วมทำให้ได้รับการยอมรับในดนตรีร็อคระดับโลก และการแสดงที่สว่างไสวด้วยการใช้ดอกไม้ไฟและเอฟเฟกต์แสงเลเซอร์ทำให้คอนเสิร์ตของวงกลายเป็นการแสดงที่ยอดเยี่ยม อัลบั้มยอดนิยมของกลุ่มคือ "2112"

จูบ

Kiss (Kiss) - วงดนตรีร็อคในตำนานของนิวยอร์กซึ่งรุ่งเรืองในยุค 70 รูปลักษณ์ที่สดใสและการแต่งหน้าแบบกอธิคของสมาชิก พฤติกรรมที่ท้าทายและดอกไม้ไฟจำนวนมากเป็นคุณลักษณะที่แยกจากกันไม่ได้ของกลุ่ม เพลงฮิตที่โด่งดังที่สุดคือ "Rock City Detroit (Detroit Rock City)", "Strutter", "All the nights of rock and roll (Rock and Roll All Night)"

แผนกต้อนรับ (ยอมรับ)

แผนกต้อนรับ (ยอมรับ) - วงดนตรีฮาร์ดร็อคของเยอรมัน มันถูกสร้างขึ้นในช่วงเช้าของยุค 70 แต่ชื่อเสียงมาในปี 1978 เท่านั้น เสียงที่หนักแน่นของศิลปินเดี่ยวและเฮฟวีเมทัลที่มีน้ำหนักพร้อมการอิมโพรไวส์ที่ซับซ้อนที่สุดบนกีตาร์ทำให้ "Accept" แตกต่างจากวงดนตรีอื่นๆ ต่อจากนั้นกลุ่มเริ่มได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ร็อคเต็มตัว ฉันแนะนำให้แฟน ๆ ของฮาร์ดร็อคตัวจริงฟังอัลบั้ม "Balls to the Wall" ซึ่งกลายเป็นแพลตตินัมในสหรัฐอเมริกาและยุโรป
อ่านต่อในเว็บไซต์ใหม่

ส่วนจอย

ส่วนจอย- วงร็อคอังกฤษช่วงปลายยุค 70 สไตล์ของวงคือพังก์ร็อก ท่ามกลางฉากหลังของวงพังก์ร็อกในยุคนั้น Joy Division มีความโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดด้วยเครื่องแต่งกายที่เคร่งครัดและเนื้อเพลงที่ไพเราะ สิ่งนี้ได้รับการชื่นชมจากสาธารณชน หนึ่งปีหลังจากการสร้าง กลุ่มได้ไปเที่ยวยุโรปและสหรัฐอเมริกาแล้ว เพลงฮิต "Shadowplay" ของพวกเขาเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่แฟนพังก์ร็อก

กระแสกระเพื่อม (AC/DC)

กระแสกระเพื่อม (AC/DC)- วงร็อคออสเตรเลียจากยุค 70 เธอเล่นในสไตล์ที่ผสมผสานระหว่างร็อคแอนด์โรลและฮาร์ดร็อค ความนิยมไม่ด้อยไปกว่า Deep Purple เลย เพลงที่โด่งดังที่สุดของวงคือ "Highway to Hell"
อ่านต่อในเว็บไซต์ใหม่

ราโมนส์

The Ramones เป็นวงพังก์ร็อกสัญชาติอเมริกันที่เริ่มต้นอาชีพทางดนตรีในช่วงกลางทศวรรษที่ 1970 หนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่หยิบหินสไตล์นี้ ซึ่งแพร่หลายไปทั่วโลกในช่วงปลายยุค 70 อัลบั้มที่โด่งดังที่สุดของกลุ่ม "Rocket to Russia (Rocket To Russia)"

พิ้งค์ ฟลอยด์ (Pink Floyd)

พิ้งค์ ฟลอยด์ (Pink Floyd)- วงร็อคอังกฤษจากยุค 70 หนึ่งในวงดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ชื่อเสียงครั้งแรกกลับมาในช่วงปลายยุค 60 และยุค 70 ทำให้ความสำเร็จของกลุ่มแข็งแกร่งขึ้นอย่างมากในเวทีระหว่างประเทศ ตั้งแต่ปี 1973 เกือบทุกอัลบั้มของกลุ่มได้ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ต อัลบั้มที่มีชื่อเสียงที่สุดของวงคือ The Wall

แมงป่อง

แมงป่อง- หนึ่งในวงดนตรีร็อคที่โด่งดังที่สุด กลุ่มชาวเยอรมันก่อตั้งขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ 70 และ 80 ของศตวรรษที่ผ่านมา เพลงที่โด่งดังที่สุดของวงนี้ซึ่งประชากรส่วนใหญ่ทั่วโลกรู้จักคือเพลง "Wind Of Change"

สติกซ์ (Styx)

Styx - วงร็อคจากสหรัฐอเมริกา ประวัติของวงร็อคย้อนกลับไปตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 60 แต่พวกเขาก็ประสบความสำเร็จในทศวรรษต่อมา เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2515 กลุ่มได้เริ่มการเดินขบวนเพื่อชัยชนะบนจุดสูงสุดของโรงละครโอลิมปัส 4 อัลบั้มของกลุ่มติดอันดับชาร์ตในอเมริกาทีละอัลบั้ม เพลงฮิตที่โด่งดังที่สุดของวง ได้แก่ "เราแล่นมาจากแดนไกล (Come Sail Away)", "Boat On The River (Boat On The River)", "My Baby" และเพลงอื่นๆ

นักบวชยูดาส (นักบวชยูดาส)

นักบวชยูดาส (นักบวชยูดาส)- วงร็อคเฮฟวีเมทัลสัญชาติอังกฤษ วงดนตรีที่มีอายุยืนยาวในเวทีระดับโลก คนแรกแนะนำกีตาร์โซโลสองตัว ความนิยมของกลุ่มถูกทำเครื่องหมายในปี 1978 และการเปิดตัวอัลบั้ม "Stained Class" ที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงวง - "คุณ" มีอีกสิ่งหนึ่งมา "" และ "Freewheel Burning"

สตีลลี่ แดน

สตีลลี่ แดน- วงร็อคแห่งยุค 70 จากสหรัฐอเมริกา เหตุผลสำคัญสำหรับความตื่นเต้นของความนิยมคือเนื้อเพลงโฆษณาชวนเชื่อที่ยกย่องยาเสพติดและการโจรกรรม สไตล์ดนตรีของวงเป็นการผสมผสานระหว่างจังหวะและบลูส์และซอฟต์ร็อก แฟนเพลงร็อครู้จักเพลง "Do It Again (Do It Again)" และ "Reeling in the Years" ของวงเป็นอย่างดี

ซูเปอร์แทรมป์ (ซูเปอร์แทรมป์)

ซูเปอร์แทรมป์ (ซูเปอร์แทรมป์)- วงร็อคอังกฤษจากยุค 70 ความสำเร็จมาถึงกลุ่มในปี 1974 5 ปีหลังจากการก่อตั้ง ยิ่งไปกว่านั้น ในอังกฤษ กลุ่มนี้ไม่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ หลังจากย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาและบันทึกอัลบั้ม "Crime of the Century" ที่ประสบความสำเร็จกลุ่มนี้ก็สังเกตเห็นในบ้านเกิดของพวกเขา เพลงฮิตที่โด่งดังที่สุดคือ "School (โรงเรียน)", "The Logical Song (The Logical Song)" และ "The Dreamer (Dreamer)"

เซ็กซ์พิสทอล (Sex Pistols)

เซ็กซ์พิสทอล (Sex Pistols)- ตำนานพังก์ร็อกแห่งยุค 70 วงพังก์ร็อกอังกฤษที่โด่งดังที่สุดที่พลิกกระแสด้วยความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ประวัติศาสตร์ดนตรีในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 70 สตูดิโออัลบั้มชุดเดียวของวง Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols ขายได้หลายสิบล้านแผ่นทั่วโลกและเป็นพังก์ร็อกคลาสสิก

อกหัก

อกหัก- วงพังก์ร็อกอเมริกัน - สาวกของ Sex Pistols ซึ่งแตกต่างจาก Pistols เธอเล่นพังก์ร็อกที่นุ่มนวลและอนาจารน้อยกว่า อัลบั้มแรกของพวกเขา "L.A.M.F." และ "L.A.M.F. Reconstruction" กลายเป็นทองคำในช่วงรุ่งเรืองของพังก์ร็อก (พ.ศ. 2519-2522)

หวาน

Sweet (หวาน) - วงร็อคอังกฤษในยุค 70 ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 วงนี้เล่นเพลงโปรเกรสซีฟป็อปร็อก และในช่วงรุ่งเรืองก็ได้เปลี่ยนแนวเพลงเป็นฮาร์ดร็อก 2515 - จุดเริ่มต้นของความนิยมของกลุ่มและในปี 2516 หลังจากการเปิดตัวซีรีส์ยอดนิยม "Block Buster", "Hell Raiser", "Teenage Rampage" และอื่น ๆ อีก 5 รายการ European Musical Society ได้จุดประกาย ดาวดวงใหม่ต่อหน้าหวาน

การปะทะกัน

การปะทะกัน- วงดนตรีร็อกอังกฤษ ก่อตั้งโดยมีฉากหลังเป็นพังก์ร็อกที่ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงปลายยุค 70 ด้วยความสามารถอันโดดเด่นของผู้นำอย่างโจ สตรัมเมอร์และมิก โจนส์ กลุ่มไม่เพียงแต่ไม่หลงทางในชื่อเสียงของ Sex Pistols เท่านั้น แต่ยังสร้างสไตล์ฮิปฮอปที่มีเอกลักษณ์และเป็นที่นิยมอย่างมากในอนาคตอีกด้วย อัลบั้มของกลุ่มส่วนใหญ่เป็นทองคำ

จลาจลเงียบ

จลาจลเงียบ- วงร็อคอเมริกัน ก่อตั้งในปี 1975 ชื่อเสียงมาถึงกลุ่มในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 หลังจากการเปิดตัวอัลบั้มที่โด่งดังและโด่งดังที่สุด "Iron Health (Metal Health)" ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตของสหรัฐอเมริกาในทันที

ไทแรนโนซอรัส เร็กซ์ (T. Rex)

ไทแรนโนซอรัส เร็กซ์ (T. Rex) - ร็อคอังกฤษวงร็อคยุค 70s (บรรพบุรุษของพังก์ร็อก) กลุ่มนี้ประสบความสำเร็จในปี 1970 หลังจากเปิดตัวเพลงฮิต "Ride a White Swan" ซึ่งขึ้นสู่แถวที่สองของขบวนพาเหรดเพลงฮิตในสหราชอาณาจักร หลังจากประสบความสำเร็จวงนี้ได้เปิดตัวเพลงใหม่ "Hot Love" ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่คนรักร็อค

สีม่วงเข้ม (Deep Purple)

สีม่วงเข้ม (Deep Purple)- วงดนตรีร็อคระดับตำนานของอังกฤษ ถือเป็นผู้ก่อตั้งฮาร์ดร็อค ชื่อเสียงระดับโลกเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ด้วยผลงานโอเปร่าร็อคเรื่อง Jesus Christ Superstar เพลงฮิตในยุคแรกๆ ของกลุ่มคือ "Smoke On The Water", "Gettin 'Tighter"

ต่างชาติ

ต่างชาติ- วงร็อกแนวฮาร์ดอาร์แอนด์บีจากยุค 70 - 80 จากสหรัฐอเมริกา หนึ่งในวงเฮฟวีร็อกที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุด Glory to the group เกิดขึ้นในปี 1977 หลังจากออกอัลบั้มชื่อตัวเองชุดแรก "Foreigner" ซึ่งในเวลาไม่กี่สัปดาห์ก็ขายหมดเป็นล้านชุดและขึ้นอันดับหนึ่งในบรรดาอัลบั้มร็อค 5 อัลบั้มถัดไปได้รับความนิยมไม่น้อย เพลงฮิตของกลุ่ม: "ฉันรอผู้หญิงอย่างคุณ (รอผู้หญิงอย่างคุณ)", "ฉันไม่อยากอยู่โดยไม่มีคุณ (ฉันไม่อยากอยู่โดยไม่มีคุณ)" และอื่น ๆ เพลงดังไม่แพ้กัน
อ่านต่อในเว็บไซต์ใหม่

วันเสาร์สีดำ (วันสะบาโตสีดำ)

วันเสาร์สีดำ (วันสะบาโตสีดำ)- วงร็อคเฮฟวี่เมทัลอังกฤษในยุค 70 หนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์เฮฟวีเมทัล วงร็อคที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมากในช่วงต้นยุค 70 อัลบั้มชื่อตัวเองชุดแรกของพวกเขาอยู่ใน UK Top 10 นานกว่าหนึ่งปีและได้เหรียญทอง เพลงที่โด่งดังที่สุดของวง: "Paranoid (Paranoid)", "Neon Knights (Neon Knights)", "Mob Rules (Mob Rules)" และอื่น ๆ อีกมากมาย

วงร็อครัสเซียในยุค 70

วงดนตรีร็อครัสเซียวงแรกปรากฏขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 แต่เนื่องจากระบบการตั้งชื่อของโซเวียตที่เข้มงวดถือว่าร็อคเป็นลูกหลานที่เป็นอันตรายของตะวันตก เวทีใหญ่วงร็อคถูกแบน นอกจากนี้ คุณภาพของอุปกรณ์บันทึกเสียงในบ้านและเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ยังเป็นที่ต้องการอีกมาก กลุ่มพอใจกับการแสดงในคลับและฟลอร์เต้นรำเท่านั้น การแสดงครั้งแรกของวงดนตรีร็อคในยุคแรก ๆ ส่วนใหญ่จะหายไป

- หนึ่งในวงร็อครัสเซียวงแรกที่สร้างโดย Boris Grebenshchikov แม้ว่ากลุ่มจะถูกสร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนยุค 60 - 70 แต่ชื่อเสียงก็มาถึงปลายยุค 70 เท่านั้น จากเพลงที่เป็นที่รู้จักไม่มากก็น้อยของกลุ่มคุณสามารถแยกแยะ "You are rubbish", "My sweet N" และอัลบั้ม "All Brothers and Sisters"
อ่านต่อในเว็บไซต์ใหม่

- วงดนตรีร็อคมอสโกที่ประสบความสำเร็จในยุค 70 ดาวรุ่งหลายคนผ่านกลุ่มนี้ไปแล้ว เป็นการยากมากที่จะแยกเพลงของกลุ่มออกเพราะศิลปินเดี่ยวและนักดนตรีมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาโดยนำเพลงของพวกเขาไปด้วย

- กลุ่มแจ๊สร็อคของ Alexey Kozlov ซึ่งตำหนิประวัติศาสตร์ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 70 อัลบั้มชื่อตัวเองที่บันทึกไว้ชุดแรกวางจำหน่ายในปี 2520 กลุ่มนี้ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในยุค 80 เท่านั้น

- วงร็อครัสเซียซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงปลายยุค 70 บรรพบุรุษของพังก์ร็อกรัสเซีย ความหรูหราอย่างไม่น่าเชื่อของศิลปินเดี่ยวของกลุ่ม Oleg Garkusha ทำให้กลุ่มแตกต่างจากกลุ่มอื่นอย่างเห็นได้ชัดทำให้การแสดงกลายเป็นการแสดง
อ่านต่อในเว็บไซต์ใหม่

- วงร็อครัสเซียในตำนานซึ่งนับประวัติศาสตร์ตั้งแต่ปลายยุค 60 หัวหน้ากลุ่มคือ Andrei Makarevich กลุ่มนี้ได้รับชื่อเสียงจากสหภาพทั้งหมดในปี 2522 หลังจากการเปิดตัวเพลงฮิต "Turn", "Candle" และเพลงอื่น ๆ ที่แพร่กระจายอย่างรวดเร็วทั่วทั้งสหภาพ
อ่านเพิ่มเติมได้ที่