Umelec N. Altman, dirigent P. Feldt.

Premiéra sa konala 9. decembra 1942 v Divadle opery a baletu S. M. Kirova (Mariinského divadlo), Molotov (Perm).

postavy:

• Hovhannes, predseda JZD
• Gayane, jeho dcéra
• Armen, pastier
• Nune, kolektívny farmár
• Karen, kolektívna farmárka
• Kazakov, vedúci výpravy
• Neznámy
• Giko, kolektívny farmár
• Aisha, kolektívna farmárka
• Agronóm, kolchozníci, geológovia, pohraničníci a šéf pohraničnej stráže

Akcia sa odohráva v Arménsku v 30. rokoch 20. storočia.

Tmavá noc. V hustej sieti dažďa sa objavuje neznáma postava. Pozorne počúvajúc a rozhliadajúc sa okolo seba sa oslobodzuje od padákov. Po skontrolovaní mapy sa uistí, že je v cieli. Dážď ustupuje. Ďaleko v horách blikajú svetlá dediny. Cudzinec si vyzlečie kombinézu a zostane v tunike s pruhmi za zranenie. Ťažko krívajúc ide smerom k dedine.

1. Slnečné ráno. Jarné práce sú v záhradách JZD v plnom prúde. Giko si dáva na čas a lenivo ide do práce. Dievčatá najlepšej brigády JZD sa ponáhľajú. S nimi je predák - mladý, veselý Gayane. Giko ju zastaví, hovorí o svojej láske, chce ju objať. Na ceste sa objaví mladý pastier Armen. Gayane sa k nemu radostne rozbehne. Vysoko v horách neďaleko pastierskeho tábora našiel Armen kusy rudy a ukázal ich Gayane. Giko ich žiarlivo sleduje.

Počas hodín odpočinku začnú kolchozníci tancovať. Giko chce, aby s ním Gayane tancovala a snaží sa ho objať. Armen chráni dievča pred nepríjemnými zálohami. Giko zúri a hľadá dôvod na hádku. Giko schmatol kôš sadeníc, zúrivo ho hodil a päsťami sa rútil na Armena. Gayane stojí medzi nimi a žiada, aby Giko odišiel.

Pribehne mladá kolektívna farmárka Karen a ohlási príchod hostí. Do záhrady vchádza skupina geológov vedená šéfom expedície Kazakovom. Neznáma osoba ich sleduje. Najal sa na nosenie batožiny geológov a zostal s nimi. Kolektívi srdečne vítajú návštevníkov. Nepokojná Nune a Karen začnú tancovať na počesť hostí. Gayane tiež tancuje. Hostia s obdivom sledujú Armenov tanec. Zaznie signál na začatie práce. Hovhannes ukazuje návštevníkom záhrady. Gayane zostal sám. Obdivuje vzdialené hory a záhrady svojho rodného kolchozu.

Geológovia sa vracajú. Armen im ukazuje rudu. Nález pastiera zaujal geológov a chystajú sa ho preskúmať. Armen sa zaväzuje, že ich bude sprevádzať. Neznáma osoba ich sleduje. Gayane sa nežne lúči s Armenom. Keď to Giko vidí, premôže ho žiarlivosť. Neznáma osoba sympatizuje s Gikom a ponúka priateľstvo a pomoc.

2. Po práci v Gayane’s priatelia sa zhromaždili. Kazakov vstupuje. Gayane a jej priatelia ukážu Kazakovovi koberec, ktorý utkali, a začnú hru na slepého muža. Prichádza opitý Giko. Kolektívni farmári mu radia, aby odišiel. Po vyprevadení hostí sa predseda JZD pokúsi porozprávať s Gikom, ten ho však nepočúva a otravne otravuje Gayana. Dievča nahnevane odháňa Gika preč.

Geológovia a Armen sa vracajú z túry. Armenov objav nie je náhoda. V horách bolo objavené ložisko vzácnych kovov. Giko, ktorý sa zdržiava v miestnosti, je svedkom rozhovoru. Geológovia sa chystajú vyraziť. Armen nežne dáva Gayane kvetinu prinesenú z horského svahu. Giko to vidí, keď prechádza okolo okien s neznámym mužom. Armen a Hovhannes vyrazili spolu s výpravou. Kazakov žiada Gayana, aby si nechal tašku so vzorkami rudy.

Noc. Neznáma osoba vstúpi do domu Gayane. Predstiera, že je chorý a padá vyčerpaním. Gayane mu pomáha vstať a ponáhľa sa po vodu. Keď zostane sám, začne hľadať materiály z geologickej expedície. Vracajúca sa Gayane pochopí, že čelí nepriateľovi. Neznáma osoba sa vyhráža a požaduje, aby Gayane odovzdal materiály. Počas boja spadne koberec zakrývajúci výklenok. Je tam vrecko s kúskami rudy. Neznáma osoba vezme tašku, zviaže Gayane a podpáli dom. Oheň a dym napĺňajú miestnosť. Giko vyskočí z okna. V jeho tvári je hrôza a zmätok. Pri pohľade na palicu zabudnutú neznámou osobou si Giko uvedomí, že zločinec je jeho nedávny známy. Giko vynáša Gayane z domu zachváteného plameňmi.

3. Hviezdna noc. Vysoko v horách sa nachádza tábor kolektívnych pastierov. Okolo prechádza čata pohraničníkov. Pastier Ishmael zabáva svoju milovanú Aishu hrou na fajku. Aisha začína plynulý tanec. Pastieri sa zhromažďujú. Prichádza Armen, priviedol geológov. Tu, na úpätí útesu, našiel rudu. Pastieri predvádzajú ľudový tanec „Khochari“. Nahrádza ich Armen. Horiace fakle v jeho rukách pretínali temnotu noci.

Prichádza skupina horalov a pohraničníkov. Horolezci nesú padák, ktorý našli. Nepriateľ prenikol na sovietsku pôdu! Nad údolím sa rozžiarila žiara. V dedine horí! Všetci sa tam ponáhľajú.

Plamene zúria. V jeho odrazoch sa mihla postava neznámej osoby. Snaží sa ukryť, no kolchozníci sa zo všetkých strán rozbiehajú smerom k horiacemu domu. Neznámy schová tašku a stratí sa v dave. Dav utíchol. Neznáma osoba Gika dostihne, požiada ho, aby mlčal a dá mu za to balík peňazí. Giko mu hodí peniaze do tváre a chce zločinca zadržať. Giko je zranený, ale pokračuje v boji. Gayane pribehne na pomoc. Giko padá. Nepriateľ mieri zbraňou na Gayana. Armen prichádza včas a vytrhne nepriateľovi, ktorý je obkľúčený pohraničníkmi, revolver.

4. Jeseň. JZD zožalo bohatú úrodu. Na sviatok sa všetci zídu. Armen sa ponáhľa do Gayane. Armena zastaví deti a začne okolo neho tancovať. Kolektívi nosia košíky ovocia a džbány vína. Prichádzajú hostia pozvaní na dovolenku z bratských republík - Rusi, Ukrajinci, Gruzínci. Nakoniec Armen vidí Gayana. Ich stretnutie je plné radosti a šťastia. Ľudia sa hrnú na námestie. Tu sú starí priatelia kolchozníkov – geológovia a pohraničníci. Najlepšia brigáda je ocenená transparentom. Kazakov žiada Hovhannesa, aby nechal Armena ísť študovať. Hovhannes súhlasí. Jeden tanec ustupuje druhému. Nune a jej priatelia tancujú a udierajú na zvoniace tamburíny. Hostia predvádzajú svoje národné tance - ruský, temperamentný ukrajinský hopak.

Stoly sú prestreté priamo na námestí. So zdvihnutými pohármi všetci chvália slobodnú prácu, nezničiteľné priateľstvo sovietskych národov a krásnu vlasť.

Na konci tridsiatych rokov dostal Aram Khachaturian (1903-1978) objednávku na hudbu pre balet „Šťastie“. Predstavenie s na tú dobu tradičnou zápletkou o šťastnom živote „pod stalinským slnkom“ sa pripravovalo na Dekádu arménskeho umenia v Moskve. Chačaturjan spomínal: „Jas a leto 1939 som strávil v Arménsku, zbieral som materiál pre budúci balet „Šťastie.“ Práve tu sa začalo najhlbšie štúdium melódií mojej rodnej krajiny a ľudového umenia.“ O šesť mesiacov neskôr, v r. V septembri bol balet uvedený v Arménskom opernom divadle a balet pomenovaný po A. A. Spendiarovovi ao mesiac neskôr v Moskve.Napriek veľkému úspechu boli zaznamenané nedostatky v scenári a hudobnej dramaturgii.

O niekoľko rokov neskôr sa skladateľ vrátil k hudbe a zameral sa na nové libreto, ktoré napísal Konstantin Derzhavin (1903-1956). Upravený balet, pomenovaný po hlavnej postave „Gayane“, sa pripravoval na produkciu v Štátnom akademickom divadle opery a baletu pomenovanom po S. M. Kirovovi, ale vypuknutie Veľkej vlasteneckej vojny zmarilo všetky plány. Divadlo bolo evakuované do mesta Molotov (Perm), kam prišiel skladateľ pokračovať v práci.

„Na jeseň roku 1941 som sa vrátil k práci na balete,“ spomínal Chačaturjan. - Dnes sa môže zdať zvláštne, že v tých časoch ťažkých skúšok sme mohli hovoriť o baletnom predstavení. Vojna a balet? Koncepty sú skutočne nezlučiteľné. Ale ako život ukázal, v mojom pláne zobraziť tému veľkého národného rozmachu, jednoty ľudí tvárou v tvár hrozivej invázii, nebolo nič zvláštne. Balet bol koncipovaný ako vlastenecké predstavenie potvrdzujúce tému lásky a lojality k vlasti. Na žiadosť divadla som po dokončení partitúry dokončil „Tanec Kurdov“ – ten istý, ktorý sa neskôr stal známym ako „Tanec so šabľami“. Začal som ho skladať o tretej hodine poobede a pracoval som bez prestávky až do druhej hodiny ráno. Na druhý deň ráno sa prepisovali hlasy orchestra a prebehla skúška, po ktorej večer nasledovala generálka pre celý balet. Šabľový tanec okamžite urobil dojem na orchester, balet a prítomných v sále.

Prvými účinkujúcimi úspešnej premiéry v Molotove boli Natalya Dudinskaya (Gayane), Konstantin Sergeev (Armen), Boris Shavrov (Giko).

Hudba k baletom „Gayane“ a „Spartacus“ patrí medzi Chačaturjanove najlepšie diela. Hudba „Gayane“ sa vyznačuje širokým symfonickým vývojom s použitím leitmotívov, jasných národných farieb, temperamentu a farebnosti. Organicky zahŕňa autentické arménske melódie. Uspávanka Gayane, presiaknutá nežným citom, je nezabudnuteľná. Po mnoho desaťročí bol „Šabľový tanec“ plný ohňa a odvážnej sily skutočným hitom, ktorý pripomínal „Poľovské tance“ z opery „Princ Igor“ od Borodina. Neustály prešľapujúci rytmus, ostré harmónie a vírové tempo pomáhajú vytvárať živý obraz silného, ​​odvážneho ľudu.

Muzikologička Sofya Katonová napísala: „Chačaturjanovou zásluhou bola reprodukcia charakteristických tradícií a žánrov starovekého arménskeho umenia, ako aj ich prenos v špecifickom štýle ľudového prejavu. Pre skladateľa, ktorý sa v „Gayane“ obrátil k modernej téme, bolo dôležité zachytiť nielen autentické črty doby, ale aj vzhľad a mentálne zloženie svojho národa, pričom si vypožičal jeho inšpirovaný tvorivý spôsob odrážania okolitého života. “

Choreografka hry "Gayane" Nina Anisimová (1909-1979) bola študentkou slávnej Agrippiny Vaganovej, vynikajúcej tanečnice Kirovovho divadla v rokoch 1929 až 1958. Pred prácou na Gayane mala Anisimova skúsenosti s uvedením iba niekoľkých koncertných čísel.

„Príťažlivosť divadla k tomuto hudobnému dielu,“ napísala odborníčka na balet Marietta Frangopulo, „vyjadrovala túžbu sovietskeho choreografického umenia stelesňovať hrdinské obrazy a v súvislosti s tým aj apel na veľké symfonické formy. Chačaturjanova živá hudba, plná drámy a lyrických zvukov, je plná arménskych ľudových melódií, vyvinutých v technikách širokého symfonického vývoja. Chačaturjan vytvoril svoju hudbu na kombinácii týchto dvoch princípov. Anisimová si dala podobnú úlohu. „Gayane" je predstavením bohatého hudobného a choreografického obsahu. Niektoré baletné čísla – napríklad duet Nune a Karena, Nuneova variácia – boli následne zaradené do mnohých koncertných programov, rovnako ako „Sabre Dance", ktorého hudba je často vystupoval v rádiu. Menejcennosť dramaturgie baletu však výrazne oslabila jeho pôsobenie na diváka, čo viedlo k potrebe niekoľkokrát prepracovať libreto a v súlade s tým aj javiskovú podobu predstavenia.“

Prvé zmeny v dejovej báze nastali už v roku 1945, keď Kirovovo divadlo, ktoré sa vrátilo do Leningradu, dokončilo „Gayane“. Z hry zmizol prológ, počet sabotérov sa zvýšil na troch, Giko sa stal Gayanovým manželom. Objavili sa noví hrdinovia - Nune a Karen, ich prvými účinkujúcimi boli Tatyana Vecheslová a Nikolaj Zubkovskij. Zmenila sa aj scénografia, novým umelcom sa stal Vadim Ryndin. Hra bola prepracovaná v tom istom divadle v roku 1952.

V roku 1957 bol vo Veľkom divadle uvedený balet „Gayane“ s novým ilustračným a naturalistickým scenárom Borisa Pletneva (3 dejstvá, 7 scén s prológom). Choreograf Vasily Vainonen, režisér Emil Kaplan, výtvarník Vadim Ryndin, dirigent Yuri Fayer. Hlavné úlohy na premiére tancovali Raisa Struchkova a Yuri Kondratov.

Do konca 70. rokov sa balet úspešne uvádzal na sovietskych a zahraničných scénach. Zo zaujímavých rozhodnutí treba spomenúť absolventské predstavenie Borisa Eifmana (1972) v Leningradskom Malom divadle opery a baletu (choreograf neskôr vytvoril nové vydania baletu v Rige a Varšave). Choreograf so súhlasom autora hudby upustil od špiónov a žiarlivostných scén a ponúkol divákovi sociálnu drámu. Dej rozprával o prvých rokoch formovania sovietskej moci v Arménsku. Manžel Gayane Giko - syn kulaka Matsaka - nemôže zradiť svojho otca. Gayane, ktorá vyrastala v chudobnej rodine, úprimne miluje svojho manžela, no podporuje novú vládu na čele s Armenom. Pamätám si, ako „červený klin“ členov Komsomolu „historicky“ rozdrvil Matsaka. Ústupkom starým stereotypom bola vražda vlastného syna bohatým otcom. Premiéru odtancovali Tatiana Fesenko (Gayane), Anatolij Sidorov (Armen), Vasilij Ostrovskij (Giko), German Zamuel (Matsak). Hra mala 173 predstavení.

V 21. storočí balet „Gayane“ zmizol z divadelných scén, predovšetkým kvôli neúspešnému scenáru. Niektoré scény a čísla z predstavenia Niny Anisimovej sa naďalej každoročne hrajú v absolventských predstaveniach Akadémie ruského baletu Vaganova. „Sabre Dance“ zostáva častým hosťom na koncertných pódiách.

A. Degen, I. Stupnikov

Aram Chačaturjan predstavil svetu arménsku pieseň,
lámal cez prizmu veľkého talentu.
Avetik Isahakyan

Začiatkom roku 1939 dostal Chačaturjan od Jerevanského operného a baletného divadla pomenovaného po A.A. Spendiarov návrh napísať balet na desať dní arménskeho umenia v Moskve.
„Prvá fáza mojej práce,“ napísal skladateľ, „bolo oboznámenie sa s materiálom, s ktorým som musel pracovať. To zahŕňalo nahrávanie rôznych melódií a počúvanie týchto melódií v podaní rôznych skupín Arménskej filharmónie.“ Množstvo dojmov, priamy kontakt
so životom a kultúrou ľudí určovali inšpiráciu a rýchlosť tvorivého procesu.
„Práca na balete,“ spomína Chačaturjan, „išla nezvyčajne intenzívne, povedal by som, na bežiacom páse. Hudba, ktorú som napísal (ako vždy, som si ju hneď zapísal do partitúry), sa hneď po častiach preniesla do kopírovačov a potom do orchestra. Predstavenie nasledovalo takpovediac v pätách skladby a hneď som počul jednotlivé kúsky vytvorenej hudby v reálnom zvuku. Orchester viedol úžasný, skúsený dirigent K. S. Saradzhev, ktorý mi pri práci veľmi pomáhal.“
Premiéra sa uskutočnila v septembri toho istého roku.

Balet Šťastie na libreto G. Ovanesjana rozpráva o živote, práci a boji pohraničníkov, kolchozníkov a dedinskej mládeže. Balet sa dotýka tém, ktoré boli aktuálne pre sovietsku literatúru a umenie 30. rokov – témy práce, národnej obrany a vlastenectva. Dej baletu sa odohráva v obci arménskeho kolchozu, v rozkvitnutých záhradách údolia Ararat, na hraničnom stanovišti; Dej sa sústreďuje na lásku medzi dievčaťom z kolektívnej farmy Karine a mladým pohraničníkom Armenom.
Skladateľ vytvoril pestré hudobné náčrty ľudového života. Veľký dojem zanechali masové tanečné scény, ktoré charakterizujú život ľudí: odvádzanie brancov do Červenej armády (1. scéna), zber úrody JZD (3. scéna) a život na pohraničnej základni plný úzkosti. a nebezpečenstvo (2. a 4. scéna).nakoniec prázdniny na JZD (5. obraz). Zvlášť pozoruhodné boli Pioniersky tanec (č. 1), Tanec brancov (č. 3), „Hrozno“ (č. 7) a Tanec starých ľudí (č. 8).
Spolu s omšovými scénami dostali niektorí herci v balete aj menšie hudobné charakteristiky. tváre. V prvom rade ide o lyrický obraz hlavnej postavy Cornice, ktorý sa vyznačuje ženskosťou a šarmom. Imidž Karine sa rozvíja v množstve jej sólových tancov a tancov s jej priateľmi (napr. v sóle presiaknutom jemným smútkom v dejstve 1 alebo hladkom, ladnom tanci v dejstve III), v scéne masovej žatvy, v r. scéna rozlúčky Karine a Armen (I. dejstvo). V hudobnom zobrazení Armena (najmä v scéne jeho boja proti sabotérom), starca Gabo-bidzu (tento obraz je obdarený črtami skutočne ľudového humoru), vtipkára a veselého chlapíka je niekoľko vydarených pasáží. Veterinár.
Balet obsahuje symfonizované hudobné scény, ktoré pomáhajú odhaliť najdramatickejšie situácie. Takým je napríklad symfonický obraz „Hranica“, postavený na zrážke a konfrontácii hlavných leitmotívov baletu - silnej vôle, energického motívu boja, zlovestného, ​​hranatého motívu sabotérov a melodickej témy lásky. . Podobne ako niektorí iní sovietski skladatelia, Chačaturjan, snažiac sa rozšíriť rozsah baletného žánru a zvýšiť jeho expresivitu, uviedol vo finále zbor oslavujúci vlasť.
Hlavnou výhodou hudby baletu „Šťastie“ je jej veľká emocionalita, lyrika a skutočná národnosť. " Ashtaraki" - "Ashtaraksky" (v tanci Gabo-Bidza), originálny a rytmicky zaujímavý
„Shalaho“ a ďalšie, ako aj ukrajinský hopak, lezginka, ruský tanec. Hudobné tkanivo baletu je bohaté na ľudové intonácie. Priťahuje rozmanitosť rytmov, ktoré sa vracajú k bohatému rytmu arménskych ľudových tancov (originálny je napríklad trojdobý rytmus akordov v kombinácii s témou dvojdobej trúbky v „Shalakho“, nezhodné prízvuky v rôzne hlasy v „zbere hrozna“). Pomocou symfonického orchestra skladateľ nenápadne sprostredkúva timbrály ľudových hudobných nástrojov Kaukazu.
24. októbra 1939, počas desaťročia arménskeho umenia v Moskve, predstavilo Jerevanské divadlo opery a baletu balet „Šťastie“ na javisku Veľkého divadla ZSSR.
Verejnosť a tlač pozitívne hodnotili baletnú hudbu, pričom zaznamenali Chačaturjanovu iniciatívu pri riešení aktuálnej témy v hudobnom a choreografickom umení. Zároveň boli zaznamenané aj nedostatky baletu. Týkali sa najmä libreta, ktoré trpelo schematickými dejovými pointami, rozvolnenou dramaturgiou a zlým charakterovým vývojom postáv. Do istej miery to platilo aj o hudbe, upozorňovalo sa na to, že nie všetky hudobné obrazy sú dostatočne rozvinuté, niektoré scény trpia ilustratívnosťou, hudobná dramatickosť je členitá, jednotlivé farebné čísla baletu nie sú zjednotené do nevyhnutnom rozsahu od začiatku do konca symfonickým vývojom.
Samotný skladateľ pocítil nedostatky kompozície,
V roku 1940 Leningradské akademické divadlo Onera a baletné divadlo pomenované po S. M. Kirovovi pozvalo Chačaturjana, aby vytvoril nový balet. V tom istom roku, v súlade so želaním skladateľa, K. I. Derzhavin napísal libreto „Gayane“. Na základe novej osnovy zápletky zároveň zachoval niektoré dramatické situácie a postavy baletu Šťastie. Libreto „Gayane“ sa oproti libretu „Šťastia“ vyznačovalo hlbším rozvinutím deja, dramatickým konfliktom a obrazmi hlavných postáv, aj keď obsahovalo aj množstvo nedostatkov.
Libreto umožnilo skladateľovi zachovať to najlepšie z hudby „Šťastie“, vrátane Tanca pionierov, Tanca brancov, „Zbohom“, „Odchod starcov a žien“, „Karine s priateľmi“ , finále I. dejstva, „Hroznový zber“, Tanec Karine s hroznom, Žeriavový tanec, Gopak, „Shalaho“, Lezginka, symfonický obraz „Hranica“ atď.
Ale hudba baletu „Gayane“ je vo svojom symfonickom vývoji oveľa bohatšia, zovšeobecnenejšia, rozvinutejšia a organickejšia. Chačaturjan napísal nový akt (III), mnoho nových hudobných čísel vrátane široko populárneho Šabľového tanca, hudobný obraz hlavnej postavy bol výrazne obohatený a leitmotívy boli viac rozvinuté.

Partitúra pre „Gayane“ bola dokončená na konci roku 1942. 3. decembra bol balet uvedený na javisku Leningradského divadla opery a baletu pomenovaného po S. M. Kirovovi, ktoré sa vtedy nachádzalo v Perme.
„S radosťou môžeme povedať,“ napísal D. Kabalevskij, „že „Gayane“ píše novú stránku v histórii sovietskej hudby a sovietskeho baletu.
Sledujme vývoj hudobnej a javiskovej akcie baletu „Gayane“ podľa aktov.3
Balet začína krátkym orchestrálnym úvodom. V jeho povznášajúcej hudbe majorgy možno počuť intonácie a rytmy, ktoré možno rozpoznať v mnohých hudobných témach baletu. Tu sa po prvý raz objavuje príťažlivý a fanfárový motív silnej vôle. Meniaci sa v závislosti od situácie bude spojený aj s charakteristikou jednej z hlavných postáv baletu – pohraničníka Kazakova. V inom vydaní partitúry sa v úvode nesie zlovestný motív nepriateľských síl.
Prvým dejstvom baletu je žánrová každodenná maľba maľovaná sýtymi farbami. Horiace poludňajšie slnko zalieva svojimi lúčmi široké údolie v jednej z pohraničných oblastí sovietskeho Arménska. V diaľke je vidieť reťaz zasnežených hôr. V kolektívnej farme Shchastye sa zbiera nová úroda. Robotníkov vedie mladá kolektívna farmárka Gayane a jej brat Armen.
V jedinom prúde symfonického vývoja sa striedajú masové tance: „Cotton Picking“, Cotton Dance, Dance of Men. Uvádzajú vás do javiska, vytvárajú pocit radosti z voľnej práce, štedrej hojnosti darov prírody.
Vďaka jasu farieb tieto tance mimovoľne vyvolávajú asociácie so slnečnými maľbami M. Saryan.
Hudba prvého tanca (č. 1 a 1-a) je založená na melódii arménskej ľudovej piesne „Pshati Tsar“ („Náhradný strom“):

Skladateľ majstrovsky využíva techniky rytmickej a intonačnej variácie a modálne nuansy charakteristické pre arménsku ľudovú hudbu (zvýraznené sú črty dórskej a eolskej moll). S každým novým predstavením melódia nadobúda figurácie, ozveny, ktoré vychádzajú z jej vlastných motivických prvkov a nadobúdajú samostatné melodické kontúry. Na tomto základe vznikajú rôzne polymelodické útvary.
Hudba je dynamizovaná rytmickými prerušeniami vnášanými do ostinátneho rytmu tanca, asymetrickými údermi, polyrytmickými prvkami, nezhodnými prízvukmi v rôznych hlasoch atď.
Hlavná téma tanca, prezentovaná najprv drevom, potom mosadzou, dosahuje (v akordickom podaní) veľkú silu zvuku. To všetko dodáva tanečnej hudbe zvláštnu plnokrvnosť.
Ďalší - pomalý, plný grácie, rozmarne rytmický, zdobený jemnými melizmami - Cotton Dance (č. 2) je tiež založený na ľudových motívoch. Skladateľ prekvapivo organicky skombinoval melódiu lyrického ľudového tanca „Gna ari man ari“ („Choď a vráť sa“) s motívmi kruhových tancov – „gyends“: „Ashtaraki“ („Ashtarak“) a „Dariko oinar“ , vytvárajúc na ich základe rondo unikátnu formu. Prvá tanečná melódia hrá úlohu refrénu (As-dur) a ďalšie dve - epizódy (f-mall).
Tlieskanie je v kontraste s prvým tancom, ale upozorňuje aj na Chačaturjanove obľúbené techniky polyrytmických kombinácií a vrstiev nezávislých melodických línií. Spomeňme napríklad na prevedenie expresívnej hry na flaute a trúbke (s tlmičom) v simultánnom zvuku s hlavnou témou (uvedenou husľami):

Aj tretí tanec (č. 3, Tanec mužov) je postavený na ľudovom základe. Úžasne sprostredkúva zafarbenie arménskych hrdinských a svadobných tancov a charakter zvuku ľudových nástrojov (skladateľ do partitúry vložil aj ľudový bicí nástroj dayra). Ide o jeden z najsymfonicky najrozvinutejších masových baletných tancov. Z rohov znie lapidárna téma ľudového tanca „Trigi“.

Zachytávaním stále nových registrov a skupín orchestra v jeho zrýchľujúcom sa pohybe sa hudba rozrastá do mohutného zvuku. Zvláštnu mužnosť a impulzívnosť dodajú tancu energické rytmické prerušenia, temperamentné spevy tóniky, sekundové posuny stupňov režimu, vytrvalé intonačné opakovania, pripomínajúce prenikavú, zdanlivo dusivú zurnu.
Tento tanec sily a mladosti vedie k scénam (3-a-3-a), kde sú odhalení hlavné postavy baletu a začína sa dramatický konflikt.
Je čas na odpočinok na ihrisku. Prinášajú džbány vody a vína, chlieb, mäso a ovocie. Rozkladajú koberce. Kolektívni farmári sa usadia, niektorí pod stromom, iní v tieni baldachýnu. Mladí ľudia tancujú. Len Gayane je smutný a znepokojený. Jej manžel Giko je opilec, uráža svoju rodinu a dáva výpoveď z práce v kolchoze. Teraz požaduje, aby jeho žena odišla s ním. Gayane rozhodne odmieta. Kolektívni farmári sa s ním snažia dohodnúť. Medzi Gikom a Gayanovým bratom Armenom dôjde k hádke.
V tom čase prichádza do kolektívnej farmy veliteľ pohraničného oddelenia kozákov v sprievode dvoch vojakov. Giko zmizne. Kolektívi pozdravujú pohraničníkov, dávajú im kvety a maškrty. Kazakov si vyberie veľkú červenú razu a dá ju Gayane. Po odchode Kazakova a bojovníkov sa opäť objaví Giko. Opäť požaduje, aby Gayane dala výpoveď z práce a hrubo ju uráža. Pobúrení kolchozníci odháňajú Giko.
Na charakterizáciu každej postavy skladateľ vytvára portrétne tance, nachádza individuálne intonácie a leitmotívy.Armen's dance (č. 7), ktorý je svojím charakterom blízky arménskym ľudovým tancom ako „Kochari“, je známy svojimi odvážnymi, energickými pochodovými rytmami a silné akcenty Chcel by som poznamenať melodickú, zjemňujúcu motoriku tanečného kontrastného hlasu (lesné rohy a violončelo).
Štvrté a ôsme číslo („Kazakovov príchod“ a „Odchod“) sú plné odhodlaných, lákavých intonácií, cvalových rytmov, fanfárových signálov a dynamického napätia.)
Už v úvode baletu odznel rozhodný, hrdinský motív (začínajúci aktívnou vzostupnou kvintou). V týchto scénach nadobúda význam Kazakovovho leitmotívu.

V tanci Nune a Karen, plnom života a temperamentu (č. 5), sú vyobrazení Gayanini priatelia - žolík, veselá Karen a temperamentná Nune. Scherzový charakter duetu sprostredkúvajú živé hrané motívy (struny a potom drevo) a bizarný rytmus vybíjaný tympánom, malými a veľkými bubnami a klavírom.
V hudbe hádkovej scény (č. 3-a) vzniká leitmotív, ktorý charakterizuje nepriateľské sily; (tu je spájaný s Gikom a neskôr bude spájaný s obrázkami útočníkov). Buď zlovestne plíživý (na basklarinet, fagot, kontrabas), alebo hrozivo útočiaci, ostro kontrastuje s intonáciami, s ktorými sa spájajú pozitívne obrazy.
Zvlášť intenzívne sa tento motív rozvíja v symfonickom obraze „Oheň“; keď je prezentovaný v terciách, šestinách a napokon aj tritónoch, nadobúda čoraz hrozivejší charakter.

Obraz Gayana je vystavený s najväčšou úplnosťou v dejstve I. Vykresleniu jej krásnej, hlboko ľudskej povahy, odhaleniu jej duchovných zážitkov dal Chačaturjan všetku výrazovú silu svojej melódie, všetku bohatosť odtieňov lyrickej sféry svojej hudby. Práve v súvislosti s Gayanom vstúpili do baletnej hudby najmä humánne, psychologicky expresívne a lyricky vrelé intonácie.

Zdá sa, že hudba, ktorá Gayana charakterizuje, absorbovala intonácie mnohých Chačaturjanových lyrických tém, najmä z klavírnych a husľových koncertov. S touto oblasťou budú spojené mnohé lyrické stránky Druhej symfónie, violončelového koncertu, ako aj baletu „Spartacus“ (obraz Frýgie).

Obraz Gayane je v plnom zmysle slova ústredným obrazom baletu. Je neoddeliteľne spojená s hromadnými spojkami. Prvýkrát je charakteristika Gayane uvedená v 1. dejstve v scéne hádky s manželom (č. 3-a) a v jej dvoch tancoch (č. b a 8). V hádkovej scéne vzniká motív (v husliach, violončelách a lesných rohoch), ktorý bude neskôr spájaný s najaktívnejšími stránkami Gayanovej povahy. Nasýtený emocionálnou silou, plný vnútornej drámy, vyjadruje Gayanine pocity, jej hnev, rozhorčenie a vytrvalosť v boji.

V najdramatickejších momentoch baletu sa tento motív Gayana a motív nepriateľských síl viackrát zrazí (v 2. zákone č. 12, 14, v zákone III. - č. 25).
V záverečnej epizóde hádkovej scény sú stelesnené aj ďalšie aspekty Gayanovej postavy: ženskosť, nežnosť. Táto epizóda je emocionálnym vyvrcholením.
Po krátkom improvizačnom úvode založenom na smutne poplašených frázach fagotu sa na pozadí rovnomerne rytmických akordov harfy a sláčikového kvinteta objavuje výrazná, oduševnená melódia sólových huslí.

Melodická, úžasne plastická, kreslí nádherný obraz plný nehy a poézie.
Vzhľad Gayane vytvára pocit morálnej čistoty a duchovnej vznešenosti. Táto melódia preberá význam Gayaneovej leittémy a bude sa opakovane objavovať v baletnej hudbe, pričom sa mení a mení v závislosti od vývoja hudobnej scény.
Ďalšie zverejnenie obrazu Gayana v zákone I; sa vyskytuje v dvoch jej tancoch (č. 6 a 8).
V prvom z nich je uvedená hlavná téma prezentovaná violončelami a následne je rozvinutá v dvojhlasnej invencii (husle s tlmičmi).

Hudba je presýtená intonáciami modlitby a zdržanlivou emocionálnou bolesťou. Druhý tanec, založený na rozochvenom arpeggiu harfy, preniká ľahkým smútkom.
I. dejstvo baletu je teda výkladom postáv, začiatkom hudobno-dramatického konfliktu, začiatkom stretu medzi silami „akcie“ a „protiakcie“.
Na konci opäť zaznie prvý tanec („Cotton Picking“), ktorý prehodí intonáciu a tónový oblúk od začiatku do konca aktu.
Druhé dejstvo zavedie diváka do Gayaneovho domu. Príbuzní, priateľky, priatelia sa ju snažia zabaviť. Prvý tanec výrobcov kobercov je plný šarmu a pôvabu (č. 9). Svojím jemným prepletaním melódií, jemnými ozvenami, imitáciami, farebnými modálnymi prirovnaniami (trvalá tonika v base sa prekrýva v iných hlasoch s motívmi umiestnenými v rôznych modálnych sférach) a napokon svojou úžasnou melodickosťou tento tanec pripomína niektoré dievčenské lyrické zbory a tance Komitas či Spendiarov.

Kompozičná štruktúra tanca sa približuje k rondovej forme. Hudobné témy sú veľmi rôznorodé a kompozične blízke arménskej ľudovej hudbe (jedna z tém vychádza z fragmentu pôvodnej ľudovej melódie „Kalosi Irken“ - „Rim of the Wheel“). Sekundové a sekundové tonové porovnania epizód dodávajú zvuku sviežosť.
Po tanci tkáčov kobercov nasleduje „Tush“ (č. 10) so svojimi veselými a slávnostnými intonáciami a plnými hravosti a prostoduchého prefíkanosti Variácie Nune (č. 10-a) s ich vrtošivým a rozmarným rytmom a intonáciami. slávnej piesne Sayat-Nova „Kani vur janem“ („Pokiaľ som tvoj miláčik“) V súlade s obrazom Nune dal skladateľ lyrickej melódii Sayat-Nova veselý a živý charakter.

Variácie ustupujú pomerne ťažkej komédii Tanec starých mužov (č. 11), ktorá využíva dve rytmicky blízke melódie ľudového tanca.
Uvedené tance predstavujú vo výstižnom vyjadrení G. Khubova akési „úvodné intermezzo“, ktoré svojou jemnou lyrikou a rýdzo sedliackym humorom ostro kontrastuje s intenzívnou dramatickosťou nasledujúcich čísel.
Atmosféru zábavy a priateľskej, úprimnej vľúdnosti naruší príchod Gika (č. 12). Smutne vyznieva transformovaná lyrická téma \ Gayane (sólo na violu). Ostinálne triplety zmenšených siedmych akordov, zhoršené „stonaním“ zástav, úzkostlivo pulzujú. Nejaký: pocit stiesnenosti, ostražitosti navodzuje pravidelne rytmický tónický organový bod v base s konštantným vnemom súčasne dvoch toník - d a g. Objavuje sa leitmotív Gayane, ktorý odznel v hádkovej scéne (I. dejstvo). Tentoraz vďaka sekvenčným nárastom, silným vyvrcholeniam, modovo-harmonickým zhoršením (režim s dvomi zvýšenými sekundami) a napokon vytrvalo sa opakujúcimi stonacími sekundami získava vo svojom vývoji ešte vzrušenejší, aktívnejší charakter (Andantino s. ffet-tuoso). A opäť, ako v hádkovej scéne, ale v zosilnenom zvuku (trombón, tuba), do protipohybu vstupuje Gikov zlovestný motív.

Hostia odchádzajú. Gayane kolíše dieťa. Pozornosť poslucháča sa presúva na jej emocionálne zážitky. Začína sa Gayanova uspávanka (č. 13) – jedno z najinšpiratívnejších čísel baletu.
Hojdajúc dieťa, Gayane sa oddáva svojim myšlienkam. Žáner uspávanky, rozšírený v arménskej ľudovej hudbe, je tu preložený do hlboko psychologickej roviny. Uspávanka začína vzlykajúcimi frázami hoboja na pozadí smutných klesajúcich tretín klarinetov. Ďalej (pri flaute na pozadí harfy a fagotu a potom pri husliach na pozadí rohu) plynie jemná, oduševnená melódia.

Hudba dosahuje skvelý výraz v strednej časti. Intonácie hoboja, vybrúsené stúpajúcimi sekvenčnými pasážami a intenzívne znejúcimi akordmi, prerastajú do hudby vášnivého citového výlevu, zúfalstva a smútku.

Fragment ľudovej lyrickej piesne „Chem krna hagal“ („Neviem hrať“) je organicky votkaný do hudby Uspávanky:

Votrelci prichádzajú ku Gikovi. Informuje ich o svojom rozhodnutí podpáliť JZD. Gayane sa im márne snaží zablokovať cestu, aby jej manžel nespáchal zločin; volá o pomoc. Giko odstrčí Gayane, zamkne ju a utečie spolu so zločincami.
Táto scéna (č. 14) je poznačená intenzívnou dramatickosťou; je pokračovaním a rozvinutím hádkovej scény z I. dejstva. Narážajú v nej aj motívy Gika a Gayane. Ale "tu dostáva stret oveľa konfliktnejší charakter. Je stelesnený v dynamickom symfonickom vývoji. Téma nepriateľských síl v akordickom podaní, v polyfónnych kombináciách, s intenzívnym využitím mosadze znie hrozivo, zlovestne."
Proti tomu stoja alarmujúco znejúce stonavé intonácie Uspávanky, kanonicky rozvinutého leitmotívu Gayane. Napokon na ostiatálnu frázu harfy vstupuje skomolená (basklarinetom uvedená) téma Gayane.
Toto hudobné číslo plynule prechádza do záverečnej epizódy a odhaľuje obraz šokovanej mladej ženy.
Činnosť zákona III sa odohráva v horskej kurdskej dedine. Už v orchestrálnom úvode sa objavuje nový rozsah intonácií: znejú živé, energické kurdské tance.
Objaví sa veľmi farebné každodenné pozadie, na ktorom sa akcia odohráva. Armen sa stretáva so svojím milovaným kurdským dievčaťom Lishen. Ale miluje ju aj kurdský mladík Ismail. V návale žiarlivosti sa ponáhľa na Armena. Aishin otec uzmieri mladých ľudí. Objavujú sa votrelci stratení v horách, ktorí hľadajú cestu k hraniciam. Armen podozrievajúc zlo potichu posiela po pohraničníkov a sám sa zaväzuje, že cudzincov odvedie na hranicu.
Rovnako ako v predchádzajúcich počinoch sa hudobná a scénická akcia rozvíja na základe kontrastov. „Rýchla tanečná hudba úvodu ustupuje farebnému obrazu úsvitu (č. 15).
Prekrytie rôznych tónových vrstiev (vznikajú farebné polytonálne vzťahy), pokrytie extrémnych registrov orchestra, „mihotanie“, chvenie oktáv vo vrchných hlasoch sláčikov, harmonické violy, mdlé vzdychy violončela a harfy, ako zamrznuté organové body v base a nakoniec uvedenie melódie (v sólovej pikolovej flaute), v blízkosti mughamských „Gedzhas“ - všetko vytvára pocit vzdušnosti, priestrannosti, prebúdzajúcej sa prírody.

Intonačný obraz Aishy sa vynára priamo z hudby úsvitu. Tanec kurdského dievčaťa (č. 16) s rytmom valčíka a výraznou, poetickou melódiou z huslí je plný grácie a elegancie. Zvláštny pocit malátnosti a nehy dáva tancu pohyb smerom nadol sprevádzajúci hlavnú melódiu (nižším hlasom) a jemné ozveny flaut.
Začína sa kurdský tanec (č. 17). Charakterizujú ju odvážne, rázne rytmy (ostro zdôraznené bicími nástrojmi) a militantné intonácie. Silné akcenty a ostré tónové posuny vytvárajú pocit nekontrolovateľnej, spontánne vybuchujúcej energie.

A opäť znie nežná hudba Aishy (č. 18): jej valčík sa opakuje v komprimovanej podobe. Vzniká rozšírená trojdielna forma spájajúca ostro kontrastné obrazy.
Nasleduje milostný duet Aishy a Armena (č. 19). Vychádza z Armenovho motívu a Aishinej výraznej melódie.
Po malej scénke (č. 20, Ismailova žiarlivosť a jeho zmierenie s Armenom) prichádza arménsko-kurdský tanec (č. 21) plný energie a sily, pripomínajúci ľudový tanec „Kochari“.
Nasledujúce epizódy (č. 22-24, scéna, Armenove variácie, vystúpenie útočníkov a ich boj s Armenom) pripravujú vyvrcholenie aktu, ktorý je zároveň rozuzlením dramatického konfliktu.
Pohraničná stráž na čele s Kazakovom sa ponáhľa na pomoc Armenovi a zadržiava útočníkov („Odhalenie sprisahania“, č. 24-a). V diaľke vzbĺkne žiara ohňa - to sú sklady JZD, ktoré podpálil Giko („Oheň“, č. 25). Kolektívni farmári požiar uhasili. Po spáchaní zločinu sa Giko pokúsi utiecť, ale je zastavený a odhalený pred ľuďmi z Gayane. V návale hnevu a zúfalstva ju Giko zraní nožom. Zločinec je vzatý do väzby a odvezený.
V týchto scénach hudba dosahuje veľké dramatické napätie, skutočne symfonický vývoj. Zlovestný motív nepriateľských síl zaznieva znova, stále narastajúci, pretínajúci mocné tutti orchestra. Proti tomu stojí hrdinský motív spojený s obrazom Kazakova, ktorý tu však dostáva všeobecnejší význam. Každá nová implementácia motívu nepriateľských síl vyvoláva nové motívy, ktoré proti nemu pôsobia, posilňujú a rozširujú okruh hrdinských obrazov boja. Jeden z týchto motívov je spojený so zvukom poplachovej témy v Chačaturjanovej Druhej symfónii a druhý bude neskôr zahrnutý ako intonačný fragment v Národnej hymne Arménskej SSR napísanej skladateľom.
V požiarnej scéne sa motívy Gika a nepriateľských síl opäť zrážajú s motívmi hnevu a Gayaneovej statočnosti.
Výrazné rytmy, synkopické presuny dôrazu, zavýjanie akordových pasáží v horných registroch, silné eskalácie stúpajúcich sekvencií, zvyšujúca sa dynamika až po mohutné fortissimo a napokon alarmujúce výkriky dychovky – to všetko vytvára obraz zúrivého elementu, umocňujúceho dramatické napätie. Táto zdramatizovaná hudobná scéna sa mení na Gayanovu lyrickú výpoveď (Adagio) - emotívny záver celého obrazu. Gayaneova lyrická téma tu nadobúda charakter žalostného náreku; rozvíja sa od smutnej melódie cor anglais (na pozadí huslí tremola a stoniacich sekúnd huslí a viol) až po dramaticky vypäté orchestrálne tutti.

Posledné, IV. dejstvo je sémantickým výsledkom baletu.
Čas uplynul. Požiarom poškodené JZD Shchastye je opäť v prevádzke a oslavuje úrodu novej úrody. Hostia prišli z iných kolchozov, z vojenských jednotiek: Rusi, Ukrajinci, Gruzínci, Kurdi. Kazakov a Gayane, ktorá sa zotavila zo zranenia, sa radostne stretávajú. Spája ich pocit vznešenej a čistej lásky. Láska Gayana a ruského bojovníka nie je len lyrickou témou baletu, ale zároveň symbolizuje myšlienku priateľstva medzi ruským a arménskym národom. Veselý tanec začína. Dovolenka končí oznámením nadchádzajúceho sobáša Gayane a Kazakova, Aishy a Armena, Nune a Karen. Každý víta mladých, oslavuje slobodnú prácu, priateľstvo národov a sovietsku vlasť.

Zdá sa, že hudba posledného dejstva je osvetlená mesiacmi slnka. Už jeho začiatok (č. 26, úvod, scéna a adagio Gayane) je presiaknutý pocitom svetla, života, úplnosti šťastia. Na pozadí arpeggií harfy, trilov flaut a klarinetu vzniká nadšená improvizačná melódia, ktorá pripomína ľudové hymny na slnko – „Saari“.
V rámci radostných tanečných melódií sa opäť objavuje téma Gayane. Teraz sa rozrastá do romanticky poetickej, širokospektrálnej kantilény. V ňom miznú žalostné, žalostné intonácie a kvitne všetko jasné a jasajúce (veľké arpeggiá v trojiciach na harfe, farebné tonálne prirovnania, svetelné registre „stromu“). (Pozri príklad 15).
Adagio Gayane ustupuje pôvabnému Tancu ružových dievčat a Nune (č. 27), masovej scéne (č. 28), postavenej na hudbe I. dejstva (od 4. dejstva) a pokojnému Tancu starých mužov. a Ženy (č. 29).
Nasleduje rozsiahla tanečná suita na motívy tanečných melódií rôznych národov – zatancovaná hosťami, ktorí pricestovali z bratských republík.
Suita začína ohnivou temperamentnou Lezginkou (č. 30.) Technikami motivického rozvoja, prudkými rytmickými prerušeniami, charakteristickými tonálnymi posunmi na sekundu, zavádzaním ozvien, asymetrickými vetami dosahuje Chačaturjan obrovský nárast dynamiky.
V orchestri znie živá melódia balalajok: lenivo, akoby neochotne, vstupuje melódia ruskej tanečnej piesne (č. 31).

S každým novým cvičením naberá tempo, silu a energiu. Skladateľ preukázal jemné pochopenie charakteristík ruskej ľudovej hudby. Tanec je napísaný vo forme variácií. S veľkou zručnosťou sa variujú motívy, rytmy a timbrá orchestra, zavádzajú sa živé ornamentálne hlasy, používajú sa ostré tónové posuny atď.
Ruský tanec plný odvážnej sily, entuziazmu a obratnosti vystriedajú rovnako brilantne zorganizované a symfonicky rozvinuté arménske tance: „Shalakho“ (č. 32) a „Uzundara“ (č. 33). Rád by som si všimol výnimočnú rytmickú ostrosť týchto tancov (najmä prítomnosť nesúladných prízvukov a asymetrických viet), ako aj ich modálnu originalitu.
Po rozsiahlom Valčíku (č. 34), poznačenom „orientálnymi“ režimami, prichádza jedno z najbrilantnejších a najoriginálnejších čísel baletu – Šabľový tanec (č. 35).
Tento tanec obzvlášť živo stelesňuje ohnivý temperament, energiu a rýchlu elementárnu silu rytmu bojových tancov národov Zakaukazska (pozri príklad 17).
Veľký efekt dosahuje skladateľ tým, že do tohto šialenstva vnáša rytmus podmanivej melodickej melódie (v alt saxofóne, husliach, violách, violončelách), ktorú poznáme ešte pred duetom Armena a Lishiva v III. dejstve. Jemné ozveny flaut vychádzajúce z intonácií „Kalosi prken“ mu dodávajú zvláštne čaro. Pozoruhodné sú prvky polyrytmu: kombinácia dvoch a troch taktov v rôznych hlasoch.

melodická melódia (alt saxofón, husle, violy, violončelo), nám známa z duetu Armena a Lishiva v dejstve III. Jemné ozveny flaut vychádzajúce z intonácií „Kalosi prken“ mu dodávajú zvláštne čaro. Pozoruhodné sú prvky polyrytmu: kombinácia dvoch a troch taktov v rôznych hlasoch.

Akt končí búrlivým Hopakom (č. 36), napísaným v podobe blížiacej sa rondu (v jednej z epizód bola použitá ukrajinská ľudová pieseň Ako išla koza, išla) a slávnostne jubilujúcim záverečným pochodom.
Balet „Gayane“ stelesňuje popredné ideologické motívy tvorby A. Chačaturjana. To sú myšlienky vysokého sovietskeho vlastenectva, pokrvného prepojenia osobných a spoločenských záujmov v našej spoločnosti. Balet oslavuje šťastný pracovný život, bratské priateľstvo národov v našej krajine, vysoký duchovný obraz sovietskeho ľudu a stigmatizuje zločiny nepriateľov socialistickej spoločnosti.
Chačaturjanovi sa podarilo do značnej miery prekonať každodennosť, dramaturgickú rozvolenosť a miestami až pritiahnutosť libreta pretaviť obsah baletu do hudby realisticky, cez strety ľudských charakterov, na pozadí ľudových scén a romanticky poetických obrazov. prírody. Prozaizmus libreta ustúpil lyrike a poézii Chačaturjanovej hudby. Balet „Gayane“ je realistickým hudobným a choreografickým príbehom o sovietskych ľuďoch, „jednom z úžasných a vzácnych fenoménov moderného umenia z hľadiska emocionálneho jasu“.

Partitúra obsahuje množstvo pôsobivých farebných scén ľudového života. Stačí si aspoň pripomenúť scénu žatvy alebo finále baletu stelesňujúceho myšlienku priateľstva národov. S ľudovými scénami priamo súvisia hudobné krajiny v balete. Príroda tu nie je len malebná kulisa; prispieva k úplnejšiemu a živšiemu odhaleniu obsahu baletu, zosobňuje myšlienku hojnosti, prekvitajúceho života ľudí, ich duchovnej krásy. Takými sú napríklad farebné hudobné obrazy prírody v dejstvách I („Úroda“) a III („Úsvit“).

Téma duchovnej krásy a výkonu sovietskej ženy Gayane prechádza celým baletom. Po vytvorení mnohostranného obrazu Gayane, pravdivého sprostredkovania jej emocionálnych zážitkov, sa Chačaturjan priblížil k vyriešeniu jednej z najdôležitejších a najťažších úloh sovietskeho umenia - stelesnenia obrazu pozitívneho hrdinu, nášho súčasníka. V obraze Gayane sa odkrýva hlavná humanistická téma baletu – téma nového človeka, nositeľa novej morálky. A to nie je „úmyselná postava“, nie nositeľ abstraktnej myšlienky, ale individualizovaný obraz živého človeka s bohatým duchovným svetom a hlbokými psychologickými zážitkami. To všetko dodalo Gayanovmu obrazu šarm, úžasné teplo a skutočnú ľudskosť.
Gayane je v balete zobrazená ako nežne milujúca matka, ako aj ako odvážna vlastenka, ktorá nájde silu odhaliť svojho zločinného manžela pred ľuďmi, a ako žena schopná skvelého citu. Skladateľ odhaľuje hĺbku Gayaninho utrpenia a úplnosť šťastia, ktoré dobyla a našla.
Gayanov intonačný obraz sa vyznačuje veľkou vnútornou jednotou; rozvíja sa od poetického monológu a dvoch lyrických tancov I. dejstva, cez hádkovú scénu a Uspávanku až po nadšené milostné adagio - duet s Kazakovom vo finále. Vo vývoji tohto obrazu môžeme hovoriť o symfonizme.
Hudba, ktorá Gayana charakterizuje, je organicky spojená s lyrickou sférou arménskych ľudových melódií. Najinšpiratívnejšie stránky baletu sú venované hrdinke. V nich sa skladateľove výrazové prostriedky, zvyčajne bohaté a dekoratívne, stávajú mäkšími, jemnejšími a transparentnejšími. To sa prejavuje v melódii, harmónii a orchestrácii.
Gayanina kamarátka Nune, kurdské dievča Aisha a Gayanin brat Armen majú výstižné hudobné vlastnosti. Každý z týchto obrazov je obdarený vlastným rozsahom intonácií: Nune - hravá, scherzoická, Aisha - nežná, malátna a zároveň poznačená vnútorným temperamentom, Armen - odvážna, silná vôľa, hrdinská. Menej expresívne, jednostranne, väčšinou len s motívom fanfár, je zobrazený Kazakov. Jeho hudobný obraz nie je dostatočne presvedčivý a je trochu schematický. To isté možno povedať o obraze Giko, ktorý je zobrazený prevažne len jednou farbou - zlovestné, plazivé chromatické pohyby v base.
Hudobná reč postáv, s výnimkou Gika a útočníkov, je pri celej svojej intonačnej rozmanitosti organicky prepojená s hudobným jazykom ľudí.
Balet "Gayane" je syntetický; poznačená črtami lyricko-psychologickej, každodennej a sociálnej drámy.
Chačaturjan odvážne a talentovane vyriešil náročnú tvorivú úlohu dosiahnuť skutočnú syntézu tradícií klasického baletu a ľudovo-národného hudobného a choreografického umenia. Skladateľ vo veľkej miere využíva rôzne druhy a formy „charakterového tanca“, najmä v masových ľudových scénach. Presýtené intonáciami a rytmami ľudovej hudby a často založené na autentických ukážkach ľudových tancov slúžia ako prostriedok na zobrazenie skutočného každodenného pozadia či charakterizáciu jednotlivých postáv. Spomeňme napríklad mužský tanec v 1. dejstve, kurdský tanec v 2. dejstve, dievčenské tance plné grácie a elegancie, hudobná charakteristika Karen atď. Portrétne tance obrazne charakterizujú hlavné postavy - Gayane , Armen, Nune atď. S živým obsahom Balet je bohatý na klasické formy variácií, adagio, pas de deux, pas de trois, pas (frakcia atď. Pripomeňme si napríklad také rôzne variácie Armena, Nunea , adagio Gayane, pas de deux Nune a Kareia - komediálny duet, vyvolávajúci asociácie s arménskymi ľudovými duetami ako „Abrban“, napokon dramatická scéna hádky (II. dejstvo) je akousi pas d akciou atď. v súvislosti s hlboko ľudským obrazom Gayana sa skladateľ obracia na hudobné a choreografické monológy, súbory („dohody“ a „nezhody“) - formy, ktoré neskôr (v Spartaku) získajú osobitný význam.
Chačaturjan pri charakterizovaní ľudí hojne využíva veľké hudobné a choreografické telesá. Baletný zbor tu získava samostatnú a dramaticky účinnú rolu (a v ešte väčšej miere v balete „Spartacus“). Partitúra baletu „Gayane“ obsahuje rozsiahle pantomímy, symfonické scény („Úsvit“, „Oheň“), priamo zahrnuté do vývoja akcie. Obzvlášť jasne sa v nich prejavil talent a zručnosť symfonistu Chačaturjana.
Existuje názor, že Chačaturjanovi nevyšlo finále, ktoré bolo údajne vylúčené z end-to-end akcie a malo diverzný charakter. Myslím si, že to tak nie je. Po prvé, história baletného žánru ukázala, že divertissement nielenže neodporuje hudobnej a choreografickej dramaturgii, ale naopak, je jedným z jej silných a pôsobivých prvkov, ale, samozrejme, ak pomáha odhaliť koncepcia diela. Presne tak sa nám javí záverečný divertissement – ​​súťaž tancov rôznych národov. Tieto tance sú napísané tak žiarivo, farebne, presýtené takou emocionálnou silou a temperamentom, tak sa organicky dopĺňajú a splývajú do jedného zvukového prúdu rastúceho smerom k finále, že sú vnímané v nerozlučnom spojení s celým priebehom podujatia. balet s jeho ústrednou myšlienkou.
Hudobné a choreografické suity hrajú v „Gayane“ veľkú úlohu; slúžia ako prostriedok na „podporu“ akcie, načrtnutie „typických okolností“ a stelesnenie obrazu kolektívneho hrdinu. Suity sa objavujú v rôznych podobách – od mikrosuite na začiatku II. dejstva až po rozšírený záverečný divertissement.

V nadväznosti na klasické tradície baletnej tvorivosti, opierajúc sa o bohaté skúsenosti sovietskeho hudobného a choreografického umenia, Chačaturjan vychádza z chápania baletu ako integrálneho hudobného a scénického diela s vnútornou hudobnou dramaturgiou, s dôsledne udržiavaným symfonickým vývojom. Každú choreografickú scénu treba podriadiť dramatickej nevyhnutnosti, odhaliť hlavnú myšlienku.
"Ťažkou úlohou pre mňa bolo symfonizovať baletnú hudbu," napísal skladateľ. "Túto úlohu som si pevne stanovil a zdá sa mi, že by to mal robiť každý, kto píše operu alebo balet."
V závislosti od dramatickej úlohy konkrétnej scény, konkrétneho čísla sa Chačaturjan obracia k rôznym hudobným formám – od najjednoduchších veršov, dvoj- a trojdielnych až po zložité sonátové konštrukcie. Dosahujúc vnútornú jednotu hudobného vývoja, spája jednotlivé čísla do detailných hudobných foriem a hudobných a choreografických scén. Príznačné sú v tomto smere celé I dejstvo orámované intonačným a tonálnym oblúkom, tlieskací tanec, blízky svojou štruktúrou rondovému tvaru, a napokon dejstvo II, kontinuálne vo svojom dramatickom raste.
Leitmotívy zaujímajú významné miesto v hudobnej dramaturgii baletu. Dodávajú hudbe jednotu, prispievajú k úplnejšiemu odhaleniu obrazov a symfonizácii baletu. Ide o hrdinské leitmotívy Armena, Kazakova a zlovestný leitmotív Gika a nepriateľských síl, ktorý ich ostro kontrastuje.
Gayaneova lyrická téma dostáva najucelenejší vývoj: v 1. dejstve znela nežne a jemne a neskôr sa stáva čoraz rozrušenejšou; dramaticky napätá. Vo finále to znie osvietene. Dôležitú úlohu zohráva aj Gayanin leitmotív – motív jej hnevu a protestu.
Nachádzajú sa v balete a leitintonáciách, ako sú napríklad intonácie ľudovej piesne „Kalosi prken“, ktorá sa objavuje v Tanci tkáčov kobercov, v duete Armena a Aishy a v Tanci so šabľami.
Najsilnejšou stránkou baletnej hudby je jej národnosť. Pri počúvaní hudby „Gayane“ nemožno inak, než súhlasiť so slovami Martirosa Saryana: „Keď premýšľam o Chačaturjanovom diele, vidím obraz mohutného, ​​krásneho stromu s mocnými koreňmi hlboko zakorenenými vo svojej rodnej krajine, absorbuje svoje najlepšie šťavy. Sila Zeme žije v kráse jej „ovocí a listov, majestátnej koruny. Chačaturjanovo dielo stelesňuje najlepšie pocity a myšlienky jeho domorodcov, ich najhlbší internacionalizmus“.
Autentické príklady ľudovej hudby sú v „Gayane“ široko používané. Skladateľ sa obracia k robotným, komickým, lyrickým, hrdinským piesňam a tancom, k ľudovej hudbe - arménskej, ruskej, ukrajinskej, gruzínskej, kurdskej. Pomocou ľudových melódií ich Chačaturjan obohacuje o rozmanité prostriedky harmónie, polyfónie, orchestra a symfonického rozvoja. Zároveň prejavuje veľkú citlivosť pri zachovávaní ducha a charakteru národného vzoru.
„Princíp starostlivého a citlivého postoja k ľudovej melódii, v ktorej sa skladateľ, ponechávajúc tému nedotknutú, snaží obohatiť ju o harmóniu a polyfóniu, rozšíriť a posilniť jej výraznosť koloristickými prostriedkami orchestra a zboru atď. môže byť veľmi plodný“1 Tieto slová A. Chačaturjana sú plne aplikovateľné na balet „Gayane“.
Ako už bolo spomenuté, v „Picking Cotton“ je použitá ľudová melódia „Pshati Tsar“, podrobená intenzívnemu vývoju: skladateľ odvážne využíva rytmickú a intonačnú variáciu, motivickú fragmentáciu a kombináciu jednotlivých motivických „zrniek“. Tlieskanie vychádza z melódií lyrického ľudového piesňového tanca „Gna ari may ari“ a dvoch masových tancov – gend. Svižný tanec mužov (I. dejstvo) vyrastá z motívov ľudových mužských tancov („Trngi“ a „Zokskaja svadba“). Úžasne je prenesená farebnosť arménskych hrdinských a svadobných tancov a charakter zvuku ľudových nástrojov (tu skladateľ vniesol do partitúry aj ľudové bicie nástroje - dool, dayra). Hudba tohto tanca je tiež charakteristickým príkladom symfonického rozvoja ľudových rytmických intonácií.
Ľudové tance „Shalakho“, „Uzun-dara“, ruský tanec, hopak, ako aj ukrajinská pieseň „Ako išla koza, išla“ dostali veľký symfonický rozvoj v dejstve IV. Obohacovaním a rozvíjaním ľudovej tematiky skladateľ preukázal výbornú znalosť charakteristík hudby rôznych národov. „Pri spracovaní ľudových (arménskych, ukrajinských, ruských) motívov,“ píše K. Saradzhev, „skladateľ vytvoril vlastné témy, ktoré sprevádzajú (kontrapunktujú) tie ľudové, natoľko štýlovo príbuzné duchom a farebnosťou, že ich organická súdržnosť vedie k udivuje a vyvoláva obdiv."
Chačaturjan do svojej hudby často „vkladá“ jednotlivé chorály a fragmenty ľudových melódií. Tak sa vo variácii Armen (č. 23) predstavil motivický fragment „Vagharshapat Tanec“, v Tanci starcov a starkýň – ľudový tanec „Doi, Doi“, v Tanci starcov – ľudové tance „Kochari“, „Ashtaraki“, „Kandrbas“ a v arménsko-kurdskom tanci - melódie. sprevádzanie hry ľudového zápasu (arménsky „Koh“, gruzínsky „Sachidao“).
Skladateľ sa trikrát obrátil k motivickému fragmentu ľudovej piesne „Kalosi, prken“ (v Tanci kobercov, v duete Armen a Aisha - prvý úsek ľudovej melódie, v Tanci so šabľami - posledná časť) a zakaždým má nový rytmický vzhľad.
Mnohé črty ľudovej hudby, črty jej charakteru a intonácie prenikajú do pôvodných Chačaturjanových vlastných tém, z nich vychádzajú ozveny a ornamenty. Typické sú v tomto smere epizódy ako Armen Dance, Karen a Nune Dance, arménsko-kurdský tanec, Šabľový tanec a Lezginka.
Charakteristické sú v tomto smere aj Nune Variations: - v prvých taktoch sa približuje počiatočným rytmickým intonáciám ľudových tanečných piesní „Sar Sipane Khalate“ („Vrchol Sipai v oblakoch“) a „Pao mushli, mushli oglan“ („Si z Mush, z Mush chlap“) a v druhej vete (takty 31 – 46) - na intonácie ľudovej piesne „Ach, akhchik, tsamov akhchik“ („Ach, dievča s vrkočom“) a známa pieseň Sayat-Nova „Kani vur dzhanem“ („Ahoj, som tvoj miláčik“.

Nádherným príkladom národnosti hudobného jazyka je Uspávanka. Tu doslova v každej intonácii, v technikách spevu a intonačného rozvoja cítiť črty charakteristické pre arménske ľudové lyrické piesne. Úvod (1. – 9. takty) vychádza z intonácie ľudových rozprávok; počiatočné pohyby melódie (takty 13-14, 24-G-25) sú typické pre začiatok mnohých ľudových lyrických piesní („Karmir vard“ „Červená ruža“, „Bobik mi kale, push“ - „Bobik, don nechoď, je sneh“ atď.);. v závere strednej časti (takty 51-52 a 62-63) sa organicky uvádza motív poetickej ženskej tanečnej piesne „Chem, than krna hagal“ („Nie, neviem tancovať“).
Chačaturjan s veľkou zručnosťou, s hlbokým prienikom do štýlu arménskej ľudovej a ašugovej hudby využíva techniky charakteristické pre ľudovú intonáciu: melodický spev modálnych zastávok, hlavný motiv
„zrná“, prevažne progresívny pohyb melódií, ich sekvenčný vývoj, improvizačný charakter prednesu, spôsoby variácie a pod.
Hudba „Gayane“ je nádherným príkladom spracovania ľudových melódií. Chačaturjan rozvinul tradície klasikov ruskej hudby a Spendiarova, ktorý uviedol úžasné príklady takéhoto spracovania. Pre chačaturjana sú typické aj techniky udržiavania melódie (s meniacou sa harmóniou a orchestráciou), kombinovanie niekoľkých ľudových melódií alebo ich fragmentov a zapájanie ľudových intonácií do mohutného toku symfonického vývoja.
Celá modálna intonácia a metrové rytmické aspekty baletnej hudby sú založené na ľudovom základe.
Chačaturjan často využíva a rozvíja techniky rytmických ostinát, zložitých zmien akcentov, vytesňovania silných taktov a rytmických zastávok, ktoré sú v ľudovej hudbe také bežné, dávajúc vnútornú dynamiku a originalitu jednoduchým dvoj-, troj-, štvordobým taktom. Pripomeňme si napríklad Tanec Nune a Karen, Variácie Nune, Kurdský tanec atď.
Skladateľ tiež majstrovsky využíva zmiešané metre, asymetrické štruktúry, prvky polyrytmu (Bavlnený tanec, Uzundara atď.), často vyskytujúce sa v arménskej ľudovej hudbe, rôzne techniky a formy rytmických variácií. Dynamická úloha rytmu v kurdskom tanci, Šablovom tanci a mnohých ďalších epizódach je skvelá.
V „Gayane“ ožil najbohatší svet arménskych tancov, niekedy nežný, pôvabný, ženský (Tanec tkáčov kobercov) - niekedy scherzo (Tanec. Nune a
Kareia, variácie Nune), potom odvážne, temperamentné, hrdinské (Dance of Men, „Trn-gi“, Tanec with Sabres atď.). Keď počúvate baletnú hudbu, nedobrovoľne sa vám vynoria Gorkého slová o arménskych ľudových tancoch.
Národný charakter baletu je tiež spojený s Chačaturjanovým hlbokým pochopením modálnych čŕt arménskej hudby. V tanci „Shalaho“ sa teda používa molová stupnica, ktorá je založená na harmonických tetrachordoch (stupnica s dvoma zvýšenými sekundami); vo valčíku (č. 34) - hlavný, s dvoma zvýšenými sekundami (nízky II a VI stupeň), prirodzený a znížený VII stupeň; v Tanci mužov - dur so znakmi iónskeho a mixolydského spôsobu; v Aishin tanec - mol so znakmi prirodzených, melodických a harmonických nálad; v „Picking Cotton“ – molová naturálna v jednom hlase a s titulom Dorian VI v druhom; v tanci „Uzuidara“ je v melódii harmonická mol a v harmónii mol s frygickým II. stupňom. Chačaturjan tiež používa variabilné módy s dvoma alebo viacerými základmi a centrami, bežné v arménskej hudbe, s rôznou intonačnou „výplňou“ pre jednu toniku a rôznymi tonickými centrami pre jednu stupnicu.
Kombináciou zdvihnutých a znížených krokov, využívaním malých sekúnd a preskakovaním tercií vytvára skladateľ zvukový efekt, ktorý sa približuje neumiernenej štruktúre ľudovej hudby.
Harmónia je organicky spojená s ľudovým základom. Dá sa to vystopovať najmä v logike funkčno-harmonických a modulačných vzťahov a v akordoch na základe krokov ľudových modov. Početné zmeny v harmóniách sú vo väčšine prípadov spôsobené túžbou sprostredkovať vlastnosti rozšírených, variabilných režimov, modulácií v arménskej ľudovej hudbe.
Je potrebné zdôrazniť rozmanitosť metód používania a interpretácie hlavnej sféry ľudových režimov v harmóniách „Gayane“.

„Každá národná melódia musí byť správne pochopená z hľadiska jej vnútornej modovo-harmonickej štruktúry,“ píše Chačaturjan. Najmä v tom videl „jeden z najdôležitejších prejavov činnosti skladateľovho ucha“.
„Pri mojom osobnom hľadaní národnej definície modovo-harmonických prostriedkov,“ zdôrazňuje Chačaturjan, „neraz som vychádzal zo sluchovej predstavy o špecifickom zvuku ľudových nástrojov s charakteristickou štruktúrou a následnou škálou podtextov. Veľmi milujem napríklad zvuk dechtu, z ktorého virtuózi dokážu vydolovať úžasne krásne a hlboko dojemné harmónie, obsahujú svoj vlastný vzor, ​​svoj vlastný skrytý význam.“
Chačaturjan často používa kvarty, kvartakordy alebo sexty akordy (pričom je zdôraznená horná kvarta). Táto technika pochádza z praxe ladenia a hrania na niektorých východných strunových nástrojoch.
Veľkú úlohu v Gayaneovej partitúre zohrávajú rôzne typy organových hrotov a ostinát, ktoré sa vracajú aj k nácviku ľudového prednesu. V niektorých prípadoch organové body a basové ostináta umocňujú dramatické napätie a dynamiku zvuku (úvod do 3. dejstva, scéna „Odkrývanie zápletky“, Šabľový tanec atď.), v iných vytvárajú pocit pokoja a ticha („Úsvit“ ).
Chačaturjanove harmónie sú bohaté na malé sekundy. Táto vlastnosť, charakteristická pre tvorbu mnohých arménskych skladateľov (Komitas, R. Melikyan atď.), má nielen koloristický význam, ale je spojená s podtónmi, ktoré vznikajú pri hre na niektoré hudobné nástroje národov Zakaukazska (tar, kamancha, atď.). saz). Druhé tónové posuny znejú v Chačaturjanovej hudbe veľmi sviežo.
Chačaturjan často používa melodické akordické spojenia; vertikála je často založená na kombinácii nezávislých melodických hlasov („spevných harmónií“) a v rôznych hlasoch sú zdôraznené rôzne režimy a sféry. Jedna z charakteristických čŕt arménskych ľudových spôsobov – zmeny v centrách módov – chačaturčina často zdôrazňuje v harmónii pomocou variabilných funkcií.
Chačaturský harmonický jazyk je bohatý a rozmanitý. Pozoruhodný kolorista majstrovsky využíva možnosti farebnej, timbrálnej harmónie: odvážne tónové odchýlky, enharmonické premeny, sviežo znejúce paralelizmy, viacvrstvové harmónie (v širokom usporiadaní), akordy, ktoré kombinujú rôzne stupne a dokonca tóniny.
Na rozdiel od tohto typu harmónií, spojených najmä s poetickými obrazmi prírody, partitúra „Gayane“ obsahuje množstvo príkladov dôrazne expresívnej harmónie, ktorá pomáha odhaliť emocionálne zážitky postáv,
Sú to harmónie, ktoré zdôrazňujú lyrickosť, lyricko-dramatickosť melódií. Sú plné expresívnych pozastavení, zmenených konsonancií, dynamických sekvencií atď. Príklady zahŕňajú mnohé stránky hudby, ktoré odhaľujú obraz Gayana. V sóle Gayana (scéna č. 3-a) teda skladateľ používa durovú subdominantu v molovej tónine (spolu s prirodzenou), ako aj zvýšenú triádu tretieho stupňa, čo prináša určité osvietenie smutného štruktúra melódie V Adagio Gayane (IV. dejstvo) terciánske porovnanie harmónií D-dur a b-moll spolu s ďalšími výrazovými prostriedkami sprostredkúva slasť, ktorá hrdinku zachvátila. Chačaturjan, zdôrazňujúc duchovnú drámu Gayane (scény č. 12-14), vo veľkej miere využíva zmenšené a pozmenené akordy, plné oneskorení, sekvencií atď.

Iný typ harmónie charakterizuje nepriateľské sily. Ide najmä o ostro znejúce, disonantné akordy, celotónové, tritónové harmónie a strnulé paralelizmy.
Pre Chačaturjana je harmónia účinným prostriedkom hudobnej dramaturgie.
V „Gayane“ sa odhalila Chačaturjanova záľuba v polyfónii. Jeho pôvod spočíva v určitých črtách arménskej ľudovej hudby, v príkladoch klasickej a modernej polyfónie a napokon v Chačaturjanovej individuálnej záľube v lineárnosti, pre súčasné kombinovanie rôznych hudobných línií. Nesmieme zabúdať, že Chačaturjan bol žiakom Mjaskovského, najväčšieho majstra polyfónneho písania, ktorý dokonale vycítil dramatické možnosti rozvinutej polyfónie. Okrem toho sa pri tvorivej interpretácii arménskej ľudovej hudby Chačaturjan do značnej miery opieral o skúsenosti a princípy Komitasa, ktorý, ako je známe, bol jedným z prvých, kto uviedol brilantné príklady polyfónnej hudby založenej na intonáciách arménskeho ľudového módu.

Chačaturjan šikovne využíva polyfonické techniky, prezentuje arménske ľudové melódie. Prekvapivo organicky kombinuje kontrapunktické línie - zavádza „doplnkové“ chromatické či diatonické pohyby, vytrvalé tóny, ozdobné hlasy.
Skladateľ často využíva mnohovrstevné konštrukcie – melodické, rytmické, timbre-register a oveľa menej často sa obracia k invenčnej polyfónii.
Ako silný prostriedok dramaturgie a konfrontácie intonačných obrazov má kontrastná polyfónia veľký význam v hudbe „Gayane“ (napríklad v symfonickom obraze „Oheň“).
Obrovská životodarná sila, obrovský náboj energie, ktorý je súčasťou Chačaturjanovej hudby, sa prejavil aj v orchestrácii „Gayane“. Nemá obzvlášť v obľube akvarelové tóny. Ohromuje predovšetkým svojimi intenzívnymi farbami, akoby preniknutými slnečnými lúčmi, sýtymi farbami a prekypuje kontrastnými juxtapozíciami. V súlade s dramatickou úlohou Chačaturjan používa sólové nástroje (napríklad fagot na začiatku prvého Adagia Gayane, klarinet v jej poslednom Adagiu), ako aj silné tutti (v emocionálnych vrcholoch spojených s obrazom Gayane, v mnohých masových tancoch, v dramaticky intenzívnych scénach, ako napríklad „Oheň“). V balete sa stretávame s transparentnou, takmer až prelamovanou orchestráciou (drevo, sláčiky, harfa v širokom aranžmáne v „Úsvite“), aj s oslnivo pestrofarebnou (Ruský tanec, Šabľový tanec atď.). Orchestrácia dáva osobitnú bohatosť žánru, každodenným scénam a náčrtom krajiny. Chačaturjan nachádza timbrá, ktoré sú farbou a charakterom blízke zvuku arménskych ľudových nástrojov. Hoboj v prevedení témy v „Zbere vaty“, dve flauty v Tanci starých mužov, klarinet v „Uzundare“, trúbka a nem v Bavlnenom tanci, saxofón v Šablovom tanci pripomínajú zvuky duduk a zurna. Ako bolo poznamenané, skladateľ do partitúry vložil aj autentické ľudové nástroje - dool (v tanci č. 2), dairu (v tanci č. 3). V jednej z verzií partitúry v tanci č.3 sa uvádza aj kamancha a tar.
Brilantne sa využívajú rôzne bicie nástroje (vrátane tamburíny, malého bubna, xylofónu atď.), údery ako v ľudovej hudbe a rytmus tancov (Šabľový tanec, Lezginka, arménsko-kurdský tanec atď.).
S mimoriadnou zručnosťou sa ako prostriedok na charakterizáciu postáv používajú orchestrálne farby. V Gayaneovom hudobnom zobrazení teda dominujú lyrické, emocionálne expresívne tóny sláčikov, dreva a harfy. Pripomeňme si prvé Adagio Gayane s dojímavými frázami fagotu a sólových huslí, najpoetickejší vynález sláčikov v Tanci Gayane (I. dejstvo, č. 6), arpeggiu harfy v inom tanci z r. ten istý akt (č. 8), smutné frázy hoboja na začiatku a violončela na konci Uspávanky, osvietené zvuky dreva na pozadí arpeggií harfy a trvalých akordov rohov v Adagiu Gayane (akt IV). Charakteristike Armena a Kazakova dominujú svetlé tóny dreva a „hrdinská“ mosadz, zatiaľ čo v Gikovi a votrelcoch dominujú tmavé zvuky basklarinetov, kontrafagotov, trombónov a tuby.
Skladateľ ukázal veľa vynaliezavosti a fantázie v orchestrácii hravo Scherzových variácií Nune, útleho valčíka Aishy, ​​Tanca kobercov, Tanca ružových dievčat a ďalších šarmom plných čísel.
Inštrumentácia zohráva veľkú úlohu pri umocňovaní kontrastov melodických línií," pri reliéfe viachlasných napodobenín, pri kombinovaní či konfrontácii hudobných obrazov. Upozorňme na porovnanie dychu (Armenov leitmotív) a sláčikov (Aishin leitmotív) v tzv. duet Armena a Aishy, ​​fagot (motív Giko) a anglický roh (téma Gayane) vo finále III. dejstva, k „súboju“ sláčikov, dreva a rohu na jednej strane, trombónov a trúbok na strane druhej, o hod. vyvrcholením symfonického obrazu „Oheň“.
Orchestrálne farby sa používajú rôznymi spôsobmi, keď je potrebné vytvoriť silné emocionálne napätie, spojiť jednotlivé čísla s úplným symfonickým vývojom a obrazne transformovať leitmotívy. Vyššie bola pozornosť upriamená napríklad na zmeny, ktorými prešla Gayanova leittéma, najmä v dôsledku zmien v orchestrácii: husle v prvom Adagiu, tlmené husle a violončelo vo vynáleze, harfa v tanci (č. 8-a) , sólový basklarinet vo finále II. dejstva, dialóg cor anglais a flauty vo finále 3. dejstva, lesný roh a potom cor anglais na začiatku dejstva IV, sólový klarinet, flauta, violončelo, hoboj v Adagiu zákona IV. Partitúra „Gayane“ ukázala skladateľovo vynikajúce majstrovstvo v „timbrovej dramaturgii“.

Ako už bolo uvedené, balet poskytuje živú predstavu o hlboko tvorivej implementácii tradícií ruskej klasickej hudby: To sa odráža v zvládnutí rozvoja a obohacovania ľudových tém a vytváraní detailných hudobných foriem na ich základe. techniky symfonizácie tanečnej hudby, v bohatom žánrovom zvukovom písaní, v intenzite lyrického prejavu, napokon v interpretácii baletu ako hudobnej a choreografickej drámy. „Prebudenie Aishy“, kde sú použité odvážne odvážne kombinácie extrémnych registrov, nám pripomína malebnú paletu Stravinského a Šabľový tanec sa vo svojej šialenej energii a radosti z ostrého zvuku vracia k veľkému prototypu. - Borodinove polovské tance. Spolu s tým Lezginka oživuje Balakirevov spôsob a druhé Adagio Gayane „a Uspávanka skrývajú nežne smutné obrysy orientálnych melódií Rimského-Korsakova“.
Ale bez ohľadu na vplyvy a vplyvy, bez ohľadu na to, aké široké a organické sú skladateľove tvorivé väzby s ľudovou a vážnou hudbou, vždy a vždy v každom tóne je možné rozpoznať jedinečnú originalitu individuálneho tvorivého vzhľadu Khačaturjana, jeho vlastného štýlu. V jeho hudbe je počuť predovšetkým intonácie a rytmy zrodené z našej moderny.
Balet pevne vstúpil do repertoáru sovietskych a zahraničných divadiel. Prvýkrát ho, ako už bolo spomenuté, uviedlo Leningradské divadlo pomenované po S. M. Kirovovi.2 Nové inscenácie to isté divadlo realizovalo v rokoch 1945 a 1952. Na jar roku 1943 bola „Gayane“ udelená štátna cena. Následne bol balet uvedený v Jerevanskom divadle opery a baletu pomenovanom po A. A. Spendiarovovi (1947), vo Veľkom divadle ZSSR (1958) a v mnohých ďalších mestách Sovietskeho zväzu. „Gayane“ úspešne vystupuje na pódiách v zahraničí. Tri suity pre symfonický orchester skomponované Chačaturjanom z hudby baletu „Gayane“ hrajú orchestre po celom svete.
Už prvá inscenácia baletu vyvolala nadšené ohlasy tlače: „Hudba Gayane uchvacuje poslucháča svojou neobyčajnou plnosťou života, svetla a radosti. Narodila sa z lásky k vlasti, k jej úžasným ľuďom, k bohatej, pestrej prírode,“ napísal Kabalevskij. Hudba „Gayane“ má veľa melodickej krásy, harmonickej sviežosti a metro-rytmickej vynaliezavosti. Jej orchestrálny zvuk je vynikajúci."
Javiskový život baletu sa vyvinul jedinečným spôsobom. Takmer v každej inscenácii sa pokúšali napraviť nedostatky libreta a nájsť scénické riešenie, ktoré by viac zodpovedalo Chačaturjanovej partitúre. Vznikali rôzne javiskové vydania, ktoré v niektorých prípadoch viedli k určitým zmenám v hudbe baletu.
V niektorých inscenáciách boli zavedené javiskové ustanovenia, ktoré dodali jednotlivým scénam aktuálny charakter. Urobili sa čiastočné dejové a dramatické zmeny, niekedy dokonca v rozpore s charakterom a štýlom Chačaturjanovej hudby.
Jednoaktová verzia baletu sa hrá v Divadle opery a baletu Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka; v Leningradskom Malom divadle opery a baletu došlo k radikálnym zmenám deja.
Pre uvedenie baletu na scénu Veľkého divadla zostavil V. Pletnev nové libreto. Rozpráva o živote lovcov v horách Arménska, oslavuje lásku a priateľstvo, lojalitu a odvahu a stigmatizuje zradu, sebectvo a zločiny proti povinnosti.
Nové libreto od skladateľa vyžadovalo nielen radikálne prerobenie baletnej partitúry, ale aj vytvorenie mnohých nových hudobných čísel. V prvom rade ide o sériu dramatizovaných tanečných epizód vytvorených na základe symfonicky rozvinutých populárnych piesní samotného skladateľa. Začiatok prvého dejstva - obraz arménskej krajiny osvetlenej slnkom, ako aj podobná epizóda na poslednom obrázku - teda vychádzajú zo slávnej Khachaturianovej „Piesne Jerevanu“. Táto pieseň je jedným z najlepších príkladov skladateľovho vokálneho textu. V celej jej modovo-intonačnej štruktúre sú ľahko rozpoznateľné organické spojenia s arménskymi ashug melos (najmä vášnivo nadšenými piesňami Sayat-Nova) a sovietskou masovou piesňou. „Song of Yerevan“ je srdečná hymna slobodného Arménska a jeho krásneho hlavného mesta.

V Mariaminom sólovom tanci (I. dejstvo) sa používajú intonácie Chačaturjanovho „Arménskeho stola“ a v jej tanci vo finále 2. scény II. dejstva – „Dievčenská pieseň“.
V novej partitúre bol systém leitmotívov značne rozvinutý. Pripomeňme temperamentný motív pochodu mladých poľovníkov. Objavuje sa v úvode a následne je značne zdramatizovaný.V prvom tanečnom duete Armena a Georgea zaznieva leitmotív priateľstva. V závislosti od dejového vývoja prechádza veľkými zmenami, najmä v hádkovej scéne, v záverečných epizódach spojených s Georgovým zločinom (tu to vyznieva žalostne a tragicky). Motív priateľstva je v protiklade s motívom zločinu, ktorý pripomína Gikovu tému v predchádzajúcich vydaniach baletu. Ústredný význam v partitúre má Gayanov leittheme, založený na Aishiných intonáciách z predchádzajúcich vydaní baletu. Znie buď vášnivo, nadšene (v láske Adagio Gayane a George), potom scherzo (valčík), alebo smutne, prosebne (vo finále). Intenzívne sa rozvíjali aj leitmotívy lásky, Georgeove zážitky, búrky atď.
Vzhľadom na to, že prvé vydanie baletu bolo hlavné, Chačaturjan však osobitne zdôraznil, že divadlám neupiera právo pokračovať v hľadaní nových scénických, choreografických a dejových riešení. V predslove k vydaniu Klavíru v novom vydaní (M., 1962), radikálne odlišnom od prvého, skladateľ napísal: „Ako autor ešte nie som celkom presvedčený, ktorá zo zápletiek je lepšia a pravdivejšia. Zdá sa mi, že čas rozhodne o tejto otázke.“ A ďalej; „Táto publikácia spolu s existujúcim prvým vydaním poskytne divadlám a choreografom možnosti v budúcich inscenáciách.“
Balet „Gayane“ vstúpil do sovietskeho hudobného a choreografického umenia ako jedno z najlepších diel na sovietsku tému. „Balet A. Chačaturjana „Gayane,“ napísal Yu. V. Keldysh, „je jedným z vynikajúcich diel sovietskeho hudobného divadla. Hudba „Gayane“ si získala veľkú popularitu. Jasný národný charakter, ohnivý temperament, výraznosť a bohatosť melodického jazyka a napokon fascinujúca rozmanitosť zvukovej palety v kombinácii so širokým záberom a dramatickou obraznosťou – to sú hlavné kvality tohto nádherného diela.“

Balet v štyroch dejstvách

Libreto K. Derzhavin

Postavy

Hovhannes, predseda JZD

Gayane, jeho dcéra

Armen, pastier

Nune

Karen

Kazakov, vedúci geologickej expedície

Neznámy

Giko

Aisha

Izmael

Agronóm

Veliteľ pohraničnej stráže

Geológovia

Tmavá noc. V hustej sieti dažďa sa objavuje neznáma postava. Pozorne počúvajúc a rozhliadajúc sa okolo seba sa oslobodzuje od padákov. Po skontrolovaní mapy sa uistí, že je v cieli.

Dážď ustupuje. Ďaleko v horách blikajú svetlá dediny. Cudzinec si vyzlečie montérky a zostane v tunike s pruhmi na rany. Ťažko krívajúc ide smerom k dedine.

Slnečné ráno. Jarné práce sú v záhradách JZD v plnom prúde. Giko sa pomaly, lenivo naťahuje, ide do práce. Dievčatá najlepšej brigády JZD sa ponáhľajú. S nimi je predák - mladý, veselý Gayane. Giko zastaví dievča. Hovorí jej o svojej láske, chce ju objať. Na ceste sa objaví mladý pastier Armen. Gayane sa k nemu radostne rozbehne. Vysoko v horách neďaleko pastierskeho tábora našiel Armen lesklé kusy rudy. Ukazuje ich dievčaťu. Giko sa žiarlivo pozrie na Armena a Gayane.

Počas hodín odpočinku začnú kolchozníci tancovať. Giko sa blíži. Chce, aby s ním Gayane tancovala a pokúsi sa ju znova objať. Armen chráni dievča pred nepríjemnými zálohami. Giko sa hnevá. Hľadá dôvod na hádku. Giko chytil kôš sadeníc a zúrivo ho hodil. Nechce pracovať. Kolektívni farmári Gikovi vyčítajú, ale ten ich nepočúva a na Armena zaútočí zdvihnutými päsťami. Medzi nich prichádza Gayane. Žiada, aby Giko okamžite odišiel.

Kolektívni farmári sú pobúrení Gikovým správaním. Pribehne mladá kolektívna farmárka Karen. Hlási, že prišli hostia. Do záhrady vchádza skupina geológov vedená šéfom expedície Kazakovom. Neznáma osoba ich sleduje. Najal sa na nosenie batožiny geológov a zostal s nimi.

Kolektívi srdečne vítajú návštevníkov. Nepokojná Nune a Karen začnú tancovať na počesť hostí. Gayane tiež tancuje. Hostia s obdivom sledujú aj tanec pastiera Armena. Zaznie signál na začatie práce. Hovhannes ukazuje návštevníkom záhrady JZD. Gayane zostal sám. Všetko lahodí jej očiam. Dievča obdivuje vzdialené hory a voňavé záhrady svojho rodného kolchozu.

Geológovia sa vracajú. Gayane radí Armenovi, aby im ukázal rudu, ktorú priniesol. Armen sa zaujíma o geológov. Teraz sú pripravení na prieskum. Armen ukazuje trasu na mape a zaväzuje sa sprevádzať geológov. V tej chvíli sa objaví neznáma osoba. Pozorne sleduje Armena a geológov.

Balenie na cestu je u konca. Gayane sa nežne lúči s Armenom. Giko, ktorý sa približuje, to vidí. Zachvátila ho žiarlivosť a vyhráža sa, že bude nasledovať pastiera. Neznáma ruka spočíva na Gikovom ramene. Predstiera, že sympatizuje s Gikom, a podnecujúc jeho nenávisť, zákerne ponúka priateľstvo a pomoc. Odchádzajú spolu.

Po práci sa priatelia zhromaždili u Gayana. Karen hrá dechtu. Dievčatá predvádzajú starodávny arménsky tanec. Kazakov vstupuje. Zostal v Hovhannesovom dome.

Gayane a jej priatelia ukážu Kazakovovi kvetinový koberec, ktorý utkali, a začnú hru na slepého muža. Prichádza opitý Giko. Hra sa rozčúli. Kolektívni farmári sa snažia presvedčiť Gika, ktorý opäť prenasleduje Gayana, a radia mu, aby odišiel. Po vyprevadení hostí sa predseda JZD pokúsi porozprávať s Gikom. Ale nepočúva Hovhannesa a otravne otravuje Gayana. Nahnevané dievča odháňa Gika preč.

Geológovia sa vracajú z túry s Armenom. Armenov objav nie je náhoda. V horách bolo objavené ložisko vzácnych kovov. Kazakov sa ho rozhodne podrobne preskúmať. Giko, ktorý sa zdržiava v miestnosti, je svedkom tohto rozhovoru.

Hľadači nerastov sa chystajú vyraziť na cestu. Armen nežne daruje svojmu milovanému dievčaťu kvetinu prinesenú z horského svahu. Giko to vidí, keď prechádza okolo okien s neznámym mužom. Armen a Hovhannes idú s výpravou. Kazakov žiada Gayana, aby si nechal tašku so vzorkami rudy. Gayane to skrýva.

Prišla noc. Neznáma osoba vstúpi do domu Gayane. Predstiera, že je chorý a padá vyčerpaním. Gayane mu pomáha vstať a ponáhľa sa po vodu. Keď zostane sám, vyskočí a začne hľadať materiály z geologickej expedície.

Vracajúca sa Gayane pochopí, že čelí nepriateľovi. Neznáma osoba sa jej vyhráža a žiada, aby jej povedala, kde sa nachádzajú materiály geológov. Počas boja spadne koberec zakrývajúci výklenok. Je tam vrecko s kúskami rudy. Neznáma osoba zviaže Gayana, vezme tašku a v snahe zakryť stopy zločinu podpáli dom.

Oheň a dym napĺňajú miestnosť. Giko vyskočí z okna. V jeho tvári je hrôza a zmätok. Pri pohľade na palicu zabudnutú neznámou osobou si Giko uvedomí, že zločinec je jeho nedávny známy. Vynáša dievča z domu zachváteného plameňmi.

Noc hviezd. Vysoko v horách sa nachádza tábor kolektívnych pastierov. Okolo prechádza čata pohraničníkov. Pastier Ishmael zabáva svoje milované dievča Aishu hrou na fajku. Aisha začína plynulý tanec. Pastieri, priťahovaní hudbou, sa schádzajú. A tu je Armen. Priviedol geológov. Tu, na úpätí útesu, našiel vzácnu rudu. Pastieri predvádzajú ľudový tanec „Khochari“. Nahrádza ich Armen. Horiace fakle v jeho rukách pretínali temnotu noci.

Prichádza skupina horalov a pohraničníkov. Horolezci nesú padák, ktorý našli. Nepriateľ prenikol na sovietsku pôdu! Nad údolím sa rozžiarila žiara. V dedine horí! Všetci sa tam ponáhľajú.

Plamene zúria. V odrazoch ohňa sa mihla postava neznámej osoby. Snaží sa ukryť, no kolchozníci sa zo všetkých strán rozbiehajú smerom k horiacemu domu. Neznámy schová tašku a stratí sa v dave.

Dav utíchol. V tejto chvíli Giko predbehne neznáma osoba. Požiada ho, aby mlčal, a dá mu za to balík peňazí. Giko mu hodí peniaze do tváre a chce zločinca zadržať. Giko je zranený, ale pokračuje v boji. Gayane pribehne na pomoc. Giko padá. Nepriateľ mieri zbraňou na Gayana. Armen prichádza včas a vytrhne nepriateľovi, ktorý je obkľúčený pohraničníkmi, revolver.

jeseň. JZD zožalo bohatú úrodu. Na sviatok sa všetci zídu. Armen sa ponáhľa do Gayane. V tento nádherný deň chce byť so svojou milovanou. Armena zastaví deti a začne okolo neho tancovať.

Kolektívi nosia košíky ovocia a džbány vína. Prichádzajú hostia pozvaní na oslavu z bratských republík – Rusi, Ukrajinci, Gruzínci.

Nakoniec Armen vidí Gayana. Ich stretnutie je plné radosti a šťastia. Ľudia sa hrnú na námestie. Tu sú starí priatelia kolchozníkov – geológovia a pohraničníci. Najlepšia brigáda je ocenená transparentom. Kazakov žiada Hovhannesa, aby nechal Armena ísť študovať. Hovhannes súhlasí.

Jeden tanec ustupuje druhému. Nune a jej priatelia tancujú a udierajú na zvoniace tamburíny. Hostia predvádzajú svoje národné tance - ruský, ukrajinský hopak, lezginka, bojovný horský tanec so šabľami a iné.

Stoly sú prestreté priamo na námestí. So zdvihnutými pohármi všetci chvália slobodnú prácu, nezničiteľné priateľstvo sovietskych národov a krásnu vlasť.

A. Chačaturský balet „Gayane“

Balet „Gayane“ vyniká nielen svojím hudobným dedičstvom A.I. chačaturský , ale aj v histórii baletného divadla. Ide o nápadný príklad umeleckého diela vytvoreného na politickú objednávku. „Gayane“ drží nepopierateľnú dlaň, pokiaľ ide o počet produkcií. Každý nasledujúci libretista zároveň zmenil dejovú osnovu predstavenia tak, aby vyhovovala historickému momentu, a skladateľ zasa prekreslil partitúru tak, aby zodpovedala novej dramaturgii. Ale bez ohľadu na to, ako sa interpretujú obrazy hlavných postáv, bez ohľadu na to, ako sa mení koncepcia deja, tento balet bol nadšene prijatý publikom na všetkých scénach sveta, kde bol uvedený, a to vďaka originalite hudby, ktorá harmonicky spojené klasické princípy a výrazný národný charakter.

Prečítajte si súhrn Khachaturianovho baletu "" a veľa zaujímavých faktov o tejto práci na našej stránke.

Zhrnutie „Gayane“

Dej sa odohráva v 30. rokoch 20. storočia v Arménsku, neďaleko hraníc. V tmavej noci sa neďaleko horskej dediny objaví neznámy muž, ktorý plánuje sabotáž. Ráno idú obyvatelia obce pracovať do záhrady. Medzi nimi aj majsterka dievčenskej kolektívnej farmárskej brigády, krásna Gayane, do ktorej sú zamilovaní dvaja mladí ľudia Giko a Armen. Giko sa snaží dievčaťu povedať o svojich pocitoch, no ona jeho návrhy odmieta.

Do dediny prichádzajú geológovia vedení skupinovým vodcom Kazakovom a medzi nimi sa mihne postava Neznámeho. Armen ukazuje Kazakovovi a jeho kamarátom kúsky rudy, ktoré náhodou našiel v podhorí, a sprevádza skupinu na toto miesto. Ukazuje sa, že sa mu podarilo objaviť ložiská vzácneho kovu. Keď sa o tom Neznámy dozvie, vstúpi do Hovhannesovho domu, kde sú ubytovaní geológovia, ktorí chcú ukradnúť dokumenty a vzorky rudy. Gayane ho chytí na mieste činu. Aby zahladil stopy, Neznámy podpáli dom, kde je dievča. Giko však zachráni Gayane a odhalí cudzinca, ktorého odvedú pohraničníci, ktorí prídu. Apoteóza baletu sa stáva spoločnou oslavou, na ktorej všetky postavy oslavujú priateľstvo národov a vlasti.

V modernej verzii baletu zostal z pôvodného plánu iba milostný trojuholník Gayane, Armen a Giko. Udalosti sa odohrávajú v arménskej dedine. Medzi jeho obyvateľov patrí aj mladá kráska Gayane, do ktorej je Armen zamilovaný. Armenov nešťastný rival Giko chce zlomiť ich lásku. Zo všetkých síl sa snaží získať si priazeň dievčaťa. Nepodarí sa mu to a rozhodne sa pomstiť. Giko zariadi, aby krásku uniesli, no chýry o zločine sa rýchlo rozšírili po celej dedine. Pobúrení obyvatelia pomáhajú Armenovi nájsť a oslobodiť Gayane, zatiaľ čo Giko je nútený utiecť pred pohŕdaním svojich dedinčanov. Balet končí veselou svadbou, kde všetci tancujú a zabávajú sa.

Foto:

Zaujímavosti:

• Autor priznal, že „Gayane“ má v jeho srdci a diele osobitné miesto, pretože je „jediným baletom na sovietsku tému, ktorý už 25 rokov neopustil javisko“.
• Tanečný spestrenie, ktoré zahŕňa „Šabľový tanec“, „Lezginka“, „Uspávanka“ a ďalšie čísla z baletu, je už takmer 50 rokov neodmysliteľnou súčasťou vystúpení absolventov Akadémie ruského baletu. Vaganovej.
• Najpopulárnejší „Sabre Dance“ na celom svete nebol pôvodne zahrnutý do skóre Gayane. No krátko pred premiérou požiadal riaditeľ divadla Chačaturjana, aby k záverečnému dejstvu pridal tanečné číslo. Skladateľ najprv rázne odmietol, ale potom zmenil názor a za 11 hodín dokázal vytvoriť skutočné majstrovské dielo. Keď dal choreografovi skóre pre toto číslo, nahnevane napísal na titulnú stranu: „Dočerta, kvôli baletu!“
• Súčasníci tvrdili, že zápalník „ Šablový tanec „Dokonca aj Stalin bol nútený zakaždým dupať nohami do rytmu – preto sa skladba hrala v rádiách takmer každý deň.

• Hudba k baletu „Gayane“ bola prinesená jeho autorovi Aram Chačaturjan vysoké vyznamenanie - Stalinova cena 1. stupňa.
• Tri symfonické suity, ktoré Chačaturjan „vyrezal“ z baletnej partitúry, priniesli hudbe „Gayane“ svetovú slávu.
• „Sabre Dance“ sa stala najznámejšou hudbou z baletu „Gayane“. V USA Chačaturjana začali nazývať „Mr. Saberdance“ („Mr. Sabre Dance“). Jeho motív možno počuť vo filmoch, karikatúrach a krasokorčuliarskych programoch. Na amerických jukeboxoch sa hrá od roku 1948 a stala sa prvou nahrávkou Chicago Symphony Orchestra.
• Dvaja hlavní tvorcovia prvej verzie baletu „Gayane“, libretista Konstantin Derzhavin a choreografka Nina Anisimova, neboli len tvorivým tandemom, ale boli manželským párom.
• V roku 1938 vstúpil do života budúcej riaditeľky „Gayane“ Niny Anisimovej temný pruh. Ona, svetoznáma tanečnica, bola obvinená z účasti na divadelných banketoch, ktorých hosťami boli často zástupcovia zahraničných delegácií, a bola odsúdená na 5 rokov v pracovnom tábore Karaganda. Zachránil ju manžel, libretista Konstantin Derzhavin, ktorý sa nebál zastať tanečnice.
• V 40-70 rokoch minulého storočia bolo možné vidieť balet „Gayane“ na zahraničných divadelných scénach. V tomto období bola hra niekoľkokrát inscenovaná v Nemeckej demokratickej republike, Nemecku, Československu, Bulharsku a Poľsku.
• Motív „Sabre Dance“ možno počuť v animovanom seriáli „The Simpsons“, v kreslenom filme „Madagaskar 3“, šiestej epizóde karikatúry „No, len počkaj!“, vo filmoch „Lord of Love“ , „Papierové vtáky“, „Mesto duchov“, „Bezradná obrana“, „Jednoduché želanie“, „Kabina strýka Toma“, „Zóna súmraku“ a ďalšie.

Populárne čísla z baletu „Gayane“

Šablový tanec - počúvajte

Lezginka - počúvaj

Valčík - počúvajte

Uspávanka - počúvaj

História vzniku "Gayane"

Prvýkrát som sa začal zaujímať o balet v roku 1939. Dôvodom bol priateľský rozhovor medzi skladateľom a vodcom sovietskej strany Anastasom Mikoyanom, ktorý v predvečer desaťročia arménskeho umenia vyjadril myšlienku potreby vzniku národného arménskeho baletu. Chačaturjan sa s nadšením vrhol do pracovného procesu.

Skladateľ stál pred neľahkou úlohou – napísať hudbu, ktorá by sa stala plodným základom pre choreografickú tvorbu a zároveň mala uznávanú národnú identitu. Takto sa objavil balet „Šťastie“. Libreto k nej napísal Gevork Hovhannisyan. Hlboký ponor do sveta národnej hudobnej kultúry, rytmy a melódie arménskeho ľudu spolu s originálnym talentom skladateľa urobili svoju prácu: predstavenie v Arménskom divadle opery a baletu bolo prinesené do Moskvy, kde malo veľký úspech. Kritici však nezabudli poukázať na nevýhody „Šťastia“, predovšetkým na dramaturgiu, ktorá sa ukázala byť oveľa slabšia ako hudba. Sám skladateľ si to uvedomil najlepšie zo všetkých.

V roku 1941 na návrh vedenia Leningradského divadla opery a baletu. Kirov, začal pracovať na aktualizovanej verzii baletu s iným libretom, ktorú napísal slávny literárny a divadelný kritik Konstantin Derzhavin. Mnohé fragmenty partitúry ponechal nedotknutých, pričom zachoval všetky najzaujímavejšie nálezy, ktoré odlišovali prvé vydanie. Nový balet dostal názov „Gayane“ – na počesť hlavnej postavy, a práve toto predstavenie prevzalo štafetu „Šťastia“ pri zachovávaní tradícií arménskej národnej hudby a kultúry na baletnej scéne. Práce na „Gayane“ sa začali v Leningrade a pokračovali v Perme, kde bol skladateľ so začiatkom vojny poslaný do evakuácie, rovnako ako divadelný súbor Kirovovho divadla. Podmienky, v ktorých sa Chačaturjanov nový hudobný výtvor zrodil, zodpovedali drsným vojnovým časom. Skladateľ pracoval v chladnej hotelovej izbe, kde jediným zariadením bola posteľ, stôl, stolička a klavír. V roku 1942 bolo pripravených 700 strán baletnej partitúry.

Produkcie

Premiéra „Gayane“ pripadla na 9. decembra 1942. V týchto dňoch sa na fronte odohrávala hrdinská bitka o Stalingrad. Ale sála permského divadla opery a baletu bola plná. Akcia odohrávajúca sa na javisku za život potvrdzujúcej hudby Chačaturjana posilnila vieru vo víťazstvo v dušiach publika. Ako režisérka štvoraktovej hry debutovala Nina Anisimová, jedna z najjasnejších charakterových tanečníc Kirovského (teraz Mariinského) divadla, ktorá študovala u samotnej Agrippiny Vaganovej. Brilantná škola, hlboké pochopenie podstaty národného tanca a dokonalý zmysel pre štýl umožnili Nine Alexandrovne vytvoriť predstavenie, ktoré sa na mnoho rokov udomácnilo v repertoári divadla. Od samého začiatku práce na balete mala Anisimova sen „vytvoriť si vlastné Arménsko“. Za týmto účelom si pozvala arménsku tanečnicu, ktorá jej ukázala prvky arménskeho ľudového tanca.

Herecké obsadenie premiérového predstavenia bolo skutočne hviezdne. V úlohe Gayane sa na javisku objavila Natalia Dudinskaya, prima a obľúbená verejnosť divadla, jej partnermi boli Konstantin Sergeev, Nikolai Zubkovsky, Tatyana Vecheslova, Boris Shavrov. O úspech premiéry sa zaslúžil nielen talent umelcov, ale aj dramaturgia predstavenia, ktorej leitmotívom bola obrana rodnej zeme pred nepriateľmi.

Po návrate do Leningradu v roku 1945 divadlo Kirov ukázalo „Gayane“ na svojej rodnej scéne, ale s určitými zmenami v zápletke a aktualizovanou scénografiou, ktorú vytvoril umelec Vadim Ryndin. V roku 1952 bola hra opäť prepracovaná.

22. mája 1957 sa vo Veľkom divadle uskutočnilo premiérové ​​predstavenie baletu „Gayane“. Režisér Vasilij Vainonen podľa návrhu libreta Borisa Pletneva vytvoril z pôvodnej štvoraktovej verzie balet pozostávajúci z prológu, 3 dejstiev a 7 scén. Pre toto vydanie baletu Chačaturjan prepracoval takmer tretinu predtým napísanej hudby. Časti Gayane a Armen bravúrne zahrali sólisti Boľšoj Raisa Struchková a Jurij Kondratov. Celkovo prešiel balet „Gayane“ tromi vydaniami na scéne Bolshoi. Posledná z nich vyšla v roku 1984.

Do začiatku 80. rokov 20. storočia sa balet hrával s neustálym úspechom na scénach domácich i zahraničných divadiel. Jedno z najzaujímavejších umeleckých riešení navrhol Boris Eifman, ktorý inscenoval „Gayane“ ako svoje absolventské predstavenie v roku 1972 na javisku Leningradského divadla Maly opery a baletu. Choreograf sa zameral na sociálnu drámu. Ako historické pozadie zápletky bolo zvolené obdobie formovania sovietskeho poriadku v Arménsku. Giko sa v tejto verzii zmenil na manžela Gayane. Keďže je synom pästia Matsaka, nemôže sa vzdať svojho otca. Jeho manželka Gayane pochádza z chudobnej rodiny a musí si vybrať medzi láskou k manželovi a svojím presvedčením. Hlavná postava sa rozhodne v prospech novej sily, ktorú v balete predstavuje Armen. Predstavenie v Eifmanovej umeleckej interpretácii má 173 predstavení.

V 21. storočí balet „Gayane“ prakticky zmizol z javiska. Hlavným dôvodom bol scenár, ktorý stratil svoj spoločenský význam. Ale „Gayane“ stále zostáva jedným z hlavných kultúrnych symbolov Arménska. Repertoár Arménskeho akademického divadla opery a baletu pomenovaný po. Čestné miesto má Spendiarov balet od Chačaturjana. Predstavenie v podaní ľudového umelca Arménska Vilena Galstyana zožalo obrovský úspech nielen v Rusku, ale aj v zahraničí – v Egypte, Turecku, Bahrajne a Spojených arabských emirátoch. V roku 2014 bol balet „Gayane“ po takmer polstoročnej prestávke uvedený v Mariinskom divadle v Petrohrade, kde pred viac ako 50 rokmi hra začala svoju dlhú cestu naprieč divadelnými scénami po celom svete. Galstyan, ktorý v tomto prípade pôsobil aj ako scenárista, z libreta odstránil všetky dejové línie súvisiace s politickými motívmi. Z pôvodného baletu zostal iba duševný milostný príbeh a hudba Arama Chačaturjana, hypnotizujúca svojou energiou.

Jednotlivé tanečné čísla napísané skladateľom pre "" - ako "Lezginka", "Waltz", "Uspávanka" a samozrejme neprekonateľné " Šablový tanec “- už dávno prekročili hranice baletu a získali nezávislý život. Sú ozdobou mnohých koncertov, tancujú sa na všetkých pódiách sveta a ich obľuba rokmi len stúpa. Ich originálna hudba a choreografie majú hĺbku, úprimnosť, vášeň, lásku – všetko, čo je blízke a zrozumiteľné každému ľudskému srdcu.

Video: pozrite si balet „Gayane“ od Chačaturjana

Na jeseň 1941 začal A. Chačaturjan pracovať na partitúre pre nový balet. Práce prebiehali v úzkej spolupráci s Leningradským operným a baletným divadlom, ktoré v tom čase sídlilo v Perme. Premiéra sa konala 3. decembra 1942 a mala veľký úspech. V roku 1957 bola vo Veľkom divadle v Moskve uvedená nová inscenácia baletu. Zmenilo sa libreto a Chačaturjan prepísal viac ako polovicu predchádzajúcej hudby. Balet sa zapísal do dejín baletného umenia u nás. Hudba k nemu tvorila základ troch veľkých symfonických suít a jednotlivé čísla suít, napríklad Šablový tanec, sa stali svetoznámymi.
Balet „Gayane“ je dielo hlboko ľudového ducha, integrálne v hudobnom jazyku, vyznačujúce sa mimoriadnou farebnosťou inštrumentácie.

Zápletka:
Gayane, dcéra predsedu kolchozu Hovhannesa, pomáha chytiť a zneškodniť Neznámeho, ktorý tajne vstúpil na územie Arménska, aby ukradol tajomstvá geológov. Pomáhajú jej v tom priatelia a milujúci Gayane Armen. Armenov rival Giko zaplatí životom za nevedomú asistenciu nepriateľovi.

Tmavá noc. V hustej sieti dažďa sa objavuje neznáma postava. Pozorne počúvajúc a rozhliadajúc sa okolo seba sa oslobodzuje od padákov. Po skontrolovaní mapy sa uistí, že je v cieli Dážď ustupuje. Ďaleko v horách blikajú svetlá dediny. Cudzinec si vyzlečie montérky a zostane v tunike s pruhmi na rany. Ťažko krívajúc odchádza smerom k dedine.Slnečné ráno. Jarné práce sú v záhradách JZD v plnom prúde. Giko sa pomaly, lenivo naťahuje, ide do práce. Dievčatá najlepšej brigády JZD sa ponáhľajú. S nimi je predák - mladý, veselý Gayane. Giko zastaví Dievča. Hovorí jej o svojej láske, chce ju objať. Na Ceste sa objaví mladý pastier Armen. Gayane sa k nemu radostne rozbehne. Vysoko v horách neďaleko pastierskeho tábora našiel Armen lesklé kusy rudy. Ukazuje ich Dievčaťu. Giko sa žiarlivo pozrie na Armena a Gayane.Počas odpočinku začnú kolchozníci tancovať. Vhodné o. Chce, aby s ním Gayane tancovala a pokúsi sa ju znova objať. Armen chráni dievča pred nepríjemnými zálohami. Giko sa hnevá. Hľadá dôvod na hádku. Giko chytil kôš sadeníc a zúrivo ho hodil. Nechce pracovať. Kolektívni farmári Gikovi vyčítajú, ale ten ich nepočúva a na Armena zaútočí zdvihnutými päsťami. Medzi nich prichádza Gayane. Žiada, aby Giko okamžite odišiel. Kolektívni farmári sú pobúrení Gikovým správaním. Pribehne mladá kolektívna farmárka Karen. Hlási, že prišli hostia. Do záhrady vchádza skupina geológov vedená šéfom expedície Kazakovom. Neznáma osoba ich sleduje. Najal sa, aby niesol batožinu geológov a zostal s nimi.Kolektívi návštevníkov srdečne vítajú. Nepokojná Nune a Karen začnú tancovať na počesť hostí. Gayane tiež tancuje. Hostia s obdivom sledujú aj tanec pastiera Armena. Zaznie signál na začatie práce. Hovhannes ukazuje návštevníkom záhrady JZD. Gayane zostal sám. Všetko lahodí jej očiam. Dievča obdivuje ďaleké hory a voňavé záhrady rodného kolchozu.Geológovia sa vracajú. Gayane radí Armenovi, aby im ukázal rudu, ktorú priniesol. Armen sa zaujíma o geológov. Teraz sú pripravení na prieskum. Armen ukazuje trasu na mape a zaväzuje sa sprevádzať geológov. V tej chvíli sa objaví neznáma osoba. Pozorne sleduje Armena a geológov Balenie na cestu sa skončilo. Gayane sa nežne lúči s Armenom. Giko, ktorý sa približuje, to vidí. Zachvátila ho žiarlivosť a vyhráža sa, že bude nasledovať pastiera. Neznáma ruka spočíva na Gikovom ramene. Predstiera, že sympatizuje s Gikom, a podnecujúc jeho nenávisť, zákerne ponúka priateľstvo a pomoc. Odchádzajú spolu. Po práci sa zhromaždili Gayanovi priatelia. Karen hrá dechtu. Dievčatá predvádzajú starodávny arménsky tanec. Kazakov vstupuje. Zostal v Hovhannesovom dome.Gayane a jej priatelia ukážu Kazakovovi farebný koberec, ktorý utkali, a začnú hru na slepého muža. Prichádza opitý Giko. Hra sa rozčúli. Kolektívni farmári sa snažia presvedčiť Gika, ktorý opäť prenasleduje Gayana, a radia mu, aby odišiel. Po vyprevadení hostí sa predseda JZD pokúsi porozprávať s Gikom. Ale nepočúva Hovhannesa a otravne otravuje Gayana. Nahnevané dievča odháňa Gika.Geológovia sa vracajú z túry s Armenom. Armenov objav nie je náhoda. V horách bolo objavené ložisko vzácnych kovov. Kazakov sa ho rozhodne podrobne preskúmať. Giko, ktorý sa zdržiaval v miestnosti, je svedkom tohto rozhovoru. Hľadači minerálov sa chystajú vyraziť. Armen nežne daruje svojmu milovanému dievčaťu kvetinu prinesenú z horského svahu. Giko to vidí, keď prechádza okolo okien s neznámym mužom. Armen a Hovhannes idú s výpravou. Kazakov žiada Gayana, aby si nechal tašku so vzorkami rudy. Gayane to skrýva. Prišla noc. Neznáma osoba vstúpi do domu Gayane. Predstiera, že je chorý a padá vyčerpaním. Gayane mu pomáha vstať a ponáhľa sa po vodu. Keď zostane sám, vyskočí a začne hľadať materiály z geologickej expedície.Gayane, ktorá sa vrátila, pochopí, že pred ňou je nepriateľ. Neznáma osoba sa jej vyhráža a žiada, aby jej povedala, kde sa nachádzajú materiály geológov. Počas boja spadne koberec zakrývajúci výklenok. Je tam vrecko s kúskami rudy. Neznáma osoba zviaže Gayana, vezme tašku a v snahe zakryť stopy zločinu podpáli dom, miestnosť zaplní oheň a dym. Giko vyskočí z okna. V jeho tvári je hrôza a zmätok. Pri pohľade na palicu zabudnutú neznámou osobou si Giko uvedomí, že zločinec je jeho nedávny známy. Vynáša dievča z domu pohlteného plameňmi.Hviezdna noc. Vysoko v horách sa nachádza tábor kolektívnych pastierov. Okolo prechádza čata pohraničníkov. Pastier Ishmael zabáva svoje milované dievča Aishu hrou na fajku. Aisha začína plynulý tanec. Pastieri, priťahovaní hudbou, sa schádzajú. A tu je Armen. Priviedol geológov. Tu, na úpätí útesu, našiel vzácnu rudu. Pastieri predvádzajú ľudový tanec „Khochari“. Nahrádza ich Armen. Nočnú tmu pretínajú horiace fakle v jeho rukách.Prichádza skupina horalov a pohraničníkov. Horolezci nesú padák, ktorý našli. Nepriateľ prenikol na sovietsku pôdu! Nad údolím sa rozžiarila žiara. V dedine horí! Všetci sa tam ponáhľajú.Plamene zúria. V odrazoch ohňa sa mihla postava neznámej osoby. Snaží sa ukryť, no kolchozníci sa zo všetkých strán rozbiehajú smerom k horiacemu domu. Neznámy muž schová tašku a stratí sa v dave, dav utíchne. V tejto chvíli Giko predbehne neznáma osoba. Požiada ho, aby mlčal, a dá mu za to balík peňazí. Giko mu hodí peniaze do tváre a chce zločinca zadržať. Giko je zranený, ale pokračuje v boji. Gayane pribehne na pomoc. Giko padá. Nepriateľ mieri zbraňou na Gayana. Armen príde včas a vytrhne nepriateľovi, ktorý je obkľúčený pohraničníkmi, revolver.Jeseň. JZD zožalo bohatú úrodu. Na sviatok sa všetci zídu. Armen sa ponáhľa do Gayane. V tento nádherný deň chce byť so svojou milovanou. Armena zastaví deti a začne okolo neho tanec. Kolektívni farmári nosia košíky ovocia a džbány vína. Prichádzajú hostia pozvaní na oslavu z bratských republík – Rusi, Ukrajinci, Gruzínci, napokon Armen vidí Gayana. Ich stretnutie je plné radosti a šťastia. Ľudia sa hrnú na námestie. Tu sú starí priatelia kolchozníkov – geológovia a pohraničníci. Najlepšia brigáda je ocenená transparentom. Kazakov žiada Hovhannesa, aby nechal Armena ísť študovať. Hovhannes súhlasí. Jeden tanec ustupuje druhému. Nune a jej priatelia tancujú a udierajú na zvoniace tamburíny. Hostia predvádzajú svoje národné tance - ruský, ukrajinský hopak, lezginka, bojovný horský tanec so šabľami a iné.. Stoly sú prestreté priamo na námestí. So zdvihnutými pohármi všetci chvália slobodnú prácu, nezničiteľné priateľstvo sovietskych národov a krásnu vlasť.

Melódie „Gayane“ sú presiaknuté intonáciami a spevom ľudových piesní; Vyznačujú sa zvláštnosťami modálnej štruktúry arménskej hudby, rytmickými vzormi, orchestrálnymi timbrami, akoby reprodukovali zvuk ľudových nástrojov. Niektoré črty Chačaturjanovej hudby majú pôvod v interpretačnom štýle charakteristickom pre ľudových spevákov a inštrumentalistov. V balete „Gayane“ hrajú tanečné rytmy obrovskú úlohu. Nie je to len kvôli žánru baletu; tu bola priama závislosť od arménskej ľudovej piesne, pre ktorú sú tanečné rytmy mimoriadne charakteristické. Preto melódie ľudových piesní a tancov znejú prirodzene a obrazne nielen vo sviatočných scénach zábavy, ale aj v náčrtoch pracovného života kolchozníkov a v obrazoch postáv. Kompozičné a hudobno-dramatické techniky používané Chačaturjanom v „Gayane“ sú mimoriadne rozmanité. V balete nadobúdajú dominantný význam ucelené, zovšeobecnené hudobné charakteristiky: portrétne kresby, ľudové a žánrové obrazy, obrazy prírody. Zodpovedajú úplným hudobným číslam, v sekvenčnom podaní ktorých často vidno črty symfonickej suity. Logika vývoja, ktorá spája nezávislé hudobné obrazy do jedného celku, je iná. V konečnom obraze tak väčší tanečný cyklus spája práve prebiehajúca oslava. V niektorých prípadoch je striedanie čísel založené na obrazných, emocionálnych kontrastoch lyrických a veselých, impulzívnych alebo energických, odvážnych, žánrových a dramatických (pozri prvé scény I. a II. dejstva). Vo chvíľach najväčšieho napätia akcie, napríklad v scéne Gayane s Gikom (z II. dejstva), keď Gayane odhaľuje svoje sabotážne plány a snaží sa im čeliť, v scénach odhalenia sprisahania a požiaru ( III. dejstvo), Chačaturjan podáva veľké symfonické epizódy úplného hudobného vývoja, čo zodpovedá samotnej dráme akcie. Hudobné a dramatické prostriedky sú jasne rozlíšené aj v charakteristikách postáv: solídne portrétne náčrty epizódnych postáv sú v kontraste s úplným dramatickým hudobným vývojom v Gayaneovej partii; Pestré tanečné rytmy, ktoré sú základom hudobných portrétov Gayanových priateľov a príbuzných, kontrastujú s Gayanovými improvizačne voľnými, lyricky bohatými melódiami. Chačaturjan dôsledne aplikuje princíp leitmotívov na každú z postáv, čo dodáva obrazom a celému dielu hudobnú celistvosť a javiskovú špecifickosť.