Životopis Shmyga Tatyana Ivanovna. Zomrela ľudová umelkyňa ZSSR Tatyana Shmyga

Speváčka (lyrický soprán), operetná, divadelná a filmová herečka.

Ctihodný umelec RSFSR (3. 8. 1960).
Ľudový umelec RSFSR (1969).
Ľudový umelec ZSSR (24.1.1978).

V roku 1947 nastúpila na Glazunovskú hudobnú divadelnú školu, kde študovala štyri roky. Potom študovala na GITIS pomenovanom po A. V. Lunacharskom, kde úspešne študovala vokály v triede D. B. Belyavskej a zvládla tajomstvá herectva od učiteľa I. M. Tumanova a S. Steina.
V roku 1953 absolvovala Fakultu hudobnej komédie GITIS a získala špecializáciu v hudobnom divadle. Hneď po ukončení strednej školy bola prijatá do súboru Moskovského operetného divadla a všimla si ju hneď od svojej prvej úlohy – Violetty vo filme „Fialka z Montmartru“ v réžii G. M. Yarona.
V roku 1962 si prvýkrát zahrala vo filmoch. Osobnosť oddanú divadlu ju prilákala príležitosť kreatívne komunikovať s talentovanými hercami a so zaujímavým režisérom Eldarom Ryazanovom vo filme „Husárska balada“, kde si zahrala epizódnu rolu francúzskej herečky Germont, ktorá prišla do Ruska na turné a uviazol v snehu na vrchole vojny.

Počas herečkinej kariéry spolu s prácou v divadle vykonávala koncertné a turné. V repertoári boli postavy Marietta (Bayadera od I. Kalmana), Silvy (Silva od I. Kalmana), Hanny Glavari (Veselá vdova od F. Legare), Dolly Gallagher (Ahoj, Dolly od J. Hermana), Nicole ( „Paris Quarters“ od Minha) a ďalšie. Po mnoho rokov bol jej stálym partnerom v koncertných a zájazdových aktivitách ctený umelec RSFSR, sólista Moskovského operetného divadla Anatolij Vasiljevič Pinevič.

V roku 2001 vydalo vydavateľstvo Vagrius knihu spomienok Tatyany Shmygovej „Šťastie sa na mňa usmialo“ v sérii „Moje 20. storočie“.

Zomrela 3. februára 2011 v Moskve. Pochovali ju 7. februára na Novodevičovom cintoríne v Moskve.

Prvý manžel: Rudolf Boretsky (1930-2012) - profesor Katedry televízneho a rozhlasového vysielania Fakulty žurnalistiky Moskovskej štátnej univerzity; Doktor filológie. Jeden z tvorcov populárno-vedeckých, informačných a mládežníckych televízií (programy „Telenews“, „Knowledge“, „On Air - Youth“).

Druhý manžel: Vladimir Kandelaki (1908-1994) - slávny sovietsky spevák (basbarytón) a režisér, sólista Hudobného divadla. K. S. Stanislavského a Vl. I. Nemirovič-Dančenko (1929-1994). Hral a inscenoval aj hry v Moskovskom operetnom divadle, neskôr jeho šéfrežisér (1954-1964). Žili spolu 20 rokov.

Posledný manžel (vdovec): Anatolij Kremer (1933 - 2015) - skladateľ, pôsobil ako šéfdirigent v Divadle satiry. Autor hudby k mnohým predstaveniam a filmom. Hudobné komédie „Espaniola, or Lope de Vega Prompted“, „Catherine“, „Julia Lambert“ a „Jane“ boli napísané špeciálne pre Tatianu, z ktorých niektoré boli úspešne uvedené v Moskovskom operetnom divadle. Boli spolu viac ako 30 rokov.

divadelné diela

1954 – Fialka z Montmartru (I. Kalman) – Violetta
1955 - Biela akácia (I. O. Dunaevsky) - Tonya Chumakova
1956 – Chanitin bozk (Yu. S. Milyutin) – Chana
1957 - Ples v Savoy (P. Abraham) - Daisy
1958 - Moskva - Cheryomushki (D. D. Šostakovič) - Lidochka
1959 - Jednoduché dievča (A. I. Khachaturyan) - Olya
1960 - Cirkus rozsvieti svetlá (Yu. S. Milyutin) - Gloria Rosetti
1960 - Luxemburský gróf (F. Lehar) - Angel
1961 – Sevastopolský valčík (K. Ya. Listov) – Ljubaša Tolmačeva
1962 – Netopier (I. Strauss) – Adele
1963 - Kuba, moja láska (R. S. Gadzhiev) - Delia
1964 – My Fair Lady (F. Lowe) – Eliza Doolittle
1965 – West Side Story (L. Bernstein) – Mária
1966 - Dievča s modrými očami (V.I. Muradeli) - Mary Eve
1966 - Skutočný muž (M.P. Ziv) - Galya
1967 - Súťaž krásy (A.P. Dolukhanyan) - Galya Smirnova
1967 - Biela noc (T.N. Khrennikov) - Daria Lanskaya
1969 – Fialová z Montmartru (I. Kalman) – Ninon
1970 - Nie je šťastnejší ja (A. Ya. Eshpai) - Vera
1971 - Dievčenské problémy (Yu. S. Milyutin) - Marfa
1976 – Nechajte hrať na gitare (O. B. Feltsman) – Zoya-Zyuka
1977 - súdruh Lyubov (V.G. Ilyin) - Lyubov Yarovaya
1977 – navrhol Hispaniola alebo Lope de Vega (A.L. Kremer) – herečka Diana
1978 – Zúrivý Gaskoň (K. A. Karaev) – Roxana
1981 - Páni umelci (M. P. Ziv) - Sashenka
1983 - Niečo z provinčného života (Boris Galanter) - primadona
1985 - Katrin (A. Kremer) - Katrin
1987 – Veľkovojvodkyňa z Gerolsteinu (J. Offenbach) – Vojvodkyňa z Gerolsteinu
1991 - Julia Lambert (A.L. Kremer) - Julia Lambert
1999 - Jane (A.L. Kremer) - Jane
2001 - Grand Cancan (hudba domácich a zahraničných skladateľov) - Germontova romanca z filmu „Husárska balada“ a duet „Pamätáš“ z operety „Silva“ s G. V. Vasilievom

Moskovské divadlo pomenované po M.N. Ermolová
2005 - Križovatka (L.G. Zorin) - Gelena

ceny a ocenenia

Štátna cena RSFSR pomenovaná po M. I. Glinka (1974) - za výkon úloh Vera, Martha a Ninon v operetách „No Hppier I Am“ od A. Ya, „Girl Trouble“ od Yu S. Miljutin a „Fialka z Montmartru“ od I. Kalmana.
Rád čestného odznaku (1967)
Rád Červeného praporu práce (1986)
Rad za zásluhy o vlasť, III. stupeň (28. decembra 2008).
Rad za zásluhy o vlasť IV stupňa (27. novembra 1998).
Medaila „Na pamiatku 100. výročia narodenia Vladimíra Iľjiča Lenina“ (1970)
Medaila „Veterán práce“ (1983)
Medaila „50 rokov víťazstva vo Veľkej vlasteneckej vojne 1941-1945“ (1995)
Medaila „Na pamiatku 850. výročia Moskvy“ (1997)
Poďakovanie „Za vynikajúce tvorivé výkony v oblasti hudobného divadla“ z Národného festivalu „Hudobné srdce divadla“ (2006).
Ovačné ocenenie (2008).
Cena Zlatá maska ​​(2011, Cena „Za prínos k rozvoju divadelného umenia“).
Cena prezidenta Ruskej federácie v oblasti literatúry a umenia 2000 (2001)

Poďakovanie od prezidenta Ruskej federácie (2003) - za jeho veľký prínos k rozvoju hudobného umenia.
Cena mesta Moskva 2004 v oblasti literatúry a umenia (2004) - za výnimočný prínos k rozvoju ruského hudobného umenia.
Poďakovanie od primátora Moskvy (2008) - za veľký prínos pre rozvoj hudobného umenia, aktívnu spoločenskú činnosť a v súvislosti s výročím.

Ľudová umelkyňa ZSSR (1978, jediná operetná herečka v ZSSR, ktorá získala tento titul)
Rytier Rádu čestného odznaku (1967)
Rytier Rádu Červeného praporu práce (1986)
Rytier Rádu za zásluhy o vlasť, IV. stupeň (1998, vyznamenaný za dlhoročnú plodnú činnosť v oblasti divadelného umenia)
Rytier Rádu za zásluhy o vlasť, III. stupeň (2008, za veľký prínos k rozvoju ruského hudobného umenia a dlhoročnú tvorivú činnosť)
Laureát štátnej ceny RSFSR pomenovanej po M.I. Glinkovi (1974, za stvárnenie úloh Vera, Martha a Ninon v operetách „No Hppier I Am“ od A.Ya. Eshpay, „Girl Trouble“ od Yu.S. Miljutin a „Fialka z Montmartru“ od I. Kalmana)
Laureát prezidentskej ceny Ruskej federácie v oblasti literatúry a umenia v roku 2000 (2001)
Laureát ceny mesta Moskva v oblasti literatúry a umenia (2004, za výnimočný prínos k rozvoju ruského hudobného umenia)
Laureát národnej ceny Russian Ovation Award v oblasti hudobného umenia (2008)
Víťaz ceny Zlatá maska ​​(2011, Cena za prínos k rozvoju divadelného umenia)
Udelená medaila „Na pamiatku 100. výročia narodenia Vladimíra Iľjiča Lenina“ (1970)
Získal medailu Veterán práce (1983)
Získal medailu „50 rokov víťazstva vo Veľkej vlasteneckej vojne v rokoch 1941-1945“ (1995)
Získal medailu „Na pamiatku 850. výročia Moskvy“ (1997)
Vďačnosť prezidenta Ruskej federácie (2003, za jeho veľký prínos k rozvoju hudobného umenia)

Rodina Tatianinho otca Ivana Artemjeviča Šmygu, národnosti Poliaka, utiekla v roku 1915 z Poľska do Ruska pred postupujúcimi Nemcami. Jej starý otec z otcovej strany niesol priezvisko Mickiewicz. Jej starý otec však zomrel, keď mal Tatyanin otec iba šesť rokov, a jej babička sa znovu vydala, po čom jej otec Ivan Mitskevich dostal priezvisko Shmyga.

Tatyana Ivanovna spomínala na svoje detstvo ako na čas plný rodičovskej lásky, láskavosti a starostlivosti. Bolo to aj obdobie prvých stretnutí s divadlom a hudbou. Jej otec bol povolaním obrábač kovov, dlhé roky pracoval ako zástupca riaditeľa veľkého závodu a jej matka Zinaida Grigorievna bola len matkou svojej dcéry, veľmi krásna a múdra. A hoci rodina nemala priame spojenie s umením, milovali divadlo a hudbu, často počúvali piesne Leshchenka a Utesova, Tanyini rodičia milovali spoločenský tanec a dokonca dostávali ceny za svoje vystúpenia. Keďže nemali žiadne hudobné vzdelanie, snívali o tom, že sa ich dcéra naučí hrať na klavíri, kúpili si do domu klavír „Red October“ a vzali mladú Tanyu do školy na hudobnú školu pomenovanú po M. M. M. M. M. Ivanovovi, ktorá sa nachádzala neďaleko dom. Neskôr bola Tanyina trieda presunutá do školy Petra Čajkovského na Voroncovskej ulici. "Mala som vynikajúcu učiteľku - Anaidu Stepanovnu Sumbanyan, veľmi slávnu učiteľku v Moskve," spomína neskôr Tatyana Shmyga.

V mladosti sa Tatyana Shmyga stretla s Vasilym Lanovom. Neskôr táto známosť prerástla do silného priateľstva. Na strednej škole študoval Lanovoy v dramatickom klube Paláca kultúry závodu Likhachev, kde bola pozvaná aj Tatyana Shmyga. Stretli sa v hre „Desiate ročníky“ na základe hry „Vysvedčenie o dospelosti“, kde hlavnú úlohu zohral Lanovoy. Tatyana Ivanovna si to neskôr pripomenula: „Boli ste ešte v 10. ročníku a v paláci ZIL sa hrala hra „Desiaty zrovnávač“ a ja som už spieval s vami. Keďže sme už dlho, veľmi dlho „rešpektovaní“, dovolím si jednoducho povedať Vašenka.“

Detské dojmy Tatyany Ivanovny boli spojené nielen so školou, ale do značnej miery aj s Veľkým divadlom. Faktom je, že mala, ako napísala vo svojich memoároch, „ziskovú známosť“ - jej suseda-priateľku Tosyu, ktorej otec pracoval v bufete Veľkého divadla. V nedeľu mohol vziať dievčatá so sebou na matiné do Veľkého divadla. Tanya tak nezištne sledovala a počúvala balety a opery, že jej publikum často komentovalo: „Dievča, nespievaj, prekážaš pri počúvaní. Za pár rokov sa budúca prima opereta naučila takmer celý repertoár Veľkého divadla. Ale tieto výlety do Veľkého divadla boli prerušené vojnou. Dievča tiež nemalo šancu vrátiť sa do hudobnej školy.

Z memoárov Tatyany Ivanovny je známe, že v detstve bola dosť vážna a tichá, často bola chorá, čo v dospievaní viedlo k značným srdcovým problémom. Liečila ju úžasná lekárka a človek Nadezhda Yakovlevna Sendulskaya. Tanyinej matke poradila, aby svojej dcére dopriala jej domácu zmes založenú na Cahors a povedala: „Vaša Tanya sa uzdraví a bude tancovať celý život. Sendulskaya, ktorá si uvedomila, že mladý pacient má hlas, tiež odporučila, aby jej rodičia naučili dievča spievať.

Prvým učiteľom budúceho operetného sólistu bola profesorka Moskovského konzervatória Ksenia Noskova. Predtým, ako začali hodiny s Ksenia Grigorievnou, Tatyana ani nepomyslela na to, že sa stane speváčkou, a všetkým povedala, že bude právničkou. Ale potom, čo asi rok študovala vokály a naozaj sa zamilovala do speváckych románikov, vážne premýšľala o kariére komornej speváčky a rozhodla sa vstúpiť do školy na Moskovskom konzervatóriu, slávnej Merzlyakovky. Uspela v dvoch kolách prijímacích skúšok, no pred tretím si vážne vyvrtla členok a nemohla sa zúčastniť konkurzu. Napriek tomu sa komisia rozhodla schopného uchádzača zapísať ako študentského kandidáta. Ostávalo už len čakať, že niekto náhle odíde alebo bude vylúčený a miesto sa uvoľní.

Počas konkurzu na skúšky jeden z učiteľov školy, Alexey Vasilyevich Popov, upozornil na mladú Shmygu a pozval ju, aby pracovala ako sólistka v zbore, ktorý viedol v orchestri Výboru pre kinematografiu. Tento spevácky zbor, ako bolo vtedy zvykom, vystupoval vo foyer kiná pred premietaním. V dôsledku toho sa debut Tatyany Shmygy uskutočnil v kine Ekran. Potom sa na radu priateľa, s ktorým bola sólistkou v zbore A.V. Popova, rozhodla nečakať na miesto v Merzlyakovke, ale ukázať sa v Hudobnej divadelnej škole A.K divadlo boli vyškolení. Pokus bol úspešný: napriek polovici školského roka bola Tatyana Shmyga prijatá. V roku 1947 sa teda začali jej študentské roky. A prvým manželom Tatyany Shmygy bol Rudolf Boretsky, profesor na Katedre televízneho a rozhlasového vysielania Fakulty žurnalistiky Moskovskej štátnej univerzity.

V škole pomenovanej po A.K Glazunovovi boli učitelia mladých študentov veľmi odlišní, s rôznymi postavami a osudmi, no spájalo ich oddanosť práci, ktorej sa venovali. Atmosféra v škole bola taká, že mladí umelci sa nemohli stať tým, čo v nich učitelia chceli vidieť. Učitelia nielen učili, ale sa aj starali, vychovávali a vychovávali žiakov, ako keby to boli ich vlastné deti. Keďže bola Tatyana od prírody veľmi plachá a tichá, nedokázala získať dôveru v seba až do druhého roku a cítila sa stlačená. No postupne sa vďaka pozornosti a citlivému prístupu vedúcich kurzov uvoľnila. Neskôr Anatolij Kremer povedal: „Povedala, že keď sa jej štúdium na Glazunovovej škole začalo, v prvých dňoch takmer neskončilo: „Ukázal som sa tam o šesť mesiacov neskôr ako ostatní – všetci si už viac-menej zvykli. na to, ale ja som búšil po celom tele, prišiel som na svoj prvý deň vyučovania. Vchádzam do triedy a tam jedno z dievčat na stole divoko tancuje. Moja duša je v topánkach – ako to naozaj dokážem? Tanya večer pribehne domov a rozplače svoju matku: „Už tam nevstupuj! Všetci sú tak sebavedomí, ale ja sa bojím!" Matka Tatyana Ivanovna ju sotva presvedčila, aby zostala v škole. Ale ako zvládla túto profesiu, jej utiahnutosť pominula.“

Shmygovými najobľúbenejšími učiteľmi boli Sergej Ľvovič Stein a Arkadij Grigorievič Vovsi. Spev študovala u Very Semjonovny Oldukovej. Skutočnosť, že formovanie budúcich umelcov prebiehalo v takejto atmosfére, neskôr považovala Tatyana Ivanovna za dar osudu.

Tatyana Shmyga vstúpila do strednej špecializovanej vzdelávacej inštitúcie a vyštudovala univerzitu. Faktom je, že v roku 1951 sa rozhodlo o zlúčení školy pomenovanej po A. K. Glazunovovi s GITIS (teraz RATI), čím sa na jej základe vytvorila fakulta umelcov hudobnej komédie. Akokoľvek sa to teraz môže zdať zvláštne, ale mladá Tanya, ktorá vyštudovala GITIS v odbore hudobná komédia a divadelná umelkyňa, sa vôbec nezaujímala o operetu. Podľa jej spomienok tento druh umenia v podstate nepoznala. Zo všetkého najviac milovala operu, vyrastala na predstaveniach Veľkého divadla a do Moskovského operetného divadla prišla prvýkrát, až keď sa stala študentkou štvrtého ročníka inštitútu.

V októbri 1953 sa však mladá herečka objavila na javisku Moskovského operetného divadla. Operetný umelec, ako vieme, musí byť univerzalista – to sú zákonitosti žánru: spája spev, tanec a dramatické herectvo za rovnakých podmienok. A umelcova absencia jednej z týchto rolí nie je nijako kompenzovaná prítomnosťou druhej. Ale Tatyana Shmyga bola majiteľkou práve takého jedinečného, ​​dalo by sa povedať, syntetického talentu. Úprimnosť, hlboká oduševnenosť a oduševnená lyrika v spojení s energiou a šarmom okamžite upútali pozornosť publika na mladú speváčku. Už od prvých rolí, od samého začiatku svojej tvorivej činnosti, sa Shmyga ukázala ako herečka, ktorá harmonicky kombinuje plastickú, vokálnu a dramatickú stránku profesie. Vtedy sa v 50. rokoch prejavila jej zvláštna láska k stelesneniu veselosti, karnevalu, iskrivej ľahkosti na javisku a zároveň túžba reflektovať duševný stav jej hrdiniek.

V tých rokoch sa Moskovské operetné divadlo nachádzalo tam, kde sa teraz nachádza divadlo Satire, a bolo neuveriteľne populárne. Nestačí povedať, že Moskovčania milovali operetu, doslova zbožňovali umelcov a predstavenia tohto divadla, z ktorých mnohé boli neustále vypredané. Divadelný súbor, ktorý v tých rokoch viedol Igor Tumanov, bol nielen dobrý, ale aj veľkolepý. Pôsobila tam celá plejáda skvelých, vynikajúcich hercov staršej a strednej generácie, ktorí plnili tradičné úlohy klasickej operety: „chvostoví hrdinovia“, „prostáčikovia“, „komici“, „hrdinky“, „subretky“. „Starí ľudia“ celkom priaznivo reagovali na vystúpenie celej skupiny mladých herečiek a hercov a snažili sa im sprostredkovať postoj k divadlu ako k ich domovu. Sami sem neprišli pracovať – slúžili divadlu. Toto bola ich rodina, kde každý robil to isté. V dnes už vzdialených 50-tych rokoch minulého storočia režisér Igor Tumanov dôvtipne poznamenal, že „Shmyga je budúcnosťou tohto divadla“.

Ale Tatyana Ivanovna nemusela dlho spolupracovať s Igorom Tumanovom. Čoskoro z divadla odišiel pre nezhody so súborom o tom, aká by mala byť opereta. Vo väčšine nových sovietskych operiet bolo skutočnej komiky čoraz menej a postupne sa začala vytrácať tradičná operetná zábava, komika a elegancia. Za Tumanova začala operetu potichu nahrádzať hra s hudbou, čiže hlavný prvok predstavenia sa čoraz viac ukázal ako dramatický základ. Nie všetci starí herci to dokázali pochopiť a prijať.

V januári 1954 viedol divadelný súbor Vladimír Kandelaki. Tatyana Shmyga sa potom pod vedením Grigoryho Yarona pripravovala na svoju prvú rolu - Violettu vo filme Imre Kalman „Fialka z Montmartru“. „Veľmi som milovala svoju Violet,“ spomínala Tatyana Ivanovna, „neskôr som hrala Ninon a jej iskrivá „Carambolina“ akoby zatienila Violettu, ale moja Violet je mi veľmi drahá. Obdobie pôsobenia Vladimíra Kandelakiho (ktorý sa stal druhým manželom Tatyany Ivanovny), hlavného režiséra Moskovskej operety, možno považovať za rozkvet tohto divadla. Vladimir Arkadyevich aktívne spolupracoval s „esami zábavného žánru“ - Isaacom Dunaevským a Jurijom Milyutinom, podarilo sa mu prilákať takých majstrov sovietskej hudby ako Dmitrij Šostakovič, Dmitrij Kabalevskij, Tikhon Khrennikov, aby komponovali operety, stal sa prvým režisérom operiet „Moskva. , Cheryomushki“, „Jar spieva“ a „Sto čertov a jedno dievča“. Obdobie Kandelakiho pôsobenia v moskovskej operete nie je len najkrajšou hodinou tohto divadla, ale aj rozkvetom talentu a kreativity Tatyany Shmygovej. Práve vtedy hrala na jeho javisku svoje najlepšie úlohy.

Po prvej úlohe Tatyany Ivanovny nasledovala práca v slávnej „Biela akácia“ od Isaaca Dunaevského, veselá, jasná, plná vtipov a komediálnych situácií. A to aj napriek tomu, že v tom čase museli sovietski skladatelia hudbu nielen písať, ale predovšetkým premýšľať o jej ideologickom obsahu. Podľa Tatyany Ivanovny bola hlavnou výhodou tejto operety jej lyrika. „Hudba v White Acacia je jednoducho úžasná,“ poznamenala. "A práve s hudbou začala moja vášeň pre túto operetu."

Moskovská produkcia „White Acacia“ sa stala pozoruhodnou hudobnou udalosťou tých rokov a slávna pieseň o Odese v podaní Shmygy sa čoskoro stala hymnou tohto nádherného mesta. O predstavení vedeli aj tí, ktorí nikdy neboli v Moskve, ani v Operetnom divadle, počúvali ho v rádiu a spievali jeho ľahko zapamätateľné melódie.

Tonya Chumakova - Tatyana Shmyga. Opereta "Biela akácia".

Čoskoro nasledovala úloha Chanity v operete Jurija Milyutina „Chanita's Kiss“, ktorá sa stala míľnikom v herečkinej tvorbe. Po odohraní tejto úlohy, ako tvrdila Shmyga, získala vieru vo svoje schopnosti, vieru, že dokáže hrať nielen také skromné, lyrické dievčatá ako Violet alebo Tosya. Chana bola iná postava. Tatyana Ivanovna navonok modelovala svoju postavu podľa argentínskej filmovej herečky Lolity Torresovej, ktorú milujú moskovské publikum. Celé vystúpenie bolo pripravené v obzvlášť povznesenej atmosfére. Jeho úspech bol nepochybne zabezpečený vďaka jasnej, farebnej hudbe a pestrej produkcii, v ktorej bolo veľa slnka, iskrivých farieb, jasu, lesku. Túto skutočnú pastvu pre oči vytvorili režisér S. Stein a choreografka G. Shakhovskaya.

Po obrovskom úspechu filmu „Chanita's Kiss“ napísal Jurij Miljutin operetu „Cirkus rozsvecuje svetlá“ s prihliadnutím na skutočnosť, že Moskovské operetné divadlo ju malo uviesť ako prvé a Tatyana Shmyga by mala hrať hlavnú postavu. Gloria. Nová práca Tatyany Ivanovny mala všetko - lyrizmus, kaskádové scény, romantizmus, ženskosť a dušu.

Váš prehliadač nepodporuje video/audio tag.

Super populárnou sa stala aj známa veselá a šibalská pesnička „Twelve Months“ v rytme rýchleho foxtrotu.

Váš prehliadač nepodporuje video/audio tag.

V úlohe Glorie Rosetty sa speváčka povzniesla na vrchol zručnosti a vytvorila akýsi štandard hereckého umenia. O tomto diele Tatyany Ivanovny napísala kritička E.I Falkovich vo svojej knihe venovanej Shmygovi: „Keď sa Tatyana Shmyga so svojím lyrickým šarmom a dokonalým vkusom ocitla v centre predstavenia, chytľavosť Kandelakiho spôsobu bola vyvážená, dostala podstatu. , hustý olej jeho písania bol odštartovaný nežnou akvarelovou hrou Shmygi. S Gloriou Rosetta-Shmyga bola do predstavenia zahrnutá téma sna o šťastí, téma duchovnej nehy, očarujúcej ženskosti a jednoty vonkajšej a vnútornej krásy. Shmyga zušľachtil hlučné vystúpenie, dodal mu jemný nádych a zdôraznil jeho lyrickú líniu. Okrem toho jej profesionalita v tom čase dosiahla takú vysokú úroveň, že umenie umelkyne sa stalo vzorom pre jej partnerov.“

Herečka Tatyana Shmyga hrá rolu Glorie Rosetta.

Z role do roly Shmyga zlepšovala svoje schopnosti. Zdokonaľovalo sa divadlo, o ktorom môžeme právom povedať, že ho vytvorila spolu s Igorom Tumanovom a Vladimírom Kandelakim, v ktorom sa dokázala odhaliť presne ako herečka-speváčka, ktorá sa neuspokojila s určitou operetnou rolou, ale snažila sa vytvoriť postavu a dramaturgiu. obrázkov. Nie je náhoda, že na tvorivých stretnutiach s divákmi a v rozhovoroch s novinármi Tatyana Ivanovna povedala, že jej túžbou vždy bolo premenovať operetné divadlo na hudobné divadlo.

Váš prehliadač nepodporuje video/audio tag.

Sovietska opereta vždy zostala v centre repertoáru a tvorivých záujmov Tatyany Shmygovej. S jej účasťou vznikli takmer všetky najlepšie diela tohto žánru: „Biela akácia“ od I. Dunaevského; „Moskva, Cheryomushki“ od D. Šostakoviča; „Jar spieva“ od D. Kabalevského; „Chanitin bozk“, „Cirkus sa rozsvieti“ a „Dievčenské problémy“ od Yu. „Sevastopolský valčík“ od K. Listova; „Dievča s modrými očami“ od V. Muradeliho; „Súťaž krásy“ od A. Dolukhanyan; „Biela noc“ od T. Khrennikova; „Let the Guitar Play“ od O. Feltsmana; „Súdruh láska“ od V. Ivanova a „Zúrivý Gaskoň“ od K. Karaeva. Toto je taký pôsobivý zoznam. Išlo o úplne odlišné postavy a Shmyga našiel presvedčivé farby pre každú z nich, niekedy prekonal konvenčnosť a uvoľnenosť dramatického materiálu. Úlohy v týchto predstaveniach sa stali nielen medzníkmi v tvorivom živote herečky, ale do značnej miery určili aj štýl novej sovietskej operety, ktorú si dnes ťažko predstaviť bez slávnosti, karnevalizmu, bez toho nádherného spojenia krásy a harmónie, očarujúcej. let a emocionálna intenzita, plasticita a hlas Tatyany Shmygi. Zároveň sa Tatyana Ivanovna vždy vyznačovala jemným vkusom, zmyslom pre proporcie, špeciálnym lyrizmom a muzikálnosťou. Podľa vlastných slov sa pri rozbiehaní práce na novej úlohe vždy spoliehala na hudbu, ktorá herečke dávala pri vytváraní imidžu najviac.

Váš prehliadač nepodporuje video/audio tag.

Tatyana Ivanovna pripravila svoje úlohy s úžasnou zvedavosťou a starostlivosťou. Zároveň sa vyznačuje nielen vynikajúcim vokálnym výkonom a dramatickou zručnosťou, ale aj tým, že dáva tomuto alebo tomu obrazu hĺbku a krásu ženskej duše, prirodzenú milosť a jedinečnú ženskosť. Bez ohľadu na žáner, v ktorom herečka pracovala - klasická, moderná alebo hudobná opereta - vždy sa snažila obnoviť krásu obrazu. Svet ženskej duše bol prierezovou témou v tvorbe Tatyany Shmygovej. Na zaplnenie sály stačilo už len meno Tatiany Ivanovny na plagáte na ďalšie vystúpenie. V klasickom repertoári sa po Violette - jej prvej úlohe - fanúšikovia operety stretli s ňou Adele z Netopýra, Valentina z Veselej vdovy a Angela z Luxemburského grófa. V roku 1969 vystúpila Tatyana Shmyga v novej inscenácii „Violet“, ale v úlohe „hviezdy Montmartru“, primadony Ninon. Úspech bol úžasný a slávna „Carambolina“ sa stala vizitkou herečky na mnoho rokov.

Váš prehliadač nepodporuje video/audio tag.

V roku 1961 sa Tatyana Shmyga stala ctenou umelkyňou RSFSR. Čoskoro za účasti nového hlavného riaditeľa divadla G.L. Anisimova našla Tatyana Shmyga niečo v novom smere. Do jej repertoáru patril muzikál. Vo februári 1965 sa v divadle konala prvá premiéra muzikálu F. Lowe „My Fair Lady“, kde hrala postavu Elizy Doolittle.

Tatyana Shmyga ako Eliza Dolittle v scéne z operety Fredericka Lowea „My Fair Lady“ v podaní Moskovského operetného divadla.

Podľa spomienok Tatyany Ivanovny nechcela, aby Eliza na začiatku predstavenia vyzerala vulgárne. "Toto by bolo príliš jednoduché čítanie obrazu," napísala neskôr Tatyana Ivanovna. "Videl som v jej vrúcnosti, úprimnosti, dokonca aj lyrickosti - niečo, z čoho neskôr vzíde pani Eliza." V prvej časti predstavenia som sa nechcel príliš namáhať. Ako by sa inak mohla len vulgárna kvetinárka z ulice pred publikom zmeniť na inteligentnú, elegantnú ženu so sebavedomím? Nič predsa nevzniká z ničoho. To znamená, že toto všetko bolo Elize od prírody vlastné a boli potrebné len vhodné podmienky. Takže toto predstavenie podľa mňa nie je ani tak o vzniku lásky, ale o nadobudnutí ľudskej dôstojnosti jednoduchým dievčaťom so živou dušou.“ Predstavenie malo obrovský úspech a pre televíziu vznikol dokonca aj televízny film. Neskôr, v jednom z televíznych programov venovaných dielu Tatyany Ivanovny, sa povedalo, že slávna interpretka úlohy Elizy v americkom filme Audrey Hepburn, ktorá počula áriu hrdinky v podaní Tatyany Ivanovny, povedala, že teraz vie meno ruskej Elizy - volá sa Tatyana Shmyga.

V roku 1962 bola Tatyana Shmyga pozvaná, aby hrala vo filmoch. Ona, osoba oddaná divadlu, bola priťahovaná príležitosťou kreatívne komunikovať s talentovanými hercami a režisérom Eldarom Ryazanovom vo filme „Husárska balada“. Shmyga si v ňom zahrala malú rolu ako francúzska herečka Germont, ktorá prišla do Ruska na turné a na vrchole vojny uviazla v snehu. V tomto filme mala Tatyana Ivanovna veľmi málo slov a malú vokálnu časť. Ale aj v týchto niekoľkých epizódach sa jej podarilo zahrať ženský osud.

Váš prehliadač nepodporuje video/audio tag.

V novembri 1969 získala Tatyana Shmyga čestný titul Ľudový umelec RSFSR. Inšpirovaná úspechom a uznaním bravúrne predvádzala výkon za výkonom. Po vstupe do obdobia tvorivej zrelosti Tatyana Shmyga, herečka jemnej psychologickej roviny, stelesnila na javisku všetko kúzlo operetného žánru, ktorý obsahoval lyrizmus, iskrivý humor a popovú extravaganciu. Kombinácia jej prirodzeného, ​​jedinečného zafarbenia hlasu s úžasnou javiskovou plasticitou a vynikajúcim darom nielen komediálnej a lyrickej, ale aj dramatickej herečky, vytvorila herecký fenomén Tatiany Shmyga, ktorý jej umožnil hrať roly a vokálne party, ktoré mali opačný charakter.

Váš prehliadač nepodporuje video/audio tag.

V živote Tatyany Shmygy však neboli vždy úspechy a triumfy. Poznala sklamania a prehry. V divadle na začiatku 70. rokov mala Taťána Ivanovna ťažký vzťah s režisérom G. Anisimovom, s ktorým sa Taťáne Ivanovne zle spolupracovalo. V jeho predstaveniach „zmizlo“ divadlo, ktoré herečku dokázalo zaujať a ktoré vytvorila s Tumanovom a Kandelakim. Divadlo, v ktorom sa Shmyga prejavila práve ako herečka a speváčka, ktorá sa neuspokojila len s operetnou úlohou, ale snažila sa vytvoriť obraz, hĺbku a charakter svojej hrdinky.

Ale vzdanie sa nebolo v charaktere Tatyany Ivanovny. A najlepším liekom na akýkoľvek smútok bola vždy práca. Počas herečkinej kariéry spolu s prácou v divadle prebiehali jej koncertné a turné. Repertoár Tatyany Ivanovny zahŕňal roly Marietta v „Bayadère“ a Silva v „Silve“ od I. Kalmana, Hanny Glavari vo „Veselé vdově“ od F. Legara, Dolly Gallagher v „Hello, Dolly“, Nicole v „Quarters of Paris“ od Minha a iných produkcií. Herečka s nimi precestovala takmer celú krajinu. Jej umenie poznali a milovali nielen v Rusku, ale aj na Ukrajine a v Kazachstane, Gruzínsku a Uzbekistane, Bulharsku, Českej republike, Slovensku, Brazílii, USA a ďalších krajinách.

Váš prehliadač nepodporuje video/audio tag.

V roku 1976 osud poslal Tatyanu Ivanovnu na stretnutie s dirigentom divadla Satire Anatolijom Kremerom, talentovaným hudobníkom a skladateľom so silným zmyslom pre javisko. Pre oboch sa toto stretnutie stalo osudným. Dala im novú lásku a tvorivé spojenie, ktoré obohatilo operetné divadlo o svetlé hudobné predstavenia špeciálne vytvorené pre Tatyanu Ivanovnu. Medzi nimi boli „Hispaniola, alebo Lope de Vega Prompted“ v roku 1977, „Catherine“ v roku 1984, „Julia Lambert“ v roku 1993 a „Jane“ v roku 1998.

Obraz Catherine sa stal jedným z významných úspechov herečky. Kedysi sa v divadle Mossovet konalo predstavenie na motívy hry I. Pruta „Catherine Lefebvre“ (alebo „Vojakova žena“), ktorú Tatyana Ivanovna veľmi ocenila. Teraz Kremer spolu s básnikom Alexandrom Dmokhovským napísal libreto a vytvoril predstavenie, ktoré opäť preukázalo najjasnejší talent herečky. Pri práci na tejto úlohe sa Tatyana Ivanovna v mnohých ohľadoch zámerne vzdialila od skutočného historického prototypu - hrubej práčky z provincií a vytvorila zovšeobecnený obraz ženy z ľudí, ktorí sa vďaka svojmu manželovi seržantovi Lefebvreovi stali vojvodkyňou. . Jej Catherine sa celá ponáhľala. Cieľavedomý, so silnou vôľou, nie bez neplechu a schopný hlbokých citov. Shmyga pravdivo, presvedčivo a zanietene sprostredkovala celú škálu zážitkov a duchovného bohatstva svojej hrdinky. Pred publikom sa objavila žena, ktorá musela bojovať, brániť sa a sama zachraňovať vojakov.

V roku 1993 napísal A. Kremer muzikál „Julia Lambert“ podľa hry S. Maughama „Theater“ (libreto V. Zelinkovského). Zdalo sa, že autori podstúpili toto dielo vážne do rizika, keďže predtým sa v televízii s veľkým úspechom premietal film „Divadlo“ s brilantnou Via Artmane v titulnej úlohe a diváci mali čo a koho porovnávať. to s. Ale ako viete, televízny film a opereta sú úplne odlišné druhy umenia. Navyše na javisku hudobného divadla bola hra S. Maughamovej postavená na princípe divadla v divadle: jej postavy akoby rozohrali hru o živote Julie Lambert, v ktorej bola skvelá herečka Julia Lambert. hrala samotná Julia a toto vystúpenie bolo jej posledným, tak ako ním ukončila svoju kariéru na javisku. Vo finále sa hrdinka Shmyga poďakovala kolegom, publiku a divadlu. Táto inscenácia mala neuveriteľný úspech. Na konci predstavenia publikum vždy vstalo a dlhým potleskom pozdravilo umelcov a v prvom rade, samozrejme, skvelú Tatyanu Shmygu. Popri „Catherine“ bol v repertoári divadla aj muzikál A. Kremera „Jane“. Napriek tomu, že práca na vokálnom parte Jane nebola jednoduchá (zdalo sa, že skladateľ prekročil vokálne možnosti Shmygy), spievanie tohto partu, ako poznamenala samotná Tatyana Ivanovna, sa nakoniec ukázalo ako „nielen pohodlné, ale aj zaujímavé... Teraz spievam Jane lepšie ako čokoľvek iné,“ priznala herečka. Tatyana Ivanovna verila, že vďaka predstaveniam „Catherine“, „Julia Lambert“ a „Jane“ sa jej javiskový život „krásne predĺžil, so zmyslom...“. Tatyana Shmyga povedala: „Tri úlohy, o ktorých môže každá herečka len snívať. A nie sú to len iné roly, na rozdiel od všetkých predtým hraných. Toto je iné divadlo."

Keď už hovoríme o Shmyge ako o herečke syntetického typu, nemožno nespomenúť ešte jednu stránku v jej umení - rolu Heleny v dramatickej hre na motívy hry L. Zorina Križovatky, do ktorej ju pozval hlavný režisér divadlo Ermolova V. Andreev. Táto práca opäť odhalila plnú silu jej zručnosti a talentu, vďaka čomu dokázala organicky spájať dramatické a hudobné umenie na divadelnej scéne. Toto predstavenie bolo pokračovaním slávnej „Varšavskej melódie“. Rozprával o stretnutí hrdinov na konci 20. storočia, no teraz už nemali mená; boli tam On a Ona, muž a žena, ktorí si opäť spomínali na svoju jedinú pravú lásku, ktorú im dal osud a ktorú im nebolo súdené zachrániť. Vizuálny obraz hrdinky Shmygy zostal počas celého predstavenia nezmenený – bola to krásna a elegantná žena. „Bohatosť a výraznosť gest, intonácií a vibrácií hlasu však presne vyjadruje komplexný vnútorný život obrazu a pomáha vytvárať najjemnejšiu emocionálnu atmosféru predstavenia. Herečka zvláda celú rolu jedným dychom, v neustálom kontakte s publikom, ktoré je citlivé na všetky nuansy jej vystúpenia,“ napísali kritici o Shmygovej tvorbe.

Taťána Shmyga je v posledných rokoch popri svojej novej úlohe činohernej herečky nenahraditeľnou účastníčkou „Veľkého kankánu“, ktorý režisér M. Burtsev a výtvarník V. Arefiev koncipovali ako očarujúci galakoncert hviezd operetného divadla. Herečka predviedla romantiku Germon z filmu „Husárska balada“. Malé vokálne číslo v podaní Tatyany Ivanovny sa zmenilo na dramatickú monoscénu a emotívne vyznanie ženy. V „Veľkom kankáne“ si Shmyga zahral aj Kalmanovu Silvu. „Tatiana Shmyga stelesňuje nešťastnú lásku estrádnej herečky, ktorej sociálne postavenie nedovoľuje vydať sa za aristokrata, bez obvyklých „presahov“ pre interpretáciu tejto operety, s nefalšovanou dramatickosťou. Jej Silva má všetko: pocit lásky, nádeje aj prenikavé zúfalstvo,“ napísali o jej výkone.

Postupom času sa Tatyana Shmyga začala objavovať na pódiu menej často, iba dvakrát alebo trikrát do mesiaca, ale herečka sa nemusela sťažovať na prebytok voľného času. Televízne nakrúcanie, rozhovory, tvorivé stretnutia a vystúpenia si vyžadovali veľa času. Tatyana Ivanovna mala hlavné úlohy v muzikáli „Jane“, operete „Catherine“ a dramatickej hre „Crossroads“, čo znamenalo, že bola na javisku celý večer. Herečka preto musela byť stále vo forme, čo si vyžadovalo množstvo každodennej práce. "Mám nejaký vnútorný motor, ktorý mi nedáva pokoj," povedala Tatyana Ivanovna. - Taká postava. Môj vek a ja chodím po rôznych chodníkoch. Zatiaľ sa mi to darí. Hudba dáva silu."

Kreatívny večer Tatiany Shmygovej. Na fotografii Tatiana Shmyga so sólistom Moskovského operetného divadla Dmitrijom Shumeikom.

Manžel Tatiany Shmygovej, Anatolij Kremer, povedal: „Dostala mladosť od Boha – nemala žiadne rovnátka, ale vyzerala úžasne. Krátko pred sedemdesiatkou príde domov a smeje sa: „Tolya, vieš si predstaviť – chytil som auto, šoféruje asi tridsaťročný muž. Nepoznal ma - jedného z mladých ľudí, ktorí nechodia na operetu. So záujmom sa na mňa pozrie a hovorí: "Čo robíš v sobotu večer?" Od prekvapenia som dokonca onemel!“... V priestoroch Moskovského operetného divadla sa v ňom 30 rokov neuskutočnili žiadne veľké úpravy a všade sú strmé schody. Shmyga teda bežala popri nich ako dievča – klop, klop, klop... Keby bolo v budove zreteľne počuť len cvakanie opätkov, všetci vedeli: objavila sa Tan-Wan (ako ju žartovne volali Shmygovi kolegovia)! Ale vážne, opätky prispeli k tomu, že vážne ochorela. Na jubilejnom večierku venovanom jej osemdesiatke ju už bolela noha. Na pódiu však strávila takmer tri hodiny a nikto si nevšimol, akú bolesť mala. Spievala „Carambolina“ v rovnakom javiskovom kostýme, v ktorom prvýkrát hrala úlohu Ninon. Presná veľkosť".

Tatiana Shmyga a Alexander Kremer.

V roku 2001 vydalo vydavateľstvo Vagrius knihu spomienok Tatyany Shmygovej „Šťastie sa na mňa usmialo“ v sérii „Moje 20. storočie“. Tatyana Ivanovna nikdy nebola členkou CPSU a nezúčastňovala sa výraznejšie na verejných aktivitách počas sovietskych čias. V posledných rokoch svojho života však Shmyga aktívne demonštrovala svoje občianske postavenie. V roku 2008 podpísala otvorený list požadujúci okamžité prepustenie S. P. Bakhmina a v roku 2010 otvorený list požadujúci objektívne vyšetrenie nehody na Leninskom prospekte, ktorá sa týkala auta viceprezidenta Lukoilu. Stále však verila, že jej povolaním je divadlo. Divadlo, ktoré robí svet láskavejším a úprimnejším. Jedinečnosť herečky získala najvyššiu chválu od ľudí a štátu. Tatyana Shmyga sa stala jedinou operetnou herečkou v Rusku, ktorá získala titul Ľudová umelkyňa ZSSR a získala Štátnu cenu Ruska pomenovanú po M. I. Glinkovi. Bola vyznamenaná Radom čestného odznaku, Červeným praporom práce a Radom za zásluhy o vlasť IV stupňa.

V roku 2009 sa výročný večer Tatiany Shmygovej natáčal v Operetnom divadle.

Váš prehliadač nepodporuje video/audio tag.

V posledných rokoch svojho života herečka trpela bolesťami nôh, ale až do jesene 2009 vystupovala na javisku operetného divadla v hrách „Jane“ a „Catherine“. V apríli 2010, keď sa bolesť stala neznesiteľnou, sa Tatyana Ivanovna obrátila na lekárov a bola hospitalizovaná v nemocnici Botkin, kde jej diagnostikovali vážne problémy s krvnými cievami - zlú priechodnosť a trombózu. Medikamentózna liečba a séria chirurgických operácií, vrátane operácie cievneho bypassu, nepriniesli očakávaný efekt. Na jeseň 2010 jej lekári museli amputovať nohu. Napriek vynaloženému úsiliu strávila herečka posledné týždne života v nemocnici v mimoriadne vážnom stave, komplikovanom ischemickou chorobou srdca a ochorením krvi. Anatolij Kremer povedal: „Tatyana Ivanovna žila dlhý život - 82 rokov a mohla žiť ešte dlhšie, keby nie činy lekárov. Presnejšie ich nečinnosť. Zabili ju. "Čo sa liečiš?" - spýtal som sa ich bolestne. Podľa mňa to ani oni sami nevedeli... Opustila nás veľmi ťažko – ale zanechala po sebe spomienku na svoju priepasť pôvabu. Ako sa jej podarilo očariť ľudí, neviem. Ale celé zoznámenie s ňou bolo prirovnané k dotyku lúča svetla.“

Dňa 3. februára 2011 na jednotke intenzívnej starostlivosti v Botkinovej nemocnici vo veku 83 rokov života zomrela Tatyana Ivanovna Shmyga.

Rozlúčka s Tatyanou Shmyga sa konala 7. februára v Moskovskom operetnom divadle. Po pohrebnej službe bola pochovaná v Moskve na cintoríne Novodevichy. Dňa 1. februára 2013 sa na Novodevičijskom cintoríne uskutočnilo slávnostné otvorenie pamätného náhrobného kameňa pre Taťánu Šmygu.

V roku 2011 bol natočený dokumentárny film „Kráľovná žila medzi nami“.

Váš prehliadač nepodporuje video/audio tag.

Text pripravila Tatyana Halina

Použité materiály:

Shmyga T.I. "Šťastie sa na mňa usmialo"
Falkovič E.I. "Tatiana Shmyga"
Litovkina A. „V tieni operety, a nielen“
Materiály zo stránky www.kultura-portal.ru
Materiály zo stránky www.trud.ru
Materiály zo stránky www.peoples.ru

- jediná operetná herečka ocenená titulom Ľudová umelkyňa ZSSR. Jej tvorivá cesta zahŕňa viac ako 60 rolí na javisku a vo filmoch. Tatyana Shmyga zažiarila v operetách „Fialka z Montmartru“, „Netopier“, „Biela akácia“, „Chanitin bozk“, „Sevastopolský valčík“ a mnohých ďalších. Milióny televíznych divákov si pamätali aj Tatyanu Ivanovnu v úlohe francúzskej herečky Germont vo filme „Husárska balada“ od Eldara Ryazanova.

Osud udelil Tatyane Shmygovej 82 rokov.

Nemala deti a jej manžel, slávny skladateľ a dirigent Anatolij Kremer, zomrel vlani v auguste.

Jej študentka a kolegyňa, herečka a riaditeľka Moskovského operetného divadla, ctená umelkyňa Ruska Tatyana Konstantinová (na snímke), povedala FAKTY o tom, aká bola Tatyana Shmyga.

*Foto z rodinného albumu Tatyany Konstantinovej

— Tatyana Viktorovna, je známe, že Tatyana Shmyga bolestivo zomrela. Niekoľko mesiacov pred smrťou jej amputovali nohu, ktorá bola ešte pred pár rokmi majstrovskou tanečnicou na javisku. Ako povedal herečkin manžel Anatolij Kremer, jej posledné slová boli: „Chcem žiť“...

Tatyana Ivanovna skutočne milovala život a nikdy nehovorila o smrti. Posledné mesiace strávila v Botkinovej nemocnici. Išiel som na bežné vyšetrenie. O žiadnej amputácii nebolo ani reči. Bolela ju noha. To však nebolo prekvapujúce: celý život chodila na veľmi vysokých podpätkoch - 12 - 15 centimetrov, tancovala v divadle viac ako pol storočia, a to je neuveriteľné zaťaženie. Preto problémy s krvnými cievami. Tatyana Ivanovna podstúpila operáciu žilového bypassu a začala sa zotavovať. Ale zrazu lekári objavili príznaky sarkómu. Amputácia nohy bola pre všetkých prekvapením.

Večer predtým som navštívil Tatyanu Ivanovnu v nemocnici a o operácii sa nehovorilo. O tom, čo sa stalo na druhý deň, som sa dozvedel telefonicky od Anatolija Kremera. Ukazuje sa, že ráno sa uskutočnila konzultácia lekárov. A Tatyane Ivanovnej a Anatolijovi Ľvovičovi povedali, že amputácia je nevyhnutná, inak jej zostáva len pár dní života. Kategoricky odmietla. Ale lekári presvedčili Anatolija Ľvoviča, aby presvedčil svoju manželku. O hodinu neskôr už ležala na operačnom stole...

Toto všetko je hrozné. „Najlepšie nohy divadla“ - to povedali o Tatyane Shmygovej. Vo veku 80 rokov stále tancovala na pódiu. A zrazu - amputácia... Po nej žila Tatyana Ivanovna ešte niekoľko mesiacov. Trápili ju strašné fantómové bolesti. Snažili sme sa ju zo všetkých síl presvedčiť, že sa s tým dá žiť, že teraz existujú špeciálne protetiky, pripomenuli sme jej Sarah Bernhardtovú, ktorej tiež amputovali nohu, no javiskových aktivít sa nevzdala. Spolu s Anatolijom Ľvovičom vymysleli koncertný program pre Tatyanu Ivanovnu, kde predviedla romance, ktoré veľmi milovala. Priniesol som jej do nemocnice noty a dokonca začala spievať. Tieto plány však neboli predurčené na uskutočnenie...

— Na oslave 80. narodenín umelkyne jeden z jej kolegov povedal: „Tatyana Ivanovna, vyzeráš najlepšie“... Takto sa dá žartovať len so ženou, ktorá vie, že vyzerá oveľa mladšie, ako má.

— Vo veku 80 rokov nemohla Tatyana Ivanovna dostať viac ako 60 rokov. Ona, prima nášho divadla, jeho vizitka, vyzerala nádherne. Aj v nemocnici bola upravená a vždy mala perfektnú manikúru. Mimochodom, vždy, keď vyšla na pódium v ​​predstavení v novom šate, prelakovala si nechty. Niekedy sa postavil na schody a zakryl ich lakom. Bol som prekvapený: "Tatyana Ivanovna, si alergická!" A ona odpovedala: „Tanya, neboj sa, všetko je v poriadku. Potrebujem to." A vždy to tak bolo. Tatyana Ivanovna používala kozmetiku s mierou. Veril som, že čím menej je toho na tvári, tým mladšie žena vyzerá.

*Taťána Shmyga sa stala kráľovnou operety aj napriek tomu, že jej lekári zakázali spievať

— Je pravda, že Tatyana Shmyga mala pri svojom poslednom výročí na sebe rovnaký kostým Ninon z operety „Fialka z Montmartru“, v ktorej sa objavila na javisku v roku 1969 so slávnym číslom „Carambolina“, keď mala niečo cez štyridsať?

— Áno, šaty boli len trochu zreštaurované a do poriadku, ale nie pozmenené.

— Dodržiavala Tatyana Ivanovna nejaké špeciálne diéty?

— Keď sa povie, že niekto po šiestej večer neje, pre hercov to jednoducho nie je reálne. Tatyana Ivanovna nikdy nedržala žiadne diéty. Bolo pre ňu nemysliteľné, aby po vystúpení nejedla. "Teraz by som si dal zemiaky a sleď!" - často hovorila. Varené zemiaky s maslom a sleď s cibuľou - to bolo obľúbené jedlo Tatyany Ivanovny.

—Ako ste sa cítili pri sladkostiach?

"Miloval som sladkosti, ale neprejedal som sa nimi." Tatyana Ivanovna bola sama vynikajúcou kuchárkou. Piekla, pripravovala šaláty a polievky a jej mäso bolo veľmi chutné. Bola to úžasná žena v domácnosti. Aj keď, samozrejme, mala pomoc v domácnosti. Pri spôsobe fungovania ako ona je to prirodzené. Ale Anatolij Ľvovič skutočne miloval jedlá pripravené Tatyanou Ivanovnou. Vždy si našla čas ísť na trh a kúpiť si dobré mäso.

- Viem si predstaviť, ako ľudia reagovali na trhu...

— Tatyane Ivanovne sa nepáčil humbuk okolo nej a nadšené reči na jej adresu. Zvyčajne si nasadila veľké tmavé okuliare a snažila sa rýchlo preplížiť k autu, kde na ňu čakal manžel.

— Venovala sa športu, aby zostala vo forme?

— Nie, nenavštívil som žiadne fitness centrá ani bazény. Cvičila som len ráno doma a to mi na udržanie postavy stačilo. Náš žáner je už šport. Počas vystúpenia schudne umelec asi tri kilogramy. Ráno Tatyana Ivanovna vždy spievala. Hneď ako som sa zobudil, okamžite som „hľadal“ hlas. Udržiavala si to mladé a jasné až do svojich 80 rokov.

— Počul som, že Tatyana Ivanovna sa k vám správala ako k dcére. Aký darček od nej vám obzvlášť prirástol k srdcu?

— Viete, v nemocnici s pocitom, že čoskoro odíde, mi Tatyana Ivanovna raz povedala: „Chcem, aby ste mali niečo na pamiatku. V skrini mám zlaté koncertné šaty - vezmite si ich pre seba.“ Odmietol som, ale ona na tom trvala. Teraz ho nosím na spomienkových večeroch venovaných Tatyane Shmygovej. A Tatyana Ivanovna mi tiež chcela dať prsteň so smaragdom, ktorý nosila - darček od Anatolija Ľvoviča. Ale nedovolil som jej, aby mi ho dala z ruky. Súhlasil som, že si vezmem ďalší - lacné šperky, ale veľmi pôsobivé.

- Čo si jej dal?

- Veľa. Jedinou výnimkou bol parfum. Tatyana Ivanovna ich neužívala, pretože trpela alergiami. Čo by ju mohlo potešiť? Raz som jej napríklad z výletu po Volge priniesol úžasný prenasledovaný podnos. Tatyana Ivanovna milovala krásne jedlá. Túto lásku zdedila po svojej mame, ktorá bola veľká estétka. Mimochodom, Tatyana Ivanovna a Anatolij Ľvovič nikdy neobedovali v kuchyni. V obývačke bol prestretý veľký jedálenský stôl. Hostia sa k nemu často schádzali. Väčšinou sa stretnutia konali po predstaveniach. Hoci Tatyana Ivanovna nemala rada žiadne večierky a snažila sa ich podľa možnosti nezúčastňovať, bola veľmi pohostinnou hostiteľkou. Bol som ohromený: po predstavení bola veľmi unavená, ale vždy prestrila stôl. Samozrejme sme jej pomohli. Pravda, s hosťami dlho neposedela. Zrazu potichu zmizla. A hostia zostali až do rána.

— Tatyana Shmyga bola vydatá trikrát. Kto boli jej manželia?

— Prvý manžel, profesor Moskovskej štátnej univerzity Rudolf Boretsky, pôvodom z Kyjeva. Spoznali sa na prázdninách, keď bol ešte študent. Ale nežili spolu dlho - niečo vyše roka. Napriek tomu, že sa rozišli, dokázali si udržiavať dobré vzťahy. Celý život boli v kontakte s Rudolfovou matkou, ktorú Tatyana Ivanovna nazývala „moja kyjevská mama“. Jej bývalá svokra ju veľmi milovala a fotografie Tatyany Shmygy mala doma.

Druhým manželom Tatyany Ivanovny bol Vladimír Kandelaki - žila s ním 20 rokov. Poznal som ho. Bol to pekný muž, úžasný režisér. Tatyana Ivanovna je od neho o 20 rokov mladšia. Pracovali v rovnakom divadle. Ale, ako si pripomenula Tatyana Ivanovna, iba prvých päť rokov ich života bolo šťastných a bez mrakov. A potom začali problémy vo vzťahu.

A so svojím tretím manželom Anatolijom Kremerom žila viac ako 30 rokov. Bolo to spojenie ľudí, ktorí sa navzájom tvorivo „kŕmili“. Nebyť Kremerových predstavení, napísaných špeciálne pre Tatyanu Shmygu, nie je známe, ako by sa jej divadelný osud vyvíjal ďalej. Po dosiahnutí určitého veku je herečka, bez ohľadu na to, ako dobre vyzerá, stále nútená zmeniť svoju úlohu. Ale nie každý to dokáže. Keď Tatyana Ivanovna dostala ponuku hrať už mladú Ceciliu v operete „Kráľovná Chardas“, odmietla, pretože si myslela, že na takéto úlohy nemá dostatok komického talentu.

Tatyana Shmyga nikdy nehrala vekové role. A keby nebolo vystúpení Anatoly Kremerovej, vo veku asi 60 rokov by musela s tvorivosťou prestať. Asi by sa zúčastnila aj nejakých koncertov, no na herečku to nestačí. Tatyana Ivanovna bola neuveriteľne vďačná Anatolijovi Ľvovičovi za predĺženie svojho tvorivého života. Okrem toho si v priebehu rokov začnete viac vážiť tých, ktorí sú vám blízki... Anatolij Ľvovič nie je ľahký človek. Ako sama povedala, „majster“. Potreboval doma krásnu róbu, prestretý stôl podľa všetkých pravidiel... Kremer mal encyklopedické znalosti, prvým vzdelaním bol prekladateľ z francúzštiny, vyštudoval MGIMO.

— Vypukol ich románik s Tatyanou Ivanovnou vo Francúzsku?

- Áno. Predtým sa poznali dlhé roky, videli sa v divadle, chodili na koncerty – a... nič sa nestalo. A potom zrazu, na turné v Paríži, keď sa v noci prechádzali po meste a sedeli v malých reštauráciách, medzi nimi niečo vkĺzlo. Pamätám si ich v tom cukríkovo-kyticovom období. Kremer krásne dvoril Tatyanu Ivanovnu. Vždy ju obdivoval ako herečku. Myslím, že spolu žili tak dlho a šťastne, pretože si rozumeli v práci toho druhého. Anatolij Ľvovič vedel, že jeho žena sa potrebuje pred predstavením vyspať a že sa musí tri hodiny pred vstupom na javisko objaviť v divadle, priviedol ju, odviezol... A keď Kremer pracoval, nedalo sa ísť. do jeho kancelárie. A predsa boli stále spolu, aj keď boli v rôznych miestnostiach v byte.

- Ako relaxovali?

"Mali daču mnoho rokov." Tatyana Ivanovna ju veľmi milovala, ale Anatolij Ľvovič nie. Najradšej bol v Moskve, vo svojom byte bol pohodlný. Občas sme chodili do sanatórií, ale táto dovolenka sa vždy zmenila na peklo. Nebolo možné ísť von na prechádzku - obdivovatelia jej talentu okamžite oslovili Tatyanu Ivanovnu. V zahraničí to bolo v tomto zmysle jednoduchšie, a tak veľa cestovali.

— Anatolij Kremer prežil svoju manželku o štyri roky...

„Bol o päť rokov mladší ako Tatyana Ivanovna, ale po jej odchode začal byť chorý. Myslím si, že v iných prípadoch sa manželia do konca života podobajú siamským dvojčatám. A keď jeden zomrie, druhý naďalej žije zotrvačnosťou, ale toto už nie je život – zmysel sa stráca. Zrejme sa to stalo s Anatolijom Kremerom, hoci som ho presvedčil, že potrebuje napísať knihy a memoáre. Súhlasil, sľúbil, že začne zajtra, ale stále to odkladal... Mimochodom, aby rozjasnili osamelosť Anatolija Ľvoviča, jeho priatelia mu dali na narodeniny krásnu mačku. Bola svojvoľná: chodila po vlastných a spala výlučne na konferenčnom stolíku v krištáľovej váze. Správala sa ako primadona. Ale po smrti Tatyany Ivanovny nič zvlášť nepotešilo Anatolija Ľvoviča. Začal byť chorý: nekonečné nádchy, zápaly pľúc... A zmizol.

— Verila Tatyana Shmyga v osud?

- Možno. Ako povedala, všetko v jej živote bolo „napriek tomu“ – v štyroch rokoch sa takmer utopila v rieke, potom dostala zápal pľúc a srdcové komplikácie, celý život mala problémy s hlasom a lekár, ktorý videl, ako hovorí: „Tanya, ty nevieš spievať! Máš slabé väzy." Nikdy nemala v úmysle pôsobiť v operete, chcela sa stať komornou speváčkou. Ale osud rozhodol inak. Prišla špeciálne k operete a stala sa jej kráľovnou.

— Ktorá črta Tatiany Ivanovnej vás obzvlášť zasiahla?

„Bola 100% workoholička, úplne sa venovala svojej obľúbenej profesii.

- Čo by ste dnes povedali Tatyane Ivanovne, keby vás počula?

- Povedal by som, že som vďačný Všemohúcemu za to, že Tatyana Ivanovna bola v mojom živote.

Narodil sa 31. decembra 1928 v Moskve. Otec - Shmyga Ivan Artemyevich (1899-1982). Matka - Shmyga Zinaida Grigorievna (1908-1995). Manžel - Anatolij Ľvovič Kremer (nar. 1933), skladateľ, dirigent, pôsobí ako šéfdirigent v Divadle satiry.

"Nemám žiadnu biografiu," povedala raz Tatyana Ivanovna otravnému novinárovi "Narodila som sa, študovala som, teraz pracujem." A po premýšľaní dodala: „Obsadenie obsahuje celú moju biografiu...“. Málokedy v divadelnom svete natrafíte na takého skromného človeka, ktorý pripisuje tak malý význam všetkému, čo sa priamo netýka umenia. Úlohy Shmygy zahŕňajú nielen biografiu samotnej herečky - obsahujú takmer polstoročie biografie sovietskej a ruskej operety, zložitý a plodný vývoj žánru, ktorý sa transformoval bez účasti jej ušľachtilej a zmysluplnej kreativity.

Tanyino detstvo bolo prosperujúce. Jej rodičia boli vzdelaní a dobre vychovaní ľudia, hoci nemali priamy vzťah k umeniu. Otec je kovoobrábač, dlhé roky pracoval ako zástupca riaditeľa veľkého závodu a matka bola len matkou svojej dcéry, krásnej a šikovnej. Rodičia sa mali veľmi radi. Milovali aj divadlo, počúvali Leshčenka a Utesova, tancovali skutočné spoločenské tance a dokonca za ne vyhrali ceny.

Najprv chcela byť právničkou, no jej vášeň pre spev a tanec v škole prerástla do vážneho vzťahu k hudbe a Tanya začala chodiť na súkromné ​​hodiny spevu. „Ako dieťa som bol veľmi vážny a tichý,“ spomínal T. Shmyga, „chcel som sa stať komorným spevákom a dokonca som nastúpil na stáž na Moskovské konzervatórium. Potom bola pozvaná, aby sa stala sólistkou v zbore na ministerstve kinematografie. Jej prvé vystúpenie, v podstate „krst ohňom“, sa konalo v kine pred začiatkom predstavenia.

V roku 1947 vstúpila Tatyana do Glazunovskej hudobnej divadelnej školy, kde študovala štyri roky. Potom študovala na GITIS pomenovanom po A.V. Lunacharskom, kde úspešne študovala vokály v triede D.B. Belyavskaja a osvojil si tajomstvá herectva od učiteľov I. Tumanova a S. Steina. V roku 1953 absolvoval T. Shmyga odbor hudobnej komédie GITIS a získal špecializáciu „hudobný divadelný umelec“. Hneď po ukončení strednej školy bola prijatá do súboru Moskovského operetného divadla a všimla si ju hneď od svojej prvej úlohy – Violetty vo filme „Fialka z Montmartru“ v réžii G.M. V súčasnosti je meno Tatyana Shmyga známe nielen u nás, ale aj ďaleko za jej hranicami. No v tom čase, na začiatku mojej umeleckej kariéry, ma čakalo veľa driny. A len on jej mohol pripraviť cestu k sláve.

Jej prvé kroky v divadle sa pre ňu po študentských rokoch stali absolventmi. Tatyana mala to šťastie, že sa ocitla v tíme ľudí oddaných operetnému umeniu a zamilovaných doň. Hlavným režisérom divadla bol vtedy I. Tumanov, dirigentom G. Stolyarov, choreografkou G. Šakhovskaja, hlavným výtvarníkom G. L. Kigel, kostýmovým výtvarníkom R. Weinsberg. Veľkolepí majstri operetného žánru T. Bach, K. Novikova, R. Lazareva, T. Sanina, V. Volskaja, V. Volodin, S. Anikeev, M. Kachalov, N. Ruban, V. Shishkin, G. Yaron veľmi srdečne privítala mladú absolventku GITIS a ona sa zasa stretla so skvelým mentorom, umelcom V.A. Kandelakim, ktorý sa o rok neskôr stal hlavným riaditeľom operetného divadla. Bol druhým manželom Tatyany Ivanovny. Žili spolu 20 rokov.

K.S. Stanislavskij povedal, že opereta a vaudeville sú dobrou školou pre umelcov. Môžu sa použiť na osvojenie si dramatického umenia a rozvoj výtvarnej techniky. Počas VI. Moskovského medzinárodného festivalu mládeže a študentov operetné divadlo prijalo do produkcie novú Milyutinovu operetu „Chanitin bozk“. Hlavná úloha bola pridelená mladej herečke Tatyane Shmyga. Po „Chanitinom bozku“ sa úlohy Shmygy rozbehli paralelne v niekoľkých líniách a spojili sa v diele, ktoré bolo dlho považované za jej najlepšie – v úlohe Glorie Rosetti v operete Y. Milyutina „Cirkus rozsvecuje svetlá“.

Veľmi skoro sa T. Shmyga stal popredným sólistom divadla. Už len jej meno na plagáte najbližšieho predstavenia stačilo na zaplnenie sály. Po Violette - jej prvej úlohe - sa fanúšikovia operety stretli s ňou Adele vo filme "Die Fledermaus", Valentina vo "Merry Widow" a Angela v "The Gróf Luxemburský". V roku 1969 Shmyga účinkoval v novej inscenácii „Fialky...“, no v úlohe „hviezdy Montmartru“, primadony Ninon. Úspech bol úžasný a slávna „Carambolina“ sa stala vizitkou herečky na mnoho rokov.

V roku 1961 Tatyana Shmyga sa stala ctenou umelkyňou RSFSR. Čoskoro, za účasti nového hlavného riaditeľa divadla G.L. Ansimova, sa T.I.Shmyga ocitá v novom smere. Jej repertoár zahŕňa hudobný žáner. Vo februári 1965 V divadle sa konala prvá premiéra muzikálu „My Fair Lady“ od F. Lowe na motívy hry B. Shawa „Pygmalion“, kde stvárnila postavu E. Dolittle.

V roku 1962 Tatyana Shmyga prvýkrát hrala vo filme. Tú, osobnosť oddanú divadlu, prilákala možnosť tvorivo komunikovať s talentovanými hercami a so zaujímavým režisérom E. Ryazanovom vo filme „Husárska balada“. Shmyga si zahral portrétovú rolu francúzskej herečky Germont, ktorá prišla do Ruska na turné a uviazla v snehu na vrchole vojny.

Jej divadelný osud ako celok bol šťastný, hoci možno nehrala všetko, čo chcela. V Shmygovom repertoári, žiaľ, bolo málo úloh klasických autorov – J. Offenbach, C. Lecoq, I. Strauss, F. Legare, I. Kalman, F. Hervé. V tom čase boli považovaní za „buržoáznych“ a boli v nemilosti kultúrnych činiteľov. Spolu s klasikou herečka dlhé roky hrala hrdinky sovietskych operiet. Ale aj v nich vytvorila celú galériu pamätných obrazov svojich súčasníkov, demonštrujúcich jej prirodzený prirodzený talent a zároveň odhaľujúcich už vytvorený rukopis veľkého majstra. Shmyga sa stal neprekonateľným umelcom celej galaxie hrdiniek v sovietskych hudobných komédiách - ako napríklad „Biela akácia“, „Cirkus sa rozsvieti“, „Súťaž krásy“, „Sevastopolský valčík“, „Chanitin bozk“. Jej povahovo také odlišné roly sú spojené v bezchybnom zmysle pre pravdu, v schopnosti byť sama sebou a zároveň úplne iné, nové.

Kreatívna cesta T.I. Shmyga zahŕňa viac ako 60 rolí na javisku a obrazovke. Medzi nimi Violetta („Fialka z Montmartru“ od I. Kalmana, 1954), Tonya Chumakova („Biela akácia“ od I. Dunaevského, 1955), Chana („Bozk Chanity“ od Y. Miljutina, 1956), Desi („“ Ples v Savoy“ od Abrahama, 1957), Lidochka („Moskva-Cheryomushki“ od D. Šostakoviča, 1958), Olya („Jednoduché dievča“ od K. Chačaturjana, 1959), Gloria Rosetti („Cirkus rozsvecuje svetlá“ od Yu Milyutin, 1960), Angel ("Luxemburský gróf" od F. Legarda), Ljubasha Tolmacheva ("Sevastopolský valčík" od K. Listova, 1961), Adele ("Die Fledermaus" od I. Straussa, 1962) , Louise Germont ("Husárska balada" ", réžia E. Ryazanov, 1962), Delia ("Kuba - moja láska" od R. Gadžieva, 1963), Eliza Doolittle ("My Fair Lady" od F. Lowe, 1964) , Maria („West Side Story“ L. Bernstein, 1965), Galya („Skutočný muž“ od M. Ziva, 1966), Mary Eve („Dievča s modrými očami“ od V. Muradeliho, 1967), Galya Smirnova („Súťaž krásy“ od A. Dolukhanjana, 1967), Daria Lanskaya („Biela noc“ od T. Khrennikova, 1968), Ninon („Fialka z Montmartru“ od I. Kalmana, 1969), Vera („Neexistuje žiadna šťastnejší ma“ od A. Eshpay, 1970), Marfa („Dievčenské problémy“ od Yu. Milyutina, 1971), Zoya-Zyuka („Nechajte hrať na gitare“ od O. Feltsmana, 1976), Lyubov Yarovaya („Súdruh láska“ od Ilyina, 1977), Diana, herečka ("Espaniola, alebo Lope de Vega navrhovaná" od A. Kremera, 1977), Roxana ("Zúrivý Gascon" od Kara-Karaeva, 1978), Sashenka ("Gentlemen Artists" od M. Ziv, 1981), ako aj hlavné úlohy v operetách: "Catherine "A Kremer (1984), "Veľká vojvodkyňa z Gerolsteinu" od J. Offenbacha (1988), "Julia Lambert" od A. Kremer (1993. ) a "Jane" od A. Kremera (1998).

V koncertnom repertoári herečky sú Marietta ("Bayadera" od I. Kalmana), Silva ("Silva" od I. Kalmana), Ganna Glavari ("Veselá vdova" od F. Legara), Dolly Gallagher ("Ahoj, Dolly") , Maritza ("Maritsa" od I. Kalmana), Nicole ("Štvrť Paríža" od Minha) atď.

V novembri 1969 T.I. Shmyga získal čestný titul Ľudový umelec RSFSR. Inšpirovaná úspechom a uznaním bravúrne hrala jeden výkon za druhým. Po vstupe do obdobia tvorivej zrelosti si T. Shmyga, herečka jemnej psychologickej povahy, zachovala všetko čaro svojho žánru, ktorý má iskru aj popovú extravaganciu. Kombinácia jemného, ​​jedinečného zafarbenia hlasu, úžasnej plasticity a tanečnosti vytvára kreatívny fenomén Tatyany Shmygy a vynikajúci dar nielen komediálnej a lyrickej, ale aj dramatickej herečky jej umožňuje hrať protichodné úlohy a vokálne party. v prírode. Veľa z práce tejto úžasnej herečky bolo vysvetlené, no tajomstvom zostáva jej ženský šarm, kúzlo hanblivej milosti.

Jedinečnosť tejto herečky sa dočkala najvyššieho uznania od ľudí aj od štátu. Tatyana Shmyga je jedinou operetnou herečkou v Rusku, ktorá získala titul „Ľudová umelkyňa ZSSR“ a získala Štátnu cenu Ruska. M.I.Glinka. Bola vyznamenaná Radom čestného odznaku, Červeným praporom práce a Radom za zásluhy o vlasť IV stupňa.

Dnes ju možno vidieť a počuť v dvoch predstaveniach, ktoré boli špeciálne pre ňu naštudované – v operete „Catherine“ od A. Kremera a v jeho muzikáli „Jane Lambert“, ktorý vznikol podľa diel S. Maughama. V moskovskom operetnom divadle sa hrá aj hra Opereta, opereta.

Pokračujú aj jej zájazdové aktivity. T. Shmyga precestoval takmer celú krajinu. Jej umenie poznajú a milujú nielen v Rusku, ale aj na Ukrajine, v Kazachstane, Gruzínsku, Uzbekistane, Bulharsku, Českej republike, Slovensku, Brazílii, USA a ďalších krajinách.

V tvorivom živote T. Shmygu neboli vždy úspechy a triumfy. Poznala aj prehry a sklamania, no nebolo v jej povahe vzdať sa. Najlepším liekom na smútok je pre ňu práca. Je stále vo forme, neúnavne sa zlepšuje, a to je nepretržitá každodenná práca. Opereta je suverénna rozprávková krajina a táto krajina má svoju kráľovnú. Volá sa Tatyana Shmyga.

Vo svojom voľnom čase Tatyana Shmyga rada číta ruskú klasiku, poéziu, počúva symfonickú a klavírnu hudbu a romance. Veľmi rád maľuje. Jej obľúbenými divadelnými a filmovými hercami sú O. Borisov, I. Smoktunovskij, A. Freindlikh, N. Gundareva, N. Annenkov, Yu Borisova, E. Evstigneev, O. Tabakov a ďalší. Miluje balet, M. Plisetskaja, G. Ulanova, E. Maksimova, V. Vasiliev a M. Lavrovsky. Medzi mojich obľúbených popových umelcov patria T. Gverdtsiteli a A. Pugacheva.

Žije a pracuje v Moskve.

31. decembra 1928 sa v inteligentnej moskovskej rodine narodilo dievča Tanya - budúca operetná herečka, ktorá stvárnila viac ako šesťdesiat rolí na javisku a vo filmoch. Jej otec Ivan Artemyevič Šmyga bol Poliak z rodiny, ktorá počas prvej svetovej vojny utiekla do Ruska a niesol priezvisko svojho nevlastného otca. Vyučený obrábač kovov, pracoval vo veľkom metropolitnom závode ako zástupca riaditeľa. Dievčenská matka, Zinaida Grigorievna, nemala nič spoločné s divadlom, ale Tanyini rodičia veľmi milovali umenie a vážne sa zaujímali o spoločenský tanec.

Vážna a tichá Tanya snívala o tom, že sa stane právničkou, no počas školských rokov sa jej vášeň pre tanec a spev postupne zmenila na vážne hudobné štúdiá. Dievča začalo chodiť na súkromné ​​hodiny spevu a objavilo úžasný hlas - lyrický soprán. Prišiel nový sen – urobiť kariéru komorného speváka. Tanya vstúpila do kurzov v škole na konzervatóriu a čoskoro bola pozvaná, aby sa stala sólistkou v zbore Výboru pre kinematografiu.

V roku 1947 sa Tatyana Shmyga stala študentkou Hudobnej divadelnej školy Alexandra Glazunova a odtiaľ sa presťahovala do GITIS na oddelenie hudobnej komédie. Podľa herečky sa úspešná javisková kariéra skladá z mnohých faktorov, no tým hlavným je dobrá škola, vokálna aj dramatická. Tatyana mala veľké šťastie so svojimi učiteľmi - jej kurz viedol Joseph Tumanov a učili Nikolai Titushin, Arkady Vovsi, Sergey Stein. V prvom roku štúdia mladá speváčka takmer opustila školu a rozhodla sa, že z nej nič nebude. Jeden z učiteľov, herec Konstantin Mikhailov, ju zastavil, odhovoril ju od napísania vyhlásenia o vylúčení a dodatočne spolupracoval s budúcou herečkou. Vo štvrtom ročníku Tatyana stratila hlas, no učitelia jej pomohli tento problém zvládnuť.

V roku 1953 získala Tatyana diplom z GITIS a Tumanov nečakane oznámil, že absolventa berie do súboru Moskovského operetného divadla a do hlavného obsadenia. Prvou úlohou debutantky bola Violetta v operete Imreho Kalmana „Fialka z Montmartru“. Práve tento obraz predurčil jej tvorivú tému – mimoriadny záujem o mladé hrdinky, skromné ​​a nevýrazné, no morálne nezlomné.

Operetné divadlo sa pre Tatyanu Shmygu stalo akousi postgraduálnou školou, pretože pracovala s ľuďmi, ktorí boli do operety zamilovaní. Divadelný personál privítal novú herečku veľmi srdečne a hrať v rovnakých inscenáciách s uznávanými majstrami žánru bolo skutočným šťastím.

Tu Tatyana našla osobné šťastie. Ešte počas štúdia sa vydala za novinára Rudolfa Boretského, ale toto manželstvo netrvalo dlho - herečka sa stretla s iným mužom. V roku 1954 sa Joseph Tumanov stal hlavným riaditeľom Moskovského Puškinovho činoherného divadla a jeho pozíciu v operetnom divadle zaujal Vladimir Arkadyevič Kandelaki. Dvadsaťročný vekový rozdiel nezasahoval do romantiky, ktorá vznikla medzi režisérom a mladou herečkou, a čoskoro sa Tatyana stala Kandelakiho manželkou. V ňom našla nielen manžela, ale aj vynikajúceho mentora - Vladimírovi Arkadyevičovi sa podarilo naplno odhaliť jej talent.

Tatyana Ivanovna neskôr povedala, že desať rokov, počas ktorých jej manžel riadil operetné divadlo, bolo pre ňu najťažších a najzaujímavejších. Manželka hlavného režiséra nesmela byť chorá, ani si vyberať úlohy, ani odmietnuť ponúkané. Na tomto javisku hrala takmer všetky hrdinky „sovietskych operiet“, niekedy až bolestne závidela herečkám, ktoré dostávali klasické úlohy – cirkusovú princeznú, Silvu, Maritku, Veselú vdovu... Takýto repertoár však kládol pre herečky ťažké tvorivé úlohy. herečka: neustále striedanie rolí, hľadanie rôznych Postavy majú presvedčivú farebnosť a často prekonávajú uvoľnenosť a konvenčnosť dramatického materiálu.

V roku 1957, keď sa v Moskve konal VI. svetový festival mládeže, divadlo operety uviedlo novú hru - „Chanitin bozk“ od Jurija Milyutina. Hlavnú úlohu v ňom zohrala Tatyana Shmyga. V operete toho istého skladateľa „The Circus Lights Up“ hrala Gloriu Rosetti, rolu, ktorá je považovaná za jednu z najlepších v herečkinej tvorbe.

Jej divadelná kariéra sa vyvíjala pomerne úspešne, hoci Tatyana nikdy nemala šancu hrať všetko, čo chcela - v jej repertoári bolo veľmi málo klasikov. Veľmi skoro sa herečka stala vedúcou sólistkou divadla a získala uznanie od publika. Ak sa jej meno objavilo na plagátoch divadla, sála bola vždy plná. Adele z „Die Fledermaus“, Valentina z „Veselá vdova“, Angel z „Luxemburského grófa“ - vo všetkých týchto a mnohých ďalších úlohách mala herečka úžasný úspech. V roku 1961 získala titul ctená umelkyňa RSFSR. O štyri roky neskôr mala premiéru muzikál Fredericka Lowea My Fair Lady podľa hry Pygmalion od Bernarda Shawa a Tatyana Shmyga si zahrala Elizu Doolittleovú. V roku 1969 opäť účinkovala v inscenácii svojej debutovej operety „Fialka z Montmantry“, avšak v úlohe primadony Ninon. Slávna pieseň „Karambolina“ - Ninonove verše - sa na mnoho rokov stala vizitkou Tatyany.

V roku 1962 Shmyga debutovala vo filme - hrala epizodickú, ale veľmi výraznú úlohu v „Husárskej balade“ Eldara Ryazanova o Francúzke Germontovej, herečke, ktorá prišla na turné a ocitla sa v hustej vojne. Tatyana sa objavila na obrazovkách viac ako raz a rovnako ako na javisku žiarila neuveriteľným šarmom, úžasnou plasticitou a nepochybným dramatickým talentom.

V roku 1969 sa Tatyana Ivanovna Shmyga stala ľudovou umelkyňou RSFSR - jedinou operetnou herečkou v Rusku, ktorá získala tento čestný titul. V zrelom veku vystupovala skvele, zachovala si ženský šarm, mladistvý pôvab a nádherný hlas.

Rodinný život herečky s Vladimírom Kandelakim trval dvadsať rokov. Tatyana ho opustila pre skladateľa Anatolija Kremera. Ich prvé stretnutie sa uskutočnilo už v roku 1957, no láska prišla oveľa neskôr. Tretie manželstvo sa ukázalo ako najšťastnejšie a najdlhšie pre Tatyanu Ivanovnu - žila s Anatolijom tridsaťpäť rokov až do svojej smrti. Kremer pre ňu napísal niekoľko operiet - „Catherine“, „Espaniola“, „Julia Lambert“, „Jane“ a vo všetkých hrala hlavné úlohy.

Tatyana Ivanovna Shmyga zomrela 3. februára 2011 po dlhej chorobe. Pochovali ju na Novodevičskom cintoríne v Moskve.

V jednom rozhovore herečka povedala, že celá jej biografia spočíva v úlohách, ktoré hrala. A niet pochýb o tom, že tvorba Tatyany Shmygovej do značnej miery odrážala históriu ruskej operety druhej polovice 20. storočia.