Pravidlá pre olejomaľbu na plátne. Základy olejomaľby

Pred týždňom mi Julia Skripnik, redaktorka platformy MYTH.Creativity, poslala správu: „Nasťa, ahoj! Mohli by ste budúci týždeň urobiť článok s cvičením v lekciách klasickej maľby?“ Odpovedal som, že áno, a v hlave mi začalo víriť tisíc a jeden strach z kreatívneho človeka:

„Neviem maľovať olejmi. Olejové farby som naposledy zobral pred niekoľkými rokmi a nemôžem povedať, že táto skúsenosť bola úspešná. "Čo ak nemôžem robiť vôbec nič a len zničím plátno?"

Odložil som svoje obavy a začal som študovať knihu. Samozrejme, v papierovej podobe, už len preto, že už samotná jeho vôňa je inšpiratívna.

Kniha je rozdelená do 4 kapitol a každá z nich má niekoľko lekcií. Mojím plánom bolo prečítať knihu do poslednej strany a potom si vybrať, ktorú lekciu budem robiť. Nových poznatkov a inšpirácií však bolo toľko, že som už na strane 48 vytiahol z krabice olejové farby a riedidlo a vliezol do šatníka hľadať staré, nemoderné tričko. Čo to má spoločné s tričkom? Čítajte ďalej 😉

Lekcia 2, ktorú s vami preštudujeme, je venovaná imprimatúre s utieraním. Tiež som nevedel, čo to je, kým som nezačal čítať knihu, a to je v poriadku.

Imprimatura(z talianskeho imprimatura - prvá vrstva farby) - termín používaný v maliarstve: farebné tónovanie povrchu hotového bieleho základného náteru.

Pravdepodobne ste už videli prácu vykonanú pomocou tejto techniky.

Materiály:

• Materiály na kreslenie- papier a ceruzku, alebo uhlík, ak sa chystáte kresliť priamo na povrch
• Povrch natretý základným náterom- drevený povrch alebo plátno
• Paleta
• Olejová farba prírodná umbra. Môžete použiť prírodnú siennu alebo zemitú zelenú - experimentujte s farbami
• Titánová biela alebo rýchloschnúca, napríklad alkydová. Sú pohodlné, pretože schnú cez noc
• Olej z ľanových semienok(voliteľné)
• Bavlnená handra- postačí roztrhané tričko (neodporúča sa používať papierové obrúsky)
• Veľká štetinová kefa

Vyššie som uviedol zoznam materiálov odporúčaných autorkou „Lekcie klasickej maľby“ – Juliet Aristide. Nedodržal som všetky tieto odporúčania. „Rovnaký“ materiál nemusí byť vždy po ruke, preto by ste sa nemali vzdať kreatívnych experimentov.

Prvá etapa: inscenácia zátišia

Potom je čas začať kresliť. Robila som to priamo na plátne ceruzkou, avšak autorka odporúča urobiť to najskôr na papieri a potom preniesť pomocou pauzovacieho papiera. A to je dobrá rada, pretože pri pokuse o použitie gumy na plátne hrozí vznik „špiny“. Tiež som sa nezameral na kresbu, pretože cieľom tejto lekcie je tónová podmaľba.

Predtým, ako začnete s utieraním, stojí za to skontrolovať, ako povrch plátna alebo dreveného panelu absorbuje farbu. Niektoré typy lacného akrylového základného náteru dobre držia farbu, bude ťažké ju zotrieť, kým sa nedosiahne farba povrchu. Ak na takúto zeminu narazíte, môžete najskôr celý povrch natrieť veľmi tenkou vrstvou ľanového oleja.

Teraz prichádza zábavná časť! Plátno musíte pokryť tenkou vrstvou a intenzívne premiešať farbu tvrdou, pomerne veľkou štetinovou kefou. Autorka odporúča nebáť sa príliš tmavej farby a farbu neriediť, lebo inak mi vrstva vyjde príliš tenká, no ja som si myslel, že moje farby ležia dlho ladom a zhustli, tak som pridal rozpúšťadlo, a to bola naozaj chyba.

Rady z knihy: Ak je obrázok príliš veľký a zložitý na to, aby ho bolo možné dokončiť v jednej relácii, proces možno rozdeliť na etapy (napríklad prvá polovica v jeden deň a druhá v inom)

Začneme utierať. Obrys dizajnu presvitá cez vrstvu oleja, takže to nie je ťažké. Aby ste použili čisté diely, musíte handru neustále meniť. Pri väčších plochách je ľahké zotrieť farbu ukazovákom a pri menších plochách som omotala handru okolo pomarančovej tyčinky.

Zotierateľná spodná maľba môže byť dokončená po fáze 4, ale pridanie tmavých a svetlých akcentov dáva dielu dokonalejší vzhľad. Preto som metódou glazúry pridala bielu a tiene prehĺbila tmavou farbou.

Práca je pripravená! Urobilo sa niekoľko očividných chýb, džínsy boli zafarbené farbou, ale hlavné bolo, že som mal neuveriteľné potešenie z prekonania svojich obáv.

Kedysi som sa kníh o klasickej maľbe bál, zdalo sa mi, že sú vytvorené aspoň pre študentov špecializovaných univerzít, ale ukázalo sa, že to tak vôbec nie je.

Žiadam vás, aby ste sa tiež nebáli! Vyskúšajte niečo nové, prejdite za hranice bežných materiálov a techník.

Ak sa chcete naučiť rýchlo a správne maľovať olejmi, kurz „Olejomaľba pre začiatočníkov“ je určený práve vám! Už za 1 mesiac získate teoretický a praktický základ od profesionálnych umelcov (MARCHI, Moskovská štátna umelecká akadémia S.G. Stroganova), zoznámite sa s kompozíciou a základmi perspektívy, základmi práce s farbou. Naše kurzy vám pomôžu zvládnuť maliarske techniky, ktoré umelci používajú na vytváranie svojich úžasných obrazov.

Počas kurzu namaľujete 8 krásnych olejomalieb.
Hodiny sú vhodné ako pre ľudí bez kresliarskych zručností, tak aj pre začínajúcich umelcov, ktorí chcú získať kompetentné teoretické a praktické vedomosti.
Zaregistrujte sa - bude to zaujímavé!

div > ", oneskorenie:300)">

Už na prvej lekcii si svojpomocne (pod vedením lektora) namaľujete krásnu krajinu.

• Naučte sa miešať farby, používať rôzne štetce, handry, rozpúšťadlá
• Naučte sa správne kresliť a podmaľovať
• Pochopíte, ako dodať maľbe chuť a dať jej hotový vzhľad

VÝSLEDOK LEKCIE— Krásny obraz a pochopenie fáz jeho maľovania.

V druhej lekcii nakreslíte 3 obrazy s rôznymi schémami osvetlenia.

V tejto lekcii získate potrebné zručnosti:

• Naučte sa vybrať správny odtieň farby
• Zistite rozdiel medzi teplými a studenými farbami
• Použite farbu na ovplyvnenie zdanlivej vzdialenosti k objektu
• Naučte sa sprostredkovať denné, večerné a ranné osvetlenie

VÝSLEDOK LEKCIE - 3 krásne krajinky, praktické a teoretické pochopenie základov práce s farbou.

Lekcia č.3. Ako maľovať „trojrozmerné“ obrazy? Práca s paletovým nožom

V tretej lekcii kreslíme kvety paletovým nožom.

V tejto lekcii sa naučíte:

• Čo je to impasto maľovanie?
• Čo je to „paletový nôž“ a ako si ho vybrať?
• Ako nanášať vrstvy farby pomocou paletového noža?
• Aké techniky na prácu s paletovým nožom potrebuje umelec?

VÝSLEDOK LEKCIE - krásne zátišie s kvetmi a zážitok z vytvárania trojrozmerného textúrovaného obrazu.

V štvrtej lekcii sa naučíte, ako namaľovať obraz s ideálnymi proporciami.

V tejto lekcii sa naučíte:

• Ako nájsť kompozičné centrum? Uhol pohľadu a vnútorná rovnováha obrazu
• Ako upútať pozornosť diváka pomocou hlavných a vedľajších objektov?
• Ako krásne a harmonicky umiestniť predmety do priestoru plátna?

VÝSLEDOK HODINY - krásny obraz a základná kompozičná gramotnosť.

Olejomaľba. Základy. Lekcie Billa Martina pre začiatočníkov.

Sú veci, ktoré by ste mali vedieť skôr, ako začnete maľovať olejmi.
Všetky farby sú zmesou suchého pigmentu a kvapaliny. V olejových farbách je farbiaci pigment zmiešaný s ľanovým olejom. Ľanový olej je olej, ktorý schne procesom oxidácie vzduchom. Absorbuje kyslík zo vzduchu a trvalo kryštalizuje pigment farby. Keď olej zaschne, nie je možné ho odstrániť.
Olejové farby sú husté. Vyrábajú sa v tubách. Farby sa vytláčajú na paletu a miešajú sa pomocou paletového noža, aby sa získali nové odtiene. Potom sa pomocou tvrdých elastických štetcov aplikujú na vertikálne umiestnené plátno.
Olejové farby schnú veľmi pomaly. Pred pridaním ďalšej vrstvy musíte zvyčajne počkať tri dni. Tento dlhý čas schnutia je výhodou aj nevýhodou. Veľkou výhodou je, že budete mať čas pochopiť, čo ste nakreslili. To je veľmi užitočné, keď robíte prechody z jednej farby do druhej. Alebo ak nie ste spokojní s tým, ako to dopadne, kým je farba ešte mokrá, môžete ju zoškrabať handrou, paletovým nožom alebo gumenou škrabkou a prelakovať.
Nevýhodou je, že ak dáte vedľa seba mokré farby dvoch rôznych farieb, môžu sa nerovnomerne spojiť. S paletou, štetcami a vlhkým plátnom je potrebné zaobchádzať veľmi opatrne, aby ste sa nerozmazali, oblečenie, jedlo a nábytok.
S farbou môžete pracovať až 12 hodín v kuse, potom musíte nechať prácu tri dni schnúť, potom môžete pokračovať v práci. Keď farby zaschnú, môžete na vrch naniesť nové farby. Dielo môže mať veľa vrstiev. Každá nasledujúca vrstva musí mať rovnakú hrúbku alebo hrubšiu ako predchádzajúca, inak vzniknú trhliny.
Po úplnom vyschnutí práce (od troch do šiestich mesiacov) musíte naniesť ochrannú vrstvu laku Damara.

KRESLENIE.

Komplexný dizajn sa pri nanášaní olejových farieb rýchlo stráca, takže je lepšie označiť dizajn jednoduchými tvarmi a obrysovými čiarami. Kresba môže byť vykonaná priamo na plátne, alebo môže byť vopred pripravená a prenesená na plátno.
Pri aplikácii kresby priamo na plátno je lepšie použiť zriedenú farbu. Keďže je to už farba, nebudete ju musieť utesňovať z nasledujúcich vrstiev.
Môžete použiť aj uhlie. Výplň z dreveného uhlia bude potrebné izolovať od nasledujúcich vrstiev fixačným prostriedkom. Mäkké uhlie sa ľahšie fixuje fixačným prostriedkom ako stlačené drevené uhlie.
Kresbu je možné aplikovať aj ceruzkou na plátno. Potom tiež zaistite fixátorom. Ostrý hrot ceruzky môže spôsobiť trhliny v základnej vrstve, takže môžete dodatočne naniesť ďalšiu priehľadnú vrstvu základného náteru. Ak ste naniesli ďalšiu vrstvu základného náteru, nie je potrebný žiadny fixátor.

Na fotografii: plechovka ustaľovača, v krabici je uhlíkový papier.
Je lepšie pripraviť kresbu na preklad pomocou uhlíkového papiera na tenkom pauzovacom papieri, potom sa bude ľahšie prekladať. Pripevnite kresbu na plátno. Preložte to pomocou uhlíkového papiera. Obkreslite svoj výkres uhlíkovým papierom pod ním. Použite guľôčkové pero kontrastnej farby, aby ste videli, ktoré oblasti ste už preložili, a ovládajte hrúbku čiar. Nanesený vzor musí byť tiež zaistený fixátorom alebo tenkou vrstvou lazúry transparentného základného náteru.

PRECHOD Z JEDNEJ FARBY NA DRUHÚ

Zoberme si odstupňovaný prechod z jednej farby do druhej. Olejové farby, pretože zasychajú, vám umožňujú pohybovať sa s nimi po plátne, kým sú ešte mokré. To je dôvod, prečo je oveľa jednoduchšie vytvoriť hladké prechody farieb pomocou olejov ako s inými farbami. To sa dá urobiť pomocou akýchkoľvek štetcov. Najlepšie sú však ploché štetce a najhoršie okrúhle. Rovnaké zásady platia pre malé aj veľké strie.


Farby sa miešajú na palete a nanášajú sa na určené miesta na plátne. Štetec sa potom pohybuje sem a tam v krížovom vzore medzi dvoma gradáciami farby, kým sa nedosiahne uspokojivý výsledok. Potom sa vykonajú paralelné ťahy na finalizáciu oblasti. Pracujte s čistou kefou od tmavej po strednú a potom znova s ​​čistým štetcom od svetlej po strednú.


(A) V tomto príklade sú ťahy štetca VŽDY kolmé na zvýraznenie. Pohybom štetca v kruhu sa snažíme robiť ťahy kolmo na zvýraznenie, respektíve dostávame tvar ťahov skrúteného štetca.
(B) V závislosti od umiestnenia hlavných farieb úseku sa vytvorí predstava o rovine, v ktorej sa povrch nachádza. Všimnite si, ako sú odtiene usporiadané tak, aby reprezentovali plochý povrch (vľavo) a zakrivený povrch (vpravo).

VYTVÁRAME FORMULÁRE

Všetky tvary sú vytvorené z piatich základných tvarov. Tieto tvary sú: guľa, kužeľ, valec, kocka a torus (šiška, bagel). Časti týchto foriem tvoria akékoľvek objekty, ktoré vidíme. Predstavte si polovicu valca na kocke a dostanete tvar americkej poštovej schránky. Polovica gule a šiška vám dajú tvar slzy, vianočný stromček je šiška, dub je polguľa (polovica gule) a valcový hrnček má zvyčajne rúčku v tvare polovice torusu ( Šiška).


Chiaroscuro vytvára formu. Každá z týchto foriem má jasne definované umiestnenie svetla a tieňa. Guľa sa vyznačuje kosákom a oválmi. Kužele majú trojuholníkovú osvetlenú časť a zvyšok je v tieni. Kocky a rovné povrchy obsahujú strie (gradientový prechod svetla do tieňa).
Valce sú vyrobené z pásikov. Thor - vyrobený z mesiačikov a pruhov.
Konkávne verzie týchto foriem majú rovnaký šerosvit, ale bez odrazov.
Ak sa naučíte kresliť týchto päť tvarov, môžete nakresliť čokoľvek.

Guľa (guľa) je definovaná mesiačikmi a oválmi. Gule sú maľované ťahmi štetca v tvare polmesiaca a krútenými.


Kužele sú tvorené trojuholníkmi svetla a tieňa. Šišky sú maľované trojuholníkovými ťahmi štetca.


Valce pozostávajú z pruhov svetla a tieňa. Valce sú maľované paralelnými ťahmi štetca.

Kocky a akékoľvek rovné povrchy sa riadia rovnakými pravidlami. Odstupňovaný prechod zo svetla do tieňa. Ak je zobrazený povrch rovnobežný s plátnom, potom je zobrazený v jednom rovnomernom tóne. Kocka je kombináciou pretínajúcich sa rovín. Každá strana kocky obsahuje natiahnutie šerosvitu. Kocka je nakreslená paralelnými ťahmi štetca.

Thor obsahuje aspekty dvoch ďalších postáv. V strede má pruhy svetla a tieňa ako valec a na okrajoch mesiačiky ako guľa. Thor je písaný skrútenými ťahmi a polmesiacovými ťahmi.


Tu vidíte, že na vyjadrenie tvaru objektu musíte použiť svetlo a tieň, nie obrysové čiary. Svetlo môže byť mätúce, preto sa najprv pokúste vidieť tvar objektu a potom, ako presne svetlo dopadá na tento tvar.

FAREBNÉ ZHODY


Dúha nám dáva príklady čistých farieb, ktoré nás obklopujú vo svete. Farby dúhy v poradí: červenofialová, červená, červenooranžová, oranžová, žltooranžová, žltá, žltozelená, zelená, modrozelená, modrofialová, fialová. Keď sú tieto farby usporiadané do kruhu, dostaneme „farebné koliesko“. Farebné koliesko je nevyhnutnosťou pri porovnávaní farieb.


Kruh je umiestnený tak, že žltá, najjasnejšia svetlá farba, je hore a fialová, najtmavšia, je dole. Zhora nadol sprava sú žlto-oranžové, oranžové, červeno-oranžové, červené a červenofialové. Tieto farby sa nazývajú teplé.
Zhora nadol na ľavej strane sú žltozelené, zelené, modrozelené, modré a modrofialové. Tieto farby sa nazývajú chladné.

Ďalšie farby.


Akékoľvek DVE farby oproti sebe na farebnom koliesku sa nazývajú DOPLŇUJÚCE farby. Červená a zelená sú navzájom komplementárne farby, pretože sú umiestnené oproti sebe na farebnom koliesku. Žltá a fialová sa tiež navzájom dopĺňajú. Žltozelená a červenofialová sú doplnkové farby. Doplnkové farby umiestnené vedľa seba na plátne sa navzájom zvýrazňujú. Doplnkové farby sa pri miešaní na palete navzájom neutralizujú. Na tejto doske sú doplnkové farby na opačných koncoch stupnice oproti sebe. Ak sa posunieme do stredu tejto stupnice, skončíme s neutrálnou sivou farbou, najmenej nasýtenou zo všetkých.

Všetky farby majú odtiene. Čisté spektrálne farby na tomto obrázku sú označené písmenami.
Ako teda vyberáme farby s ohľadom na všetky vyššie uvedené?
Musíme len zodpovedať tieto tri otázky.
1. Aká farba vytvorí farbu, ktorú potrebujeme, kde sa táto farba nachádza na farebnom koliesku? (čo znamená spektrálna farba).
2. Aké je to intenzívne? (čím viac dodatočnej farby do farby pridáme, tým menej sýta farba, ktorú potrebujeme, bude).
3. Odtieň (ako bude tmavý alebo svetlý).

Tu je návod, ako to celé funguje.


Farby sú na palete usporiadané podľa farieb.


Vyberáme farbu ako hnedý list.
Spektrálna farba bude červenofialová. Biela je pridaná, aby zodpovedala odtieňu. Žltozelená, doplnková k červenofialovej, sa pridáva na zníženie jej sýtosti.


Vyberte farbu zeleného listu.
Spektrálna zelená. Kadmium zelená je naša základná farba. Obsahuje trochu žltej, preto ju dotónujeme červenofialovou (chinakridónová ružová). Žltozelená a červenofialová sú navzájom komplementárne farby.
Na objasnenie odtieňa pridáme bielu.


Vyberte farbu striebornej elektrickej pásky.
Spektrálna farba modrá. Na objasnenie tónovej sýtosti pridáme bielu. Pridá sa oranžová, doplnková k modrej, a dostaneme sivú.


Výber farby trojrozmerného objektu. Kus mydla.


Najprv vyberieme stred. Spektrálna farba – žltooranžová. Pridáme veľmi malé množstvo ďalšej modrofialovej na zníženie intenzity farby. A trochu bielej.


Aby sme získali svetlé oblasti nášho mydla, do výslednej farby v strede pridáme bielu. Ak chcete získať farbu tieňa, pridajte do farby stredu viac modrofialovej.


Farby mydla sú teda vybrané. Zvyčajne, ak chcete získať farbu tieňa na objekte, musíte k hlavnej farbe objektu pridať ďalšiu farbu. Pre tmavšie tiene použite hlavnú farbu objektu, ale s menším množstvom bielej. V niektorých prípadoch pridanie ďalšej farby nestmaví farbu dostatočne, takže vtedy pridáme trochu čiernej.

TIENE

Tiene vytvárajú svetlo. Tiene sú rozdelené do troch kategórií. Prvou je zatienená časť objektu, známa jednoducho ako SHADOW. Druhým je tieň padajúci z objektu, ktorý vzniká, keď objekt zakrýva svetlo zo zdroja osvetlenia. Treťou kategóriou je tieň susedných objektov.


Tieň objektu je tmavšia, menej sýta verzia jeho základnej farby.
Priame svetlo vytvára tmavé tiene. Rozptýlené svetlo vytvára menej intenzívne, rozmazané tiene.
Odrazené svetlo v tieni (reflex).


Svetlo dopadajúce na predmet z jeho okolia sa nazýva odrazené svetlo alebo reflex. Farba predmetov, ktoré obklopujú náš objekt, výrazne ovplyvňuje odrazené svetlo. Vidíte zelené odrazené svetlo v ľavej guli? Všimnite si odrazenú červenú v strednej gule. Farba prostredia je neoddeliteľnou súčasťou všetkých tieňov.


Sýtosť svetla a tieňa okolitých predmetov ovplyvňuje aj odrazené svetlo. Prvá lopta len visí vo vzduchu. Druhá guľa tiež odráža biely povrch. Tretia guľa odráža čierny povrch. Neoddeliteľnou súčasťou tieňov je aj sýtosť svetla a tieňov okolitých objektov.

Padajúce tiene.

Vrhnutý tieň je vždy charakterizovaný tým, že je najtmavší a najviac zaostrený na zdroj tieňa (objekt). Padajúce tiene sú namaľované tmavšou, menej intenzívnou farbou ako je farba povrchu, na ktorý dopadajú.


Farba padajúceho tieňa obsahuje vždy doplnkovú farbu k farbe osvetlenia a doplnkovú farbu k farbe plochy, na ktorej tieň leží.
Vidíte modrý odtieň v tieni objektu, ktorý je osvetlený oranžovým svetlom? A oranžový odtieň v tieni objektu nasvieteného na modro. V tieni objektu osvetleného červeným svetlom je odtieň zelenej. A všimnite si červenofialový odtieň tieňa, ktorý vrhá objekt osvetlený žltozeleným svetlom.
Vržené tiene sú spojené s tvarom a textúrou.


Padajúce tiene opisujú okolie objektu. Vľavo je stena definovaná padajúcim tieňom skla. Tieň vpravo naznačuje prítomnosť kopca.


Okraje tieňa definujú textúru povrchu, na ktorý tieň dopadá.
Naľavo tráva a napravo hlina so skalami.

Padajúce tiene v priamom a difúznom svetle.




Priame svetlo (vľavo) zvyčajne pochádza z jedného zdroja svetla – napríklad zo slnka alebo reflektora. Vytvára vysoký kontrast a bohaté, tmavé vrhané tiene.
Difúzne svetlo sa zvyčajne získava z niekoľkých svetelných zdrojov. Vytvára nízky kontrast a nejasné vrhané tiene.


Objekty prakticky bez vrhaného tieňa sú VŽDY v difúznom svetle, kde pôsobia plochejšie a menej textúrované.

Tiene zo susedných objektov.


Sú to tmavé tiene, ktoré vidíme na miestach, kde sa predmety navzájom dotýkajú. Tmavá čiara okolo zatvorených dverí, tmavá čiara pod hrnčekom kávy, tmavá čiara medzi pevne zovretými prstami - to je tieň susedných predmetov.
Je relatívne nezávislý od smeru osvetlenia. Tieto tiene v tieni sú zvyčajne najtmavšie časti kresby.


Úzky tmavý prúžok pod valcom vľavo nám hovorí, že objekty sú oddelené. Valec na pravej strane je spojený s jeho základňou.

KONTRAST

Použitie svetla a tieňov spolu.

Kontrast je pomer najsvetlejších a najtmavších častí objektu alebo jeho okolia.

Tónová stupnica.

Vľavo je vysoký kontrast, vpravo nízky kontrast.

Keď majú objekty vysoký kontrast, zdajú sa nám bližšie. Keď je kontrast nižší, objekty sa javia ďalej od nás. Tie skaly v diaľke sa nám zdajú vzdialenejšie, ich kontrast je nižší ako kontrast skaly, ktorá je nám najbližšie.


Postupné sýtenie objektov kontrastom nám ich vizuálne približuje.


Podľa kontrastu padajúceho tieňa a jeho okolia môžete určiť vzdialenosť.

Nízky kontrast


Objekty v difúznom svetle majú najnižší kontrast.


Objekty bez vrhaného tieňa sú vždy v difúznom svetle. Ak má objekt tónovú gradáciu od strednej po tmavú, mal by mať vrhnutý tieň.


Ak má objekt tónový prechod zo stredného do svetlého, potom sa bude javiť ako v opare alebo hmle.

KONTRAST VYTVORÍ TYP SVETLA. Vysoký kontrast zodpovedá jasnému osvetleniu. Nízky kontrast zodpovedá difúznemu osvetleniu, vzdialeným vzdialenostiam a oparu.

TEXTURE

Textúra pomáha definovať, čo presne vidíte.

Textúra je najlepšie viditeľná, keď svetlo prejde do tieňa. Na hladkých objektoch je oslnenie skresleným odrazom samotného zdroja svetla. Čím ostrejšie je zaostrenie tohto odrazu, tým hladší je povrch objektu. Sklenená fľaša má hladší povrch ako hliníková fľaša, ktorá je zase hladšia ako sviečkový vosk. Vieme, ako tieto predmety zameriavajú oslnenie na seba.

Na objektoch bez jasných svetiel je textúra jasne viditeľná a je určená prechodom zo svetla do tieňa.

Týchto desať objektov je usporiadaných v poradí podľa ich textúry.
Všimnite si, kam sa vaše oko okamžite pozrie, aby ste ocenili textúru objektu.

Pozeráme sa na prechod svetla do tieňa, aby sme určili, ako je objekt textúrovaný.

Textúra v rozptýlenom svetle.

Vľavo je priame svetlo, vpravo rozptýlené svetlo.

Objekty v priamom svetle vyzerajú viac textúrovane ako objekty v difúznom svetle.
Poleno a uterák pôsobia pri nepriamom osvetlení jemnejšie a hladšie. Objekty sa v difúznom svetle zdajú menej textúrované, pretože prechod zo svetla do tieňa trvá dlhšie.

ZASKÚVANIE/VRSTVA

Na zaschnutú farbu sa nanášajú lazúrovacie vrstvy.

Priehľadné vrstvy olejovej farby sa nazývajú lazúrovacie vrstvy. Priesvitné sú vrstvy glazúry. Na získanie glazúry sa farba zriedi v pomere 1/3 laku Damara, 1/3 terpentínu a 1/3 ľanového oleja. Glazúra je tenká priehľadná vrstva farby, ktorá sa položí na ďalšiu vysušenú vrstvu, aby sa získal odtieň tretej farby. Napríklad, ak dáte zriedený chinakridón ružový (číra farba) na modrú, dostanete fialovú. Ak glazujete presne rovnakou farbou, zvýrazníte ju. Padajúce tiene na zložitých textúrach sú často pokryté glazúrou. Glazúrovanie mierne stmavuje farbu. (Pozrite si lekciu „Farby“ o priehľadnosti a matnosti).

Toto je zasklenie.

Napríklad ulitu chrobáka treba ozeleniť.

Lazúrovacia kvapalina sa mieša na palete s azúrovou zelenou (priehľadná farba), kým sa nedosiahne požadovaný stupeň priehľadnosti.

Potom sa zmes nanáša jadrovou kefou na výkres vo vodorovnej polohe. Nechajte cez noc uschnúť. Pri použití zasklenia môžete zmeniť farbu dizajnu bez zmeny smeru ťahov farby na základnej vrstve.

Glazúra sa vytvorí použitím zriedenej matnej farby na zaschnutú farbu inej farby. Vrstva glazúry nemení farbu a je priesvitnou vrstvou.

Farba sa tiež zmieša na palete s lazúrovacou zmesou a nanáša sa jadrovou kefou na vodorovnú plochu.

Biela (matná farba) s glazúrou nám dáva lúče svetla. Nechajte prácu vysušiť cez noc.
http://demiart.ru/

Ako sa naučiť maľovať olejovými farbami? Mnoho začínajúcich umelcov sa snaží nájsť odpoveď na túto otázku. Existuje názor, že plátna vytvorené pomocou tejto techniky sa ľahko vykonávajú a samotná metóda práce je vhodná pre tých, ktorí sa práve začali zoznámiť s maľbou. Tento postoj k maľbám a samotnému procesu však odlišuje amatérov. Profesionáli vedia, aké ťažké je vytvoriť olejomaľbu.

Skúsení majstri študujú umenie maľby olejovými farbami už mnoho rokov. Na začiatočníkov čakajú ťažkosti na každom kroku: proces sa im môže zdať príliš komplikovaný a početné opravy znervóznia tých, ktorí sú zvyknutí rýchlo a ľahko dosahovať výsledky. Ale príležitosti, ktoré táto úžasná technika otvára, stoja za dlhú krivku učenia. Môžete vytvárať krásne a jemné skice, skice v pastelových farbách alebo výrazné a malebné plátno. Hra farieb a hra odleskov urobia z vašej práce skutočné majstrovské dielo.

Mnohí priaznivci výtvarného umenia sa pokúšajú maľovať olejmi, no nie každý túto metódu ovláda, ktorá si vyžaduje starostlivú prácu a zaberá od mladého umelca veľa času. Ale ak sa rozhodnete začať triedy, buďte trpezliví a buďte pripravení na nepríjemné chyby. Pamätajte: všetci veľkí majstri prešli cestou opráv a vylepšení, ale nikto z nich neopustil svoje remeslo kvôli ťažkostiam, ktoré sa vyskytli.

Čo by ste mali urobiť ako prvé? Kúpiť farby. Ich výber nie je pre začiatočníka ľahká úloha.

• Predpokladá sa, že je najlepšie kúpiť súpravu rúrok;
• Nebojte sa, že nebudete mať dostatok farieb: vezmite si len tie odtiene, ktoré potrebujete na prácu na maľbe;
• Biele a žlté farby sa míňajú veľmi rýchlo: kúpte ich vo veľkých tubách;
• Odoberte 2-3 vzorky: týmto spôsobom si zabezpečíte potrebnú zásobu materiálu na kreslenie.

Aké produkty si vybrať

Mnoho umelcov verí, že farby prémiovej kvality fungujú najlepšie na plátne pre profesionálov. Sú oveľa drahšie ako iné vzorky prezentované v špecializovaných predajniach a vyznačujú sa jasnými farbami a dobrou konzistenciou.

Začíname: aké farby si musíte kúpiť:

• bielenie;
• žltá;
• Modrá;
• prírodný umbra;
• zlatý okr;
• červené tmavé alebo svetlé kadmium;
• zelená;
• ultramarín;
• Neapolská alebo indická žltá

Štetce sú základnými nástrojmi na maľovanie. Ako sa nestratiť v existujúcej rôznorodosti materiálov?

• mnohí si vyberajú umelé vzorky: takéto výrobky sú odolné a dobre sa vyrovnávajú s účinkami čistiacich rozpúšťadiel a textúry farby;
• Štetce na prírodné vlasy nie sú vhodné na olejomaľbu a mali by sa používať na iné techniky.

Musíte si tiež kúpiť laky a špeciálny olej, vďaka čomu je farba tekutejšia a nanášanie na plátno je pohodlné a jednoduché. Podklad pre prácu by nemal absorbovať veľa vlhkosti. Pre túto techniku ​​maľovania sa najčastejšie vyberajú výrobky z nasledujúcich materiálov:

• bavlna;
• pytlovina (skvelá na skicovanie);
• polyester.

Pred nákupom plátno dôkladne skontrolujte. Neberte reliéfnu vzorku, ak z nej vyčnievajú vlákna alebo sa na povrchu objavia uzly a hrbolčeky.

Materiály sú zakúpené a môžete sa bezpečne pustiť do práce. Ako správne začať maľovať olejovými farbami na papier a plátno? Mali by ste miešať rôzne tóny a používať vlastné základy? Odporúčania od profesionálov vám pomôžu veriť v seba samého a priblížiť sa zručnostiam známych umelcov. Nezabudnite na každodenný tréning a vaše obrazy sa stanú jedinečným umeleckým dielom.

Prvá etapa v práci každého maliara: nastavenie kompozície a kreslenie obrysov zobrazovaných predmetov. Na nanesenie prvých dotykov na plátno je najlepšie drevené uhlie. Čiary ním nakreslené sa dajú ľahko vymazať handrou. Náčrt však musí byť upevnený: načrtnutý ceruzkou alebo grafitom, pokrytý farbou zmiešanou s terpentínom.

Píšte, nemaľujte. Nevyberajte si jednoduchú cestu potiahnutia plátna jedným tónom. Naučte sa miešať farby a vytvárať jemné odlesky. Pamätajte na spárované odtiene, ktorých kombináciou vzniká nová farba.

• červená + žltá = oranžová;
• červená + modrá = fialová;
• modrá + žltá = zelená;
• purpurová + modrá = tmavý a bohatý odtieň.

Nebojte sa zmiešať všetky farby, aby ste videli, aký bude výsledok. Zamerajte sa na zemité a tlmené tóny: toto sú farby, ktoré budete potrebovať na vytvorenie krajiny. Zosvetlite odtiene pomocou bielej.

Kreslite umiestnením farebných škvŕn na plátno a prepracovaním, porovnávaním farieb. Začnite so svetlými oblasťami. Vytvorte vzťahy medzi tlmenými a jasnými odtieňmi. Študujte meniace sa farby v prírode. Bez neustáleho pozorovania okolitého sveta si nevšimnete jemné prechody a neustále zmeny v gamute, ktoré bude potrebné preniesť do obrazu.

Pracujte „na surovo“. Pri oprave chýb zakryte oblasť plátna novou vrstvou farby. Ak sa na plátne objavia praskliny a farba vybledne a vybledne, zakryte poškodené miesta olejom a nezabudnite odstrániť prebytok listovým papierom.

Ako maľovať na sololit olejovými farbami

Mnoho umelcov si vyberá neštandardné podklady na maľovanie. Jedným z pôvodných materiálov je sololit. Ide o zmes drevených vlákien a lepidla. Plátno vyrobené z takejto tvrdej dosky je obzvlášť ťažké a odolné.

Olejové farby sú ideálne na maľovanie na podobnom základe. Pred začatím práce pripravte sololit

• obrúste ho brúsnym papierom, aby bol hladký;
• natrite povrch olejovým lakom;
• na vlnitú stranu položte niekoľko vrstiev farby na vodnej báze;
• plátno vysušte a napenetrujte bielou farbou.

Ako maľovať akrylovými a olejovými farbami súčasne

Jednou z bežných maliarskych techník je použitie akrylových a olejových farieb, ktoré sa na plátno nanášajú v určitom poradí.

Olej sa nanáša na akryl. Tento základ ľahko nahradí základný náter a dobre ochráni kresbu pred poškodením. Ak chcete vytvoriť výrazný reliéf, môžete do farby pridať piesok alebo malé piliny.

Maľovanie je jednou z najzáhadnejších a najlákavejších foriem kreativity., čo umožňuje pomocou štetca a vlastnej fantázie vytvárať farebný trojrozmerný svet na plátne.

Každý rok sa maľba stáva čoraz populárnejšou. Veľké množstvo ľudí, od najmladších až po tých najzrelších, sa chce venovať maľovaniu a rozvíjať sa v tvorivej oblasti. Väčšina verí, že ak sa chcete venovať kresleniu, maľovaniu, herectvu, spevu atď. talent je potrebný. Áno, do istej miery je to dôležité, ale najdôležitejšia je chuť a túžba dosiahnuť výsledky. Každý rok vzniká veľké množstvo kurzov maľovania pre začiatočníkov.

Ak sa chcete naučiť maľovať, môžete si vziať skúseného učiteľa, ktorý vás naučí základy, alebo sa môžete pokúsiť naučiť sa maľovať olejomaľby sami. Učte sa olejomaľba od nuly Nie je to vôbec ťažké, hlavná vec je vaša túžba.

Ak chcete precvičiť maľovanie, musíte si najprv kúpiť všetky potrebné materiály:

• Olejové farby;
• Štetce na olejomaľbu;
• Ľanový olej, riedidlo a damarový lak;
• Paletka je tá, s ktorou sa budete cítiť pohodlne;
• Plátno, najlepšie na kartóne, to je najvhodnejšie pre začiatočníkov;
• Stojan;
• Nádoba na umývanie štetcov.

Prvýkrát sa musíte pokúsiť maľovať malé obrázky. Pre začiatočníkov je najlepšie začať kresliť kvety alebo kytice kvetov.

Aby ste sa naučili kresliť, musíte sa naučiť nanášať farbu na plátno. Existuje obrovské množstvo spôsobov nanášania farby. Farbu je možné nanášať impasto, špongiou, polosuchým štetcom, tieňovať prstom atď. Na odstránenie mokrej farby z plátna môžete použiť špáradlo alebo špičku suchého štetca.

Zlúčenie tónov dosiahnuté nanesením dvoch farieb vedľa seba a ich jemným rozotrením: akonáhle začne hranica splývať a nadobúdať úplne inú farbu, potom ste dosiahli splynutie.

Nanášanie farby pomocou paletového noža. Nanesie sa farba a potom sa nareže okrajom paletového noža, čím sa vytvorí zaujímavá a nezvyčajná textúra.

impresionizmus. Tvoria ho bodkované ťahy nanášané štetinovým štetcom alebo paletovým nožom, ktoré je potrebné následne pretrieť.

Dodržiavaním základných pravidiel lekcií kreslenia krok za krokom sa budete zakaždým zlepšovať.