Organ (hudobný nástroj). Ako funguje organ: pohľad zvnútra Organový dychový nástroj

Ktorý znie pomocou rúrok (kovových, drevených, bez rákosia aj s rákosím) rôznych timbrov, do ktorých sa pomocou mechov vháňa vzduch.

Hra na organe vykonávané pomocou niekoľkých ručných klávesníc (manuálov) a pedálovej klávesnice.

Z hľadiska zvukovej bohatosti a množstva hudobných nástrojov je organ na prvom mieste medzi všetkými nástrojmi a niekedy sa mu hovorí „kráľ nástrojov“. Pre svoju expresívnosť sa už dávno stal majetkom cirkvi.

Osoba, ktorá hrá hudbu na organe, je tzv organista.

Vojaci Tretej ríše nazvali sovietske viacnásobné odpaľovacie raketové systémy BM-13 „Stalinov orgán“ kvôli zvuku, ktorý vydávali chvosty rakiet.

História organu

Embryo orgánu je možné vidieť v, ako aj v. Predpokladá sa, že orgán (hydraulos; tiež hydraulikon, hydraulis - „vodný orgán“) vynašiel Grék Ctesibius, ktorý žil v Alexandrii v Egypte v rokoch 296 - 228. BC e. Na jednej minci alebo žetóne z čias Nera sa objaví obrázok podobného nástroja.

Veľké organy sa objavili v 4. storočí, viac-menej zdokonalené organy - v 7. a 8. storočí. Pápež Vitalián (666) uviedol organ do katolíckej cirkvi. V 8. storočí sa Byzancia preslávila organmi.

Umenie stavať organy sa rozvinulo aj v Taliansku, odkiaľ sa v 9. storočí vyviezli do Francúzska. Toto umenie sa neskôr rozvinulo v Nemecku. Najväčšie a najrozšírenejšie využitie začal organ dostávať v 14. storočí. V 14. storočí sa v organe objavil pedál, teda klaviatúra pre nohy.

Stredoveké organy boli v porovnaní s neskoršími surovo opracované; manuálna klávesnica napríklad pozostávala z klávesov so šírkou 5 až 7 cm, vzdialenosť medzi klávesmi dosahovala jeden a pol cm Do klávesov neudierali prstami ako teraz, ale päsťami.

V 15. storočí sa kľúče zmenšili a zvýšil sa počet fajok.

Štruktúra orgánu

Vylepšené orgány dosiahli obrovské množstvo píšťal a rúr; napríklad organ v Paríži v Kostole sv. Sulpice má 7 tisíc rúr a rúrok. Organ má píšťaly a elektrónky nasledujúcich veľkostí: na 1 stope znejú noty o tri oktávy vyššie ako písané, na 2 stopy znejú noty o dve oktávy vyššie ako napísané, na 4 stopy znejú noty o oktávu vyššie ako písané, na 8 stôp , noty znejú tak, ako sú napísané, na 16 stopách - noty znejú o oktávu nižšie ako písané, na 32 stopách - noty znejú o dve oktávy nižšie ako písané. Zatvorením píšťaly v hornej časti sa znížia zvuky produkované oktávou. Nie všetky orgány majú veľké potrubia.

V organe je od 1 do 7 klávesov (zvyčajne 2-4); nazývajú sa príručky. Hoci každá organová klaviatúra má hlasitosť 4-5 oktáv, vďaka píšťalám znejúcim o dve oktávy nižšie alebo o tri oktávy vyššie ako písané noty má hlasitosť veľkého organu 9,5 oktávy. Každá súprava píšťal rovnakého zafarbenia tvorí akoby samostatný nástroj a nazýva sa Registrovať.

Každé zo zasúvacích alebo vysúvacích tlačidiel alebo registrov (umiestnených nad klaviatúrou alebo po stranách nástroja) aktivuje príslušný rad elektrónok. Každé tlačidlo alebo register má svoj vlastný názov a zodpovedajúci nápis, ktorý udáva dĺžku najväčšej rúrky tohto registra. Názov registra a veľkosť píšťal môže skladateľ uviesť v poznámkach nad miestom, kde sa má tento register použiť. (Výber registrov na predvedenie hudobného diela sa nazýva registrácia.) V orgánoch je od 2 do 300 registrov (najčastejšie od 8 do 60).

Všetky registre spadajú do dvoch kategórií:

• Registre s rúrkami bez jazýčkov(labiálne registre). Do tejto kategórie patria registre otvorených flaut, registre uzavretých flaut (bourdony), registre alikvót (zmesi), v ktorých má každá nota niekoľko (slabších) harmonických podtextov.
• Registre, ktoré majú rúrky s jazýčkami(jazýčkové registre). Kombinácia registrov oboch kategórií spolu so zmesou sa nazýva plein jeu.

Klávesy alebo manuály sú umiestnené v organoch na terase nad sebou. Okrem nich je tu aj pedálová klaviatúra (od 5 do 32 kláves), hlavne pre nízke zvuky. Časť pre ruky je napísaná na dvoch notových osnovách - v klávesoch a ako pre. Pedálová časť je často napísaná samostatne na jednej palici. Na pedálovej klaviatúre, jednoducho nazývanej „pedál“, sa hrá oboma nohami, pričom sa striedavo používa päta a špička (do 19. storočia iba špička). Organ bez pedálu sa nazýva pozitívny, malý prenosný organ sa nazýva prenosný.

Návody v organoch majú názvy, ktoré závisia od umiestnenia píšťal v organe.

• Hlavný manuál (s najhlasnejšími registrami) - v nemeckej tradícii je tzv Hauptwerk(francúzsky Grand orgue, Grand clavier) a nachádza sa najbližšie k interpretovi alebo v druhom rade;
• Druhým najdôležitejším a najhlasnejším manuálom v nemeckej tradícii je tzv Oberwerk(hlasnejšia možnosť) resp Pozitívny(svetlá verzia) (francúzsky Positif), ak sú píšťaly tohto návodu umiestnené NAD píšťalami Hauptwerk alebo Ruckpositiv, ak sú píšťaly tohto návodu umiestnené oddelene od ostatných píšťal organu a sú inštalované za chrbtom organistu; Klávesy Oberwerk a Positiv na hernej konzole sú umiestnené na úrovni nad klávesmi Hauptwerk a klávesy Ruckpositiv sú umiestnené pod klávesmi Hauptwerk, čím reprodukujú architektonickú štruktúru nástroja.
• Manuál, ktorého potrubia sú umiestnené vo vnútri akejsi škatule, ktorá má v prednej časti vertikálne uzávery, sa v nemeckej tradícii nazýva tzv. Schwellwerk(French Recit (expressif). Schwellwerk môže byť umiestnený buď úplne hore na organe (bežnejšia možnosť) alebo na rovnakej úrovni ako Hauptwerk. Klávesy Schwellwerk sú umiestnené na hernej konzole na vyššej úrovni ako Hauptwerk, Oberwerk, Pozitívne, Ruckpozitívne.
• Existujúce typy príručiek: Hinterwerk(píšťaly sú umiestnené na zadnej strane organu), Brustwerk(píšťaly sú umiestnené priamo nad sedadlom organistu), Solowerk(sólové registre, veľmi hlasné píšťaly umiestnené v samostatnej skupine), Spevácky zbor atď.

Nasledujúce zariadenia slúžia ako úľava pre hráčov a ako prostriedok na zvýšenie alebo oslabenie zvuku:

Kopula- mechanizmus, ktorým sú spojené dve klávesnice a na ne vysunuté registre pôsobia súčasne. Copula umožňuje hráčovi, ktorý hrá jeden manuál, používať rozšírené registre druhého.

4 stupačky nad pedálom(Pеdale de combinaison, Tritte), z ktorých každý pôsobí na známu špecifickú kombináciu registrov.

Rolety- zariadenie pozostávajúce z dverí, ktoré fajkami rôznych registrov zatvárajú a otvárajú celú miestnosť, v dôsledku čoho sa zvuk zosilňuje alebo zoslabuje. Dvere sú poháňané schodíkom (kanálom).

Keďže registre v rôznych organoch rôznych krajín a období nie sú rovnaké, zvyčajne nie sú v časti organu podrobne označené: nad jedným je napísaný iba manuál, označenie píšťal s alebo bez jazýčkov a veľkosť píšťal. alebo iné miesto v orgánovej časti. Ostatné podrobnosti poskytne zhotoviteľ.

Organ sa často kombinuje s orchestrom a spevom v oratóriách, kantátach, žalmoch, ale aj v opere.

Existujú aj elektrické (elektronické) orgány, napr. Hammond.

Skladatelia, ktorí písali organovú hudbu

Johann Sebastian Bach
Johann Adam Reincken
Johann Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jacob Froberger
George Frideric Händel
Siegfried Karg-Ehlert
Henry Purcell
Max Reger
Vincent Lübeck
Johann Ludwig Krebs
Matthias Weckman
Dominik Zipoli
Cesar Frank

Video: Organ na videu + zvuk

Vďaka týmto videám sa môžete zoznámiť s nástrojom, sledovať na ňom skutočnú hru, počúvať jeho zvuk a cítiť špecifiká techniky:

Predaj nástrojov: kde kúpiť/objednať?

Encyklopédia zatiaľ neobsahuje informácie o tom, kde si môžete tento nástroj kúpiť alebo objednať. Môžete to zmeniť!

Organ je starobylý nástroj. Jeho vzdialenými predchodcami boli zrejme gajdy a Panova flauta. V dávnych dobách, keď ešte neexistovali zložité hudobné nástroje, sa začalo spájať niekoľko jazýčkov rôznych veľkostí - to je Panova flauta.

Verilo sa, že ho vynašiel boh lesov a hájov Pan. Je ľahké hrať na jednej fajke: potrebuje trochu vzduchu. Ale hrať niekoľko naraz je oveľa ťažšie - nemáte dostatok dychu. Preto už v staroveku ľudia hľadali mechanizmus, ktorý by mohol nahradiť ľudské dýchanie. Našli taký mechanizmus: začali pumpovať vzduch mechmi, rovnakými, aké používali kováči na rozdúchavanie ohňa v vyhni.
V druhom storočí pred Kristom v Alexandrii Ctesebius (lat. Ctesibius, približne 3. - 2. storočie pred Kristom) vynašiel hydraulický orgán. Všimnite si, že táto grécka prezývka doslova znamená „Stvoriteľ života“ (grécky Ktesh-bio), t.j. proste Pán Boh. Tento Ctesibius údajne vynašiel aj plavákové vodné hodiny (ktoré sa nám ešte nedostali), piestové čerpadlo a hydraulický pohon
- dávno pred objavením Torricelliho zákona (1608-1647). (Akým mysliteľným spôsobom bolo možné v 2. storočí pred Kristom zabezpečiť tesnosť potrebnú na vytvorenie podtlaku v Ctesibiovej pumpe? Z akého materiálu mohol byť vyrobený ojničný mechanizmus pumpy – veď aby bol zabezpečený zvuk orgán, je potrebný počiatočný pretlak aspoň 2 atm ?).
V hydraulickom systéme bol vzduch čerpaný nie pomocou mechu, ale pomocou vodného lisu. Preto pôsobil vyrovnanejšie a zvuk bol lepší - hladší a krajší.
Hydraulos používali Gréci a Rimania na hipodrómoch, v cirkusoch a tiež na sprevádzanie pohanských mystérií. Zvuk hydraulického prúdu bol nezvyčajne silný a prenikavý. V prvých storočiach kresťanstva bola vodná pumpa nahradená vzduchovými mechmi, čo umožnilo zväčšiť veľkosť píšťal a ich počet v organe.
Uplynuli storočia, nástroj sa zdokonalil. Objavila sa takzvaná výkonnostná konzola alebo výkonnostná tabuľka. Je na ňom niekoľko klaviatúr umiestnených nad sebou a v spodnej časti sú obrovské klávesy na nohy – pedále, ktorými sa vydávali najnižšie zvuky. Samozrejme, trstinové píšťaly – Panove flauty – boli dávno zabudnuté. V organe začali znieť kovové píšťaly a ich počet dosiahol mnoho tisíc. Je jasné, že ak by každá píšťala mala zodpovedajúci kľúč, potom by nebolo možné hrať na nástroji s tisíckami kľúčov. Preto sa nad klávesnicami vyrábali gombíky alebo tlačidlá registrov. Každá klávesa zodpovedá niekoľkým desiatkam alebo dokonca stovkám píšťal, ktoré produkujú zvuky rovnakej výšky, ale odlišného zafarbenia. Dajú sa zapínať a vypínať gombíkmi registra a potom sa na žiadosť skladateľa a interpreta zvuk organu podobá flaute, hoboju alebo iným nástrojom; dokonca dokáže napodobňovať spev vtákov.
Už v polovici 5. storočia sa v španielskych kostoloch stavali organy, no keďže nástroj stále znel nahlas, používal sa len na veľké sviatky.
V 11. storočí už celá Európa stavala organy. Organ, postavený v roku 980 vo Wenchestri (Anglicko), bol známy svojimi nezvyčajnými rozmermi. Postupne klávesy nahradili nepohodlné veľké „platne“. Sortiment nástroja sa rozšíril, registre sa stali rôznorodejšími. V tom istom čase sa rozšíril malý prenosný organ, prenosný a miniatúrny stacionárny organ, pozitív.
Hudobná encyklopédia uvádza, že klávesy organu pochádzajú zo 14. storočia. boli obrovské
- 30-33 cm dlhé a 8-9 cm široké Technika hry bola veľmi jednoduchá: tieto klávesy boli udierané päsťami a lakťami (nem. Orgel schlagen). Aké vznešené, božsky inšpirované organové omše bolo možné počuť v katolíckych katedrálach (predpokladá sa, že od 7. storočia nášho letopočtu) s takouto technikou predvádzania? Alebo to boli orgie?
17-18 storočia – „zlatý vek“ organárstva a organového predstavenia.
Organy tejto doby sa vyznačovali svojou krásou a rozmanitosťou zvuku; výnimočná čistota zafarbenia a transparentnosť z nich urobili vynikajúce nástroje na prednes polyfónnej hudby.
Vo všetkých katolíckych katedrálach a veľkých kostoloch sa stavali organy. Ich slávnostný a mohutný zvuk sa dokonale hodil k architektúre katedrál so stúpajúcimi líniami a vysokými oblúkmi. Najlepší hudobníci na svete pôsobili ako kostolní organisti. Rôzni skladatelia vrátane Bacha napísali pre tento nástroj veľa vynikajúcej hudby. Najčastejšie písali pre „barokový organ“, ktorý bol rozšírenejší ako organy predchádzajúcich či nasledujúcich období. Samozrejme, nie všetka hudba vytvorená pre organ bola kultovou hudbou spojenou s kostolom.
Pre neho boli skomponované aj takzvané „svetské“ diela. V Rusku bol organ iba svetským nástrojom, keďže v pravoslávnej cirkvi, na rozdiel od katolíckej, nebol nikdy inštalovaný.
Od 18. storočia skladatelia zaraďujú organ do oratórií. A v 19. storočí sa objavil v opere. Spravidla to bolo spôsobené javiskovou situáciou – ak sa akcia odohrávala v chráme alebo v jeho blízkosti. Čajkovskij napríklad použil organ v opere Slúžka Orleánska v scéne slávnostnej korunovácie Karola VII. Organ počujeme aj v jednej zo scén Gounodovej opery „Faust“
(scéna v katedrále). Ale Rimsky-Korsakov v opere „Sadko“ poveril organ, aby sprevádzal pieseň Staršieho mocného hrdinu, ktorý prerušuje tanec.
Morský kráľ. Verdi v opere „Othello“ používa organ na imitáciu zvuku morskej búrky. Niekedy je organ zaradený do partitúr symfonických diel. Za jeho účasti zaznie aj Tretia Saint-Saënsova symfónia, báseň extázy a Skriabinov „Prometheus“ s organom, s ktorým však skladateľ nepočítal. Napísal part harmónia, ktoré tam často nahrádza organ.
Romantizmus 19. storočia so svojou túžbou po výraznom orchestrálnom zvuku mal pochybný vplyv na stavbu organov a organovú hudbu; majstri sa pokúšali vytvoriť nástroje, ktoré boli „orchestrom pre jedného interpreta“, ale v dôsledku toho sa záležitosť zredukovala na slabú imitáciu orchestra.
Zároveň v 19. a 20. stor. V organe sa objavilo veľa nových timbrov a výrazne sa zlepšil dizajn nástroja.
Trend smerom k čoraz väčším organom vyvrcholil obrovským organom s 33 112 píšťalami v Atlantic City v New Yorku.
Jersey). Tento nástroj má dve stoličky a jedna z nich má 7 klávesníc. Napriek tomu v 20. stor. organisti a organári si uvedomili potrebu návratu k jednoduchším a pohodlnejším typom nástrojov.

Pozostatky najstaršieho organového nástroja s hydraulickým pohonom boli nájdené v roku 1931 pri vykopávkach v Aquincum (neďaleko Budapešti) a datované do roku 228 nášho letopočtu. e. Predpokladá sa, že toto mesto, ktoré malo nútený vodovod, bolo zničené v roku 409. Z hľadiska úrovne rozvoja hydraulickej techniky je to však polovica 15. storočia.

Štruktúra moderného orgánu.
Organ je klávesovo-dychový hudobný nástroj, najväčší a najkomplexnejší z existujúcich nástrojov. Hrajú na ňom ako na klavíri, stláčajú klávesy. Ale na rozdiel od klavíra organ nie je sláčikový, ale dychový nástroj a jeho príbuzný nie je klávesový nástroj, ale malá flauta.
Obrovský moderný organ pozostáva z troch alebo viacerých orgánov a interpret ich môže ovládať všetky súčasne. Každý z orgánov, ktoré tvoria takýto „veľký organ“, má svoje registre (súpravy píšťal) a vlastnú klaviatúru (manuál). Rúry zoradené v radoch sú umiestnené vo vnútorných miestnostiach (komorách) organu; Niektoré rúry môžu byť viditeľné, ale v zásade sú všetky rúry skryté fasádou (avenue), ktorá pozostáva čiastočne z dekoratívnych rúr. Organista sedí pri takzvanej špiltiši (kathedra), pred ním sú terasovito nad sebou usporiadané klávesy (manuály) organu a pod nohami má pedálovú klaviatúru. Každý z orgánov zahrnutých v
„veľký orgán“ má svoj vlastný účel a názov; medzi najbežnejšie patria „hlavný“ (nem. Haupwerk), „horný“ alebo „overwerk“
(nem. Oberwerk), „ruckpositive“ (Rykpositiv), ako aj súbor pedálových registrov. „Hlavný“ organ je najväčší a obsahuje hlavné registre nástroja. Ryukpositif je podobný Main, ale je menší a znejúci mäkšie a obsahuje aj niektoré špeciálne sólové registre. „Horný“ organ pridáva do súboru nové sólové a onomatopoické timbrá; Rúry sú pripojené k pedálu a vytvárajú nízke zvuky na zvýraznenie basových liniek.
Píšťaly niektorých ich pomenovaných orgánov, najmä „horný“ a „rukpozitívny“, sú umiestnené vo vnútri polouzavretých žalúzií-komôr, ktoré je možné zatvárať alebo otvárať pomocou takzvaného kanála, čo vedie k vytvoreniu crescenda a diminuenda. účinky, ktoré nie sú dostupné na orgáne bez tohto mechanizmu. V moderných orgánoch sa vzduch tlačí do potrubia pomocou elektromotora; Drevenými vzduchovými kanálmi sa vzduch z mechu dostáva do vinlady - systému drevených škatúľ s otvormi v hornom veku. Organové píšťaly sú v týchto otvoroch vystužené svojimi „nohami“. Z navijaka vstupuje vzduch pod tlakom do jedného alebo druhého potrubia.
Keďže každá trúbka je schopná reprodukovať jednu výšku zvuku a jeden timbre, štandardný päťoktávový manuál vyžaduje sadu najmenej 61 píšťal. Vo všeobecnosti môže mať organ od niekoľkých stoviek až po mnoho tisíc píšťal. Skupina píšťal vydávajúcich zvuky rovnakého zafarbenia sa nazýva register. Keď organista zapne register na kolíku (pomocou tlačidla alebo páky umiestnenej na boku manuálov alebo nad nimi), je prístup ku všetkým píšťalám tohto registra. Výkonný umelec si teda môže vybrať ľubovoľný register, ktorý potrebuje, alebo akúkoľvek kombináciu registrov.
Existujú rôzne typy trúbok, ktoré vytvárajú rôzne zvukové efekty.
Rúry sú vyrobené z cínu, olova, medi a rôznych zliatin
(hlavne olovo a cín), v niektorých prípadoch sa používa aj drevo.
Dĺžka rúr môže byť od 9,8 m do 2,54 cm alebo menej; Priemer sa mení v závislosti od výšky a farby zvuku. Organové píšťaly sa delia do dvoch skupín podľa spôsobu tvorby zvuku (labiálne a jazýčkové) a do štyroch skupín podľa timbru. V labiálnych rúrkach sa zvuk vytvára v dôsledku nárazu prúdu vzduchu na spodné a horné pery „ústa“ (labium) - rez v spodnej časti rúrky; v jazýčkových píšťalách je zdrojom zvuku kovová trstina vibrujúca pod tlakom prúdu vzduchu. Hlavnými rodinami registrov (timbrov) sú principály, flauty, gamby a jazýčky.
Principály sú základom celého organového zvuku; flautové registre znejú pokojnejšie, jemnejšie a do istej miery pripomínajú orchestrálne flauty v timbre; gamby (struny) sú prieraznejšie a ostrejšie ako flauty; Jazýčkový timbre je kovový a imituje timbre orchestrálnych dychových nástrojov. Niektoré organy, najmä divadelné, majú aj bicie zvuky, ako sú činely a bubny.
Napokon, mnohé registre sú konštruované tak, že ich píšťaly nevydávajú hlavný zvuk, ale jeho transpozíciu o oktávu vyššie alebo nižšie, a v prípade takzvaných zmesí a alikvót ani jeden zvuk, ako aj podtóny. k hlavnému tónu (alikvóty reprodukujú jeden podtón, zmesi – až sedem podtónov).

Organ v Rusku.
Organ, ktorého vývoj je od pradávna spojený s históriou západnej cirkvi, sa dokázal presadiť v Rusku, v krajine, kde pravoslávna cirkev zakázala používanie hudobných nástrojov pri bohoslužbách.
Kyjevská Rus (10.-12. storočie). Prvé organy v Rusku, ako aj v západnej Európe pochádzali z Byzancie. Toto sa zhodovalo s prijatím kresťanstva v Rusku v roku 988 a vládou kniežaťa Vladimíra Svätého (asi 978-1015), s obdobím mimoriadne úzkych politických, náboženských a kultúrnych kontaktov medzi ruskými kniežatami a byzantskými vládcami. Organ na Kyjevskej Rusi bol stabilnou súčasťou dvorskej a ľudovej kultúry. Najstaršie doklady o organe u nás sú v kyjevskom Dóme sv. Sofie, ktorý vďaka svojej dlhej výstavbe v 11.-12. sa stala „kamennou kronikou“ Kyjevskej Rusi. Zachovala sa tam freska Skomorocha, ktorá zobrazuje pozitívne hrajúceho hudobníka a dve kalkanty.
(pumpy organových mechov), pumpovanie vzduchu do mechov orgánov. Po smrti
Počas mongolsko-tatárskej nadvlády (1243-1480) Kyjevského štátu sa Moskva stala kultúrnym a politickým centrom Ruska.

Moskovské veľkovojvodstvo a kráľovstvo (15-17 storočia). V tejto dobe medzi
Moskva a západná Európa rozvíjali čoraz užšie vzťahy. Takže v rokoch 1475-1479. Postavil taliansky architekt Aristoteles Fioravanti
Katedrála Nanebovzatia Panny Márie v moskovskom Kremli a Sofiin brat Paleologus, neter posledného byzantského cisára Konštantína XI. a od roku 1472 manželka kráľa
Ivan III., priviedol do Moskvy z Talianska organistu Jána Salvatora.

Vtedajší kráľovský dvor prejavil veľký záujem o organové umenie.
To umožnilo holandskému organistovi a organárovi Gottliebovi Eilhofovi usadiť sa v roku 1578 v Moskve (Rusi ho volali Danilo Nemchin). Písomná správa od anglického vyslanca Jeroma Horseyho pochádza z roku 1586 o kúpe niekoľkých klavichordov a organu postaveného v Anglicku pre cárku Irinu Feodorovnu, sestru Borisa Godunova.
Orgány sa rozšírili aj medzi pospolitý ľud.
Buffony cestujú po Rusi na prenosných počítačoch. Z rôznych dôvodov, ktoré odsúdila pravoslávna cirkev.
Za vlády cára Michaila Romanova (1613-1645) a ďalej, až do r.
1650, okrem ruských organistov Tomila Michajlov (Besov), Boris Ovsonov,
V zábavnej komore v Moskve pracovali aj cudzinci Melenty Stepanov a Andrey Andreev: Poliaci Jerzy (Jurij) Proskurovskij a Fjodor Zavalskij, organári, holandskí bratia Yagan (pravdepodobne Johan) a Melchert Lunovi.
Za cára Alexeja Michajloviča v rokoch 1654 až 1685 slúžil Simon na súde
Gutowski, „všelijaký“ hudobník poľského pôvodu, pôvodom z
Smolensk. Svojou mnohostrannou činnosťou Gutovský výrazne prispel k rozvoju hudobnej kultúry. V Moskve postavil v roku 1662 na príkaz cára on a štyria jeho učni do
Perzia, aby daroval jeden zo svojich nástrojov perzskému šachovi.
Jednou z najvýznamnejších udalostí v kultúrnom živote Moskvy bolo v roku 1672 založenie dvorného divadla, ktoré bolo vybavené aj organom.
Gutovský.
Obdobie Petra Veľkého (1682-1725) a jeho nástupcov. Peter Veľmi som sa zaujímal o západnú kultúru. V roku 1691, ako devätnásťročný mladík, poveril slávneho hamburského organára Arpa Schnittgera (1648-1719), aby pre Moskvu postavil organ so šestnástimi registrami, navrchu zdobenými figúrkami z orecha. V roku 1697 poslal Schnitger do Moskvy ďalší, tentoraz osemregistrový nástroj pre istého pána Ernhorna. Peter
Ja, ktorý som sa okrem iného snažil osvojiť si všetky západoeurópske výdobytky, som poveril görlitzského organistu Christiana Ludwiga Boxberga, ktorý cárovi predviedol nový organ Eugena Caspariniho v Kostole sv. Petra a Pavla v Görlitzi (Nemecko), inštalovaný tam v rokoch 1690-1703, aby navrhol ešte veľkolepejší organ pre Metropolitnú katedrálu v Moskve. Projekty na dve dispozície tohto „obrovského organu“ pre 92 a 114 registrov pripravil Boxberg cca. 1715. Za vlády reformačného cára sa v celej krajine stavali organy, predovšetkým v luteránskych a katolíckych kostoloch.

V Petrohrade katolícky kostol sv. Kataríny a protestantský kostol sv. Petra a Pavla. Pre tú druhú zostrojil organ v roku 1737 Johann Heinrich Joachim (1696-1752) z Mitau (dnes Jelgava v Lotyšsku).
V roku 1764 sa v tomto kostole začali každý týždeň konať koncerty symfonickej a oratoriálnej hudby. V roku 1764 tak kráľovský dvor uchvátila hra dánskeho organistu Johanna Gottfrieda Wilhelma Palschaua (1741 alebo 1742-1813). Nakoniec
V 70-tych rokoch 18. storočia poverila cisárovná Katarína II anglického majstra Samuela
Zelená (1740-1796) stavba organu v Petrohrade, pravdepodobne pre knieža Potemkina.

Slávny organár Heinrich Adreas Kontius (1708-1792) z Halle
(Nemecko), pracoval najmä v pobaltských mestách a postavil aj dva organy, jeden v Petrohrade (1791), druhý v Narve.
Najznámejším staviteľom organov v Rusku na konci 18. storočia bol Franz Kirschnik
(1741-1802). Opát Georg Joseph Vogler, ktorý dal v apríli a máji 1788 v St.
Petrohrad, dva koncerty, po návšteve organovej dielne Kirshnika natoľko zaujali jeho nástroje, že v roku 1790 pozval svojho pomocného majstra Rakwitza najprv do Varšavy a potom do Rotterdamu.
Tridsaťročná činnosť nemeckého skladateľa, organistu a klaviristu Johanna Wilhelma zanechala povestnú stopu v kultúrnom živote Moskvy.
Gessler (1747-1822). Gessler študoval hru na organe u žiaka J. S. Bacha
Johann Christian Kittel a preto sa vo svojej tvorbe pridŕžal tradície lipského kantora kostola sv. Thomas.. V roku 1792 bol Gessler vymenovaný za cisárskeho dvorného dirigenta v Petrohrade. V roku 1794 sa presťahoval do
Moskva, získal slávu ako najlepší učiteľ klavíra a vďaka početným koncertom venovaným organovej tvorbe J. S. Bacha mal obrovský vplyv na ruských hudobníkov a milovníkov hudby.
19. – začiatok 20. storočia. V 19. storočí Medzi ruskou aristokraciou sa rozšíril záujem o hru na organe v domácich podmienkach. princ Vladimír
Odoevskij (1804-1869), jedna z najpozoruhodnejších osobností ruskej spoločnosti, priateľ M. I. Glinku a autor prvých originálnych diel pre organ v Rusku, pozval koncom 40. rokov 19. storočia majstra Georga Mälzela (1807-
1866) na stavbu organu, ktorý sa zapísal do dejín ruskej hudby ako
„Sebastianon“ (pomenovaný po Johannovi Sebastianovi Bachovi) Išlo o domáci organ, na ktorého vývoji sa podieľal sám princ Odoevskij. Tento ruský aristokrat videl jeden z hlavných cieľov svojho života v prebudení záujmu ruskej hudobnej obce o organ a výnimočnú osobnosť J. S. Bacha. V súlade s tým boli programy jeho domácich koncertov primárne venované tvorbe lipského kantora. Presne od
Odoevskij tiež vyzval ruskú verejnosť, aby získala prostriedky na obnovu Bachovho organu v Novofskom kostole (dnes Bachov kostol) v Arnstadte (Nemecko).
M. I. Glinka často improvizoval na Odoevského organe. Zo spomienok jeho súčasníkov vieme, že Glinka bol obdarený vynikajúcim improvizačným talentom. Vysoko ocenil organové improvizácie Glinky F.
List. Počas svojho turné v Moskve 4. mája 1843 mal Liszt organový koncert v protestantskom kostole sv. Petra a Pavla.
Na intenzite to nestratilo ani v 19. storočí. a činnosťou staviteľov organov. TO
V roku 1856 bolo v Rusku 2280 cirkevných zborov. Nemecké firmy sa podieľali na stavbe organov inštalovaných v 19. a začiatkom 20. storočia.
V období rokov 1827 až 1854 pôsobil v Petrohrade Karl Wirth (1800-1882) ako staviteľ klavírov a organov, ktorý postavil niekoľko organov, z ktorých jeden bol určený pre kostol sv. Kataríny. V roku 1875 bol tento nástroj predaný do Fínska. Anglická firma Brindley and Foster zo Sheffieldu dodávala svoje organy do Moskvy, Kronštatu a Petrohradu, nemecká firma Ernst Rover z Hausneindorfu (Harz) postavila jeden zo svojich organov v Moskve v roku 1897, rakúska organová dielňa bratov
Rieger postavil niekoľko organov v kostoloch v ruských provinčných mestách
(v Nižnom Novgorode - v roku 1896, v Tule - v roku 1901, v Samare - v roku 1905, v Penze - v roku 1906). Jeden z najznámejších organov Eberharda Friedricha Walkera s
1840 bol v protestantskom Dóme sv. Petra a Pavla v Petrohrade. Postavili ho podľa vzoru veľkého organu postaveného o sedem rokov skôr v kostole sv. Pavla vo Frankfurte nad Mohanom.
Obrovský vzostup ruskej organovej kultúry sa začal založením organových tried na konzervatóriách v Petrohrade (1862) a Moskve (1885). Absolvent lipského konzervatória, rodák z Lübecku Gerich Stihl (1829-
1886). Jeho učiteľská činnosť v Petrohrade trvala od roku 1862 do r
1869. V posledných rokoch života bol organistom kostola Olaya v Tallinea Stihl a jeho nástupca na konzervatóriu v Petrohrade trval od roku 1862 do roku 1869. V posledných rokoch života bol organistom kostola Olaya. v Tallinea Stihl a jeho nástupca na petrohradskom konzervatóriu Louis Gomilius (1845-1908), v pedagogickej praxi ich viedla predovšetkým nemecká organová škola. V prvých rokoch sa organové kurzy na petrohradskom konzervatóriu konali v Katedrále sv. Petra a Pavla a medzi prvých študentských organistov patril P. I. Čajkovskij. V samotnom konzervatóriu sa organ objavil až v roku 1897.
V roku 1901 dostalo Moskovské konzervatórium aj veľkolepý koncertný organ. Rok bol tento organ výstavným kusom v
Ruský pavilón Svetovej výstavy v Paríži (1900). Okrem tohto nástroja tu boli ešte dva ladegastské organy, ktoré v roku 1885 našli svoje miesto v Malej sále konzervatória, väčší z nich daroval obchodník a filantrop
Vasilij Chludov (1843-1915). Tento organ slúžil na konzervatóriu do roku 1959. Profesori a študenti sa pravidelne zúčastňovali koncertov v Moskve resp.
Petersburgu a absolventi oboch konzervatórií koncertovali aj v iných mestách krajiny. V Moskve vystúpili aj zahraniční interpreti: Charles-
Marie Widor (1896 a 1901), Charles Tournemire (1911), Marco Enrico Bossi (1907 a
1912).
Organy sa stavali aj pre divadlá, napríklad pre cisárske a pre
Mariinského divadla v Petrohrade, neskôr pre cisárske divadlo v Moskve.
Jacques bol pozvaný, aby nahradil Louisa Gomilia na konzervatóriu v Petrohrade
Ganshin (1886-1955). Rodák z Moskvy, neskôr občan Švajčiarska a žiak Maxa Regera a Charlesa-Marie Widora viedol v rokoch 1909 až 1920 organovú triedu. Zaujímavosťou je, že organová hudba napísaná profesionálnymi ruskými skladateľmi, počnúc Dm. Borťanský (1751-
1825), kombinoval západoeurópske hudobné formy s tradičnými ruskými melódiami. To prispelo k prejavu osobitej expresivity a šarmu, vďaka ktorým ruská tvorba pre organ vyniká svojou originalitou na pozadí svetového organového repertoáru. To sa stalo aj kľúčom k silnému dojmu, ktorý na poslucháča pôsobí.

1. po latinsky organum dôraz padá na prvú slabiku (ako v jej gréckom prototype).
2. Frekvenčný rozsah dychových organov, berúc do úvahy podtóny, zahŕňa takmer desať oktáv - od 16 Hz do 14 000 Hz, čo nemá medzi inými hudobnými nástrojmi obdobu. Dynamický rozsah dychových orgánov je cca 85-90 dB, maximálna hodnota hladín akustického tlaku dosahuje 110-115 dB-C.
3. Douglas E. Bush, Richard Kassel. Organ: Encyklopédia. New York/Londýn: 2006. ISBN 978-0-415-94174-7
4. „Zvuk organu je nehybný, mechanický a nemenný. Bez toho, aby podliehal akémukoľvek zmäkčujúcemu zakončovaniu, vyzdvihuje do popredia realitu rozdelenia, pripisuje rozhodujúci význam tým najmenším časovým vzťahom. Ale ak je čas jediným plastickým materiálom výkonu orgánu, potom hlavnou požiadavkou organovej techniky je chronometrická presnosť pohybov.“ (Braudo, I. A., O organovej a klavírnej hudbe - L., 1976, s. 89)
5. Nicholas Thistlethwaite, Geoffrey Webber. Cambridge spoločník k organu. Cambridge University Press, 1998. ISBN 978-0-521-57584-3
6. Praetogius M. „Syntagma musicum“, zv. 2, Wolffenbuttel, 1919, s. 99.
7. Riemann G. Katechizmus dejín hudby. Časť 1. M., 1896. S. 20.
8. Spojenie medzi Panovou flautou a myšlienkou organu je najzreteľnejšie vidieť v antologickom epigrame cisára Flavia Claudia Juliana (331-363): „Vidím na jednom kovovom poli oddelene rásť trstiny nového druhu. Vydávajú zvuk nie z nášho dychu, ale z vetra, ktorý vychádza z kožovitého rezervoára ležiaceho pod ich koreňmi, zatiaľ čo ľahké prsty silného smrteľníka prebehnú cez harmonické diery...“ (Citované z článku „Na Pôvod organu.“ – „Ruský“ invalid“, 1848, 29. júl, č. 165).
9. „Má 13 alebo 24 bambusových rúrok opatrených kovovými (bronzovými) rákosmi. Každá trubica je o 1/3 menšia ako ďalšia. Táto sada sa nazýva piao-xiao. Rúry sa vkladajú do nádrže z vydlabanej tekvice (neskôr z dreva alebo kovu). Zvuk vzniká fúkaním do zásobníka a nasávaním vzduchu.“ (Modr A. Hudobné nástroje. M., 1959, s. 148).
10. Brocker 2005, s. 190: „Pod pojmom organum sa označuje ako viachlasná hudobná prax, tak aj organ, ktorý mal v stredoveku píšťalu. Mohlo by slúžiť ako vzor, ​​keď príde čas na označovanie hurdisky, keďže jej typ polyfónie sa od hurdisky pravdepodobne veľmi nelíši. „Organistrum“ potom môžeme chápať ako nástroj identický alebo podobný orgánu. Hugh Riemann si toto meno vyložil takto, keď ho videl ako zdrobneninu od „organum“. Myslel si, že tak ako „poetaster“ pochádza z „poeta“, „organistrum“ pochádza z „organum“ a pôvodne znamená „malý orgán“. Pojem organum označuje tak viachlasnú hudobnú prax, ako aj organ, ktorý mal v stredoveku píšťalu. Mohlo poslúžiť ako vzor, ​​keď prišiel čas na pomenovanie hurdisky, keďže jej typ polyfónie sa pravdepodobne veľmi nelíšil od hurdisky. Pod „organistom“ potom možno rozumieť nástroj identický alebo podobný organu. Hug Riemann interpretoval toto meno týmto spôsobom, keď ho videl ako zdrobneninu slova „organum“. Myslel si, že podobne ako „poetaster“ pochádza z „poeta“, „organistrum“ pochádza z „organum“ a znamená pôvodne „malý orgán“)»
11. Každý nástroj má svoj vlastný obraz, popis formy a vzhľadu a alegorický výklad, potrebný na akési „posvätenie“ biblických nástrojov, aby vstúpili do kresťanského kultu. Posledná zmienka o Hieronymových nástrojoch je v traktáte M. Praetoriusa Sintagma musicum-II; tento fragment prevzal z traktátu S. Virdunga Musica getutscht 1511. Opis v prvom rade zdôrazňuje nezvyčajne hlasnú zvukovosť nástroja, preto je prirovnávaný k židovskému organu, ktorý sa ozýva z Jeruzalema na Olivovú horu. (parafráza z Talmudu „Z Jericha je počuť...“) . Opisuje sa ako dutina z dvoch koží s dvanástimi mechmi pumpujúcimi do nej vzduch a dvanástimi medenými rúrkami vydávajúcimi „hromové zavýjanie“ – akési gajdy. Neskoršie obrazy kombinovali prvky gájd a organu. Kožušiny sa veľmi často nezobrazovali kľúče a fajky mohli byť zobrazené veľmi konvenčne. Virdung okrem iného prevracia aj obraz hore nohami, keďže ho pravdepodobne skopíroval z iného zdroja a netušil, o aký nástroj ide.
12. Chris Riley. Sprievodca moderným organom. Xulon Press, 2006. ISBN 978-1-59781-667-0
13. William Harrison Barnes. Súčasný americký organ – jeho vývoj, dizajn a konštrukcia. 2007. ISBN 978-1-4067-6023-1
14. Apel 1969, s. 396: „popísané v traktáte z 10. storočia s názvom (G.S. i, 303, kde sa pripisuje Oddovi z Cluny) je opísaná v traktáte z 10. storočia s názvom Quomodo Organistrum Construatur (G.S. i, 303, kde sa pripisuje Oddovi z Cluny))»
15. Orpha Caroline Ochse. História organu v Spojených štátoch. Indiana University Press, 1988. ISBN 978-0-253-20495-0
16. Virtuálny MIDI systém "Hauptwerk"
17. Kamneedov 2012: „Každá klávesa ovládala spínače pripojené k rôznym posúvačom registra alebo tiahlam.
18. ? Úvod do ťahadiel: „Slidery sú srdcom a dušou vášho zvuku Hammond organu. K dispozícii sú dve sady deviatich posúvačov, niekedy označovaných ako tónové lišty, pre horný a spodný manuál a dva pedálové posúvače umiestnené medzi horným manuálom a displejom informačného centra. (Angličtina) Ojnice sú srdcom a dušou zvuku vášho Hammond Organ. Existujú dve sady deviatich ťahadiel, niekedy označovaných ako tonebary, pre horný a dolný manuál a dva ťahadlá pre pedále, ktoré sa nachádzajú medzi horným manuálom a displejom informačného centra.)»
19. HammondWiki 2011: "Hammond organ bol pôvodne vyvinutý tak, aby konkuroval píšťalovým organom. Slidery boli unikátnou inováciou klávesových nástrojov Hammond (na ovládanie prúdenia vzduchu v píšťalách dychových organov sa používali registračné tlačidlá alebo skratky)... Hammond organ bol pôvodne vyvinutý, aby konkuroval píšťalovému organu Veľa z nasledujúcej diskusie je zrozumiteľnejšie, ak máte trochu znalosti terminológie píšťalových organov organy najčastejšie používané zastavovacie tlačidlá alebo jazýčky na ovládanie prúdenia vzduchu do konkrétneho radu píšťal píšťaly môžu znieť flautovo s niekoľkými harmonickými alebo rákosovo s mnohými harmonickými a mnohými rôznymi tonálnymi kvalitami medzi nimi Zarážky boli na alebo vypnutý Organista zmiešal zvuk vydávaný radmi píšťal otváraním alebo zatváraním zarážok. Hammond organ spája relatívne čisté sínusové tóny generované ToneGeneratorom a vytvára zvuky, ktoré harmonicky napodobňujú píšťalový organ (jasne, jazzoví, bluesoví a rockoví organisti nemajú vždy záujem napodobňovať píšťalový organ). Hammond organista tieto harmonické spája nastavením polohy ťahadiel, ktoré zvyšujú alebo znižujú hlasitosť harmonickej v mixe. .
20. Orchestre zahŕňajú množstvo samohrajúcich mechanických organov, ktoré sú v Nemecku známe pod názvami: Spieluhr, Mechanische Orgel, ein mechanisches Musikwerk, ein Orgelwerk in eine Uhr, eine Walze in eine kleine Orgel, Flötenuhr, Laufwerk atď. Napísali Haydn a Mozart. špeciálne pre tieto nástroje, Beethoven. (Hudobná encyklopédia. - M.: Sovietska encyklopédia, sovietsky skladateľ. Editoval Yu. V. Keldysh. 1973-1982.)
21. Spillane 1892, cc. 642-3: „Zvláštnosť amerického kabinetného (salónneho) organu spočíva predovšetkým v u nás vynájdenom systéme jazýčkovej konštrukcie, pomocou ktorého sa menila tónina zvuku, čím sa tento organ odlišoval od jazýčkových nástrojov vyrobených v zahraničí. Od trstinových nástrojov nazývaných harmónia ho však odlišuje niekoľko ďalších znakov vo vnútornej štruktúre a vonkajšej výzdobe. „Voľná ​​trstina“, ako bola prvýkrát použitá v amerických akordeónoch a serafínoch, nebola v žiadnom prípade vnútorným vynálezom, ako unáhlene tvrdia spisovatelia. Používali ho európski stavitelia píšťalových organov na registrové efekty, ako aj v jednotlivých klávesových nástrojoch pred rokom 1800. "Voľná ​​trstina" je pomenovaná na odlíšenie od "lámacej trstiny" klarinetu a "dvojitej trstiny" hoboja a fagotu. Individualita amerického salónneho organu spočíva do značnej miery na systéme jazýčkovej štruktúry vynájdenej v tejto krajine, na základe ktorej sa vyvinul tón, ktorý sa dá ľahko odlíšiť od tónu produkovaného jazýčkovými nástrojmi vyrobenými v zahraničí. Niekoľko ďalších prvkov v jeho vnútornej konštrukcii a vonkajšej úprave ho však odlišuje od jazýčkových nástrojov nazývaných harmónium. "Voľná ​​trstina", ako bola prvýkrát použitá v amerických akordeónoch a serafínoch, nebola v žiadnom prípade domácim vynálezom, ako bezohľadne tvrdia spisovatelia. Pred rokom 1800 ho používali európski stavitelia píšťal a organov na stop efekty a tiež v samostatnom klávesovom nástroji. „Voľná ​​jazýčka“ je tak pomenovaná, aby sa odlíšila od „tlučiacej jazýčky“ klarionetu a „dvojitého“. "trstina" tapety a fagotu)»

Hudobný nástroj: Organ

Svet hudobných nástrojov je bohatý a rôznorodý, takže cestovanie ním je veľmi poučné a zároveň vzrušujúce. Nástroje sa navzájom líšia tvarom, veľkosťou, štruktúrou a spôsobom výroby zvuku a v dôsledku toho sú rozdelené do rôznych rodín: sláčikové, dychové, perkusie a klávesy. Každá z týchto rodín zasa spadá do rôznych typov, napríklad husle, violončelo a kontrabas patria do kategórie sláčikových nástrojov a gitara, mandolína a balalajka sú brnkacie nástroje. Roh, trúbka a trombón sú klasifikované ako dychové nástroje a fagot, klarinet a hoboj sú klasifikované ako drevené dychové nástroje. Každý hudobný nástroj je jedinečný a v hudobnej kultúre zaujíma svoje špecifické miesto, napríklad organ je symbolom krásy a tajomstva. Nepatrí do kategórie veľmi obľúbených nástrojov, keďže nie každý, ani profesionálny hudobník, sa na ňom dokáže naučiť hrať, no zaslúži si osobitnú pozornosť. Každý, kto aspoň raz počuje organ „naživo“ v koncertnej sále, získa dojem na celý život, jeho zvuk je očarujúci a nikoho nenechá ľahostajným. Človek má pocit, že hudba sa valí z neba a že toto je výtvor niekoho zhora. Už len vzhľad nástroja, ktorý je jedinečný, vyvoláva pocit neovládateľnej rozkoše, a preto sa organu nie nadarmo hovorí „kráľ hudobných nástrojov“.

Zvuk

Zvuk organu je silná, emocionálne pôsobiaca polyfónna textúra, ktorá vyvoláva rozkoš a inšpiráciu. Ohromuje, uchvacuje predstavivosť a dokáže vás priviesť do extázy. Zvukové možnosti nástroja sú veľmi veľké, vo vokálnej palete organu nájdete veľmi rôznorodé farby, pretože organ dokáže napodobniť nielen zvuky mnohých hudobných nástrojov, ale aj spev vtákov, hluk z nich. stromy, hukot skál, dokonca aj zvonenie vianočných zvonov.

Organ má mimoriadnu dynamickú flexibilitu: dokáže predviesť najjemnejšie pianissimo aj ohlušujúce fortissimo. Okrem toho je zvukový frekvenčný rozsah prístroja v rozsahu infra a ultrazvuku.

Fotografia:

Zaujímavosti

• Organ je jediný hudobný nástroj, ktorý má trvalú registráciu.
• Organista je názov pre hudobníka, ktorý hrá na organe.
• Koncertná sála v Atlantic City (USA) je známa tým, že jej hlavný organ je považovaný za najväčší na svete (455 registrov, 7 manuálov, 33 112 píšťal).
• Druhé miesto patrí organu Wanamaker (Philadelphia USA). Váži asi 300 ton, má 451 registrov, 6 manuálov a 30 067 fajok.
• Ďalším najväčším je organ Dómu sv. Štefana, ktorý sa nachádza v nemeckom meste Passau (229 registrov, 5 manuálov, 17 774 píšťal).
• Nástroj, predchodca moderného organu, bol populárny už v prvom storočí nášho letopočtu, za vlády cisára Nera. Jeho obraz sa nachádza na vtedajších minciach.
• Počas druhej svetovej vojny nazývali nemeckí vojaci sovietske raketové systémy BM-13 s viacerými odpaľovacími systémami, ľudovo známe ako „Kaťuša“, „Stalinov orgán“ pre ich desivý zvuk.
• Jedným z najstarších čiastočne zachovaných príkladov je organ, ktorého výroba siaha až do 14. storočia. Nástroj je v súčasnosti vystavený v Národnom historickom múzeu v Štokholme (Švédsko).
• V 13. storočí sa v poľných podmienkach aktívne používali malé orgány nazývané pozitívne. Vynikajúci režisér S. Eisenstein vo svojom filme „Alexander Nevsky“ pre realistickejšie zobrazenie nepriateľského tábora - tábora livónskych rytierov použil podobný nástroj v scéne počas biskupského slávenia omše.
• Jediný organ svojho druhu, ktorý využíval píšťaly vyrobené z bambusu, bol inštalovaný v roku 1822 na Filipínach, v meste Las Piñas v kostole svätého Jozefa.
• Najprestížnejšie medzinárodné organové súťaže v súčasnosti sú: súťaž M. Ciurlionisa (Vilnius, Litva); súťaž pomenovaná po A. Gedicke (Moskva, Rusko); súťaž o meno JE. Bach (Lipsko, Nemecko); súťaž v Ženeve (Švajčiarsko); súťaž pomenovaná po M. Tariverdievovi (Kaliningrad, Rusko).
• Najväčší organ v Rusku sa nachádza v Kaliningradskej katedrále (90 registrov, 4 manuály, 6,5 tisíc píšťal).

Dizajn

Organ je hudobný nástroj, ktorý obsahuje obrovské množstvo rôznych častí, takže podrobný popis jeho dizajnu je pomerne zložitý. Organ je vždy vyrobený individuálne, pretože je nevyhnutne určený veľkosťou budovy, v ktorej je inštalovaný. Výška prístroja môže dosiahnuť 15 metrov, šírka sa pohybuje do 10 metrov a hĺbka je asi 4 metre. Hmotnosť takejto obrovskej konštrukcie sa meria v tonách.

Je nielen veľmi veľký, ale má aj zložitú štruktúru vrátane potrubí, stroja a komplexného riadiaceho systému.

V organe je veľa píšťal - niekoľko tisíc. Dĺžka najväčšieho potrubia je viac ako 10 metrov, najmenšia je niekoľko centimetrov. Priemer veľkých rúrok sa meria v decimetroch a malých v milimetroch. Na výrobu rúr sa používajú dva materiály - drevo a kov (zložitá zliatina olova, cínu a iných kovov). Tvary rúr sú veľmi rôznorodé – sú to kužeľ, valec, dvojitý kužeľ a iné. Rúry sú usporiadané v radoch nielen vertikálne, ale aj horizontálne. Každý rad má hlas nástroja a nazýva sa register. Registre v organe sa počítajú na desiatky a stovky.

Orgánovým riadiacim systémom je herná konzola, ktorá sa inak nazýva organová kazateľnica. Tu sú návody - ručné klávesnice, pedál - klávesnica pre nohy, ako aj veľké množstvo tlačidiel, páčok a rôznych kontroliek.

Páky umiestnené vpravo a vľavo, ako aj nad klávesnicami zapínajú a vypínajú nástrojové registre. Počet pák zodpovedá počtu registrov prístrojov. Nad každou pákou je nainštalované výstražné svetlo: rozsvieti sa, ak je zapnutý register. Funkcie niektorých pák sú duplikované tlačidlami umiestnenými nad nožnou klávesnicou.

Tiež nad manuálmi sú tlačidlá, ktoré majú veľmi dôležitý účel - to je pamäť ovládania orgánov. S jeho pomocou môže organista naprogramovať poradie prepínania registrov pred vystúpením. Keď stlačíte tlačidlá pamäťového mechanizmu, registre nástroja sa automaticky zapnú v určitom poradí.

Počet manuálnych klaviatúr na organe sa pohybuje od dvoch do šiestich a sú umiestnené nad sebou. Počet kláves na každom manuáli je 61, čo zodpovedá rozsahu piatich oktáv. Každý návod je spojený s konkrétnou skupinou fajok a má aj svoj vlastný názov: Hauptwerk. Oberwerk, Rückpositiv, Hinterwerk, Brustwerk, Solowerk, Spevácky zbor.

Nožná klaviatúra, ktorá produkuje veľmi nízke zvuky, má 32 široko rozmiestnených pedálových kláves.

Veľmi dôležitou súčasťou náradia je vlnovec, do ktorého je pomocou výkonných elektrických ventilátorov pumpovaný vzduch.

Aplikácia

Organ dnes, rovnako ako v minulosti, sa používa veľmi aktívne. Používa sa aj na sprevádzanie pri katolíckych a protestantských bohoslužbách. Kostoly s organom často slúžia ako akési „vyzdobené“ koncertné sály, v ktorých sa konajú koncerty nielen organu, ale aj komora A symfonická hudba. Okrem toho sú v súčasnosti organy inštalované vo veľkých koncertných sálach, kde sa používajú nielen ako sólové, ale aj sprievodné nástroje množstvo takých úžasných diel ako „Báseň extázy“ a „Prometheus“ A. Skriabina, symfónia č C. Saint-Saens. Organ sa objavuje aj v programovej symfónii „Manfred“. P.I. Stojí za zmienku, že aj keď nie často, organ sa používa v operných predstaveniach ako „Faust“ od Charlesa Gounoda, „ Sadko"N.A. Rimsky-Korsakov," Othello» D. Verdi, „Slúžka z Orleans“ od P. I. Čajkovského.

Je dôležité poznamenať, že organová hudba je plodom tvorby veľmi talentovaných skladateľov, vrátane 16. storočia: A. Gabrieliho, A. Cabezona, M. Claudia; v 17. storočí: J. S. Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, G. Purcell, I. Froberger, I. Reincken, M. Weckmann; v 18. storočí W. A. ​​​​Mozart, D. Zipoli, G. F. Handel, W. Lübeck, I. Krebs; v 19. storočí M. Bossi, L. Boelman, A. Bruckner, A. Guilman, J. Lemmens, G. Merkelová, F. Moretti, Z. Neukom, C. Saint-Saens, G. Foret, M. Ciurlionis. M. Reger, Z. Karg-Ehlert, S. Frank, F. List, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brams, L. Vierne; v 20. storočí P. Hindemith, O. Messiaen, B. Britten, A. Honegger, D. Šostakovič, B. Tiščenko, S. Slonimskij, R. Shchedrin, A. Goedicke, C. Widor, M. Dupre, F. Nowoveysky, O. Yanchenko.

Slávni umelci

Organ už od začiatku svojho vzhľadu pútal veľkú pozornosť. Hrať hudbu na nástroji nebola vždy ľahká úloha, a preto sa skutočnými virtuózmi mohli stať len skutočne talentovaní hudobníci a mnohí z nich skladali hudbu pre organ. Spomedzi interpretov minulých čias treba osobitne spomenúť takých slávnych hudobníkov ako A. Gabrieli, A. Cabezon, M. Claudio, J. S. Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, I. Froberger, I. Reinken, M. Weckmann, W. Lübeck, I. Krebs, M. Bossi, L. Boelman, Anton Bruckner, L. Vierne, A. Gilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z . V súčasnosti je pomerne veľa talentovaných organistov, nie je možné ich všetkých vymenovať, ale tu sú mená niektorých z nich: T. Trotter (Veľká Británia), G. Martin (Kanada), H. Inoue (Japonsko); L. Rogg (Švajčiarsko), F. Lefebvre , (Francúzsko), A. Fiseysky (Rusko), D. Briggs, (USA), W. Marshall, (Veľká Británia), P. Planyavsky, (Rakúsko), W. Benig , (Nemecko), D. Goettsche, (Vatikán), A. Uibo, (Estónsko), G. Idenstam, (Švédsko).

História organu

Jedinečná história organu sa začína vo veľmi dávnych dobách a siaha niekoľko tisíc rokov dozadu. Historici umenia naznačujú, že predchodcami organu sú tri staroveké nástroje. Spočiatku ide o viachlavňovú Panovu flautu, pozostávajúcu z niekoľkých k sebe pripojených jazýčkových trubíc rôznych dĺžok, z ktorých každá vydáva len jeden zvuk. Druhým nástrojom boli babylonské gajdy, ktoré na vytvorenie zvuku využívali mechovú komoru. A za tretieho predchodcu orgánu sa považuje čínsky sheng – dychový nástroj s vibrujúcimi jazýčkami vloženými do bambusových trubíc pripevnených k telu rezonátora.

Hudobníci, ktorí hrali na Panovej flaute, snívali o tom, že bude mať širší rozsah, pridali k tomu množstvo zvukových trubíc. Nástroj sa ukázal byť veľmi veľký a hranie na ňom bolo dosť nepohodlné. Jedného dňa slávny starogrécky mechanik Ctesibius, ktorý žil v druhom storočí pred naším letopočtom, uvidel a zľutoval sa nad nešťastným flautistom, ktorý mal ťažkosti s manipuláciou s ťažkopádnym nástrojom. Vynálezca prišiel na to, ako hudobníkovi uľahčiť hru na nástroji a najprv prispôsobil flaute jednu piestovú pumpu a potom dve na prívod vzduchu. Následne Ctesibius pre rovnomerný prísun prúdenia vzduchu a tým aj plynulejšiu produkciu zvuku svoj vynález zdokonalil pripevnením zásobníka na konštrukciu, ktorý sa nachádzal vo veľkej nádobe s vodou. Tento hydraulický lis uľahčil hudobníkovi prácu, pretože ho oslobodil od fúkania vzduchu do nástroja, no na pumpovanie čerpadiel bolo potrebných ďalších dvoch ľudí. A aby vzduch neprúdil ku všetkým potrubiam, ale práve k tomu, ktoré malo v danej chvíli znieť, vynálezca prispôsobil potrubiam špeciálne tlmiče. Úlohou hudobníka bolo otvárať a zatvárať ich v správnom čase a v určitom poradí. Ctesibius nazval svoj vynález hydraulikou, to znamená „vodná flauta“, ale ľudia ho začali nazývať jednoducho „organ“, čo v preklade z gréčtiny znamená „nástroj“. Splnilo sa to, o čom hudobník sníval; Organ navyše nadobudol funkciu polyfónie, to znamená, že mohol na rozdiel od svojej predchodkyne Panovej píšťaly súčasne produkovať viacero zvukov. Vtedajší organ mal ostrý a hlasný zvuk, takže sa efektívne používal pri verejných predstaveniach: gladiátorské zápasy, súťaže na vozoch a iné podobné predstavenia.

Hudobní majstri medzitým pokračovali v práci na zdokonaľovaní nástroja, ktorý bol čoraz obľúbenejší. Počas raného kresťanstva bola hydraulická konštrukcia Ctesibia nahradená mechmi a potom celým systémom mechov, čo výrazne zlepšilo kvalitu zvuku nástroja. Veľkosť a počet potrubí sa výrazne zvýšili. V 4. storočí nášho letopočtu už orgány dosiahli veľké rozmery. Krajiny, v ktorých dosiahli najintenzívnejší rozvoj, boli Francúzsko, Taliansko, Nemecko a Španielsko. Avšak napríklad v 5. storočí sa nástroje inštalované vo väčšine španielskych kostolov používali len počas veľkých bohoslužieb. Zmeny nastali v 6. storočí, konkrétne v roku 666, keď sa na zvláštny príkaz pápeža Vitalija stal zvuk organov neoddeliteľnou súčasťou bohoslužieb katolíckej cirkvi. Okrem toho bol nástroj povinným atribútom rôznych cisárskych obradov.

Zlepšenie orgánu pokračovalo po celú dobu. Veľkosť nástroja a jeho akustické schopnosti rástli veľmi rýchlo. Počet fajok, ktoré boli vyrobené z kovu aj dreva pre rôzne farby zafarbenia, už dosiahol niekoľko stoviek. Orgány nadobudli obrovskú veľkosť a začali sa stavať do stien chrámov. Za najlepšie nástroje tej doby boli považované organy vyrobené majstrami z Byzancie v 9. storočí, centrum ich výroby sa presunulo do Talianska a o niečo neskôr toto zložité umenie ovládali nemeckí remeselníci. 11. storočie charakterizuje ďalšiu etapu vývoja nástroja. Stavali sa organy, ktoré sa líšili tvarom a veľkosťou – skutočné umelecké diela. Remeselníci naďalej pracovali na modernizácii nástroja, napríklad bol navrhnutý špeciálny stôl s klávesnicami, nazývaný manuály. Účinkovanie na takomto nástroji však nebolo jednoduché. Klávesy boli obrovské, ich dĺžka mohla dosiahnuť 30 cm a šírka -10 cm, hudobník sa nedotýkal klávesnice prstami, ale päsťami alebo lakťami.

13. storočie je novou etapou vo vývoji nástroja. Objavili sa malé prenosné orgány, nazývané prenosné a pozitívne. Rýchlo si získali obľubu, keďže boli prispôsobené na poľné podmienky a boli povinnými účastníkmi vojenských operácií. Išlo o kompaktné nástroje s malým počtom píšťal, jedným radom kláves a mechovou komorou na fúkanie vzduchu.

V 14. a 15. storočí sa organ stal ešte žiadanejším a zodpovedajúcim spôsobom sa vyvíjal. Objaví sa klávesnica pre nohy a veľké množstvo pák, ktoré prepínajú timbre a registre. Schopnosti organu sa zvýšili: dokázal napodobniť zvuk rôznych hudobných nástrojov a dokonca aj spev vtákov. Najdôležitejšie však je, že sa zmenšila veľkosť kláves, čo viedlo k rozšíreniu interpretačných schopností organistov.

V 16. – 17. storočí sa organ stal ešte zložitejším nástrojom. Jeho klaviatúra na rôznych nástrojoch sa mohla meniť od dvoch do siedmich manuálov, z ktorých každý mohol poňať rozsah až päť oktáv a špeciálne diaľkové ovládanie bolo navrhnuté na ovládanie hudobného obra. V tejto dobe pre nástroj tvorili takí úžasní skladatelia ako D. Frescobaldi, J. Sweelinck, D. Buxtehude, I. Pachelbel.

18. storočie sa považuje za „zlatý vek organu“. Stavba organu a výkon na nástroji dosiahli bezprecedentný vrchol. Organy postavené v tomto období mali vynikajúci zvuk a priehľadnosť farby. A veľkosť tohto nástroja bola zvečnená v diele génia JE. Bach.

19. storočie sa nieslo aj v znamení inovatívneho výskumu v organárstve. Talentovaný francúzsky majster Aristide Cavaillé-Col v dôsledku konštruktívnych vylepšení vymodeloval nástroj, ktorý bol zvukom a mierkou výkonnejší a mal aj nové farby. Takéto orgány sa neskôr stali známymi ako symfonické orgány.

Koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa organy začali vybavovať rôznymi elektrickými a potom elektronickými zariadeniami.

Nie je náhoda, že organ sa nazýva „kráľ hudby“, vždy bol najveľkolepejším a najtajomnejším hudobným nástrojom. Jeho majestátny zvuk, ktorý má veľkú presvedčivú silu, nenechá nikoho ľahostajným a emocionálny vplyv tohto nástroja na poslucháča je nesmierny, pretože je schopný hudby veľmi širokého rozsahu: od vesmírnych myšlienok až po jemné duchovné ľudské zážitky.

Video: počúvajte organ

Keď začneme hovoriť o štruktúre organového nástroja, mali by sme začať tým najzrejmejším.

Orgánová konzola odkazuje na ovládacie prvky, ktoré obsahujú všetky početné klávesy, páky na zmenu registra a pedále.

Takže do herné zariadenia vrátane manuálov a pedálov.

TO timbre– prepínače registrov. Okrem nich sa organová konzola skladá z: dynamických spínačov - kanálov, rôznych nožných spínačov a kopulových spínačov, ktoré prenášajú registre jedného manuálu do druhého.

Väčšina organov je vybavená kopulami na prepínanie registrov do hlavného manuálu. Taktiež pomocou špeciálnych pák môže organista prepínať rôzne kombinácie z banky registrových kombinácií.

Okrem toho je pred konzolou nainštalovaná lavička, na ktorej sedí hudobník a vedľa nej je organový spínač.

Príklad organovej kopule

Najprv však:

• Kopula. Mechanizmus, ktorý dokáže preniesť registre jedného manuálu do druhého manuálu, alebo pedálovej klaviatúry. To je relevantné, keď potrebujete preniesť zvukové registre slabších manuálov do silnejších, alebo preniesť zvukové registre do hlavného manuálu. Kopule sa aktivujú pomocou špeciálnych nožných pák so zámkami alebo pomocou špeciálnych tlačidiel.
• kanál. Ide o zariadenie, pomocou ktorého môžete nastaviť hlasitosť každého jednotlivého manuálu. Zároveň sa nastavujú rolety žalúzií v boxe, ktorým prechádzajú rúrky tohto konkrétneho manuálu.
• Pamäťová banka kombinácií registrov. Takéto zariadenie je dostupné iba v elektrických orgánoch, to znamená v orgánoch s elektrickým obvodom. Tu by sme predpokladali, že organ s elektrickou konštrukciou nejako súvisí s predpotopnými syntetizátormi, ale samotný dychový organ je príliš nejednoznačný nástroj na to, aby sa dalo ľahko prehliadnuť.
• Hotové kombinácie registrov. Na rozdiel od pamäťovej banky registrových kombinácií, ktoré nejasne pripomínajú presety moderných digitálnych audio procesorov, hotové registrové kombinácie odkazujú na organy s pneumatickou registrovou štruktúrou. Podstata je však rovnaká: umožňujú použiť hotové nastavenia.
• Tutti. Ale toto zariadenie obsahuje manuály a všetky registre. Tu je vypínač.

Manuálny

Inými slovami klávesnica. Organ má len klávesy na hranie nohami – pedále, takže je správnejšie povedať, že je to manuál.

Väčšinou sú v organe dva až štyri návody, ale niekedy sa nájdu aj exempláre s jedným návodom a dokonca aj také potvory, ktoré majú až sedem návodov. Názov príručky závisí od umiestnenia potrubí, ktoré ovláda. Okrem toho má každá príručka priradenú vlastnú sadu registrov.

IN Hlavná vec Najhlasnejšie registre sa zvyčajne nachádzajú v príručke. Nazýva sa aj Hauptwerk. Môže byť umiestnený buď najbližšie k interpretovi, alebo v druhom rade.

• Oberwerk – trochu tichšie. Jeho potrubia sú umiestnené pod potrubím hlavnej príručky.
• Rückpositiv je úplne unikátna klávesnica. Ovláda tie potrubia, ktoré sú umiestnené oddelene od všetkých ostatných. Takže napríklad, ak organista sedí čelom k nástroju, potom budú umiestnené vzadu.
• Hinterwerk - Tento manuál ovláda píšťaly, ktoré sú umiestnené na zadnej strane organu.
• Brustwerk. Rúry tohto návodu sú však umiestnené buď priamo nad samotným diaľkovým ovládačom, alebo na oboch stranách.
• Solowerk. Ako už samotný názov napovedá, trúbky tohto návodu sú vybavené veľkým počtom sólových registrov.

Okrem toho môžu existovať aj iné príručky, ale najčastejšie sa používajú tie, ktoré sú uvedené vyššie.

V sedemnástom storočí mali organy akési ovládanie hlasitosti – skrinku, cez ktorú prechádzali píšťaly s uzávermi. Manuál, ktorý ovládal tieto potrubia, sa volal Schwellwerk a bol umiestnený na vyššej úrovni.

Pedále

Pôvodne organy nemali pedálové klaviatúry. Objavil sa okolo šestnásteho storočia. Existuje verzia, že ho vynašiel brabantský organista menom Louis Van Walbeke.

V súčasnosti existujú rôzne pedálové klaviatúry v závislosti od konštrukcie organu. Pedálov je päť aj tridsaťdva, organy sú úplne bez pedálovej klaviatúry. Nazývajú sa prenosné.

Obyčajne pedály ovládajú najbasovejšie trúbky, pre ktoré je napísaná samostatná notová osnova, pod dvojitou notovou osnovou, ktorá je napísaná pri manuáloch. Ich rozsah je o dve alebo dokonca o tri oktávy nižší ako u ostatných nôt, takže veľký organ môže mať rozsah deväť a pol oktávy.

Registre

Registre sú sériou píšťal rovnakého zafarbenia, ktoré sú v skutočnosti samostatným nástrojom. Na spínanie registrov slúžia kľučky alebo spínače (u elektricky ovládaných organov), ktoré sú umiestnené na organovej konzole buď nad manuálom alebo vedľa neho po stranách.

Podstatou ovládania registrov je toto: ak sú všetky registre vypnuté, organ pri stlačení klávesu nezaznie.

Názov registra zodpovedá názvu jeho najväčšej fajky a každá rukoväť odkazuje na svoj vlastný register.

Sú tam oboje labiálny, takže trstina registrov. Prvé sa týkajú ovládania píšťal bez jazýčkov, sú to registre otvorených píšťal, ďalej sú to registre uzavretých píšťal, principály, registre alikvót, ktoré v skutočnosti tvoria farbu zvuku (lektvary a alikvóty). V nich má každá nota niekoľko slabších podtextov.

Ale jazýčkové registre, ako ich názov napovedá, riadia potrubia s jazýčkami. Zvukovo sa dajú kombinovať s labiálnymi fajkami.

Výber registra je uvedený v notovej osnove, je napísaný nad miestom, kde sa má použiť ten či onen register. Vec je však komplikovaná skutočnosťou, že v rôznych časoch a dokonca len v rôznych krajinách sa registre orgánov navzájom výrazne líšili. Preto sa zápis organového partu málokedy podrobne špecifikuje. Zvyčajne je presne uvedený iba manuál, veľkosť rúr a prítomnosť alebo neprítomnosť rákosu. Všetky ostatné nuansy zvuku sú ponechané na zváženie interpreta.

Rúry

Ako sa dalo očakávať, zvuk fajok je striktne závislý od ich veľkosti. Navyše jediné trúbky, ktoré znejú presne tak, ako je napísané na hudobnom štábe, sú osemstopové trúbky. Menšie píšťaly znejú primerane vyššie a väčšie nižšie, ako je napísané na hudobnej osnove.

Najväčšie píšťaly, ktoré sa nenachádzajú vo všetkých, ale len v najväčších orgánoch na svete, merajú 64 stôp. Znejú o tri oktávy nižšie, ako je napísané na hudobnej osnove. Preto, keď organista pri hre v tomto registri používa pedále, vydáva sa infrazvuk.

Na vyladenie malých labial (teda tých bez jazyka) použite parný horn. Jedná sa o tyč, na ktorej jednom konci je kužeľ a na druhom - pohár, pomocou ktorého sa rozširuje alebo zužuje zvon píšťal organu, čím sa dosiahne zmena výšky tónu. zvuk.

Ale na zmenu výšky tónu veľkých píšťal sa zvyčajne vyrezávajú ďalšie kusy kovu, ktoré sa ohýbajú ako trstina a menia tak tón organu.

Okrem toho môžu byť niektoré fajky čisto dekoratívne. V tomto prípade sa nazývajú „slepé“. Neznejú, ale majú čisto estetický význam.

Klavír má tiež textúru. Tam ide o mechanizmus na prenos sily úderov prstom z povrchu klávesy priamo na strunu. Orgán hrá rovnakú úlohu a je hlavným mechanizmom na ovládanie orgánu.

Okrem toho, že organ má konštrukciu, ktorá ovláda ventily píšťal (nazýva sa aj hracia konštrukcia), má aj štruktúru registra, ktorá umožňuje zapínať a vypínať celé registre.