Kuriózne prípady zo života skladateľa šedovlasého Solovyova. O projekte Marshal Song

Ľudový umelec ZSSR (1967)
Hrdina socialistickej práce (1975)
Laureát Leninovej ceny (1959)
Laureát štátnej ceny ZSSR (1943, 1947)
Udelené 3 Leninove rády a Rád Červenej hviezdy



Vasilij Solovjov-Sedoj sa narodil 25. apríla 1907 v rodine Pavla a Anny Solovjových v Petrohrade.. Jeho rodičia boli roľníci. Otec po službe v cárskej armáde odišiel do Petrohradu, žil dlho v chudobe a prijal akúkoľvek prácu. Šťastie sa naňho usmialo, keď sa zamestnal ako školník v dome na Obvodnom kanáli. Vasilyho matka bola rodákom z regiónu Pskov, poznala veľa ruských ľudových piesní a rada ich spievala. Tieto piesne zohrali veľkú úlohu v hudobnom vývoji budúceho skladateľa. Krátko predtým, ako sa Anna presťahovala do Staro-Nevského, získala prácu ako slúžka slávnej speváčky Anastasie Vyaltseva.

Prvé hudobné nástroje, na ktoré sa Vasilij naučil hrať ako chlapec, boli balalajka (vzácny dar od otca) a gitara. V lete Vasyovi úplne vyhoreli vlasy od slnka a jeho otec ho láskyplne nazýval šedým alebo šedým. Chlapcom z dvora sa zapáčila prezývka „Sivá“ a odvtedy sa Vasilij už len tak volá.

V ich dome býval violončelista Orchestra divadla Mariinskej opery N. Sazonov. S jeho pomocou bol Vasily predstavený veľkému umeniu. Podarilo sa mu vidieť a počuť Fjodora Chaliapina v operách Boris Godunov a Holič zo Sevilly.

Tiché kino zoznámilo Vasilija s klavírom. V dome 139 bolo otvorené malé kino "Elephant", kde hrali filmy za účasti Bustera Keatona a Vera Kholodnaya. Vasilij, ktorý si všimol na obrazovke kuriozitu - klavír, prosil projekčného pracovníka, aby mu umožnil vyskúšať klávesy, a rýchlo uchopil "Mesiac svieti". Natešený mechanik mu dovolil každé ráno sadnúť si k nástroju a Vasilij sa zaviazal nosiť filmy, pomáhal im „rolovať“ a upratovať sálu. Takéto hodiny veľmi pomohli Vasilijovi Pavlovičovi, keď po revolúcii a smrti svojej matky začal s hudobnou improvizáciou v kinách, potom sprevádzal hodiny gymnastiky v umeleckom štúdiu a neskôr sprevádzal aj rozhlasové gymnastické relácie v rozhlase.

Vasily pokračoval v hudobnom vzdelávaní na tretej hudobnej škole v triede Petra Borisoviča Ryazanova, vynikajúceho učiteľa a mentora mnohých sovietskych skladateľov. Solovyov-Sedoy študoval na skladateľskom oddelení spolu s Nikitom Bogoslovským. Na technickej škole sa spriatelil s Ivanom Dzeržinským a Nikolajom Ganom. V roku 1931 bol celý kurz preložený na konzervatórium.

Prvýkrát bol Vasilij Pavlovič zaznamenaný ako skladateľ a skladateľ na Leningradskej súťaži masových piesní v roku 1936 - prvú cenu získali jeho piesne „Parade“ na slová A. Gitoviča a „Song of Leningrad“ na slová E. Ryvina. Piesne Solovyova-Sedoya spievali známi speváci: Irma Yaunzem spievala jeho pieseň „The Death of Chapaev“ v roku 1935 v desaťročí sovietskej hudby v Moskve, Leonid Utyosov prvýkrát spieval svoje piesne „Two Friends Were Serving“ a „Cossack“. Kavaléria“. 22. júna 1941 sa začala vojna a hneď na druhý deň priniesla poetka L. Davidovič básne Solovyov-Sedoy s názvom „Drahá základňa“. Boli napísané pred vojnou a opravené, takže sa ukázalo, že potrebný dvojverší:

Ale zlý nepriateľ sa hrnie
Nad nami sa vznášal ako oblak
Základna drahá
Ruža pre vlasť

Solovjov-Sedoj 24. júla zložil melódiu tejto piesne, prišiel za kamarátom, hercom Alexandrom Borisovom, našli harmonikára a v ten istý večer zaznela pieseň z reproduktorov nad mestom.

Jedinečná bola citlivosť Solovjova-Sedoya na ruské umelecké slovo, najmä to básnické.Do roku 1935 Solovyov-Sedov vytvoril dvadsaťštyri diel. Bola medzi nimi hudba pre divadlo, lyrická báseň pre symfonický orchester, skladby pre husle a klavír, klavírny koncert. Ale žiadna z jeho piesní sa nestala masovou. Ich autora si však všimol Dunajevskij, ktorý dokázal v Solovjove-Sedome rozpoznať výnimočný hudobný dar.

Počas vojny vytvoril Solovyov-Sedoy mnoho úžasných piesní: „Večer na ceste“, „Vasya Kryuchkin“, „Po čom túžiš, súdruh námorník“, „Ako za Kamou, cez rieku“, „Na slnečnom lúka“, „Nerušiť nerušiť sa“ a ďalšie diela.

V auguste 1941 bol Solovjov-Sedogo spolu s básnikom Alexandrom Čurkinom poslaný do prístavu, kde ako tisíce Leningradárov ťahali polená a vyčistili územie, aby znížili riziko požiaru zo zápalných bômb. Na konci dlhého pracovného dňa si sadli, aby si oddýchli na palube vyloženej bárky. Bol neskorý Leningradský večer. Nič nepripomínalo vojnu. V zátoke, zahalenej v modrom opare, stála v revíri loď. Bolo z nej počuť tichú hudbu: niekto hral na gombíkovej harmonike. Keď išli domov, skladateľ povedal: "Úžasný večer. Stojí za tú pieseň." Po návrate domov sa Čurkin posadil, aby napísal poéziu a Solovyov-Sedoy - hudbu. O tri dni neskôr sa zrodila nová pieseň - "Večer na nájazde". Skladateľ a básnik ju preniesli do domu skladateľov. Tam sa zistilo, že pieseň je príliš pokojná, až smútočná a ako sa hovorí, nespĺňa požiadavky vojnových čias.

Solovjov-Sedoy odložil pieseň a ležala v jeho kufri rok. Po uzavretí blokády okolo Leningradu Solovyov-Sedoy, krátko predtým evakuovaný do Orenburgu, opäť predložil svoju pieseň na posúdenie svojim kolegom. Nazvali to „cigánsky“ a skladateľ skladbu opäť odložil. Ale v marci 1942 to napriek tomu znelo a stalo sa populárnym. Tu je návod, ako sa to stalo. Solovyov-Sedoy s ním vytvorenou divadelnou brigádou „Jastrab“ koncertoval vo vojaka. Predná línia bola vzdialená jeden a pol míle. Prítomných nebolo viac ako tridsať vojakov. Koncert sa už chýlil ku koncu, keď sa skladateľ rozhodol zaspievať „Večer na ceste“ sám na akordeón. Sprevádzal sa a spieval, odkazujúc na bojovníkov:

Spievajte priatelia, veď zajtra je na túre
Poďme do hmly pred úsvitom.
Spievajme veselšie, spievajme spolu
Šedovlasý bojový kapitán.

Keď zaznel tretíkrát refrén – „Zbohom, milované mesto!“, všetci poslucháči to zachytili. Autor bol požiadaný, aby nadiktoval slová a potom ešte raz spolu so všetkými zaspieval pieseň. To sa ešte nikdy v živote skladateľa nestalo: ľudia spievali jeho pieseň, ktorú nikdy predtým nepočuli. Za pár dní sa pieseň rozšírila na všetkých frontoch. Jej slová boli prenášané poľnými telefónnymi spojármi. V noci pri telefóne to spievali na gombíkovú harmoniku. Pieseň sa spievala vpredu aj vzadu. Stala sa milovanou ľuďmi.

Solovyov-Sedoy bol náročný na poetické slovo, pretože sám mal vynikajúci literárny dar. Množstvo svojich piesní zložil na vlastné básne. V jednom z nich definoval duchovný účel piesne pre vojaka, ktorý je pripravený pozrieť sa smrti do očí a poraziť ju:

Nie radostná pieseň, ale smutný motív
Spomeňte si na mŕtvych priateľov
Ak si spomeniete na svojich priateľov, inak vyhráte,
Vojaci sú zvláštny národ!
Neplačeme od bolesti, plačeme z piesne,
Ak sa pieseň dostane k srdcu.

Vasilij Pavlovič považoval stretnutie v roku 1942 s básnikom Alexejom Fatyanovom za veľkú udalosť vo svojom živote.

Vrcholom ich tvorby možno nazvať najznámejšiu pieseň „Nightingales“, ktorá vznikla v roku 1943. Fatyanov napísal lyrické básne o slávikoch, v ktorých vyjadril jednotu človeka, prírody, živého sveta v predzvesti víťazstva života nad smrťou:

Čo je vojna pre slávika -
Slávik má svoj vlastný život.
Vojak nespí
spomienka na dom
A zelená záhrada nad jazierkom,
Kde slávici spievajú celú noc
A v tom dome čakajú na vojaka.

Fatyanov prečítal básne Solovyovovi-Sedoyovi a on k nim vymyslel hudbu. Fatyanovove riadky vyvolali v skladateľovi dramatické úvahy: "Vždy je ťažké zomrieť. Dvojnásobne ťažké je zomrieť v predvečer víťazstva. Veľa sme o tom hovorili a zrazu ... slávici, texty ...". Pieseň sa stala hymnou života vo vojne. V jej dome bol smútok a pocit jari a očakávania víťazstva a tvrdej práce vojaka.

sláviky, sláviky,
nerušte vojakov,
Nechajte vojakov
vyspi sa...

Pesnička sa rýchlo dostala do popredia. Celonárodný pocit sa v ňom preniesol cez osobnú skúsenosť - to bolo typické pre piesňovú kreativitu Solovyova-Sedoya. Jeho piesne z vojnových rokov sa stali ľudovými, pretože ľudovou pôdou, na ktorej vyrástli, bola ruská lyrická pieseň, ktorá sa vyznačuje nielen ľahkým smútkom, ale aj rozsahom voľne znejúcej, mimoriadnej emocionálnej sily.

Povojnové roky sú pre Vasilija Pavloviča charakteristické objavením sa piesní napísaných pre filmy „Nebeský slimák“ a „Prvá rukavica“. V roku 1947 mu bola opäť udelená štátna cena za piesne „Dlho sme neboli doma“, „Noci sa rozžiarili“, „Je čas vyraziť na cestu“ a „Chlap ide na káre. ". A prvýkrát mu bola udelená štátna cena v roku 1943. V roku 1945 bol skladateľ ocenený Rádom Červenej hviezdy. Po zložení piesne „Kde ste teraz, kolegovia vojaci?“, Solovyov-Sedoy z nej viedol cyklus, ktorý najprv nazval „Návrat vojaka“, potom už našiel všeobecnejší, epický názov – „Príbeh vojak“. Cyklus prvýkrát uviedla Claudia Shulzhenko v Ústrednom dome umenia v novembri 1947.

12. marca 1950 bol Vasilij Solovjov-Sedoj zvolený za poslanca Najvyššieho sovietu ZSSR a veľa času venoval parlamentnej práci.

V roku 1956 napísal pieseň „Moskva večery“. Bola to jedna z piatich piesní, ktoré vytvorili hudobný podklad kroniko-dokumentárneho filmu „V dňoch spartakiády“ o prvej spartakiáde národov ZSSR. Solovyov-Sedoy to ohodnotil ako ďalšiu dobrú skladbu - nič viac. Bol skutočne prekvapený, keď pieseň „Moskva večery“ získala prvú cenu a veľkú zlatú medailu na medzinárodnej súťaži piesní, ktorá sa konala počas Svetového festivalu mládeže a študentov v Moskve v lete 1957.



„Moskovské večery“ sa stali piesňou-symbolom Ruska pre celý svet. V klavírnom podaní odzneli na koncertoch slávneho amerického klaviristu Van Clyburna. Známa postava anglického jazzu Kenny Ball urobil jazzovú úpravu piesne Solovyova-Sedoya a vydal nahrávku s názvom „Midnight in Moscow“. Keď v roku 1966 spieval mladý sovietsky spevák Eduard Khil na Medzinárodnej súťaži varieté v Rio de Janeiro „Moskovské večery“, publikum prebralo pieseň od druhého verša. V roku 1959 získal Solovyov-Sedom Leninovu cenu za piesne „Na ceste“, „Míľniky“, „Keby len chlapci celej zeme“, „Pochod Nakhimov“ a „Moskovské večery“.

V kine bol Solovyov-Sedoy autorom hudby pre viac ako päťdesiat filmov. Skladateľ vytvoril niekoľko piesňových cyklov: „Rozprávka o vojakovi“, „Severná báseň“ v roku 1967, „Svetlá pieseň“ v roku 1972, „Moji súčasníci“ (1973-1975).

V posledných 4 rokoch života bol Solovjov-Sedoy vážne chorý, no choroba mu nezabránila v roku 1977 osláviť 70. narodeniny. Do skladateľovho domu na nábreží Fontánky číslo 131 prišli priatelia, umelci a skladateľovo výročie odvysielala televízia.

Vasilij Solovjov-Sedoj zomrel 2. decembra 1979 a bol pochovaný na Literárnych mostoch. Vedľa jeho hrobu bol v roku 1982 pochovaný jeho najlepší priateľ z detstva, herec Alexander Borisov.

V roku 2007 bol natočený dokumentárny film "Maršál piesne. Vasily Solovyov-Sedoi".

Jeden z najvýznamnejších skladateľov v Rusku XX storočia.

Životopis

Vasilij Pavlovič Solovjov sa narodil 12. (25. apríla) 1907 v Petrohrade v roľníckej rodine. Otec Pavel Pavlovič Solovyov slúžil ako hlavný správca Nevského prospektu. Matka Anna Fedorovna pracovala ako chyžná pre slávnu speváčku A. D. Vyaltseva, ktorá jej dala gramofón a platne s jej piesňami. Pseudonym "Grey" pochádza z detskej prezývky (kvôli veľmi blond vlasom). V ranom detstve dostal od otca do daru balalajku, ktorú si osvojil sám a zorganizoval trio so susednými deťmi (balalajka, gitara a mandolína). Prvými „klasickými“ hudobnými dojmami Solovyova-Sedoya boli výlety do Mariinského divadla, kde ho vzal violončelista, ktorý žil v ich dome. Tam si chlapec vypočul Rozprávku o neviditeľnom meste Kitezh od N. A. Rimského-Korsakova pod vedením A. Coatesa, účinkovanie F. I. Chaliapina v operách Boris Godunov od M. P. Musorgského a Holič zo Sevilly od G. Rossiniho.

V roku 1923 absolvoval Solovyov-Sedoy jednotnú pracovnú školu. Keď videl klavír pre klaviristu v petrohradskom kine „Elephant“, začal počúvať slávne melódie a naučil sa hrať: od roku 1925 nahlasoval filmové predstavenia v kluboch, pracoval ako korepetítor v štúdiu rytmickej gymnastiky ( spolu s E. A. Mravinským), klaviristom-improvizátorom v leningradskom rozhlase.

V rokoch 1948-1974. Solovyov-Sedoy zastával hlavné administratívne funkcie v Zväze skladateľov: v rokoch 1948-1964. predseda predstavenstva Leningradskej pobočky IC RSFSR, v rokoch 1957-1974 tajomník IC ZSSR.

Povojnové obdobie (do začiatku 60. rokov 20. storočia) - roky tvorivého rozkvetu Solovyova-Sedoya. Pieseň „Na lodi“ z hudby k filmu „Prvá rukavica“ (1946, na text V. I. Lebedeva-Kumacha) patrí medzi jeho najprenikavejšie lyrické piesne. Pieseň „Na ceste“ z filmu „Maxim Perepelitsa“ (1955, text M. A. Dudin) sa stala najobľúbenejším cvičením v sovietskej armáde. V roku skladateľ napísal piesňový cyklus založený na veršoch A. I. Fatyanova „Rozprávka o vojakovi“, pieseň, z ktorej „Kde ste teraz, spolubojovníci?“ sa stal obľúbeným medzi sovietskymi veteránmi. Pieseň na verše M. L. Matušovského z dokumentárneho filmu „V dňoch spartakiády“ (1956, režiséri I. V. Venzher a V. N. Boikov) „Moskovské noci“ sa stali hudobným symbolom ZSSR na celom svete; jeho incipitom od roku 1964 až dodnes je volací znak štátnej rozhlasovej stanice Mayak. Pre VI Medzinárodný festival mládeže a študentov v Moskve (1957) napísal Solovyov-Sedoy pieseň „Keby len chlapi celej zeme“ (verše E. A. Dolmatovského). Posledným majstrovským dielom skladateľa je „Večerná pieseň“ (na verše A. D. Čurkina; známa pod pôvodnými slovami „Mesto na Slobodnej Neve...“), ktorá sa stala neoficiálnou hymnou Leningradu.

Medzi ďalšie diela Solovyova-Sedoya patrí balet „Rusko vstúpilo do prístavu“ (), operety „Najcennejšie“ (Moskevské operetné divadlo), „Olympijské hviezdy“ (Leningradské divadlo hudobnej komédie), „Osemnásť rokov “ (tamže ), „Na rodnom móle“ (, Divadlo hudobnej komédie Odessa), „Bol raz Šelmenko“ (, Ternopilské divadlo hudobnej komédie).

Kreativita a uznanie

Pôvod hudobného štýlu Solovyov-Sedoy na jednej strane v ľudových piesňach regiónu Pskov, na druhej strane v mestskej piesni a mestskej romantike začiatku 20. storočia. Jasná a presná kontúra melódie („hučanie“, charakteristické pre niektoré piesne Solovyova-Sedoya, typologicky súvisí s americkým „rooningom“, no na rozdiel od neho má výraznú ruskú intonáciu), neumelý rytmus (ako napr. „Moskovské večery“, kde Solovjov-Sedoy ignoroval Matušovského „ľudovú“ päťslabiu, „zrovnal“ ju v speve) a diatonickú harmóniu so zriedkavými popretkávanými pozmenenými akordmi („Na lodi“, v. 14 a 30; „Počuj, dobre jeden", v. 7) a modalizmy ("Cesty-cesty" k Faťjanovovým veršom, sv. 11-12) zabezpečili verejnú recepciu jeho hudby. Celoživotné kópie záznamov Solovyov-Sedoy dosiahli 2,5 milióna kópií. Piesne Solovyova-Sedoga hrali poprední umelci sovietskej scény: M. N. Bernes, V. A. Bunchikov (prvý interpret piesne „Večer na ceste“), G. P. Vinogradov, V. S. Volodin (prvý interpret piesní “ Temper" a "Všetko potrebuje zručnosť" z filmu "Prvá rukavica"), V. A. Nechaev, G. K. Ots (vrátane prekladu do estónčiny), E. S. Pieha, V. K. Troshin (prvý interpret piesne "Moskva večery"), L. O. Utyosov, E. A. Khil, K. I. Shulzhenko a ďalší.

Ocenenia a ceny

Pamäť

• V roku 1982 bola na počesť Solovyova-Sedoya vydaná poštová známka „ZSSR Post“.
• V roku 2007 vydala Ruská banka striebornú mincu venovanú skladateľovi
• V Petrohrade na dome, kde skladateľ žil v rokoch 1950-1979, osadili pamätnú tabuľu.
• Od roku 1981 do roku 2001 bol Variety symfonický orchester Leningradskej televízie a rozhlasu pomenovaný po Solovyovovi-Sedoyovi.

Adresy v Petrohrade - Petrohrade - Leningrade

• 25.04.1907 - 1929 - ziskový dom - Nevský prospekt, 139;
• 1929 - jeseň 1935 - nájomný dom grófky Saltykovej - Žukovského ulica, 20, apt. 7;
• jeseň 1935-1941 - bytový dom - 139, Avenue 25.októbra, apt. 49;
• 1944-1950 - nájomný dom - 160 Október 25 Avenue, apt. 2;
• 1950 - 12.2.1979 - nájomný dom - nábrežie rieky Fontanka, 131, apt. 8.
• dacha v obci Komarovo (Petrohrad) na Bolshoy Prospekt.

Filmografia

• - Dni v týždni
• - Nebeský slimák
• - Prvá rukavica
• - Šťastnú plavbu!
• - K životu
• - Svetový šampión
• - Raz, v nádherný deň
• - Dzhigit dievča
• - Dobré ráno
• - Maxim Perepelitsa
• - Ona ťa miluje!
• - Pastierska pieseň
• - Úplne drahšie
• - Ďalší let
• - Rozprávka o mladomanželoch
• - Pozor, babka!
• - Žriebä
• - V ťažkých časoch
• - Ivan Rybakov
• - Jarné práce
• - Don príbeh
• - Keď pieseň nekončí
• - Volej "Aurora"
• - Prvý návštevník
• - Virineya
• - Lyubov Yarovaya
• - Šelmenko-batman
• - Otvorená kniha
• - Neznámy dedič
• - Sladká žena
• - Príbeh tajgy

Napíšte recenziu na článok "Soloviev-Sedoy, Vasily Pavlovich"

Poznámky

Odkazy

• Nikita Bogoslovskij

Stránka "Hrdinovia krajiny".

Úryvok charakterizujúci Solovyova-Sedoja, Vasilija Pavloviča

Jednou z najhmatateľnejších a najvýhodnejších odchýlok od takzvaných pravidiel vojny je pôsobenie roztrúsených ľudí proti ľuďom natlačeným k sebe. Tento druh akcie sa vždy prejaví vo vojne, ktorá nadobudne populárny charakter. Tieto akcie spočívajú v tom, že ľudia namiesto toho, aby sa stali davom proti davu, sa rozchádzajú oddelene, útočia jeden po druhom a okamžite utekajú, keď sú napadnutí veľkými silami, a potom znova zaútočia, keď sa naskytne príležitosť. Urobili to partizáni v Španielsku; toto urobili horalovia na Kaukaze; Rusi to urobili v roku 1812.
Vojna tohto druhu sa nazývala partizánskou vojnou a verilo sa, že tým, že sa to nazýva, sa vysvetľuje jej význam. Medzitým tento druh vojny nielenže nezodpovedá žiadnym pravidlám, ale je priamo v protiklade k dobre známemu a uznávanému ako neomylné taktické pravidlo. Toto pravidlo hovorí, že útočník musí sústrediť svoje jednotky, aby bol v čase bitky silnejší ako nepriateľ.
Guerilla vojna (vždy úspešná, ako ukazuje história) je presným opakom tohto pravidla.
Tento rozpor vyplýva zo skutočnosti, že vojenská veda akceptuje silu vojsk ako identickú s ich počtom. Vojenská veda hovorí, že čím viac vojakov, tým väčšia sila. Les gros bataillons ont toujours raison. [Právo je vždy na strane veľkých armád.]
Keď to hovoríme, vojenská veda je ako mechanika, ktorá by na základe uvažovania síl len vo vzťahu k ich hmotnostiam povedala, že sily sú si navzájom rovné alebo nerovnaké, pretože ich hmotnosti sú rovnaké alebo nie rovnaké.
Sila (hybnosť) je súčinom hmotnosti a rýchlosti.
Vo vojenských záležitostiach je sila armády tiež produktom masy niečím takým, nejakým neznámym x.
Vojenská veda, vidiac v histórii nespočetné množstvo príkladov toho, že množstvo vojska sa nezhoduje so silou, že malé oddiely porazia veľké, nejasne uznáva existenciu tohto neznámeho faktora a snaží sa ho nájsť buď v geometrickej konštrukcii, alebo vo výzbroji. , alebo - najobyčajnejší - v genialite generálov. Ale nahradenie všetkých týchto hodnôt multiplikátora neprináša výsledky v súlade s historickými faktami.
A medzitým stačí opustiť zaužívaný, v záujme hrdinov, falošný pohľad na realitu príkazov najvyšších autorít počas vojny, aby sme našli toto neznáme x.
To je duch armády, teda väčšia či menšia túžba bojovať a vystavovať sa nebezpečenstvám všetkých ľudí, ktorí tvoria armádu, úplne bez ohľadu na to, či ľudia bojujú pod velením géniov alebo negéniov, v troch alebo dvoch radoch, s palicami alebo zbraňami, ktoré vypália tridsať raz za minútu. Ľudia, ktorí majú najväčšiu chuť bojovať, sa vždy vytvoria v tých najlepších podmienkach na boj.
Duch armády je multiplikátorom pre masu, ktorá dáva súčin sily. Určiť a vyjadriť význam ducha armády, tohto neznámeho multiplikátora, je úlohou vedy.
Táto úloha je možná len vtedy, keď prestaneme svojvoľne nahrádzať namiesto hodnoty celého neznámeho X podmienky, za ktorých sa prejavuje sila, ako sú: rozkazy veliteľa, zbrane atď., pričom ich berieme ako hodnotu a multiplikátor, a rozpoznať toto neznáme v celej jeho celistvosti, teda ako väčšiu či menšiu túžbu bojovať a ohrozovať sa. Až potom, vyjadrením známych historických faktov v rovniciach, z porovnania relatívnej významnosti tejto neznámej, možno dúfať v určenie samotnej neznámej.
Desať ľudí, prápory alebo divízie, bojujúce s pätnástimi ľuďmi, prápory alebo divízie, porazili pätnásť, to znamená, že zabili a zajali všetkých bez stopy a sami stratili štyroch; preto boli štyri zničené na jednej strane a pätnásť na druhej. Preto sa štyri rovnalo pätnástim, a teda 4a:=15y. Preto w: g/==15:4. Táto rovnica nedáva hodnotu neznámej, ale dáva vzťah medzi dvoma neznámymi. A zo započítania rôznych historických jednotiek (bitky, kampane, obdobia vojen) pod takéto rovnice sa získajú série čísel, v ktorých musia existovať zákony a ktoré možno objaviť.
Taktické pravidlo, že pri ofenzíve treba pôsobiť hromadne a pri ústupe oddelene, nevedome potvrdzuje len pravdu, že sila armády závisí od jej ducha. Na to, aby sme viedli ľudí pod jadrom, je potrebná väčšia disciplína, dosiahnutá len pohybom v masách, ako na odrazenie útočníkov. Ale toto pravidlo, v ktorom sa prehliada duch armády, sa neustále ukazuje ako nesprávne a obzvlášť nápadne odporuje realite tam, kde je silný vzostup alebo pád v duchu armády - vo všetkých ľudových vojnách.
Francúzi ustupujúci v roku 1812, hoci sa mali brániť oddelene, sa takticky k sebe túlia, pretože duch armády padol tak, že len masa drží armádu pohromade. Rusi, naopak, mali takticky zaútočiť hromadne, ale v skutočnosti sa rozchádzajú, pretože duch je pozdvihnutý tak, že jednotlivci udierajú bez príkazov Francúzov a nepotrebujú nátlak, aby sa vystavili práci a nebezpečenstvo.

Vstupom nepriateľa do Smolenska sa začala takzvaná partizánska vojna.
Predtým, než bola partizánska vojna oficiálne prijatá našou vládou, už tisíce ľudí z nepriateľskej armády - zaostalí nájazdníci, zberači - boli vyhubení kozákmi a roľníkmi, ktorí týchto ľudí bili rovnako nevedome, ako psy nevedome pohryzú besného psa na úteku. Denis Davydov so svojou ruskou intuíciou ako prvý pochopil význam toho hrozného klubu, ktorý bez toho, aby sa pýtal na pravidlá vojenského umenia, zničil Francúzov a patrí mu sláva prvého kroku pri legitimizácii tohto spôsobu vojny.
24. augusta vznikol prvý partizánsky oddiel Davydov a po jeho vyčlenení začali vznikať ďalšie. Čím ďalej kampaň postupovala, tým viac sa počet týchto oddielov zvyšoval.
Partizáni zničili Veľkú armádu po častiach. Pozbierali tie padajúce listy, ktoré samy od seba spadli z vyschnutého stromu – francúzskej armády a niekedy týmto stromom zatriasli. V októbri, keď Francúzi utekali do Smolenska, boli tam stovky týchto partií rôznej veľkosti a charakteru. Boli strany, ktoré si osvojili všetky spôsoby armády, s pechotou, delostrelectvom, veliteľstvom, s komfortom života; boli tam len kozáci, kavaléria; boli tu malí, paneláci, peší a konský, boli tu sedliaci a gazdovia, nikomu neznámi. Bol tam diakon, šéf strany, ktorý bral niekoľko stoviek väzňov mesačne. Bola tam staršia Vasilisa, ktorá porazila stovky Francúzov.
Posledné októbrové dni boli časom vrcholiacej partizánskej vojny. Prvé obdobie tejto vojny, počas ktorého sa partizáni, sami prekvapení svojou drzosťou, každú chvíľu báli, že ich chytia a obkľúčia Francúzi, a bez toho, aby zosedlili a takmer zosadli zo svojich koní, sa skrývali v lesoch a čakali na každú minútu. prenasledovania, už prešiel. Teraz sa táto vojna už formovala, každému bolo jasné, čo sa s Francúzmi dá robiť a čo sa nedá. Teraz len tí velitelia oddielov, ktorí podľa pravidiel odišli od Francúzov s veliteľstvom, stále považovali veľa vecí za nemožné. Malí partizáni, ktorí už dávno začali svoju prácu a pozorne sledovali Francúzov, považovali za možné to, na čo sa vodcovia veľkých oddielov neodvážili ani len pomyslieť. Kozáci a roľníci, ktorí liezli medzi Francúzov, verili, že teraz je všetko možné.
Denisov, ktorý bol jedným z partizánov, bol 22. októbra so svojou partiou uprostred partizánskych vášní. Ráno bol on a jeho partia v pohybe. Celý deň cez lesy priliehajúce k hlavnej ceste sledoval veľký francúzsky transport jazdeckých predmetov a ruských zajatcov, oddelený od ostatných jednotiek a pod silným krytom, ako to bolo známe od skautov a zajatcov, smerujúcich na Smolensk. Tento transport poznali nielen Denisov a Dolokhov (tiež partizán s malou partiou), ktorí kráčali blízko Denisova, ale aj šéfovia veľkých oddielov s veliteľstvom: každý o tomto transporte vedel a ako povedal Denisov, zbystrili majú na tom zuby. Dvaja z týchto veľkých veliteľov oddielu – jeden Poliak, druhý Nemec – takmer súčasne poslali Denisovovi pozvánku, aby sa pripojil k jeho oddielu s cieľom zaútočiť na transport.
- Nie, bg "at, ja sám mám fúzy," povedal Denisov po prečítaní týchto dokumentov a napísal Nemcovi, že napriek úprimnej túžbe, že musel slúžiť pod velením takého udatného a slávneho generála, sa musí pripraviť o toto šťastie, pretože už vstúpil pod velenie poliaka, ale to isté napísal aj poliakovi a oznámil mu, že už vstúpil pod velením Nemca.
Po tomto rozkaze Denisov zamýšľal bez hlásenia vrchným veliteľom spolu s Dolokhovom zaútočiť a vziať tento transport svojimi vlastnými malými silami. Transport išiel 22. októbra z obce Mikulina do obce Šamševa. Na ľavej strane cesty z Mikulina do Šamševa boli rozsiahle lesy, miestami sa približovali k samotnej ceste, miestami sa vzďaľovali od cesty o verst alebo viac. Celý deň cez tieto lesy, keď išiel hlboko do ich stredu, potom odišiel na okraj, jazdil s partiou Denisova, pričom nestratil zo zreteľa pohybujúcich sa Francúzov. Ráno neďaleko Mikulína, kde sa les priblížil k ceste, zajali kozáci z Denisovovej družiny dva zablatené francúzske vozy s jazdeckými sedlami a odviezli ich do lesa. Odvtedy až do večera partia bez útoku sledovala pohyb Francúzov. Bolo potrebné, bez toho, aby sme ich vystrašili, nechať ich pokojne doraziť do Šamševa a potom sa spojiť s Dolokhovom, ktorý mal prísť večer na stretnutie na strážnici v lese (verst od Šamševa), za úsvitu z oboch. strany ako sneh na hlave a biť a brať ich naraz.
Za dvoma verstami od Mikulina, kde sa les blížil k samej ceste, zostalo šesť kozákov, ktorí to mali okamžite hlásiť, len čo sa objavili nové francúzske kolóny.
Rovnakým spôsobom musel Dolokhov pred Šamševom preskúmať cestu, aby zistil, v akej vzdialenosti sú ešte ďalšie francúzske jednotky. Počas transportu sa predpokladalo tisícpäťsto ľudí. Denisov mal dvesto mužov, Dolochov mohol mať toľko. Ale nadradenosť čísel nezastavila Denisova. Jediné, čo ešte potreboval vedieť, bolo, čo presne sú tieto jednotky; a na tento účel potreboval Denisov vziať jazyk (to znamená muža z nepriateľskej kolóny). Pri rannom útoku na vagóny sa veci diali s takým chvatom, že všetci Francúzi, ktorí boli s vagónmi, boli zabití a živého zajali iba bubeníka, ktorý bol zaostalý a nevedel povedať nič pozitívne o tom, aké jednotky boli v stĺpec.
Denisov považoval za nebezpečné zaútočiť inokedy, aby nevyplašil celú kolónu, a preto poslal mužíka Tichona Shcherbatyho, ktorý bol so svojou družinou, dopredu do Šamševa - aby zajal, ak je to možné, aspoň jedného z francúzskych postupujúcich. proviantných, ktorí tam boli.

Bol jesenný, teplý, upršaný deň. Obloha a obzor mali rovnakú farbu kalnej vody. Teraz sa zdalo, že padá ako hmla, potom zrazu dovolil šikmý, hustý dážď.
Denisov jazdil na plnokrvnom, útlom koni so zastrčenými bokmi, v plášti a klobúku, z ktorého tiekla voda. Rovnako ako jeho kôň, ktorý prižmúril hlavu a našpúlil uši, sa zamračil na šikmý dážď a úzkostlivo pozeral pred seba. Jeho tvár, vychudnutá a zarastená hustou krátkou čiernou bradou, vyzerala nahnevane.
Vedľa Denisova, tiež v plášti a klobúku, na dobre vykŕmenom veľkom dne jazdil kozácky esaul - Denisov zamestnanec.
Esaul Lovaisky, tretí, tiež v plášti a klobúku, bol dlhý, plochý, svetlovlasý muž s bielou tvárou, s úzkymi svetlými očami a pokojne sebauspokojeným výrazom v tvári aj na sedadle. Nedalo sa síce povedať, aká bola zvláštnosť koňa a jazdca, ale už pri prvom pohľade na esaula a Denisova bolo jasné, že Denisov bol mokrý aj nepríjemný – že Denisov bol muž, ktorý sadol na koňa; keďže pri pohľade na esaula bolo jasné, že je rovnako pohodlný a pokojný ako vždy, a že to nie je človek, ktorý sadne na koňa, ale človek spolu s koňom, jedna bytosť, zvýšená dvojnásobnou silou, .
Kúsok pred nimi kráčal premočený sedliacky dirigent v sivom kaftane a bielej čiapke.
Kúsok vzadu na tenkom, útlom kirgizskom koni s obrovským chvostom a hrivou a s krvavými perami jazdil mladý dôstojník v modrom francúzskom kabáte.
Vedľa sa viezol husár, ktorý na chrbte koňa niesol chlapca v ošúchanej francúzskej uniforme a za sebou mal modrú čiapku. Chlapec sa rukami, červenými od zimy, držal husára, hýbal sa, pokúšal sa ich zahriať, bosými nohami a so zdvihnutým obočím sa prekvapene obzeral okolo seba. Bol to francúzsky bubeník zachytený ráno.
Vzadu po troch, po štvoriciach sa po úzkej, bezvládnej a rozrytej lesnej ceste ťahali husári, potom kozáci, niektorí v plášti, niektorí vo francúzskom plášti, niektorí v prikrývke prehodenej cez hlavu. Kone, červené aj hnedé, vyzerali čierne od dažďa, ktorý z nich prúdil. Krky koní sa zdali zvláštne tenké od mokrej hrivy. Z koní stúpala para. A oblečenie, sedlá a opraty - všetko bolo mokré, klzké a rozbahnené, rovnako ako zem a opadané lístie, ktorým bola položená cesta. Ľudia sedeli rozstrapatení a snažili sa nehýbať, aby zohriali vodu, ktorá sa vyliala na telo, a nevpustili dnu novú studenú vodu, ktorá presakovala pod sedadlá, kolená a krky. Uprostred natiahnutých kozákov rachotili cez pníky a konáre dva vozy na francúzskych a kozáckych koňoch zapriahnutých do sediel a hrkotali po vodou naplnených koľajach cesty.

Vasilij Solovjov sa narodil 25. apríla 1907 v meste Petrohrad. Otec Pavel Pavlovič Solovyov slúžil ako hlavný správca Nevského prospektu. Matka Anna Fedorovna pracovala ako slúžka pre slávnu speváčku A.D. Vyaltseva, ktorá jej dala gramofón a nahrávky s jej piesňami. Pseudonym „Grey“ pochádza z detskej prezývky. V ranom detstve dostal od otca ako dar balalajku, ktorú si osvojil sám a zorganizoval trio so susednými deťmi: Sašou Borisovom, synom práčovne a kuchynského robotníka, a Šúrou Vinogradovovou. Prvými „klasickými“ hudobnými dojmami Solovyova-Sedoya boli výlety do Mariinského divadla, kde ho vzal violončelista, ktorý žil v ich dome. Chlapec si tam vypočul "Príbeh neviditeľného mesta Kitezh" od N.A. Rimského-Korsakova pod vedením A. Coatesa, účinkovanie F.I. Chaliapina v operách "Boris Godunov" od M.P. Musorgského a "Holič zo Sevilly" od G. Rossiniho. .

V roku 1923 absolvoval Solovyov-Sedoy jednotnú pracovnú školu. Keď videl klavír pre klaviristu v petrohradskom kine „Elephant“, začal počúvať slávne melódie a naučil sa hrať: od roku 1925 daboval filmové predstavenia v kluboch, pracoval ako korepetítor v štúdiu rytmickej gymnastiky, a ako klavirista-improvizátor v Leningradskom rozhlase.

Od roku 1929, na radu A.S. Zhivotova, Solovyov-Sedoy študoval na Leningradskej centrálnej hudobnej škole, kde bol jeho spolužiakom N. V. Bogoslovsky. V roku 1931 bol celý kurz technickej školy presunutý na Leningradské konzervatórium, ktoré Solovyov-Sedoy absolvoval v roku 1936 v kompozičnej triede u P.B.Rjazanova. Počas štúdia pôsobil ako skladateľ v Bábkovom a protináboženskom divadle v Leningrade.

Hoci mladý skladateľ písal v rôznych žánroch, v druhej polovici 30. rokov sa určil hlavný – textový a piesňový – smer jeho tvorivej činnosti. V roku 1936 bola na Leningradskej súťaži masových piesní udelená prvá cena jeho piesňam „Parade“ a „Song of Leningrad“. V roku 1938 začal písať hudbu k filmom. V roku 1940 v Leningrade a v roku 1941 v Moskve sa konali premiéry Solovjova-Sedoyovho baletu Taras Bulba.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny žil v Chkalove, kde v roku 1941 organizoval a viedol divadelnú frontovú brigádu „Yastrebok“, s ktorou bol poslaný na Kalininský front v Rževskej oblasti. Počas evakuácie sa stretol s básnikom A.I. Fatyanovom, ktorý sa stal jeho stálym tvorivým partnerom. Vojna dala silný dramatický impulz práci Solovyova-Sedoya. V období 1941-1945. napísal asi 70 piesní, ktoré mu získali populárnu lásku; medzi nimi sú „Večer na revíri“, „Na slnečnej lúke“, „Slávici“, „Dlho sme neboli doma“, „Po čom túžiš, súdruh námorník?“, „Nech t rušiť seba, nerušiť“, „Počuj ma, dobre“, „Noci námorníkov“. V roku 1945 sa objavili piesne pre komediálny film „Nebeský slimák“ – „Pretože sme piloti“ a „Je čas vyraziť na cestu“; v tom istom roku sa v Kuibysheve konala premiéra jeho operety „Skutočný priateľ“.

V rokoch 1948-1974 zastával Solovyov-Sedoy významné administratívne funkcie v Zväze skladateľov: v rokoch 1948-1964 bol predsedom predstavenstva Leningradskej pobočky SC RSFSR, v rokoch 1957-1974 bol tajomníkom SC ZSSR.

Povojnové obdobie - roky tvorivého rozkvetu Solovyov-Sedoy. Pieseň „On the Boat“ z filmovej hudby „The First Glove“ je jednou z jeho najoduševnenejších lyrických piesní. Pieseň „Na ceste“ z filmu „Maxim Perepelitsa“ sa stala najobľúbenejším cvičením v sovietskej armáde. V roku 1947 skladateľ napísal piesňový cyklus založený na básňach A.I. Fatyanova „Príbeh vojaka“, pieseň, z ktorej „Kde ste teraz, spolubojovníci? sa stal obľúbeným medzi sovietskymi veteránmi. Pieseň na verše M. L. Matušovského z dokumentárneho filmu „V dňoch športového dňa“ „Moskovské noci“ sa stala hudobným symbolom ZSSR na celom svete; jeho incipitom od roku 1964 až dodnes je volací znak štátnej rozhlasovej stanice „Mayak“. Pre VI. Medzinárodný festival mládeže a študentov v Moskve napísal Solovyov-Sedoy pieseň „Keby len chlapci z celej zeme“. Posledným majstrovským dielom skladateľa je „Večerná pieseň“, ktorá sa stala neoficiálnou hymnou Leningradu.

Vasilij Solovyov - Šedovlasý. Vybrané skladby.
večerná pieseň
Moskovské noci
Večer na ceste

„Náš život je vždy bohatý na udalosti, bohatý na ľudské city. Je v ňom čo glorifikovať a je do čoho vcítiť – hlboko a inšpiratívne. Tieto slová obsahujú krédo pozoruhodného sovietskeho skladateľa V. Solovjova-Sedoya, ktorým sa riadil počas celej svojej kariéry. Autor obrovského množstva piesní (vyše 400), 3 baletov, 10 operiet, 7 diel pre symfonický orchester, hudby k 24 činoherným predstaveniam a 8 rozhlasovým reláciám, k 44 filmom Solovjov-Sedoy ospieval vo svojich dielach hrdinstvo našich dní, zachytil pocity a myšlienky sovietskej osoby.

V. Solovjov sa narodil v robotníckej rodine. Hudba z detstva prilákala nadaného chlapca. Keď sa naučil hrať na klavíri, objavil mimoriadny talent na improvizáciu, no kompozíciu začal študovať až vo veku 22 rokov. V tom čase pôsobil ako klavirista-improvizátor v štúdiu rytmickej gymnastiky. Raz počul skladateľ A. Zhivotov jeho hudbu, schválil ju a poradil mladému mužovi, aby vstúpil na nedávno otvorenú hudobnú školu (teraz Hudobnú vysokú školu pomenovanú po poslancovi Musorgskom).

Solovjev po 2 rokoch pokračoval v štúdiu v kompozičnej triede P. Rjazanova na Leningradskom konzervatóriu, ktoré absolvoval v roku 1936. Ako absolventskú prácu uviedol časť Koncertu pre klavír a orchester. Vo svojich študentských rokoch sa Solovyov pokúša o rôzne žánre: píše piesne a romance, klavírne skladby, hudbu pre divadelné predstavenia a pracuje na opere „Matka“ (podľa M. Gorkého). Pre mladého skladateľa bolo veľkou radosťou počuť v roku 1934 v leningradskom rozhlase jeho symfonický obraz „Partizánstvo“. Zároveň pod pseudonymom V. Sedoy (Pôvod pseudonymu je čisto rodinnej povahy. Otec syna od detstva nazýval „sivovlasý“ pre svetlú farbu vlasov.) Jeho „Lyrické piesne“ boli publikovaný. Odteraz Solovyov zlúčil svoje priezvisko s pseudonymom a začal sa podpisovať „Soloviev-Seda“.

V roku 1936 na piesňovej súťaži organizovanej leningradskou pobočkou Zväzu sovietskych skladateľov získal Solovjov-Sedoy 2 prvé ceny naraz: za pieseň „Parade“ (art. A. Gitovich) a „Song of Leningrad“ ( Art E. Ryvina) . Inšpirovaný úspechom začal aktívne pracovať v žánri piesne.

Piesne Solovyova-Sedoga sa vyznačujú výraznou vlasteneckou orientáciou. V predvojnových rokoch vynikala „kozácka kavaléria“, ktorú často predvádzal Leonid Utesov, „Poďme, bratia, na zavolanie“ (obaja na stanici A. Čurkin). Jeho hrdinskú baladu „Smrť Čapajeva“ (čl. Z. Aleksandrova) spievali vojaci medzinárodných brigád v republikánskom Španielsku. Do svojho repertoáru ju zaradil známy antifašistický spevák Ernst Busch. V roku 1940 dokončil Solovjov-Sedoj balet Taras Bulba (podľa N. Gogoľa). O mnoho rokov neskôr (1955) sa k nemu skladateľ vrátil. Pri opätovnom prepracovaní partitúry so scenáristom S. Kaplanom zmenili nielen jednotlivé scény, ale celú dramaturgiu baletu ako celku. V dôsledku toho sa objavilo nové predstavenie, ktoré získalo hrdinský zvuk, blízky Gogolovmu brilantnému príbehu.

Keď sa začala Veľká vlastenecká vojna, Solovyov-Sedoy okamžite odložil všetku prácu, ktorú plánoval alebo začal, a úplne sa venoval piesňam. Na jeseň roku 1941 s malou skupinou leningradských hudobníkov prišiel skladateľ do Orenburgu. Tu zorganizoval varietné divadlo „Hawk“, s ktorým bol poslaný na Kalininský front v regióne Rzhev. Počas prvého mesiaca a pol stráveného na fronte skladateľ spoznal život sovietskych vojakov, ich myšlienky a pocity. Tu si uvedomil, že „úprimnosť a dokonca smútok môžu byť pre bojovníkov nemenej mobilizujúce a nemenej potrebné“. „Večer na návese“ (čl. A. Čurkin), „po čom túžiš, súdruh námorník“ (čl. V. Lebedev-Kumach), „slávikov“ (čl. A. Fatyanova) a ďalších bolo neustále počuť. Menej populárne boli aj predné komické piesne – „Na slnečnej lúke“ (art. A. Fatyanova), „Ako za Kamou cez rieku“ (art. V. Gusev).

Vojenská búrka utíchla. Solovyov-Sedoy sa vrátil do rodného Leningradu. Ale ako vo vojnových rokoch, skladateľ nemohol zostať dlho v tichu svojej kancelárie. Ťahalo ho to na nové miesta, k novým ľuďom. Vasily Pavlovič veľa cestoval po krajine av zahraničí. Tieto výlety poskytli bohatý materiál pre jeho tvorivú fantáziu. A tak v roku 1961 v NDR napísal spolu s básnikom E. Dolmatovským vzrušujúcu „Baladu o otcovi a synovi“. „Balada“ je založená na skutočnom incidente, ktorý sa odohral pri hroboch vojakov a dôstojníkov v Západnom Berlíne. Cesta do Talianska poskytla materiál pre dve veľké diela naraz: operetu Olympijské hviezdy (1962) a balet Rusko vstúpilo do prístavu (1963).

V povojnových rokoch sa Solovyov-Sedoy naďalej zameriaval na piesne. „Vojak je vždy vojakom“ a „Balada o vojakovi“ (čl. M. Matušovský), „Pochod nachimovčanov“ (čl. N. Gleizarova), „Keby tak chlapci celej zeme“ (čl. E. Dolmatovský) získal široké uznanie. No azda najväčší úspech zožali piesne „Kde ste teraz, spolubojovníci“ z cyklu „Rozprávka o vojakovi“ (art. A. Fatyanova) a „Moskovské večery“ (art. M. Matušovský) z filmu „V dňoch spartakiády. Táto pieseň, ktorá získala prvú cenu a veľkú zlatú medailu na Medzinárodnej súťaži VI svetového festivalu mládeže a študentov v roku 1957 v Moskve, si získala veľkú popularitu.

Solovyov-Sedoy napísal veľa vynikajúcich piesní pre filmy. Keď zišli z obrazovky, ľudia ich okamžite zachytili. Sú to „Čas ísť na cestu“, „Pretože sme piloti“, úprimné lyrické „Na lodi“, odvážne, plné energie „Na ceste“. Jasnou piesňovou melódiou sú presiaknuté aj skladateľove operety. Najlepšie z nich - "Najcennejší" (1951), "Osemnásť rokov" (1967), "Na rodnom móle" (1970) - boli úspešne uvedené v mnohých mestách našej krajiny i zahraničia.

Pri privítaní Vasilija Pavloviča k jeho 70. narodeninám skladateľ D. Pokrass povedal: „Soloviev-Sedoy je sovietska pieseň našej doby. Toto je vojnový čin vyjadrený citlivým srdcom... Toto je boj za mier. Toto je nežná láska k vlasti, rodnému mestu. Toto, ako sa často hovorí o piesňach Vasilija Pavloviča, je emocionálnou kronikou generácie sovietskeho ľudu, ktorá bola zmiernená v ohni Veľkej vlasteneckej vojny ... “

M. Komissarskej

Mesto nad slobodnou Nevou,
Mesto našej slávy práce,

Tvoja oduševnená pieseň.
Počúvaj, Leningrad, budem ti spievať
Tvoja oduševnená pieseň.

Odvtedy oheň
Kdekoľvek ma stretneš
Starí priatelia, poznám vás
Vaša nepokojná mladosť.
Starí priatelia, poznám vás
Vaša nepokojná mladosť.

Pieseň letí nad Nevou,
Mesto zaspáva drahá,

Dobrú noc, drahý Leningrad!
Lipy šumia v parkoch a záhradách...
Dobrú noc, drahý Leningrad.

Hudba: V. Solovjov-Sedoy Text: M. Matušovský

(z filmu "V dňoch spartakiády")

Ani šelesty nepočuť v záhrade,
Všetko tu stálo až do rána;
Keby si vedel, aký je mi drahý
Moskovské noci.

Rieka sa pohybuje a nehýbe sa,
Celý mesiac striebro
Pieseň je počuť a ​​nie je počuť
V týchto tichých večeroch

Čo si, moja drahá, pozri sa úkosom,
skloniť hlavu nízko,
Ťažko povedať a nepovedať
Všetko, čo mám na srdci.

A úsvit je čoraz silnejší
Buďte teda láskaví
Nezabudnite na toto leto
Moskovské noci.

Hudba: V.Soloviev-Sedoy Text: A.Churkin

Spievajte priatelia, veď zajtra je na túre
Poďme do hmly pred úsvitom
Poďme spievať zábavnejšie, spievajme spolu
Šedovlasý bojový kapitán.

Refrén:
Zbohom milované mesto!
Zajtra ideme k moru
A hneď na začiatku
Bliká za kormou
Známy modrý šál.

A večer je opäť dobrý
Že nemôžeme nespievať piesne.
O veľkom priateľstve, o námornej službe
Zoberme si priateľov.

Ticho padlo na veľkú cestu,
A more bolo zahalené v hmle
A vlna bozkáva rodné pobrežie
A ticho prenáša gombíková harmonika.

Refrén.

Sovietsky skladateľ V.P. Solovjov-Sedoj (vlastným menom - Solovjov) sa narodil 12. (25. apríla) 1907 v Petrohrade. Narodil sa v jednoduchej roľníckej rodine. Jeho starý otec Pavel Solovyov si spomenul na nevoľníctvo, reformu z roku 1861. Otec, tiež Pavel a tiež zeman, po službe v cárskej armáde odišiel „k ľudu“ – do Petrohradu. Dlho žil v chudobe a prijal akúkoľvek prácu. Šťastie sa naňho usmialo, keď sa zamestnal ako školník v dome na Obvodnom kanáli. Skladateľova matka Anna Fedorovna je roľníčka Pskov. V Petrohrade, kam prišla pracovať, sa vydala za Pavla Solovjova. Už vo veku 139 rokov pracoval ako hlavný školník na Nevskom prospekte, keď sa im narodil druhý syn Vasilij. Anna Fedorovna poznala veľa ruských ľudových piesní a rada ich spievala. Dlho predtým, ako sa presťahovala do Staro-Nevského, pracovala ako chyžná pre slávneho speváka. Vyaltseva, roľnícka dcéra, ktorá v mladosti slúžila ako slúžka, si všimla muzikálnosť Anny Solovyovej a úprimne pripútaná k nej bola pripravená pripojiť ju k zboru. Ale osud rozhodol inak: Anna musela vychovávať deti, byť milenkou rodiny. Áno, a Pavel sa ostro postavil proti hudobnej kariére svojej manželky. Nakoniec Anna opustila miesto vo Vyaltseva, keď od nej dostala gramofón a nahrávky, ktoré spievala ako darček: „Ak chcem, budem milovať“, „Veterochek“, „Gay trojka“. Anna Fedorovna, ktorá robí domáce práce, často dávala záznamy, ktoré jej predložila Anastasia Vyaltseva:

Gay - áno trojka, nadýchaný sneh,
Mrazivá noc všade naokolo.

Láska k spevu a schopnosť spievať krásne, s dušou jej zostali na celý život. Od svojej matky a tety Anastasie, mladšej sestry svojho otca, zdedil Vasilij Pavlovič lásku k ruskej piesni. Vo svojich ubúdajúcich rokoch často priznával: "Bližšia je mi sedliacka pieseň." Jeho priateľ z detstva, priateľ celého života, Alexander Fedorovič Borisov - ľudový umelec ZSSR, veľký ruský sovietsky herec - nazval izbu školníka, kde sa zhromažďovali kolegovia budúceho skladateľa, prvou hudobnou univerzitou.

V detstve Vasily Solovyov počul dosť smutných piesní Pskov v dedine, kde bol poslaný k rodičom svojej matky. Ale častejšie trávil leto vo vlasti svojho otca - v dedine Kudryavtsevo. V lete Vasyove vlasy úplne vybledli od slnka a zbeleli, za čo ho chlapci na dvore nazývali „Sivý“. Chlapcom z dvora sa zapáčila prezývka „Sivá“ a odvtedy sa Vasilij už len tak volá. Kto si vtedy myslel, že z dvornej prezývky sa stane kreatívny pseudonym a bude rásť spolu s priezviskom, čím sa stane známym po celej krajine a vo svete - Solovyov-Sedoy?! V ich dome býval violončelista Orchestra divadla Mariinskej opery N. Sazonov. S jeho pomocou sa Vasily najprv pripojil k veľkému umeniu. Tak sa mu podarilo vidieť a počuť Fjodora Chaliapina v operách Boris Godunov a Holič zo Sevilly.

Keď mal Vasya osem rokov, požiadal svojho otca, aby mu v obchode s hudobninami kúpil balalajku - jediný hudobný nástroj, ktorý vtedy poznali roľníci. "Slzy mi tiekli po tvári," spomínal neskôr skladateľ. "Otec to nakoniec vzdal, išiel do obchodu a kúpil mi jednoduchšiu balalajku." Po vzácnom dare od svojho otca Vasya zvládol gitaru a potom klavír. Tiché kino zoznámilo Vasilija s klavírom. V dome 139 na Staro-Nevskom, kde Solovyovci žili do roku 1929, bolo otvorené kino Elephant, kde hrali nemé filmy za účasti Bustera Keatona, Vera Kholodnaya. Keď si Vasilij pri obrazovke všimol klavír, prosil projekcionistu, aby mu dovolil vyskúšať klávesy, a rýchlo zachytil do ucha „Mesiac svieti“. Natešený mechanik mu dovolil každé ráno sadnúť si k nástroju a Vasilij sa zaviazal nosiť filmy, pomáhal im „rolovať“ a upratovať sálu. Takéto triedy pomohli Vasilijovi Pavlovičovi, keď sa po revolúcii a smrti svojej matky zaoberal hudobnou improvizáciou v kinách. Čoskoro dostal Vasily Solovyov svoj vlastný klavírny „repertoár“ a majiteľ kina ho pozval, aby za poplatok sprevádzal filmy hudbou. Bolo to užitočné v hladných rokoch občianskej vojny.

Od dvanástich do šestnástich rokov hral Vasily Solovyov úlohu klaviristu, ktorý sa snažil hrať slávne tance vlastným spôsobom a obmieňal hudbu. Vasily spočiatku nemal v úmysle byť hudobníkom, ale sníval o tom, že sa stane staviteľom lodí. Predčasná smrť matky a choroba jeho otca ho však prinútili ísť do práce: od 16 rokov začal pracovať ako klavirista-improvizátor v kluboch, korepetítor v kinách a od roku 1925 na Leningrade. rádio, ktoré bude sprevádzať ranné cvičenia. Hudba sa teda stala jeho profesiou. Podľa samotného Vasilija Pavloviča začal študovať hudobnú kompozíciu neskoro - v roku 1929, keď mal už 22 rokov. V tomto roku nastúpil na Central Music College v oddelení skladateľov. Pred Vasilijom Solovyovom sa otvorila cesta k pochopeniu tajomstiev hudobného umenia, k vyjadreniu a profesionálnemu preniknutiu jeho talentu.

Na technickej škole Vasily Solovyov študoval v triede Petra Borisoviča Ryazanova, vynikajúceho učiteľa a mentora mnohých sovietskych skladateľov. Jeho rukami prešli Ivan Dzeržinskij, Nikolaj Gan, Nikita Bogoslovskij (študoval u Solovjova-Sedyma), neskôr Sviridov. Technická škola bola významnou hudobnou inštitúciou. V rôznych časoch tam učili najväčší hudobníci-výskumníci: B.V. Asafiev, V.V. Shcherbakov, ich mladí kolegovia, známi a rešpektovaní aj v hudobných kruhoch: Yu.N. Tyulin, H.S. Kushnarev, M.A. Yudin. Nie je náhoda, že keď sa v roku 1931 zatvoril kompozičný odbor technickej školy, všetci jej študenti prešli na Leningradské konzervatórium. Kompozičná trieda P.B. Rjazanov. Solovjov-Sedoy sa od neho, ako nositeľa klasickej hudobnej kultúry, majstra improvizácií – úprav ruských ľudových piesní, veľa naučil.

Už ako vynikajúci majster piesňového žánru V.P. Solovjov-Sedoy si spomenul na Rjazanovove lekcie: "Naučil nás formu na fikčných dielach. Keď nám Rjazanov prečítal Čechovov príbeh "Vanka", zvlášť poznamenal, že prezentácia bohatá na vtipné detaily sa končí v podstate tragickým koncom (chlapčenský list adresovaný jeho starý otec nedosiahne), a diskutovali s nami, ako by sa takáto konštrukcia príbehu mohla premietnuť do hudby.Ďalší Čechovov príbeh – „Polinka“ – poslúžil ako príklad „polyfónnej“ formy založenej na „kontrapunkte“ tzv. Analyzovali sme štruktúru románu „Anna Karenina“ od Tolstého, pričom sme vyvodili závery aj pre hudbu“. Jedinečná bola citlivosť Solovjova-Sedoya na ruské umelecké slovo, najmä to básnické. Nikdy nezložil takzvanú hudobnú rybu, ktorej boli prispôsobené slová piesne. Ak text nebol hudobný, nemal voľný hudobný dych, rezolútne ho odmietol.

Počas rokov konzervatória V.P. Solovyov-Sedoy vytvoril veľa hudobných diel. V roku 1935 ich bolo už dvadsaťštyri: hudba pre divadlo, lyrická báseň pre symfonický orchester, skladby pre husle a klavír, klavírny koncert atď. Vasilija Pavloviča si prvýkrát všimli ako skladateľa na Leningradskej súťaži omšové piesne v roku 1936, keď absolvoval konzervatórium. Dve jeho piesne naraz - "Paráda" na slová A. Gitoviča a "Pieseň o Leningrade" na slová E. Ryvinu - boli ocenené prvou cenou. Veľmi skoro sa objavili ďalšie - "Vyjdite dnes do zálivu", "K priateľovi", "Pieseň Lenina". Piesne mladého autora Solovyova-Sedoya spievali známi speváci: Irma Yaunzem v roku 1935, v desaťročí sovietskej hudby vo Veľkom divadle v Moskve, za sprievodu orchestra ľudových nástrojov, zaspievala jeho hrdinskú baladu „Smrť Čapajeva “, Leonid Utesov prvýkrát spieval svoje piesne „Two Friends Served“ a „Cossack kavalry“. Ale žiadna z týchto piesní, rovnako ako jeho balet "Taras Bulba" (Divadlo opery a baletu pomenované po S.M. Kirov, 1940, 2. vydanie - 1955), nezískala uznanie medzi ľuďmi - nestala sa masovou.

V tridsiatych rokoch bola krajina vybudovaná. Pozornosť k piesni sa zvýšila, ale k pochodovej, vyzývavej, veselej piesni. Sovietska pieseň bola v tých rokoch skôr prostriedkom masovej propagandy ako prostriedkom duchovného odhalenia a relaxu. A v sovietskej poézii nebolo vidieť lyrické smerovanie Solovyova-Sedoya. Začiatkom 30. rokov Marina Cvetaeva správne poznamenala: „Majakovskij nie je schopný piesne, pretože je úplne motorizovaný, perkusívny a hlasný... Pasternak nie je schopný piesne, pretože je preťažený, presýtený a hlavne, jednoručné ... krátkodobé prúdy by mali nájsť jediný kanál, jediné hrdlo ... “

Autora týchto piesní si však všimol veľký I. Dunaevsky. Dokázal v ňom rozpoznať výnimočný hudobný dar. Básnik Alexander Čurkin, ku ktorého veršom Solovyov-Sedoy napísal viac ako jednu pieseň, bol koncom tridsiatych rokov svedkom takéhoto dialógu medzi Utyosovom a Dunaevským. "Možno ste jediný," povedal Uťosov, "kto dokáže zložiť takú melódiu, že ju ľudia budú spievať priamo cestou z koncertu." „Nie, prečo nie?“ namietal Dunaevskij. plavba ...“ Vasilij Solovyov, syn školníka a slúžky, sa stal svetoznámym skladateľom.

Melodický začiatok Ruska našiel jeden kanál so začiatkom Veľkej vlasteneckej vojny. Zdalo by sa, že na vojne nie je čas na texty. Ale práve vojna, ako najstrašnejšia duchovná skúška ľudu, si vyžiadala ruskú lyrickú pieseň. Pieseň je melodická, pretrvávajúca, intímna. Vo Veľkej vlasteneckej vojne sa práve takáto pieseň ukázala byť blízka psychológii vojaka. Duchovne spojila bojovníka s jeho rodinou a priateľmi, s ktorými ho vojna oddelila. Bolo to ako modlitba, bez ktorej nemožno posilniť ducha pred smrteľným bojom.

22. júna 1941 sa začala vojna a hneď na druhý deň priniesla poetka L. Davidovič básne Solovyov-Sedoy s názvom „Drahá základňa“. Boli napísané pred vojnou a opravené, takže sa ukázalo, že potrebný dvojverší:

Ale zlý nepriateľ sa hrnie
Nad nami sa vznášal ako oblak
Základna drahá
Vstala pre svoju krajinu.

Na tretí deň vojny, 24. júna, zložil Solovjov-Sedoy melódiu tejto piesne. Ponáhľal som sa k svojmu priateľovi - hercovi Činoherného divadla. Puškina Alexandrovi Borisovovi, našli harmonikára a v ten istý večer už pieseň znela z reproduktorov nad jeho rodným mestom. Nová pieseň „Hraj, môj gombíkový akordeón“ v podaní Alexandra Borisova nahradila populárnu pieseň „Oblaky nad mestom“, ktorú pred vojnou hral Mark Bernes. Borisov spieval pieseň nie silným, ale prekvapivo bohatým intonačným hlasom. Počas vojnových rokov bol Vasilij Pavlovič presvedčený, že na šírenie piesne medzi ľuďmi je potrebný nielen a nie toľko hlas, ako herecké údaje; bez nich nemožno vytvoriť „obraz“ piesne, nemožno ju „zahrať“ tak, aby ležala na duši a bola ňou prijatá. Prvá lyrická vojenská pieseň Solovyova-Sedoga mala odozvu od ľudu, spieva sa dodnes. Potom sa jedna za druhou objavuje množstvo nádherných piesní, ktoré ľudia milujú: „Evening on the roadstead“ (texty A.D. Churkina, 1941), „Vasya Kryuchkin“ (texty V. Guseva), „Po čom túžiš , súdruh námorník“ (texty V. Lebedev-Kumach), „Ako za Kamou, cez rieku“ (texty V. Guseva), „Neruš sa, nevyrušuj sa“ (texty M. Isakovsky) a ďalší. Často sa predvádzali pred vojakmi na fronte, námorníci vyťukávali melódiu „Večery na ceste“ v morzeovke. A slávna Marlene Dietrichová, keď oveľa neskôr počula jeho pieseň „Nightingales“, povedala: „Táto pieseň mi tak veľmi chýbala vo vojne!“ Nie je náhoda, že samotný Georgy Žukov vtipne nazval skladateľa „maršálom piesne“.

Solovjov-Sedoy, fascinovaný básňou K. Simonova „Počkaj na mňa“, napísal k nej hudbu, ktorá utrpela úplné zlyhanie, ako aj iní skladatelia: kto sa vtedy nepokúsil zhudobniť túto báseň - M. Blanter, M. Kovaľ, V. Muradeli, A. Novikov, I. Dzeržinskij, Ju. Dobrusin, A. Živovov, V. Nechajev, V. Rodin. Hudobní kritici a politickí pracovníci často vítali lyrické majstrovské diela Solovyova-Sedoya s nepriateľstvom. Hovorí sa, že v čase vojny krajina potrebuje pochody a hlasné vlastenecké piesne oslavujúce „súdruha Stalina“. Solovjov-Sedoj však neustúpil a vyhlásil, že „smútok a smútok nemôžu byť o nič menej mobilizujúce“.

Skladateľova pieseň „Evening on the Road“ sa stala skutočne populárnou. Oslavovala jeho meno. V auguste 1941 V. Solovjov-Sedogo spolu s básnikom A.D. Čurkinov poslali do prístavu, kde ako tisíce Leningraderov odobrali polená a vyčistili územie, aby znížili riziko požiaru zo zápalných bômb. Na konci pracovného dňa si sadli k odpočinku na palubu vyloženej bárky. Bol neskorý Leningradský večer. Nič nepripomínalo vojnu. V zátoke, zahalenej v modrom opare, stála v revíri loď. Bolo z nej počuť tichú hudbu: niekto hral na gombíkovej harmonike. Keď išli domov, skladateľ povedal: "Úžasný večer. Stojí za tú pieseň." Po návrate domov sa Čurkin posadil, aby napísal poéziu, Solovyov-Sedoy - hudbu. Skladateľ našiel intonáciu piesne v slovách, ktoré sa mu zjavili akoby samé: „Zbohom, milované mesto, zajtra pôjdeme na more!“. Počul som v nich boľavý smútok z rozlúčky s rodným Leningradom. O tri dni neskôr sa zrodila nová pieseň - "Večer na nájazde". Skladateľ a básnik ju preniesli na ulicu architekta Rossiho, do domu skladateľov. Tam sa zistilo, že pieseň je príliš pokojná, až smútočná a ako sa hovorí, nespĺňa požiadavky vojnových čias.

Solovyov-Sedoy skladbu odložil. Pieseň „Evening on the Road“ mu ležala rok v kufri. Keď sa kruh blokády uzavrel okolo Leningradu, Solovyov-Sedoy, krátko predtým evakuovaný do Orenburgu, opäť predložil svoju pieseň na posúdenie svojim kolegom. Hovorili jej „cigánka“. Skladateľ skladbu opäť odložil. Až v marci 1942 prijala frontový krst a stala sa populárnou. Tu je návod, ako sa to stalo. Solovyov-Sedoy s frontovou divadelnou brigádou „Jastrab“, ktorú vytvoril, koncertoval vo vojaka. Predná línia bola vzdialená jeden a pol míle. Poslucháči - nie viac ako tridsať vojakov. Koncert sa už chýlil ku koncu, keď sa skladateľ rozhodol zaspievať „Večer na ceste“ sám na akordeón. Sprevádzal sám seba. Potichu spieval a prihováral sa vojakom:

Spievajte priatelia, veď zajtra je na túre
Poďme do hmly pred úsvitom.
Spievajme veselšie, spievajme spolu
Šedovlasý bojový kapitán.

Keď zaznel tretíkrát refrén – „Zbohom, milované mesto!“, všetci poslucháči to tichými hlasmi zachytili. Autor bol požiadaný, aby nadiktoval slová a potom pieseň spolu so všetkými zaspieval. To sa ešte nikdy v živote skladateľa nestalo: ľudia spievali jeho pieseň, ktorú nikdy predtým nepočuli. Za pár dní sa pieseň rozšírila na všetkých frontoch. Jej slová boli prenášané poľnými telefónnymi spojármi. V noci pri telefóne to spievali na gombíkovú harmoniku. Pieseň sa spievala vpredu aj vzadu, ľudia si ju obľúbili. Pieseň „Večer na ceste“ je už dlho uznávaná ako jedno z majstrovských diel ruského sovietskeho piesňového umenia. Ale až doteraz muzikológovia hľadajú tajomstvá jeho úžasnej hudobnej jednoduchosti a sily.

Solovyov-Sedoy mal mimoriadny literárny dar. Množstvo svojich piesní zložil na vlastné básne. V jednom z nich definuje duchovný účel piesne pre vojaka, ktorý je pripravený pozrieť sa smrti do očí a poraziť ju:

Nie radostná pieseň, ale smutný motív
Spomeňte si na mŕtvych priateľov
Ak si spomeniete na svojich priateľov, inak vyhráte,
Vojaci sú zvláštny národ!
Neplačeme od bolesti, plačeme z piesne,
Ak sa pieseň dostane k srdcu.

Vasilij Pavlovič považoval stretnutie v roku 1942 s básnikom Alexandrom Fatyanovom za veľkú udalosť vo svojom živote, za zlomový bod pre kreativitu. Vo svojich básňach skladateľ, povedal, počul ruskú reč, ruskú náturu, videl a cítil blízko seba ruský sovietsky spôsob života. A. Fatyanov, ktorý sa narodil v starobylom meste Vjazniki, bol básnikom ruskej duše, ruského lyrizmu. Fatyanov komponoval poéziu rovnakým spôsobom ako Solovyov-Sedoy skladal hudbu. Ak by mohli existovať spoluautori, ktorých stvoril život, aby spolupracovali, boli by to Alexej Faťjanov a Vasilij Solovjov-Sedoj. Spolu vytvorili štyridsať skladieb, mnohé z nich sa zapísali do zlatého fondu sovietskej a svetovej piesňovej kultúry.

V posledných rokoch vojny napísal Solovyov-Sedoy niekoľko nádherných piesní na slová A.I. Fatyanova - "Na slnečnej lúke" (1943), "Slávici" (1944), "Dlho sme neboli doma" (1945) a iné. Vrcholom ich kreativity možno nazvať ich najznámejšiu pieseň „Nightingales“. V roku 1943 Fatyanov napísal lyrické básne o slávikoch, v ktorých vyjadril jednotu človeka, prírody a živého sveta v očakávaní víťazstva života nad smrťou:

No, vojna je pre slávika -
Slávik má svoj vlastný život.
Vojak nespí, pamätá si dom
A zelená záhrada nad jazierkom,
Kde slávici spievajú celú noc
A v tom dome čakajú na vojaka.

Fatyanov čítal básne Solovyovovi-Sedoyovi a počul v nich hudbu. Na jedno posedenie napísal skladateľ pieseň. Stala sa hymnou života vo vojne. Všetko v nej je smútok za domovom, pocit jari, očakávanie víťazstva a tvrdá práca vojaka. A nežný pocit lásky k sovietskemu vojakovi:

sláviky, sláviky,
nerušte vojakov,
Nechajte vojakov
vyspi sa...

Pieseň sa rýchlo dostala do prvej línie. Celonárodné cítenie sa v nej prenáša cez osobnú skúsenosť, melódia je melodická a široká, intonácie dôverné. To všetko je typické pre piesňovú kreativitu Solovyova-Sedoya. Jeho piesne z vojnových rokov zľudoveli. Vyznačujú sa nielen ľahkým smútkom, ale aj šírkou voľného zvuku, mimoriadnou emocionálnou silou.

V spolupráci s V.M. Gusev Solovyov-Sedoy vytvoril pieseň „Like behind the Kama over the river“ (1943), so S.B. Fogelson - "Námornícke noci" (1945), s M.V. Isakovsky - "Počuj ma, dobrý" (1945), s A.I. Fatyanov - „Akordeón spieva za Vologdou“ (1947), „Kde si moja záhrada“ (1948). Píše piesne na slová básnikov A.D. Čurkina, M.L. Matúšovský, V.I. Lebedev-Kumach a ďalší.

Prvé povojnové roky sú pre Vasilija Pavloviča charakteristické objavením sa piesní napísaných pre filmy: "Nebeský slimák" (1945), kde je nesmrteľná pieseň "Je čas vyraziť na cestu" (slová S. B. Fogelsona), ako aj znela páska „First Glove“ (1946). V roku 1947 bol Solovyov-Sedoy po druhýkrát ocenený štátnou (Stalinovou) cenou ZSSR za piesne „Dlho sme neboli doma“, „Noci sa rozjasnili“, „Je čas vyraziť na cestu “, „Chlap ide na vozíku“. Prvýkrát získal štátnu cenu v roku 1943. V roku 1945 bol skladateľ ocenený Rádom Červenej hviezdy. Skladanie piesne "Kde ste teraz, kolegovia vojaci?" (1947, slová A.I. Fatyanova), Solovyov-Sedoy od nej viedol cyklus, ktorý ho najprv nazval „Návrat vojaka“, potom už našiel všeobecnejší, epický názov – „Príbeh vojaka“. Prvýkrát cyklus uviedol K. Šulženko v novembri 1947.

Po vojne Solovyov-Sedoy veľa pracoval pre kino. Vytvoril piesne pre také populárne filmy ako "Happy sailing!" (1949), "Love Yarovaya" (1953), "Majster sveta" (1954), "Dobré ráno" (1955), "Maxim Perepelitsa" (1955), "Ona ťa miluje" (1956) atď. sa stal skladateľom päťdesiatich filmov. Skladateľ sa stal všeobecne známym vďaka piesňam napísaným pre hudobné komédie One Fine Day (1955), Dzhigit Girl (1955), Pastierska pieseň (1956) a Shelmenko the Batman (1971).

Solovyov-Sedoy sa stáva prominentnou verejnou osobnosťou. Od roku 1950 sa veľa venuje poslaneckej práci - 12. marca 1950 bol zvolený za poslanca Najvyššieho sovietu ZSSR (3-5 zvolaní). V rokoch 1948-1964 bol predsedom predstavenstva Leningradskej pobočky Zväzu skladateľov. V rokoch 1957-1974 - tajomník Zväzu skladateľov ZSSR, od roku 1960 - tajomník Zväzu skladateľov RSFSR. Bývalý štíhly a blonďavý Vasya z roľníckej rodiny sa mení na sovietskeho hodnostára, má nadváhu, rád pije, dobre sa stravuje. Ceny a vyznamenania, ktoré sa na ľudom milovaného skladateľa sypali ako z roh hojnosti, mu však stále nebránili, aby zostal veselý, ironický. Solovyov-Sedoy veľmi pomohol mladým skladateľom a kolegom. Hovorilo sa, že vďaka nemu dostali byty takmer všetci členovia Zväzu skladateľov Leningradu. Po objavení sa zničujúceho uznesenia Ústredného výboru „O boji proti formalizmu v hudbe“ to bol Solovyov-Sedoy, ktorý zachránil mnohých skladateľov pred represiou. Bol tvrdý v slovách, hovoril z vysokých tribún, nikdy nečítal prejav z papiera, čo bolo v tých rokoch bežné. Nechcel som sa presťahovať do Moskvy. Povedal: "V Moskve ma zavrú do väzenia za jazyk. Nevydržím to dlho."

V polovici 50. rokov 20. storočia očarila celý svet nová pieseň od Solovyova-Sedoya s názvom „Moskovské večery“. Táto pieseň na slová M.L. Matúšovský sa písal v roku 1956. Bola to jedna z piatich piesní, ktoré vytvorili hudobný podklad kroniko-dokumentárneho filmu „V dňoch spartakiády“ (o prvej spartakiáde národov ZSSR). Solovyov-Sedoy to ohodnotil ako ďalšiu dobrú skladbu - nič viac. „Moskovské noci“, ktoré sa stali skutočnou vizitkou našej krajiny na celom svete, sa spočiatku nepáčili ani samotnému autorovi, ani jeho kolegom. Hudobná rada filmového štúdia Tsentrnauchfilm mu poslala nepríjemný list: „Napísal si pomalú, nevýraznú pieseň...“ A Mark Bernes ju rozhodne odmietol zahrať: „No, aký druh piesne máte, že „počujete a nepočul"?" Keď „Moskovské večery“ dostali veľkú zlatú medailu na medzinárodnej piesňovej súťaži, ktorá sa konala počas Svetového festivalu mládeže a študentov v Moskve v lete 1957, bolo to pre autora úplným prekvapením.

Hovorilo sa, že pieseň sa pôvodne volala „Leningradské večery“, ale nie je to tak, pretože slová napísal Moskovčan Matušovský. Práve vtedy sa Leningradčania začali urážať: ako je to, našinec, a nazvali najznámejšiu pieseň „Moskovské noci“? Vedel, že toto bude najznámejšia pieseň! Ležala dva roky, nikto ju nepotreboval. Potom sa objavil Troshin, ktorý spieval tak, že ho doteraz nikto neprekonal. Nie je náhoda, že Solovjov-Sedoyove „Moskovské večery“ boli neskôr zapísané do Guinessovej knihy rekordov ako najhranejšia pieseň na svete.

„Moskovské večery“ sa stali symbolickou piesňou, hudobným znakom Ruska pre celý svet. V klavírnom podaní odzneli na koncertoch amerického klaviristu Van Cliburna. Známa postava anglického jazzu Kenny Ball urobil jazzovú úpravu piesne Solovyova-Sedoya a vydal nahrávku s názvom „Midnight in Moscow“. Keď v roku 1966 spieval mladý sovietsky spevák Eduard Khil na Medzinárodnej súťaži varieté v Rio de Janeiro „Moskovské večery“, publikum prebralo pieseň od druhého verša. Dnes ju už pol storočia poznajú a spievajú takmer vo všetkých krajinách sveta. Aké je tajomstvo obrovskej popularity "Moskva Nights"? Spočíva v pravde, ktorou sa Solovjov-Sedoy vo svojej tvorbe vždy riadil: iba skutočne národné sa stáva medzinárodným.

Keď mal Solovjov-Sedoj 60 rokov, jeho priateľ, básnik Michail Matušovský, ho prekvapil. Prišiel do Leningradu, kde sa vo filharmónii oslavovalo skladateľovo výročie, a na pódium vyšiel v starostlivo vyžehlenom obleku, no s taškou vojaka. Zložil ho z ramena a začal vyťahovať darčeky pre hrdinu dňa: mydlo „Moskovské večery“, púder, kolínsku vodu, parfum, sladkosti, cigarety a je to – „Moskovské večery“! Sála tomuto vtipu vyšla v ústrety smiechom a potleskom. Všetkým bolo jasné, že ani jeden skladateľ u nás nemal taký živý dôkaz celonárodnej obľúbenosti. Potom povedali, že samotného Vasilija Pavloviča táto pieseň nakoniec tak „unavila“, že dokonca utiekol z domu, pretože sa pravidelne hrávala pod oknami jeho dachy v Komárove. Naozaj, takmer každý deň tam ľudia prichádzali s harmonikou a spievali „Moskovské večery“. Ale skladateľ, samozrejme, neutiekol, hoci v posledných rokoch svojho života reptal: „Naozaj som napísal len „Moskovské noci“? Ale naozaj sa mu nepáčila jeho pieseň „Keby len chlapi celej zeme“ (1957), pretože nezniesol pátos. Bola to však taká zvláštna akcia Dolmatovského a Bernesa: prilepili sa na tieto verše Solovjovovi-Sedojovi a ten ani nestihol pieseň poriadne dofinalizovať, keďže bola hneď nahraná a na druhý deň ráno znela v rádiu.

V roku 1959 bol Solovyov-Sedom ocenený Leninovou cenou za piesne Na ceste (1955), Versts (1955), Keby len chlapci celej zeme (1957), Nakhimov pochod (1949), Moskovské večery (1956). V činohernom a bábkovom divadle skladateľ navrhol dvadsaťštyri hier s hudbou. V kine bol V. Solovyov-Sedoy v týchto rokoch autorom hudby k filmom „Najdrahšie“ (1957), „Ďalší let“ (1958), „Príbeh novomanželov“ (1959), „Pozor , babka!" (1960), "V ťažkej hodine" (1961), "Jarné práce" (1964), "Donov príbeh" (1964). Skladateľ vytvoril niekoľko piesňových cyklov: „Rozprávka o vojakovi“ (1947), „Severná báseň“ (1967), „Svetlá pieseň“ (1972), „Moji súčasníci“ (1973-1975). V roku 1967 V.P. Solovyov-Sedom získal titul Ľudový umelec ZSSR av roku 1975 - Hrdina socialistickej práce. Skladateľovi boli udelené 3 Leninove rády, Rád Červenej hviezdy a medaily.

Solovjov-Sedoy písal v 50. – 70. rokoch 20. storočia piesne pre operety a hudobné komédie, vr. „The Most Treasured“ (1952), „Olympijské hviezdy“ (1962), „Osemnásť rokov“ (1967), „Na rodnom móle“ (1970), napísal hudbu pre populárno-vedecké a dokumentárne filmy, pre dramatické predstavenia a rozhlasové relácie (asi 40), vytvoril balet „Rusko vstúpilo do prístavu“ (1964). Zhromaždil nádhernú knižnicu, miloval autá, vždy mal nové modely Volgy. Miloval rybárčenie, huby.

V.P. Solovyov-Sedoy veľmi miloval svoj rodný Leningrad. Skladateľ veril, že samotná architektúra mesta na Neve pozostáva z melódií. „Prechádzam sa,“ napísal, „po Leningrade, ktorý je známy slzám, a počujem mäkkú violončelovú časť Levieho mosta, bubnovanie pamätníka Suvorova, hoboje Palácového námestia, šepot a šušťanie listy Alexandrovej záhrady...“ Veľký skladateľ priznal: „Milujem svoje mesto až do sebazabudnutia. Mojou témou je Leningrad. Mojou náklonnosťou je Leningrad. Mojou hrdosťou je Leningrad.“ Sníval, že jeho pieseň o jeho rodnom meste, napísaná na slová A. Fatyanova, bude žiť dlho:

Modrá obloha nad Ruskom
Obloha nad Nevou je modrá.
Na celom svete niet, niet krajšieho
Môj Leningrad!

V posledných rokoch už skladateľ nepracoval tak intenzívne ako predtým. Jedno z najnovších diel V.P. Solovjov-Sedogo, ktorý nestihol dokončiť, sa stal hudbou pre bábkové predstavenie na motívy rozprávky S. Marshaka „Terem-Teremok“. V posledných 4 rokoch svojho života bol Solovyov-Sedoy vážne chorý. Choroba, našťastie, nezabránila oslavám 70. výročia jeho narodenia v roku 1977. Do skladateľovho domu na nábreží Fontánky č. 131 prichádzali priatelia, umelci, a to všetko vysielali v televízii z bytu č. 8, v ktorom skladateľ býval. Zomrel v Leningrade v noci 2. decembra 1979. Skladateľ bol pochovaný na Literárnych mostoch Volkovského cintorína a v roku 1982 bol v jeho blízkosti pochovaný jeho najlepší priateľ z detstva, herec Alexander Borisov. Na skladateľovom hrobe bol v roku 1985 postavený pomník (sochár M.K. Anikushin, architekt F.A. Gepner).

V.P. Solovyov-Sedoy je jedným z vynikajúcich majstrov sovietskej piesne, jedným z najsovietskejších a najruských skladateľov. Napísal asi 400 nádherných piesní preniknutých zmyslom lásky k vlasti. Mnohí z nich spievajú dodnes. Do dejín svetovej hudobnej kultúry sa zapísal ako kronikár piesní sovietskeho ľudu, jeden zo zakladateľov sovietskej hudobnej kultúry, jej klasik. Ďalší veľký sovietsky skladateľ Aram Chačaturjan mu napísal: "Z našej éry zostane v dejinách hudby len málo ľudí. Medzi tými niekoľkými ostaneš ty, Homér našej doby." Málokedy veľkí hovoria o velikánoch takto. Ale skladateľ prežil svoje piesne, ktoré sa u nás stali skutočne populárnymi. Toto je celá éra hudobnej kultúry krajiny.

Som za širokú ľudovú tvorivosť, pretože som si istý, že ľud je výborným mentorom nielen v oblasti jazyka, ale aj v oblasti hudby. Ale som rozhodne proti hudobným falzifikátom, proti tej plačlivej úzkosti, ktorá sa často šepká do mikrofónov na niektorých tanečných parketoch a koncertných pódiách. Som proti vulgarizácii piesne, proti porušovaniu jednoty jej poetického a hudobného obrazu, ľudových koreňov, národnej identity...

V.P. Solovjov-Sedoy, 1964