"O práci Gorkého", zbierka článkov, vyd. I.K
Gorkého knižné vydavateľstvo, 1956
OCR stránky

Pokračovanie knihy...

T. A. MAPAXOBA. VZNIK AUTOBIOGRAFICKEJ TRILÓGIE V RANEJ TVORBE M. GORKYHO

Trilógia M. Gorkého je prvým klasickým dielom autobiografického žánru v literatúre socialistického realizmu. Vzhľadom na obrovský poznávací a vzdelávací význam tohto diela a jeho zásadne nových kvalít ako autobiografie socialistického realizmu je veľmi zaujímavé nielen rozobrať trilógiu, ale aj otázku, ako vznikol a bol žáner tohto diela. sformoval, aký je ideový, tematický a umelecký vzťah medzi prvými návrhmi autobiografií z rokov 1893 a 1894 a už ustáleným umeleckým a autobiografickým plátnom trilógie.
Tieto otázky sú hlavnou témou tohto článku.
Klasická literatúra minulosti a literatúra socialistického realizmu pozná veľa takých spisovateľských talentov, ktorých tvorbu nezvyčajne charakterizuje prvok autobiografie. Jedným z nich je Gorkij. Autobiografické diela zaujímajú v tvorbe proletárskeho spisovateľa veľmi veľké miesto. Stojí za to poukázať na autobiografickú trilógiu, pokusy o jej vytvorenie v 90. rokoch, zbierku príbehov „Naprieč Rusom“, ako aj množstvo esejí a autobiografických príbehov napísaných v rôznych časoch.
Špecifickým zvýraznením diel memoárovo-autobiografického charakteru v Gorkého tvorbe si môžeme všimnúť, že záujem autora o ne je nerovnomerný. Sú obdobia, keď dielo spisovateľa neobsahuje takmer žiadne diela tohto druhu (od začiatku 900-tych rokov do roku 1911). A sú obdobia, keď je subjektívny lyrický prvok autora prítomný v mnohých, ba niekedy aj vo väčšine diel. V tejto súvislosti treba vyzdvihnúť najmä 90. roky 1912-1917 a všimnúť si prácu Gorkého v sovietskych rokoch (1917-1936) s dôrazom na 20. roky.
Absencia subjektívneho lyrického začiatku v období rokov 1900 až 1912 sa vysvetľuje jednou z okolností, ktoré Gorkimu dlho bránili v realizácii jeho plánu napísať autobiografiu. Nechcel byť v žiadnom prípade, ani len vzdialene, ako buržoázni pisálkovia svojej doby, ktorí všetko dôležité a podstatné v živote potláčali únavne dlhými, únavnými rozhovormi o svojej vnútornej, prázdnej osobnosti. V liste Vengerovovi z 5. mája 1912 Gorkij napísal: „Je trápne hovoriť o sebe v čase, keď sa „ja“ už moderného spisovateľa nafúklo v literatúre ako náš šedý mrak a úplne pokrýva spoločenské obzory a každodennú krajinu. .“
V období od roku 1912 do roku 1917 sa Gorky vrátil k autobiografickému žánru. Určujú to podmienky nového revolučného rozmachu v krajine, keď bolo potrebné uchýliť sa k obzvlášť presvedčivému materiálu, ktorý by pomohol súčasníkom uvedomiť si ohavnosť „olovnatých ohavností“ cárskeho Ruska, vzbudzovať nenávisť voči tomuto „húževnatému, odpornému“. pravda“, presvedčiť čitateľa, že v živote predsa musí vyhrať „svetlý, zdravý a kreatívny“. Takýmto materiálom boli spisovateľove spomienky na jeho minulosť. Preto Gorkij v liste Nevedomskému z decembra 1911 napísal: „Nikdy predtým nečelili čestní ľudia v Rusku toľkým veľkolepým úlohám a dobré zobrazenie minulosti by bolo veľmi aktuálne, aby osvetlilo cesty k budúcnosť."
Gorkého záujem o autobiografický žáner nevyprchal ani po októbri 1917. Vysvetľuje to autorova túžba povedať sovietskej mládeži, aká krutá a neľudská bola minulosť ich otcov a starých otcov, aby sa oni, títo mladí ľudia, naučili oceniť súčasnosť. Dôkazom toho sú Gorkého vyhlásenia roztrúsené v rôznych listoch tých rokov.
Najvýraznejšou črtou Gorkého autobiografie je, že spisovateľ hovorí nielen a nie tak o samotnom hrdinovi, ale o jeho prostredí. Vďaka Gorkého „videniu sveta“ osobnosť autohrdinu nezakrýva rozmanitosť ľudských typov a drám, s ktorými sa na svojej životnej ceste stretol. Naopak, v Gorkého interpretácii sa stali obzvlášť výraznými a jasnými. Táto vlastnosť je viditeľná nielen v zrelých dielach spisovateľa, ale aj v príbehoch 90-tych rokov.
Keď hovoríme o „prechádzaní“, putovaní nekonečnými oblasťami Ruska, autor určuje svoje miesto medzi trpiacimi ľuďmi. Zvlášť jasne je táto myšlienka vyjadrená v zbierke príbehov „Naprieč Ruskom“. Gorkij v príbehu „Hrdina“ píše, že nití spájajúcich „jeho srdce so svetom“ je nespočetné množstvo a že s týmto „bosým srdcom“ prešiel „malým hnevom a škaredými vecami života, ako po ostrých nechtoch, po rozdrvených sklo“ a všetky tieto Pociťoval ľudí „ako svoje telo a seba ako srdce týchto ľudí“ (M. I. Kalinin).
Treba tiež poznamenať, že Gorkého trilógia, ako klasický príklad socialistickej autobiografie, prešla zložitým procesom svojej „konštrukcie“ v tých malých a stredne veľkých autobiografických naratívnych žánroch, ktoré ju rámujú zo všetkých strán. Všetky tieto príbehy spolu s trilógiou tvoria ucelený autobiografický systém.
V tejto práci sa zameriame na diela, ktoré napísal Gorkij v 90. rokoch, keďže práve z nich má trilógia svoj pôvod.
Už v ranom období svojej tvorivosti sa Gorkij pokúšal vytvoriť holistické autobiografické plátno, o čom svedčí „Výklad faktov a myšlienok...“ (1. diel, s. 61-78), „Životopis“ (s. 78 -86). Tieto pokusy však neboli predurčené na úplné dokončenie. Samotná myšlienka autobiografie v počiatočnom období spisovateľovej práce však nebola náhoda. Svedčí o tom, že mladý Gorkij si už v 90. rokoch zrejme začal, aj keď nejasne, uvedomovať, že jeho životná cesta má veľa spoločného s cestou rozvoja mladého Ruska. Ale pre nedostatočnú tvorivú vyspelosť túto veľkú spoločnú zhodu ešte nedokázal spoločensko-filozoficky vyjadriť. V autobiografickej trilógii už A. M. Gorkij vystupoval ako plne rozvinutý spisovateľ, ktorému sa podarilo spojiť „pravdu umeleckého myslenia a pravdu vedeckého myslenia“ do jedného celku. A tak zo svojej trilógie urobil nielen veľkú umeleckú skutočnosť, ale aj veľmi dôležitý zdroj poznania sveta, prameň založený na hlbokom pochopení zákonitostí spoločensko-historického vývoja.
Môžeme to však povedať aj vo vzťahu k prvým dvom dielam autobiografického žánru? Bol mladý Gorkij vždy schopný premeniť fenomén skutočnosti na fenomén veľkého umenia? Na tieto otázky nie je možné odpovedať kladne. V tomto ohľade je postoj autohrdiny k jeho babičke a matke veľmi orientačný.
V „Expozícii...“ aj v „Životopise“ nebola cesta babičky ešte chápaná ako cesta dlho trpiacej ruskej ženy. V autobiografickej trilógii je to podané cez prizmu veľkej sociálnej vojny. Vďaka tomu sa obraz babičky stáva obrazom ľudového rozprávača, ktorý vie v človeku prebudiť tie najlepšie stránky duše. Jej rozprávky sa menia na prameň ľudovej múdrosti, z ktorej čerpá duchovnú silu Aljoša Peškov.
Autohrdinov postoj k matke bol diktovaný jeho osobným odporom voči nej, ktorý bol tvrdý k jeho synovi a dokonca ho nechal so svojím starým otcom. Preto, keď Gorkij v „Exposition...“ povedal o náhodne vypočutom priznaní matky, že nemôže milovať svojho syna, pretože jej zasahuje do života („A s takým blokom na nohe nemôžeš ďaleko skočiť“). okamžite poznamená: "Sotva, keď som ju miloval a rešpektoval som ju, pravdepodobne preto, že som sa bál."
Pri vytváraní príbehu „Detstvo“ dokázal Gorky reprodukovať vo svojej pamäti a usporiadať okolo svojej matky ďalší materiál, ktorý ju komplexne, hlboko a psychologicky presvedčivo charakterizuje. Všetko náhodné a necharakteristické bolo vynechané. Vďaka tomu sa skutočnosť reality zmenila na skutočnosť umenia.
To zase svedčilo o rozšírení úlohy fikcie v trilógii, čím sa stala skutočne umeleckým dielom. Umelec a autobiograf sú tu už na rovnakej úrovni. Gorkij už neberie fakty a osoby len ako rezervy pamäti, ale ako materiál, ktorému možno pripísať určitú umeleckú hodnotu.
„Expozícia...“ a „Životopis“ by sa mali vo väčšej miere považovať za fenomén faktu ako za fenomén umenia. Prevaha pravdy faktu nad pravdou umenia v týchto prvých návrhoch autobiografie je taká významná, že majú bližšie k memoárom než k umeleckej autobiografii. S duchovným rastom proletárskeho spisovateľa, ktorý dozrieval spolu s najrevolučnejšou, až dôslednou triedou, sa zmenil vzťah medzi autorom a materiálom, medzi pravdou faktu a pravdou umenia. Faktom je, že Gorkij čoraz hlbšie chápal svoju zásobu vedomostí o svete ako veľkom spoločenskom materiáli, čoraz pevnejšie a sebavedomejšie sa staval do pozície bojovníka a sudcu sveta odsúdeného na záhubu. Preto jeho autobiografia nadobúdala čoraz útočnejší a účinnejší charakter. Autorské „ja“ z jednoduchého očitého svedka a poslucháča sa zmenilo na hrdinu aktívnej revolučnej akcie. Vzťah medzi autorom a materiálom sa zmenil tak, že úsudok, príbeh a akcia začali vychádzať od samotného rozprávača a on sám veľmi úzko splynul s rozprávaným materiálom. Pozornosť k zobrazovanému svetu nielenže neklesla, ale naopak vzrástla. Vidno to v autobiografickej trilógii aj v zbierke poviedok „Naprieč Rusom“.
Prejdime k otázke, aký je vzťah medzi ranými autobiografickými príbehmi a skečmi a trilógiou po obsahovej a čiastočne aj umeleckej forme.
Ako východisko poukazujeme na to, že autobiografické diela mladého Gorkého, reprodukujúce určité momenty spisovateľovho života, dopĺňajú materiál trilógie, niekedy sú variáciou celých jej diel, alebo sú priamym pokračovaním obdobia r. „Moje univerzity“. K dielam, ktoré dopĺňajú trilógiu, patria prvé autobiografické experimenty, z ktorých „Výklad faktov a myšlienok...“ materiálne zodpovedá obdobiu „detstva“, „Životopis“ zodpovedá obdobiu opísanému v príbehu „V ľuďoch“ . Tieto dve diela sú v istom zmysle variantmi prvých dvoch častí trilógie. Tretiu časť autobiografie dopĺňa príbeh „Konovalov“. Toto dielo rozširuje čitateľovu predstavu o kazanskom období života A. Peškova. Nemalo by byť zahanbujúce, že toto dielo bolo napísané takmer 20 rokov pred objavením sa „Moje univerzity“, ktoré mimochodom nehovorí nič o príbehu rozprávanom v „Konovalov“. Nie je nadarmo sa domnievať, že žáner autobiografie, ako každý iný žáner, má svoje hranice, a preto nedokáže absorbovať všetku tú hojnosť životných dojmov, ktorými bol autohrdina presýtený.
Väčšina autobiografických príbehov 90. rokov súvisí s dojmami Gorkého obdobia putovania po Rusku a je založená na materiáli jeho osobného zoznámenia sa s nadanou, talentovanou a krásnou dušou ruského ľudu. Sú to príbehy: „Veselchak“ a „Malva“ (obdobie práce A. Peškova v rybárskych družstvách v Kaspickom mori), „Záver“, „Ma-šarlát“, „Krymské náčrty“, čiastočne „Konovalov“, „ Na soli“, „Môj satelit“, „Makar Chudra“ a ďalšie, ktoré rozprávajú o putovaní autohrdinu cez ukrajinské rozlohy, pobrežie Čierneho mora, Kaukaz až po Tbilisi. O extrémnej špecifickosti a presvedčivosti týchto príbehov svedčí, že autor občas uvádza dátumy a poukazuje na miesta, kde sa ten či onen incident odohral. Takže v príbehu „Záver“, ktorý hovorí o krutom treste roľníka za jeho nevernú manželku, Gorky poznamenáva: „Videl som to v roku 1901, 15. júla, v dedine Kandybovka, provincia Cherson, okres Nikolaev. Ideovo, z hľadiska predmetu zobrazenia, z hľadiska presvedčivosti a špecifickosti rozprávania tieto príbehy korelujú s cyklom príbehov „Naprieč Ruskom“, ktoré vznikali takmer súčasne s prvými dvoma časťami. z trilógie.
Niektoré z príbehov, ktoré majú rôzny stupeň autobiografie, rozprávajú o obdobiach života spisovateľa v Nižnom Novgorode a Samare - „Babička Akulina“, „Zazubrina“, „Žena s modrými očami“, „Niekoľko dní ako redaktor provincie Noviny".
Značný počet Gorkého autobiografických príbehov z 90. rokov je venovaný spisovateľovým filozofickým úvahám o zmysle života („cez palubu“), o úlohách a kvalitách pravej ľudovej slovesnosti a boji proti literatúre klamstva a podvodu („Čitateľ “, „O diablovi“, „Viac o diablovi“ atď.).
Osobitná pozornosť by sa mala venovať dielam, ktoré dopĺňajú trilógiu, pretože boli prvým krokom v autorovom stanovení zásad prístupu k autobiografickému materiálu v otázke pochopenia jeho vzťahu k postavám, z ktorých mnohé boli zaradené do autobiografická trilógia.
V rámci týchto úvah sa zastavme pri príbehu „Babička Akulina“, ktorý je podľa nás tiež do značnej miery autobiografický (2. diel, s. 142 – 153). Ak porovnáme obraz starej mamy v tomto príbehu s jej obrazom vo „Vyhlásení o faktoch a myšlienkach...“ a „Životopise“, môžeme si všimnúť, že v posledných dvoch pasážach obraz starej mamy ešte nezískal úplné vymedzenie charakteru v ňom zostáva nádych istej neistoty . V týchto pasážach vidíme len náznak toho, akú pravdu babka vyznávala a aký bol jej princíp postoja k ľuďom. Nikdy ju nevidíme ako účastníčku divokých hádok o dedičstvo, neodsudzuje správanie svojej dcéry Varvary a dokonca je pripravená prijať aj svoje nemanželské dieťa, vždy mala nežné oči.
V príbehu „Babička Akulina“ sa už obraz hrdinky vyznačuje špecifickosťou a jasnosťou, ktorá ju približuje k tomu, ako bude zobrazená v autobiografickej trilógii. Malá žobráčka, zohnutá vekom, nežije pre seba, ale preto, aby nakŕmila hladných obyvateľov útulku pre bezdomovcov. Nie náhodou ju policajt Nikiforich nazýva „svätou dušou o barlách“, „matkou“ ľudí bez domova. Aj keď umierala, povedala chamtivým ľuďom „zdola“, ktorí ju nemilovali a posmievali sa jej: „Milovala som ťa.
V tom všetkom vidíme všeodpúšťajúcu slepú lásku babičky Akuliny k ľuďom bez rozdielu, jej abstraktný humanizmus. "Všetci sme rovnakí ľudia," povedala. Nie náhodou na konci tohto príbehu píše sám Gorkij: „Takto pochovali babku Akulinu, zlodeja, žobráka a filantropa zo zadnej Mokrej ulice.“ Vidíme, že jej nerozumný, všetko odpúšťajúci humanizmus ju v konečnom dôsledku ničí – veď havarovala pri vyberaní almužny pre tuláka, „všetko nepriateľská“ a na všetko sa pozerala z pohľadu „trápnej skepsy“.
V príbehu „Babička Akulina“ vidíme dokončenie osudu hrdinky. Pomocou materiálu a pátosu autobiografickej trilógie Gorkij neskôr tvrdil, že život Akuliny Ivanovny sa mal uberať presne týmto smerom a nie iným. Zrelý autobiograf odsúdil svoju starú mamu za to, že rovnako ľutovala všetkých ľudí a prosila Boha o milosť pre všetkých.
Treba však zdôrazniť, že Gorkij sa na svet pozeral z pohľadu skúsenosti prvej ruskej revolúcie a nového revolučného vzostupu dozrievajúceho v krajine. Preto je odsúdenie triednej amorfnej psychológie babičky v príbehoch „Detstvo“ a „V ľuďoch“ podané ostrejšie a nezmieriteľnejšie ako v 90. rokoch a jej samotný obraz sa stal plnokrvnejším a úplnejším ako v 90. pôvodné diela.
Obraz starej mamy v ranej tvorbe bol primárnym zdrojom tohto obrazu v trilógii a v zmysle portrétnej charakteristiky. A sem-tam je to žena malého vzrastu, s „obrovským červeným nosom, posiatym vráskami, s množstvom hustých čiernych vlasov na hlave. A tiež mala čierne, veľké oči, vždy, aj keď sa na mňa hnevala, láskavá“ („Výstava...“).
Všimli sme si však, že iba v autobiografickej trilógii, v portréte svojej babičky, Gorky zdôraznil mäkký, sférický celok, ktorý jej bol vlastný. Keď Gorky opísal babičku v príbehu „Detstvo“, napísal: „Bola celá tmavá, ale žiarila zvnútra – cez jej oči – neutíchajúcim, veselým a teplým svetlom. Bola zhrbená, takmer zhrbená, veľmi bacuľatá a pohybovala sa ľahko a obratne ako veľká mačka – bola mäkká, presne ako toto prítulné zviera“ (13. diel, s. 15).
O hlbokej ľudskosti a vznešenosti babičkinej postavy svedčí jej obrovský blahodarný vplyv na duchovný rast A. Peškova, ktorý vidíme v prvých verziách autobiografie aj v jej konečnom znení. Gorky dokonca chcel nazvať prvú časť trilógie „babička“. V „Detstve“ hovorí Gorkij priamo o tomto svojom vplyve: „Pred ňou som akoby spal, ukrytý v tme, ale ona sa objavila, zobudila ma, vyniesla ma na svetlo, pripútala všetko okolo mňa. súvislú niť, votkala ju do rôznofarebnej čipky a okamžite sa stala celý môj život priateľkou, môjmu srdcu najbližšou, najzrozumiteľnejšou a najdrahšou osobou - práve jej nezištná láska k svetu ma obohatila, nasýtila silnou silu pre pracovný život,“ (zv. 13, s. 15).
Obraz starého otca v prvých autobiografických náčrtoch je aj v jeho interpretácii v trilógii východiskový. Vidíme to tak z jeho portrétnych charakteristík – v oboch prípadoch je zobrazený ako nahnevaný ryšavý starec s pichľavými zelenými očami – aj z jeho vnútorných kvalít človeka, v ktorom sa Aljoša „okamžite cítil... nepriateľom... .“ („Detstvo“).
Obrazy jeho starého otca a starej mamy boli pre Alyosha stelesnením týchto dvoch princípov, ktoré pomohli autohrdinovi určiť jeho postoj k okolitej realite, naučili ho vážiť si všetko rozumné a spravodlivé a nenávidieť všetko, čo človeku bránilo žiť a dýchať. voľne. To ho vychovalo a prinútilo ho už ako dieťa dostať do konfliktu s temnými, zlými silami. Pravda, v „Výklade...“ je spoločenská interpretácia týchto zlých síl extrémne slabá; tu stále chýba príbeh starého otca z nákladného autodopravcu na majiteľa-vlastníka. V „Biografii“ je sociálna stránka problému jasnejšia. V týchto dvoch textoch ako celku je však plne naznačená hlavná tendencia dvoch životných princípov v obrazoch babičky a dedka, hoci je rozvinutá až v trilógii.
Rovnako ako v trilógii, v „Expozícia ...“ a „Biografia“ je hlavným problémom formovanie postavy A. Peškova ako „neustále rastúcej osoby“. V trilógii sa však tento rast prejavuje vo formovaní postavy budúceho bojovníka, spisovateľa, človeka nového duchovného zloženia, ktorý je predstaviteľom záujmov vyspelého ruského národa. Vzhľadom na duchovný vývoj autorovho „ja“ v jeho variantoch ešte nemôžeme s istotou tvrdiť, že pred nami je budúci popredný predstaviteľ ruského národa, hoci pokrokovosť a militantný duch sú mu už vlastné. Tento nedostatok istoty sa vysvetľuje predovšetkým tým, že všetko okolo Gorkého sa láme cez osobnú urážku, čo u hrdinu zakrýva rast sociálnej vízie. Preto je jeho „konflikt“ s okolím stále čiastočný. A samotný Aljoša sa cítil skôr ako obeť svojej rodiny než spoločnosti.
Typický incident v tomto smere sa stal počas svadby jeho matky. Ešte pred príchodom hostí Aljoša vyliezol pod pohovku a chcel sa presvedčiť, či si na neho v tento výnimočný deň spomenú. Tak chcel v sebe rozptýliť náladu opustenosti a osamelosti. V skutočnosti si ho spomenuli, ale až po mnohých hodinách. Nikto ho však neutekal hľadať, naopak, jeho matka a starý otec o ňom hovorili neprívetivo, nazývali ho „potomcom“ a „nešikovným chlapom“. V trilógii sú zrážky hrdinu s ostatnými interpretované v zmysle sociálneho konfliktu medzi jednotlivcom a spoločnosťou.
Ale už v náčrtoch „Biografie“ sú črty budúceho progresívneho človeka niekedy viditeľné v autorovom „ja“. Gorky píše: „Vyplnil som priestor obrázkami môjho budúceho života. Vždy ju tvorili poučne dobré skutky. Tak blúdim z miesta na miesto a pomáham všetkým, učím ich čítať a písať a niečo iné. Každý ma miluje a hladí“ („Životopis“). Ale zatiaľ sa autohrdina stále cítil ako „malý, bezmocný chlapec“, ktorý „nemá kde čakať na pomoc...“. Prednosťou autohrdinu a príznakom toho, že sa v ňom prebudila osoba s novým duchovným zložením, však bolo, že sa nechcel zmieriť so svojou bezmocnosťou a osamelosťou. Už počas detstva a najmä práce s ľuďmi pochopil, že človeka tvorí odpor k okoliu. Táto myšlienka je prítomná s čoraz väčšou silou v „Výklade...“ aj „Životopise“. Pomocou techniky určitej hyperbolity Gorkij dokonca naznačuje, že prvý výkrik čerstvo narodeného Aljoša obsahoval rozhorčenie a protest proti nespravodlivej realite. Aljoša sa snažil urobiť a povedať všetko v rozpore s týmto buržoáznym, sebeckým typom života. Niekedy to dopadlo detsky naivne, niekedy aj celkom vážne. Zaujímavý je príbeh o krádeži farebných vajíčok. Keď bol Aljoša podozrivý z účasti na tejto krádeži, odmietol a dokonca prisahal – uverili mu. Keď starý otec zbičoval Sašu Jakovova za to, čo urobil a za ohováranie Aljoša, ten sa nečakane priznal a vnútorne protestoval proti tomu, že jeho starý otec mal v niečom pravdu. V „Životopise“ autor poznamenáva, že „sa chystal rozdrviť životom“. Aby sa tomu vyhol, snažil sa „niečo naučiť a získať oporu“.
Obsah, ktorý bol vložený do konceptu prostredia oponujúceho Alyosha, bol však v prvých návrhoch príliš úzky, obmedzený napríklad v „Exposition ...“, na predstavu takmer iba príbuzných okolo neho. Gorky si teda pripomína, ako Alyosha, ktorý utiekol z domu, ležal v záhrade: „Páčilo sa mi to odcudzenie - je v ňom niečo, čo lichotí pýche a povyšuje človeka nad jeho bratov. A vždy po dvoch alebo troch hodinách takejto samoty sa moji príbuzní zdali horší ako ja“ („Expozícia ...“). V „Biografii“ je pojem životného prostredia trochu rozšírený, jeho sociálne zloženie je jasnejšie. Na jednej strane sú to majitelia, pre ktorých Alyosha pracoval, jeho chamtivý starý otec a na druhej strane „tí zaujímaví ľudia“, s ktorými sa prvýkrát stretol na lodi. A v príbehoch týchto ľudí „a v ich tóne bolo toľko tepla, úprimnosti, dobroty a láskavosti, čo ma naučilo chápať a milovať človeka“.
Ale až v autobiografickej trilógii, na vrchole úspechov proletárskej revolúcie, Gorkij vystupoval proti tomuto prostrediu, čo znamenalo celú buržoázno-šľachtický spolok. Preto v prvej časti trilógie „Detstvo“ vyhlasuje: „...Pravda je vyššia ako ľútosť, a to nehovorím o sebe, ale o tom úzkom, upchatom kruhu strašných dojmov, v ktorom som žil – a dodnes žije – jednoduchý ruský človek“ (zv. 13, s. 19). V „Mojich univerzitách“, pociťujúc obrovskú životnú a tvorivú skúsenosť za sebou, spisovateľ ešte hlbšie pochopil odpor svojho autohrdinu voči sociálne nepriateľskému prostrediu ako najdôležitejší zákon rozvoja zdravej ľudskej osobnosti v triednom antagonistickom prostredí. spoločnosti. Napísal: „Neočakával som pomoc zvonku a nedúfal som v šťastnú prestávku, ale postupne sa vo mne vyvinula tvrdohlavosť s pevnou vôľou a čím ťažšie boli životné podmienky, tým som sa cítil silnejší a múdrejší. Veľmi skoro som si uvedomil, že to, čo robí človeka, je jeho odpor voči okoliu“ (tamže, s. 516).
Vďaka takémuto odporu Peshkov už v detstve dokázal brániť svoju osobnosť pred všetkými škodlivými vplyvmi. Prispel k tomu fakt, že už od malička bol vytrhnutý z buržoázneho prostredia, ktoré ho zrodilo, hoci v „Expozícii...“ v porovnaní s „Detstvom“ tento proces „vytrhnutia“ hrdinu bol menej výrazný. Gorkij píše, že jeho autohrdina, ako všetci chlapci z buržoázneho kruhu, chodil po dvore, naučil sa čítať z knihy hodín a žalmov a písať na bridlicovú dosku a vybehol na ulicu bojovať. Hlavnou vecou v postave Alyosha však bola stále schopnosť zlomiť sa, aby nebol ako tí okolo neho alebo sa nestal ich obeťou. Tak napríklad v „Životopise“ autor píše: „Toto (myšlienky o živote) ma dohnalo k slzám, ktoré som starostlivo skrýval, a vyvolalo to smutnú, nespoločenskú náladu, ktorá ma nútila vyhýbať sa ľuďom, ale urobil som to nevyhýbať sa im a mojej povesti, že som veselý a nepokazil som živého chlapa, - matne cítim, že robím niečo správne, čím som sa zlomil."
Pojem prostredia je síce v prvých verziách autobiografie obmedzený, no napriek tomu nemožno súhlasiť s Gorkým; ktorý v „Exposition...“ píše, že Alyosha „žil ten najstereotypnejší život dieťaťa z bohatého buržoázneho kruhu“. Život malého hrdinu bol skôr protestom proti buržoáznym normám a pravidlám života. Preto, keď sa strýko Michail počas hádky o dedičstvo vrhne na Varvaru, Aljošovu matku, tá ho bolestivo uhryzne do lýtka nohy. A od tejto chvíle Gorky začína „príbeh rozvoja svojej nezávislosti a sebaúcty“ („Výstava ...“). Chlapec vždy aktívne protestoval proti bitiu starej mamy zo strany starého otca. Jedného dňa, keď bránil svoju starú mamu, vyrútil sa na svojho starého otca päsťami a cestou zrazil zapálenú lampu. „A takýchto prípadov bolo veľa,“ píše Gorkij, „a vždy som v nich hral aktívnu úlohu, v dôsledku čoho sa moja stará mama do mňa ešte viac zamilovala, ale môj starý otec ma ešte viac nemiloval“ („“ Expozícia...“). Nie je náhoda, že V. Kaširin nazval svojho vnuka „lupičom“.
V „Biografii“ sa hrdina už snaží „ponoriť sa, pochopiť, rozložiť“ život, aby pochopil jeho nespravodlivosti. Preto o ňom námorníci povedali: "To je dobrý chlapec, Lenka." Výsledkom tohto protestu a reflexie bolo len to, že Aljošovo srdce niekedy „bolestne kleslo“, pretože stále nedokázal pochopiť korene spoločenského zla.
To všetko ako celok svedčilo o tom, že sa v autohrdinovi prebudila nová pravda, už odlišná od pravdy babičky, aj keď od nej ešte nie úplne oddelená, najmä v „Exposition...“. To posledné potvrdzuje „Detstvo“, v ktorom autor spomína, že sa mu vtedy „veľmi páčil boh mojej babičky“. „Výklad...“ tiež hovorí, že Aljoša vášnivo nenávidel boha, ktorého „hanebnú pravdu“ obyvatelia mesta vyznávali.
Rast novej pravdy v autohrdinovi uľahčili jeho neustále sa zvyšujúce pozorovacie schopnosti. Už prvé desivé dojmy z detstva v ňom prebudili citlivú pozornosť k ľuďom. To všetko naplnilo jeho pamäť dojmami, ktoré neskôr M. Gorkij interpretoval ako „olovené ohavnosti“ cárskeho Ruska, a posilnilo jeho energiu odolnosti voči životnému prostrediu. Toto pozorovanie nielen odlišovalo Aljoša od meštianskeho prostredia, ale ho nadň aj pozdvihlo.
Hrdina trilógie sa stal obzvlášť citlivým nielen a nie tak na osobnú bolesť, ale aj na bolesť iných ľudí. Autor v knihe „Detstvo“ píše: „...akoby sa mi strhla koža zo srdca, stalo sa neznesiteľne citlivým na akúkoľvek urážku a bolesť, vlastnú i cudziu.“ Vďaka tomuto spoločenskému pozorovaniu hrdina trilógie napríklad pochopil, že dedko sa nehneval od prírody, ale kvôli nejakým zvláštnym životným okolnostiam. Tieto okolnosti života starého otca sa odhaľujú ako minulosť nákladného člna a vodníka. A starý otec v chlapcových predstavách „rýchlo vyrástol ako oblak... premenil sa z malého, suchého starca na muža rozprávkovej sily – on jediný vedie proti rieke obrovskú sivú bárku“. Aljoša si uvedomil, že podmienky buržoázneho sveta ho robia zlým. Vo variantoch trilógie je dedko len nepríjemný človek, z neznámych príčin podráždený.
V úryvkoch a v trilógii vidíme, že Aljoša vyrastal, nedokázal na nič zabudnúť, hoci protest, ktorý v ňom dozrieval, mal stále za následok chlapčenské šibalstvá. V prvej časti trilógie jednoducho neprijme pokyny svojej starej mamy, aby žila len s „detskou mysľou“, aby sa nezahĺbila do otázky „kto za čo môže“.
Hrdina tak v prvých verziách trilógie aj v nej samotnej kráčal k skutočne ľudskej pravde nie po ceste svojich otcov a starých otcov, ale svojím osobitým spôsobom. Navyše neporovnateľne väčšie povedomie a jasnosť tejto cesty v trilógii vychádza z bohatých revolučných skúseností samotného spisovateľa. Hrdina „Exposition...“ a „Biography“ cítil život viac, ako sa v ňom odrážal. To je dôvod, prečo len v „detstve“ existuje taká silná, významná odchýlka od babičkinej pravdy. V možnostiach je to len načrtnuté.
Keď sa zaoberáme „biografiou“, poznamenávame, že tu, hoci útržkovito, hlavné fakty, ktoré určujú vývoj postavy Alyosha Peshkova, tínedžera, sú podrobne načrtnuté v príbehu „V ľuďoch“. Keď už hovoríme o týchto faktoroch, ktoré formujú osobnosť autohrdinu, vyzdvihnime predovšetkým prácu. Práca ako jediný spôsob obživy svedčila aj o osobitnej sociálnej ceste Aljoša Peškova, ktorá je neporovnateľná so životom hrdinov všetkých klasických autobiografií minulosti. V skutočnosti pre N. Irtenjeva (L. Tolstého), vnuka Bagrova (Aksakova), hrdinu „Dejiny môjho súčasníka“ Korolenka, a dokonca aj pre Herzena („Minulosť a myšlienky“), ku ktorého tradíciám Gorkij patril. obzvlášť pozorný, dospievanie bolo časom systematického získavania vedomostí na gymnáziu alebo doma. O samotných hrdinov sa starali a chránili ich rodičia pred akoukoľvek prácou a kvôli dobrému finančnému zabezpečeniu rodiny to nebolo potrebné.
Z „Životopisu“ sa dozvedáme, že Peshkov pracoval ako chlapec v kresliarskom dome, ako kuchár na lodi a potom v dôsledku okolností skončil ako chlapec v dielni na maľovanie ikon.
V príbehu „V ľuďoch“ je zoznam diel, ktorými autohrdina prešiel, o niečo širší. Nejde však o veľkosť zoznamu, ale o to, že bez ohľadu na to, aká bola práca niekedy ponižujúca a nevďačná, predsa len posilnila Aljošov charakter, zvýšila jeho odolnosť voči okoliu, naučila ho vážiť si ľudí v ich postoji k práci. , nakresliť čiaru medzi pracovníkmi a vlastníkom.
Tínedžer, ktorý prešiel mnohými druhmi fyzickej práce, sa po rokoch cítil vážne a dospel. Dôkazom toho sú myšlienky o živote, ktorých je v „Biografii“ obzvlášť veľa. Sám autor spomína: „...Poznal som ju (život) viac ako ktokoľvek iný v mojich rokoch“ („Životopis“). V príbehu „V ľuďoch“ sa táto myšlienka ďalej rozvíja: „Práve som mal 15 rokov, ale niekedy som sa cítil ako starý muž. Bol som akosi vnútorne opuchnutý a ťažký zo všetkého, čo som zažil, čítal a o čom som nepokojne premýšľal.“
Práca tiež rozšírila Alyoshove spojenia s vonkajším svetom a predstavila ho ľuďom rôzneho sociálneho postavenia. Veľa mu dala najmä komunikácia s ľuďmi z nižších vrstiev spoločnosti, s ktorými sa pri práci na lodi veľmi spriatelil. Gorky o tomto období svojho života píše: „Páčil sa mi tento živý život, pestrý dojmami, s neustálou zmenou tvárí a obrazov prírody. Aljoša považoval rozhovory s ľuďmi na lodi za „neopísateľne dobré a povznášajúce dušu“.
Komunikácia s týmto rôznorodým Ruskom umožnila Peškovovi zažiť život tak, ako mu o ňom žiadna kniha nepovie. Práve táto komunikácia v ňom vyvolala aj veľký pocit kolektivizmu, ktorý znížil na nulu aj tie najmenšie náznaky izolácie, ktoré, aj keď vo veľmi malej miere, bolo stále cítiť v „Expozícii...“. Už začal snívať o tom, že bude „domorodý pre každého“ a že každý mu bude „blízko a drahý“. Hrdina začína snívať o tom, že svoj život urobí užitočným pre ľudí. „Vyplnil som priestor obrázkami môjho budúceho života. „Vždy bola skromná a bola len o poučne láskavých skutkoch,“ spomína Gorkij, „takže sa túlam z miesta na miesto a pomáham všetkým, učím ich čítať a písať a niečo iné“ („Životopis“).
Vďaka tomu všetkému Peškovov protest proti vykorisťovateľskému svetu začína nadobúdať spoločenskú konotáciu. Vnútorný bojový pátos „Životopisu“, hoci ešte nie je v plnej sile, sa stáva myšlienkou vyjadrenou v „Piesni starého duba“: „Prišiel som na svet, aby som nesúhlasil. Ale autohrdina ešte nepoznal skutočné prostriedky boja, takže sa niekedy dostáva do zúfalstva, stáva sa „chorým a smutným“ a niekedy sa mu v hlave krútia myšlienky na samovraždu. V tomto sociálne nespravodlivom svete ešte nebol schopný rozpliesť „zakalené bubliny medziľudských vzťahov“.
Ale napriek tomu to u Peškova, pracujúceho človeka, neboli tieto pochmúrne nálady, ale jeho hlboká viera a triumf dobrého, láskavého človeka, „... verejné pokánie,“ spomína autor na príbehy ľudí. na lodi „vysvetlil a zjednodušil“, tak ako vám 50 zväzkov kníh nepovie, že človek je ešte dobrý, a ak je špinavý a vulgárny, tak ako keby to nebola jeho chyba, ale niekto alebo niečo tak vyžaduje...“ („Životopis“ ).
Druhým rozhodujúcim a vodiacim momentom vo vývoji postavy autohrdinu bola kniha. Je pravda, že na rozdiel od príbehu „V ľuďoch“ „Životopis“ nezdôrazňuje úlohu kuchára Smuryho pri uvádzaní Alyosha do čítania. Z tejto pasáže vidíme, že rád čítal knihy ešte predtým, ako stretol kuchára. Je zrejmé, že následne bol pamäťový materiál organizovanejší.
Keď hovoríme o inom živote, iných ľuďoch, knihy Aľošu Peškova neodtrhli od reality, neurobili z neho zasneného romantika, ale naopak, pomohli mu pochopiť život, naučili ho, čo milovať a čo nenávidieť. Hoci sú tieto myšlienky len načrtnuté v Biografii, predsa len poslúžili ako zdroj pre podrobný vývoj v druhej časti trilógie. Aj tu sa však jasne ukazuje obrovský výchovný význam kníh, ktoré vyzývali ľudí, aby napodobňovali svojich vznešených hrdinov.
Už vtedy si Aljoša uvedomil, že nie všetky knihy sú dobré, sú aj také, ktoré skresľujú život. Gorky napísal, že „nedali ani najmenšiu predstavu o živote...“ („Životopis“).
Až v príbehu „V ľuďoch“ si Gorky dokázal hlboko uvedomiť, že skutočné knihy mu počas práce pre jeho pánov pomohli pochopiť, že „nie je na zemi sám“ a nezahynie, že je veľa takých ako on. na Zemi.
Napokon, tretím určujúcim faktorom vo vývoji Alyosha Peshkova bola príroda. Príroda vzbudila v chlapcovi mimoriadnu citlivosť na krásne začiatky v živote, ešte ostrejšie vyzdvihla svet sociálnych nespravodlivostí. Preto autor poznamenáva, že „... nikde sa nemyslí tak dobre a ľahko ako v teréne.“
Počas práce na lodi Alyosha pozoroval, že ľudia, s ktorými sa rozprával a premýšľali o obrázkoch prírody, sa stali lepšími, krajšími a čistejšími. Gorkij píše: „A čím neskôr to bolo, tým viac rozhovor strácal svoj hrubý, beštiálny charakter a nadobudol čistejší, ľudskejší charakter. Bolo to vysvetlené skutočnosťou, že mesiac sa vždy tak láskavo a nežne rozlial cez rieku a špliechal na brehy s jemným, zmierujúcim zvukom“ („Životopis“).
Na rozdiel od trilógie je však v „Biografii“ dôležitosť prírody pre Peshkovov duchovný rast príliš prehnaná. To vôbec nepopiera jeho dôležitosť pre hrdinu, ale stále boli hlavnými faktormi faktory spoločenského poriadku - práca a čítanie kníh. Gorkimu sa teda, hoci menej konkrétne ako v autobiografickej trilógii, podarilo v „Expozícii...“ a v „Biografii“ zvážiť v Aľošovi Peškovovi, dieťati a tínedžerovi, tie pozitívne princípy života, ktoré ho neskôr priviedli k táborových revolučných bojovníkov. To bol nepochybne tvorivý úspech mladého spisovateľa, ktorý vedel pristupovať k realite z pozície filozofie aktívneho postoja k životu.
Prvé príznaky prebudenia tvorivej osobnosti v Peškove však vypadli zo zorného poľa autora. V trilógii táto problematika zaujíma významné miesto.
Na záver sa veľmi stručne pozrime na niektoré aspekty umeleckej podoby prvotných návrhov autobiografie. Predovšetkým, ak hovoríme o umeleckej metóde týchto diel, treba poznamenať, že ide o jednu z prvých etáp na ceste M. Gorkého k socialistickému realizmu. Preto spolu s realisticky verným zobrazením reality, ktoré tvorilo počiatky autobiografickej trilógie, sa tu nachádzajú aj prvky romantiky. Koniec koncov, „Exposition...“ aj „Biografia“ boli napísané v období autorovej najväčšej vášne pre romantický plán kreativity.
O určitom romantizme týchto diel svedčí nevyjasnenosť sociálnych charakteristík postáv a niekedy aj prevaha súkromnej pravdy nad verejnou pravdou, o čom sme sa presvedčili v predchádzajúcich kapitolách. V tejto súvislosti treba poukázať aj na určitú sumáciu a abstrakciu pri analýze konkrétnych životných procesov. Preto napríklad vo verziách nie je dostatočne odhalený príbeh starého otca a starej mamy. Nie je jasné, prečo sa dedko tak hnevá a babka pije víno.
V úryvkoch je dokonca konvenčne romantický obraz istej Adele, parodujúcej neľudskú malomeštiacku literatúru a satiricky kritizujúcej všetko to otrocké, nízke, malicherné, čo nám bráni vidieť v človeku človeka. Táto charakteristika Adele je obsiahnutá v troch alebo štyroch frázach. Pri celej šírke typických vlastností tohto obrázku nie je možné vyčleniť jeden špecificky jedinečný znak. Gorky píše: „Adele! Ty, ktorý si vždy tak zle vykladáš všetko, čo ti hovorím! Váš dlhý nos, ktorý k vám naťahujú úrady a predsudky, zvyky a predsudky, - váš nešťastný nos, otrocky šmýkajúci úsudky veľkých myslí, - váš úbohý nos, ktorým vás tak často vedú rôzni šarlatáni - tento fenomenálne hlúpy nos vždy kýchne pri posudzovaní svojho suseda hlasno a tvrdo a takmer nikdy nekýcha!
Och Adele, Adele! Kedysi v mojej čistej láske k tebe nebolo ľútosti ani pohŕdania, kedysi dávno som ja, blázon, veril, že si niečím nezávislým nielen v škaredom a malichernom, ale aj v krásnom a veľkom a ach , Adele, Adele! aké trpké bolo pre mňa, keď som sa presvedčil, že svojou účasťou na nej nerobíš česť krásnym a veľkým“ („Výstava...“).
O prvkoch romantiky vo verziách svedčí aj to, že spisovateľ až príliš dbá na prírodu, ako najdôležitejší začiatok pri formovaní postavy autohrdinu. Útechu od problémov sebeckého sveta nachádzal len v úteku bližšie k vtákom, tráve, šuchotu lístia alebo kontemplácii nad krásou rodnej Volgy. Tak to bolo v tých časoch, keď žil v dome svojho starého otca a keď pracoval pre majiteľov. Spisovateľ spomína: „Ležal som a občas som pre niečo plakal, občas som zatnul zuby a so zatajeným dychom počúval šuchot stromov v záhrade“ („Výstava...“). Alebo, keď hovoríme o období svojho pôsobenia na lodi, autor poznamenáva: „A diabol vie, aký hlúpy a dobrý bol život pri sladkej hudbe prírodných básní so šepotom vĺn a zvučných, detinsky čistých snov“ („Životopis “).
Čo sa týka romantiky, treba si všimnúť aj istú chaotickú povahu vo vývoji udalostí a dokonca aj nejasnosť ich zobrazenia. Raz v noci Alyosha vidí svoju matku nezvyčajne láskavú, pozornú k nemu aj k nejakému záhadnému hosťovi, ktorý k nej prišiel. A chlapec nemôže pochopiť a čitateľ je trochu v rozpakoch, či sa to deje vo sne alebo v skutočnosti.
V zápletke „Expozícia...“ a „Biografia“ by sme si mali všimnúť určitú fragmentáciu, fragmentáciu v rozvíjaní udalostí v živote autora. Niekedy im to dáva charakter čiastočného kompozičného nesúladu, čo vysvetľuje nedostatočná skúsenosť spisovateľa.
Dej klasických autobiografií zvyčajne predstavuje systém životných okolností, ktorými autohrdina prechádza v určitých obdobiach svojho života, okolnosti, ktoré autor pozná zo svojej životnej skúsenosti. Práve tento druh zápletky tvorí základ Gorkého vlastnej autobiografickej trilógie.
V obrysoch autobiografie 90. rokov sú vynechané mnohé okolnosti, kvôli ktorým vidíme zjavné medzery v podaní prípadnej osnovy diela. Tu sa napríklad dozvedáme málo o podrobnostiach o ruinách môjho starého otca. Niekto by si dokonca mohol myslieť, že akcia v „Výstave...“ sa odohráva iba na kongrese, zatiaľ čo je známe, že keď sa starý otec stal chudobným, presťahoval sa do Polevaye, potom do Kanatnaye a potom do slumov Kanavinskij o večerných stretnutiach, kde babička rozprávala príbehy. Sormovské obdobie života hrdinu tiež úplne chýba. „Životopis“ začína Alyoshovým návratom do domu navrhovateľa Sergeeva z nemocnice, ale to, čo sa stalo pred nemocnicou, ako sa do nej dostal, zostáva neznáme. O jeho práci dverného chlapca v obchode s módnou obuvou sa vôbec nehovorí, ako je to v prípade mnohých iných vecí. Samotná pasáž končí nedokončenou frázou.
O mnohých obrazoch, ktoré v trilógii zaujímajú dôležité miesto, sa v analyzovaných náčrtoch ani nehovorí. Sú to: obrazy Cigána, Majstra Gregora, „Dobré skutky“, Kráľovná Margot atď. Je zrejmé, že mladý spisovateľ ešte jasne nepremyslel ich význam vo svojom živote.
Veľké miesto v dejovej štruktúre trilógie zaberajú spisovateľove príbehy, reprodukujúce spomienky jeho príbuzných a priateľov na dávne i nedávne časy, napríklad na mladé roky jeho starého otca a starej mamy, na krátke dlhodobé šťastie svojho otca a matky. Tým sa zdôraznil súlad zápletky s prirodzeným chodom života, v ktorom sa spomienky rodia nedobrovoľne buď na rozdiel od reality, alebo analogicky s ňou.
V „Expozícii...“ a „Životopise“ sú len načrtnuté spomienky na blízkych a známych. Stále sa tu vyskytujú v malom počte. Sú to napríklad spomienky starej mamy a matky na Alyošovho otca.
Vďaka malému počtu odbočiek k minulosti sa kronikársky sled udalostí v autobiografických obrysoch takmer zhoduje s dejovým usporiadaním látky v nich. Táto črta zápletky „Expozícia...“ a „Životopis“ ich približuje k memoárom, kde je kronikársky sled udalostí taký dôležitý.
Dejová štruktúra týchto diel je teda chudobnejšia ako pri autobiografickej trilógii.
Iba v ňom bude spisovateľ schopný prostredníctvom zložitosti deja sprostredkovať zložitosť samotného života, postaveného na vzťahoch rôznych vrstiev a sociálnych skupín. Začiatkom 90. rokov ešte nemal Gorkij jasné proletárske povedomie, aby túto zložitosť umelecky zobrazil.
Vidíme teda, že „Prehlásenie o faktoch a myšlienkach...“ a „Životopis“ sú východiskovým bodom pri vytváraní autobiografickej trilógie. Gorkij pri práci na nej veľa z toho, čo bolo predtým vyobrazené, zahodil, veľa z toho znovu uviedol a to, čo si zachránil, upravil, rozšíril, hlbšie premyslel a podal v jasnejšej výtvarnej podobe.

Diskutovali sme o niekoľkých dôležitých témach. Hovorili o cestách, ktoré si vyberajú literárni hrdinovia. Viete, ktoré dielo si ako prvé berie za základ zápletky cestovanie. Rozprávali sme sa o tom, ako sa mení samotný žáner cestovania od stredoveku po novovek, o tom, ako literatúra odhaľuje ľudskú osobnosť, ktorá sa stáva hlavným námetom obrazu, aj keď je príbeh o nových dojmoch získaných počas cestovania. Hovorili o lyrickom hrdinovi, o fantastických cestách, o sci-fi. Dnes budeme hovoriť o hlavnej veci - o ceste k sebe.

V tom nám pomôžu dve diela klasickej literatúry - „Detstvo“ od Leva Tolstého, napísané v roku 1853, a ďalšie dielo s rovnakým názvom, napísané v roku 1913 Maximom Gorkým. Ide o dve autobiografické diela. Odrážajú život autorov, okolnosti, epizódy ich osudu. Analyzovali sme podobné knihy od Ivana Shmeleva, Valentina Rasputina („Lekcie francúzštiny“) a mnohých ďalších diel, ale slovo „autobiografický“ sme jednoducho nepoužili.

Lev Tolstoj rozpráva o detstve svojej hrdinky Nikolenky, vyzerá ako samotný autor. Lev Nikolajevič prežil aj niektoré okolnosti svojho života: smrť matky, portrét otca, domácu atmosféru (pozri obr. 1).

Ryža. 1. Boris Diodorov. Ilustrácia k príbehu od L.N. Tolstoy "detstvo"

Maxim Gorkij rozpráva aj o chlapcovi Aljošovi, ktorý vyrastal s krutým dedkom, milujúcou babičkou a cudzou matkou. Okolnosti autorovho života sa prenášajú na stránky príbehu. Tieto diela sú trilógie.

trilógia- tri diela spojené zhodou postáv, životných okolností a zápletky.

Ďalšie diela zahrnuté do autorových trilógií sa už nazývajú inak: „Detstvo“ Leva Tolstého. Dospievanie. Mládež“, v knihe Maxima Gorkého „Detstvo. V ľuďoch. Moje univerzity."

Lev Nikolaevič pomocou mien upozorňuje na etapy životnej cesty, na vstup človeka do dospelosti.

Maxim Gorkij hovorí o stretnutí človeka so spoločnosťou (pozri obr. 2).

Ryža. 2. Boris Dechterev. Ilustrácie k trilógii M. Gorkého „Detstvo. V ľuďoch. Moje univerzity"

„Detstvo“ je krátky čas, keď je človek ponechaný sám na seba. Potom „V ľuďoch“ - ide do práce, opúšťa rodinu ako teenager a začína svoju prácu. „Moje univerzity“ je príbeh o tom, ako životné skúšky formovali osobnosť hrdinu.

Autori majú rôzne úlohy. Tolstoj píše o ľudskej ceste, Gorkij - o spoločenskom vplyve. To umožňuje spisovateľom hovoriť nielen o sebe, ale aj o akejkoľvek osobe, ktorá sa dokáže identifikovať vo svojich hrdinoch.

Tolstého „Detstvo“ je skonštruované zaujímavým spôsobom. Pamätajte: Ivan Šmelev sa netají tým, že jeho rozprávačom je zrelý muž. Vysvetľuje mladému emigrantovi, ako bol usporiadaný život predtým, v Rusku jeho detstva. Keď čítame Tolstého, máme pocit, že sám malý chlapec Nikolenka hovorí o tom, čo sa mu tu a teraz deje – to nie je nostalgia ani spomienka.

„Dňa 12. augusta..., presne na tretí deň po mojich narodeninách, v ktorých som dovŕšil desať rokov a na ktoré som dostal také nádherné darčeky, o siedmej hodine ráno - ma Karl Ivanovič zobudil, udrel ma petardou priamo nad hlavu - z cukrového papiera na palici - ako muchu."

Lev Tolstoj

To je chlapský pohľad, no postupne sa začína objavovať intonácia zrelého človeka. Tolstoy vysvetľuje, ako sa šťastné obdobie v živote každého človeka končí tragicky, ako detstvo pominie. Detstvo jeho hrdinu sa končí, keď mu zomrie matka. Vstúpi do života, na ktorý nie je pripravený. Objavuje sa intonácia zrelého človeka.

„Šťastný, šťastný, neodvolateľný čas detstva! Ako nemilovať, neuchovávať si na ňu spomienky? Tieto spomienky osviežujú, povznášajú moju dušu a slúžia mi ako zdroj tých najlepších pôžitkov.“

Lev Tolstoj

Vráťme sa k pojmu „autobiografický“. Znamená to, že nám autori priamo hovoria o tom, čo videli v detstve, reprodukujúc udalosti jedna k jednej? Pravda a fikcia v autobiografickom diele sú v komplexnej interakcii.

Autobiografia– literárny žáner, autorov opis jeho života; dielo, kde je pod rúškom opisu života hrdinu zobrazený život samotného spisovateľa.

Hrdina sa volá Nikolenka, autor sa volá Lev. Keby Tolstoj hovoril o sebe, hrdina by sa volal jeho menom. Lev Nikolajevič stratil svoju matku, keď bol veľmi malý, prakticky dieťa, hrdinku Nikolenku - vo veku 11 rokov. Prečo spisovateľ, keď hovorí o sebe, mení meno hrdinu a okolnosti jeho životnej drámy? Toto je jeho literárna úloha. Hrdina musí čeliť smrti svojej matky, keď je pripravený pochopiť túto tragédiu. Témou Leva Tolstého je bolestné dospievanie, rozlúčka so šťastným obdobím života (pozri obr. 3).

Ryža. 3. Sergej Sokolov. Ilustrácia k príbehu od L.N. Tolstoy "detstvo"

A v Alexejovi Maksimovičovi sa veľa reprodukuje autenticky a veľa sa skladá. Moderná literatúra spája pravdu a fikciu, inak nebude možné vyjadrovať hlboký obsah, rozprávať o dozrievaní ľudskej duše, o ceste k sebe samému.

V príbehoch autobiografickej trilógie „Detstvo“, „V ľuďoch“ (1913-1916) a „Moje univerzity“ (1925) M. Gorkij zobrazuje hrdinu schopného duchovného sebarozvoja. Proces formovania človeka bol v literatúre nový. V slávnych dielach o detských rokoch S. Aksakova, L.N. Tolstého, A.N. Výskumníci Gorkého práce sa domnievajú, že sociálna povaha hrdinu trilógie a spoločný osud s ľuďmi odlišujú túto prácu od iných príkladov autobiografického žánru. Detstvo, ako ho zobrazuje Gorky, má ďaleko od úžasného obdobia života. Toto nie je len príbeh detskej duše, ale aj ruského života v určitej dobe.

Hrdina „detstva“ nahliada do tohto života, na ľudí okolo seba, snaží sa pochopiť pôvod zla a nepriateľstva a oslovuje svetlých. Sám spisovateľ v detstve veľa videl a zažil. Napísal: „Pri spomienke na tieto olovené ohavnosti divokého ruského života sa na minúty pýtam: stojí za to o tom hovoriť? A s obnovenou sebadôverou si odpovedám: stojí to za to; lebo je húževnatý, podlý, dodnes nezomrel. Toto je pravda, ktorú treba poznať až ku koreňom, aby sme ju vytrhli z koreňov, z pamäti, z ľudskej duše, z celého nášho života, ťažkého a hanebného. A je tu ďalší, pozitívnejší dôvod, ktorý ma pobáda nakresliť tieto ohavnosti. Hoci sú hnusní, hoci nás drvia, drvia na smrť mnohé krásne duše, ten ruský človek je stále taký zdravý a mladý v srdci, že ich prekoná a prekoná.“

Napriek tomu, že tieto výroky uvádza spisovateľ až v 12. kapitole, sú hlavnou niťou príbehu. Nie v chronologickom poradí, rozprávanie sa pohybuje sekvenčne a pokojne: obrázky nakreslené spisovateľom vznikajú ako výsledok najsilnejších dojmov, ktoré v detskej mysli zanechali stretnutia s realitou.

Gorky, ktorý pozná vlastnosti detskej psychiky, ukazuje temné a tragické v kontraste s jasným a radostným, čo robí na dieťa najsilnejší dojem. Ťažký dojem z obrazov tragickej smrti otca tak vystrieda pocit šťastia z blízkosti s neobyčajnou osobou - starou mamou; obraz neľudskej krutosti starého otca počas trestania detí susedí s popisom dôverného rozhovoru starého otca s Aljošou; Inkvizičné zábavy strýkov sú v kontraste s láskavými a vtipnými zábavami Rómov. Je dôležité vidieť „úzky, upchatý kruh strašných dojmov“, v ktorom Alyosha žil v rodine Kashirinovcov, ako sa myšlienky hrdinu o morálke jeho vlastného sveta rozšírili mimo domu jeho starého otca.

Aljoša bol veľmi ovplyvnený tými „krásnymi dušami“, s ktorými sa stretol v dome svojho starého otca a vo svete okolo seba a ktoré vštepovali „nádej na znovuzrodenie... do jasného ľudského života“. Zvláštnosťou „detstva“ je, že rozprávanie sa rozpráva v mene rozprávača. Tento typ prezentácie nie je nový, ale problém spočíva v tom, že to, čo je zobrazené v príbehu, je videné očami dieťaťa, hlavnej postavy, ktorá je v centre diania, ako aj očami človeka. múdry človek, ktorý všetko posudzuje z perspektívy veľkých životných skúseností.

Práve skutočnosť, že rozprávač zachováva v príbehu zanietenú spontánnosť detského vnímania sveta a zároveň podáva hlboký sociálno-psychologický rozbor, umožňuje dospieť k záveru, že Gorkij sa snažil vzbudiť znechutenie pre „ohavnosti“. života“ a vštepovať lásku k duševne veľkorysému, vytrvalému a talentovanému ruskému ľudu.

Počas rokov reakcie Horký začal písať Autobiografická trilógia. Prvá časť - Príbeh "detstvo"- objavil sa v rokoch 1913-1914.

Druhá časť- "V ľuďoch"- vyšla v roku 1916 a tretia - "Moje univerzity"- po revolúcii v roku 1923.

Gorkého autobiografická trilógia- jedno z najlepších, najzaujímavejších diel spisovateľa. Prvá časť je venovaná opisu života Alyosha Peshkova v rodine jeho starého otca až do času, keď bol chlapec poslaný do služby v obchode s obuvou. Druhá časť rozpráva o živote hrdinu trilógie „v ľuďoch“ - od roku 1878 do roku 1884. Tretia časť je venovaná kazanskému obdobiu - od roku 1884 do roku 1888.

Autobiografický žáner v ruskej literatúre 19. storočia predstavovali také vynikajúce diela ako „Detstvo“, „Dospievanie“, „Mládež“ od L. N. Tolstého, „Minulosť a myšlienky“ od Herzena, „Rodinná kronika“ a „Detstvo Bagrova“. vnuk“ Aksakov, „Eseje o Burse“ od Pomyalovského, „Poshekhonský starovek“ od Saltykova-Shchedrina. Tvorivé skúsenosti klasikov ruskej literatúry zdedil Gorky.

Gorkého trilógia má veľkú hodnotu pre štúdium jeho životnej cesty, pre pochopenie procesu jeho duchovnej formácie. Gorkij rozpráva o svojich detských rokoch v rodine Kashirinovcov, o všetkých poníženiach a smútkoch, ktoré zažil, o ťažkom a neradostnom živote „medzi ľuďmi“, o svojich skúškach a intenzívnych ideologických hľadaniach.

Gorkého trilógia však nezobrazuje len temnú a krutú morálku. Spisovateľ spieval pozoruhodnú morálnu silu ruského ľudu, jeho vášnivú túžbu po spravodlivosti, ich duchovnú krásu a odolnosť.

IN Príbeh "detstvo" napísal: „Náš život je úžasný nielen preto, že vrstva všemožných beštiálnych odpadkov je v ňom taká úrodná a tučná, ale aj preto, že cez túto vrstvu stále víťazne rastie bystrý, zdravý a tvorivý, dobrý, ľudský, vzbudzujúc nezničiteľnú nádej na naše znovuzrodenie k jasnému ľudskému životu.“

Pred čitateľom prechádza galéria jednoduchých a dobrých ruských ľudí. Medzi nimi: adoptované dieťa v dome Kaširinovcov - Cigán, odvážny, veselý človek s veľkým a láskavým srdcom; majster Gregory svojou vrúcnosťou a láskou k svojej práci; muž, ktorý dostal zvláštnu prezývku „Dobrý skutok“; kuchár na parníku Smury, ktorý nabádal Aljoša, aby čítal; Romas a Derenkov, ktorí ho zblížili s revolučnou inteligenciou a mnohí ďalší.

Špeciálna úloha je v trilógii pridelená Akuline Ivanovna Kashirina, Gorkyho babičke. Na začiatku Príbeh „Detstvo“ Gorky, dokonca v úmysle nazvať to „babička“. Akulina Ivanovna je osoba s veľkou inteligenciou, jasným umeleckým talentom a citlivou srdečnou reakciou.

Hlavnou postavou knihy je Aljoša Peškovová. Horký s mimoriadnou hĺbkou odhaľuje proces jeho mravného dozrievania, vzrast v ňom rozhodného protestu proti vulgárnemu, nezmyselnému a krutému životu ľudáctva, túžbu po inom živote, rozumnom, krásnom a spravodlivom.

Protest proti divokej morálke prostredia sa u hrdinu trilógie postupne rozvinie do vedomého boja proti základom autokratickej moci, proti vykorisťovateľskému systému ako celku. Dojmy tvrdej reality, knihy, revolucionári, „hudba pracovného života“, ospevovaná spisovateľkou v Príbehy „Moje univerzity“, priblížiť Aľošu Peškova k revolučným záverom. trilógia v tomto zmysle sa stáva príbehom o talentovanom ruskom mužovi z nižších vrstiev, ktorý prekonáva všetky prekážky na svojej ceste ku kultúrnym výšinám a zapája sa do revolučného boja za socializmus.

teda Horký a v predrevolučnom desaťročí energicky a vášnivo bojoval za víťazstvo revolúcie, zakladal tradície a myšlienky vyspelej literatúry.

Stiahnite si kritický článok „Autobiografická trilógia M. Gorkého“

Gorkij Maxim

Maxim Gorkij(1868-1936)

M. Gorkij je nepochybne jedným z najväčších ruských spisovateľov 20. storočia. O jeho tvorivé dedičstvo je naďalej veľký záujem. Spisovateľ pracoval v rôznych druhoch a žánroch literatúry, robil veľa v žurnalistike, zanechal svoju stopu ako vydavateľ (vytvoril slávnu knižnú sériu „Život pozoruhodných ľudí“, „Básnikova knižnica“) a redaktor.

Gorkého úloha vo vývoji ruského divadla je veľká. Mnohé z jeho hier dodnes pútajú pozornosť divadiel a sú zaradené do repertoáru metropolitných a provinčných skupín.

Počas sovietskeho obdobia bol Gorky nazývaný zakladateľom socialistického realizmu. Bol považovaný za kultúrnu osobnosť, ktorá bezpodmienečne prijala revolúciu a slúžila jej svojím talentom ako umelec. Toto je zjednodušená reprezentácia. Jedným z krokov k adekvátnejšiemu vnímaniu Gorkého názorov a jeho talentu bolo zverejnenie na začiatku 90. rokov jeho esejí o revolúcii „Predčasné myšlienky“. Eseje boli uverejnené v roku 1918 v novinách Novaya Zhizn, ktoré vydal Gorky. Vyjadrujú úzkosť spisovateľa a občana z udalostí, ktoré sa dejú, a podávajú úplne nejednoznačné hodnotenie revolúcie. Gorky v „Predčasných myšlienkach“ sa dostal do konfliktu s obrazom spisovateľa, ktorý vytvorila marxistická kritika – „petrel ruskej revolúcie“. Úlohou moderných bádateľov a čitateľov je pokúsiť sa pochopiť Gorkého dielo ako umelecký fenomén, oslobodený od ideologickej zaujatosti.

Gorkého zásadná inovácia je v jeho tvorbe spojená s pojmom osobnosť. Už v ranom romantickom období je hrdina spisovateľa aktívnou tvorivou osobnosťou, ktorá sa realizuje na verejnom poli (Danko je jedným z prvých hrdinov tohto typu). Následne vo svojom autobiografickom príbehu „Detstvo“ Gorky celkom jasne sformuloval nový princíp vzťahu medzi hrdinom a prostredím: „Veľmi skoro som si uvedomil, že človeka formuje odpor k okoliu" Hrdina – nositeľ autorových ideálov – musí prekonať a poraziť silu spoločnosti, do ktorej patrí. Nie je náhoda, že v hre „The Bourgeois“ vodič Neil tak presvedčivo hovorí: „Áno, majster je ten, kto pracuje... A ja zo všetkých síl uspokojím svoju túžbu zasiahnuť do hlbín života... miesiť to tak a tak...“. Neopúšťa len meštiansky dom Bessemenovcov: svoj život stavia na „odpore“ voči životnému prostrediu.

Pojem spoločensky a duchovne aktívnej osobnosti vychádzal z Gorkého názorového systému, z jeho svetonázoru. Spisovateľ bol presvedčený o všemohúcnosti ľudskej mysle, sile poznania a životnej skúsenosti. V tom istom príbehu „Detstvo“, čo je dielo mimoriadne dôležité pre pochopenie Gorkého umeleckého sveta, čítame: „Ako dieťa si predstavujem samu seba ako úľ, kam rôzni jednoduchí, šediví ľudia prinášali ako včely med svojich vedomostí a myšlienok o živote, štedro obohacujúc moju dušu, kto mohol. Tento med bol často špinavý a horký, ale všetko poznanie je stále med.". Táto pozícia určila Gorkého príťažlivosť k realizmu, túžbu odrážať typické javy života, vytvárať typické postavy, čím sa vyhýbal subjektivizmu. Napriek bohatstvu životných dojmov a spoliehaniu sa na realitu je však v Gorkého poňatí človeka zrejmý romantický utopizmus.

V básni „Človek“ je zovšeobecnený hrdina nasmerovaný do budúcnosti. Vyzbrojený silou myslenia hrdinsky prekonáva všetky prekážky: "Takže rebelant pochoduje - vpred!" a vyššie! všetci - vpred! a vyššie!" Rytmická próza a zvolacia intonácia tejto básne vyjadruje patetickú povahu Gorkého koncepcie osobnosti.

Spisovateľova predstava o človeku, jeho úloha a miesto do značnej miery určili Gorkého ideologické a umelecké hľadania a drámu jeho osudu. Na jednej strane viera spisovateľa v človeka a jeho silu vyvolala optimizmus. Gorkého hrdina, muž s veľkým M, sa naučil narovnať si chrbát a uvedomiť si svoju dôstojnosť. Gorkého hrdina je osobnosť v plnom zmysle slova. Takto sú Pavel Vlasov a Pelageya Nilovna znázornení v románe „Matka“. Jeden z najzaujímavejších súčasných spisovateľov A. Remizov pri úvahe o fenoméne Gorkého poznamenal: "Podstata Gorkého kúzla spočíva práve v tom, že v kruhu zvierat, neľudskosti a podľudskosti hovoril nahlas a v nových obrazoch o tom najpotrebnejšom pre ľudský život - o dôstojnosti človeka.". Na druhej strane Gorkého preceňovanie ľudských schopností a idealizácia nového človeka ho viedli ku kompromisom so stalinským režimom, k moralizovaniu a literárnemu vyučovaniu.

Napriek rozporom v Gorkého svetonázore je jeho dielo umelecky významným fenoménom, ktorý si zaslúži starostlivé štúdium a analýzu.

Spisovateľova tvorivá cesta sa začala v roku 1892, keď bol jeho prvý príbeh „Makar Chudra“ uverejnený v novinách „Kaukaz“ (A.M. Peshkov bol v tom čase v Tiflise, kam ho viedli jeho potulky v Rusku). Vtedy sa zrodil pseudonym M. Gorkij.

A v roku 1895 tri aprílové čísla novín Samara predstavili čitateľom príbeh „ Starý Isergil" Bolo zrejmé, že do literatúry prišiel nový bystrý spisovateľ. Gorky začal svoju literárnu kariéru ako romantik. Jeho prvé diela dokonale zapadajú do filozofie a poetiky romantizmu ako tvorivej metódy. Hrdina v dielach romantikov je výnimočný človek, ktorý vstupuje do zápasu s celým svetom. K realite pristupuje z pozície svojho ideálu. Ľudia okolo romantického hrdinu mu nerozumejú. Romantický hrdina je osamelý. Rovnaký princíp vidí len v elementárnych silách prírody. Krajina preto zohráva v romantickom diele obrovskú úlohu, sprostredkúva tajomnú, mocnú a nezdolnú silu prírody. Iba to môže byť primerané romantickému vedomiu. Romantický hrdina nie je porovnateľný s okolnosťami skutočného života. Odmieta realitu, žije vo svete svojich ideálnych túžob. Tento princíp romantického umeleckého sveta sa nazýva princíp romantickej duality. Konfrontácia hrdinu a reality je jednou z najdôležitejších čŕt romantizmu ako literárnej metódy. Hrdinovia vyššie uvedených príbehov spisovateľa sú romantickí. Odhaleniu romantického charakteru sú podriadené všetky umelecké prostriedky.

Nie je náhoda, že Makar Chudra aj Izergil (obe diela sú po nich pomenované) sú v centre pozornosti autora. Sú to hrdinskí rozprávači. Z ich úst počujeme úžasné legendy o krásnych ľuďoch Loiko Zobar a krásnej Radde („Makar Chudra“) o hrdinovi, ktorý zachránil svoj ľud, Dankovi („Stará žena Izergil“). Možno však tieto príbehy v príbehu (využívanie legiend, rozprávok, rozprávok a rozprávkových prvkov je charakteristickou technikou v tvorbe romantických spisovateľov) vyjadrujú predovšetkým idey ideálu a antiideálu v človeku rozprávačov a samotného autora.

Makar Chudra a Izergil ako romantickí hrdinovia sa usilujú o jeden cieľ, sú nositeľmi jedného sna, vášne. Pre Makara Chudru je to neskrotná túžba po slobode a vôli; Izergil celý svoj život podriadila láske. A hrdinovia legiend, ktoré rozprávajú, sú tiež nositeľmi jediného princípu, dovedeného do jeho maximálnej miery. Danko stelesňuje extrémnu mieru sebaobetovania v mene lásky k ľuďom. Larra je jeho romantický antipód - extrémny individualizmus, egocentrizmus (podľa autora antiideál).

Romantický hrdina je integrálnou povahou, za žiadnych okolností nie je schopný kompromisu. Keď život pokúša, „provokuje“, v jeho mysli vzniká neriešiteľný rozpor. Toto sa stane s Loiko a Raddou. Nedokážu si vybrať medzi hrdosťou, láskou k slobode a láskou. Verní svojmu ideálu, uprednostňujú smrť. A hrdina-rozprávač Makar Chudra, sám romantik, vníma takéto rozuzlenie ako prirodzené a jediné možné. Podľa Makara to bol jediný spôsob, ako si zachovať slobodu, ktorá bola pre Loiko a Raddu cennejšia ako čokoľvek iné. Záver rozprávača z romantického príbehu o hrdých Cigánoch je logický: "Nuž, sokol, budeš celý život voľným vtákom.", - ale pod jednou podmienkou - musíte si pamätať históriu mladých Rómov na celý život. Dá sa teda povedať, že ideál hrdinov a rozprávača je rovnaký. Kompozícia rozprávania - vložené legendy a boli - pomáha odhaliť predstavy o hodnotách života, ideály autora a rozprávača.

Zloženie hrá dôležitú úlohu pri vytváraní obrazu Izergilu. Dve legendy, ktoré rozprávala – o Dankovi a Larre – sú ako dva výrazy ideálu a antiideálu. Medzi ne autorka umiestňuje Izergilov príbeh o jej vzpurnom živote, v ktorom bola hlavným princípom láska. Izergil verí, že ona sama má k Dankovi blízko prostredníctvom sily lásky, no v jej príbehu o bývalých milencoch čitateľ vidí sebeckú povahu hrdinkinej lásky. Na otázky rozprávača o osude svojich milencov odpovedá úplne ľahostajne. O ich smrti dokonca hovorí ľahostajne. To približuje Izergila k Larre. Jej láska, skutočne všetko pohlcujúca, neprinášala svetlo ani tým, ktorých milovala, ani sebe. Nie náhodou sa v starobe ukazuje ako spálená a zničená, dokonca pripomína tieň. Ako si pamätáme, Larra blúdi po svete ako večný tieň. V portréte, ktorý sa podáva očami rozprávača, je hodnotenie Izergilovej osobnosti dané pomocou poetických obrazov, ktoré zdôrazňujú jej blízkosť s Larrou: "...Sediac vedľa mňa je živý, ale vysušený časom, bez tela, bez krvi, so srdcom bez túžob, s očami bez ohňa - tiež takmer tieň.". Antiestetické detaily portrétu „mdlé čierne oči“, „čierne jamky v lícach“ hovoria o autorkinom postoji k hrdinke. Nepovažuje jej život za službu ideálu lásky. Naopak, Izergil je sebecký ako Larra. A preto je osamelá, ďaleko od ľudí.

Je zrejmé, že myšlienka ideálu rozprávača v tomto príbehu súvisí s obrazom Danka. Práve takýto hrdina, ktorého láska k ľuďom vedie k sebaobetovaniu, je autorovi blízky. Svetlo jeho diela z dávnych čias dosiahlo naše dni. Jeho srdce rozhadzovalo iskry po stepi a tieto modré iskry, akoby živé, sa ľuďom zjavujú pred búrkou.

Okrem zloženia rozprávania hrá krajina, ako už bolo uvedené, osobitnú úlohu v Gorkyho romantických príbehoch. Gorkého príroda je animovaná. Dýcha slobodou a tajomstvom. Starý cigán Makar je zobrazený v „tme jesennej noci“. Noc, akoby živá, sa „zachvela a nesmelo sa vzdialila a na chvíľu odhalila nekonečnú step vľavo a nekonečné more vpravo“. Krajina v príbehu „Stará žena Izergil“ je ešte slávnostnejšia a výraznejšia: „Vietor fúkal v širokej, rovnomernej vlne, ale niekedy sa zdalo, že preskočí niečo neviditeľné, čo vyvolalo silný poryv, ktorý ženám rozfúkal vlasy do fantastickej hrivy, ktorá sa im vlnila okolo hlavy. Vďaka tomu boli ženy zvláštne a báječné.". Krajina tiež zohráva úlohu pozadia pre hrdinu.

Gorkého najdôležitejším prostriedkom na vytvorenie obrazu a nezvyčajnej atmosféry je jazyk. Jazyk a štýl rozprávania je expresívny, bohatý na figuratívne a výrazové prostriedky. To isté platí o jazyku hrdinu-rozprávkara. Technika inverzie (v tomto prípade umiestnenie epiteta za definovaným slovom) zvyšuje expresivitu trópov: „Ich vlasy, hodvábne a čierne“, „vietor, teplý a láskavý“. Prirovnania sa vyznačujú tendenciou zveličovať, odhaľovať výnimočné; „Danko kričal hlasnejšie ako hrom“; srdce „žiarilo tak jasne ako slnko“. Často je portrét postavy založený na prirovnaní: „oči sú ako jasné hviezdy, horiace a úsmev je celé slnko... celý človek stojí ako v ohni krvi, v ohni ohňa. “ (portrét Loiko Zobar v príbehu „Makar Chudra“).

Je potrebné si všimnúť aj úlohu syntaxe: opakovanie rovnakého typu syntaktických konštrukcií robí rozprávanie rytmickým a zvyšuje emocionálny dopad celého diela na čitateľa.

Gorkého romantická tvorivosť, jeho sen o slobodnom človeku, hrdinovi, ktorého oslavoval a ktorý vykonal čin sebaobetovania v mene lásky k ľuďom, mal na vtedajšiu ruskú spoločnosť istý revolučný vplyv, hoci autor nedal priam revolučný význam na obraz jeho Danka.

Romantické obdobie v Gorkého tvorbe bolo pomerne krátke, ale obsahovo a štýlovo integrálne. Gorkého ideál slobodnej, aktívnej, tvorivej osobnosti stelesnil v romanticky povznesenom štýle jeho príbehov. Charakterizuje ich zovšeobecnená lyrická charakteristika postáv, používanie rozprávkovo-legendárnych obrazov a zápletiek a slávnostná slovná zásoba.

Hra „Na dne“ (1902)- jedna z najlepších hier M. Gorkého. V článku „O hrách“ napísal: „Bol to výsledok môjho takmer dvadsaťročného pozorovania sveta „bývalých ľudí“, medzi ktoré patria nielen tuláci, obyvatelia útulkov a lumpenproletariát vo všeobecnosti, ale aj niektorí intelektuáli, „demagnetizovaní“, sklamaní, urazený a ponížený neúspechmi v živote. Veľmi skoro som si uvedomil, že títo ľudia sú nevyliečiteľní.“. Predstavenie v Moskovskom umeleckom divadle pôvodne cenzori zakázali, no po tvrdohlavom boji ho napokon pustili na javisko. Prinieslo to autorovi slávu a stalo sa skutočnou udalosťou v spoločenskom a kultúrnom živote Ruska. Výrečná recenzia od súčasnej Shchepkina-Kupernik: „V nižších hĺbkach“ vyvolávalo skutočný dojem výbuchu bomby. Diváka akoby udrel bič. „Na dne“ znelo ako skutočné volanie po spravodlivosti. Mnohí po nej v noci nespali... A táto hra znela nad Ruskom ako ozajstný petrel.“.

Hra ohromila súčasníkov nielen svojimi pre divadlo nečakanými postavami - „bývalými ľuďmi“ vyhodenými zo života, trampmi, - pochmúrnym a beznádejným sfarbením kostylevského flákača, ale aj odvážnym experimentom v dramatickej forme. V tejto hre Gorky pokračoval v inovatívnych experimentoch dramatika Čechova.

Nepochybne tu bola kritika spoločenskej reality, ktorá človeka privádza do pozície lumpena, ktorý stratil živé putá s prostredím. „Hrôza života“ sa prejavuje vo variáciách názvu hry - „Bez slnka“, „Nochlezhka“, „Na dne života“. V hre je sociálny konflikt. Vzťah medzi majiteľmi ubytovne, manželmi Kostylevovými, a obyvateľmi ubytovne je teda antagonistický. Sotva sa však dá povedať, že práve tieto vzťahy určujú dramatickú akciu. Obe strany majú svoju zaužívanú úlohu a plnia ju monotónne, len v ich večnej konfrontácii z času na čas vznikne nejaké napätie. Každý obyvateľ útulku, napríklad Vaska Pepel, má svoje sociálne drámy. Jeho otec bol zlodej a to určilo osud jeho syna. Ale tieto príbehy sú v minulosti, v zákulisí. V dramatickej akcii vidíme výsledok. Sociálny konflikt nie je tým hlavným, napriek pôsobivému konštatovaniu sociálneho nešťastia v Rusku, ktorého samozrejmou skutočnosťou je samotná existencia chatrče v Kostyle a jeho obyvateľov, vyhodených zo životov ľudí. V hre sú aj milostné príbehy: milostný trojuholník Vasilisa - Ashes - Natasha a ďalší - Kostylev - Vasilisa - Ashes. Vyriešenie milostného konfliktu je tragické: Natasha je zmrzačená, Ash čelí tvrdej práci (zabil Kostyleva). Triumfovať môže len Vasilisa. Pomstila sa Ashovi, ktorý ju zradil, vysporiadala sa s jej rivalkou (zmrzačila vlastnú sestru) a oslobodila sa od nenávideného manžela. Ale milostná zápletka je v tejto dráme okrajová. Nezachytáva všetky postavy, sú len vonkajšími pozorovateľmi drámy, ktorá sa odohráva.

Konflikt hry zjavne nesúvisí s vonkajším konaním a nie je priamo determinovaný sociálnymi rozpormi života. Expozícia je úprimne statická, všetci hrdinovia okrem Ticka sa so svojou situáciou zmierili. Vnútorný pohyb v dráme začína objavením sa Luky v ubytovni. Toto je začiatok konfliktu. Je to Luka - životom ošľahaný, blahosklonný muž - kto prebúdza vedomie nocľahárov. Zdalo by sa, že beznádejne stratení ľudia (herec bez mena, aristokrat bez minulosti, žena bez lásky, robotník bez práce) pod vplyvom Luka, jeho záujmu o každého, jeho schopnosti ľutovať a podporovať, získavajú nádej . Premýšľajú o zmysle svojho života, o možnosti dostať sa zo spoločenskej slepej uličky, do ktorej ich život zavial. Filozofická problematika hry sa tak stáva zjavnou. Akcia je poháňaná filozofickou debatou o človeku, jeho dôstojnosti, pravde a lži. Nositeľmi rôznych predstáv o človeku sú Bubnov, Luka, Satin. Všetky postavy sú ale do sporu tak či onak vtiahnuté.

Je dôležité pochopiť Lukášov filozofický postoj. Je zložitá a rozporuplná, rovnako ako autorkin postoj k nej. Hoci chce dobro, nedokáže oň bojovať. Luke je typ pasívneho utešiteľa. Nemyslí na skutočný stav vecí, na ich objektívnu podstatu: "V čo veríš, tomu veríš..." Hlavnou vecou je podľa jeho názoru zaobchádzať s človekom láskavo a súcitne. Úprimne chce ľuďom pomáhať. A jeho rady možno len ťažko nazvať úmyselným klamstvom. Teoreticky sa dá vyliečiť z alkoholizmu a konečne nájsť pravú lásku... Nočné útulky podporené Lukovým súcitným slovom odhaľujú najlepšie stránky ich osobnosti. Získavajú príležitosť, aspoň dočasne, stať sa ľuďmi, ktorí majú budúcnosť. Len čo však Luka zmizne, stratia svoju sotva nájdenú nádej. Ušľachtilé túžby nocľahárov, a dokonca ani Luka samotného, ​​sa nepretavia do činov. Útulky pre bezdomovcov nemajú silu riešiť ťažké životné okolnosti. V priebehu deja je Lukova pozícia spochybňovaná a jeho zmiznutie na vrchole akcie dokazuje nedostatočnosť tohto hrdinu postaviť sa skutočným životným konfliktom. On sám sa radšej skrýva a očakáva nevyhnutný dramatický výsledok. A v prípade Herca sa dramatický rozpor ukáže ako neriešiteľný a on spácha samovraždu. Autorský pohľad je vyjadrený práve v dejovom vývoji. Všetko, čo Luke sľubuje, vedie k presne opačným výsledkom. Herec sa obesil, rovnako ako hrdina z podobenstva o spravodlivej krajine, ktoré rozprával Luke. Aj keď Lukáš v ňom hovoril o potrebe nádeje. Život nocľahární sa vracia do predchádzajúceho hrozného priebehu.

Zároveň nemožno povedať, že v hre „Na dne“ je jednoznačne odsúdená utešujúca pozícia, Lukova biela lož, a potvrdená nemilosrdná pravda. Tento kontrast by zúžil filozofický význam hry. Nie je náhoda, že Lukovho antagonistu, pravdoláskajúceho Bubnova, chytrého a zlého, autor zobrazuje negatívne. Hovorí pravdu, chce človeka usvedčiť, odhaliť a ponížiť. V jeho postavení nie je miesto pre lásku k človeku a vieru v neho. Táto pravda je neprijateľná a autor ju popiera. Gorkij je presvedčený, že človek potrebuje lásku, ale len spojenú s pravdou. Láska a pravda, ktorá mení život.

Podľa autora už samotná možnosť humanistického postoja k človeku, viera v hodnotu jednotlivca, ktoré sú základom Lukovho svetonázoru, prebúdza schopnosť aktívneho vedomia. Niet divu, že Satin hovorí: "Starý muž? Je to šikovný chlap!... Pôsobil na mňa ako kyselina na starej a špinavej minci...“ V autorovom postoji k Lukovi cítime rozpor: nepochybné odmietnutie hrdinovej filozofie a sympatie k jeho osobnosti. Nie je náhoda, že Lukášova reč je taká farebná, je plná prísloví a výrokov a je melodická.

V hre zaznelo volanie po novom postoji k človeku, no medzi jej postavami nie je nikto, kto by ho dokázal oživiť. V slávnom monológu o človeku Satin ako hrdina uvažovania iba vyjadruje autorovu myšlienku.

Hra „Na dne“ je realistickou sociálno-filozofickou drámou. Jeho hlavným námetom sú sociálne konflikty ruskej reality a ich odraz v mysliach hrdinov. Rozporuplné vedomie nocľahárov – nespokojnosť so životom a neschopnosť ho zmeniť – odrážalo niektoré črty ruského národného charakteru. Osobitný význam majú filozofické otázky – filozofická debata o človeku. Vo filme „At the Lower Depths“ Gorky predviedol brilantné umenie dialógu a rečníckeho súboru. A hoci autor medzi postavami v hre nenašiel nositeľa svojho pozitívneho ideálu, v reálnom živote už videl ľudí s aktívnou životnou pozíciou.

Gorkij v článku „O hrách“, reflektujúcom svoje skúsenosti z drámy, napísal: „Dráma, komédia je najťažšia forma literatúry, náročná, pretože vyžaduje, aby každá jednotka, ktorá v nej účinkuje, bola charakterizovaná slovom a skutkom nezávisle. bez vyzvania zo strany autora." V hre „Na hlbinách“ nadviazal a rozvíjal čechovskú dramatickú tradíciu. Táto dráma má „spodný prúd“: má dve roviny – sociálnu a filozofickú. Rovnako ako v Čechove, osud spoločnosti, aj stav sveta je zdrojom dramatickej akcie. Stretnutia postáv v hre sú pravdepodobnejšie vo sfére rozdielov v svetonázoroch, rozdielnom chápaní hodnôt života ako v sfére činov. Proces akcie je v podstate procesom reflexie postáv, a preto je v Gorkého hre taká veľká úloha rečových charakteristík a rečového súboru.

Hra „Na dne“ má šťastný javiskový osud a dodnes priťahuje rôznych režisérov. Jeho všestrannosť a akútne filozofické problémy robia jeho formuláciu aktuálnou aj dnes.