Podrijetlo

Budući da su Karipske otoke kolonizirali Španjolci, ne čudi da su mnogi španjolski glazbeni instrumenti ušli na Karibe s njima. Jedna od njih bila je gitara, koja je postala vrlo popularna na otocima i iznjedrila mnoge varijante. Od njih su, prema najkonzervativnijim procjenama, nastala četiri karipska glazbala: requinto, bordonois i tres, od kojih svaki ima svoj jedinstveni zvuk - zbog različitih materijala od onih od kojih se u Španjolskoj izrađuju gitare, kao i zbog drugačijem ugađanju latinoameričkih gitara u odnosu na klasične.

kubanski tres

Tres, koji se smatra nacionalnim instrumentom Kube, zadržao je svoju popularnost do danas. Lako ga je razlikovati zbog nešto manje veličine i višeg, pomalo metalnog zvuka. U prvim verzijama, tres je imao tri pojedinačne žice koje su bile ugođene u d-molu: "D" ("D"), "F" ("F") i "A" ("A"). Moderni tres ima šest žica ugođenih u parovima u C-duru: "G" na oktavu, "C" na jednoglasno i "E" na oktavu. Tres se smatra jednim od ključnih instrumenata kubanskog sona.

Za razliku od mnogih varijanti latinoameričke gitare, koje su u naše vrijeme postale anakronizmi i koriste ih samo folklorni ansambli, tres je do danas zadržao svoje mjesto u modernoj latinoameričkoj glazbi. Ključne zasluge za to pripadaju legendarnom kubanskom glazbeniku Arseniju Rodriguezu koji je, između ostalog, zaslužan za stvaranje modernog glazbenog sustava tres. Zahvaljujući njemu tres je danas dio brojnih ansambala koji izvode modernu latinoameričku glazbu, posebice salsu.

Video: Tres na video + zvuk

Zahvaljujući ovim videima možete se upoznati s instrumentom, pogledati pravu igru ​​na njemu, poslušati njegov zvuk i osjetiti specifičnosti tehnike:

Rasprodaja: gdje kupiti/naručiti?

Enciklopedija još ne sadrži informacije o tome gdje možete kupiti ili naručiti ovaj instrument. Možete to promijeniti!

Ovo poglavlje posvećeno je afro-kubanskim glazbenim instrumentima dosljedno otkrivajući sljedeće aspekte proučavanja instrumenata:

• utvrđivanje uloge ritma u sustavu izražajnih sredstava afro-kubanske glazbe;
• procjena povijesnog i kulturnog statusa afro-kubanskih glazbenih instrumenata, proučavanje njihove uloge u sustavu tradicijske kulture Kube;
• instrumentalne značajke Bata i Conga bubnjeva koji se koriste u ceremonijama Tambor i Bembe (struktura bubnja, principi proizvodnje zvuka, tehnika sviranja, ugađanje tona, problemi notacije).

Odjeljak 1. Ritam u afro-kubanskoj tradicionalnoj kulturi

Svrha ovog odjeljka je identificirati značaj ritma kao organizacijskog principa različitih procesa ljudskog života i kao jednog od vodećih sredstava za postizanje čarobnog rezultata. Razmatra se uloga ritma u procesu analize primitivnih oblika zvučnog izražavanja na primjeru činjenica iz knjige “Afro-kubanska narodna glazba” 1. Postavlja se problem podrijetla bubnja kao prvog glazbenog instrumenta.

Problem odnosa ritma i melodije u afro-kubanskoj glazbi

Postoji mišljenje da je afrička glazba samo ritam, a melodija napjeva nije od velike važnosti. Kako je napisao kubanski istraživač Eduardo Sanches de Fuentes, afrička glazba ima samo ritam i u velikoj je mjeri "samo buka", a ne glazba. Afro-kubanska glazba, po njegovom mišljenju, “u svom melodijskom aspektu dolazi od glazbe bjelačkog stanovništva” 2. Fuentes je napisao da afro-kubanska glazba “ima ritam koji je na Kubu donesen tijekom kolonizacije i melodiju koja je nastala na Kubi kao rezultat utjecaja našeg [europskog] okruženja” [Ibid]. Fernando Ortiz, vodeći proučavatelj kubanskog folklora iz sredine dvadesetog stoljeća, dijeli ovo mišljenje: afro-kubanska glazba "dobila je većinu svog melodijskog bogatstva iz glazbe bjelačkog stanovništva" [Ibid]. Međutim, Ortiz iznosi sljedeće zapažanje: dokaz da Afrikanci na Kubi nisu zaboravili melodije domovine svojih predaka jest da se one još uvijek čuju u ovoj zemlji kao dio ritualne prakse upućene afričkim bogovima; osim toga, “mnogi su afrički ritmovi danas sastavni dio popularne folklorne plesne glazbe” [Ibid].

Ritam u sustavu izražajnih sredstava afro-kubanskog folklora

Mnogi su istraživači skloni vjerovati da je “prevladavajući element stila afričke glazbe ritam”. Svi jezični sustavi - riječi, pjevanje, instrumentalna glazba i ples - prožeti su najjačim akumulirajućim značenjem ritmova. Prije svega, ritam kao izražajno sredstvo karakterizira sferu instrumentalne glazbe Afro-Kubanaca.

Kada se ritmovi koji proizlaze iz sviranja glazbenih instrumenata spoje s pjevanjem, postiže se učinak njihove veće učinkovitosti. Ritam omogućuje spajanje svih sredstava umjetničkog izražavanja.

“Ovo je svojevrsna izgradnja individualnih i kolektivnih sposobnosti u smjeru zajedničkog, a time i snažnijeg napora. Ovo je akumulacija unutarnje energije kako bi se pojačao sveti učinak i osigurala učinkovitost magijske ili kultne ceremonije."

Govoreći o kratkim frazama koje se obilno ponavljaju u afričkim napjevima i

“prenijeti svojim slušateljima (kontemplativnim po prirodi) ovo stanje opijenosti, to je neka vrsta “sekundarnog stanja uma” koje oni traže u glazbi” .

“Još jedan dokaz da afrička glazba ima svoj šarm i pruža specifičan duhovni užitak je to što su mnogi Europljani, koji su po dolasku u Afriku ovu glazbu smatrali “poremećenom”, naknadno, naviknuvši se na nju i prošavši svojevrsnu “inicijaciju” (potrebnu na ovim prostorima kao i u svemu drugom) počeli cijeniti, osobito u onim slučajevima kada su tu glazbu slušali u izvornom okruženju koje ju je pratilo. Takve su čarolije ritma,<…>koja je, zamarajući pažnju, uljuljkuje i preuzima individualnost” [Ibid].

Ritam kao organizacijsko načelo raznih oblika ljudske djelatnosti

“Afrikanci unose svoj osjećaj za ritam u sve peripetije svojih života, posebno u kolektivne<формы деятельности>. Ritmovi su im impuls i poticaj. Ritmovi ih pokreću, ali i sputavaju. Posebno je važno da ritmovi kolektiviziraju aktivnosti crnaca, čineći njihov život socijaliziranim, podređenim plemenskim načelima i načelima zajedničkog djelovanja. Kampanja, posao, ceremonija, vjerski kult, škola, lov, rat, vlast, pravda, povijest i posebno emotivni život čovjeka - sve se može prevesti na jezik ritmova. Sklonost crnaca prema ritmovima i lakoća s kojom ih asimiliraju i uvode u različite oblike svog zajedničkog života su prekrasni.”

Ritam ima posebnu ulogu u oblikovanju različitih procesa rada. Poznajemo oblike ženske radne aktivnosti, koji se odvijaju u određenom ritmu. To se događa, primjerice, kod mljevenja kave. Stupa u rukama žene diže se i spušta u određenom ritmu, dok žena čini određene pokrete tijela (oscilacije), organizirajući neku vrstu plesa (na temelju autorovih materijala).

Ortiz naglašava da je »ritam« Afrikanaca

“odgovara njihovom emocionalnom duhu i snažnom stupnju socijalizacije, kolektivnoj prirodi njihove kulture. Ritam ne samo da potiče izražavanje emocija, već potiče i druge da u njima sudjeluju. Crnac, uza svu običnost svog postojanja, osjeća ritam kao priliku za društveno sjedinjenje sa svojom vlastitom vrstom. Sve zajedničke aktivnosti u Africi teže zajedničkom ritmičkom djelovanju, izraženom u pjevanju, plesu i bubnjanju."

Ljudsko tijelo kao prvi glazbeni instrument

Ne može se ne složiti s izjavom F. Ortiza o bliskoj vezi između pjevanja i geste:

“Često primitivni čovjek gubi sposobnost pjevanja ako je prisiljen držati ruke mirnima - toliko je bliska veza između pjevanja i pokreta ruku. Tako su stari Egipćani grafički prikazali riječ "pjevanje" hijeroglifom "svirati rukom". Pjevanje je tražilo instrument.”

Prvi glazbeni instrumenti nedvojbeno su imali “prirodno podrijetlo” - bilo je to samo ljudsko tijelo.

“Čovjek se rađa s vlastitim anatomskim glazbenim instrumentima” [Ibid].

Osim što su ljudi koristili svoj prirodni glasovni aparat - glasnice, rezonator glasnice i lubanju (najbolji od svih glazbenih instrumenata) - spontano su koristili i druge mogućnosti svog tijela kada je bilo potrebno da "ojačaju" svoj vlastiti glas.

“Udarali su nogama o zemlju, jer to je prirodno kretanje osobe u slučaju impulzivne razdražljivosti, očitovanja volje; Pljeskali su rukama, kao što to rade djeca u trenucima veselja i veselja. Također su udarali rukama po bedrima, prsima i usnama otvorenih usta kako bi u ritmu izgovarali sve zvukove koji prate čarolije” [Ibid.].

Istraživač Frederick Kaigh govori o osebujnom tjelesnom glazbenom instrumentu u svojoj knjizi o afričkom vještičarenju, gdje spominje ritualni ples starijih crnkinja u bantu naseljima. Dok se kreću, žene tresu svojim golim grudima naprijed-natrag brzim tempom, što rezultira nizom udaraca. F. Ortiz smatra da taj šum grudi personificira magični obred majčinstva [Ibid].

Magične funkcije glazbenih instrumenata

Zvukovi starih glazbala (zvečke, bubnjevi, frule) imaju sakralno-magijsko (sacromagica) značenje, podložni su različitim funkcijama i namjerama. Među najnovijim:

• prizivanje nadnaravnih bića;
• reproduciranje prisutnosti duhova;
• “jačanje” značenja napjeva i bajanja;
• povećanje jačine toka zvuka pjesme.

F. Ortiz tvrdi da je pojava glazbenih instrumenata povezana s njihovom „izvornom funkcijom glasovni ritamski naglasci <курсив мой — Д. Л.>, ispuniti ih većom snagom” - na temelju toga nastala je ideja o “stvarnoj magičnoj moći samih instrumenata”. F. Ortiz to opravdava time da

“Emocionalno, duhovno uzbuđenje ljudske biti ponekad zahtijeva da zvučni izraz bude još jači, stoga se zvuk običnog govora spaja s ritmom, s riječima i pjevanjem.”

Istraživač, ističući zadaću jačanja ritmičkih karakteristika jezičnog izraza, navodi da je prvo glazbalo udaraljka, bubanj. Prema njegovom mišljenju, udaraljke su izravna posljedica činjenice da je ritam osnova pokreta, a on je pak osnova života.

"Anatomski glazbeni instrumenti" nisu dovoljni da daju snagu za postizanje čarobnog rezultata. Oni su dopunjeni "umjetnim" sredstvima stvorenim kombiniranjem zvukova različitih objekata buke. Dakle, instrumentalna glazba nastaje kao rezultat spoja ljudske fiziologije (prirodne) i umjetne, stvorene ljudskom rukom.

„Da bi se pojačala izražajnost teksta, pri pjevanju se koriste sredstva poput intonacije i zvučne dinamike; Ta sredstva, ne uvijek ugodna u svom izrazu s estetskog gledišta, imaju komunikativnu funkciju – magični sustav utjecaja na drugi svijet” [Ibid.].

Isto tako, instrumentalna glazba, prema Fernandu Ortizu, jest "bogat, jači glas" <курсив мой — Д. Л.>

Kubanski istraživač daje brojne primjere koji opisuju iskustva dodavanja instrumentalnog zvuka izgovoru pjesme obrednog teksta, koji je usmjeren na povećanje učinkovitosti potonjeg. Tako, na primjer, na Kubi u ritualima abakuá, svećenik (famba) tijekom ceremonije izgovara čaroliju i s vremena na vrijeme (nakon svake završene misli pripovijesti) udara u bubanj empego, koji drži u rukama (bubanj je obdaren magičnim značenjem i obilježen ritualnom grafikom). Istodobno, drugi sudionik rituala udara u metalni samozvučni instrument ekon. Ovu skladbu upotpunjuje pjevanje zbora. Taj spoj dvaju glazbenih izražajnih sredstava (pjesme i instrumentala) ima posebnu svrhu u obrednoj radnji. Dakle, zvučni bubanj djeluje kao sredstvo komunikacije: prema vjernicima, on personificira glas određenog stvorenja iz drugog svijeta; Magijski učinak je da je božanstvo, dobivajući svoj zvučni izraz, nevidljivo prisutno među sudionicima rituala.

Noise instrumenti, prema F. Ortizu, mogu se koristiti da: svojom tajanstvenom bukom simboliziraju prisutnost nekog negativnog stvorenja s drugog svijeta; istjerati “duhove” na koje efekt “tutnjave” djeluje odbojno estetski. Tutnjava pojačava snagu čarolija i ritualnih radnji – buka djeluje kao dodatni imperativ, naglašavajući energetski učinak govornih oblika ponašanja.

Dakle, bubanj je posrednik između čovjeka i božanstava, "duhova", predaka, on je sredstvo komunikacije između njih. Jezik bubnjeva razvija se od monotonog zveckanja ili slobodne tempo-ritmičke pratnje napjeva u obredu do svojevrsnog komunikacijskog instrumenta koji ima verbalna izražajna sredstva, pomoću kojih može prenijeti informaciju objektu koji ga čita.

Onomatopeja na bubnjevima

Glazbeni instrumenti imaju neke sposobnosti koje nisu svojstvene ljudskoj prirodi: mogu oponašati zvukove poput buke uragana, oštre tutnjave, grmljavine, trzanja ptica, režanja grabežljivih životinja itd. Ovo oponašanje glasova prirode uz pomoć udaraljki ne ovisi samo o boji ugođenih membrana bubnja, već io načinu izražavanja koji se temelji na utjelovljenju posebnih ritmova koji odgovaraju tim glasovima. Jedan od tipičnih ritmova narodne glazbe reproducira glas kukca uobičajenog na Kubi, koji noću pjeva u tropskim poljima. Jedan od ritmova prekrasnih kubanskih plesova temelji se na učinku onomatopeje.

Bubanj kao samostalan glazbeni instrument

Funkcije glazbenih instrumenata ne mogu se ograničiti na zadatak akustičkog pojačavanja ljudskog glasa. Kod primitivnih naroda neka su glazbala imala simboličnu funkciju u obredima koji su se izvodili bez pjevanja. Na Kubi je F. Ortiz promatrao razne rituale koji su imali samo instrumentalnu pratnju, zbog čega je rođena definicija za te glazbene instrumente: zovu se bubnjevi koji "pjevaju". Zahvaljujući funkcionalnoj uporabi, bubnjevi su dobili novi, viši status u sustavu tradicijske kulture.

Funkcije bubnjeva u modernoj tradicionalnoj kulturi Kube

U kubanskoj kulturnoj tradiciji vjeruje se da je glazba koja se svira na bubnjevima glazba afričkih bogova. Bubanj se smatra svetim glazbenim instrumentom preko čijeg zvuka božanstva mogu komunicirati s ljudima i prenositi informacije. Zvuk bubnjeva koristi se u kriznim trenucima: osim u obredima, sviraju se i uz krevet bolesnika, na sahranama i za duhove umrlih.

Specifičnosti afričkih ritmova

Prevlast udaraljki nad ostalim vrstama tradicionalnih glazbenih instrumenata karakterizira svu afričku glazbu, što je izravno povezano s ogromnom ulogom glazbenih ritmova u ovoj kulturi. Američki istraživač Hombostel nudi zanimljivo gledište. Smatra da je svaki udarni pokret dvostruk: mišići se prvo stežu, a zatim otpuštaju, ruka se prvo diže, a zatim spušta. Samo je druga faza akustički označena, ali prva, koju ne čujemo, ima “pokretni stres” koji nastaje kao posljedica kontrakcije mišića. To je razlika između “europskog” shvaćanja ritma i afričkog shvaćanja ritma.

“Ne počinjemo od faze vožnje, već od slušne faze; metričku jedinicu započinjemo zvučnom fazom (ili tezom), dok Afrikanci počinju pokretom (arsis) ili "vrijeme u zraku", što je ujedno i početak ritmičke figure 3 . Za klasičnu muzikologiju ovaj moment u sviranju afričkih bubnjeva nije uzet u obzir, budući da nema načina da se ocijeni njihov akustični aspekt.”

Stoga je, kako tvrdi Hombostel, za pravilno razumijevanje afričkih ritmova potrebno potpuno promijeniti pristup njima.

Mišljenje istraživača razvija Mario de Andrade, razmatrajući interakciju plesa i glazbenog ritma. Mario de Andrade u svojoj analizi uzima u obzir takozvano “nezvučno vrijeme” u plesu (primjerice, podignuta noga prije udarca o tlo), koje je u sinkronoj korelaciji s kontrolom pokreta ruku glazbenika pri sviranju bubnja. .

Botija. Aerofon

Botizha(botija), (drugi naziv za bunga) – prastar Kubanski glazbeni instrument, je glineni vrč ili ćup s dvije male rupice. Odnosi se na vrstu aerofona. Koristi se u sin sekstetima kao bas instrument. U kubanskom žanru son, prema najranijim dokumentima i referencama, u različitim se vremenima koristilo pet različitih bas instrumenata: botija, marimbula, cerrucho, kontrabas i bas (bajo). Svaki od njih proizvodi različite tonove i igra različite uloge u orkestru. Na primjer, marimbula se koristila isključivo u malim orkestrima, budući da se njezin bas nije lako čuo na mnogim drugim instrumentima. Istodobno, bagjo se, naprotiv, koristi u velikim skupinama. Njegov glasan električni bas lako je prepoznati među mnogim drugim glazbenim instrumentima.

Cuban son nastao je u kasnom devetnaestom stoljeću na istoku Kube. Posebnost žanra je njegov pulsirajući, pumpajući bas. Zato je za razvoj novog žanra nastalo mnogo različitih instrumenata prikladnih za njega.

Razmotrimo jedan od najstarijih bas instrumenata, preteču kontrabasa - botiju.

Povijest nastanka instrumenta botizhi

Botizha je instrument, kao i mnoga njegova prateća "braća" po sinu (npr maraca), u početku nije baš alat. Bili su to obični vrčevi namijenjeni čuvanju tekućine u kojima Otok Kuba goriva, maziva i kerozina prevozili su iz Španjolske.

Druga, novija upotreba ovih vrčeva je pohrana novca. Novac su skrivali u staklenkama i skladištili u podrumima kuća. Tako piše u Internet enciklopediji. No, budući da je novca bilo mnogo manje od kapaciteta vrčeva, glinene posude su se koristile šuplje da zadrže toplinu u kući. Polagali su se ispod poda kako vlaga ne bi ušla u stambeni prostor ako je izgrađen prenisko ili na mokrom tlu.

Vrč se u glazbi počeo upotrebljavati krajem 19. stoljeća. Pokrajina Oriente bila je središte nastanka nove glazbene kulture, osim botija, domaćih stvari kao npr. marimbula , clave i drugi. Također, ekvivalent botige može se naći u središnjoj Africi, možda je to potomak afričkog glazbenog instrumenta.

Definirajuća karakteristika glazbeni san je pulsirajući bas, iz kojeg su nastali mnogi basovi, uključujući i botiju.

Sviranje na instrumentu botija

Botizha ima dvije rupe, jedna se nalazi na vrhu, druga sa strane. Vrč se punio tekućinom, a ovisno o punjenju regulirao se zvuk basa koji proizvodi instrument. Glazbenik puše u gornji otvor, a rukom regulira zvuk koji izlazi sa strane. Botige možete svirati i pomoću trske, koja se umetne u vrat, pa kroz tanku rupicu na jezičku ulazi zrak. Trska se koristila za spretniju verziju sviranja instrumenta, jer je kontrolirala smjer u kojem je zrak izlazio. Također se vjeruje da je nešto lakše svirati s jezičkom u rupici jer se na taj način može podešavati udaljenost od usana svirača do samog instrumenta.

Danas se botizha praktički ne koristi kao alat. Godine 1920. zamijenio ga je kontrabas. Kontrabas je zbog svoje veće glasnoće, raspona, svestranosti i izvrsne sposobnosti da pruži skladnu pratnju složenijoj glazbi, zasjenio starije vrste bas instrumenata. No, uz brojne prednosti, pojavile su se i druge poteškoće. Zbog veličine instrumenta, njegov transport je postao kompliciraniji, teško je nositi kontrabas ručno.
Što se tiče upotrebe botije, još uvijek postoje grupe koje sviraju changu u kojima se još uvijek nalazi stari vrč za bas. U Santiagu de Cuba (kulturna prijestolnica Kube) također postoji grupa koja se bavi vraćanjem ugroženih instrumenata pod istim imenom "Botija".