U Revolucija i građanski rat u Rusiji očima umjetnika Ivana Vladimirova (1. dio)

Izvornik preuzet iz tipolog u Rusiji: realnost revolucije i građanskog rata kroz oči umjetnika Ivana Vladimirova (1. dio)

Rusija: realnost revolucije i građanskog rata kroz oči umjetnika Ivana Vladimirova (1. dio)

Hvatanje bjelogardijskih špijuna

Seljački ustanak na imanju kneza Šahovskog

Dakle, prijatelji, danas će biti zanimljiv post o tome kako je to stvarno izgledalo. Nije sačuvano mnogo fotografija iz tih godina, ali ostali su mnogi crteži dokumentarnih umjetnika.

Slike koje ću vam pokazati u današnjem postu ostavile su snažan dojam na mene u to vrijeme. Još više iznenađuje da je umjetnik koji ih je naslikao živio u - prilično uspješno preživio staljinistički teror 1930-ih i iz nekog razloga njegove slike nisu uništene. Slikao je puno gotovo do posljednjih dana svog života, a čak je i tridesetih godina prošlog stoljeća nastavio s vremena na vrijeme trlati po vijestima slikama poput “Tučnjava na plaži – kulturno dostignuće u sportu!”

Prvo, malo povijesti. Autor slika ispod je umjetnik Ivan Vladimirov(1869-1947). Kao što se može vidjeti iz godina umjetnikovog života - tijekom godina Oktobarske revolucije i kasnijeg građanskog rata, Ivan je već bio prilično zrela osoba i ostvareni umjetnik, koji je već stekao određenu slavu.

Početkom 20. stoljeća Vladimirov se pozicionirao kao dokumentarist – radio je tzv. "umjetnički dopisnik" u Rusko-japanskom (1904-905), Balkanskom (1912-13) i Prvom svjetskom ratu. O temama njegovih slika tih godina može se suditi po naslovima - "Pištolj u opasnosti", "Topnička bitka", "Povratak iz rata", "Izviđanje po kiši", "Ispitivanje zarobljenika", "Pojačano Izviđanje".

Od 1917. do 1918. Vladimirov je radio u petrogradskoj policiji, gdje je slikao fotografske portrete traženih kriminalaca iz riječi žrtava (analogno umjetničkom "foto identifikatoru"). Tijekom državnog udara 1917. Vladimirov je napravio mnogo skica, koje su kasnije postale teme njegovih slika - koje jasno pokazuju stvarnost tih dana i pravo lice boljševika.

To je iznenađujuće, ali Ivan Vladimirov iz nekog razloga nije bio represiran 1930-ih - preživio je represije i opsadu u Lenjingradu, tijekom koje je slikao plakate i vodio dnevnik opsade. Još više iznenađuje da su mnogi njegovi radovi bili izloženi čak iu sovjetsko vrijeme u Tretjakovskoj galeriji.

Sada pogledajmo slike.

02. Zauzimanje Zimskog dvorca u jesen 1917. Lica i tipovi vojnika Crvene armije daleko su od onih "snažnih i odlučnih drugova" koji su kasnije prikazani u svim sovjetskim udžbenicima. Njihovi postupci također su daleko od idealnih - banda vojnika Crvene armije ponaša se kao obični pijani pobunjenici, pucajući u slike i uništavajući drevne kipove. 22 godine kasnije, djeca ovih vojnika Crvene armije ponašat će se na isti način tijekom “aneksije zapadne Bjelorusije” - s tupim bijesom sjeckati sabljama parket u dvorcu Radziwill u Nesvizhu.

03. I ova slika prikazuje boljševike na ulicama “revolucionarnog Petrograda”. Kao što možete vidjeti, vojnici Crvene armije ne samo da su marširali u formaciji uz bravurozne pjesme o Budyonnyju, već nisu prezirali ni banalne pljačke - slika prikazuje kako su hrabri "Iljičevi crveni gardisti" uništili trgovinu alkoholnim pićima i napili se na ulazu .

04. Izvansudska odmazda protiv “ideoloških bijelo-bijelih protivnika.” Obratite pažnju na lica vojnika Crvene armije - to su pravi Šarikovi. Nema sumnje da je umjetnik na strani pogubljenih, a za mene je velika misterija kako je uspio preživjeti teror tridesetih godina prošlog stoljeća. Možda je cijela stvar u tome što sovjetske vlasti nisu vidjele nikakve proturječnosti u slikama - "pa, ovo sam ja s puškom, a ovo je moj pomoćnik Kolja!"

05. A to su egzekucije u podrumima, koje su počele, zapravo, odmah nakon državnog udara. Lica su također vrlo osebujna; kako će kasnije reći Joseph Brodsky, “nakon državnog udara 1917. i represija u Rusiji dogodio se antropološki pomak od kojeg će trebati nekoliko stoljeća da se oporavi.”

06. Stvarnosti 1918. godine. Čini se da se na slici ne događa ništa posebno, osim ako ne znate njen naslov: "Pljačka kočije uz pomoć Crvenog križa." Vagon najvjerojatnije pljačkaju isti oni "crvenoarmejci" koji čuvaju željeznicu - prisvojivši za sebe hranu koja je bila namijenjena gladnima.

07. Također i pljačka - ovoga puta bankovnih sefova, pod nejasnim nazivom “oduzimanje ukradene robe”. To što su obični građani u tim ćelijama držali svoje pologe i dragocjenosti nikoga nije zanimalo. Imate li nešto više od pohabanih cipela? To znači neprijatelj.

08. Slika pod nazivom "Zabava tinejdžera u carskom vrtu." Ovdje, kako kažu, bez komentara - umjetnost je nakon revolucije postala "dostupna svima". Uključujući i bacanje kamenja na njega.

09. Ali ovdje je jednostavno zapanjujuća slika pod nazivom "Nitko ne može zaštititi" - da tako kažem, trijumf pobjednika. Dvojica nasilnika “crvenoarmejaca” sjede s inteligentnom damom u kafiću, jedan od crvenih bandita čvrsto je drži za ruku i možete shvatiti da ovaj susret neće dobro završiti.

10. I još jedna zapanjujuća slika iz iste serije, s licima "pobjednika" u loži opere ili kazališta. Tipovi su zabilježeni jednostavno savršeno.

11. Još malo “postrevolucionarne stvarnosti”. Glad u Petrogradu - ljudi režu komade mesa s leša mrtvog konja, dok se u pozadini odvijaju bravurozni mitinzi pod crvenim zastavama.

12. I još malo o životu tih godina:

13. Ivan Vladimirov također ima slike seoskog života tih godina. Pogledajmo što je na njima prikazano - možda je barem život na selu bio bolji? Ne, to je i dalje bila ista pljačka. Ova slika pokazuje kako seljaci, nahuškani od komesara, pljačkaju bogato imanje:

14. Ali isti seljaci vuku ukradene stvari kući. Samo želim pitati: "Pa, jeste li se obogatili? Jeste li puno poboljšali svoj život?"

15. Međutim, seljaci se nisu dugo radovali opljačkanom "dobru" - uskoro su odredi za prisvajanje viškova stigli u njihove kuće i pograbili sve rezerve žita iz ambara, osuđujući ljude na gladovanje.

16. A ovo je rad u selu takozvanog "komiteta za krevet", koji je regrutirao sve vrste seoskih alkoholičara - što je osoba bila deklasiranija i što je više asocijalan način života vodio, to je vjerojatnije da bi mogao dobiti mjesto u “komitet za krevet” - vjerovalo se da je on “revolucionarni borac” i općenito dobar momak, “nije radio za cara”.

Jučerašnji alkoholičari i lumpeni dobili su potpunu vlast nad sudbinama ljudi koje je sovjetska vlast smatrala svojim neprijateljima. Gospodarskim seljacima, marljivim bogatašima, svećenicima i činovnicima sudio je “Bed odbor” i često osuđivao na smrt.

17. Pljačka dragocjenosti iz seoske crkve. Većina robe koja je oduzeta crkvama i bivšim bogatašima prodana je na Zapad, a zarada od toga otišla je u “sovjetsku industrijalizaciju”. To je stvarna osoba koju staljinisti vole hvaliti; 1920-ih i 30-ih je radio isto što i prije revolucije - pljačkao je ljude i trošio novac na svoje projekte.

Ovo su slike. Po meni jako jaka serija. Čini mi se da bi, da su objavljene iz Sovjeta, umjesto pretencioznih slika s “revolucionarnim mornarima”, odnos ljudi prema događajima iz 1917. bio potpuno drugačiji.

Što misliš o ovome?

U Rusiji: realnost revolucije i građanskog rata kroz oči umjetnika Ivana Vladimirova (2. dio)

Rusija: realnost revolucije i građanskog rata kroz oči umjetnika Ivana Vladimirova (2. dio)

Za obljetnicu Oktobarske revolucije prisjetili smo se deset najvažnijih umjetničkih djela tog razdoblja - od Lissitzkog “Pobijte bijelce crvenim klinom” do Deinekine “Obrane Petrograda”.

El Lissitzky,

“Tuci bijele crvenim klinom”

U poznatom plakatu “Pobijte bijelce crvenim klinom” El Lissitzky koristi Maljevičev suprematistički jezik u političke svrhe. Čisti geometrijski oblici služe za opisivanje nasilnog oružanog sukoba. Tako Lissitzky svodi neposredni događaj, radnju, na tekst i slogan. Svi elementi plakata čvrsto su isprepleteni i međusobno ovisni. Brojke gube svoju apsolutnu slobodu i postaju geometrijski tekst: ovaj bi se plakat čitao slijeva nadesno i bez slova. Lissitzky je, poput Maljeviča, dizajnirao novi svijet i stvorio oblike u koje se novi život trebao uklopiti. Zahvaljujući novoj formi i geometriji, ovo djelo prenosi temu dana u određene opće bezvremenske kategorije.

Kliment Redko

"Ustanak"

Djelo Klimenta Redka “Ustanak” je takozvana sovjetska neoikona. Ideja ovog formata je da je slika nanesena na avion, prije svega, neka vrsta univerzalnog modela, slika onoga što se želi. Kao i na tradicionalnoj ikoni, slika nije stvarna, već odražava idealan svijet. To je neo-ikona koja je u podlozi umjetnosti socrealizma 30-ih.

U ovom radu Redko se odvažio na hrabar korak - u prostoru slike spaja geometrijske figure s portretima boljševičkih vođa. Desno i lijevo od Lenjina su njegovi suradnici - Trocki, Krupskaja, Staljin i drugi. Kao u ikoni, ovdje nema uobičajene perspektive; mjerilo pojedine figure ne ovisi o njezinoj udaljenosti od promatrača, već o njezinu značaju. Drugim riječima, Lenjin je tu najvažniji, a time i najveći. Redko je veliku važnost pridavao i svjetlu.

Čini se da figure emitiraju sjaj, zbog čega slika izgleda poput neonske reklame. Umjetnik je ovu tehniku ​​označio riječju "kino". Nastojao je prevladati materijalnost boje i povlačio je analogije između slikarstva i radija, struje, kina, pa čak i sjevernog svjetla. Dakle, on zapravo sebi postavlja iste zadatke koje su si ikonopisci postavljali prije mnogo stoljeća. On se na nov način poigrava poznatim shemama, zamjenjujući raj socijalističkim svijetom, a Krista i svece Lenjinom i njegovim miljeima. Cilj Redkova djela je deifikacija i sakralizacija revolucije.

Pavel Filonov

"Formula petrogradskog proletarijata"

“Formula petrogradskog proletarijata” napisana je tijekom građanskog rata. U središtu slike je radnik čija se veličanstvena figura uzdiže iznad jedva vidljivog grada. Kompozicija slike izgrađena je na intenzivnim ritmovima, stvarajući osjećaj kipljenja i rastućeg pokreta. Ovdje su uhvaćeni svi ikonični simboli proletarijata, na primjer, divovske ljudske ruke - instrument za transformaciju svijeta. U isto vrijeme, ovo nije samo slika, već generalizirajuća formula koja odražava Svemir. Čini se da Filonov cijepa svijet do najsitnijih atoma i odmah ga ponovno sastavlja, istovremeno gledajući i kroz teleskop i kroz mikroskop.

Iskustvo sudjelovanja u velikim i ujedno monstruoznim povijesnim događajima (Prvi svjetski rat i revolucija) imalo je veliki utjecaj na umjetnikov rad. Ljudi na Filonovljevim slikama zgnječeni su u stroju za mljevenje mesa povijesti. Radovi su mu teški za sagledavanje, ponekad bolni - slikar beskrajno fragmentira cjelinu, ponekad je dovodeći na razinu kaleidoskopa. Gledatelj stalno mora držati sve fragmente slike u svojoj glavi kako bi na kraju shvatio cjelovitu sliku. Filonovljev svijet je svijet kolektivnog tijela, svijet pojma "mi" koji je postavila epoha, gdje se privatno i osobno ukida. Sam umjetnik sebe je smatrao eksponentom ideja proletarijata, a kolektivno tijelo, koje je uvijek prisutno na njegovim slikama, nazivao je “svjetskim procvatom”. Međutim, moguće je da je i protiv volje autora njegovo “mi” ispunjeno dubokim užasom. U Filonovljevom djelu, novi svijet se pojavljuje kao neradosno i strašno mjesto gdje mrtvi prodiru u žive. Slikareva djela odražavala su ne toliko suvremene događaje koliko predosjećaj budućih - užase totalitarnog režima, represije.

Kuzma Petrov-Vodkin

"Petrogradska Madona"

Drugi naziv za ovu sliku je "1918. u Petrogradu". U prvom planu je mlada majka s bebom u naručju, u pozadini je grad u kojem je revolucija upravo završila - a njegovi se stanovnici navikavaju na novi život i moć. Slika podsjeća ili na ikonu ili na fresku talijanskog renesansnog majstora.

Petrov-Vodkin je novo doba tumačio u kontekstu nove sudbine Rusije, ali svojim stvaralaštvom nije težio potpunom uništenju cijelog starog svijeta i izgradnji novog na njegovim ruševinama. Teme za svoje slike crpio je iz svakodnevnog života, ali je oblik za njih preuzimao iz prošlih razdoblja. Ako su srednjovjekovni umjetnici biblijske junake odijevali u suvremena ruha kako bi ih približili svom vremenu, onda Petrov-Vodkin čini upravo suprotno. Stanovnika Petrograda prikazuje u liku Majke Božje kako bi običnom, svakodnevnom zapletu dao nesvakidašnji značaj, a ujedno bezvremenost i univerzalnost.

Kazimir Malevič

"Seljačka glava"

Kazimir Maljevič došao je u revolucionarne događaje 1917. kao već svršeni majstor, prešavši put od impresionizma, neoprimitivizma do vlastitog otkrića - suprematizma. Maljevič je revoluciju shvaćao ideološki; novi ljudi i propagatori suprematističke vjere trebali su biti članovi umjetničke grupe UNOVIS (“Usvojitelji nove umjetnosti”), koji su na rukavu nosili povez u obliku crnog kvadrata. Prema umjetnikovim zamislima, u promijenjenom svijetu umjetnost je morala stvoriti vlastitu državu i vlastiti svjetski poredak. Revolucija je pružila priliku avangardnim umjetnicima da svu prošlu i buduću povijest prekroje tako da u njoj zauzmu središnje mjesto. Mora se reći da su u mnogočemu uspjeli, jer je avangardna umjetnost jedna od glavnih posjetnica Rusije. Unatoč programskom negiranju likovne forme kao zastarjele, u drugoj polovici 20-ih umjetnik se okreće figurativnosti. Stvara djela iz seljačkog ciklusa, ali ih datira u 1908–1912. (dakle, razdoblje prije “Crnog kvadrata”), pa odbacivanje besmisla ovdje ne izgleda kao izdaja vlastitih ideala. Budući da je ovaj ciklus djelomično laž, umjetnik se pojavljuje kao prorok koji predviđa buduće narodne nemire i revolucije. Jedna od najuočljivijih značajki ovog razdoblja njegova stvaralaštva bila je depersonalizacija ljudi. Umjesto lica i glava, njihova su tijela ukrašena crvenim, crnim i bijelim ovalima. Iz ovih figura odiše, s jedne strane, nevjerojatna tragedija, as druge, apstraktna veličina i junaštvo. "Glava seljaka" podsjeća na svete slike, na primjer, ikonu "Spasiteljevo žarko oko". Tako Malevič stvara novu “postsuprematističku ikonu”.

Boris Kustodiev

"boljševički"

Ime Borisa Kustodijeva veže se prvenstveno za svijetle, živopisne slike koje prikazuju život trgovaca i idilične blagdane s karakterističnim ruskim prizorima. Međutim, nakon državnog udara, umjetnik se okrenuo revolucionarnim temama. Slika "Boljševik" prikazuje gigantskog čovjeka u filcanim čizmama, kaputu od ovčje kože i šeširu; iza njega, ispunjavajući cijelo nebo, vijori se crveni barjak revolucije. Divovskim korakom hoda gradom, a daleko dolje gomila se velika gomila. Slika ima oštru plakatnu ekspresivnost i obraća se gledatelju vrlo patetičnim, izravnim pa i pomalo grubim simboličkim jezikom. Čovjek je, naravno, sama revolucija koja je izbila na ulice. Nema je zaustavljanja, nema skrivanja od nje, a ona će na kraju zdrobiti i uništiti sve što joj se nađe na putu.

Kustodiev je, unatoč golemim promjenama u umjetničkom svijetu, ostao vjeran svojim u to vrijeme već arhaičnim slikama. No, začudo, estetika trgovačke Rusije organski se prilagodila potrebama nove klase. Prepoznatljivu Ruskinju sa samovarom, koja simbolizira ruski način života, zamijenio je jednako prepoznatljivim muškarcem u podstavljenoj jakni - svojevrsnim Pugačovom. Činjenica je da iu prvom i u drugom slučaju umjetnik koristi slike-simbole koji su razumljivi svima.

Vladimir Tatlin

Spomenik Trećoj internacionali

Ideja o tornju došla je Tatlinu još 1918. Trebao je postati simbolom novog odnosa umjetnosti i države. Godinu dana kasnije umjetnik je uspio dobiti narudžbu za izgradnju ove utopijske građevine. Međutim, bilo mu je suđeno da ostane neispunjeno. Tatlin je planirao izgraditi toranj od 400 metara, koji bi se sastojao od tri staklena volumena koji se okreću različitim brzinama. Izvana su trebali biti okruženi dvjema ogromnim spiralama od metala. Glavna ideja spomenika bila je dinamika, koja je odgovarala duhu vremena. Umjetnik je u svakom od tomova namjeravao smjestiti premise za "tri vlasti" - zakonodavnu, javnu i informativnu. Svojim oblikom podsjeća na čuvenu Babilonsku kulu sa slike Pietera Bruegela - samo što je Tatlinova kula, za razliku od Babilonske, trebala poslužiti kao simbol ponovnog ujedinjenja čovječanstva nakon svjetske revolucije, čiju su ofenzivu svi tako strastveno iščekivali. u prvim godinama sovjetske vlasti.

Gustav Klutsis

"Elektrifikacija cijele zemlje"

Konstruktivizam je s više entuzijazma nego drugi avangardni pokreti preuzeo odgovornost za retoriku i estetiku moći. Upečatljiv primjer toga je fotomontaža konstruktivista Gustava Klutsisa, koji je spojio dva najprepoznatljivija jezika tog doba - geometrijske strukture i lice vođe. Ovdje, kao iu mnogim djelima 20-ih, ne odražava se stvarna slika svijeta, već organizacija stvarnosti kroz oči umjetnika. Nije cilj prikazati ovaj ili onaj događaj, već pokazati kako gledatelj treba percipirati taj događaj.

Fotografija je igrala veliku ulogu u tadašnjoj državnoj propagandi, a fotomontaža je bila idealno sredstvo utjecaja na mase, proizvod koji je u novom svijetu trebao zamijeniti slikarstvo. Za razliku od iste slike, može se reproducirati nebrojeno puta, staviti u časopis ili na plakat i tako prenijeti ogromnoj publici. Sovjetska montaža se stvara radi masovne reprodukcije, ovdje se ukida rukotvorina u ogromnoj tiraži. Socijalistička umjetnost isključuje koncept jedinstvenosti; ona nije ništa više od tvornice za proizvodnju stvari i vrlo specifičnih ideja koje mase moraju apsorbirati.

David Shterenberg

"Kiselo mlijeko"

David Shterenberg, iako je bio komesar, nije bio radikal u umjetnosti. Svoj minimalistički dekorativni stil ostvario je prvenstveno u mrtvim prirodama. Umjetnikova glavna tehnika je blago okrenuta okomita ploča stola s ravnim predmetima na njoj. Svijetle, dekorativne, vrlo aplikativne i temeljno "površne" mrtve prirode u Sovjetskoj su Rusiji percipirane kao istinski revolucionarne, mijenjajući stari način života. Međutim, ekstremna ravnost ovdje je kombinirana s nevjerojatnom taktilnošću - gotovo uvijek slika oponaša jednu ili drugu teksturu ili materijal. Slike koje prikazuju skromnu, a ponekad i oskudnu hranu, prikazuju skromnu, a ponekad i oskudnu ishranu proletera. Shterenberg glavni naglasak stavlja na oblik stola koji svojom otvorenošću i izlaganjem u neku ruku postaje odraz kavanske kulture. Glasni i patetični slogani o novom načinu života manje su zarobili umjetnika.

Aleksandar Deineka

"Obrana Petrograda"

Slika je podijeljena u dva reda. Donji dio prikazuje vojnike koji veselo koračaju prema fronti, gornji prikazuje ranjenike koji se vraćaju s bojnog polja. Deineka koristi tehniku ​​obrnutog kretanja - najprije se radnja razvija slijeva nadesno, a zatim zdesna nalijevo, što stvara osjećaj ciklične kompozicije. Odlučne muške i ženske figure prikazane su snažno i vrlo voluminozno. Oni personificiraju spremnost proletarijata da ide do kraja, koliko god to trajalo - budući da je kompozicija slike zatvorena, čini se da tok ljudi koji idu na front i vraćaju se
od njega, ne isušuje. Oštar, neumoljiv ritam djela izražava herojski duh epohe i romantizira patos građanskog rata.