कदम दर कदम यथार्थवादी पेंसिल चित्र। चरण दर चरण पेंसिल से किसी व्यक्ति की आंखें बनाना सीखें

अविश्वसनीय तथ्य

पेंसिल में अतियथार्थवाद

डिएगो फ़ाज़ियो द्वारा

यह प्रतिभाशाली 22 वर्षीय कलाकार आश्चर्यचकित करना और फिर से साबित करना नहीं भूलता कि उसकी पेंटिंग तस्वीरें नहीं हैं और वे सभी पेंसिल से बनाई गई हैं।

वह अपने कार्यों पर हस्ताक्षर करता है, जिसे वह डिएगोकोई के नाम से इंटरनेट पर प्रकाशित करता है। चूँकि अभी भी ऐसे लोग हैं जो इस बात पर विश्वास नहीं करते कि वह सब कुछ स्वयं बनाते हैं, उन्हें अपनी रचनात्मकता के रहस्यों को साझा करना होगा।

कलाकार पहले से ही अपनी शैली का दावा कर सकता है - वह अपना सारा काम शीट के किनारे से शुरू करता है, अनजाने में एक इंकजेट प्रिंटर की नकल करता है।

उनके मुख्य उपकरण पेंसिल और लकड़ी का कोयला हैं। फ़ैज़ियो को एक चित्र बनाने में लगभग 200 घंटे लगते हैं।

आयल चित्रण

एलॉय मोरालेस द्वारा

अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी स्व-चित्र स्पेनिश चित्रकार एलॉय मोरालेस द्वारा बनाए गए हैं।

सभी पेंटिंग तेल से रंगी हुई हैं। उनमें वह खुद को पेंट या शेविंग क्रीम से सना हुआ चित्रित करता है, जिससे प्रकाश को पकड़ने और चित्रित करने की कोशिश की जाती है।

पेंटिंग्स पर काम बहुत बारीकी से किया गया है। लेखक धीरे-धीरे काम करता है, ध्यान से रंगों का चयन करता है और सभी विवरणों को संसाधित करता है।

और फिर भी, मोरालेस इस बात से इनकार करते हैं कि वह विवरणों पर जोर देते हैं। उनका दावा है कि उनके लिए सबसे महत्वपूर्ण बात सही टोन चुनना है।

यदि आप टोन के बीच सटीक परिवर्तन करते हैं, तो विवरण अपने आप दिखाई देते हैं।

रंगीन पेंसिलों से चित्रकारी

जोस वर्गारा द्वारा

जोस वर्गारा टेक्सास के एक युवा अमेरिकी कलाकार हैं। वह चित्रों के लेखक हैं, जिनमें से प्रत्येक चित्र मानव आँख को अविश्वसनीय रूप से सटीक रूप से व्यक्त करता है।

वर्गारा जब केवल 12 वर्ष के थे, तब उन्होंने आँखें और उनके विवरण बनाने के कौशल में महारत हासिल कर ली।

सभी अति-यथार्थवादी पेंटिंग साधारण रंगीन पेंसिलों से बनाई गई हैं।

चित्रों को और अधिक यथार्थवादी दिखाने के लिए, कलाकार आँखों की पुतलियों में उन वस्तुओं के प्रतिबिंब जोड़ता है जिन्हें आँखें देख रही हैं। यह क्षितिज या पहाड़ हो सकता है।

आयल चित्रण

रॉबर्टो बर्नार्डी द्वारा

टोडी, इटली में पैदा हुए समकालीन 40 वर्षीय कलाकार की कृतियाँ अपने यथार्थवाद और विस्तार से अद्भुत हैं।

यह ध्यान देने योग्य है कि उन्होंने बचपन में ही चित्रकारी करना शुरू कर दिया था, और 19 साल की उम्र तक वे अतियथार्थवाद आंदोलन की ओर आकर्षित हो गए थे, और वह अभी भी इस शैली में तेल चित्रों को चित्रित करते हैं।

एक्रिलिक पेंटिंग्स

टॉम मार्टिन द्वारा

28 वर्षीय यह युवा कलाकार इंग्लैंड के वेकफील्ड से आता है। उन्होंने 2008 में हडर्सफ़ील्ड विश्वविद्यालय से कला और डिज़ाइन में बीए के साथ सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

वह अपने चित्रों में जो चित्रित करता है वह उन छवियों से संबंधित है जो वह हर दिन देखता है। टॉम स्वयं एक स्वस्थ जीवन शैली जीते हैं और इसका उनके काम पर प्रभाव पड़ता है।

मार्टिन की पेंटिंग्स में आप स्टील का टुकड़ा या रखी हुई मिठाइयाँ पा सकते हैं, और इन सब में वह अपना कुछ न कुछ विशेष पाता है।

उनका लक्ष्य केवल एक तस्वीर से एक छवि की नकल करना नहीं है, वह कई पेंटिंग और मॉडलिंग तकनीकों का उपयोग करके चित्र बनाते हैं जिन्हें आधुनिक तकनीक का उपयोग करके विकसित किया गया है।

मार्टिन का लक्ष्य दर्शकों को उन चीज़ों पर विश्वास दिलाना है जो वह अपने सामने देखता है।

आयल चित्रण

पेड्रो कैम्पोस द्वारा

पेड्रो कैम्पोस मैड्रिड, स्पेन में रहने वाले एक स्पेनिश कलाकार हैं। उनकी सभी पेंटिंग अविश्वसनीय रूप से तस्वीरों के समान हैं, लेकिन वास्तव में वे सभी तेल पेंट से चित्रित हैं।

एक प्रतिभाशाली कलाकार का करियर रचनात्मक कार्यशालाओं में शुरू हुआ, जहां, बहुत कम उम्र में, उन्होंने नाइट क्लब और रेस्तरां डिजाइन किए। उसके बाद, उन्होंने विज्ञापन एजेंसियों में काम किया, लेकिन अतियथार्थवाद और चित्रकला के प्रति उनका प्रेम संभवतः तब आया जब वे पुनर्स्थापना में लगे हुए थे।

30 साल की उम्र में उन्होंने एक स्वतंत्र कलाकार बनने के बारे में गंभीरता से सोचना शुरू किया। आज उनकी उम्र चालीस से अधिक है और वह अपनी कला के जाने-माने उस्ताद हैं। कैम्पोस का काम लोकप्रिय लंदन आर्ट गैलरी प्लस वन में देखा जा सकता है।

अपने चित्रों के लिए, कलाकार एक अजीब बनावट वाली वस्तुओं को चुनता है, उदाहरण के लिए, चमकदार गेंदें, चमचमाते कांच के बर्तन आदि। वह इन सभी सामान्य, अगोचर वस्तुओं को नया जीवन देता है।

बॉलपॉइंट पेन पेंटिंग

सैमुअल सिल्वा द्वारा

इस कलाकार के कार्यों के बारे में सबसे दिलचस्प बात यह है कि वे विशेष रूप से बॉलपॉइंट पेन - 8 रंगों से तैयार किए गए हैं।

29 वर्षीय सिल्वा की अधिकांश पेंटिंग उन तस्वीरों से कॉपी की गई हैं जो उन्हें सबसे ज्यादा पसंद थीं।

एक चित्र बनाने के लिए एक कलाकार को लगभग 30 घंटे की कड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है।

यह ध्यान देने योग्य है कि बॉलपॉइंट पेन से चित्र बनाते समय कलाकार को गलती करने का कोई अधिकार नहीं है, क्योंकि... इसे ठीक करना लगभग असंभव होगा.

सैमुअल अपनी स्याही नहीं मिलाता। इसके बजाय, परतों में विभिन्न रंगों के स्ट्रोक लगाए जाते हैं, जो पेंटिंग को रंगों के एक समृद्ध पैलेट का प्रभाव देता है।

युवा कलाकार पेशे से एक वकील है और चित्रकारी उसका शौक है। मेरे स्कूल के वर्षों के दौरान नोटबुक्स में पहले चित्र बनाए गए थे।

पेन के अलावा, सैमुअल चॉक, पेंसिल, ऑयल पेंट और ऐक्रेलिक से भी चित्र बनाने की कोशिश करते हैं।

जल रंग पेंटिंग

एरिक क्रिस्टेंसेन द्वारा

इस स्व-सिखाया कलाकार ने 1992 में चित्र बनाना शुरू किया। अब क्रिस्टेंसेन सबसे लोकप्रिय और फैशनेबल कलाकारों में से एक है।

अन्य बातों के अलावा, एरिक अब तक दुनिया का एकमात्र अतियथार्थवादी कलाकार है जो विशेष रूप से जलरंगों से पेंटिंग करता है।

उनकी पेंटिंग्स एक निष्क्रिय जीवनशैली को दर्शाती हैं, जो दर्शकों को हाथ में शराब का गिलास लेकर किसी विला में आराम करने के लिए प्रेरित करती हैं।

आयल चित्रण

लुइगी बेनेडिसेंटी द्वारा

मूल रूप से चिएरी शहर के रहने वाले बेनेडिसेंटी ने अपने जीवन को यथार्थवाद से जोड़ने का फैसला किया। उनका जन्म 1 अप्रैल 1948 को हुआ था, यानी सत्तर के दशक में ही उन्होंने इस दिशा में काम किया था।

उनकी कुछ सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग वे थीं जिनमें उन्होंने पेस्ट्री, केक और फूलों का विस्तार से चित्रण किया था और वे इतने सटीक दिखते थे कि आप इन केक को खाना चाहते थे।

लुइगी ने 70 के दशक में ट्यूरिन के कला विद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। कई आलोचकों ने उनके चित्रों के बारे में अच्छा बोलना शुरू कर दिया, और उनके अपने प्रशंसक भी सामने आए, लेकिन कलाकार को प्रदर्शनी की हलचल का सामना करने की कोई जल्दी नहीं थी।

90 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने अपने कार्यों को सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखने का निर्णय लिया।

लेखक स्वयं कहता है कि वह अपने कार्यों में उन छोटी-छोटी खुशियों की संवेदनाओं और उत्तेजना को व्यक्त करना चाहता है जो वह खुद एक अनुकरणीय पारिवारिक व्यक्ति, एक अच्छा दोस्त और एक छोटे इतालवी शहर का निवासी होने के नाते हर दिन अनुभव करता है।

तेल और जल रंग पेंटिंग

ग्रेगरी थिएल्कर द्वारा

कलाकार ग्रेगरी टिलकर का काम, जो 1979 में न्यू जर्सी में पैदा हुए थे, एक ठंडी, बरसात की शाम को कार यात्रा की याद दिलाते हैं।

टिलकर के काम में, आप सामने की खिड़की पर बारिश की बूंदों के माध्यम से पार्किंग स्थल, कारें, राजमार्ग और सड़कें देख सकते हैं।

गौरतलब है कि टिलकर ने विलियम्स कॉलेज में कला इतिहास और वाशिंगटन विश्वविद्यालय में पेंटिंग का अध्ययन किया था।

बोस्टन चले जाने के बाद, ग्रेगरी ने शहर के दृश्यों पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला किया, जिसे उनके कार्यों में देखा जा सकता है।

पेंसिल, चॉक और चारकोल से बने चित्र

पॉल कैडेन द्वारा

आपको आश्चर्य हो सकता है, लेकिन प्रसिद्ध स्कॉटिश कलाकार पॉल कैडेन का काम प्रतिभाशाली सोवियत मूर्तिकार वेरा मुखिना से प्रभावित था।

उनके चित्रों में मुख्य रंग ग्रे और गहरे भूरे हैं, और वह जिस उपकरण का उपयोग करते हैं वह एक स्लेट पेंसिल है, जिसके साथ वह किसी व्यक्ति के चेहरे पर जमी हुई पानी की सबसे छोटी बूंदों को भी व्यक्त करते हैं।

कभी-कभी कैडेन छवि को और भी अधिक यथार्थवादी बनाने के लिए चाक और लकड़ी का कोयला उठाता है।

यह ध्यान देने योग्य है कि नायक तस्वीरों से चित्र बनाता है। कलाकार का कहना है कि उसका मिशन एक साधारण, सपाट तस्वीर से एक जीवंत कहानी बनाना है।

रंगीन पेंसिल चित्र

मार्सेलो बरेंघी द्वारा

अतियथार्थवादी कलाकार मार्सेलो बेरेंगी का मुख्य विषय हमारे आस-पास की वस्तुएं हैं।

वह जो चित्र बनाता है वह इतना वास्तविक होता है कि ऐसा लगता है कि आप चिप्स का एक खींचा हुआ बैग उठा सकते हैं, या एक खींचे हुए रूबिक क्यूब को हल कर सकते हैं।

एक पेंटिंग बनाने में मार्सेलो 6 घंटे तक की कड़ी मेहनत करते हैं।

एक और दिलचस्प तथ्य यह है कि कलाकार स्वयं चित्र बनाने की पूरी प्रक्रिया को फिल्माता है और फिर 3 मिनट का वीडियो ऑनलाइन पोस्ट करता है।

इतालवी कलाकार मार्सेलो बरेंघी को 50 यूरो मिलते हैं

पहले ही +79 खींच लिया मैं +79 बनाना चाहता हूँधन्यवाद + 530

हम वास्तव में आशा करते हैं कि हमारे पाठ आपको चरण दर चरण पेंसिल से मानव आँखें बनाने में मदद करेंगे। प्रयोग करें और अपनी स्वयं की पेंटिंग विधि विकसित करें, किसी विशिष्ट बनावट या प्रभाव को प्राप्त करने के सर्वोत्तम तरीके खोजें।

चरण दर चरण पेंसिल से यथार्थवादी आँख कैसे बनाएं

• स्टेप 1

  1. एक कठोर पेंसिल से एक रेखीय रेखाचित्र बनाएं:
  2. देखें कि सबसे गहरे क्षेत्र कहाँ होने चाहिए (और उन्हें काला करें):

• चरण दो

  3. फिर से देखें कि परितारिका के सबसे गहरे क्षेत्र कहाँ होने चाहिए:
  4. आंख की सावधानीपूर्वक जांच करें और गहराई बनाने की कोशिश करते हुए, छाया के साथ आकृति बनाना शुरू करें:

  
  
• चरण 3

  5. परितारिका को छाया दें:
  6. छायांकन को कई बार दोहराएँ:

  
  
• चरण 4

  7. एक नाग (एक नुकीली नोक को तराशना) का उपयोग करके, कुछ हल्की रेखाओं को रगड़ने का प्रयास करें ताकि परितारिका "खाली" न दिखे:
  8. जब तक आप परिणाम से संतुष्ट न हो जाएं तब तक नाग के साथ थोड़ा और काम करें:

  
  
• चरण 5

  9. आंख का सफेद भाग इतना सफेद नहीं है, आकार को उजागर करते हुए प्रकाश और छाया को रेखांकित करने का प्रयास करें:
  10. टॉर्टिलोन का उपयोग करके ब्लेंड करें:

  
  
• चरण 6

  11. चूंकि अंतिम चरण बहुत गहरा दिखता है, हाइलाइट करने के लिए हाइलाइटर का उपयोग करें:
  12. आइए ऊपरी पलक से शुरू करें, सबसे गहरे क्षेत्र का चित्रण करें:

  
  
• चरण 7

  13. मूलतः, आँख बनाना यथार्थवादी प्रकाश और छाया का मामला है:
  14. पलक को ब्लेंड करने के लिए कागज़ के तौलिये का उपयोग करें। यह अभी भी थोड़ा सपाट दिखता है, लेकिन हम पलकों पर हाइलाइट्स जोड़ने से पहले पलकों को खींचेंगे:

  
  
• चरण 8

  15. पलकें खींचने से पहले, तय करें कि वे कहाँ से बढ़ती हैं:
  16. अपनी ऊपरी पलकों को धनुष की तरह घुमावदार बनाने का प्रयास करें। और याद रखें - वे अलग-अलग लंबाई के हैं:

  
  
• चरण 9

  17. अपनी निचली पलकों पर काम करना शुरू करें। अभी के लिए वे बहुत यथार्थवादी नहीं हो सकते हैं:
  18. हल्के स्ट्रोक का उपयोग करते हुए, हम आंख और भौंह के बीच के क्षेत्र पर काम करना शुरू करते हैं:

  
  
• चरण 10

  19. मिश्रण करने के लिए कागज़ के तौलिये का उपयोग करें:
  20. छाया देने की प्रक्रिया को कई बार दोहराएं और छाया देने से न डरें:

  
  
• चरण 11

  21. भौंहों पर काम शुरू करते हुए, सबसे अधिक ध्यान देने योग्य रेखाओं को चिह्नित करें:
  22. जिन क्षेत्रों को आप आवश्यक समझते हैं उन्हें काला कर लें और हल्के से मिला लें। शेडिंग करते समय, विभिन्न टूल आज़माएं और उनमें से चुनें जो आपके लिए सबसे उपयुक्त हों:

  
  
• चरण 12

  23. इस स्तर पर, मैं "सपाट" और "खाली" लगने वाली हर चीज़ को काला (और छायांकित) करना शुरू कर देता हूं:
  24. हम निचली पलक से काम करना शुरू करते हैं:

  
  
• चरण 13

  25. सबसे अधिक ध्यान देने योग्य रेखाओं और क्षेत्रों पर काम करें और उन्हें छायांकित करें:
  26. आप छायांकन के शीर्ष पर पेंसिल लाइनों के साथ कुछ झुर्रियाँ खींचकर थोड़ा "यथार्थवाद" जोड़ सकते हैं:

  
  
• चरण 14

  27. अंतिम चरण को कई बार दोहराएं। मैंने वहां छायाएं जोड़ दीं जहां नाक होनी चाहिए:
  28. आइए काम करना जारी रखें:

  
  
• चरण 15

  29. पेपर नैपकिन का उपयोग करके ब्लेंड करें:
  30. काम ख़त्म!

  
  

वीडियो: पेंसिल से इंसान की आंख कैसे बनाएं

पेंसिल से लड़की की आंख कैसे बनाएं

एक यथार्थवादी लड़की की आंख कैसे बनाएं

• स्टेप 1

  रूपरेखा बनाएं.

  
• चरण दो

  एक नरम ब्रश लें और इसे ग्रेफाइट पाउडर में डुबोएं (आप इसे 5H पेंसिल को तेज करके प्राप्त कर सकते हैं)। फिर हम अपने स्केच को टोन की दो या तीन परतों से ढक देंगे। ब्रश को धीरे से छवि को छायांकित और चिकना करना चाहिए। आईरिस पर हाइलाइट्स में टोन आने से बचने की कोशिश करें। यदि ग्रेफ़ाइट अभी भी हाइलाइट पर है, तो इस क्षेत्र को इरेज़र (गूंध) से साफ़ करें।

  
• चरण 3

  एक छोटे ब्रश का उपयोग करके पिछले चरण को दोहराएं। उन क्षेत्रों को छायांकित करके आंख की रूपरेखा को आकार देना शुरू करें जिन्हें आप गहरा करना चाहते हैं।

  
• चरण 4

  एक नाग का उपयोग करके, उन क्षेत्रों को साफ करें जो हल्के होने चाहिए।

  
• चरण 5

  सबसे गहरे क्षेत्रों, जैसे कि पुतली, को रेखांकित करने के लिए 2बी पेंसिल का उपयोग करें, परितारिका के शीर्ष और ऊपरी पलक की क्रीज को गहरा करें।

  
• चरण 6

  पुतली के चारों ओर आईरिस खींचने के लिए हल्के दबाव का उपयोग करें (5H पेंसिल)।

  
• चरण 7

  2बी पेंसिल का उपयोग करके आईरिस को काला करें।

  
• चरण 8

  कंट्रास्ट को नरम करने के लिए आईरिस पर काम करने के लिए गूंध का उपयोग करें। वांछित टोन बनाने के लिए आवश्यकतानुसार ग्रेफ़ाइट जोड़ें। आइए आंख के सफेद भाग (पेंसिल 2बी) पर चलते हैं। गिलहरी पर आई शैडो बनाएं।

  
• चरण 9

  अब आइए त्वचा पर काम करना शुरू करें। हम एक एचबी पेंसिल का उपयोग करते हैं। ऊपरी पलक और भौंह की हड्डी के नीचे रंग जोड़ने के लिए हल्के गोलाकार गति का प्रयोग करें। उन क्षेत्रों से शुरू करें जिन्हें आप गहरा करना चाहते हैं (इस मामले में, ऊपरी पलक की क्रीज के पास की त्वचा) और हल्के क्षेत्रों की ओर बढ़ें। किसी भी खुरदरे धब्बे या धब्बों को चिकना करने के लिए पेपर नैपकिन और ब्रश का उपयोग करें।

  
• चरण 10

  निचली पलक क्षेत्र में त्वचा का रंग जोड़ें।

  
• चरण 11

  फिलहाल हम एचबी पेंसिल के साथ काम करना जारी रखेंगे। त्वचा पर छाया लगाएं। निचली पलक की मोटाई दिखाने और उसे काला करने के लिए 5H और 2B पेंसिल का उपयोग करें।

  
• चरण 12

  एक एचबी पेंसिल का प्रयोग करें. झुर्रियाँ दिखाने के लिए, त्वचा पर पतली रेखाएँ खींचें और फिर गहरे रंग की रेखाओं के बगल में हल्की रेखाएँ बनाने के लिए एक घुंडी का उपयोग करें। रेखाओं को नरम करने के लिए ब्रश का उपयोग करके कागज को ब्लेंड करें। हम आंख के कोने (तीसरी पलक) में हाइलाइट पर भी यही विधि अपनाते हैं। एक भौंह बनाएं. भौहें बनाते समय, आपको पेंसिल को तेज रखना होगा।

  
• चरण 13

  पलकें बनाएं (पेंसिल 2बी)। सबसे पहले, आइए ऊपरी पलक के बाहरी किनारे पर पलकें दिखाएं। प्रत्येक बाल की जड़ से चित्र बनाना शुरू करें। बालों के बढ़ने की दिशा का पालन करें और पेंसिल पर दबाव हल्का करें ताकि प्रत्येक बाल जड़ पर मोटा हो और अंत की ओर इंगित हो। आईरिस के हाइलाइट पर पलकों का प्रतिबिंब दिखाएं।

  
• चरण 14

  आइए अब निचली पलक के बाहरी किनारे पर पलकें दिखाएं। ध्यान दें कि निचली पलक के बाहरी किनारे पर स्थित भौहें और पलकें ऊपरी पलक की पलकों की तुलना में हल्की होनी चाहिए।

  
• चरण 15

  काम तैयार है.

  

वीडियो: एक यथार्थवादी लड़की की आंख कैसे बनाएं

चरण दर चरण महिलाओं की आंखें आसानी से कैसे बनाएं

• स्टेप 1

  सबसे पहले, भविष्य की ड्राइंग की सीमाओं की रूपरेखा तैयार करें। इससे आगे की ड्राइंग प्रक्रिया बहुत आसान हो जाएगी।

  
  
• चरण दो

  आंखों के स्थान को इंगित करने के लिए दो अंडाकारों का उपयोग करें।

  
  
• चरण 3

  आंखें कैसे बनाएं यह आपकी व्यक्तिगत पसंद पर निर्भर करता है। इसलिए, अपने पसंदीदा कट को रेखांकित करने के लिए हल्की रेखाओं का उपयोग करें।

  
  
• चरण 4

  अब बाकी विवरणों पर आगे बढ़ें। नाक के पुल की आकृति को चिह्नित करें।

  
  
• चरण 5

  आँखों को कैसे आकर्षित किया जाए, इसमें टकटकी की दिशा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। इसलिए, आईरिस को नामित करें ताकि आंखों की अभिव्यक्ति सार्थक हो।

  
  
• चरण 6

  फिर विद्यार्थियों का चित्र बनाएं. उनका आकार प्रकाश पर निर्भर करता है: प्रकाश जितना तेज़ होगा, वे उतने ही संकीर्ण होंगे।

  
  
• चरण 7

  नेत्रगोलक का आकार गोल होता है, यही कारण है कि यह आँख के आकार के ऊपर दिखाई देता है।

  
  
• चरण 8

  भौहों की भूमिका को भी कम नहीं आंका जाना चाहिए। उन्हें बनाएं और लुक को अभिव्यक्ति/दर्शक/खुशी या कुछ और दें।

  
  
• चरण 9

  परिणामी असमानता को ठीक करने और पुतलियों को भरने के लिए एक नरम पेंसिल का उपयोग करें।

  
  
• चरण 10

  यदि आंखें किसी महिला की हैं तो सुंदर, घनी पलकें बनाएं। यदि आप पुरुष आंखें बना रहे हैं, तो आप इस चरण को छोड़ सकते हैं।

  
  
• चरण 11

  अब निचली पलकों को ड्रा करें।

  
  
• चरण 12

  भौहें अधिक विशिष्ट रूप से बनाएं, आईरिस के आकार को स्पष्ट करें।

  
  
• चरण 13

  आप ऊपरी पलक के क्षेत्र को एक सख्त, मुलायम पेंसिल से छायांकित कर सकते हैं।

  
  
• चरण 14

  पलकों के चारों ओर की शेडिंग विशेष रूप से आकर्षक लुक देगी। एक ही कठोर-मुलायम पेंसिल का प्रयोग करें।

  
  

रंगीन पेंसिल से किसी महिला की आंख कैसे बनाएं

वीडियो: सजीव आँख कैसे बनाएं

एक साधारण पेंसिल से आँख कैसे बनाएं

इस ट्यूटोरियल में मैं आपको चरण दर चरण एक साधारण पेंसिल से यथार्थवादी आँख बनाना सिखाऊँगा।
उपकरण: पेंसिल 3बी, 5बी, नाग। पाठ में 7 चरण हैं।

नहीं, ऐसा मत सोचो कि ये तस्वीरें हैं। ये चौंकाने वाले यथार्थवादी पेंसिल चित्र हैं। सच सच!

अगर आपको लगता है कि इस लेख की सभी तस्वीरें तस्वीरें हैं तो हम आपको माफ करते हैं और आश्वस्त करते हैं कि ऐसा नहीं है। उनमें से प्रत्येक काले और सफेद रंगों, उनके हाफ़टोन का एक अद्भुत संयोजन है, जो एक साधारण पेंसिल से बनाया गया है।

यहां सबसे कुशल कारीगरों के कुछ असाधारण काम हैं। आइए मिलकर इन कार्यों का आनंद लें, जिनमें से प्रत्येक, चाहे वह किसी सेलिब्रिटी का चित्र हो, किसी जानवर का हो, प्रकृति का कोई दृश्य हो, कोई साधारण वस्तु हो या कोई मील का पत्थर हो, हमारी दुनिया की सुंदरता को दर्शाता है।

हॉलीवुड अभिनेत्री ऐनी हैथवे का यह लुभावनी चित्र फ्रेंको क्लून का काम है, जो एक स्व-सिखाया इतालवी है, जिसने विभिन्न पाठ्यपुस्तकों और अपने अनुभव से ड्राइंग की कला का ज्ञान प्राप्त किया है।

जब हम पहली बार स्कॉटिश कलाकार पॉल कैडेन के काम को देखते हैं, तो यह विश्वास करना कठिन होता है कि यह वास्तव में एक पेंसिल ड्राइंग है - अतियथार्थवादी कलाकार ने अपनी आंखों को लुभाने वाली कृतियों को बनाने के लिए केवल पेंसिल और चाक का उपयोग किया।

कलाकार बताते हैं, "हालांकि मेरे चित्र तस्वीरों और वीडियो की एक श्रृंखला पर आधारित हैं, मैं अपने कार्यों को जीवंत बनाने के लिए अधिक जटिल तकनीक का उपयोग करता हूं।"

मेरे चित्रों में दृश्य इतनी बारीकी से विस्तृत हैं कि वे कुछ ऐसा प्रदर्शित करते हैं जो मूल तस्वीर में नहीं देखा जा सकता है।

कैट रिले के पेंसिल चित्र आश्चर्यजनक हैं, लेकिन उनका मानना ​​है कि उनका काम अन्वेषण और विकास की चल रही प्रक्रिया में एक मध्यवर्ती चरण है।

अब वह अधिक साहसी परियोजनाओं की ओर बढ़ रही है, जिनमें मानव शरीर की छवि पर आधारित बड़े पैमाने की परियोजनाएँ भी शामिल हैं।

उनका शानदार काम दुनिया भर के कई संग्रहों में शामिल है, कैट ने नाइके, जीक्यू, एम एंड सी साची, द इकोनॉमिस्ट और द न्यूयॉर्क टाइम्स जैसे ग्राहकों के साथ काम किया है।

इस सर्द जंगल दृश्य के पीछे जर्मन कलाकार आर्मिन मेर्समैन का हाथ है। हालाँकि मास्टर तेल पेंट के साथ भी काम करते हैं, वह अपने प्राकृतिक पेंसिल चित्रों के लिए अधिक जाने जाते हैं। उनके काम को 150 से अधिक प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया है और 30 से अधिक विभिन्न पुरस्कार जीते हैं।

“हर शाखा, हाइलाइट, छाया को चित्रित करने, सर्दियों के परिदृश्य और अछूती नई बर्फ को प्रस्तुत करने का कार्य एक दृश्य पर काम को एक अविस्मरणीय यात्रा में बदल देता है। यह एक फोटोग्राफर होने से बहुत अलग है," वह अपनी वेबसाइट पर बताते हैं।

ड्राइंग प्रक्रिया ने मुझे सैकड़ों घंटों तक उस स्थिति में डुबाया जो मैंने शीतकालीन वन की तस्वीरों को छांटते समय, पेड़ों की शाखाओं को इकट्ठा करते समय और बड़ी संख्या में विषयगत स्थलों पर रहते हुए महसूस किया था।

"फीलिंग" शीर्षक से, यह अविश्वसनीय चित्र कलाकार डिएगो फ़ाज़ियो द्वारा बनाया गया था। उन्होंने लगभग 200 घंटों तक इस पेंटिंग के जटिल तत्वों पर काम किया, जिसकी प्रशंसा करते हुए यह विश्वास करना नामुमकिन है कि यह काम पेंसिल से किया गया था। बस कमाल!

"पांच साल की उम्र से मैंने चित्र बनाना शुरू कर दिया और समय के साथ मुझे ड्राइंग, पेंटिंग, मूर्तिकला, सभी प्रकार के ग्राफिक डिजाइन, कैरिकेचर और डिजिटल फोटोग्राफी जैसे क्षेत्रों में अनुभव प्राप्त हुआ," अद्भुत "लाइव" चित्र के लेखक ने कहा एक गोरिल्ला, स्टीफन मार्कोक्स।

मेरा ध्यान कला सीखने और इस दिशा में अपने कौशल में सुधार करने पर है, मैं अपने सभी काम को पूर्णता तक लाना पसंद करता हूं।

मार्कोक्स ने यह चित्र यूके नेशनल ओपन आर्ट प्रतियोगिता में प्रवेश के लिए बनाया था। “मुझे खुशी है कि यह काम मेरे कौशल में सुधार को दर्शाता है,” कलाकार कहते हैं, “यह पेंटिंग मेरी पिछली छवियों से दोगुनी बड़ी निकली, और इस पर काम करते समय मैंने बहुत कुछ सीखा।”

इटालियन कलाकार जियाकोमो बुराटिनी, जिन्होंने एक अद्वितीय चित्र चित्रित किया है, कहते हैं, "मेरे कार्यों में अतियथार्थवाद पूरी तरह से अपूर्णता की सुंदरता को दर्शाता है, उन क्षणों पर ध्यान केंद्रित करता है जिन पर सामान्य जीवन में बहुत कम ध्यान दिया जाता है।"

"मेरा मानना ​​है कि वास्तविकता अपने आप में सुंदर है, और मुझे मानव स्वभाव की खामियों को छिपाने के तरीकों की तलाश करने की आवश्यकता नहीं है, इसलिए मेरा काम जीवन की" अपूर्णताओं की पूर्णता "को दर्शाता है।"

बुरैटिनी ने अपने काम को इंटरनेट पर टम्बलर, फेसबुक और इंस्टाग्राम पर पोस्ट किया, जहां उन्हें अपने काम के पहले प्रशंसक मिले।

बिल्ली का यह यथार्थवादी चित्रण नियमित कलाकार पॉल लुंग द्वारा बनाया गया था। ऑनलाइन गैलरी डेवियंट आर्ट पर उनका पोर्टफोलियो लोगों और जानवरों के चित्रण में अपने यथार्थवाद से प्रभावित कर रहा है।

काम पर बिताया गया समय ड्राइंग की जटिलता और आकार पर निर्भर करता है; लेखक ने बिल्ली को चित्रित करने में लगभग 60 घंटे बिताए।

स्व-सिखाया कलाकार जय वर्मा को रंगीन पेंसिलों का एक सेट और कागज का एक टुकड़ा दें और आपके पास जल्द ही एक उत्कृष्ट कृति होगी जैसा कि आप ऊपर देख रहे हैं।

जय वर्मा को यह कौशल अपने दादा राजा रामी वर्मा से विरासत में मिला था, जो भारत के सबसे प्रमुख कलाकारों में से एक थे।

जय वर्मा की प्रतिभा को कई लोगों ने पहचाना है और उनके काम को विभिन्न प्रकाशनों में प्रदर्शित किया गया है। अपने चित्रों में, वर्मा मनोदशा और प्रकाश व्यवस्था पर विशेष ध्यान देते हैं।

रैंडी ओवेन अपने खाली समय में अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी पेंसिल चित्र बनाते हैं, जैसे काले मार्स लूमोग्राफ पेंसिल से बनाया गया सैमुअल एल जैक्सन का यह चित्र।

ऑनलाइन गैलरी डिवियन आर्ट पर अपने पोर्टफोलियो में, उन्होंने बताया कि उनका लक्ष्य आधुनिक रुझानों पर ध्यान दिए बिना, किसी व्यक्ति को पारंपरिक तरीके से चित्रित करना है।

लिंडा हैबर ने कई दशकों तक पेंसिल ड्राइंग की कला का अभ्यास किया है, जिसमें उन्होंने किसी भी जटिलता का काम किया है: निर्जीव वस्तुओं को चित्रित करने से लेकर चित्र बनाने तक। उन्होंने प्रत्येक ड्राइंग पर 20 से 80 घंटे तक का समय बिताया।

लिंडा ने अपनी वेबसाइट पर लिखा है: "यथार्थवाद की शैली में चित्र बनाना मुझे पसंद है, जीवन को वैसा दिखाना जैसा वह वास्तव में है और केवल एक साधारण पेंसिल से रचना करना कम से कम बहुत दिलचस्प है।"

ब्रिटिश कलाकार केन ली ब्लॉकबस्टर फिल्म द हंगर गेम्स से प्रेरित इस अद्भुत पेंसिल ड्राइंग के निर्माता हैं। यह ड्राइंग स्पाइडर-मैन 3 ड्राइंग की एक तरह की निरंतरता है, जिसने कलाकार को पहचान और बहुत सारे प्रशंसक दिलाए।

डिज़ाइन में विवरण का स्तर अद्भुत है, मॉकिंगजे पक्षी से लेकर आग की लपटों तक। उन्होंने डेविएंटआर्ट पेज पर कहा, "मुझे कहना होगा कि मुझे इस बारे में संदेह था।"

"मैंने काम शुरू करने से लेकर ख़त्म करने तक एक लंबा सफर तय किया है और अब मुझे अच्छे आराम की ज़रूरत है।"

कलाकार मार्क स्टीवर्ट ने पेंसिल का उपयोग करके डॉक्टर हू के रूप में पीटर कैपल्डी का यह आश्चर्यजनक चित्र बनाया।

एक कलाकार के रूप में मार्क स्टीवर्ट का करियर तब शुरू हुआ जब उन्होंने लंदन में कला और डिजाइन पाठ्यक्रम पूरा करने के बाद वन्यजीव चित्रकार के रूप में काम करना शुरू किया। कई वर्षों के बाद, यह स्पष्ट हो गया कि मार्क अपने कौशल में सुधार कर रहा था और न केवल जलरंगों में, बल्कि गौचे में भी विस्तृत चित्र बना रहा था। अब वह अपना काम विशेष रूप से पेंसिल से करते हैं, बहुत विस्तृत चित्र बनाते हैं, मुख्यतः चित्र।

"मेरा लक्ष्य ऐसे चित्र बनाना है जो यथार्थवादी हों लेकिन शैलीबद्ध हों," वह बताते हैं, "मैं यह भी चाहता हूं कि उन्हें तस्वीरों के साथ भ्रमित न किया जाए।"

मार्टिन वर्स्टीग एक डच कलाकार हैं जो ऑड्रे हेपबर्न के प्रति कुछ हद तक जुनूनी हैं, उनके द्वारा बनाए गए चित्रों की संख्या को देखते हुए।

लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि उनके पास पेंसिल ड्राइंग की कला में जबरदस्त प्रतिभा है। पिछले कुछ वर्षों में उन्होंने ऑयल पेंटिंग के साथ भी प्रयोग किया है।

यदि आपको अभी भी संदेह है कि यह एक पेंसिल ड्राइंग है, तो आप इसकी तुलना ऊपर दिखाए गए टाइम-लैप्स वीडियो छवि से कर सकते हैं।

कीथ मूर कहते हैं, "मुझे नियमित पेंसिल से छोटे, अति-यथार्थवादी विवरण बनाना पसंद है।"

पेंसिल ड्राइंग की कला में अपने कौशल को निखारते हुए, उन्होंने उच्च-रिज़ॉल्यूशन वाली डिजिटल तस्वीरों के आधार पर अपनी कृतियाँ बनाईं। हमें लगता है कि वह पूरी तरह सफल हुआ!

अविश्वसनीय रूप से, डिम्पल एक किशोरी के रूप में ब्रिटिश कलाकार एंडी बक द्वारा बनाए गए प्री-यूनिवर्सिटी कोर्सवर्क का हिस्सा है।

उनके ऑनलाइन पोर्टफोलियो में यथार्थवादी पेंसिल चित्रों का एक विशाल चयन शामिल है, जिनमें से कुछ पर एंडी ने 100 घंटे काम किया।

बक अपनी वेबसाइट पर कहते हैं: "जब मैं पेंटिंग करना शुरू करता हूं, तो मेरा लक्ष्य हमेशा फोटोरियलिज्म हासिल करना होता है, पूर्णता की खोज ही वह कारण है जो मैं वह करना जारी रखता हूं जो मुझे पसंद है।"

अमेरिकी कलाकार जस्टिन मेयर्स मुख्य रूप से कागज पर पेंसिल और चारकोल से चित्र बनाने में माहिर हैं। एक उदाहरण देखें - यह एक पुराने द्वार का उनका चित्र है।

अपनी वेबसाइट पर इस काम के बारे में बोलते हुए, मेयर्स ने कहा कि अपने चित्रों में वह साधारण चीजों को चित्रित करने के लिए सरल सामग्री का उपयोग करते हैं।

जर्मन कलाकार डर्क जिमिरस्की मनोरम चित्र बनाते हैं। अपनी कला में निपुण, वह हर विवरण से लेकर छोटे से छोटे विवरण को भी बखूबी चित्रित करता है: आंखों की नमी से लेकर बालों की बेहतरीन रेखाओं तक।

हालाँकि, इस शैली में काम करने वाले अधिकांश कलाकारों की तरह, डर्क मुख्य रूप से तस्वीरों के साथ काम करते हैं, उनका दावा है कि यह उनके करियर का केवल एक मध्यवर्ती चरण है।

"अगले प्रोजेक्ट की तस्वीरें लेने से पहले, मैं पहले से ही कल्पना कर लेता हूं कि काम के अंतिम चरण में यह कैसा दिखेगा," वह बताते हैं।

डेविड काओ ने तीन साल की उम्र में अपनी पहली कार बनाई थी। लेकिन केवल 19 साल की उम्र में अपने पिता के गैराज में जाने के बाद उन्होंने प्रतिभा को गंभीरता से लेना शुरू कर दिया।

अब कलाकार के पास आश्चर्यजनक अति-यथार्थवादी कार चित्रों का एक सेट है। इनमें पेंसिल, इरेज़र और ब्रश से लगभग 10 घंटे में तैयार की गई यह शानदार ऑडी आर8 भी शामिल है।

यह अद्भुत चित्रण ब्राज़ीलियाई कलाकार जोशी फ़बरी द्वारा बनाया गया था, जो लॉर्ड ऑफ़ द रिंग्स फ़िल्म त्रयी सहित अपने पसंदीदा संगीतकारों और फ़िल्मों से प्रेरणा लेती हैं।

फैब्री कहते हैं, "कई लोगों के लिए, द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स सम्मान, महत्वाकांक्षा, बलिदान, शक्ति, महान लोगों के महान कार्यों के बारे में शानदार पात्रों से भरी कहानी है।"

लेकिन कुछ और भी महत्वपूर्ण चीज़ है जिसका कल्पना या जादू से कोई लेना-देना नहीं है। यह दोस्ती है, और मैंने इसे इस चित्र में दर्शाया है।

क्या आप अब भी सोचते हैं कि इस समीक्षा में एकत्रित छवियाँ तस्वीरें हैं? हम आपको विश्वास दिलाते हैं कि ऐसा नहीं है। उनमें से प्रत्येक हाथ से बनाया गया है। यह सिर्फ इतना है कि गंभीर, प्रतिभाशाली चित्रकारों ने अपनी सर्वश्रेष्ठ पेंसिल और ड्राइंग तकनीक को दुनिया के सामने लाया है और पेंसिल कला के असाधारण उदाहरण बनाए हैं। आनंद लेना।

01. डिएगो फ़ाज़ियो - सेंसज़ियोनी

यह विश्वास करना लगभग असंभव है कि यह अविश्वसनीय छवि एक पेंसिल ड्राइंग है। सेंसज़ियोनी - "संवेदनाएँ" के रूप में अनुवादित। यह असाधारण पेंसिल ड्राइंग कलाकार डिएगो फ़ाज़ियो द्वारा बनाई गई थी। लगभग 200 घंटों के दौरान, फ़ैज़ियो ने एक ऐसा चित्र बनाया जो आज तक - चाहे आप इसे कितनी भी देर या कितनी बार भी देखें - आप विश्वास नहीं कर सकते कि यह एक तस्वीर नहीं है। एकदम कमाल का।

02. स्टीफन मार्कोक्स - बिल्ली

कलाकार बताते हैं, ''पांच साल की उम्र से, मैंने ड्राइंग करना शुरू कर दिया और समय के साथ मैंने ड्राइंग, पेंटिंग, मूर्तिकला, सभी प्रकार के ग्राफिक डिजाइन, कैरिकेचर और डिजिटल फोटोग्राफी जैसे अधिक से अधिक कौशल जोड़े।'' ''मेरा ध्यान सीखने पर है कला और तकनीक चित्रकारी. मैं किसी भी उत्पाद को बनाने में पूर्णता के विचार से ग्रस्त हूं।"

03. जियाकोमो बुराटिनी - क्लिंट ईस्टवुड

बुराटिनी का मानना ​​है कि उनका काम अपूर्णता के माध्यम से सुंदरता पर जोर देता है। इतालवी कलाकार कहते हैं, ''मेरे काम का अतियथार्थवाद पूरी तरह से अपूर्णता की सुंदरता को दर्शाता है, विषय के भीतर उन विशेषताओं को प्रकट करता है जो आमतौर पर वास्तविक जीवन में प्रदर्शित नहीं होती हैं।'' ''मेरा मानना ​​है कि वास्तविकता अपने आप में शानदार है, इसलिए देखने की कोई आवश्यकता नहीं है मानव स्वभाव की खामियों को छिपाने के तरीकों के लिए। मेरा काम अपूर्ण जीवन की पूर्णता को दर्शाता है।"

04. केट मूर - बिग बेन

अभ्यास मूर के कार्यों के अतियथार्थवाद को परिपूर्ण बनाता है। केट मूर कहती हैं, ''मुझे बिना किसी समझौते के पेंसिल की उद्दंड अतिरंजित ग्रेफाइट कला पसंद है।'' उनकी अपनी, अच्छी तरह से विकसित तकनीकें और उपकरणों का एक आदर्श सेट उन्हें डिजिटल फोटोग्राफिक स्पष्टता के साथ चित्र बनाने की अनुमति देता है।

05. पॉल कैडेन - शावर

कैडेन के चित्र भयावह रूप से यथार्थवादी हैं। जब हमने पहली बार 47 वर्षीय पॉल कैडेन का काम देखा, तो यह समझने में थोड़ा समय लगा कि यह वास्तव में एक चित्रण था। इससे भी अधिक अविश्वसनीय बात यह है कि कलाकार इन्हें बनाने के लिए केवल ग्रेफाइट और चाक का उपयोग करता है। तस्वीरों और वीडियो फ़ुटेज से काम करते हुए, कैडेन साबित करता है कि यदि आप अत्यधिक प्रतिभाशाली हैं, तो आपको बस उपकरणों के सबसे सरल सेट की आवश्यकता है।

06. राजसेना - आप अकेले नहीं हैं

राजसेना नीदरलैंड की 21 वर्षीय कलाकार हैं। हाँ, वह केवल 21 वर्ष की है। लेकिन इससे भी अधिक आश्चर्य की बात यह है कि राजसेना ने कभी भी कला की कोई शिक्षा नहीं ली और केवल तीन साल पहले यथार्थवादी चित्र बनाना शुरू किया। उनकी प्राकृतिक प्रतिभा का तुरंत पता चल गया और तब से उनका काम अमेजिंग पेंसिल पोर्ट्रेट्स में नियमित रूप से प्रकाशित होता रहा है।

07. पॉल लैंग - टाइगर

बाघ की यह यथार्थवादी छवि कलाकार पॉल लैंग द्वारा बनाई गई थी। मुझे आश्चर्य है कि जानवर के बालों को इतनी अच्छी तरह से चित्रित करने में उसे कितना समय लगा? उनका पोर्टफोलियो, जो डेवियंट आर्ट पर पाया जा सकता है, में लोगों और जानवरों के यथार्थवादी चित्र शामिल हैं। आमतौर पर, एक कलाकार एक स्केच पर लगभग 60 घंटे खर्च करता है।

08. जय वर्मा - माता

अपनी कला में निपुण, जय वर्मा अपने चित्रों में प्रत्येक विवरण को कैद करते हैं। इस स्व-सिखाया कलाकार को एक रंगीन पेंसिल और कागज का एक टुकड़ा दें और इसका परिणाम निश्चित रूप से एक आश्चर्यजनक चित्रण होगा। कलात्मक उपहार स्पष्ट रूप से कलाकार को विरासत में मिला था। उनके दादा, एक मास्टर तेल चित्रकार, रवि वर्मा, भारत में सबसे सम्मानित कलाकारों में से एक हैं।

09. रैंडी एटवुड - सर सीन

रैंडी एटवुड शॉन कॉनरी के इस चित्र जैसे अभूतपूर्व फोटोयथार्थवादी पेंसिल स्केच बनाते हैं। एटवुड कहते हैं, ''जब समय मिले तो मुझे ड्राइंग कला का अभ्यास करना अच्छा लगता है।'' पेंसिल का उपयोग करके कागज पर मशहूर हस्तियों के चित्र बनाना कलाकार के पसंदीदा शगलों में से एक है।

10. डिर्क डिज़िमिर्स्की - जमे हुए

यह चित्रण इतना वास्तविक लगता है कि यह वास्तव में डरावना है। डिर्क डिज़िमिरस्की आश्चर्यजनक चित्र बनाते हैं। इन्हें करीब से देखने पर ऐसा लगेगा कि हमें ध्यान देना चाहिए कि ये कोई तस्वीर नहीं है. लेकिन यह सच नहीं है. अपनी कला में निपुण, कलाकार हर छोटे से छोटे विवरण को त्रुटिहीन ढंग से पकड़ लेता है - अपने विषय की आँखों की नमी से लेकर उसके बालों की महीन रेखाओं तक।

11. लिंडा ह्यूबर - लाइट बल्ब

लिंडा ह्यूबर 40 वर्षों से पेंसिल ड्राइंग की कला का अभ्यास कर रही हैं। अपने आस-पास की दुनिया से प्रेरित होकर, वह एक चित्र से लेकर एक निर्जीव वस्तु तक सब कुछ चित्रित करती है, एक ड्राइंग पर 20 से 80 घंटे तक खर्च करती है। कलाकार वेबसाइट पर अपने काम पर टिप्पणी करता है: "यथार्थवाद की शैली में चित्रण करना मुझे पसंद है, जीवन को जैसा हम देखते हैं उसे फिर से बनाने के लिए एक पेंसिल का उपयोग करने की कोशिश करना।"

12. केन ली - साडा बीट्स

ब्रिटिश कलाकार केन ली एक ऐसे व्यक्ति हैं जो आश्चर्यजनक पेंसिल चित्र बनाते हैं। उनके पोर्टफोलियो में एक आवर्ती विषय प्रसिद्ध एशियाई महिलाएं हैं। और वे सभी अद्भुत हैं. ली इतना अधिक विवरण कैप्चर करते हैं कि उनकी छवियां वास्तव में पेंसिल चित्रों के बजाय तस्वीरों की तरह दिखती हैं। अतुल्य प्रतिभा.

13. मिहाली अनीता - सुबह का गुलाब

इस खूबसूरत छवि में कैप्चर किए गए विवरण की मात्रा को देखते हुए, इसे मैक्रो फोटोग्राफ समझने की गलती हो सकती है। यह आश्चर्यजनक चित्र कलाकार मिहाली अनिता का काम है। वह वस्तुतः जो कुछ भी देखती है उससे प्रेरणा लेती है। उनके ऑनलाइन पोर्टफोलियो में पौधों और लोगों के आश्चर्यजनक यथार्थवादी चित्र शामिल हैं - जिनमें माइकल फेसबेंडर और जॉनी डेप के शानदार चित्र शामिल हैं।

14. डेमियन मे - कल

यह ब्रिटिश कलाकार ग्रेफाइट, चारकोल और पेन से काम करता है। वह स्व-सिखाया गया है लेकिन उसमें अद्भुत प्रतिभा है, और उसका ड्राइंग कौशल लोगों और जानवरों के चित्रों तक फैला हुआ है।

15. डेविड काओ - ऑडी आर8

डेविड काओ ने पहली बार ड्राइंग तब शुरू की जब वह सिर्फ 3 साल के थे। लेकिन केवल 19 साल की उम्र में ही उन्होंने चित्रकारी की कला को गंभीरता से लेना शुरू कर दिया। वर्तमान में, युवा कलाकार (वह केवल 24 वर्ष का है) के पास अति-यथार्थवादी कार चित्रों का एक शानदार पोर्टफोलियो है। इसमें यह शानदार ऑडी आर8 शामिल है, जिसे काओ ने ग्रेफाइट पेंसिल, कपड़े, इरेज़र और ब्रश का उपयोग करके लगभग 10 घंटों में बनाया है।

16. हेलेन मैकनिकोल्स - राइनो

इस खूबसूरत प्राणी में विस्तार की मात्रा बस मन-उड़ाने वाली है। चित्र का लेखक केवल ग्रेफाइट पेंसिल का उपयोग करता है। अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली कलाकार दस वर्षों से अधिक समय से कला और डिजाइन पर व्याख्यान दे रहे हैं, अपने अनुभव और ज्ञान को छात्रों के साथ साझा कर रहे हैं। साथ ही, वह एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में भी काम करती हैं और अभूतपूर्व छवियां बनाती हैं, जिनमें से एक आप यहां देख सकते हैं।

17. मार्क स्टीवर्ट - जब मैं बूढ़ा और समझदार हो जाऊँगा

एक कलाकार के रूप में मार्क स्टीवर्ट का करियर तब शुरू हुआ, जब लंदन में ललित कला ड्राइंग और डिजाइन पाठ्यक्रम पूरा करने के बाद, उन्हें एक वन्यजीव चित्रकार के रूप में नियुक्त किया गया। अगले वर्षों में, स्टीवर्ट ने जल रंग और गौचे में अत्यधिक विस्तृत पारंपरिक वन्यजीव चित्रण तैयार करके अपने कौशल को परिष्कृत किया। वर्तमान में वह विशेष रूप से पेंसिल में काम करते हैं।

18. रॉबर्ट ईव्स - शिक्षक

यह खूबसूरत चित्रण पिछले साल कनाडाई कलाकार रॉबर्ट ईव्स द्वारा बनाया गया था और इसने तुरंत बहुत ध्यान आकर्षित किया। और यह स्पष्ट है क्यों। यह ड्राइंग अमेज़िंग पेंसिल पोर्ट्रेट्स में प्रकाशित हुई थी और कनाडा में आर्टहेयर प्रतियोगिता के बारह विजेताओं में से एक थी।

19. आर्मिन मेर्समैन - स्टीव पैकहर्स्ट

यह देखना कठिन नहीं है कि मेर्समैन के काम को दुनिया भर में सैकड़ों प्रदर्शनियों में क्यों प्रदर्शित किया गया है। जर्मन कलाकार अति-यथार्थवादी चित्र बनाता है। हालाँकि वह तेल में भी पेंटिंग करते हैं, मेर्समैन अपने गहन, प्राकृतिक ग्रेफाइट चित्रों के लिए जाने जाते हैं। सुपर प्रतिभाशाली कलाकार ने 30 से अधिक पुरस्कार जीते हैं।

20. मार्टिजन वर्स्टीग - ऑड्रे हेपबर्न

नीदरलैंड की 23 वर्षीय कलाकार स्पष्ट रूप से ऑड्रे हेपबर्न को पसंद करती हैं। लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि उनके पास पेंसिल ड्राइंग की कला में जबरदस्त प्रतिभा है। टिफ़नी स्टार के नाश्ते के इस आश्चर्यजनक चित्रण को पूरा करने में कलाकार को 1,993 मिनट लगे।

21. एंडी बक - डिम्पल

यह अद्भुत छवि एंडी बक द्वारा बनाई गई थी। उनके ऑनलाइन पोर्टफोलियो में यथार्थवादी ग्रेफाइट चित्रों का शानदार चयन है, जिनमें से कुछ को बनाने में उन्हें 100 घंटे लगे। “जब भी मैं पेंटिंग शुरू करता हूं, मेरा लक्ष्य फोटोरियलिज्म हासिल करना होता है। बक ने अपनी वेबसाइट पर टिप्पणी करते हुए कहा, "पूर्णता की यह इच्छा ही मुख्य कारण है जिससे मैं पेंटिंग करना जारी रखता हूं।"

22. जस्टिन मेयर्स - स्मिटी

अमेरिकी कलाकार जस्टिन मेयर्स मुख्य रूप से कागज पर चारकोल से चित्र बनाने में माहिर हैं। इस कार्य को देखकर हम समझ सकते हैं कि ऐसा क्यों है। अपने चित्रों के बारे में बोलते हुए, कलाकार कहते हैं: "ग्रेफाइट और चारकोल में काम करते हुए, मैं विस्तार के विलक्षण दृष्टिकोण के साथ वस्तुओं को चित्रित करने के लिए सरल सामग्रियों का उपयोग करने की संभावना तलाशने का प्रयास करता हूं।"

23. माइक राइडर - दादा और पोता

कलाकार माइकल राइडर ने अपने पूरे करियर में कई प्रतिष्ठित एनीमेशन स्टूडियो के लिए काम किया है। उन्होंने चित्रण की कला को निखारने में वर्षों बिताए। और यद्यपि राइडर अब कला संस्थान में ड्राइंग और एनीमेशन पढ़ाते हैं, फिर भी वह उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए नियमित रूप से कागज पर पेंसिल डालते हैं जैसा कि आप ऊपर देख रहे हैं।

24. जोसी फैब्री - शाश्वत धूप

पहली नज़र में ऐसा लग सकता है कि यह इस शानदार फ़िल्म का एक प्रेस स्टिल है। हालाँकि, नहीं. यह अद्भुत चित्रण ब्राज़ीलियाई कलाकार जोसी फ़ब्री द्वारा बनाया गया था। 28 वर्षीय ब्राजीलियाई अपनी पसंदीदा फिल्मों से प्रेरणा लेती है। लॉर्ड ऑफ द रिंग्स त्रयी की एक उत्साही प्रशंसक, उसने अपने पोर्टफोलियो को इन फिल्मों के दृश्यों की खूबसूरत छवियों से भर दिया है।