ऐलेना मुसायेलियन

युवा कंडक्टर और उनकी पत्नी अपने समूह क्वेस्टा म्यूज़िका के बारे में बात करते हैं - जो मॉस्को संगीत जीवन में सबसे सुखद नए उत्पादों में से एक है

फिलिप चिज़ेव्स्की एक ऐसा नाम है जिसने अंततः मॉस्को में "अनुसरण करने के लिए सही लोगों" के कंडक्टरों की सूची को बढ़ा दिया है, और टेओडोर करंट्ज़िस और व्लादिमीर युरोव्स्की को "युवा" की श्रेणी से "परिपक्व" की श्रेणी में स्थानांतरित कर दिया है। चिज़ेव्स्की ने 2008 में मॉस्को कंज़र्वेटरी से डिप्लोमा प्राप्त किया कोरल कंडक्टर, 2010 में - ओपेरा और सिम्फनी। जनवरी 2011 से, वह रूस के राज्य अकादमिक सिम्फनी चैपल (वालेरी पॉलींस्की द्वारा निर्देशित) में काम कर रहे हैं। लेकिन 2008 में, अपनी पत्नी मारिया ग्रिलिचेस के साथ मिलकर, उन्होंने क्वेस्टा म्यूज़िका समूह की स्थापना की, जिसकी लोकप्रियता हाल ही मेंस्नोबॉल की तरह बढ़ता है। यह पहनावा पुनर्जागरण और बारोक के कार्यों के साथ-साथ रचनाओं में भी माहिर है आधुनिक संगीतकार. बड़े पैमाने की परियोजनाओं में परसेल के ओपेरा "डिडो एंड एनीस" का निर्माण, स्ट्राविंस्की के "लेस नोसेस" का प्रदर्शन, मार्क पेकार्स्की पर्कशन कलाकारों की टुकड़ी के साथ, सर्गेई नेवस्की का एक ओपेरा शामिल है।आउटलैंडबोल्शोई थिएटर में "प्लेटफ़ॉर्म" और "फ़्रांसिस" में, दिमित्री कुर्लिंडस्की का ओपेरा "द ड्रिलर्स"। बहुत जल्द प्लेटफ़ॉर्म पर एक और प्रीमियर होगा - अलेक्जेंडर मैनोत्स्कोव द्वारा "पैशन"। ऐलेना मुसेलियन ने कलाकारों की टुकड़ी के रचनाकारों से बात की।

- पहनावा बनाने का विचार किसके साथ आया? क्वेस्टा म्यूज़िका?

मारिया ग्रिलिचेस:यह विचार संगीतकार साशा मतवीवा का था, जिन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी के रचना विभाग में हमारे साथ ही अध्ययन किया था, और, कोई कह सकता है, शुरुआत में यह उनका प्रोडक्शन प्रोजेक्ट था।

फिलिप चिज़ेव्स्की:हमने कोरल आर्ट अकादमी से अपने दोस्तों को आमंत्रित किया और तुरंत एक डेमो डिस्क रिकॉर्ड की, जिसमें ऐसी रचनाएँ शामिल थीं जिनका एक-दूसरे से बहुत कम संबंध था, यह एक ऐसा मिश्रण था: रूसी पवित्र संगीत और दोनों लोक संगीत, और क्लासिक्स, और यहां तक ​​कि आध्यात्मिक भी।

ग्रिलिचेस:जल्द ही हम वेनिस के अपने पहले दौरे पर गए और वहां रूसी पवित्र संगीत का एक संगीत कार्यक्रम दिया। और दूसरे सीज़न की शुरुआत हुई एकल संगीत कार्यक्रमसंगीत के घर में. यह समूह का जन्म था क्वेस्टा म्यूज़िका- जो लोग उस समय हमारे साथ थे, उनमें से मुख्य लोग अभी भी हमारे मुख्य लाइनअप में बने हुए हैं। इस संगीत कार्यक्रम के तुरंत बाद, साशा हमसे अलग हो गई और फिलिप और मैंने मिलकर इस बोझ को उठाना शुरू कर दिया।

पोस्टरों से पता चलता है कि कलाकारों की टुकड़ी की कलात्मक निर्देशक मारिया हैं और कंडक्टर फिलिप हैं। तो क्या आपने रचनात्मक और प्रशासनिक जिम्मेदारियाँ अपने परिवार में ही बाँट दी हैं?

ग्रिलिचेस:हमारे बीच यह स्पष्ट विभाजन नहीं है कि मैं केवल आयोजक हूं, और फिलिप निर्माता है। हम सब कुछ एक साथ करते हैं - उदाहरण के लिए, एक रिहर्सल थी, और फिर हम सब कुछ एक साथ करते हैं, कुछ रचनात्मक क्षणों पर चर्चा करते हैं। ऐसी कई परियोजनाएँ थीं जिनका संचालन मैंने किया, लेकिन, स्वाभाविक रूप से, मुख्य संचालक फिलिप थे। और, निःसंदेह, वह संगठन के मामले में मेरी मदद करता है। कुछ पोस्टरों पर उन्होंने लिखा कि फिलिप चिज़ेव्स्की कलात्मक निर्देशक और कंडक्टर दोनों थे, कुछ पर उन्होंने नहीं लिखा, और पहले तो हमें इससे ईर्ष्या हुई - हममें से कौन कौन था। और अब मुझे इसकी बिल्कुल भी परवाह नहीं है, मुझे इससे कोई फर्क नहीं पड़ता।

- पहनावा क्वेस्टा म्यूज़िकाइसकी बहुमुखी प्रतिभा के लिए असामान्य. एक नियम के रूप में, या तो वाद्य यंत्र हैं चैम्बर पहनावा, या वोकल-कोरल, और क्वेस्टा म्यूज़िकाइसमें स्वर और वाद्य दोनों भाग शामिल हैं।

ग्रिलिचेस:शुरू में क्वेस्टा म्यूज़िकाएक गायन समूह था, लेकिन बाद में वाद्य यंत्रवादक हमसे जुड़ने लगे - पहले व्यक्तिगत परियोजनाओं के लिए। और फिर वे किसी तरह हमारे बहुत करीब आ गये।

जब कंडक्टर स्कोर खोलता है, और वहां कुछ भी स्पष्ट नहीं है, तो एक तुरंत इसे बंद कर देगा, और दूसरा, इसके विपरीत, "वाह" कहेगा।

चिज़ेव्स्की:आपको पता है, क्वेस्टा म्यूज़िकामाशा और मेरी समझ में, ये दो लोग हैं, वह और मैं। क्योंकि हमारे पास पूरी तरह से अलग-अलग रचनाओं वाली परियोजनाएं थीं, जहां मैंने एक कंडक्टर के रूप में काम नहीं किया, लेकिन, उदाहरण के लिए, गाया। जब मैंने पाठ पढ़ा और बजाया भी, तब गेसुल्डो के मैड्रिगल्स का प्रदर्शन हुआ आघाती अस्त्र. आइए बोल्शोई थिएटर में सर्गेई नेवस्की की "फ्रांसिस" जैसी परियोजनाएं लें, जब हमारे पास गायक मंडल और पर्याप्त दोनों थे बड़ा ऑर्केस्ट्रा. जब हमने स्ट्राविंस्की के "ले नोसेस" का प्रदर्शन किया, तो गायक मंडली और एकल कलाकार हमारे थे, हमने पेकार्स्की के समूह से ड्रमर्स को आमंत्रित किया था, और पियानोवादक कंज़र्वेटरी शिक्षक थे: यूरी मार्टीनोव, इवान सोकोलोव, मिखाइल डबोव, व्याचेस्लाव पोप्रुगिन...

ग्रिलिचेस:बेशक, अब समूह के स्वर और वाद्य दोनों भागों में एक स्थायी कोर है। यह आठ गायकों और लगभग पंद्रह वाद्यवादकों के बारे में है जो लगातार हमारे साथ सहयोग करते हैं। जब एक ही रचना कायम रहती है, तो समूह समय-समय पर बढ़ता रहता है। और मैं, एक कलात्मक निर्देशक के रूप में, हमेशा यह सुनिश्चित करने के लिए संघर्ष करता हूं कि इस रीढ़ की हड्डी को यथासंभव संरक्षित रखा जाए। आदर्श रूप से, निश्चित रूप से, हम आधुनिक संगीत के लिए एक रचना का चयन नहीं करना चाहेंगे, और प्राचीन संगीत के लिए दूसरी रचना का। कुछ बहुमुखी लोग हैं जो जीवित और आधुनिक दोनों उपकरणों में समान रूप से कुशल हैं, और यह निश्चित रूप से आश्चर्यजनक है।

चिज़ेव्स्की:जब हम शुरुआती संगीत के साथ प्रोजेक्ट करते हैं, तो कुछ बारीकियाँ होती हैं, उदाहरण के लिए, ब्रास प्लेयर्स के साथ। रूस में प्राकृतिक तुरही बजाने वाले केवल कुछ ही तुरही वादक हैं, यही कारण है कि वे एक समूह से दूसरे समूह में प्रवास करते हैं। सींगों के साथ भी ऐसा ही है। वैसे, हम यह नहीं मानते कि शास्त्रीय युग का सारा संगीत, मान लीजिए, गट स्ट्रिंग्स पर और 30वीं ट्यूनिंग में बजाया जाना चाहिए। यह निश्चित रूप से दिलचस्प है, और यदि आपके पास पर्याप्त समय है, तो क्यों नहीं? लेकिन ये अपने आप में कोई अंत नहीं है. आख़िरकार, आप अभिव्यक्ति, रचना, स्ट्रोक पर अधिक ध्यान दे सकते हैं, और सब कुछ बहुत अच्छा और प्रामाणिक के करीब लगेगा। आख़िरकार, हम 21वीं सदी में रहते हैं, और आप ध्वनि के संदर्भ में यह सब अलग-अलग कर सकते हैं, कुछ प्रकार के मिश्रण, संश्लेषण बना सकते हैं, जो पहली नज़र में बहुत सुपाच्य नहीं होते हैं।

ऐसा महसूस होता है कि आपने अपना उत्साह नहीं खोया है, जो आमतौर पर शुरुआत में ही होता है। यह स्पष्ट है कि जब सब कुछ शुरू होता है, तो हर कोई केवल विचार के लिए ही काम करता है। अब आप वित्तीय स्थिति का सामना कैसे कर रहे हैं?

ग्रिलिचेस:यह हमारी मुख्य समस्या है, क्योंकि हमारे साथ खेलने वाले सभी लोग अन्य नौकरियों में समानांतर रूप से काम करने के लिए मजबूर हैं। हर किसी का अपना कार्य शेड्यूल होता है, आपको रिहर्सल के लिए खिड़कियां ढूंढनी पड़ती हैं, और यह हमेशा परेशानी भरा होता है। ऐसा नहीं है कि लोग आये, काम किया और चले गये। जहाँ तक मुफ़्त संगीत कार्यक्रमों की बात है, मैं उन्हें न्यूनतम रखने का प्रयास करता हूँ। हमारे पास पहले से ही गलत स्तर के संगीतकार हमारे लिए काम कर रहे हैं, और अगर मैं फोन करके कहता हूं: "अरे, हम ऐसा और ऐसा संगीत कार्यक्रम करने जा रहे हैं, हमें मदद की ज़रूरत है," यह मानवीय रूप से अच्छा नहीं है, क्योंकि काम तो होना ही चाहिए चुकाया गया। और मुझे अजीब लगता है, मैं हमारे समूह को "ओह, यह माशा और फिलिप है, उनके पास हमेशा सब कुछ मुफ्त में मिलता है" के रूप में स्थापित नहीं करना चाहता। में भव्य रंगमंचहमें "ऑपरेशनल ग्रुप" द्वारा आमंत्रित किया गया था, तदनुसार हमने गणना की कि हमें कितनी रिहर्सल करनी चाहिए और उनके लिए भुगतान कैसे किया जाना चाहिए। और निर्माता के साथ बातचीत के माध्यम से हम पहुंचे आम विभाजक. दिसंबर में मैंने हमारे लिए लिखे गए दिमित्री कुर्ल्यांडस्की के ओपेरा "द ड्रिलर्स" का संचालन किया स्वर समूहएक कप्पेल्ला। हमें व्यक्तिगत निर्देशन कार्यशाला, बोरिस युखानानोव द्वारा आमंत्रित किया गया था, जो उत्पादन के प्रभारी थे। और हर चीज़ का भुगतान किया गया।

लेकिन हमारे पास मॉस्को कंज़र्वेटरी में संगीत कार्यक्रम हैं, जो हमें बेहद पसंद हैं, हम राचमानिनोव हॉल को पसंद करते हैं और वहां प्रदर्शन करके हमेशा खुश रहते हैं। हालाँकि, वहाँ सब कुछ मुफ़्त है, कंज़र्वेटरी किसी भी चीज़ के लिए भुगतान नहीं करती है।

चिज़ेव्स्की:यह बहुत अच्छा हुआ कि हमें स्ट्राविंस्की के लेस नोसेस के लिए अनुदान दिया गया।

ग्रिलिचेस:यह इस प्रकार निकला। पिछले सीज़न में मैं सभी खिड़कियों और दरवाज़ों पर चिल्लाता रहा कि इतनी युवा टीम है, संस्कृति विभाग में, फिलहारमोनिक में - जहाँ भी मैं मुड़ा। और मुझे एहसास हुआ कि, सिद्धांत रूप में, किसी को भी हमारी ज़रूरत नहीं है। लेकिन संस्कृति विभाग ने मुझे अनुदान के लिए ओपन स्टेज में आवेदन करने की सलाह दी। और हमने "द स्टोरी ऑफ़ ए सोल्जर" और "द वेडिंग" के लिए एक एप्लिकेशन लिखा, जिसे हमने अलीशेर खासानोव के साथ मिलकर बनाया - यह एक निर्देशक-कोरियोग्राफर है, जिसके साथ हमने पहले "डिडो" किया था। मैं निश्चित संख्या में खुले मंच पर गया और दस्तावेज़ जमा किये। और 2012 के अंत में, उन्होंने हमें फोन किया और कहा कि हमें "शादी" के लिए अनुदान दिया गया है। लेकिन किसी भी स्थिति में, भले ही हमें अनुदान न मिला हो, हमने पहले से ही "द वेडिंग" की योजना बनाई थी, यह मुफ़्त होगा। मैं अपने सभी लोगों से बहुत प्यार करता हूं, मैं उनके काम की सराहना करता हूं, और उनके लिए मैं आगे बढ़ने, पूछने, साबित करने के लिए तैयार हूं कि हमारा पहनावा मौजूद है, जनता को हमारी जरूरत है और हम यह सब व्यर्थ नहीं कर रहे हैं।

- क्या आपने अपना प्रायोजक ढूंढने का प्रयास किया है?

ग्रिलिचेस:हाँ, लेकिन मुझे नहीं पता कि इसे कैसे खोजा जाए। एक समय में उन्होंने ढेर सारी डिस्क और पत्र भेजे। फिर किसी तरह वे रुके.

- क्या तुमने धोखा दिया?

ग्रिलिचेस:निश्चित रूप से। मैं झूठ भी नहीं बोलूंगा और कहूंगा कि हैक का काम हमारे लिए नहीं है। एकमात्र चीज जो मैंने हमेशा अपने और अपने सभी प्रतिभागियों के लिए रखी है, वह यह है कि यह कोई हैक नहीं है, बल्कि वही संगीत कार्यक्रम है, जिसके लिए हमारे पास हमेशा की तरह समान रिहर्सल है। लेकिन हमारे पास सख्त सीमाएं हैं, ऐसे प्रस्ताव हैं जिन्हें मैं तुरंत अस्वीकार कर देता हूं। स्वाभाविक रूप से, हम रेस्तरां में तब नहीं बजाते जब लोग खा-पी रहे होते हैं, पृष्ठभूमि संगीत के रूप में... या यदि वे हमसे कैबरे संगीत बजाने के लिए कहते हैं... हमारे पास एक कॉर्पोरेट कार्यक्रम था - हमारे गायन समूह को आमंत्रित किया गया था, यह एक शास्त्रीय संगीत था पश्कोव हाउस में संगीत समारोह, जिसे कंपनी ने आपके ग्राहकों के लिए आयोजित किया था। हमने पहले भाग में प्रदर्शन किया, और स्पिवकोव और मॉस्को वर्चुओसी ने दूसरे भाग में प्रदर्शन किया। वास्तव में, यह अच्छी संगति में एक संगीत कार्यक्रम था। यदि इस तरह के और अधिक कॉर्पोरेट आयोजन होते, तो हम बेहतर जीवन जीते!

कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची के मुद्दे पर। एक ओर, यह काफी व्यापक है - पुनर्जागरण संगीत से लेकर सबसे आधुनिक संगीत तक। मॉस्को फिलहारमोनिक की आपकी सदस्यता के कार्यक्रमों में, गेसुल्डो और स्किएरिनो, चार्पेंटियर और मेसिएन सह-अस्तित्व में हैं। लेकिन साथ ही, आपको यह महसूस होता है कि आप जानबूझकर उस रोमांटिक "मध्य" से बच रहे हैं जो औसत श्रोता से परिचित है। यहां चुनौती का क्षण है - हम जो चाहेंगे वही गाएंगे और बजाएंगे और हमें इसकी परवाह नहीं है कि केवल एक बहुत ही संकीर्ण दायरा ही इसे समझता है?

चिज़ेव्स्की:आप जानते हैं, हमने इस विषय पर सोचा भी नहीं था। जैसे-जैसे कार्यक्रम आकार लेगा, हम आशा करते हैं कि अन्य लोगों के लिए भी इसे सुनना दिलचस्प होगा। अब ऐसे दर्शकों की संख्या बढ़ रही है जो इस संगीत को समझ सकते हैं, और, वैसे, गैर-संगीतकारों के बीच भी। ऐसे बहुत से बौद्धिक युवा हैं जिनका संगीत से कोई लेना-देना नहीं है: अभिनेता, कलाकार। संगीत भावनाएँ हैं, और यदि इसे अच्छी तरह से प्रस्तुत किया जाए, यह दिखाया जाए कि हम स्वयं इसे प्रस्तुत करने में कितना आनंद लेते हैं, तो यह अनुत्तरित नहीं रहेगा।

हमारे समूह का किसी विशेष युग के प्रति स्पष्ट रुझान नहीं है। हम केवल वही करते हैं जिसमें हमारी रुचि होती है इस पल. मेरा गहरा विश्वास है कि हमें खेलने का कोई अधिकार नहीं है पुरानी संगीत, अगर हम उसे नहीं जानते जो अभी लिखा जा रहा है। अगर हम खेलें तो क्या होगा आधुनिक संगीत, हम प्राचीन को बिल्कुल अलग तरीके से देखना शुरू करते हैं। यह बहुत करीब है, और यह हमेशा अच्छा होता है जब एक संगीत कार्यक्रम पुराने और नए संगीत को एक साथ रखता है।

हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन, किसी की सिम्फनी प्रस्तुत करें रोमांटिक निबंध, सिद्धांत रूप में, यह कंडक्टर के बिना संभव है। लेकिन अगर उसकी उपस्थिति में कुछ भी नहीं बदलता है, तो सवाल उठता है - उसकी आवश्यकता क्यों है?

विरोधाभासी रूप से, आपका पहनावा आधुनिक संगीत में परियोजनाओं के कारण प्रसिद्ध हो जाता है, हालांकि कई लोग मानते हैं कि यह श्रोता को डराता है...

ग्रिलिचेस:यह काफी हद तक एक कंडक्टर के रूप में फिलिप के साहस के कारण है। जब कंडक्टर स्कोर खोलता है, और वहां कुछ भी स्पष्ट नहीं है, तो एक तुरंत इसे बंद कर देगा, और दूसरा, इसके विपरीत, कहेगा: वाह, क्या स्कोर है, मैं अब सब कुछ करूंगा। लेखों में आउटलैंडनेवस्की (यह हमारे गायन समूह और एक डच समूह के लिए लिखा गया था), उदाहरण के लिए, पहले तो मुझे कुछ भी समझ नहीं आया। आपको यहाँ क्या करना चाहिए - गाओ, सीटी बजाओ? और यह अनुभव बहुत शक्तिशाली चार्ज देता है। हम कठिनाइयों पर काबू पाने और नई चीजें सीखने में बहुत रुचि रखते हैं। प्रत्येक संगीतकार की अपनी तकनीक होती है, और मुझे आश्चर्य है कि क्या हम इसका सामना कर सकते हैं, और इसके साथ... और मैं इसे इस तरह से करना चाहता हूं कि यह शानदार हो और न केवल हमें, बल्कि श्रोताओं को भी बांधे। मुझे ऐसा लगता है कि फिलिप, किसी और की तरह, आधुनिक संगीत की पूरी तरह से व्याख्या नहीं करता है, और उसके कंडक्टर की प्रस्तुति में यह वास्तव में जीवंत हो उठता है। जब हमने गाया आउटलैंड, मित्या कुर्ल्यांडस्की ने हमें सुना और हमें ध्यान में रखते हुए "सेवरलीत्सेव" की रचना की।

चिज़ेव्स्की:और नेवस्की हमसे राचमानिनोव हॉल में एक संगीत कार्यक्रम में मिले, जब हमने ऐतिहासिक वाद्ययंत्रों पर गेसुल्डो ए कैपेला और परसेल के "डिडो" का प्रदर्शन किया। यह दिलचस्प है कि उन्होंने हमें विशेष रूप से कलाकार के रूप में सुना प्रारंभिक संगीत. हालाँकि, निश्चित रूप से, गेसुल्डो के मैड्रिगल्स सबसे परिष्कृत गायन अभ्यासों के बराबर हैं जिनकी आधुनिक संगीतकार कल्पना कर सकते हैं।

- फिलिप, आपका व्यक्तिगत संचालन कैरियर काफी सफलतापूर्वक विकसित हो रहा है। आपने कई बार ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया है संगीत वी इवा , नेशनल फिलहारमोनिक, आप पॉलींस्की चैपल में काम करते हैं। यदि आप अपने करियर और अपने दिमाग की उपज के विकास के बीच चयन करते हैं तो आप कैसे प्राथमिकता देंगे - क्वेस्टा म्यूज़िका?

चिज़ेव्स्की:बताना कठिन है। मेरे लिए प्राथमिकता हमेशा वही होती है जो मैं इस समय कर रहा हूं। जब मैं किसी संगीत कार्यक्रम की तैयारी कर रहा होता हूं तो मेरा पूरा ध्यान उसी पर केंद्रित होता है। मुझे आप से बहुत सारा प्यार है क्वेस्टा म्यूज़िका, मेरे लिए यह घर है। लेकिन मैं हर जगह सहज महसूस करता हूं, ऐसा एक भी मामला नहीं है जब अन्य ऑर्केस्ट्रा के साथ कोई टकराव हुआ हो। अब मैं "न्यू रशिया" के निदेशक को मॉर्टन फेल्डमैन द्वारा एक संगीत कार्यक्रम करने और इसे मायस्कॉव्स्की की दसवीं सिम्फनी के साथ कार्यक्रम में संयोजित करने का प्रस्ताव देना चाहता हूं। एक और परियोजना है - स्कियारिनो और मोंटेवेर्डी के कार्यों को चलाने के लिए। मोंटेवेर्डी हमारे कलाकारों की टुकड़ी के साथ ऐतिहासिक वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन करेंगे और साइआरिनो से वादन करेंगे दूसरी कहानी की कहानीमोजार्ट और स्कारलाटी के संगीत का उपयोग करते हुए अकॉर्डियन और ऑर्केस्ट्रा के लिए। लेकिन यह अभी भी योजनाओं में है.

- आपकी समझ में कंडक्टर कौन है?

चिज़ेव्स्की:कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा के लिए एक उपकरण है. निस्संदेह, उसमें एक शिक्षक और एक नेता दोनों के गुण होने चाहिए। उसे कुछ पेशकश करनी चाहिए और ऐसा करना चाहिए ताकि वे उस पर विश्वास करें, वह ऊर्जा वितरित करने और उसे सही दिशा में निर्देशित करने में सक्षम हो; वह एक मनोवैज्ञानिक होना चाहिए, शायद कुछ कह सकता है, लेकिन अधिक हद तक, निश्चित रूप से, उसे अपने हाथों से दिखाना होगा, जैसे कि ध्वनियों को छूना, उन्हें तौलना...

- क्या आप शब्दों में बताते हैं कि आप कलाकारों से क्या चाहते हैं?

चिज़ेव्स्की:मैं यथासंभव कम बात करने और सब कुछ अपने हाथों से दिखाने की कोशिश करता हूं। अगर कुछ काम नहीं करता है, तो मैं इसे व्यक्तिगत रूप से लेता हूं - इसका मतलब है कि मैंने इसे पर्याप्त रूप से नहीं दिखाया। मैं मांग करता हूं कि संगीतकार मेरे इशारे पर प्रतिक्रिया दें।

- क्या मैं सब कुछ दिखा सकता हूँ?

चिज़ेव्स्की:मुझे भी ऐसा ही लगता है। कंडक्टर का काम हर किसी को वैसा ही महसूस कराना है जैसा मैं करता हूं, लेकिन साथ ही कोई अपनी इच्छा नहीं थोप सकता। प्रत्येक संगीतकार को सहज महसूस करना चाहिए। और अंत में, यदि हर कोई इस संगीत को मेरी तरह समझता है, तो यह एक ऐसा जीव होगा जिसे वास्तव में किसी कंडक्टर की आवश्यकता नहीं है। तब कंडक्टर एक तरफ हट सकता है और प्रदर्शन का आनंद ले सकता है। लेकिन उससे पहले उन्हें काफी काम करना होगा.

कार्य ऑर्केस्ट्रा के साथ वह करना है जो वह कंडक्टर की भागीदारी के बिना नहीं कर सकता। सिद्धांत रूप में, कंडक्टर के बिना हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन या किसी भी रोमांटिक रचना की सिम्फनी का प्रदर्शन करना संभव है। लेकिन अगर उसकी मौजूदगी से कुछ नहीं बदलता तो सवाल उठता है- उसकी जरूरत क्यों है? फिर, मैं अंतिम प्रदर्शन में कुछ चीजें बदलना पसंद करता हूं, यहां तक ​​कि गतिशीलता भी। जब सब कुछ सीख लिया गया है तो अचानक कुछ क्यों न किया जाए। बेशक, उचित सीमा के भीतर। लेकिन मैं कभी भी रिहर्सल में उन चीजों की मांग नहीं करूंगा जो मैं एक संगीत कार्यक्रम में करूंगा।

यह समूह अब अपने पांचवें वर्ष में है। यह अवधि पीछे मुड़कर देखने और जो किया गया है उसका मूल्यांकन करने के लिए पर्याप्त है। संक्षेप में कहें तो, आपके समूह में ऐसा क्या है जो दूसरों के पास नहीं है?

ग्रिलिचेस:हमारे समूह में संगीत के प्रति जीवंत और सच्चा प्रेम है, हमारे पास एक आत्मा, आंतरिक ऊर्जा और अभिव्यक्ति है जो हम सभी को एकजुट करती है। हम पहले ही अपने लिए नाम कमा चुके हैं, और जब वे कहते हैं क्वेस्टा म्यूज़िका- इसका तात्पर्य एक निश्चित गुणवत्ता से है। और, मुझे लगता है, हमारे पास पहले से ही एक स्थापित शैली, हमारी अपनी ध्वनि है।

चिज़ेव्स्की:और हम जो करते हैं उस पर विश्वास भी, जो हमें जीने, खेलने, बनाने और संगीतकारों को इकट्ठा करने में मदद करता है।

- आप अपनी 10वीं वर्षगांठ के लिए क्या लक्ष्य निर्धारित करेंगे? क्वेस्टा म्यूज़िका?

चिज़ेव्स्की:ओपेरा "पारसीफ़ल" खेलें।

- यही वह रचना है जिसे इसे विकसित करना चाहिए क्वेस्टा म्यूज़िका! जैसा कि मैं इसे समझता हूं, फिलिप पॉलींस्की चैपल का एक लघु संस्करण तैयार कर रहा है?

ग्रिलिचेस:चिज़ेव्स्की चैपल। और अगर हम रचनात्मक पहलुओं को एक तरफ रख दें, तो निश्चित रूप से, मैं वित्तीय स्थिरता चाहूंगा ताकि मैं शांति से हमारे संगीतकारों की आंखों में देख सकूं। उन सभी के परिवार हैं, केवल फिलिप और मेरे ही बच्चे नहीं हैं, समूह में कई लोगों के बच्चे हैं, और मुझे दुख होता है जब मैं समझता हूं कि उन्हें दस नौकरियां करने के लिए मजबूर किया जाता है, क्योंकि वे संगीत और हमारे समूह से प्यार करते हैं, हम पर विश्वास करते हैं और चाहते हैं कि हम ऐसा करें हमारे पास।

पर छोटा मंच म्यूज़िकल थिएटरके.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.एल. के नाम पर रखा गया। आई. नेमीरोविच-डैनचेंको मई में जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल के भाषण "द ट्रायम्फ ऑफ टाइम एंड इनसेंसिबिलिटी" के रूसी प्रीमियर की मेजबानी करेंगे।

नाटक के निर्देशक कॉन्स्टेंटिन बोगोमोलोव थे, जिन्होंने पहली बार संगीत थिएटर की ओर रुख किया।

एक नया लिब्रेटो बनाया प्रसिद्ध लेखक, पटकथा लेखक, कलाकार व्लादिमीर सोरोकिन।

फिलिप चिज़ेव्स्की के निर्देशन में क्वेस्टा म्यूज़िका का समूह संगीत घटक के लिए जिम्मेदार है।

प्रीमियर से कुछ समय पहले, कंडक्टर ने इस ओटोरियो और हैंडेल के संगीत के बारे में बात की।

- फिलिप, जैसा कि मैं जानता हूं, कॉन्स्टेंटिन बोगोमोलोव ने तीन साल पहले "समय और असंवेदनशीलता की विजय" का मंचन करने की योजना बनाई थी। ऐसा कैसे हुआ कि आप पहले से ही चर्चित प्रदर्शन का हिस्सा बन गये?

— एंटोन गेटमैन ने मुझे आमंत्रित किया, और मेरे जन्मदिन पर। उन्होंने कहा कि कोस्त्या के साथ उनका पहले ही समझौता हो चुका है और अब उन्हें मेरी और मेरे संगीतकारों की जरूरत है। सच है, उन्होंने ऐतिहासिक वाद्ययंत्र बजाने की शर्त रखी।

मेरे लिए ये ऑफर सबसे बड़ा था सबसे अच्छा उपहार! "विजय..." बहुत जटिल है और असामान्य परियोजना. इस भाषण में चार रूपक अलैंगिक आकृतियाँ हैं। मैंने सुझाव दिया कि कोस्त्या इसे पूरी तरह से करें पुरुषों का इतिहास, और वह तुरंत इस विचार पर कूद पड़ा। हमारे पास चार अद्भुत एकल कलाकार हैं, हमने ऑर्केस्ट्रा के साथ रिहर्सल का पहला ब्लॉक आयोजित किया, निरंतरता के लिए कुछ लेकर आए... लेकिन मैं सभी रहस्यों का खुलासा नहीं करूंगा।

- आपको क्रिस्टोफर मोल्ड्स के साथ हैंडेल के संगीत पर काम करने का अनुभव पहले से ही था - ओटोरियो "मसीहा" और ओपेरा "रोडेलिंडा" दोनों पर। अब यह महान संगीतकार की शुरुआती रचनाओं में से एक है।

- हाँ, जैसा कि आप जानते हैं, यह उनका पहला भाषण है। हम 1707 में उनके इतालवी संरक्षकों के लिए लिखा गया सबसे पहला संस्करण चला रहे हैं। हैंडेल ने तीस साल बाद (1737) इस काम की ओर रुख किया, और यह आधा अंग्रेजी, आधा इतालवी निकला। और फिर अगले 20 साल बाद (1757) वक्ता भाषण पूरी तरह से अंग्रेजी में प्रस्तुत किया गया।

हैंडेल के लिए, यह बिल्कुल "अवांट-गार्डे" रचना है। मुझे यह शब्द पसंद नहीं है. आखिरकार, सिद्धांत रूप में, हैंडेल एक "कंघी" संगीतकार है। उनका सारा संगीत सुंदर, मधुर है - बस अपने समय के इगोर क्रुटॉय। और यदि आप "अल्सेस्टे" से एरिया "जेंटल मॉर्फियस" सुनते हैं, तो यह साफ पानीएबीबीए शैली.

बेशक, सब कुछ उल्टा है, लेकिन मैं जो कहना चाहता हूं उसका अर्थ स्पष्ट है। अपनी युवावस्था में, हैंडेल के पास अभी भी "भेड़िया" की गंध की भावना थी। और फिर वह कुछ हद तक शांत हो गये।

- "समय और असंवेदनशीलता की विजय" में एक वक्ता के लिए सबसे महत्वपूर्ण चीज कोई नहीं है - गायक मंडली। कोई इस कृति को ओपेरा कहना चाहेगा। लेकिन, जैसा कि लारिसा वैलेंटाइनोव्ना किरिलिना ने हैंडेल के बारे में अपनी पुस्तक में लिखा है, पोप क्लेमेंट XI के आदेश से, 1700 से 1721 तक रोम में सार्वजनिक ओपेरा प्रदर्शन की अनुमति नहीं थी। क्या आपको नहीं लगता कि हैंडेल ने अपने काम को इस तरह से एन्क्रिप्ट किया था?

- निश्चित रूप से। हैंडेल एक ओपेरा लिखना चाहते थे। लेकिन वह अभी भी एक युवा व्यक्ति था, और, जैसा कि वे कहते हैं, उसे समस्याओं की आवश्यकता नहीं थी। इसीलिए ओपेरा एक भाषणकला बन गया। स्कोर में संगीतकार की बहुत सारी खोजें हैं - उदाहरण के लिए, एक पूरी तरह से लिखित एकल अंग भाग। उनके संगीत में यह काफी दुर्लभ है.

भव्य युगल और अरिया के अलावा (वैसे, एक अरिया बाद में ओपेरा "रिनाल्डो" में चला गया), केवल दो गायन संगत और दो चौकड़ी हैं, उनमें से एक पूर्ण-लंबाई ("वोग्लियो टेम्पो") है। हम उनके ऐसे कितने उदाहरण जानते हैं, जहां एक ही समय में चार लोग गाते हैं? यह एक अनोखा उदाहरण है.

"ट्रायम्फ..." में लेखन की इतालवी शैली स्पष्ट रूप से महसूस की जाती है, मुख्य रूप से "बेल कैंटो" की प्रचुरता के कारण, जिसके रोगाणु बहुत स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं। गायकों के हिस्से अत्यधिक जटिलता में लिखे गए हैं! एकल कलाकारों के पास अभूतपूर्व तकनीक होनी चाहिए।

हैंडेल, अपने कई सहयोगियों की तरह, आवाज़ों को वाद्य यंत्र के रूप में मानते हैं। मान लीजिए कि उसके पास दो ओबोज़ हैं जो छोटे नोट्स बजा रहे हैं, और फिर वह तुरंत इस बनावट को एक मुखर युगल में लॉन्च करता है। ऐसा लगता है जैसे वह उसका थोड़ा मजाक उड़ा रहा है। हैंडेल तब 22 साल का था, वह अभिभूत था महत्वपूर्ण ऊर्जा, वह प्रयोग करने से नहीं डरते थे।

लेकिन कई वर्षों के बाद उन्होंने अपने युवा स्व को एक परिपक्व संगीतकार के चश्मे से देखा, जैसा कि ब्रुकनर ने बाद में अपनी पहली सिम्फनी में लौटते समय किया था। पिछले साल काज़िंदगी।

- कॉन्स्टेंटिन बोगोमोलोव ने कार्डिनल पैम्फिलज के लिब्रेटो को "सड़ा हुआ" कहा। क्या आप उससे सहमत हैं?

- हां, मुझे ऐसा लगता है। सामान्य तौर पर, अगर हम उस समय के लिबरेटो के कुछ उदाहरणों को देखें, तो हमें शायद ही कोई अति दिलचस्प चीज़ मिलेगी। पैम्फिल्या में सब कुछ स्पष्ट है - प्लेज़र ब्यूटी से कहता है: "तुम हमेशा सुंदर रहोगी।" और समय उत्तर देता है: "नहीं, सब कुछ एक दिन समाप्त हो जाता है..." खैर, सब कुछ उसी के आसपास है।

और कोस्त्या के लिए, एक नाटकीय व्यक्ति के रूप में, इस पारंपरिक कथानक का अधिक सटीक अवतार महत्वपूर्ण है। सोरोकिन ने पाठ के साथ क्या किया? वह बस गया और अपना पाठ लिखा! हालाँकि, निश्चित रूप से, पैम्फिलिया की गूँज बनी रही। मुझे लगता है कि यह अविश्वसनीय रूप से अच्छी तरह से किया गया है। एक बहुत ही दिलचस्प समाधान. यहां हम एक चित्र देख रहे हैं - यदि हम कोण का अनुमान लगाएं और कलाकार ने किस कोण पर यह या वह स्ट्रोक लगाया है, तो यह चित्र हमारे सामने आ जाता है। मुझे ऐसा लगता है कि सोरोकिन ने भी ऐसा ही किया। उसने हैंडेल का पता लगा लिया।

— लिब्रेटो का पाठ युग के अनुरूप था। क्या प्रतीकों और रूपकों का यह पूरा परिसर एक आधुनिक दर्शक के लिए रुचिकर होगा? या क्या एक क्रांतिकारी निर्णय आवश्यक है, जैसा कि सोरोकिन के संस्करण के मामले में है?

- मुझे नहीं लगता कि मूल ऐतिहासिक प्रस्तुति में वक्तृता उबाऊ होगी। लेकिन हमारा अपना तरीका है. निश्चित रूप से आपने ऐक्स-एन-प्रोवेंस में क्रिज़िस्तोफ़ वारलिकोव्स्की का प्रोडक्शन देखा होगा, जहां अंतिम एरियासौंदर्य अपनी नसें खोलता है। हमारे साथ सब कुछ अलग है. एक कलाकार जो अपने लिए कुछ नया अपनाता है, वह बहुत कुछ कहना चाहता है, दर्शकों को बहुत कुछ बताना चाहता है। इसके अलावा, वह एक कुशल कलाकार हैं।

- ओटोरियो के प्रीमियर में कोई जीत नहीं हुई थी, लेकिन क्या आपको लगता है कि हमें जीत मिलेगी?

"मैं निश्चित रूप से एक बात कह सकता हूं - यह दिलचस्प होगा।" अब भी रिहर्सल प्रक्रिया के दौरान हम तरोताजा महसूस करते हैं। स्वाभाविक रूप से, हम "नसों" पर बजाते हैं, लेकिन मैं अपने संगीतकारों से कहता हूं: दोस्तों, भूल जाओ कि आप बारोक कलाकार हैं।

हम इस संगीत को अपने समय के चश्मे से देखते हैं - संरचना के संदर्भ में और अभिव्यक्ति, स्ट्रोक, गतिशीलता दोनों के संदर्भ में। हमें अन्य रास्ते तलाशने होंगे। हां, हम जानते हैं कि हमें यहां धीमी गति से आगे बढ़ने की जरूरत है। लेकिन हमें इसका 100% पालन क्यों करना चाहिए? हम खेलते हैं नवीनतम संगीत, लेकिन हम उसी "लुक" से बारोक संगीत प्रस्तुत कर सकते हैं।

"समय और असंवेदनशीलता की विजय" में एक हैंडेल होगा, शायद उससे विपरीत जिसे हम सुनने के आदी हैं। हम एक असामान्य हैंडेल बना रहे हैं। लेकिन ऐतिहासिक उपकरणों पर.

फिलिप चिज़ेव्स्कीक्वेस्टा म्यूज़िका कलाकारों की टुकड़ी के संचालक ने साइट को बताया कि शास्त्रीय और आधुनिक संगीत के बीच क्या है, क्या बिना कंडक्टर के सिम्फनी बजाना उचित है, और बोल्शोई थिएटर में क्या कभी नहीं हुआ।

केसेनिया फ़र्ज़: फिलिप, निकट भविष्य के लिए आपकी संगीत योजनाएँ क्या हैं?

फ़िलिप चिज़ेव्स्की: ~ इस सीज़न से मैं बोल्शोई थिएटर में काम कर रहा हूँ। और अगले सीज़न में, मैं और मेरा ऑर्केस्ट्रा क्वेस्टा म्यूज़िका ऐतिहासिक वाद्ययंत्रों पर संगीत कार्यक्रम देंगे। आप पहले ही मॉस्को में एक संगीत कार्यक्रम सुन चुके हैं: कुछ इसी तरह की शुरुआत बोल्शोई थिएटर में होगी, जहां, जैसा कि आप जानते हैं, अजीब संगीत, उदाहरण के लिए हेंडेल, उस वाद्ययंत्र पर कभी प्रदर्शित नहीं किया गया है। ऐतिहासिक युग, जिससे यह संगीत संबंधित है। दिमित्री यूरीविच वडोविन के नेतृत्व में युवा ओपेरा कार्यक्रम के कलाकारों के साथ हमारे पास कई परियोजनाएं होंगी।

मेरा मानना ​​है कि किसी भी संगीत को प्रामाणिक रूप से प्रदर्शित किया जाना चाहिए: ऐतिहासिक और आधुनिक दोनों, अर्थात, उस युग के तरीके और शैली में जिसमें वह लिखा गया था। ऐतिहासिक संगीत वाद्ययंत्र: आंत के तार, कम ट्यूनिंग और अन्य विशेषताएं मेरे लिए अपने आप में अंत नहीं हैं। लेकिन अगर ऐसे उपकरणों का उपयोग करना संभव है, और अगर ऐसे संगीतकार हैं जो उनके मालिक हैं, तो इससे ध्वनि में आकर्षण और स्वाद जुड़ जाता है।

वर्तमान क्लासिक्स के साथ चीज़ें कैसी चल रही हैं? क्या आप आधुनिक के साथ काम करते हैं रूसी संगीतकार?

~ मुझे समसामयिक संगीतकारों द्वारा पाँच ओपेरा का एक बड़ा प्रोजेक्ट चलाना है। अब हमारे पास अग्रणी अवांट-गार्डे संगीतकारों के पांच नाम हैं - काफी युवा, सभी 40 के दशक की शुरुआत में: सर्गेई नेवस्की, दिमित्री कुरल्यांस्की, बोरिस फिलानोव्स्की, व्लादिमीर रननेव और एलेक्सी सिमक। बोरिस युखानानोव के लिब्रेट्टो के साथ ये पांच प्रदर्शन होंगे, जो वास्तव में निर्देशक की भूमिका निभाएंगे। कार्यक्रम काफी व्यापक है: पहले इसमें 5 अलग-अलग प्रदर्शन शामिल होंगे, और फिर यह आधुनिक ओपेरा के मैराथन कार्यक्रम तक सीमित हो जाएगा।

सभी जीवित संगीतकार जिनके साथ मैंने सहयोग किया है, लिखते हैं भिन्न शैली: हर कोई अपनी तलाश कर रहा है संगीत पथ. गुणवत्तापूर्ण संगीत प्रस्तुत करने से हमें जो आनंद मिलता है, उसे जनता तक पहुंचाना आसान है। आधुनिक शास्त्रीय ध्वनि के रूप केवल प्रयोगात्मक रूप से ही पाए जा सकते हैं। हम अपने युग में अग्रणी हैं। कुछ दशकों में इस संगीत को शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के रूप में देखा जाएगा: कुछ भूल जाएंगे, कुछ बने रहेंगे।

दर्शक नए संगीतकारों को किस प्रकार देखते हैं?

~मुझे ऐसे लोगों के साथ काम करने में खुशी होती है जो अपने द्वारा लिखे गए नोट्स के लिए ज़िम्मेदार हैं, न कि केवल एक अमूर्तता बनाने के लिए, जो कि एक सामान्य तकनीक है समकालीन कलाआम तौर पर।

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि ऐसे दर्शकों के लिए जो तैयार नहीं हैं संगीत की दृष्टि से, लेकिन जिज्ञासु, वे जो सुनते हैं उससे जो भावना प्राप्त होती है वह महत्वपूर्ण है। हम इस भावना को मोजार्ट सोनाटा या अवंत-गार्डे टुकड़ा बजाकर व्यक्त करते हैं - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। दर्शकों को करंट चाहिए.

मॉडर्न में शास्त्रीय संगीतयहां तक ​​कि गैर-संगीत वाद्ययंत्रों का भी उपयोग किया जा सकता है: लकड़ी के बक्से से लेकर निहाई तक। लेकिन स्लिम के लिए संगीत रचनाउदाहरण के लिए, उनके हिस्सों को उतनी ही सावधानी से लिखा जाना चाहिए जितना कि तारों के लिए।

एक ओर, आधुनिक संगीत बजाना आसान है: आपसे पहले किसी ने भी ऐसा नहीं किया है - आप जैसा चाहें वैसा करें। शास्त्रीय संगीत का प्रदर्शन करते समय व्यक्ति को परंपराओं और सिद्धांतों का पालन करना चाहिए। लेकिन संगीत में व्याख्या और परिवर्तन का क्षण भी मेरे लिए बहुत महत्वपूर्ण है। प्रामाणिक प्रदर्शन अद्भुत है, लेकिन संगीत शून्य नहीं है, मोजार्ट की उत्कृष्ट कृतियाँ सदियों से चली आ रही हैं, इसलिए, मेरी राय में, पिछली पीढ़ियों के अनुभव को भूले बिना, आधुनिक व्याख्या की बारीकियों को पेश करना महत्वपूर्ण है। तब संगीत साँस लेगा. हम इसे सही कर रहे हैं या गलत - समय बताएगा, सभी अनावश्यक चीजों को किनारे रख कर।

कृपया हमें कंडक्टर के रूप में अपने पेशे के बारे में बताएं। ऑर्केस्ट्रा को निर्देशित करने के अलावा, क्या कंडक्टर के पास प्लास्टिसिटी के माध्यम से दर्शकों के साथ संवाद करने का कार्य भी है?

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कंडक्टर संयमित है या अभिव्यंजक, केवल एक चीज जो मायने रखती है वह यह है कि ऑर्केस्ट्रा कैसे बजता है। यदि कंडक्टर की प्लास्टिसिटी उचित है, और संगीतकार उसे समझते हैं, तो यह अच्छा संगीत कार्यक्रम. अब लगभग कोई भी क्लासिकआप कंडक्टर के बिना खेल सकते हैं. 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक पर्सिमफैन्स ऑर्केस्ट्रा था, जिसमें कंडक्टर को पहले वायलिन वादक-संगतवादक द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था: उन्होंने बाद का स्वाद दिखाया। एक कंडक्टर के साथ, एक सिम्फनी में तीन रिहर्सल लगते हैं, बिना कंडक्टर के - और भी बहुत कुछ।

यदि हम शास्त्रीय संगीत की बात करें तो इसमें संचालक का कार्य बहुत व्यापक है। यह न केवल इस बात में निहित है कि वह स्वाद को कैसे वितरित करता है, बल्कि इसमें भी है कि वह इस संगीत को कैसे दिशा देता है, कैसे वह ऑर्केस्ट्रा की श्वास को नियंत्रित करता है। एक ऑर्केस्ट्रा लयबद्ध तरीके से बजा सकता है, आदर्श रूप से सभी बारीकियों और स्पर्शों के संदर्भ में, लेकिन संगीत बिल्कुल मृत होगा - इसे सुनना अरुचिकर होगा। आग जोड़ने, वाक्यांश बनाने, उन्हें गोल करने, उच्चारण लगाने - गति को नियंत्रित करने के लिए एक कंडक्टर की आवश्यकता होती है।

क्वेस्टा म्यूज़िका समूह के अपने प्रत्येक संगीतकार के साथ संवाद करते समय, मैं इस बात पर ज़ोर देता हूँ कि हर बार वह इस भूमिका का प्रदर्शन इस तरह करें जैसे कि पहले किसी ने भी इसे प्रस्तुत नहीं किया हो, यहाँ तक कि स्वयं भी नहीं।

समूह की आधिकारिक वेबसाइट

1984 में मास्को में जन्म। मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। पी.आई. निम्नलिखित विशिष्टताओं में त्चिकोवस्की: कोरल कंडक्टिंग (प्रो. एस.एस. कलिनिन की कक्षा, 2008) और ओपेरा और सिम्फनी कंडक्टिंग (क्लास) लोगों का कलाकाररूसी प्रोफेसर. वीसी. पॉलींस्की, 2010)। अखिल रूसी संचालन प्रतियोगिता के विजेता (मास्को, 2008)।

2008 से 2011 तक - स्टेट क्वायर के कलात्मक निदेशक और संचालक संगीत महाविद्यालयउन्हें। गनेसिन्स, संचालन में विशेषज्ञता रखने वाले शिक्षक। 2008 में उन्होंने क्वेस्टा म्यूज़िका समूह की स्थापना की, जिसके साथ उन्होंने रूस और विदेशों में कई प्रमुख परियोजनाएँ कीं।

2011 से - मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में शिक्षक के नाम पर। पी.आई. त्चैकोव्स्की। 2011 से - रूस के राज्य अकादमिक सिम्फनी चैपल के कंडक्टर (कलात्मक निदेशक वालेरी पॉलींस्की)।

सितंबर 2012 में, फिलिप चिज़ेव्स्की के निर्देशन में बोल्शोई थिएटर में, सर्गेई नेवस्की के ओपेरा "फ्रांसिस" का प्रीमियर हुआ, और अक्टूबर 2012 में - राज्य के साथ माइकल निमन के ओपेरा "प्रोलॉग टू पर्सेल डिडो एंड एनीस" का प्रीमियर प्रदर्शन हुआ। पर्म में रूस ऑर्केस्ट्रा का कॉन्सर्ट हॉल। 2013 में, क्वेस्टा म्यूज़िका के साथ, उन्होंने आई. स्ट्राविंस्की (ओलेग ग्लुशकोव द्वारा कोरियोग्राफी) की "द स्टोरी ऑफ़ अ सोल्जर" का मंचन किया। 2014 से वह बोल्शोई थिएटर के कंडक्टर रहे हैं। 2014 में, उन्होंने बूरीट राज्य में मोजार्ट के ओपेरा "दिस इज़ व्हाट ऑल वीमेन डू, या स्कूल ऑफ़ लवर्स" का मंचन किया। अकादमिक रंगमंचओपेरा और बैले (निर्देशक - हंस-जोआचिम फ्रेई)। है संगीत निर्देशकबोल्शोई थिएटर में पहला बारोक महोत्सव (सीज़न 2014/15)।

जून 2015 में, निर्देशक बोरिस युखानोव के साथ, उन्होंने स्टैनिस्लावस्की इलेक्ट्रोथिएटर में ओपेरा श्रृंखला "द ड्रिलर्स" का मंचन किया, जिसमें प्रमुख रूसी संगीतकारों द्वारा ओपेरा के विश्व प्रीमियर शामिल थे: दिमित्री कुर्लिंडस्की, बोरिस फिलानोव्स्की, एलेक्सी स्युमक, सर्गेई नेवस्की, एलेक्सी सियोसेव और व्लादिमीर रन्नेव.

2016 से, फिलिप चिज़ेव्स्की टोकियो न्यू सिटी ऑर्केस्ट्रा (जापान, टोक्यो) के साथ सहयोग कर रहे हैं। फरवरी 2016 में, क्वेस्टा म्यूज़िका के साथ, उन्होंने लिंज़ (ऑस्ट्रिया) में बारोक संगीत समारोह में भाग लिया। वायलिन वादक रोमन मिंट्स के साथ मिलकर, उन्होंने लियोनिद देसियात्निकोव ("स्केच फॉर सनसेट" और "रूसी सीज़न") का संगीत रिकॉर्ड किया। है कलात्मक निर्देशकद्वितीय अंतर्राष्ट्रीय उत्सव रूढ़िवादी गायन"ज्ञानवर्धक" (फादर वालम)। समकालीन संगीत "अदर स्पेस" के वी उत्सव के हिस्से के रूप में, व्लादिमीर युरोव्स्की और फवाद इब्रागिमोव के साथ, उन्होंने तीन ऑर्केस्ट्रा और तीन कंडक्टरों के लिए स्टॉकहाउज़ेन के काम "ग्रुप्स" का रूसी प्रीमियर किया। 2013 और 2016 में थिएटर पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था" सुनहरा मुखौटानामांकन में "सर्वश्रेष्ठ कंडक्टर का कार्य"।

जूरी सदस्य थिएटर पुरस्कार"गोल्डन मास्क" 2017

प्रमुख रूसी और विदेशी ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग करता है, जिनमें शामिल हैं: टोकियो न्यू सिटी ऑर्केस्ट्रा, ब्रनो फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा (मुख्य कंडक्टर - अलेक्जेंडर मार्कोविट्स), ब्रैंडेनबर्गिसे स्टैट्सोरचेस्टर (कलात्मक निर्देशक हॉवर्ड ग्रिफिथ्स), लिथुआनियाई चैंबर ऑर्केस्ट्रा, न्यू ओपेरा थिएटर ऑर्केस्ट्रा (मुख्य कंडक्टर - जान लाथम- कोएनिग), रूस के राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा (कलात्मक निर्देशक व्लादिमीर स्पिवकोव), नया रूस(कलात्मक निर्देशक: यूरी बैशमेट), रूसी फिलहारमोनिक (कलात्मक निर्देशक: दिमित्री युरोव्स्की), स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के नाम पर। ई. एफ. स्वेतलानोवा (कला निर्देशक: व्लादिमीर युरोव्स्की), म्यूज़िका विवा (कला निर्देशक: अलेक्जेंडर रुडिन)।

कंडक्टर

1984 में मास्को में जन्म। मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। निम्नलिखित विशिष्टताओं में पी.आई. त्चिकोवस्की: कोरल कंडक्टिंग (प्रो. एस.एस. कलिनिन की कक्षा, 2008) और ओपेरा और सिम्फनी कंडक्टिंग (रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट की कक्षा प्रो. वी.के. पॉलींस्की, 2010)। अखिल रूसी संचालन प्रतियोगिता के विजेता (मास्को, 2008)।

2008 से 2011 तक - राजकीय संगीत महाविद्यालय के गायन मंडली के कलात्मक निदेशक और संचालक। गनेसिन्स, संचालन में विशेषज्ञता रखने वाले शिक्षक।

2008 में उन्होंने समूह क्वेस्टा म्यूज़िका की स्थापना की, जिसके साथ उन्होंने कई कार्यक्रम प्रस्तुत किये

रूस और विदेशों में प्रमुख परियोजनाएँ।

2011 से - मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में शिक्षक के नाम पर। पी.आई. त्चिकोवस्की।

2011 से - रूस के राज्य अकादमिक सिम्फनी चैपल के कंडक्टर (कलात्मक निदेशक वालेरी पॉलींस्की)।

सितंबर 2012 में, फिलिप चिज़ेव्स्की के निर्देशन में बोल्शोई थिएटर में, सर्गेई नेवस्की के ओपेरा "फ्रांसिस" का प्रीमियर हुआ, और अक्टूबर 2012 में - राज्य के साथ माइकल निमन के ओपेरा "प्रोलॉग टू पर्सेल डिडो एंड एनीस" का प्रीमियर प्रदर्शन हुआ। पर्म में रूस ऑर्केस्ट्रा का कॉन्सर्ट हॉल। 2013 में, क्वेस्टा म्यूज़िका के साथ, उन्होंने आई. स्ट्राविंस्की (ओलेग ग्लुशकोव द्वारा कोरियोग्राफी) की "द स्टोरी ऑफ़ अ सोल्जर" का मंचन किया। 2014 से वह बोल्शोई थिएटर के कंडक्टर रहे हैं। 2014 में, उन्होंने ब्यूरैट स्टेट एकेडमिक ओपेरा और बैले थिएटर (हंस-जोआचिम फ्रेई द्वारा निर्मित) में मोजार्ट के ओपेरा "कोसी फैन टुटे" का मंचन किया। वह बोल्शोई थिएटर (सीज़न 2014/2015) में पहले बारोक फेस्टिवल के संगीत निर्देशक हैं।

जून 2015 में, निर्देशक बोरिस युखानोव के साथ, उन्होंने स्टैनिस्लावस्की इलेक्ट्रोथिएटर में ओपेरा श्रृंखला "द ड्रिलर्स" का मंचन किया, जिसमें प्रमुख रूसी संगीतकारों द्वारा ओपेरा के विश्व प्रीमियर शामिल हैं: दिमित्री कुर्ल्यांडस्की, बोरिस फिलानोव्स्की, एलेक्सी स्युमक, सर्गेई नेवस्की, एलेक्सी सियोसेव और व्लादिमीर रन्नेव.

2016 से, फिलिप चिज़ेव्स्की टोकियो न्यू सिटी ऑर्केस्ट्रा (जापान, टोक्यो) के साथ सहयोग कर रहे हैं।

फरवरी 2016 में, क्वेस्टा म्यूज़िका के साथ, उन्होंने लिंज़ (ऑस्ट्रिया) में बारोक संगीत समारोह में भाग लिया। वायलिन वादक रोमन मिंट्स के साथ मिलकर, उन्होंने लियोनिद देसियात्निकोव ("स्केच फॉर सनसेट" और "रूसी सीज़न") का संगीत रिकॉर्ड किया। वह रूढ़िवादी गायन "एनलाइटनर" (फादर वालम) के द्वितीय अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव के कलात्मक निदेशक हैं। समकालीन संगीत के वी उत्सव "अदर स्पेस" के हिस्से के रूप में, वी. युरोव्स्की और एफ. इब्रागिमोव के साथ, उन्होंने तीन ऑर्केस्ट्रा और तीन कंडक्टरों के लिए स्टॉकहाउज़ेन के काम "ग्रुप्स" का रूसी प्रीमियर किया।

गोल्डन मास्क थिएटर पुरस्कार के लिए दो बार नामांकित किया गया बेहतर कामकंडक्टर (2013 एस. नेवस्की का ओपेरा "फ्रांसिस", बोल्शोई थिएटर और 2016 ओपेरा श्रृंखला "सेवरलीत्सी", स्टैनिस्लावस्की इलेक्ट्रोथिएटर)

गोल्डन मास्क थिएटर अवार्ड 2017 के जूरी के सदस्य।

प्रमुख रूसी और विदेशी ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग करता है, जिनमें शामिल हैं: टोकियो न्यू सिटी ऑर्केस्ट्रा, ब्रनो फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा (मुख्य कंडक्टर - अलेक्जेंडर मार्कोविट्स), ब्रैंडेनबर्गिसे स्टैट्सोरचेस्टर (कलात्मक निर्देशक हॉवर्ड ग्रिफिथ्स), लिथुआनियाई चैंबर ऑर्केस्ट्रा, न्यू ओपेरा थिएटर ऑर्केस्ट्रा (मुख्य कंडक्टर जान लैथम-कोएनिग) ), रूस के राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा (कलात्मक निर्देशक व्लादिमीर स्पिवकोव), न्यू रूस (कलात्मक निर्देशक यूरी बैशमेट), रूसी फिलहारमोनिक (कलात्मक निर्देशक दिमित्री युरोव्स्की), राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। ई. एफ. स्वेतलानोवा (कला निर्देशक: व्लादिमीर युरोव्स्की), म्यूज़िका विवा (कला निर्देशक: अलेक्जेंडर रुडिन)।