एक कलात्मक निर्देशक कौन है? उसकी नौकरी की जिम्मेदारियां क्या हैं? वह किसके लिए जिम्मेदार है और कलात्मक निदेशक के पद के लिए क्या आवश्यकताएं हैं, आप उन्हें इस लेख में जानेंगे। आइए तुरंत साइट प्रशासक डोनकोवी की राय लिखें - एक सांस्कृतिक संस्थान के कलात्मक निदेशक, यह रचनात्मक टीम के लिए पिता, माता, मालिक और तानाशाह है, वह व्यक्ति जिस पर सब कुछ निर्भर करता है।

एक्स कौन है?कलात्मक निर्देशक

कलात्मक निदेशक रचनात्मक विचारों, कार्यक्रम योजनाओं के विकास, कलात्मक दृष्टि के कार्यान्वयन और कला और रचनात्मक कला संस्थान की दिशा के लिए जिम्मेदार है। कलात्मक निर्देशक, या संक्षेप में कलात्मक निर्देशक के रूप में ऐसी स्थिति, सभी थिएटरों के कर्मचारियों पर अलग-अलग दिशाओं के साथ मौजूद होती है: संगीत थिएटर, कॉमेडी थिएटर, नाटकीय थिएटर और अन्य सभी के पास अपने स्वयं के कलात्मक निर्देशक होते हैं। अन्य सांस्कृतिक संस्थानों में आप अक्सर एक कलात्मक निर्देशक भी पा सकते हैं, ये संस्कृति के घर और महल, क्लब, सांस्कृतिक केंद्र, धार्मिक समाज, सर्कस हैं, हर जगह कर्मचारियों पर एक कलात्मक निर्देशक होता है।

कलात्मक निर्देशक का कार्य

कलात्मक निर्देशक आम तौर पर मुख्य प्रशासनिक अधिकारी को रिपोर्ट करता है, हालांकि, कुछ मामलों में, इन दो कर्मचारियों के पदों को एक में जोड़ दिया जाता है, खासकर अगर यह एक नाटकीय प्रतिष्ठान है।

एक सांस्कृतिक संस्था में, कलात्मक निर्देशकरचनात्मक प्रक्रिया के लिए जिम्मेदार है, और सौंदर्य मूल्यों के विकास और रचनात्मक टीम की आध्यात्मिक और नैतिक गतिविधियों पर निर्णय भी लेता है। एक सांस्कृतिक संस्थान की रणनीति और विकास पर मुख्य प्रशासनिक अधिकारी के साथ परामर्श करता है, कलात्मक निर्देशक स्क्रिप्ट लिखता है और संगीत कार्यक्रम तैयार करता है, अगर यह संस्कृति का घर है या फिलहारमोनिक है।

कलात्मक निर्देशक: नौकरी की जिम्मेदारियाँ

• कलात्मक निर्देशक कलाकारों, कलाकारों और निर्देशकों सहित कलात्मक प्रतिभा को काम पर रखता है, पर्यवेक्षण करता है और उसका मूल्यांकन करता है।
• सहायक उत्पादन पर्यवेक्षकों सहित प्रमुख तकनीकी कर्मियों को काम पर रखता है, पर्यवेक्षण करता है और उनका मूल्यांकन करता है।
• वार्षिक और मासिक कार्यक्रमों का विकास, कार्यान्वयन और मूल्यांकन करता है।
• मुख्य प्रशासनिक अधिकारी के साथ मिलकर संस्था का वार्षिक बजट विकसित करता है।
• मीडिया में रचनात्मक टीम के कलात्मक मूल्यांकन के लिए एक प्रेस सचिव के रूप में कार्य करता है।
• रचनात्मक परियोजनाओं के कार्यान्वयन के लिए धन जुटाने के लिए प्रायोजकों के साथ बातचीत करता है।
• अन्य सांस्कृतिक संगठनों और साझेदारों के साथ संबंध बनाता है।
• कलात्मक निर्देशक रचनात्मक टीम के काम पर रिपोर्ट करता है, सम्मेलनों के लिए रिपोर्ट बनाता है और उच्च संगठनों को रिपोर्ट करता है।

कलात्मक निदेशक संस्था के लिए लिखित प्रक्रियाओं की सामग्री को नियंत्रित करता है, अपने स्वयं के मीडिया के काम की जाँच और नियंत्रण करता है: वेबसाइट, समाचार पत्र, पत्रिका, वीडियो चैनल, और सांस्कृतिक संस्था की स्थिति के लिए अन्य विकल्प।

1. सामान्य प्रावधान

1.1. कलात्मक निर्देशक प्रबंधकों की श्रेणी से संबंधित है।

1.2. योग्यता संबंधी जरूरतें:
उच्च पेशेवर उपकरण और कम से कम 1 वर्ष के लिए विशेषज्ञता में कार्य अनुभव या माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा और कम से कम 3 वर्षों के लिए विशेषता में कार्य अनुभव।

— उद्यम की गतिविधियों को विनियमित करने वाले बुनियादी कानूनी दस्तावेज;
- कलात्मक और मंच कार्य का सिद्धांत और अभ्यास;
- पारस्परिक संचार और शिष्टाचार की मूल बातें;
- पेशेवर शब्दावली;
- अग्नि सुरक्षा नियम और आवश्यकताएँ;
- रिपोर्ट और आंतरिक दस्तावेज़ीकरण तैयार करने के लिए प्रपत्र और नियम;
— उद्यम का संचालन मोड;
— कपड़ों के आंतरिक मानक (वर्दी);
— श्रम कानून की मूल बातें;
— श्रम सुरक्षा के नियम और कानून।

1.4. कलात्मक निर्देशक के पद पर नियुक्ति और पद से बर्खास्तगी कला निर्देशक की सिफारिश पर सामान्य निदेशक के आदेश द्वारा की जाती है।

1.5. कलात्मक निर्देशक सीधे कला निर्देशक को रिपोर्ट करता है।

1.6. अपनी गतिविधियों को सुनिश्चित करने के लिए, कलात्मक निदेशक को उसकी कार्यात्मक जिम्मेदारियों में शामिल मुद्दों पर संगठनात्मक और प्रशासनिक दस्तावेजों पर हस्ताक्षर करने का अधिकार दिया गया है।

1.7. कलात्मक निदेशक (व्यापार यात्रा, छुट्टी, बीमारी, आदि) की अनुपस्थिति के दौरान, उसके कर्तव्यों का पालन निर्धारित तरीके से नियुक्त व्यक्ति द्वारा किया जाता है। यह व्यक्ति संबंधित अधिकार प्राप्त करता है और उसे सौंपे गए कर्तव्यों के अनुचित प्रदर्शन के लिए जिम्मेदारी वहन करता है।

2. नौकरी की जिम्मेदारियाँ

कलात्मक निर्देशक:

2.1. प्रदर्शन के लिए कर्मियों की भर्ती और तैयारी करता है।

2.2. स्थापित कार्यक्रम के अनुसार रिहर्सल और ड्रेस रन आयोजित करता है।

2.3. क्लब की कार्य योजना के अनुसार विषयगत शो और कार्यक्रमों की तैयारी, संगठन और कार्यान्वयन में लगे हुए हैं।

2.4. स्क्रिप्ट विकसित करता है और थीम पार्टियों और शो कार्यक्रमों का निर्देशन करता है।

2.5. कलाकारों को शो के बजट और विषयगत फोकस के अनुसार पार्टियों और शो कार्यक्रमों में भाग लेने के लिए आमंत्रित करता है।

2.6. काम के लिए ऑडियो और वीडियो सामग्री के चयन और तैयारी के संबंध में डीजे को कार्य देता है।

2.7. कार्यक्रमों के निर्माण और पार्टियों के आयोजन के लिए जिम्मेदार।

2.8. टीम में आंतरिक अनुशासन के लिए जिम्मेदार। समय पत्रक बनाए रखता है। अधीनस्थ कर्मियों को कुछ शिष्टाचार व्यवहार में प्रशिक्षित करना।

2.9. वेशभूषा और सहायक उपकरण के साथ शो के डिज़ाइन के बारे में सोचता है।

2.10. पेशेवर गतिविधियों के लिए क्लब द्वारा प्रदान की जाने वाली वेशभूषा, प्रॉप्स और सहायक उपकरण के लिए जिम्मेदार।

2.11. अपनी व्यावसायिक गतिविधियों में, वह परिसर के निर्देशों, नियमों और एकमुश्त आवश्यकताओं को पूरा करता है।

2.12. कला विभाग की संगठनात्मक बैठकों में भाग लेता है। कलात्मक परिषद के कार्य में भाग लेता है।

2.13. उत्पादन अनुशासन, कार्य अनुसूची, सुरक्षा सावधानियों, अग्नि सुरक्षा नियमों का अनुपालन करता है।

3. अधिकार

कलात्मक निर्देशक का अधिकार है:

3.1. इस नौकरी विवरण में दिए गए कर्तव्यों को पूरा करने के लिए आवश्यक संरचनात्मक इकाइयों से जानकारी, संदर्भ और अन्य सामग्रियों का अनुरोध करें और प्राप्त करें।

3.2. अधीनस्थ कर्मचारियों को आवश्यक निर्देश दें।

3.3. अधीनस्थ कर्मचारियों के अनुशासनात्मक उल्लंघनों का पता चलने पर उपाय करें और अपराधियों को न्याय के कटघरे में लाने के लिए इन उल्लंघनों की रिपोर्ट उद्यम के प्रमुख को दें।

3.4. उद्यम के प्रमुख के साथ समझौते में, परामर्श, राय, सिफारिशें और प्रस्ताव तैयार करने के लिए विशेषज्ञों और विशेषज्ञों को आकर्षित करें।

3.5. उनके पद के लिए उनके अधिकारों और जिम्मेदारियों को परिभाषित करने वाले दस्तावेजों, आधिकारिक कर्तव्यों के प्रदर्शन की गुणवत्ता का आकलन करने के मानदंड से परिचित हों।

3.6. इन निर्देशों में दिए गए उत्तरदायित्वों से संबंधित कार्य में सुधार हेतु प्रस्ताव प्रबंधन द्वारा विचार हेतु प्रस्तुत करें।

3.7. उद्यम के प्रबंधन को संगठनात्मक और तकनीकी स्थितियाँ प्रदान करने और आधिकारिक कर्तव्यों के प्रदर्शन के लिए आवश्यक स्थापित दस्तावेज़ तैयार करने की आवश्यकता है।

4. जिम्मेदारी

कलात्मक निर्देशक इसके लिए जिम्मेदार है:

4.1. रूसी संघ के वर्तमान श्रम कानून द्वारा स्थापित सीमाओं के भीतर, इस नौकरी विवरण में दिए गए आधिकारिक कर्तव्यों को पूरा करने में अनुचित प्रदर्शन या विफलता के लिए।

4.2. उनकी गतिविधियों के दौरान किए गए अपराधों के लिए - रूसी संघ के वर्तमान प्रशासनिक, आपराधिक और नागरिक कानून द्वारा स्थापित सीमाओं के भीतर।

4.3. उद्यम को भौतिक क्षति पहुंचाने के लिए - रूसी संघ के वर्तमान श्रम और नागरिक कानून द्वारा स्थापित सीमाओं के भीतर।

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कलात्मक निर्देशक

कलात्मक निर्देशक

नौकरी की जिम्मेदारियां।रचनात्मक शौकिया समूहों के काम का विश्लेषण और आयोजन करता है। समूहों के नेताओं के साथ मिलकर कक्षाओं का शेड्यूल तैयार करता है, प्रदर्शनों की सूची, रिहर्सल और संगीत कार्यक्रम गतिविधियों की योजना को मंजूरी देता है। रचनात्मक टीमों या अन्य रिपोर्टिंग दस्तावेज़ों के कार्य के लॉग के रखरखाव की निगरानी करता है। क्लब कार्य का जर्नल रखता है। अधीनस्थ रचनात्मक समूहों की कक्षाओं में भाग लेता है और उन्हें पद्धतिगत सहायता प्रदान करता है। शौकिया कला समूहों के काम में अनुभव के अध्ययन और आदान-प्रदान, त्योहारों, शो, प्रतियोगिताओं और अन्य रचनात्मक कार्यक्रमों में उनकी भागीदारी का आयोजन करता है। सांस्कृतिक और अवकाश संगठनों के विकास के लिए कार्यक्रमों के विकास में, परिदृश्यों की तैयारी में, रचनात्मक समूहों के रखरखाव के लिए लागत अनुमान और रचनात्मक परियोजनाओं और घटनाओं के कार्यान्वयन में भाग लेता है।

जानना चाहिए:सांस्कृतिक मुद्दों पर रूसी संघ के कानून और अन्य नियामक कानूनी कार्य; सांस्कृतिक और अवकाश संगठनों के उत्पादन और वित्तीय और आर्थिक गतिविधियों को विनियमित करने वाले मानक और पद्धति संबंधी दस्तावेज; सांस्कृतिक और अवकाश संगठन की संरचना; रचनात्मक और उत्पादन प्रक्रिया की तकनीक; रचनात्मक और उत्पादन योजनाएँ तैयार करने और अनुमोदित करने की प्रक्रिया; प्रबंधन और प्रबंधन के बाजार तरीके; अनुबंधों को समाप्त करने और निष्पादित करने की प्रक्रिया; संस्कृति, कला, लोक कला और सांस्कृतिक और अवकाश गतिविधियों के क्षेत्र में कलात्मक और रचनात्मक, वैज्ञानिक, तकनीकी उपलब्धियाँ और समस्याएं; राष्ट्रीय और जनसांख्यिकीय विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, जनसंख्या के साथ संगठनात्मक और रचनात्मक कार्य के रूप और तरीके; क्षेत्रीय टैरिफ समझौतों, सामूहिक समझौतों को विकसित करने और समाप्त करने और सामाजिक और श्रम संबंधों को विनियमित करने की प्रक्रिया; प्रबंधन का सिद्धांत और अभ्यास; प्रबंधन मनोविज्ञान; सांस्कृतिक और अवकाश गतिविधियों का समाजशास्त्र; कला के इतिहास और सिद्धांत के मूल सिद्धांत, सामूहिक प्रदर्शन और नाटकीय कार्यक्रमों का निर्देशन; रचनात्मक समूहों के साथ प्रदर्शनों की सूची, संगठनात्मक और पद्धतिगत कार्य का गठन; क्लब के काम और शौकिया कला समूहों के साथ काम की बारीकियाँ; श्रम की मूल बातें, नागरिक कानून, कॉपीराइट; आंतरिक श्रम नियम; श्रम सुरक्षा और अग्नि सुरक्षा नियम।

योग्यता संबंधी जरूरतें।

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प्रबंधकों, विशेषज्ञों और अन्य कर्मचारियों के पदों के लिए एकीकृत योग्यता निर्देशिका (यूएससी), 2017
अनुभाग "संस्कृति, कला और छायांकन में श्रमिकों के पदों की योग्यता विशेषताएँ"
इस अनुभाग को रूसी संघ के स्वास्थ्य और सामाजिक विकास मंत्रालय के आदेश दिनांक 30 मार्च 2011 एन 251एन द्वारा अनुमोदित किया गया था।

कलात्मक निर्देशक

नौकरी की जिम्मेदारियां।शौकिया कला समूहों के पद्धतिगत प्रबंधन पर कार्य की योजना बनाना और व्यवस्थित करना। त्योहारों, प्रतियोगिताओं और शो के लिए नियमों के विकास में भाग लेता है। कलात्मक कार्यक्रमों के संचालन के लिए एक सांस्कृतिक और अवकाश संगठन के रचनात्मक विभागों के काम का समन्वय करता है। सांस्कृतिक और अवकाश संगठन की आधार टीमों का सीधे प्रबंधन करता है। त्योहारों, प्रतियोगिताओं और शो के निर्णायक मंडल के काम में भाग लेता है। बड़े पैमाने पर कलात्मक आयोजनों (नाट्य उत्सव, लोक उत्सव, गीत उत्सव, आदि) के आयोजन के लिए परिदृश्यों के विकास और कार्यान्वयन का प्रबंधन करता है, और बड़े कलात्मक आयोजनों पर नियमों और पद्धति संबंधी सिफारिशों के मानदंड और विशेषज्ञ मूल्यांकन के विकास में भी भाग लेता है, व्यापक और रचनात्मक कला शैलियों के विकास के लिए लक्षित कार्यक्रम। समूहों के प्रदर्शनों की सूची के गठन के साथ-साथ संगठन द्वारा प्रकाशित सूचना और पद्धति संबंधी साहित्य की सामग्री पर रचनात्मक समूहों के नेताओं के लिए प्रस्ताव और सिफारिशें तैयार करता है।

कला निर्देशक

रचनात्मक कार्यकर्ताओं को पद्धतिगत सहायता प्रदान करता है, रचनात्मक सेमिनारों और मास्टर कक्षाओं का आयोजन करता है और उनमें भाग लेता है। रचनात्मक संघों और सार्वजनिक संगठनों से संपर्क बनाए रखता है।

जानना चाहिए:सांस्कृतिक और अवकाश संगठनों के उत्पादन और वित्तीय और आर्थिक गतिविधियों को विनियमित करने वाले रूसी संघ के कानून और अन्य नियामक कानूनी कार्य; रचनात्मक और उत्पादन प्रक्रिया की तकनीक; दीर्घकालिक प्रदर्शनों की सूची, उत्पादन और वित्तीय योजनाओं को तैयार करने और उन पर सहमत होने, प्रस्तुतियों को तैयार करने की प्रक्रिया; प्रबंधन और प्रबंधन के बाजार तरीके; अनुबंधों को समाप्त करने और निष्पादित करने की प्रक्रिया; संस्कृति, कला, लोक कला और सांस्कृतिक और अवकाश गतिविधियों के क्षेत्र में कलात्मक, रचनात्मक, वैज्ञानिक, तकनीकी उपलब्धियाँ; राष्ट्रीय और जनसांख्यिकीय विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, जनसंख्या के साथ संगठनात्मक और रचनात्मक कार्य के रूप और तरीके; उद्योग टैरिफ समझौतों, सामूहिक समझौतों, सामाजिक और श्रम संबंधों के विनियमन के विकास और निष्कर्ष की प्रक्रिया; प्रबंधन का सिद्धांत और अभ्यास; प्रबंधन मनोविज्ञान; कला का समाजशास्त्र; कला इतिहास और सिद्धांत के मूल सिद्धांत, सामूहिक प्रदर्शन और नाटकीय कार्यक्रमों का निर्देशन; रचनात्मक समूहों के साथ प्रदर्शनों की सूची, संगठनात्मक और पद्धतिगत कार्य का गठन; क्लब में काम करने और शौकिया कला समूहों के साथ काम करने की बारीकियाँ; श्रम की मूल बातें, नागरिक कानून, कॉपीराइट; आंतरिक श्रम नियम; श्रम सुरक्षा और अग्नि सुरक्षा नियम।

योग्यता संबंधी जरूरतें।उच्च व्यावसायिक शिक्षा (संस्कृति और कला) और कम से कम 3 वर्ष का कार्य अनुभव या माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा (संस्कृति और कला) और कम से कम 5 वर्ष का कार्य अनुभव।

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"कलात्मक निदेशक" पद के लिए उपरोक्त योग्यता विशेषताओं का उद्देश्य श्रम संबंधों के विनियमन से संबंधित मुद्दों को हल करना और विभिन्न संगठनों में एक प्रभावी कार्मिक प्रबंधन प्रणाली सुनिश्चित करना है। इन विशेषताओं के आधार पर, कलात्मक निदेशक के लिए एक नौकरी विवरण विकसित किया जाता है, जिसमें कर्मचारी के अधिकारों और जिम्मेदारियों के साथ-साथ संगठन की गतिविधियों के प्रबंधन और प्रबंधन की विशिष्टताओं को ध्यान में रखते हुए, उसकी नौकरी जिम्मेदारियों की एक विशिष्ट सूची भी शामिल होती है। उद्यम (संस्था)।

प्रबंधकों और विशेषज्ञों के लिए नौकरी विवरण तैयार करते समय, निर्देशिका के इस मुद्दे के लिए सामान्य प्रावधानों और पदों की निर्देशिका की पहली रिलीज के लिए सामान्य प्रावधानों के साथ परिचय को ध्यान में रखना आवश्यक है।

हम आपका ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करते हैं कि समान और समान नौकरी शीर्षक सीईएन के विभिन्न संस्करणों में दिखाई दे सकते हैं। आप कार्य निर्देशिका (वर्णानुक्रमानुसार) के माध्यम से समान शीर्षक पा सकते हैं।

नौकरी का विवरण
एक सांस्कृतिक केंद्र, क्लब के निदेशक

1. सामान्य प्रावधान

1.1. संस्कृति के घर (महल), क्लब (बाद में "कर्मचारी" के रूप में संदर्भित) के निदेशक (प्रबंधक) को प्रबंधक के रूप में वर्गीकृत किया गया है।
1.2. यह नौकरी विवरण कर्मचारी की कार्यात्मक जिम्मेदारियों, अधिकारों, कर्तव्यों, जिम्मेदारियों, काम करने की स्थितियों, रिश्तों (स्थितीय कनेक्शन), उसके व्यावसायिक गुणों और कार्य परिणामों का आकलन करने के मानदंड को उसकी विशेषता में और सीधे कार्यस्थल पर "______________" में कार्य करते समय परिभाषित करता है। (इसके बाद इसे "नियोक्ता" कहा गया है)।
1.3. एक कर्मचारी को वर्तमान श्रम कानून द्वारा निर्धारित तरीके से नियोक्ता के आदेश द्वारा किसी पद पर नियुक्त किया जाता है और पद से बर्खास्त कर दिया जाता है।
1.4.

घर के कलात्मक निदेशक

(केंद्र) लोक कला का, अन्य समान

पद्धतिगत मार्गदर्शन प्रदान करने वाले संगठन

सांस्कृतिक और अवकाश संगठन

—————————— (संगठन का नाम) मैंने स्वीकृत नौकरी विवरण ——————————— (पद का नाम) 00.00.0000 एन 000 ——— ——————- ( हस्ताक्षर) (आद्याक्षर, उपनाम) कलात्मक निर्देशक 00.00.0000

लोक कला घर (केंद्र) और अन्य समान संगठनों के कलात्मक निदेशक जो सांस्कृतिक और अवकाश संगठनों को पद्धति संबंधी मार्गदर्शन प्रदान करते हैं, विशेषज्ञों की श्रेणी में आते हैं<1>.

———————————

<1>OKPDTR के अनुसार.

1.2. उच्च व्यावसायिक शिक्षा (संस्कृति और कला) और कम से कम 3 साल का कार्य अनुभव या माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा (संस्कृति और कला) और कम से कम 5 साल का कार्य अनुभव वाला व्यक्ति कलात्मक निदेशक के पद के लिए स्वीकार किया जाता है।

1.3. कलात्मक निर्देशक को पता होना चाहिए:

- संस्कृति पर रूसी संघ के कानून के मूल सिद्धांत, संस्कृति और कला के मुद्दों पर अन्य संघीय कानून;

- रूसी संघ की सरकार के फरमान (आर्थिक गतिविधि की मूल बातें और सांस्कृतिक और कला संगठनों के वित्तपोषण पर विनियम, रूसी संघ में थिएटर पर विनियम, आदि), रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय के नियामक कानूनी कार्य, संस्कृति के विकास को परिभाषित करना;

- नागरिक कानून की मूल बातें (कॉपीराइट मुद्दों का विनियमन, कॉपीराइट से संबंधित अधिकार);

- संस्कृति और कला के मुद्दों पर उच्च अधिकारियों के आदेश और अन्य नियामक दस्तावेज;

— संरचना __________________________________________________________________, (सांस्कृतिक संस्था (संगठन) का नाम) इसके प्रभागों के मुख्य कार्य; — ______________________________ दर्शकों की मुख्य रचना; (दर्शक; श्रोता)

— रचनात्मक और उत्पादन प्रक्रिया की तकनीक;

- दीर्घकालिक प्रदर्शनों की सूची, उत्पादन और वित्तीय योजनाओं को तैयार करने और सहमत होने, प्रस्तुतियों को तैयार करने की प्रक्रिया;

— प्रबंधन और प्रबंधन के बाजार तरीके; अनुबंधों को समाप्त करने और निष्पादित करने की प्रक्रिया;

संस्कृति, कला, लोक कला और सांस्कृतिक और अवकाश गतिविधियों के क्षेत्र में कलात्मक, रचनात्मक, वैज्ञानिक, तकनीकी उपलब्धियाँ;

- राष्ट्रीय और जनसांख्यिकीय विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, जनसंख्या के साथ संगठनात्मक और रचनात्मक कार्य के रूप और तरीके;

- उद्योग टैरिफ समझौतों, सामूहिक समझौतों, सामाजिक और श्रम संबंधों के विनियमन के विकास और निष्कर्ष की प्रक्रिया;

- प्रबंधन का सिद्धांत और अभ्यास;

— प्रबंधन का मनोविज्ञान;

- कला का समाजशास्त्र;

- इतिहास की मूल बातें और कला के सिद्धांत, सामूहिक प्रदर्शन और नाटकीय घटनाओं का निर्देशन;

- रचनात्मक समूहों के साथ प्रदर्शनों की सूची, संगठनात्मक और पद्धतिगत कार्य का गठन;

- क्लब में काम करने और शौकिया कला समूहों के साथ काम करने की बारीकियां;

— श्रम संगठन की मूल बातें;

— श्रम कानून की मूल बातें;

— आंतरिक श्रम नियम;

- श्रम संरक्षण और सुरक्षा, औद्योगिक स्वच्छता और अग्नि सुरक्षा के नियम और कानून;

— ______________________________________________________________________.

1.4. कलात्मक निर्देशक अपनी गतिविधियों में निर्देशित होता है:

— ________________________________________________________________________ पर विनियम; (सांस्कृतिक संस्था (संगठन) का नाम) - इस नौकरी विवरण के अनुसार; — __________________________________________________________________________। (कला निर्देशक के श्रम कार्य से सीधे संबंधित अन्य कार्य और दस्तावेज) 1.5। कलात्मक निर्देशक सीधे __________ को रिपोर्ट करता है (____________________________________________________________ कलात्मक और उत्पादन विभाग; एक अन्य व्यक्ति)

1.6. कलात्मक निदेशक (छुट्टी, बीमारी, आदि) की अनुपस्थिति के दौरान, उनके कर्तव्यों को स्थापित प्रक्रिया के अनुसार नियुक्त कर्मचारी द्वारा किया जाता है, जो संबंधित अधिकार प्राप्त करता है और सौंपे गए कर्तव्यों की गैर-पूर्ति या अनुचित प्रदर्शन के लिए जिम्मेदार है। उसे प्रतिस्थापन के संबंध में।

1.7. ___________________________________________________________________.

2. कार्य

2.1. रंगमंच की रचनात्मक गतिविधियों का संगठन।

2.2. थिएटर को योग्य कर्मी उपलब्ध कराना।

3. नौकरी की जिम्मेदारियाँ

कलात्मक निर्देशक निम्नलिखित कर्तव्य करता है:

3.1. शौकिया कला समूहों के पद्धतिगत प्रबंधन पर कार्य की योजना बनाना और व्यवस्थित करना।

तबकेरका का एक नया कलात्मक निदेशक नियुक्त किया गया है

त्योहारों, प्रतियोगिताओं और शो के लिए नियमों के विकास में भाग लेता है।

3.3. कलात्मक कार्यक्रमों के संचालन के लिए एक सांस्कृतिक और अवकाश संगठन के रचनात्मक विभागों के काम का समन्वय करता है।

3.4. सांस्कृतिक और अवकाश संगठन की आधार टीमों का सीधे प्रबंधन करता है।

3.5. त्योहारों, प्रतियोगिताओं और शो के निर्णायक मंडल के काम में भाग लेता है।

3.6. बड़े पैमाने पर कलात्मक आयोजनों (नाट्य उत्सव, लोक उत्सव, गीत उत्सव, आदि) के आयोजन के लिए परिदृश्यों के विकास और कार्यान्वयन का प्रबंधन करता है, और बड़े कलात्मक आयोजनों पर नियमों और पद्धति संबंधी सिफारिशों के मानदंड और विशेषज्ञ मूल्यांकन के विकास में भी भाग लेता है, व्यापक और रचनात्मक कला शैलियों के विकास के लिए लक्षित कार्यक्रम।

3.7. समूहों के प्रदर्शनों की सूची के गठन के साथ-साथ संगठन द्वारा प्रकाशित सूचना और पद्धति संबंधी साहित्य की सामग्री पर रचनात्मक समूहों के नेताओं के लिए प्रस्ताव और सिफारिशें तैयार करता है।

3.8. रचनात्मक कार्यकर्ताओं को पद्धतिगत सहायता प्रदान करता है, रचनात्मक सेमिनारों और मास्टर कक्षाओं का आयोजन करता है और उनमें भाग लेता है।

3.9. रचनात्मक संघों और सार्वजनिक संगठनों से संपर्क बनाए रखता है।

3.10. __________________________________________________________________.

4. अधिकार

कलात्मक निर्देशक का अधिकार है:

4.1. संस्था (संगठन) के प्रबंधन के मसौदा निर्णयों की चर्चा में भाग लें।

4.3. हस्ताक्षर करें और समर्थन करें ________________________________________। (दस्तावेजों के प्रकार)

4.4. उसके द्वारा निष्पादित कर्तव्यों से संबंधित मुद्दों की चर्चा में भाग लें।

4.5. संस्था (संगठन) के प्रबंधन से उसके आधिकारिक कर्तव्यों और अधिकारों के प्रदर्शन में सहायता प्रदान करने की मांग।

4.6. ________________________________________________________________________। (अन्य अधिकार)

5. जिम्मेदारी

5.1. कलात्मक निर्देशक को जवाबदेह ठहराया जाता है:

- इस नौकरी विवरण में दिए गए अनुसार अपने नौकरी कर्तव्यों को पूरा करने में अनुचित प्रदर्शन या विफलता के लिए - रूसी संघ के वर्तमान श्रम कानून द्वारा स्थापित तरीके से;

- उनकी गतिविधियों के दौरान किए गए अपराधों के लिए - रूसी संघ के वर्तमान प्रशासनिक, आपराधिक और नागरिक कानून द्वारा स्थापित तरीके से;

- किसी संस्था (संगठन) को नुकसान पहुंचाने के लिए - रूसी संघ के वर्तमान श्रम कानून द्वारा स्थापित तरीके से।

5.2. ___________________________________________________________________.

6. अंतिम प्रावधान

6.1. यह नौकरी विवरण "कलात्मक निदेशक" (प्रबंधकों, विशेषज्ञों और कर्मचारियों के पदों की एकीकृत योग्यता निर्देशिका) पद की योग्यता विशेषताओं के आधार पर विकसित किया गया है। खंड "संस्कृति, कला और छायांकन में श्रमिकों के पदों की योग्यता विशेषताएं", अनुमोदित रूस के स्वास्थ्य और सामाजिक विकास मंत्रालय के आदेश दिनांक 30 मार्च 2011 एन 251एन), ___________________ (अन्य _________________________ अधिनियमों और दस्तावेजों का विवरण) 6.2. कर्मचारी को काम पर रखने पर (रोजगार अनुबंध पर हस्ताक्षर करने से पहले) इस नौकरी विवरण से परिचित कराया जाता है। तथ्य यह है कि कर्मचारी ने खुद को इस नौकरी विवरण से परिचित कर लिया है, इसकी पुष्टि ________________________________________________________________________________ द्वारा की जाती है, जो इस निर्देश का एक अभिन्न ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________); की एक प्रति में नौकरी का विवरण __________________________________________________________________________________ नियोक्ता द्वारा किसी अन्य तरीके से संग्रहीत किया गया है)

6.3. ___________________________________________________________________.

सूचना उत्पादों का वर्गीकरण

अध्याय 2. सूचना उत्पादों का वर्गीकरण

अनुच्छेद 6. सूचना उत्पादों का वर्गीकरण

बदलावों की जानकारी:

3. सूचना उत्पादों का वर्गीकरण इस संघीय कानून की आवश्यकताओं के अनुसार सूचना उत्पादों की निम्नलिखित श्रेणियों में किया जाता है:

1) छह वर्ष से कम उम्र के बच्चों के लिए सूचना उत्पाद;

2) छह वर्ष से अधिक उम्र के बच्चों के लिए सूचना उत्पाद;

3) बारह वर्ष से अधिक उम्र के बच्चों के लिए सूचना उत्पाद;

4) सोलह वर्ष से अधिक उम्र के बच्चों के लिए सूचना उत्पाद;

5) बच्चों के लिए निषिद्ध सूचना उत्पाद (इस संघीय कानून के अनुच्छेद 5 के भाग 2 में प्रदान की गई जानकारी वाले सूचना उत्पाद)।

गारंटी:

मुख्य टेलीविजन कार्यक्रम के लिए आयु सीमा निर्धारित करने पर, टिकर संदेशों की सामग्री को ध्यान में रखते हुए, 22 जनवरी, 2013 की रोसकोम्नाडज़ोर की जानकारी देखें।

बदलावों की जानकारी:

4. बुनियादी सामान्य शिक्षा कार्यक्रमों, माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा के शैक्षिक कार्यक्रमों, अतिरिक्त सामान्य शिक्षा कार्यक्रमों को लागू करने के लिए शैक्षिक गतिविधियों को अंजाम देने वाले संगठनों में बच्चों को पढ़ाने और पालने के लिए उपयोग किए जाने वाले सूचना उत्पादों का वर्गीकरण इस संघीय कानून के अनुसार किया जाता है। और शिक्षा पर कानून.

बदलावों की जानकारी:

5. फिल्मों का वर्गीकरण इस संघीय कानून की आवश्यकताओं और सिनेमैटोग्राफी के राज्य समर्थन पर रूसी संघ के कानून के अनुसार किया जाता है।

बदलावों की जानकारी:

6. सूचना उत्पादों के वर्गीकरण के परिणामस्वरूप प्राप्त जानकारी उसके निर्माता या वितरक द्वारा सूचना उत्पादों के लिए संलग्न दस्तावेजों में इंगित की जाती है और उस पर सूचना उत्पाद चिह्न लगाने और रूसी संघ के क्षेत्र में इसके संचलन का आधार है।

अनुच्छेद 7. छह वर्ष से कम उम्र के बच्चों के लिए सूचना उत्पाद

छह वर्ष से कम उम्र के बच्चों के लिए सूचना उत्पादों में ऐसे सूचना उत्पाद शामिल हो सकते हैं जिनमें ऐसी जानकारी होती है जो बच्चों के स्वास्थ्य और (या) विकास को नुकसान नहीं पहुंचाती है (जिसमें इसकी शैली और (या) कथानक द्वारा उचित एपिसोडिक गैर-प्राकृतिक छवियों वाले सूचना उत्पाद शामिल हैं) शारीरिक और (या) मानसिक हिंसा का वर्णन (यौन हिंसा के अपवाद के साथ), बुराई पर अच्छाई की जीत और हिंसा के शिकार व्यक्ति के लिए करुणा की अभिव्यक्ति और (या) हिंसा की निंदा के अधीन)।

अनुच्छेद 8. छह वर्ष से अधिक उम्र के बच्चों के लिए सूचना उत्पाद

छह वर्ष से अधिक उम्र के बच्चों के लिए संचलन की अनुमति वाले सूचना उत्पादों में अनुच्छेद 7 में प्रदान किए गए सूचना उत्पाद शामिल हो सकते हैं

1) मानव रोगों की अल्पकालिक और गैर-प्राकृतिक छवियां या विवरण (गंभीर बीमारियों को छोड़कर) और (या) उनके परिणाम ऐसे रूप में जो मानवीय गरिमा को ख़राब न करें;

2) किसी दुर्घटना, दुर्घटना, विपत्ति या अहिंसक मौत का गैर-प्रकृतिवादी चित्रण या वर्णन, उनके परिणामों को प्रदर्शित किए बिना, जो बच्चों में भय, भय या आतंक पैदा कर सकता है;

3) इन कार्यों और (या) अपराधों के एपिसोडिक चित्रण या विवरण जो असामाजिक कार्यों और (या) अपराधों को प्रोत्साहित नहीं करते हैं, बशर्ते कि उनकी स्वीकार्यता प्रमाणित या उचित न हो और उन्हें करने वाले व्यक्तियों के प्रति नकारात्मक, निंदनीय रवैया हो। व्यक्त किया.

अनुच्छेद 9. बारह वर्ष से अधिक उम्र के बच्चों के लिए सूचना उत्पाद

बारह वर्ष से अधिक उम्र के बच्चों के लिए संचलन के लिए अनुमत सूचना उत्पादों में इस संघीय कानून के अनुच्छेद 8 में प्रदान किए गए सूचना उत्पाद, साथ ही इसकी शैली और (या) कथानक द्वारा उचित सूचना उत्पाद शामिल हो सकते हैं:

1) जीवन लेने या चोट पहुंचाने की प्रक्रिया के प्राकृतिक प्रदर्शन के बिना क्रूरता और (या) हिंसा (यौन हिंसा को छोड़कर) का एपिसोडिक चित्रण या विवरण, बशर्ते कि पीड़ित के लिए करुणा व्यक्त की गई हो और (या) नकारात्मक, निंदनीय रवैया हो क्रूरता, हिंसा के प्रति (नागरिकों के अधिकारों और समाज या राज्य के कानूनी रूप से संरक्षित हितों की रक्षा के मामलों में इस्तेमाल की जाने वाली हिंसा को छोड़कर);

2) एक छवि या विवरण जो असामाजिक कार्यों (शराब और अल्कोहल युक्त उत्पादों, बीयर और इसके आधार पर बने पेय का सेवन, जुए में भागीदारी, आवारागर्दी या भीख मांगने सहित) को प्रोत्साहित नहीं करता है, कभी-कभी उल्लेख (प्रदर्शन के बिना) नशीली दवाओं, मनोदैहिक और (या) नशीले पदार्थों, तम्बाकू उत्पादों की, बशर्ते कि असामाजिक कार्यों की स्वीकार्यता प्रमाणित या उचित न हो, उनके प्रति एक नकारात्मक, निंदनीय रवैया व्यक्त किया जाता है और इन उत्पादों, दवाओं के सेवन के खतरे का संकेत दिया जाता है। पदार्थ, उत्पाद निहित है;

3) एक पुरुष और एक महिला के बीच यौन संबंधों की प्रासंगिक गैर-प्राकृतिक छवियां या विवरण जो सेक्स में रुचि का शोषण नहीं करते हैं और यौन प्रकृति के कार्यों की छवियों या विवरणों के अपवाद के साथ, रोमांचक या आक्रामक प्रकृति के नहीं हैं।

अनुच्छेद 10. सोलह वर्ष से अधिक उम्र के बच्चों के लिए सूचना उत्पाद

सोलह वर्ष की आयु तक पहुँच चुके बच्चों के लिए संचलन के लिए अनुमत सूचना उत्पादों में इस संघीय कानून के अनुच्छेद 9 में प्रदान किए गए सूचना उत्पाद, साथ ही इसकी शैली और (या) कथानक द्वारा उचित सूचना उत्पाद शामिल हो सकते हैं:

1) किसी दुर्घटना, दुर्घटना, विपत्ति, बीमारी, मृत्यु की छवि या वर्णन, बिना उनके परिणामों के प्राकृतिक प्रदर्शन के, जो बच्चों में भय, भय या दहशत पैदा कर सकता है;

2) क्रूरता और (या) हिंसा (यौन हिंसा को छोड़कर) का चित्रण या वर्णन, जीवन लेने या चोट पहुंचाने की प्रक्रिया के प्राकृतिक प्रदर्शन के बिना, बशर्ते कि पीड़ित के लिए करुणा और (या) क्रूरता के प्रति नकारात्मक, निंदनीय रवैया हो, हिंसा (हिंसा को छोड़कर) नागरिकों के अधिकारों की सुरक्षा और समाज या राज्य के कानूनी रूप से संरक्षित हितों के मामलों में व्यक्त की जाती है);

3) नशीली दवाओं या साइकोट्रॉपिक और (या) नशीले पदार्थों (उनके प्रदर्शन के बिना) के बारे में जानकारी, ऐसे मामलों के प्रदर्शन के साथ उनके उपभोग के खतरनाक परिणामों के बारे में, बशर्ते कि ऐसी दवाओं या पदार्थों के उपभोग के प्रति नकारात्मक या निंदनीय रवैया व्यक्त किया गया हो। और उनके उपभोग के खतरे का संकेत दिया गया है;

4) व्यक्तिगत अपशब्द और (या) अभिव्यक्तियाँ जो अश्लील भाषा से संबंधित नहीं हैं;

5) एक पुरुष और एक महिला के बीच यौन संबंधों की छवियां या विवरण जो सेक्स में रुचि का शोषण नहीं करते हैं और प्रकृति में आक्रामक नहीं हैं, यौन प्रकृति के कार्यों की छवियों या विवरणों को छोड़कर।

कलात्मक निर्देशक

मैं बीस वर्षों से वख्तंगोव थिएटर का नेतृत्व कर रहा हूं, लेकिन एक कलात्मक निर्देशक के रूप में अपने बारे में बात करना मुश्किल है। इसलिए, मैं अपनी गतिविधियों के केवल कुछ सामान्य पहलुओं पर ही ध्यान देना चाहूंगा।

जब मुझे यह पद लेने की पेशकश की गई, तो मैंने इसके बारे में लंबे समय तक सोचा, यह मेरे लिए आसान नहीं था, क्योंकि मैंने उस जिम्मेदारी की कल्पना की थी जो यह पद थोपता है, और मुझे डर की पूरी तरह से समझ में आने वाली भावना का अनुभव हुआ: क्या मैं सामना कर सकता हूं? लेकिन वह फिर भी सहमत हो गया, क्योंकि वह जानता था कि वख्तांगोववासी "वरंगियन" को स्वीकार नहीं करेंगे। इसके अलावा, और यह उस समय मॉस्को आर्ट थिएटर के अनुभव से पता चला था, थिएटर को सामूहिक रूप से चलाना असंभव है। इसका नेतृत्व केवल एक व्यक्ति ही कर सकता है। इसे केवल एक ही व्यक्ति उठा सकता है. और, सभी पक्ष-विपक्ष पर विचार करने के बाद, मुझे आशा थी कि मैं अभी भी हमारे थिएटर की प्रतिष्ठा और स्तर को बनाए रखने में सक्षम होऊंगा। इसलिए, मैंने अपने सामने मुख्य कार्य के साथ पदभार संभाला - वख्तंगोव थिएटर को संरक्षित करना और इसके कर्मचारियों को समूहों में बिखरने नहीं देना।

ऐसा करने के लिए, उन्होंने अपने कार्यक्रम के तीन बिंदु तैयार किये। सबसे पहले, व्यक्तिगत प्रदर्शन के मंचन के लिए प्रसिद्ध निर्देशकों को थिएटर की ओर आकर्षित करना। दूसरे, प्रतिभाशाली नाट्यशास्त्र पर निर्भरता। और तीसरा, थिएटर और फिल्म निर्देशन में पहले से ही अनुभव होने के कारण, मैंने खुद नाटकों का मंचन न करने का वादा किया, क्योंकि मैं जानता था: जैसे ही कलात्मक निर्देशक नाटकों का मंचन करना शुरू करते हैं, वे तुरंत प्रदर्शनों की सूची की प्रमुख विशेषता बन जाते हैं। लेकिन मेरे पास असली निर्देशक का उपहार नहीं है। अगर मैं कुछ समझता हूं तो वह सिर्फ अभिनय है।

इन बीस वर्षों में हमारे थिएटर को अलग तरह से आंका गया है। पेरेस्त्रोइका के बाद के कठिन दशक में, कुछ ने कहा कि थिएटर बर्बाद हो गया था, दूसरों ने केवल शिकायत की थी कि इसका पूर्व गौरव फीका पड़ गया था। हालाँकि, सबसे पहले हम पतन के साथ-साथ बच गए

यूएसएसआर ने बहुत कुछ खो दिया जो सोवियत था, और फिर थिएटर जीवन में आया और अब सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है, और इसमें मैं आंशिक रूप से अपनी योग्यता देखता हूं।

एक समय था जब हम, कुछ हद तक, सभी थिएटरों के भाग्य को साझा करते थे: वैचारिक प्रेस में भारी गिरावट के साथ, ऐसा लगता था जैसे हम कैसॉन जैसी बीमारी से प्रभावित थे। दरअसल, दशकों तक हर चीज़ को सख्ती से विनियमित किया गया था, कभी-कभी उन्होंने वाल्व को थोड़ा ढीला कर दिया और अचानक उन्होंने पूर्ण स्वतंत्रता की घोषणा कर दी! क्या यह दबाव में तेज बदलाव नहीं था?.. और हमें बाजार अर्थव्यवस्था की उन स्थितियों में एक नए तरीके से रहना था जो हमारे लिए असामान्य थीं।

साहचर्य कला के सौंदर्यशास्त्र का विनाश रंगमंच के लिए एक बड़ी आपदा साबित हुआ। हमारे देश में ईसोपियन भाषा अचानक अनावश्यक हो गई। और शत्रोव की "पीस ऑफ ब्रेस्ट-लिटोव्स्क", जिसे विदेशों में भी बिकने वाले दर्शकों को दिखाया गया था, हमारे सिनेमाघरों में आधे-खाली हॉल में दिखाया जाने लगा, और उसे प्रदर्शनों की सूची से हटाना पड़ा। दर्शकों ने वाइल्डर पर आधारित अत्यधिक प्रासंगिक नाटक "द आइड्स ऑफ मार्च" पर भी अच्छी प्रतिक्रिया व्यक्त की।

हम क्या कह सकते हैं अगर टैगंका में भी, जहां भयंकर, नागरिक प्रदर्शन का मंचन किया गया था, दर्शकों का ध्यान अचानक कम होने के कारण सब कुछ "सामान्य और शांत" हो गया। और थिएटर-पहलवान यूरी ल्यूबिमोव हतप्रभ होकर रुक गए: उन्हें किससे लड़ना चाहिए? कुछ समय के लिए उनकी आवाज भी चली गयी थी. बदलाव के इस अजीब दौर में थिएटरों को नये रंगों और शब्दों की जरूरत थी। और उन्हें ढूँढ़ना कठिन होता गया।

लोग सिनेमाघरों में बहुत कम जाते थे, केवल इसलिए नहीं कि टिकट की कीमतें एक गरीब समाज के लिए वहन करने योग्य नहीं थीं। बेशक, लोगों ने बहुत कुछ खोया, लेकिन थिएटर को भी कम नुकसान नहीं हुआ, वह दर्शकों के समान विचारों, अनुभवों और भावनाओं से वंचित हो गया। जब रूस के भ्रमित नागरिकों पर पत्थर की तरह घटनाएँ गिरीं तो वह जीवन के साथ तालमेल नहीं बिठा सका। क्या नाटकीय प्रदर्शन से उन्हें चौंकाना संभव था जब जिंदगी ही हर घंटे आश्चर्यचकित और चौंकाती थी? इसलिए, हमारे एक से अधिक थिएटर एक चौराहे पर अटके हुए हैं: अब अपने काम में कौन सी दिशा चुनें, दर्शकों के साथ संपर्क के बिंदु कहां देखें? लेकिन मैं उसका पीछा करने के लिए किसी भी हद तक जाना नहीं चाहता था, चेहरा खोना नहीं चाहता था, सेवा क्षेत्र के स्तर तक गिरना नहीं चाहता था, या सीधे तौर पर असभ्यता के साथ मिलीभगत नहीं करना चाहता था। लेकिन नई परिस्थितियों में रंगमंच में कला के शाश्वत मूल्यों को संरक्षित करने की प्रबल इच्छा थी!

और आसपास कई व्यावसायिक थिएटर बनाए गए, जो मूल रूप से रूबल की खातिर रहते थे और जीते थे। कुल मिलाकर, वहां एक भी महत्वपूर्ण प्रदर्शन का मंचन नहीं किया गया है, एक भी अभिनेता को प्रशिक्षित नहीं किया गया है। क्योंकि वहां पहले से ही मान्यता प्राप्त पेशेवरों को ले जाना लाभदायक है, और वे जाते हैं क्योंकि वे अच्छा भुगतान करते हैं! मानवीय रूप से कहें तो आप उन्हें समझ सकते हैं: कौन अधिक पैसा और तेजी से कमाना नहीं चाहता। लेकिन प्रसिद्ध अभिनेता एक स्थान पर अधिक समय तक नहीं रह सकते; उनसे हर जगह अपेक्षा की जाती है। इसलिए हैकवर्क, अभिनय के स्तर में गिरावट, परिधीय दर्शक का आश्चर्य: नाम का प्रतिभाशाली अभिनेता कहां गया? और उन्होंने कुछ फ्रेंच ट्रिंकेट में काम किया। अंततः यही था, है और रहेगा। और ऐसा होने दें, कम से कम ताकि अग्रभूमि में वास्तविक नाटकीय खोजों के तीव्र चित्रण के लिए एक ग्रे पृष्ठभूमि संरक्षित रहे!

अतीत में हमें जितनी भी कठिनाइयों का सामना करना पड़ा, उसके बावजूद, हमें अभी भी पूरी तरह से अनुभव नहीं हुआ कि आध्यात्मिक संकट क्या है। आप इस पर जितना चाहें उतना व्यंग्य कर सकते हैं, लेकिन हमारे पास अभी भी बहुत सारे शिक्षित लोग हैं, हालांकि एक समय था जब शिक्षा फैशन में नहीं थी। यह छोटा सा वाक्यांश कितना सार्थक था: "यदि आप इतने स्मार्ट हैं तो इतने गरीब क्यों हैं?" लेकिन जब कला की बात आती है तो हमारी जनता - और यह बात सभी ने नोट की है - सबसे परिष्कृत बनी हुई है, चाहे वह थिएटर हो, संगीत हो या पेंटिंग हो। और मैं नहीं चाहता कि यह स्तर बिल्कुल गिरे। लेकिन चिंता के कारण भी हैं.

देखिए हमारे मंच पर क्या हो रहा है. युवाओं का आदर्श, हमारे समय का नायक, कौन है? फिलिप किर्कोरोव. उनके प्रशंसकों और प्रशंसकों का एक समुद्र है। उनकी काफी तारीफ की जाती है. वे उसकी नकल करते हैं और उससे ईर्ष्या करते हैं। हाँ, वह प्रतिभा और सुंदरता से रहित नहीं है। लेकिन वे इससे इतनी ईर्ष्या नहीं करते जितनी उसकी संपत्ति से करते हैं। वास्तव में: वह व्यावहारिक रूप से अपने स्वयं के विमान पर उड़ता है, और उसका लिंकन उसमें लादा जाता है, क्योंकि केवल लिंकन में ही मूर्ति क्रास्नोयार्स्क या किसी अन्य शहर में प्रवेश कर सकती है। लेकिन यह भी इतना बुरा नहीं है, क्योंकि किर्कोरोव कम से कम पहचानने योग्य है, उसके पास एक व्यक्तित्व है। हालाँकि, जन संस्कृति के नए रुझानों को कुछ प्रकार की "स्टार फैक्ट्रियों" द्वारा मूर्ख बनाया गया है, जो गुमनाम कलाकारों को तैयार करते हैं, और वे अपने व्यावसायिक कार्यक्रम को नुकसान पहुंचाए बिना असामयिक मुखर समूहों की संरचना में बैचों में बदलाव करते हैं। हालाँकि, अगर हम इस मुद्दे पर संस्कृति के दृष्टिकोण से विचार करें तो इसमें कुछ भी विशेष रूप से हानिकारक नहीं है।

मैं समझता हूं कि ये सब विज्ञापन है, चौंकाने वाला है. हालाँकि, अगर हमारा वख्तंगोव थिएटर अपने किसी प्रदर्शन का विज्ञापन करना चाहता, तो उसे अपने पसंदीदा को बढ़ावा देने पर शो व्यवसाय द्वारा खर्च किए गए धन का सौवां हिस्सा भी नहीं मिलता। इसके अलावा, मुझे ऐसा लगता है कि थिएटर खुद को विज्ञापित करना बिल्कुल भी नहीं सीखेगा। वह पुराने जमाने का है, मानो उसने प्राचीन कपड़े पहने हों जो चलने-फिरने में बाधा डालते हों। वह अपने बारे में बात करने में शर्मिंदा होते हैं और अपनी गरिमा बनाए रखते हैं।

ऐसा लगता है कि सार्वजनिक और निजी संरचनाओं के संयुक्त प्रयासों से देश को सामान्य आर्थिक संकट से बाहर निकाला जा सकता है। लेकिन प्रत्येक थिएटर लगभग अकेले ही अपनी समस्याओं से निकलने का रास्ता तलाश रहा है। यह एक कठिन रास्ता है, लेकिन जो चलता है वही रास्ते पर महारत हासिल कर सकता है।

जब एवगेनी रूबेनोविच सिमोनोव ने हमें छोड़ा, तो उन्होंने वख्तंगोव थिएटर से नाता नहीं तोड़ा। इस निर्देशक का नाम थिएटर के इतिहास में दर्ज हो गया, जिसे मैं, सभी वख्तनगोवियों की तरह, पवित्र रूप से सम्मान देता हूं - हमारी सभी जीत, हार, लाभ और हानि के साथ। और हम इसे फिर से नहीं लिखेंगे, अतीत को वर्तमान के अनुकूल संरेखण में "सिलाई" करेंगे। एवगेनी सिमोनोव ने अपने अंतिम वर्ष अपने पिता के नाम पर थिएटर के निर्माण के लिए समर्पित कर दिए, यह मानते हुए कि उनकी स्मृति को बनाए रखना उनका फिल्मी कर्तव्य है। और थिएटर कई वर्षों से अस्तित्व में है। यह हमारे बहुत करीब आर्बट लेन में स्थित है, और आज इसका निर्देशन वख्तंगोव थिएटर के प्रमुख अभिनेताओं में से एक व्याचेस्लाव शालेविच द्वारा किया जाता है। और हम अपने वर्तमान अस्तित्व की कई समस्याओं को एक साथ हल करते हैं: वख्तंगोव थिएटर, शुकुकिन थिएटर स्कूल, रूबेन सिमोनोव थिएटर, वख्तंगोव छात्रों की सभी पीढ़ियों के अभिनेता और निर्देशक।

हम अभी भी देख रहे हैं. हम आधुनिक नाटक में रूसी क्लासिक्स के अनमोल भंडारों को देख रहे हैं। हमारा लक्ष्य संस्कृति के मंदिर के रूप में थिएटर की रक्षा करना है। दर्शकों के भावनात्मक खिंचाव को पकड़ना ही सफलता की कुंजी है। और आज सभी थिएटर उस, शायद, बहुत ही सरल स्टेज एक्शन की तलाश में हैं जो उन लोगों को सभागारों में लाएगा जो यह समझने के लिए उत्सुक हैं कि हम आज कौन हैं, हमें अपनी मानवीय ऊंचाई, जीवन में हमारी आवश्यकता को महसूस करने के लिए क्या चाहिए। मेरा मानना ​​है कि दुनिया में दयालुता की मात्रा बढ़ाने के लिए साहित्य, रंगमंच और कला को सामान्य रूप से अपने आप में आवश्यक है। ताकि लोग सत्य और न्याय, विश्वास और प्रेम के इस स्रोत से जितना हो सके उतना लाभ उठा सकें।

जब आप सोचते हैं कि रंगमंच की कला में सबसे महत्वपूर्ण क्या है, तो आप समझते हैं कि यह कौशल है, व्यावसायिकता है, एक कान है जो आज के समय को सुनता है, एक आवाज़ है जो समय के बारे में बता सकती है।

सबसे पहले डायरेक्टर के पास ये हुनर ​​होना चाहिए. एक प्रदर्शन रचकर, वह सब कुछ बन जाता है: एक अभिनेता, एक कलाकार, एक संगीत डिजाइनर, एक जादूगर, एक निर्माता, एक झूठा, एक सपने देखने वाला - सब कुछ! अंत में, वह नाटक जारी करता है, और यह अपने निर्माता की परवाह किए बिना, अपने दम पर जीवित रहता है।

निर्देशन के साथ आज की समस्या यह है कि एक प्रकार का "झूला" पैदा हो गया है, जो पिछली शताब्दी के 20-30 के दशक के महान थिएटर विशेषज्ञों - स्टैनिस्लावस्की, नेमीरोविच-डैनचेंको, वख्तांगोव, मेयरहोल्ड, ताईरोव, उनके छात्रों रूबेन सिमोनोव के समूह के बीच एक शिथिलता है। ज़वाडस्की, ओख्लोपकोव, अकिमोव, लोबानोव, टोवस्टनोगोव - और आधुनिक निर्देशक।

"शिक्षकों" की पीढ़ी बड़ी नहीं हुई है, जिसका निर्देशक के क्षेत्र पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है। मुझे लगता है कि मेरी यह भर्त्सना अनुचित है: एक ऐसे व्यक्ति से निर्देशक बनाना जिसके पास इसके लिए कोई प्राकृतिक उपहार नहीं है, किसी को एक महान लेखक बनने के लिए सिखाने की कोशिश करने के समान है। जॉर्जी अलेक्जेंड्रोविच टॉवस्टनोगोव ने स्पष्ट रूप से कहा: "निर्देशक उत्तराधिकारी नहीं बना सकता, क्योंकि यह कलात्मक रूप से असंभव है।" और क्या उन्हें निर्देशन की सभी दिशाएँ नहीं पता होनी चाहिए?

आधुनिक निर्देशक, अधिकांश भाग में, "क्रमिक परिपक्वता" के माध्यम से स्वाभाविक रूप से बड़े नहीं हुए, बल्कि उन्होंने अपनी मांसपेशियों को विकसित किया। "जॉक्स" बहुत मंच पर हैं, वे ऊर्जावान, कुशल हैं, आप उन्हें अपनी नौकरी न जानने के लिए दोषी नहीं ठहरा सकते, लेकिन स्कूल की कमी उनके काम को प्रभावित करती है। विषय, आध्यात्मिकता और आश्वस्त करने वाले जीवन "उपकरण" की दार्शनिक समझ, जो हाल के अतीत के प्रसिद्ध निर्देशकों के प्रदर्शन में मौजूद थी, जो नाटकीय कला के गहरे सार से अपने काम में आगे बढ़े थे, वर्तमान प्रस्तुतियों में बेहद कमी है।

मैं हर किसी को जज नहीं कर सकता, मैं थिएटर के कलात्मक निर्देशक के रूप में अपनी टिप्पणियों के आधार पर बोल रहा हूं। युवा निर्देशक हमारे सामने जो कुछ लेकर आते हैं, उससे मुझे पता चलता है: वे "सेरेब्रल" हैं, ठंडे हिसाब से काम करने वाले पेशेवर हैं। यह उनकी गलती नहीं है: वे एक ऐसे युग में रहते हैं जब थिएटर में पुरानी अवधारणाओं और परिचित श्रेणियों को तोड़ दिया गया है, और रोजमर्रा की जिंदगी में एक व्यक्ति को हमेशा अपने पैरों के नीचे ठोस जमीन महसूस नहीं होती है। यहां, जैसा कि वे कहते हैं, आध्यात्मिक समझ और स्वर्ग की ओर देखने का कोई समय नहीं है, यहां कई लोग सोच रहे हैं कि इस असाधारण दुनिया में कैसे रहना है, इस "ब्राउनियन आंदोलन" में क्या करना है, जो अराजकता चल रही है पर। और निर्देशक बिल्कुल यही गंदगी थिएटर में लाते हैं। और सौंदर्य की आध्यात्मिक समझ के लिए शांति और रचनात्मक अवकाश की आवश्यकता होती है। लेकिन भौतिक चीज़ों की खोज में, आज किसी के लिए न तो कोई मौजूद है और न ही दूसरा। दुर्भाग्य से, दर्शकों की ज़रूरतें भी बदल गई हैं: काम-काज में व्यस्त रहने के कारण, आधुनिक जनता ज्यादातर किसी भी मंचित कार्रवाई से एक चीज़ चाहती है - भाप छोड़ने का अवसर। यहां टेलीविजन पर टॉक शो "टू द बैरियर" है। इसका नेतृत्व सबसे प्रतिभाशाली पत्रकार व्लादिमीर सोलोविओव करते हैं, वह कुशलता से देश के सबसे प्रभावशाली राजनेताओं और प्रसिद्ध लोगों के कार्यों में हेरफेर करते हैं। वे उनके अभिनेता हैं. लेकिन इसका स्थानांतरण क्या तय करता है? कुछ नहीं! यह सब खोखली बातें हैं, मंच की कठपुतलियों की चीखें हैं जो जोर देकर कहती हैं कि वे सही हैं, लेकिन उनमें से कोई किसी की नहीं सुनता। कुछ हद तक, यह टॉक शो प्रतिभागियों के लिए फायदेमंद है - इस तरह वे जनता का ध्यान आकर्षित करते हैं। दर्शक को क्या मिलता है? थकान, सोते समय की एक थका देने वाली कहानी, एक तरह की नींद की गोली की खुराक और - साथ ही - धीमी गति से काम करने वाला डोपिंग, जो कुछ घंटों के आराम के बाद, फिर से व्यवसाय की हलचल में सिर के बल दौड़ सकता है। तो अब बात इस बात की कि निर्देशक सुंदरता के पुजारी होते हैं...

आधुनिक नाटक में तस्वीर वही है: बहुत सारे नाटक प्रतीत होते हैं, लेकिन वे सभी एक ही चीज़ के बारे में बात करते हैं - आज हम कितना बुरा महसूस करते हैं और अगर हम यह और वह करेंगे तो कितना अच्छा होगा। यह कुछ ऐसा है जो दर्शकों को आश्चर्यचकित नहीं करेगा!

इस संबंध में, किसी कारण से मुझे रोमन विकग्युक का नाटक "ओगिंस्की पोलोनेस" याद आ गया। इसमें सामान्य पतन दिखा। और इस प्रदर्शन ने मुझ पर क्या प्रकट किया? कि दुनिया पागल हो गई है? मुझे पहले से यह पता है। क्या लोग प्रलोभन के कारण जानवर बन जाते हैं? मैंने अपने जीवन में अक्सर ऐसा होते देखा है। कि उन्हें नहीं पता कि कहां जाना है? मैं खुद भी कभी-कभी ऐसा महसूस करता हूं. तो अगर वे मुझे कोई रास्ता नहीं बताते तो ऐसा प्रदर्शन क्यों? यदि इसमें रत्ती भर भी गैप न हो तो? लेकिन वे मेरे घावों पर नमक छिड़कते रहते हैं! किस लिए?

वास्तविक रंगमंच कोई शामक दवा नहीं है, लेकिन यह विकृत आत्माओं को उत्तेजित करने वाली मनोदैहिक दवा भी नहीं है। मैं कहूंगा कि वह उस दुनिया की तुलना में अधिक सामान्य, अधिक स्मार्ट और अधिक संपूर्ण दुनिया का उदाहरण है जो अक्सर सभागार की दहलीज के बाहर रहती है। एक आदर्श दुनिया? यह काफी संभव है, क्योंकि कला लगभग हमेशा आदर्श के लिए प्रयास करती है।

हाँ, रंगमंच आधुनिक होना चाहिए, लेकिन दर्शक और अभिनेता को अधिक आकृतियों और टकरावों की आवश्यकता है जिनमें कालातीत मूल्य हों। और वे मूल्य बने रहते हैं क्योंकि आज जो हो रहा है उससे उनमें हमेशा कुछ न कुछ समानता होती है। लेकिन यह भी याद दिलाता है कि जीवन केवल डॉलर विनिमय दर और परिचालन पुलिस रिपोर्ट के बारे में नहीं है। हालाँकि, रोजमर्रा की जिंदगी की उबलती कड़ाही में होने के कारण, हम हमेशा जो कुछ हो रहा है उसके सार को समझने में सक्षम नहीं होते हैं, और इसलिए खुद उन सवालों का जवाब नहीं दे पाते हैं जो वास्तविकता हमारे सामने रखती है। तब क्लासिक्स बचाव के लिए आते हैं। इसमें शाश्वत आध्यात्मिक संपदा शामिल है - मानव अस्तित्व के सवालों के जवाब, जिसका अर्थ है कि यह आज जीवित सभी लोगों के लिए सहायता प्रदान करता है।

यह कल्पना करना असंभव है कि ओस्ट्रोव्स्की, गोगोल, दोस्तोवस्की, चेखव, शेक्सपियर के बिना हम आज क्या करेंगे! लेकिन आप आज सिर्फ क्लासिक्स नहीं खेल सकते। इसे हर नये युग में, समय के हर नये मोड़ पर नये सिरे से पढ़ा जाना चाहिए। आख़िरकार, सब कुछ लगातार बदल रहा है। कुछ मरता है और समाज में जन्म लेता है। इंसान का नजरिया और पसंद बदल जाती है. सौंदर्यशास्त्र अद्यतन किया गया है. और प्रदर्शन को हमारी "पागल, पागल, पागल दुनिया" में व्यवस्थित रूप से फिट होना चाहिए। आप 19वीं शताब्दी के चित्रित लकड़ी के ज़मोस्कोवोरेची की पृष्ठभूमि में, जब दीवार के पीछे कांच और कंक्रीट से बनी गगनचुंबी इमारतें बनाई जा रही हैं, जैम के साथ एक कप चाय के साथ संतुष्ट नहीं हो सकते।

लेकिन कुछ ऐसा है जो दोनों सेटिंग्स को एकजुट करता है - मानवीय जुनून की पहचान और नैतिक मूल्यों की अपरिवर्तनीयता, जो सभी शताब्दियों में थिएटर को सभी समय और लोगों की नाटकीयता के वास्तव में अथाह कुएं से आकर्षित करने और आकर्षित करने की अनुमति देता है।

प्यार... चाहे हम इसके बारे में कितनी भी बात करें या लिखें, चाहे हम स्वयं इसे कितनी भी गहराई से अनुभव करें, यह एक रहस्यमय, अंतरंग, समझ से बाहर की भावना बनी हुई है। प्यार की ऐसी कोई परिभाषा नहीं है जो सभी अवसरों पर फिट बैठती हो। वह हमेशा एक खोज है. यह अनुमान लगाना कठिन है कि यह किसी व्यक्ति को कौन सा कार्य करने के लिए प्रेरित या प्रेरित करेगा। हाँ, लगभग सभी क्लासिक्स प्रेम कहानियाँ हैं। और उनमें से कोई भी दूसरे जैसा नहीं है. कवि की व्याख्या के लिए, हम कह सकते हैं: प्रेम ही एकमात्र ऐसी खबर है जो हमेशा नई होती है...

क्लासिक्स भी हमेशा नए होते हैं। लेकिन ऐसा हमेशा नहीं होता कि आप इसे उठा लें - और यहाँ यह है, सफलता की सुनहरी मछली! और हम तब तक बहस करते हैं जब तक हम थिएटर में इस बात को लेकर कंफ्यूज नहीं हो जाते कि मौजूदा प्रदर्शनों की सूची में क्या शामिल किया जाए। निर्देशक इंस्पेक्टर जनरल या चेखव की द सीगल का सुझाव देते हैं। मुझे ऐसा लगता है कि चेखव और गोगोल की हमेशा अपने तरीके से व्याख्या करना एक तरह का जुनूनी फैशन बन गया है. यह ऐसा है जैसे हर थिएटर चेखव में कुछ ऐसा खोजने की कोशिश कर रहा है जो पहले किसी को नहीं मिला हो। हां, चेखव और गोगोल दोनों ही मनुष्य के महान विशेषज्ञ हैं, लेकिन मुझे फैशन से डर लगता है, जो नाटकीय प्रदर्शनों की सूची में जींस की तरह अनिवार्य रूप से अपरिहार्य होता जा रहा है।

एक बार की बात है, जब मैं कलात्मक निर्देशक बन गया, तो मैंने खुद को नए, प्रासंगिक नाटक और तीखे, आधुनिक लगने वाले क्लासिक्स के लिए वख्तंगोव थिएटर के दरवाजे खोलने का काम सौंपा। ऐसा करने के लिए, गंभीर, प्रसिद्ध निर्देशकों और युवा, लेकिन पहले से ही दिलचस्प निर्देशकों दोनों को आमंत्रित करना आवश्यक था जिन्होंने खुद को अपने तरीके से प्रकट करने का वादा किया था। मैंने इसी पर काम किया और रास्ते में सफलताएँ मिलीं, हालाँकि किसी ने भी मुझे विफलता के विरुद्ध बीमा नहीं दिया। रचनात्मक खोज के लिए केवल सफलताएँ और असफलताएँ ही सामान्य हैं। मेरे द्वारा आमंत्रित सभी लोगों की सूची बनाना असंभव है। हालाँकि, मैं उल्लेख करूंगा कि रॉबर्ट स्टुरुआ, प्योत्र फोमेंको, अर्कडी कैट्स, रोमन विकटुक, व्लादिमीर मिर्जोव, व्याचेस्लाव शालेविच, सर्गेई याशिन, अलेक्जेंडर गोर्बन ने हमारे सामने अपनी निर्देशन योजनाओं का खुलासा किया। उनके नेतृत्व में, "द पीस ऑफ़ ब्रेस्ट-लिटोव्स्क", "लेसन्स ऑफ़ द मास्टर", "आइड्स ऑफ़ मार्च", "गिल्टी विदाउट गिल्ट", "अलीबाबा एंड द फोर्टी थीव्स", "चेज़िंग टू हार्स", "जैसे प्रदर्शन हुए। डेडिकेशन टू ईव'', ''साइरानो डी बर्जरैक'', ''फॉर द इगुआना'' और कई अन्य का मंचन किया गया। लेकिन, निःसंदेह, जो कुछ भी किया गया उसे दर्शकों की बड़ी सफलता का पुरस्कार नहीं मिला। फिर भी, ये प्रदर्शन कठिन वर्षों में हमारे थिएटर के निर्माण के चरण हैं, जब रूस में हमारे सभी हमवतन धूप में अपने लिए, अक्सर नई जगह की तलाश में थे।

लेकिन यह, ऐसा कहा जा सकता है, कलात्मक निर्देशक की चिंताओं का रचनात्मक हिस्सा है, और यह आर्थिक आधार पर आधारित है और आंशिक रूप से मंडली में पारस्परिक संबंधों पर निर्भर करता है - और आपको इसके बारे में भी सोचना होगा। पिछली शताब्दी के 90 के दशक में ऐसी समस्याएं बेहद बढ़ गई थीं, और, शायद, मेरे लिए सबसे आसान तरीका उन्हें किनारे कर देना और कुछ सुविधाजनक और कुछ हद तक अलग स्थिति लेना होगा। लेकिन, मुझे स्वीकार करना होगा, आज तक मैं उस उद्देश्य के लिए जिम्मेदार महसूस करता हूं जिसकी मैंने पूरी जिंदगी सेवा की है - थिएटर के लिए।

एक समय में, पेरेस्त्रोइका का उत्साह समाप्त हो गया, और यह पता चला कि, कुछ प्रशासनिक स्वतंत्रता के साथ, थिएटरों ने समस्याओं का एक समूह हासिल कर लिया, लेकिन उन्हें हल करने के तंत्र में महारत हासिल नहीं की। और मुझे बहुत सारे काम खुद ही करने पड़े।

हमारे प्रॉप्स खराब हो गए थे, मंच के उपकरण पुराने हो गए थे, और विनाशकारी वित्तीय स्थिति में (यह सर्वविदित है कि उस युग में अर्थव्यवस्था में क्या हो रहा था), थिएटर के पास इस छेद को खत्म करने के साधन नहीं थे। इसका मतलब यह है कि हमें उन अधिकारियों, मालिकों के पास जाना चाहिए, जिनके नाम हमेशा से ही मशहूर रहे हैं। हमारे पास अभी भी श्रमिकों से अधिक मालिक हैं। बहुत कुछ था, लेकिन यह और भी अधिक हो गया। जहाँ भी आप जाते हैं, वहाँ बहुत सारी समितियाँ, संसदें और विभाग होते हैं। अधिकारियों के लिए वर्दी पेश करना अच्छा होगा - तब हम बिल्कुल निकोलेव की "छड़ी" रूस की तरह बन जाएंगे, जैसा कि सोवियत काल में वर्णित था। तभी तो हमने कभी सपने में भी नहीं सोचा था कि अब हमारे पास क्या है! उच्च कार्यालयों में घूमना दांते के नरक के घेरे के समान है: यह सच नहीं है कि वे आपको जो चाहिए वह आवंटित करेंगे, लेकिन आप निश्चित रूप से अपमान सहेंगे। लेकिन आपको जाने की ज़रूरत है ताकि आपका काम बंद न हो, ताकि सामान्य रूप से नाट्य कला और राष्ट्रीय संस्कृति की सर्वोत्तम परंपराएँ, जो कई मायनों में पहले से ही ख़त्म हो रही हैं, लंबे समय तक न छोड़ी जाएँ।

इसलिए मैं चला गया। उदाहरण के लिए, आर्बट पर हमारे थिएटर के पास लंबे समय से एक जीर्ण-शीर्ण घर था जिसे बहाल नहीं किया जा सका और वह किसी का नहीं था। हमें, हवा की तरह, थिएटर में प्रायोगिक गतिविधियों के लिए, प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करने के लिए, और अंततः, पूरे मंडली के लिए काम प्रदान करने के लिए दूसरे चरण की आवश्यकता थी। लेकिन निवेशकों और बिल्डरों को आकर्षित करने के लिए "पूर्ण प्रबंधन के लिए" शब्द के साथ पड़ोस में जमीन प्राप्त करना संभव नहीं था। हमारे अनुरोधों और कारणों का केवल एक ही उत्तर था: "कोई धन नहीं, कोई अवसर नहीं।" और यह सब इस तथ्य के साथ समाप्त हो सकता है कि कुछ स्मार्ट व्यवसायी या सर्वव्यापी माफिया इन खंडहरों पर अपना पंजा रखेंगे और एक और कैसीनो आर्बट के बीच में दिखाई देगा। आख़िरकार, सोवियत-बाद के रूस में ऐसा हुआ कि नाटकीय संकेत के तहत भी, लाभ की खातिर संदिग्ध दुकानें खोली गईं, और इसके लिए, नव-निर्मित व्यवसायी समाज के लिए प्रदर्शन कला के वास्तविक महत्व के बारे में आसानी से भूल गए। हालाँकि, वख्तंगोव थियेटर फिर भी यह साबित करने में कामयाब रहा कि यह सही था, और जमीन हमें आवंटित कर दी गई।

भ्रमण में भी कठिनाइयाँ थीं। ऐसा भी हुआ कि आर्थिक परेशानियों के कारण, दो या तीन ग्रीष्मकालीन ऑफ-सीज़न के लिए, मॉस्को को आमंत्रित थिएटर समूहों के बिना छोड़ दिया गया था - उन्हें आमंत्रित करने के लिए बस कुछ भी नहीं था। उस समय, सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को तक की यात्रा भी काफी समस्याओं से भरी थी। इसके अलावा, देश को वास्तव में एकल सांस्कृतिक नाट्य स्थान के नुकसान का खतरा था। इसके अलावा, राजधानी की मंडलियों को भी परिधि पर अपनी रचनात्मक यात्राओं का आयोजन करते समय गंभीर कठिनाई का सामना करना पड़ा। हम यथासंभव उस स्थिति से बाहर निकले। और हम बाहर निकल गये! 2002 की शुरुआत में, वख्तांगोव सदस्य पूरी ताकत से कीव के दौरे पर गए और लेस्या उक्रेंका थिएटर में प्रदर्शन किया। इसका मतलब यह है कि प्रस्तुतियों में मंडली का रोजगार भरपूर था।

सभी कलाकारों को नाटकों में कैसे व्यस्त रखें, उन्हें रचनात्मक विकास और अच्छी कमाई के अवसर कैसे प्रदान करें - यह एक विशेष बातचीत है। यह समस्या केवल वख्तंगोव थिएटरों के लिए नहीं है; यह सभी थिएटरों के लिए सार्वभौमिक है। जबकि कोई पैसा नहीं था, जब तक हमने यह नहीं सीखा कि इसे कैसे कमाया जाए, वर्षों से बनाई गई थिएटर मंडलियां विशाल, अनाड़ी खूंखार जैसी दिखने लगीं। एक ओर, युवा अभिनेता आए - उन्होंने अभी तक प्रदर्शनों की सूची को आगे बढ़ाने के लिए पर्याप्त अनुभव प्राप्त नहीं किया था, लेकिन उन्हें पहले से ही एक परिप्रेक्ष्य देने की आवश्यकता थी। दूसरी ओर, बहुत सारे पेंशनभोगी ऐसे थे जो स्वास्थ्य कारणों से कम और कम भूमिका निभाते थे, लेकिन उन्हें किसी भी परिस्थिति में नौकरी से नहीं निकाला जा सकता था - पेंशन बहुत कम थी, और एक सम्मानित व्यक्ति से दूसरे उत्पादन में भूमिका छीनने के लिए, आपके लंबे समय के स्टेज कॉमरेड का मतलब है उसे आधे-भूखमरी के कगार पर पहुंचाना। इसलिए, जितना मैं कर सकता था, मैंने अभिनेताओं की पुरानी पीढ़ी और युवाओं के बीच अनिश्चित संतुलन बनाए रखने के लिए संघर्ष किया, इसलिए बोलने के लिए, रचनात्मक रूप से बूढ़े लोगों का समर्थन किया, जबकि थिएटर को अभी भी युवा, ताजा खून की ओर उन्मुख किया। और यहाँ परिणाम है: पिछले बीस वर्षों में, वास्तविक स्वामी वख्तंगोव मंच पर बड़े हुए हैं - ए. ई. कनीज़ेव, ए.ज़ाव्यालोव, आप और नाम सूचीबद्ध कर सकते हैं। उनमें से कई विदेशों में उत्कृष्ट पेशेवरों के रूप में जाने जाते हैं, उन्हें विभिन्न थिएटर और फिल्म सेटों पर सहयोग करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, और वे लगातार हमारी मंडली में दिखाई देते हैं। लेकिन मेरे पुराने अभिनेता मित्र अभी भी सम्मानित हैं - कई शानदार ढंग से निभाई गई भूमिकाओं के उदाहरण के माध्यम से, उन्होंने अपने लिए योग्य प्रतिस्थापन तैयार किए हैं, यही उनकी योग्यता है। और फिर, धीरे-धीरे, बहुत युवा लोग, हाल ही में थिएटर स्कूल से स्नातक, खुद को पहचानना शुरू करते हैं... और हमारे थिएटर के सभी कलाकारों की अपनी रचनात्मक आवाज़ है, उन्हें मंच से दर्शकों को कुछ महत्वपूर्ण बताने का अधिकार है।

सिसरो और डेमोस्थनीज़ के वक्तृत्व कौशल के बीच अंतर के बारे में महान लोगों में से एक का अद्भुत बयान है। जब मार्कस ट्यूलियस सिसरो ने भाषण दिया, तो रोमन सीनेट खुशी से झूम उठी: "हे भगवान, वह कैसे बोलता है!" और जब डेमोस्थनीज़ ने यूनानियों को भाषण दिया, तो एथेनियाई चिल्लाए: "फिलिप द ग्रेट के लिए युद्ध!"

निर्देशन और अभिनय दोनों की कला में अंतर के बारे में भी यही कहा जा सकता है। आम तौर पर कला के कई पहलू होते हैं - और यही इसे दिलचस्प बनाता है। कला असीमित है - और यही चीज़ इसे सुंदर बनाती है। कला सर्वज्ञ है - और यही इसकी अद्भुत बात है।

आज, कला अभी भी रास्ते तलाश रही है, जैसे कि एक अवरुद्ध खदान में, लोगों तक, प्रकाश तक, और अक्सर क्लासिक्स की मदद से उन्हें ढूंढती है। और एक क्लासिक भी - जीवन भर भटकते एक थके हुए यात्री के हाथ में एक छड़ी।

यदि आवश्यक हो, तो कठिन वर्षों में हमने इस पर भरोसा किया, लेकिन हमने अपने प्रदर्शनों की सूची में समकालीन लेखकों के कार्यों को भी शामिल किया। दोनों नाटक बिक सकते हैं या नहीं।

लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि उनकी मदद से वख्तंगोव थिएटर बच गया। वह अपने अद्भुत, चमकदार अभिनय स्कूल की बदौलत भी जीवित रहे। बीस वर्षों तक मैंने हमारी परंपराओं को यथासंभव संरक्षित रखा, और अब, पीछे मुड़कर देखने पर, मैं संतुष्टि के साथ कह सकता हूं: अपने पथ पर मैं सफल हुआ। शायद इसलिए कि मैं अपने थिएटर के किसी भी निर्देशक, किसी भी अभिनेता की सफलता को अपनी सफलता मानता था। और मुझे थिएटर की सफलता के अलावा अपने लिए कोई फ़ायदा नज़र नहीं आया।