Realmente me encantan las pinturas que representan naturalezas muertas o paisajes. Son tan brillantes, coloridos y ricos. Cada detalle dibujado en ellos, el juego de luces y sombras ayuda a revelar completamente la imagen deseada. Cuando vi el cuadro "Fresas y una jarra blanca", me sorprendió cómo se podía transmitir con tanta precisión toda la paleta de colores, todo el sabor del verano.

Para su obra, el artista eligió un fondo neutro para que nada nos distraiga de las bayas pintadas. En este cuadro, Mashkov pintó no solo fresas, sino también grosellas y frambuesas blancas y negras. Se muestra como un arbusto, que se encuentra en una jarra de agua, y por separado en un plato hondo con borde. La imagen muestra la riqueza que nos traen los meses de verano. Las fresas están representadas con y sin ramas, separadas sobre la mesa y en un cuenco de plata. Las fresas son enormes y probablemente muy sabrosas.

En el lado derecho de la imagen hay una jarra blanca con barriga. Se muestra vacío. Creo que el autor lo dibujó para contrastar, para que las hermosas y brillantes bayas parecieran aún más apetitosas. La imagen literalmente emana los aromas de estas frutas. Sólo quiero tomar y probar una de estas bayas y sumergirme en la frescura del verano. Además, sucedió hace muy poco y todavía no lo hemos olvidado.

El artista dibuja con mucho amor cada detalle, cada curva de la fresa. A la izquierda están las dos bayas maduras más grandes. En su contexto, las frambuesas que se encuentran cerca están un poco perdidas. Me gustaría señalar que no hay una sola baya que se haya extraído descuidadamente. En mi opinión, la imagen resultó hogareña y sencilla, pero al mismo tiempo brillante. Es al mirar estas obras que comenzamos a pensar en las alegrías simples de la vida, que logramos olvidar en el ajetreo cotidiano. El artista brindó otra oportunidad para admirar los regalos veraniegos de la naturaleza, que se llenan con el calor del sol.

Realmente me encantan las pinturas que representan naturalezas muertas o paisajes.
Son tan brillantes, coloridos y ricos.
Cada detalle dibujado en ellos, el juego de luces y sombras ayuda a revelar completamente la imagen deseada.
Cuando vi el cuadro "Fresas y una jarra blanca", me sorprendió cómo se podía transmitir con tanta precisión toda la paleta de colores, todo el sabor del verano.

Para su obra, el artista eligió un fondo neutro para que nada nos distraiga de las bayas pintadas.
En este cuadro, Mashkov pintó no solo fresas, sino también grosellas y frambuesas blancas y negras.
Se muestra como un arbusto, que se encuentra en una jarra de agua, y por separado en un plato hondo con borde.
La imagen muestra la riqueza que nos traen los meses de verano.
Las fresas están representadas con y sin ramas, separadas sobre la mesa y en un cuenco de plata.
Las fresas son enormes y probablemente muy sabrosas.

En el lado derecho de la imagen hay una jarra blanca con barriga.
Se muestra vacío.
Creo que el autor lo dibujó para contrastar, para que las hermosas y brillantes bayas parecieran aún más apetitosas.
La imagen literalmente emana los aromas de estas frutas.
Sólo quiero tomar y probar una de estas bayas y sumergirme en la frescura del verano.
Además, sucedió hace muy poco y todavía no lo hemos olvidado.

El artista dibuja con mucho amor cada detalle, cada curva de la fresa.
A la izquierda están las dos bayas maduras más grandes.
En su contexto, las frambuesas que se encuentran cerca están un poco perdidas.
Me gustaría señalar que no hay una sola baya que se haya extraído descuidadamente.
En mi opinión, la imagen resultó hogareña y sencilla, pero al mismo tiempo brillante.
Es al mirar estas obras que comenzamos a pensar en las alegrías simples de la vida, que logramos olvidar en el ajetreo cotidiano.
El artista brindó otra oportunidad para admirar los regalos veraniegos de la naturaleza, que se llenan con el calor del sol.

Preparación de un ensayo descriptivo basado en una pintura.

"Fresas y una jarra blanca"

Objetivos de la lección:

Introducir las características de la naturaleza muerta como género pictórico, mostrar la importancia de la composición y el color en una naturaleza muerta. Prepárese para escribir un ensayo casero basado en materiales en bruto. Repita la ortografía de las vocales átonas en la raíz y el sufijo de la palabra. Desarrollar el habla de los estudiantes (enriquecimiento del vocabulario).

durante las clases

I. Momento organizacional.

II. Mensaje del tema, finalidad, características de la lección.

Hoy aprenderemos a describir una naturaleza muerta. Hoy nos familiarizaremos con el trabajo de Ilya Ivanovich Mashkov.

Artista de honor, pintor y profesor. El género principal en el que demostró más plena y vívidamente su talento fue la naturaleza muerta.

El bodegón "Flores" se vendió en Sotheby's por 3,5 millones de dólares.

"Naturaleza muerta con frutas" se vendió en Christie's por 7,25 millones de dólares.

¿Qué se muestra en las reproducciones? (verduras, frutas, flores, platos, comida). ¿Cómo se llama este tipo de pintura (naturaleza muerta)? ¿Qué es la naturaleza muerta? (Naturaleza muerta (naturaleza morte francesa - “naturaleza muerta”) - una imagen de objetos inanimados en bellas artes)
Considere una de las naturalezas muertas más famosas, "Fresas y una jarra blanca". ¿Qué objetos están representados en él? (jarra, bandeja, mantel, Bayas: grosellas, frambuesas, fresas, hojas). ¿Qué colocó el artista en el centro del cuadro? ¿Por qué las cosas están dispuestas de esta manera?

La naturaleza muerta se llama "Fresas y una jarra blanca". ¿Por qué el artista colocó aquí otras bayas? (Escuche las opiniones de los estudiantes). Al colocar fresas en primer plano de la naturaleza muerta, el artista, mediante la disposición misma de los objetos, transmitió el estado de ánimo que evoca un verano generoso y caluroso. El artista transmite con la ayuda de pinturas el mismo pensamiento y estado de ánimo que utiliza para representar otras bayas.

¿Qué colores utilizó el artista en términos de saturación? (Brillante, soleado, alegre, jugoso, etc.)

En consecuencia, todo en una pintura es importante: dónde y cómo se ubican los objetos, las pinturas y los colores que el artista seleccionó para expresar de manera más completa y profunda su actitud hacia lo representado, su estado de ánimo y su estado interior.

Escuche el ensayo: Frente a mí hay una naturaleza muerta de Ilya Ivanovich Mashkov, que se llama "Fresas y una jarra blanca". Se trata de una naturaleza muerta porque representa objetos inanimados. Aquí se dibuja una jarra blanca, un frasco con ramas de grosella, bayas: fresas, frambuesas y grosellas en un plato. Una bandeja de hojalata está llena de fresas maduras. Me gusta esta naturaleza muerta.

¿Te gustó el ensayo? ¿Por qué? Para que sus ensayos sean interesantes e imaginativos, trabajaremos con usted en una descripción de cada tema. ¿Qué objetos se muestran? (jarra, plato con grosellas, frasco con ramas de grosella, bandeja de hojalata con fresas, bayas esparcidas sobre la mesa)

Descripción de la jarra.

¿Dónde está ubicada la jarra (primer plano, fondo, centro de la composición)? ¿Por qué el artista colocó aquí la jarra? ¿Qué colores usó el artista? ¿Cómo se transmiten los matices de los colores?

Plato con grosellas.

¿Dónde está el plato con grosellas? ¿Por qué el artista lo colocó aquí? ¿Qué colores usó el artista? Tenga en cuenta que las grosellas blancas parecen brillar desde el interior, todas saturadas de luz solar. ¿Cómo se transmiten los matices de los colores? (La grosella es de color negro azulado, con el resplandor del sol jugando en ella). ¿Qué sentimientos evoca este pasaje?

Tarro con ramas de grosella.

El sol brilla sobre una jarra de agua clara. Ramas frescas, recién cortadas. Hojas verdes suaves y jugosas. ¿Cómo transmitió el artista los matices de color?

Bandeja de hojalata con fresas.

Luz y sombra en una bandeja. Fresas maduras. ¿Cómo transmitió el artista la frescura de las bayas?

Bayas esparcidas sobre la mesa.

¿Dónde están ubicadas las bayas (primer plano, fondo, centro de la composición)? ¿Por qué se utiliza un mantel de lona como fondo? ¿Están todas las fresas igualmente maduras? ¿Cómo transmitió esto el artista? ¿Qué tonos de colores usaste? ¿Cómo se encienden las bayas?

Trabajar con materiales para un ensayo (tabla). ¿En qué tipo de discurso crees que es apropiado utilizar las palabras que figuran en la segunda columna? (descripción). Justifica tu respuesta. ¿Cómo se llaman estas palabras? (Sinónimos). Espero que estos sinónimos le permitan evitar repeticiones innecesarias y errores de habla en su ensayo. Ahora escucha otra composición.

Cualquier persona que sepa amar, regocijarse, estar triste, que sienta la belleza de la naturaleza con todo su corazón, las naturalezas muertas de Mashkov no dejarán indiferente.

Es difícil decir cómo nació esta pintura: un lingote de extraordinaria alegría proveniente de la conciencia de la comunicación directa con la naturaleza. Me parece que el artista, cansado de vagar por el bosque, entró en la cabaña del forestal. Y aquí, sobre una mesa de madera toscamente tallada, iluminada por una luz suave que entraba por una pequeña ventana, vi una jarra de barro blanco, una bandeja de hojalata y un plato pequeño lleno de grandes y jugosas fresas y grosellas blancas y negras.

Las fresas de color rojo oscuro recién cortadas y las frambuesas maduras esparcidas sobre la mesa resaltan la superficie gris del mantel. Grosellas húmedas y fragantes cuelgan pesadamente de un frasco lleno de agua clara.

La jarra blanca mate y las sombras azul violeta hacen que las bayas sientan aún más el calor del sol.

Los objetos son tan voluminosos que, involuntariamente, parece que extiendes la mano y sientes el tacto frío de una jarra de barro y una bandeja de hojalata, la humedad y elasticidad de las bayas maduras y las hojas de color verde oscuro.

Piense en el cautivador canto a la alegría de vivir, la belleza y la fertilidad de la naturaleza que encierra esta naturaleza muerta.

Análisis de ensayos:

¿Se describe completamente lo que se muestra en la imagen? ¿Se transmite la idea principal del artista? ¿Pudieron los miembros del grupo hablar sobre la composición de la naturaleza muerta y los colores utilizados por el artista? ¿Se presentaron los pensamientos de manera consistente y el lenguaje del narrador es variado? ¿El tono de la historia, su contenido correspondía a la idea principal?

Tarea: Imagina que eres un guía turístico y estás dando un recorrido por un museo que exhibe el cuadro “¡Fresas y la jarra blanca!” ¿Cómo hablarías de ella? (Normalmente el guía da una breve información sobre el artista y su obra).

COMO. ROMANOVA,
N.N. CHERKÓVSKAYA,
escuela "clásicos"
Moscú

Ensayo basado en el cuadro de I.I. Mashkova “Fresas y una jarra blanca”

Lección integrada
(2 horas)

5to grado

En la literatura metodológica, la integración es considerada como una tecnología de enseñanza con el establecimiento de conexiones estables entre diferentes materias académicas, lo que permite formarnos una idea de la integridad del mundo, de la interconexión de todos sus fenómenos y objetos. . En una lección integrada, se establecen conexiones entre los conocimientos adquiridos sobre el mundo que nos rodea y las actividades prácticas específicas de los estudiantes, y se crean las condiciones para mejorar una variedad de actividades artísticas. Lo llamamos una lección con elementos de acción teatral.

Objetivos de la lección:

enseñar a escribir un texto coherente: describir una imagen en un estilo artístico utilizando impresiones personales;

reponer el vocabulario de los estudiantes, fortalecer la habilidad de trabajo independiente con literatura de referencia (diccionarios explicativos y diccionarios de sinónimos);

desarrollar el sentido del lenguaje, enseñar a editar textos (el suyo y el de un amigo).

Primera lección

Informar el tema y los objetivos de la lección.

Hoy tenemos una lección sobre el desarrollo del habla, nos familiarizaremos con la pintura del artista ruso Ilya Ivanovich Mashkov "Fresas y una jarra blanca", miraremos atentamente la pintura, hablaremos sobre ella y luego escribiremos un ensayo.

Abra la página 9 de la colección de ilustraciones de L. Zelmanova y E. Kolokoltsev y observe la reproducción. (Si los estudiantes aún no están acostumbrados al término género, se puede reemplazar con la palabra vista.) Intente determinar a qué género (tipo) de pintura pertenece esta imagen.

Fresas y jarra blanca.
Galería Estatal Tretyakov. Moscú

(Clave: Suena la canción de G. Gladkov “Si ves en la imagen...”.)

Recuerda y consulta el significado de la palabra en un diccionario explicativo. naturaleza muerta. ¿Qué géneros de pintura conoces ya?

Apelar a las impresiones personales.

Como preparación para esta lección, seleccionamos varias reproducciones de naturalezas muertas y ahora, mientras las miras, hablaremos un poco sobre naturalezas muertas. La pintura de bodegones apareció por primera vez en Holanda a principios del siglo XVII. Estos bodegones solían ser de tamaño pequeño (“pequeños holandeses”). Su característica distintiva es un fondo oscuro, casi negro, como en una de las reproducciones que ves.

Quizás alguien recuerde otras naturalezas muertas que haya visto en museos (en el Museo Pushkin de Bellas Artes, en el Hermitage, en la Galería Tretyakov, etc.). Mira: ¿qué representaron los artistas en las naturalezas muertas? Diferentes artistas pueden ver la belleza de los objetos aparentemente más comunes, por los que muchas veces pasamos sin detenernos. Cómo elige un artista el tema de un cuadro, cómo nace la idea de un cuadro es siempre un misterio. ¿Por qué un artista prefiere pintar naturalezas muertas con frutas, mientras que otro pinta platos, un tercero pinta flores y un cuarto pinta pan? ¿Le interesaría saber cómo se pintó el bodegón “Fresas y una jarra blanca”? ¿Quién podría, excepto el propio artista, contarnos esto? Imagínense que la esposa del artista viniera a visitarnos.

HISTORIA DE LA ESPOSA DEL ARTISTA*

Puedo contarte cómo se pintó el bodegón “Fresas y una jarra blanca”. Fue en 1913, cuando acabábamos de regresar de Italia y estábamos llenos de impresiones de las hermosas esculturas antiguas. Comenzó el caluroso verano y decidimos pasarlo en la casa de campo de la abuela de Ilya, en una gran casa de pueblo antigua. Recuerdo que me despierto temprano en la mañana y Ilya ya no está. Pienso en preparar el desayuno, tomo una jarra de leche y salgo a la habitación. Ya veo: sobre una gran mesa cubierta con lona hay un plato ovalado de plata con fresas. Alguien ya ha recogido la cosecha de la mañana, me acerco a la mesa e inhalo el aroma único de las fresas. Pongo la jarra al lado, elijo las bayas más grandes y empiezo a dividir: esta es para mí, esta para Ilya, esta otra vez para mí y esta otra vez para él, tengo tiempo de comerme una baya. En ese momento se abrió la puerta, Ilya entró y dijo alegremente: “¡Mira lo que traje! “Puso un plato de grosellas blancas y negras sobre la mesa. "¡Qué grosella!" Escondía algo más a sus espaldas: “¡Y esto es para ti!” Y le tendió varias ramas de grosellas. En nuestra mesa del comedor siempre había un pequeño ramo de nomeolvides, escaramujos o margaritas. Y ahora pongo ramas de grosella sobre la mesa. "¡Vamos a desayunar!" - Yo digo. “Espera, mira qué hermoso es, ¡tengo muchas ganas de escribir esto!” Estaba un poco oscuro en la habitación, así que me acerqué a la ventana y descorrí la cortina. "Esto es lo que necesitamos." Los rayos del sol iluminaron las bayas y la jarra, que ganaron volumen. Esto se debe al juego de luces y sombras. Las grosellas negras brillaban con reflejos y las grosellas blancas simplemente brillaban al sol como diamantes. Los contrastes entre los objetos han aumentado. “Mira la riqueza: ¡sólo un puñado de joyas! ¡Tengo que dibujar esto! Durante algún tiempo eligió con qué escribiría. Primero se dedicó a la acuarela, ¡no! La acuarela era demasiado transparente para esta naturaleza muerta. Luego comencé a trabajar en pasteles: crayones secos de colores que trajimos de Italia. ¡No! Eso tampoco es todo. Los pasteles pueden transmitir muchos matices, pero no contrastes. ¡Estas serán pinturas al óleo! Son más gruesos. Ilya movió el caballete, tomó un pincel grueso, un lienzo pequeño y comenzó el nacimiento de un milagro. Primero, al fondo, pintó una habitación oscura y un plato con frutos rojos. Luego, en el centro del cuadro, con trazos rápidos y amplios, pintó un plato, ramas de grosella y una jarra blanca. Borró con el dedo las marcas de los golpes en la jarra: una jarra de porcelana es lisa, brillante y fría. Luego comenzaron a aparecer en primer plano grandes fresas y ramas de frambuesa al azar, como artistas en el proscenio. Las fresas estaban brillantemente iluminadas por el sol. Cada baya parecía desempeñar su papel. “¿Cómo llamarás a tu cuadro? ¡Probablemente “ramas de grosella”! - Sugerí.

Lo que tienes en tus manos es sólo una reproducción, una copia del cuadro hecha por una imprenta. Sólo el original puede transmitir con precisión el color de una naturaleza muerta. De hecho, ¡todos los colores son mucho más brillantes! Este cuadro tiene 87 años, una edad respetable. (El artista puso su firma en la parte inferior izquierda y la fecha en la parte posterior del lienzo). Cuando visito mi querida Galería Tretyakov, me comunico con las pinturas como con mis amigos. Veo una naturaleza muerta familiar desde lejos, saludo mentalmente y me acerco. Sí, fue en 1913, Ilya tenía 32 años, ¡una época maravillosa! Nosotros, jóvenes y felices, acabamos de regresar de Italia. A medida que crecí, comencé a notar una cosa más: el sentimiento de ligera tristeza en la imagen. (Pausa.)

Ahora volvamos a la tarea de nuestra lección: escribir un ensayo basado en la pintura de I. Mashkov.

Anotemos en la pizarra palabras y frases que puedas utilizar en tu ensayo. Llamamos su atención sobre un cartel preparado previamente en el que están escritas palabras y frases clave.

Arte
Pintar una naturaleza muerta, un cuadro.
Artista, autor, pintor
Pintura, trabajo, trabajo.
Caballete, lienzo, lino.
Óleo, acuarela, acuarela, pastel.
color, contraste
Reproducción, copia
originales, originales
Habilidad, talento de un artista, pintor.
Transmitir color, matices.

Selección de palabras y frases.

Esta vez dices en voz alta las palabras y frases que quieres incluir en el ensayo y yo las escribiré en la pizarra.

– ¿Quiénes son los personajes principales de esta imagen? (Jarra y fresas.)
– Elija definiciones para estas palabras, caracterice su ubicación en la imagen.

A continuación, también se seleccionan palabras y frases que nombran otros objetos representados en la imagen. El orden de trabajo es arbitrario, ya que será más conveniente para los niños, aunque puede seguir el esquema estándar: primero, veamos la imagen completa, luego miremos lo que se muestra en primer plano, en el centro, en el fondo.

Plan de ensayo basado en una pintura.

1. Introducción.
Título del cuadro.
Autor.
Fecha de creación.
Género, técnica.
¿En qué museo se exhibe?

2. Parte principal.
Los objetos principales (“personajes”) representados en la imagen.
¿Cuáles son su color, forma, olor? ¿Como se sienten?
¿Qué detalles te llaman la atención?
¿Qué estado de ánimo transmite el cuadro?

3. Conclusión. Tu actitud personal hacia la imagen. (Si te gusta o no te gusta, ¿por qué?)

Modelado de texto

Definamos nuestras tareas. Escribamos un plan de ensayo.

¿Qué estilo sería apropiado en nuestro ensayo? (Arte.)

Piense: ¿qué tipo de discurso será el principal en nuestro ensayo: narrativa, descripción o razonamiento? ¿Qué palabras llevarán la carga semántica principal? ¿Con la ayuda de qué palabras podemos transmitir la ubicación de los objetos entre sí? (En el libro de texto, consulte la tabla "Adverbios", quinto grado).

¿Qué podemos (y debemos) aportar de lo que escuchamos en clase a nuestro trabajo?

El título del cuadro, apellido, nombre y patronímico del autor, época de pintura, nombre del museo en el que ahora se exhibe el cuadro, técnica pictórica (óleo, lienzo).

Intenta describir la imagen para que una persona que no la haya visto pueda imaginarla, verla mentalmente como la vemos tú y yo.

Al completar su ensayo, intente transmitir su impresión de lo que vio. Encuentra sinónimos de la palabra. impresión en el diccionario de sinónimos Z.E. Alexandrova. (Haga un marcador con anticipación o escríbalo en una tarjeta).

Por último, puedes preguntarte: “¿Me gustaría tener este cuadro colgado en mi casa?”

Segunda lección

Trabajando en un borrador

Esta lección anima a los estudiantes a trabajar de forma independiente en un esquema de ensayo. Luego el borrador se lee en voz alta y se edita.

(Puede utilizar fragmentos de obras de teatro del álbum "The Seasons" de P.I. Tchaikovsky como fondo musical. Si es necesario, puede utilizar un cartel con un plan general para un ensayo basado en la imagen).

A I.I Mashkov le encantaba representar paisajes o naturalezas muertas en sus pinturas. Se ven tan brillantes y saturados en sus pinturas. Cada detalle de su pintura es muy importante. El juego de luces y sombras ayuda a ampliar al máximo la idea del artista. Un ejemplo de esto es el cuadro “Fresas y una jarra blanca”. Al mirarlo, se sorprende de la precisión con la que se transmite la combinación de colores.

Sobre el fondo neutro del lienzo están pintados regalos frescos y ricamente maduros de la tierra rusa. Esto se puede ver en lo que está sobre la mesa.

La parte central del lienzo la ocupa un plato que contiene grosellas blancas y negras. En el lugar donde las grosellas entran en contacto con el plato, están bien iluminadas por los rayos del sol y, por lo tanto, parecen perlas negras, y las blancas, como una dispersión de diamantes. Las ramas de grosella blanca en un frasco de vidrio transparente lucen aún más atractivas.

El fondo del lienzo lo ocupan enormes fresas, colocadas en forma de diapositivas en un plato rectangular plateado. Y junto a ella hay una jarra blanca como la nieve, contra la cual las bayas parecen aún más brillantes y maduras. Al mirar esta jarra blanca, surge involuntariamente la pregunta: “¿De qué está llena esta jarra? ¿Compota de estas maravillosas bayas o leche? Con gran amor, el artista representa cada curva de la fresa con grandes trazos. Entre las fresas se encuentran las frambuesas, que se pierden en este contexto. Estas bayas son menos brillantes que las demás y sus hojas parecen blancas; esto se debe a que la imagen se llena de luz solar.

Al mirar la imagen se siente cómo rezuma la calidez de un maravilloso día de verano. Entiendes en qué grandes riquezas es rico el verano.

Aunque la imagen parece sencilla, cuando la miras más de cerca te das cuenta de lo magnífica que es. Gracias a estas obras de arte, empiezas a pensar en esos momentos sencillos de la vida que rápidamente se olvidan en el ajetreo diario.

El artista brinda, una vez más, una buena oportunidad para disfrutar de los regalos de la naturaleza estival, bañada por el calor del sol. Siente el olor y el sabor de las dulces fresas y grosellas. Todo lo que se muestra en la imagen te resulta familiar desde la infancia, pero recién ahora comprendes cuán perfecto es.

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