Una estrella del pop que no existe. La cantante virtual Hatsune Miku ganó millones

En 2007 nació en Japón una cantante que no cancela conciertos por enfermedad, porque no está enferma en absoluto. En todos estos 10 años no ha comido, no ha dormido y al mismo tiempo no se ha cansado. Además, trabaja para sus creadores sin recibir derechos de autor, aunque sólo en los primeros cinco años de su vida aportó a sus propietarios más de 10.000 millones de yenes, es decir, 120,3 millones de dólares. David Letterman en la televisión estadounidense y como telonero de Lady Gaga, pero no concede entrevistas ni autógrafos. Y ella siempre tendrá 16 años. El hecho es que una de las estrellas del pop más populares (no solo en la Tierra del Sol Naciente, sino también en otros países del mundo). Hatsune Miku creado utilizando tecnología informática. Es un personaje de dibujos animados, o más bien una Vocaloid.

Este es el nombre que reciben los artistas virtuales inspirados en las tradiciones de la animación anime japonesa y que cantan utilizando el programa informático del mismo nombre (Vocaloid) desarrollado por la empresa Yamaha. Hatsune Miku tiene alrededor de 70 “hermanos y hermanas” virtuales: Prima, Sonic, Lily, Merli, Cyber ​​Diva. Incluso hay un Vocaloid Katyusha, creada hasta ahora sólo como una broma (en Internet circula un vídeo donde interpreta “Katyusha” en ruso con un fuerte acento japonés). Pero la más famosa y popular, por supuesto, es Hatsune Miku.

Se ha invertido mucho dinero en su promoción. Su imagen se utiliza en publicidad, juegos de computadora, películas animadas, cómics y se vende como muñeca de juguete. Lo más sorprendente es que da conciertos en los que siempre se agotan las entradas. Durante 10 años, Hatsune dio sólo 50 conciertos en todo el mundo. Dado que actúa con poca frecuencia, su concierto es siempre un evento para los fans.

La actuación del artista virtual es un espectáculo técnicamente complejo en el que los músicos en el escenario tocan instrumentos musicales en vivo y el vocalista Hatsune es proyectado mediante proyectores 3D en una pantalla instalada en el escenario. La imagen del cantante resulta tridimensional. El cantante holográfico no desafina, no se comunica con el público, sino que trabaja durante el concierto como un muñeco de ordenador al que le han dado cuerda. Pero esto no molesta al público: la aplauden con gran deleite. "Creo que la popularidad de Hatsune Miku se basa en el hecho de que puede cantar en cualquier estilo (rock, pop, ópera, romances japoneses, enka e incluso canciones de aficionados) y tiene un amplio rango vocal que ningún artista vivo en el mundo tiene. ", dijo "Aif" Japonés, empleado de la Universidad Federal del Lejano Oriente Yasue Yamana.

Gracias a la disponibilidad del programa Vocaloid (el costo de la última cuarta versión es de solo 10 mil rublos), el repertorio de Hatsune Miku incluye 100 mil canciones de diferentes géneros. Cualquier persona que domine el programa Vocaloid amplía el repertorio del cantante.

¿Qué es Vocaloid?

El programa Vocaloid sintetiza una voz humana viva a partir de fragmentos vocales tomados de intérpretes "donantes" vivos (o "seiyuu" en japonés, actores de doblaje). Los "donantes" de voz para Vocaloids pueden ser tanto artistas populares en Japón como actores japoneses conocidos sólo en un círculo reducido. Pero la mayoría de las veces, los “donantes” prefieren permanecer en el anonimato. Hatsune Miku dio su voz La actriz de doblaje japonesa Saki Fujita.

Los creadores “revitalizaron” al máximo a la estrella del pop, además de su edad, incluso dándole peso y altura. Pesa 42 kg y mide 142 cm. Un usuario japonés, escondido bajo el apodo de Negipoyoc, ha desarrollado un programa (MikuMikuSoine) que permite a sus fans incluso dormir (no tener relaciones sexuales) con Hatsune Miku. Todo esto, por supuesto, es condicional. Lo único que no es convencional es la enorme cantidad de dinero que Hatsune aporta a los creadores y al mismo tiempo no es caprichoso, como los artistas vivos. ¿Es este el futuro del mundo del espectáculo? El nombre del cantante se descifra: "hatsu" - "primero", "ne" - "sonido", "miku" - "futuro", es decir, "el primer sonido del futuro". Después de todo, qué conveniente: dibujé al artista en la computadora, grabé sus canciones usando el programa Vocaloid y envié a la nueva estrella a una gira por ciudades y pueblos. ¿Y qué pasa si el artista no tiene alma, pero canta mejor que cualquier intérprete vivo?

La idea de crear un artista virtual, por supuesto, no es nueva. Se puede recordar la película "¿Quién engañó a Roger Rabbit" (1988), en la que, junto con actores comunes y corrientes, "interpretó" el dibujo animado de Roger Rabbit? O la película de ciencia ficción "Simone" (2002) con Al Pacino, en qué parte de la historia está el director taranski Utilizando un programa de ordenador, crea una actriz virtual, Simone, que se vuelve increíblemente popular. ¿Vocaloids eventualmente suplantará a los artistas en vivo si se vuelven cada vez más populares y generan grandes cantidades de dinero?

Primero, Hatsune Miku conquistó Japón, seguido de Estados Unidos, México y China.

¿Te maravillaste y olvidaste?

"La gente va al espectáculo de Hatsune Miku por la misma razón que va para verse en un espejo distorsionante o montar en una noria", dijo AiF. productor musical Leonid Burlakov, quien participó en la promoción de Mumiy Troll y Zemfira. — También se puede comparar el interés que suscita con el fenómeno de los hoteles de Tokio. No había canciones, pero sí un “alienígena viviente” que todos querían ver. Miraron, se maravillaron y… olvidaron. Y para reemplazar a los artistas vivos, se necesitan talentos y canciones reales. Dado que detrás de este artista holograma se encuentran los mismos compositores que primero intentaron promocionar su música con vocalistas en vivo, y aparentemente no funcionó muy bien, decidieron utilizar esta tecnología. Próximo Kurt Cobain(vocalista y guitarrista del grupo “Nirvana”) o Zemfira borrarán de la cabeza de los oyentes todo este pseudo-nuevo producto tecnológico con una sola canción real”.

¿Quién sabe? Después de todo, hay un espectáculo con michael jackson en forma de holograma. Aquellos que no vieron actuar al Rey del Pop en vida disfrutan de asistir a estas actuaciones. Mientras tanto, en abril de 2017, el primer ballet Vocaloid “Dr. Coppelius" con la Orquesta Filarmónica de New Japan, que no contará con un solo bailarín de ballet en vivo. Quizás llegue el momento en que cualquier artista favorito pueda enviarse a su casa en forma de holograma virtual. Y te saldrá mucho más barato que ir a su concierto en directo.

Año de lanzamiento: 2019

Género: maho shoujo, drama, musical

Tipo: TELEVISOR

Número de episodios: 13 (25 minutos)

Descripción: El mundo de las personas, como fue durante siglos, ya no existe. Monstruos espeluznantes corretean por todas partes. Destruyen todo lo creado por las personas y el mundo cambia drásticamente. La propia gente se vio obligada a abandonar sus hogares. La civilización está al borde de la destrucción total. Es cuestión de tiempo, pero hay una circunstancia más que retiene los restos del mundo y no permite que desaparezcan de la faz de la Tierra. Y estas son las habilidades especiales de un grupo de individuos. Varias personas tienen la capacidad de despertar poderosas fuerzas contenidas en reliquias muy antiguas. Este método aún no ha fallado.

La frecuencia del sonido que se puede extraer de las reliquias tiene un efecto notable en los monstruos. El ataque de estos puede contenerse. La humanidad tiene un respiro. Hay algunas cosas que la gente puede hacer mientras se relaja. Se está llevando a cabo un concierto de artistas populares. Y en medio del evento, ocurre el ataque de un monstruo. Hibiki Tachibana estaba confundida. No tuvo tiempo de ponerse a cubierto. La vida de la niña estaba en juego, pero la aparición de Canadá la salvó. El dueño de superpoderes se convirtió en el salvador de una colegiala. Hibiki se imbuye de la personalidad de su salvador. El futuro brindará a las niñas muchas aventuras.

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La pregunta de quién es ella puede responderse de diferentes maneras.
En tres palabras, este es un cantante virtual japonés.
En definitiva, este es un personaje que personifica la voz del programa. "Vocaloide", sintetizador de canto, desarrollado por la empresa yamaha.(En realidad, del nombre del programa aparece el término “ vocaloides“, de los cuales ya han aparecido un buen número).
Si quieres saberlo todo, siéntate, ¡la conversación será larga!

Hatsune Miku - historia de fondo

¿Sabías que una mujer japonesa aparentemente de pura raza como Miku tiene raíces españolas? La historia comienza en el año 2000, cuando en la Universidad de Barcelona, ​​con financiación corporativa yamaha Se ha iniciado el desarrollo de un programa de síntesis de canto. vocaloide. La idea echó raíces, incluso en Rusia, donde se lanzó el primer álbum de música de Vocaloid y tuvo lugar el primer concierto en vivo de Vocaloid.
En ese momento, muchas empresas comenzaron a desarrollar software basado en esta tecnología. Por suerte para nosotros, entre ellos se encontraba el japonés “Crypton Future Media” y una fuente inglesa de la ciudad de Sapporo. Esta empresa trabaja con sonido desde 1995, desarrollando aplicaciones para sintetizadores, creando bibliotecas de efectos de sonido y música de fondo para juegos de ordenador y anuncios publicitarios, y colaborando con gigantes como Sega, Sony, Nintendo, Apple, Dell, Microsoft, Roland y Yamaha. . Cumplió órdenes del Ministerio de Defensa japonés, así como del Ministerio de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología.
En 2004 y 2006, Crypton creó bancos de voz. MEIKO Y KAITO Por ello, se dotan las cajas del programa con coloridas ilustraciones de cantantes virtuales. Desde entonces, la combinación del banco de voces y el carácter inherente al mismo empezó a denominarse vocaloide.
A pesar de la progresividad del método de síntesis de canto, las ventas del software no iban bien. Pero llegó 2007, yamaha actualizó el motor del programa " vocaloide"hasta la versión 2 y presidente de Crypton, Ito Hiroyuki, decidió pasar a la ofensiva.

Hatsune Miku - nacimiento

Hiroyuki-san Sabía muy bien que para promocionar con éxito cualquier producto, al menos en Japón, es necesario crear una imagen brillante que coincida con el producto que se ofrece, por lo que centró sus esfuerzos en crear una nueva estrella virtual. Al nacer No hubo pequeños detalles. En primer lugar, estaba destinada a nacer niña, ya que los bancos de voces masculinas se vendían mucho peor que los femeninos. La edad, 16 años, tampoco fue elegida por casualidad: el repertorio de un cantante de este tipo puede ser tanto de temas "adultos" como completamente infantiles. La altura determinada es de 158 cm y el peso de 42 kg, buenos indicadores para Japón.

La primera ilustración de Hatsune Miku.

Apellido 初音 podría traducirse como " primer sonido" o " primer pájaro cantando", el nombre era aún más difícil, Miku. 未来 , significaba "futuro", pero si lees las sílabas por separado ( y, un poco más tarde, la ortografía del nombre cambió a ミク , igual en sonido, pero diferente en significado, esencialmente como “Beatles” con su propia letra cambiada en el nombre), resultó el número 39 (por cierto, gracias a esto obtuvimos Día de Miku o Día 39, que se celebra el 9 de marzo, ya que en Japón se acostumbra indicar primero el mes y luego el día). Y eso no es todo, Mi Ku es la lectura llamada kun (en realidad japonesa) de los números 39, pero en el idioma japonés también usan una lectura on (basada en el idioma chino) y el 39 será San Kyu. Me recuerda al “Thank you” en inglés, ¿no?
¡Y eso es todo! Los especialistas en marketing de Crypton no dieron más información, creyendo con razón que los fanáticos crearán el resto por sí mismos y que cada uno tendrá su propia Mika, única y, por supuesto, ¡la mejor!
El siguiente paso fue contactar con un famoso ilustrador de Tokio. Keiu Garo(Fuente japonesa de Kei Garou). Aquí Ito Hiroyuki tuvo que indicar ligeramente el carácter de la futura estrella para el boceto: "dulce, pero con un carácter un poco duro". Kei dibujó dos versiones de la imagen de Hatsune Miku, con una y dos colas, pero, como dice en, aceptó la segunda opción ( imagen de la derecha ), por lo que Kay estaba increíblemente feliz. Por cierto, el vestuario y la combinación de colores de Vocaloid fueron creados no solo por orden de Crypton, sino también de Yamaha, por lo que prácticamente significan algo.
Cabe agregar que la voz de Miku fue dada por una seiyuu (actriz de doblaje) que era poco conocida en ese momento. saki fujita Fuente inglesa que tenía 22 años en ese momento. Antes de trabajar con Crypton, logró cantar un par de canciones iniciales y finales, así como también dar voz a personajes secundarios en una docena de animes.
Poco antes del lanzamiento del programa, Eiji Hirasawa escribió una canción de demostración " fragmentos de estrellas“, que resultó estar en una serie de miles de hits de la futura estrella.
El 31 de agosto de 2007, todos los componentes se juntaron, el programa salió a la venta y ¡nació Hatsune Miku!

Primeros pasos

Justo antes de que comenzaran las ventas del programa, Crypton creó un sitio web especial donde aparecía una ilustración de Miku, describiendo quién es M. Iku Hatsune y, lo más importante, donde los usuarios del programa podían publicar sus creaciones y comunicarse libremente. Por cierto, el sitio piapro.jp todavía existe y constantemente aparecen nuevos trabajos en él.
La estrella virtual de pelo verde llamó la atención de los japoneses; sus nuevas canciones inundaron no sólo el sitio web de Krypton, sino también el popular sitio de alojamiento de vídeos japonés. NicoNicoDouga, desde donde salpicaron YouTube.
Pronto la predicción de los especialistas en marketing se hizo realidad: Miku, completamente independiente de los creadores, tenía el accesorio más famoso, que ni siquiera estaba a la vista cuando apareció: "negi" o cebolla, un pariente asiático cercano del puerro. Con esta planta aparentemente puramente japonesa, Miku también adquirió raíces ruso-finlandesas. Todo empezó en 2006, cuando se hizo viral en Internet un vídeo flash en el que aparecía la canción “ La polca de Eva"(conocido por nosotros como "Yap tsup tsop") del grupo folclórico finlandés "Loituma", la heroína del anime "Bleach" Orihime Inoue hace girar un arco en sus manos. ¡¡¡Silencia el sonido al abrir el enlace!!! Casi inmediatamente después de que apareció Miku, el 6 de septiembre, la pegadiza melodía fue versionada por la nueva estrella y publicada en Nico y Youtube. Junto con la melodía, Miku también tenía Puerro, que de alguna manera imperceptiblemente, con el tiempo, reemplazó al trampolín original.
Bueno, ¿de dónde vienen las raíces rusas? La melodía en sí apareció en el este de Finlandia a finales del siglo XVIII, cuando Suecia cedió los derechos de Finlandia a Rusia y, con bastante frecuencia, en ese momento en algunas ciudades finlandesas había más soldados rusos que residentes locales. La melodía repite casi por completo la danza folclórica rusa “Smolensk Gusachok”, popular entre los soldados de Rusia occidental. La danza echó raíces en un nuevo suelo, se hizo popular y en 1937 Eino Kettunen escribió un texto finlandés para la polka. Lo curioso es que el estribillo “Yap tsup tsop…” no estaba en la canción original, fue añadido por el propio grupo Loituma y consta de palabras sin sentido (como tili-tili, trali-vali). Según los integrantes del grupo, nació durante una gira por Moscú en los años 90 en un ensayo en la Casa del Ejército Rojo. Los representantes desprevenidos de Krypton se apresuraron a señalar que "Finnish Polka", como ningún otro, muestra las capacidades de su software para crear contenido de entretenimiento.

Ilustración para la canción MELT

Mientras tanto, menos de dos semanas después del lanzamiento del programa, los ingresos por ventas superaron los 57 millones de yenes, superando significativamente los ingresos de cualquier otro software en Japón. Y en Nico Nico aparecieron cientos y cientos de canciones nuevas con la voz de Miku. A raíz de la popularidad del nuevo programa, aparecieron nuevos músicos talentosos y ganaron popularidad.
En particular, el 7 de diciembre de 2007, la canción del músico apareció en Nico. ryo“Melt” (Meruto), que instantáneamente obtuvo cientos de miles de visitas. Pero luego hubo una ligera vergüenza. Ryo, que no esperaba tanta popularidad, utilizó una ilustración al diseñar el vídeo ( imagen de la izquierda ) artista 119 ( Hikeshi) sin el permiso de este último. Tuve que disculparme. Inesperadamente, Hikeshi se interesó por el trabajo de Ryo y, a finales de diciembre, se unieron en un grupo. supercélula, que contó con un total de 11 músicos e ilustradores. Ya en febrero se publicó en Nico la canción “Koi wa Sensou” (Love is War), en mayo “World is Mine” (Worudo izu Main), en junio “Black Rock Shooter” (Burakku Rokku Shutu), (por el De esta manera, la canción fue escrita por el compositor inspirándose en la ilustración ( el de abajo ), y el anime del mismo nombre fue lanzado 2 años después, basado en la canción), y en agosto de 2008 en el Comiket 74, los músicos presentaron su primer álbum llamado “Supercell”, que alcanzó el cuarto lugar en el hit parade nacional.

El primer Rock Black Shooter

En diciembre del mismo año, el grupo publicó su última canción en Nico Nico Douga: "Hajimete no Koi ga Owaru Toki" (Cuando el primer amor se va), después de lo cual Sony Music agarró a los músicos con fuerza. Última canción con voz. Ryo presentó a finales de agosto de 2012, "Odds & Ends" (lugar 14 en las listas), después de lo cual finalmente se centró en trabajar con vocalistas en vivo...
Casi inmediatamente después del lanzamiento del programa, el 21 de septiembre de 2007, apareció la canción “Packged” en Nico, del grupo. melodía en vivo(que consiste en kz y se fue después de un año y medio kajuki PAG). Ya en el Comiket 73 en diciembre de 2007, el grupo presentó el álbum “Re:package”, que alcanzó el número 5 en las listas nacionales. Los músicos pronto se unieron a otro gigante de la industria musical, Victor Entertainment, y bajo su protección lanzaron el álbum de remezclas “Re:Mikus” en 2009 y el sencillo “Yellow” en 2010. En 2012, tras saltar al estudio de Toy’s Factory, ya en solitario, kz presentó el disco “Tell Your World EP” (4º puesto), un año después “Re:Dial” y en la primavera de 2014 “Decorator EP”. A pesar de trabajar con vocalistas en vivo, no parece que kz vaya a dejar a Mika, a pesar de que su último álbum, al momento de escribir este artículo, solo ocupaba el puesto 19.
No es de extrañar que la popularidad de los álbumes de los "maestros" de la música wok esté disminuyendo; aparecen nuevos compositores, como una entrevista extremadamente productiva o una entrevista con sus secretos de voces súper realistas.

No se puede contar el número de compositores que trabajan con Miku Hatsune, y la propia Miku es la intérprete más prolífica del mundo, con al menos un nuevo álbum con su voz e innumerables sencillos que aparecen cada semana. La popularidad de la estrella virtual ha capturado todos los rincones del planeta, han aparecido sitios informativos para fans, como mikufan.com en inglés y www.. Además de la habitual región asiática, Miku ganó la mayor popularidad en los Estados Unidos (gracias a una agresiva campaña publicitaria), Francia y literalmente arrasó con América Latina.

Actividades de concierto

Antes de que apareciera Hatsune Miku, esta parte definitivamente habría llamado la atención. Un programa de computadora y de repente conciertos... Sin embargo, en 2009, la popularidad de la estrella virtual se había vuelto tal que quedó claro que era hora de salir a bolsa... El equipo de Crypton aceptó un nuevo desafío y el 22 de agosto de 2009 , como parte del festival animelo verano en vivo acompañada de músicos en vivo, se llevó a cabo donde interpretó 2 canciones. ¡Y apenas medio año después, el 9 de marzo de 2010, en la sala Zepp Tokyo, tuvo lugar un concierto solista de tamaño completo, conocido por todos los fans!

Después de este evento que hizo época, Miku viajó a las principales ciudades de Japón, realizó giras por Asia y Estados Unidos y dio de 2 a 3 conciertos de larga duración con acompañamiento en vivo por año (esto sin contar conciertos basados ​​en tecnología MMD, sin músicos) y finalmente, en septiembre de 2015, actuó en la principal sala de conciertos de Japón, en. Los Beatles fueron el primer grupo occidental en actuar en esta sala, Hatsune Miku fue el primer artista virtual. ¡Es simplemente imposible no establecer paralelos! Además, la cantante virtual ya ha sido aceptada como una más en el mundo de los músicos populares: recientemente actuó como telonero de Lady Gaga.
En 2012, Miku se interesó por los clásicos. A finales de año actuó con la Orquesta Filarmónica de Japón y poco después participó en (el enlace aún no funciona) que se representó en el teatro menos de un año después. en el centro de París. También hubo proyectos de música clásica con la participación de Vocaloids, pero no tuvieron una continuación seria.

MikuMikuDance o simplemente MMD

trituradora modelo tda miku

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A raíz de la popularidad de Miku en febrero de 2008 Yu Higuchi presentó un programa de animación 3D que permite crear un baile de un modelo tridimensional de Hatsune Miku y grabar un vídeo, incluso con sonido. El programa es claramente gratuito, hay opciones en japonés e inglés y es fácil de aprender.
El primer modelo predeterminado de Miku es animasa miku Fue bastante popular durante mucho tiempo y se lanzaron muchas variantes de Miku y otros sobre esta base. Los modelos exitosos pueden llamarse DT Miku- extraído de un juego de SEGA y, inesperadamente, (imagen de la izquierda ) - extremadamente popular no solo por sus propios méritos, sino también por su facilidad de edición, cuyas versiones no solo en forma de Miku, sino incluso de chicos, claramente superaron las mil.
Pero, sin duda, el mejor modelo fue (el enlace aún no funciona) de Mamá, que no se llama más que kawaiiloide (del japonés "kawaii" - lindo)!
El programa estaba en constante evolución, apareció la capacidad de capturar movimientos usando el sensor Kinect, la capacidad de colocar a Miku en la Realidad, junto con esto, la cantidad de modelos (no necesariamente Miku y no necesariamente Vocaloids), escenas donde el modelo podía actuar, y los objetos que podía utilizar aumentaron. Dos veces al año, casi desde 2008, Nico Nico organiza concursos de vídeo copa mmd.
Sin embargo, en mayo de 2011, el desarrollador del programa anunció que abandonaba su creación. Duró poco más de 2 años, en el verano de 2013. Higuchi-san regresó con la octava versión del programa. (Por cierto, la última versión del programa en el momento de escribir este artículo es 9.26/9.26 (64 bits) / diciembre de 2014)
Y en febrero de 2013, un anime de fuente inglesa, realizado íntegramente con la ayuda de Programas MMD. Sin embargo, nos hemos alejado un poco del tema de nuestra conversación.

Hatsune Miku y el Festival de Invierno

La primera ilustración de Miku en estilo invernal.

Primer boceto de Sakura Miku

Desde 2010, Miku participa activamente (el enlace aún no funciona) en la ciudad de Sapporo. Ahora el festival es impensable sin una gran cantidad de figuras de hielo de Miku, conciertos de invierno, exposiciones y ventas, así como un tranvía pintado con retratos de Miku. Gracias al Festival de Invierno, conocimos la imagen. Miku de nieve, cuyo cabello y ojos son de un azul más intenso. Últimamente, en el diseño oficial. Miku de nieve Se realizan concursos entre ilustradores y el tema del diseño cambia cada año.
Ahora estaba casi listo para decir que Snow Miku inspiró a los ilustradores para crear un símbolo de la primavera. sakura miku, pero resultó que la primera Miku primaveral tiene tonos cereza ( imagen de la derecha ) apareció mucho antes, en diciembre de 2008. Y aquí está la primera versión invernal de Miku ( imagen de la izquierda ) apareció recién en enero de 2010, aparentemente bajo la influencia del Festival de Invierno. La imagen ni siquiera se llama "Snow Miku", sino "Ice Miku". También hay una versión de verano: Strawberry Miku con cabello verde y una versión de otoño con cabello del color del té con leche.

Voz de Miku Hatsune

Inicialmente, la estrella virtual apareció con un banco de voz (el banco se caracteriza por ciertas propiedades de voz que no se pueden ajustar en el programa). Pero el 30 de abril de 2010, una adición al programa llamada Hatsune Miku Agregar, que consta de seis!!! bancos de voz adicionales, lo que amplió significativamente las capacidades del programa. Ahora la voz del cantante podría tener los siguientes tonos: Suave (voz suave), Dulce (voz clara e infantil), Oscura (voz poderosa y emocional), Vívida (voz brillante), Sólida (tono fuerte y claro) y Luz (inocente, tono angelical).
En 2011, Crypton anunció Versión en inglés de Hatsune Miku.. ¡Dios mío! Sería mejor si no hiciera esto. Fujita-san, el actor de doblaje que puso la voz de Miku, claramente no tenía talento para los idiomas extranjeros. El trabajo fue muy difícil, incluso tuvimos que enviar especialistas desde América. Sin embargo, pasó 2012, aparecieron demos que no resistieron ninguna crítica, pero a finales de año apareció Miku en inglés, acompañada de tal ilustración que ni siquiera puedo imaginarla en este artículo. El nuevo banco de voz fue recibido con mucha frialdad. Recién en septiembre de 2013 se lanzó una actualización de software a la versión 3 de Vocaloid, que incluía un banco de voz en inglés de calidad aceptable.
Al momento de escribir este artículo, en el otoño de 2015, el programa de Miku Hatsune estaba casi actualizado a la versión 4, ¡al menos las grabaciones de demostración prometen que la nueva versión tendrá mucho éxito!

Portada del primer juego de la serie.

Sintiendo el olor del dinero, la corporación SEGA no se quedó al margen y en el verano de 2009 desarrolló un juego de ritmo con la participación de Miku Hatsune y otros Vocaloids. La esencia del juego es presionar ciertos botones correspondientes a ciertos símbolos que aparecen en la pantalla en el fondo de un clip en particular.
El éxito comercial convirtió el juego en toda una serie...
El juego se lanzó originalmente para PlayStation Portable, un año después se lanzaron Hatsune Miku: Project DIVA Dreamy Theatre para PS3 y Project DIVA 2nd. Todavía se están desarrollando variantes de juegos (incluso para máquinas callejeras). Aparecen nuevas canciones, disfraces, elementos, mejoran los gráficos, aparecen servicios en línea, pero la esencia del juego no cambia.
En 2012 apareció una versión con formas chibi de Miku y sus amigas, Proyecto Mirai Para la plataforma Nintendo 3DS, un año después se lanzó una secuela de esta versión del juego.
En el mismo 2012, se lanzó Project DIVA-F para PS VITA, y en 2016 se estaba preparando para su lanzamiento la versión X.
SEGA no ignoró la plataforma iOS y lanzó dos versiones móviles del juego Miku Flick.
El sistema Android es menos afortunado; la versión Hatsune Miku Live Stage Producer tiene sólo 25 canciones y no está prevista ninguna actualización para ella...
El juego, a pesar de su evidente sencillez, resultó ser muy popular en Japón. En 2014, había vendido casi 5 millones de copias. Recientemente, el mercado se ha expandido significativamente hasta incluir a los Estados Unidos, donde se suministran juegos adaptados (con subtítulos).

Miku en todas las estaciones

Perspectivas

Con toda la diversidad de Vocaloids últimamente, Miku está con confianza, por un gran margen, por delante de sus colegas virtuales, compitiendo seriamente (al menos en Japón) con artistas en vivo. No se puede admitir que el efecto novedad haya desaparecido y que el interés por la tecnología haya desaparecido. vocaloide Y la estrella virtual en sí está disminuyendo gradualmente, sin embargo, Hatsune Miku ha ocupado firmemente su nicho en la cultura musical.
El destino futuro de nuestro animal favorito depende en gran medida del desarrollo de la tecnología. Se trata principalmente de visualización holográfica. Los recientes trabajos en este ámbito no sólo permitirán hacer realidad la imagen de una estrella virtual, sino que también permitirán sentir su tacto.
Aún tenemos que descubrir cuánto tiempo tendremos que esperar para lograr un gran avance y a qué conducirá la aparición de muchos cantantes de cabello verde en nuestro mundo. No queda mucho tiempo...
Gracias natache¡Por su ayuda y ediciones!
Gracias por las aclaraciones al Old Ghost, Dina B, Electric_A….

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Hatsune Miku es una cantante virtual japonesa creada por Crypton Future Media el 31 de agosto de 2007. Para sintetizar su voz, se utiliza tecnología para muestrear la voz de un cantante en vivo, concretamente el programa Vocaloid de Yamaha. La voz donante fue la seiyuu japonesa Saki Fujita. Se lanzó por primera vez en el motor Vocaloid2, luego se agregó Append (Sweet, Dark, Soft, Light, Vivid, Solid) y también se relanzó en el motor Vocaloid3. Los discos con canciones de Miku ocuparon las primeras posiciones en las listas japonesas. Además, gracias a la tecnología de holografía láser 3D, ofrece conciertos en directo.

Miku Hatsune tiene 16 años, mide 1 m 58 cm y pesa 42 kg. El color del cabello y los ojos es azul verdoso.

El nombre Hatsune Miku consta de tres palabras: Primero (Hatsu), Sonido (Ne) y Futuro (Miku). Esto se puede traducir aproximadamente como "El primer sonido del futuro".

Para comprender todos los aspectos de la apariencia de Miku, es necesario comprender el hecho de que apareció por primera vez como una especie de mascota del programa Vocaloid, y solo entonces, con creciente popularidad, se fue a "nadar libremente", convirtiéndose en una semi-independiente. personaje, sin embargo sigue siendo, la mascota de Vocaloid. Ahora sobre esto con más detalle.

El programa Vocaloid es esencialmente un sintetizador del canto humano. Inicialmente era impopular hasta que Crypton Future Media decidió crear una mascota oficial para la próxima generación de productos (una mascota es cualquier personaje reconocible que represente una escuela, equipo deportivo, comunidad, unidad militar, evento o marca). Por supuesto, la mascota de Crypton tuvo que implementar el concepto principal de la compañía: cantar. Así nació Hatsune Miku.

La tarea de crear una imagen de Miku le fue encomendada al artista Kei Garo. Cuando Kei adoptó la apariencia de Hatsune, sus únicas pautas fueron que ella era un androide y que su combinación de colores debía basarse en el color turquesa característico del sintetizador Yamaha. Inicialmente, Miku podía tener una variedad de peinados, pero Kei se decidió por las trenzas después de probar diferentes opciones. Crypton ha creado oficialmente el "pasaporte" de Miku. Sin embargo, contiene sólo sus parámetros físicos y técnicos. Crypton decidió no trabajar en las características de personalidad de Miku, lo que ahora les permite crear rasgos situacionales que se adaptan mejor a una canción o concierto en particular.

Cada nueva voz para el programa Vocaloid fue creada en base a las voces de cantantes y cantantes vivos. Quienes estaban frente al micrófono repitieron todos los sonidos, que luego el programa tuvo que unir en canciones, como si estuviera armando un mosaico de piezas. Pero una simple combinación mecánica de sonidos no dará buenos resultados ni un canto "fiable".

El programa Vocaloid, además de emparejar fragmentos de sonido, puede cambiar automática o manualmente muchos parámetros de voz durante el transcurso de una canción, desde el tono hasta el vibrato. Gracias a esto, por ejemplo, Vocaloid es capaz de alcanzar notas más altas que la persona que le puso la voz.

Las ventas iniciales de Vocaloid bajo el patrocinio de la mascota Hatsune Miku fueron tan altas que las capacidades de Crypton incluso quedaron por detrás de la demanda. En los primeros 12 días de ventas, se vendieron alrededor de 3.000 copias del programa. A nivel mundial, esto representa aproximadamente una de cada 250 ventas en la industria del software musical. El 12 de septiembre de 2007, Amazon.co.jp informó ventas de Hatsune Miku por un total de 57.500.000 yenes, lo que lo convirtió en el software número uno en ventas en ese momento.

A pesar de que la versión en inglés del programa nunca apareció y Hatsune Miku canta solo en japonés, la cantante se vuelve popular en el mundo de habla inglesa. Ella, por ejemplo, abrió conciertos para Lady Gaga durante su gira mundial en 2014.

Hoy, la cantante japonesa Hatsune Miku, de 16 años, ofreció otro concierto triunfal en Tokio. Difícilmente hablaríamos de esto si la niña fuera real. Pero ella está completamente sintetizada por computadora, incluida su apariencia, voz y baile. Incluso su figura se dibuja con láseres en el aire durante los conciertos.

Los ingenieros y productores electrónicos japoneses lograron promocionar la nueva estrella en apenas unas semanas. Y ahora el mundo del espectáculo se pregunta: ¿tal vez este sea el futuro? ¿Y ya no se necesitan artistas en vivo?

Serguei Malozyomov, corresponsal de NTV También traté de entender.

Ella aparece debajo del escenario y cientos de fanáticos estallan en gritos de alegría. La primera estrella holográfica del mundo en la que todo es sintético y no sólo algunas partes. ¡Hatsune Miku!

El ejército de fans del cantante virtual está creciendo rápidamente. Al principio eran sólo japoneses, pero ahora, a juzgar por los blogs y las ventas de su música en Internet, también estadounidenses, australianos y europeos.

La tecnología que permite sintetizar el canto al introducir texto en una computadora existe desde hace mucho tiempo. Pero en este proyecto, en primer lugar, se mejoró y, en segundo lugar, para crear la imagen se unieron artistas, compositores y varios cantantes reales, que dieron los timbres de sus voces.

Saki Fujita, cantante: “No me importa que ella, la virtual, sea amada y conocida más que mi yo real. ¡Lo principal es que suena genial y a la gente le gusta!”

YouTube ya está lleno de clips de Hatsune Miku, y el amor de los fans se ve estimulado por el hecho de que el programa Vocaloid, que sintetiza su voz, tiene una versión simplificada gratuita y, de hecho, los internautas pueden cantar lo que quieran con su voz. Incluso hay una polca finlandesa interpretada por la nueva estrella.

Hiroyuki Ito, director del proyecto para crear un cantante virtual: “Miku abrirá nuevas oportunidades para compositores, artistas y músicos de todo el mundo, porque la síntesis por computadora les permitirá realizar sus ideas sin los problemas asociados con un productor, dinero y la búsqueda de un verdadero artista”.

El crítico musical Boris Barabanov observa la grabación del programa japonés con curiosidad, pero sin deleite. Dice que la idea suena atractiva, pero sólo un verdadero artista puede convertirse en un verdadero ídolo durante mucho tiempo. El interés por algo inventado desaparece rápidamente.

Boris Barabanov, columnista musical de la editorial Kommersant: “Está Garillaz, están estos personajes japoneses. También puedes recordar a algunos de nuestros Masyanya o Glucosa, que al principio también era un personaje puramente de dibujos animados. Es sólo un tipo de atracción, es una forma de cultura pop, pero no reemplazará la comunicación en vivo”.

La primera cantante virtual rusa, Glukoza, recuerda que por las mismas razones rápidamente se convirtió en la verdadera Natalya Ionova.

Natalya Ionova (Glukoza), cantante: “Dibujamos un vídeo, luego un segundo. El espectador empezó a adivinar; todos, por supuesto, querían ver quién cantaba y cómo era realmente. La reactivación del proyecto y que yo subiera específicamente al escenario era inevitable”.

Sin embargo, la tecnología se está desarrollando. La voz sintetizada es cada vez más real, al igual que los bailes tridimensionales. ¡Y qué beneficioso es todo esto para los jefes del mundo del espectáculo! Una estrella así nunca exigirá un aumento de sueldo, no habrá caprichos, hijos, maridos ni problemas con el alcohol. Aunque probablemente también se les ocurrirá todo esto con fines de relaciones públicas.