Cómo aprender a dibujar retratos de personas. Cómo dibujar un retrato: lección paso a paso para principiantes

La lección de hoy está dedicada a este tipo de dibujo a modo de retrato. Un retrato es una imagen de una persona o grupo de personas que existen (o existieron) en la realidad. La tarea principal de un retrato es repetir las líneas de un rostro vivo con una interpretación artística. Tomé como ejemplo una foto de la maravillosa cantante y actriz estadounidense Debby Ryan. Aquí está su foto: Diré de inmediato que un retrato es uno de los tipos de dibujo más difíciles, ya que tenemos que transmitir todos los rasgos de una persona. Si no lo consigues a la primera no te desanimes, la gente aprende de los errores =). Entonces intentemos dibuja paso a paso un retrato de esta chica con un lápiz.

PASO 1. Comienza a dibujar un círculo que describa la cara. Aplique trazos ligeros sobre él donde se ubicarán los ojos y la nariz. PASO 2. Ahora, con trazos ligeros, dibuja los contornos de la forma real de la cabeza. Tenga en cuenta que tiene una forma ligeramente cuadrada. Agreguemos flequillo, inclinado hacia el lado derecho como . PASO 3. Pasemos a delinear los elementos del rostro. Dibujemos cejas finas, párpados superiores y pestañas con trazos. Luego empieza a dibujar la nariz. La nariz es una parte muy importante del retrato, a la que los principiantes a veces no prestan atención. Este elemento puede cambiar radicalmente todo el retrato en su conjunto. En las siguientes lecciones lo veremos con más detalle. Vamonos. 4. Sólo nos queda terminar los bocetos de los ojos. Aquí debes delinear cuidadosamente los globos oculares. Agreguemos también pestañas y párpados superiores e inferiores. PASO 5. Ya casi has llegado. Ahora tenemos que dibujar la boca. Mire de cerca sus labios. (¿Quieres saber cómo dibujar labios correctamente? Entonces lee la lección: Cómo dibujar una sonrisa) Dibuja pliegues en la piel para mostrar sus emociones, una sonrisa. Los labios están ligeramente levantados. Los bordes se pueden sombrear un poco con un lápiz. PASO 6. Lo último que nos queda por hacer es el peinado. Tiene el pelo largo y liso, ligeramente ondulado. Intenta dibujar con líneas suaves y también puedes agregar algunas líneas más gruesas para crear el efecto de un cabello voluminoso. Una vez hecho todo, borra las líneas auxiliares con un borrador y afina los bordes. Deberíamos obtener una imagen como esta: Espero que todo te haya salido bien. Haga preguntas sobre la lección. ¡Muestra tus obras maestras! Deja tus comentarios a continuación, escribe qué lecciones de dibujo a lápiz aún quieres ver. Recomiendo tomar las siguientes lecciones:

Un artista que conozco dijo que si dibujas 30 minutos todos los días, en 2 años (350 horas) podrás aprender a dibujar fotográficamente cualquier cosa. Yo lo creí.

Error #1: Para aprender a dibujar, debes poder dibujar una línea recta y un círculo redondo. Lo leí por mi cuenta en un artículo de mierda. Mis líneas todavía están torcidas y mis círculos no son redondos. ¿Y qué? Mira mis ojos honestos, nada mal para manos torcidas.

Error #2: Estudiar sin un plan u objetivo. Intenté dibujar varias veces: dibujé "círculos no redondos", inmediatamente tomé el retrato, hasta que me di cuenta de que no era para mí. La desmoralización está garantizada. La fe en tus propias manos torcidas y la falta de talento solo se fortalece. Hasta los 28 creí que no tenía “talento”.

Para un adulto principiante, la pregunta “¿Cómo aprender a dibujar?” se convierte en “¿Cómo aprender a dibujar?” Y luego viene la pregunta: "¿Qué debería dibujar?" Necesita un plan paso a paso, una lista de imágenes para cada día. Si te sientas a estudiar, debes saber qué dibujarás para no quedarte estancado en la elección del dibujo adecuado.

Para un principiante es importante aprender a dibujar paso a paso.. No sólo dibujo a Homero con un lápiz hoy, y a Mickey Mouse mañana. No. La dificultad debe aumentar. Busqué un plan en librerías y elegí un libro. Básicamente se trata de un dibujo académico: 10 páginas de teoría y 1 ejemplo. En lugar de ilustraciones paso a paso de qué hacer y cómo hacerlo, una montaña de texto y recomendaciones (cómo sostener un lápiz, qué lápices elegir, qué trazos hay) apesta. Quiero aprender a dibujar algo sencillo y divertido, pero es como si me estuvieran preparando para una academia de arte.

Y hurra, me llamó la atención el libro de Mark: “Puedes dibujar en 30 días”, con un montón de ejemplos paso a paso, con un mínimo de teoría. Este curso es lo más poderoso que conozco si quieres aprender a dibujar con lápiz por tu cuenta. Sin un plan de dibujo, hay pocas posibilidades.

¿Por qué aprendemos a dibujar?

Comencé a dibujar los siguientes dibujos creyendo que era mediocre dibujando. Pero ya sé que casi todo lo que sé sobre mí no es cierto. Decidí volver a comprobarlo: ¿realmente tengo las manos torcidas o sufrí tanto en la escuela?

Esfera

El elemento principal del dibujo. Dibuja las sombras y penumbras de la esfera.

El tiempo indicado se basa en la lectura del libro de texto. El dibujo en sí lleva la mitad de tiempo.

Cubo

Ladrillo de construcción básico de cualquier diseño.

Modificaciones del cubo

Dibujar textura con un lápiz.

Banderas y rosa

Dibujar cubos - nivel avanzado

Dibujar esferas - nivel avanzado

A partir de esta etapa usted obligado a comprar sombreado - lápiz de papel. En tutoriales anteriores mezclé con mi dedo y luego mezclé con el n.º 3.

Toda la magia de la penumbra: volumen, pequeñas sombras en las esquinas, al dibujar un ojo y un retrato, gracias al sombreado. ¡Es como si tu habilidad para dibujar se multiplicara por tres! Te sorprenderás cuando compares tus resultados.

Banderas, pergaminos

Cilindros: volcán, copa.

Dibujar un árbol vivo

Habitación en perspectiva

Calle en perspectiva

Dibujo en perspectiva central: castillo, ciudad.

Inscripción en perspectiva

Aprendiendo a dibujar un retrato

Aprende a dibujar una mano.

Examen: ¡primer retrato!

Dibujar personas es mucho más difícil que rosas o anime. La cara no se puede distorsionar: cada error se nota inmediatamente. Debes aprender a dibujar personas cuando estés seguro de poder dibujar un contorno reconocible y un boceto de una cara.

Los retratos no se pueden dibujar rápidamente; se requiere diligencia y cuidado. Este es el retrato que obtuve de mi esposa:

Aprende a hacer dibujos desde cero.

Pinté ocho cuadros en un total de 24 horas, la mitad del tiempo. También practiqué con un lápiz por un día. Puedes aprender a dibujar para obtener los mismos resultados, incluso si te salen las manos del culo, en 50 a 150 horas. En términos de series de televisión, se trata de 2-3 temporadas de Dr. House.

Vasya Lozhkin tardó 6 horas en pintar su primer cuadro en acrílico, “Y me gustas”. No sabía qué era el acrílico y cómo usarlo. También sostuve un cepillo por primera vez desde la escuela.

Amasar el tono deseado no es fácil. Dejar todo porque no estaba funcionando; quería hacerlo cada media hora. Necesitamos una persona que nos apoye. Fui a estudiar a un estudio de arte y pinté bajo la supervisión de un artista. Un año después, tomé lecciones de dibujo en línea un par de veces con el mismo profesor.

Aprendí a dibujar con lápiz y la habilidad resultó compleja. Cogí un pincel por primera vez desde la escuela y pinté. 6 horas largas, un poco torcidas, pero que genial! Ahora puedo hacer un regalo extraordinario: un dibujo para un amigo, un marcador en un cuaderno, una caricatura para el trabajo. Incluso hice una caricatura corta.

Primera pintura: pastel, acrílico, gouache y óleo. Todo el equipo está hecho desde cero y no es ninguna vergüenza colgarlo en la pared.

Cómo aprender a dibujar correctamente - algoritmo

Aprender a dibujar con lápiz es la base.: derribar ángulos, tamaños de líneas, mantener proporciones. Simplemente aprende a no tener miedo de dibujar. Domina el nivel inicial y luego será más divertido y fácil.

Como aprender a dibujar

Dibujemos con un simple lápiz.

Una herramienta de dibujo fundamental. Casi todas las ilustraciones, bocetos y pinturas se dibujan primero a lápiz. Luego se frota hasta líneas apenas visibles o pintamos encima con pinturas. Los errores se corrigen fácilmente. #1 para principiantes.

Dibujemos bolígrafos de gel.

Una herramienta sencilla para dibujar en color. La técnica del dibujo es similar a la técnica del dibujo con lápiz; después de todo, es un bolígrafo, no un pincel. Puede corregir errores sólo en Photoshop.





Dibujamos con rotuladores. Análogos: rotuladores y “copias” profesionales.

Más variedad de colores que los bolígrafos de gel. El conjunto costará menos. Después de 1 o 2 años, los marcadores se secan y es necesario comprar un juego nuevo.





Los rotuladores saturan un poco el papel y empieza a debilitarse, por eso no me gusta dibujar con ellos. Puedes dibujar 2-3 veces y la línea se satura más, puedes dibujar penumbra.

Pintamos con acuarelas.

Materiales baratos y familiares de la escuela. Se diluyen con agua, por lo que la nueva capa de pintura difumina la anterior. Es difícil dominar cómo se comportará. Desde cero, por tu cuenta, no es fácil aprender a dibujar detalles. La ventaja es la accesibilidad.

• Dibujamos con gouache.

  El color mate, más espeso que la acuarela, también se diluye con agua. Ideal para principiantes: es más fácil corregir imprecisiones que la acuarela. Materiales baratos.

  
  

• Dibujemos pinturas acrílicas.

  El material profesional más asequible. El acrílico se seca rápidamente, de 5 a 15 minutos. Les resulta fácil aplicar una segunda capa y corregir defectos. Si es de gran calidad, es resistente al agua.

  Pintura acrílica sobre lienzo. También puedes dibujar cualquier cosa: una pared, un taburete, una taza, un casco, un cenicero, una camiseta, marcos de fotos. Recomiendo luego abrir la obra con barniz de lata.

  

• Dibujemos pastel – seco y óleo.

  La técnica de dibujar con pasteles es inusual: es necesario dibujar con crayones frotándolos sobre papel.

  
  

  La técnica de dibujar con pasteles al óleo es similar a dibujar con lápices, pero tiene sus propias características.

  
  

• Pintar con óleos.

  Pinturas profesionales complejas. Durables, pero no se pueden comprar baratos: se agrietan.

  Tarda mucho en secarse, entre 2 y 10 días. Esto es una ventaja: siempre puedes quitar una capa, terminar de dibujar y sombrear. Pero también hay un inconveniente: debes aplicar una capa con mucho cuidado encima para no estropear lo que tienes. No recomiendo usarlos para principiantes.

  

¿Puedes aprender a dibujar con un lápiz? . Encuentra “¿Por qué?”, compra un libro de texto y dibuja por diversión. En un mes, te sorprenderás de tus habilidades.

Esta es la segunda lección del artista español Luis Serrano, la primera fue sobre dibujar un retrato masculino.

Dibujaremos un retrato de la actriz Audrey Hepburn de la legendaria película "Desayuno con diamantes" (1961). Para la lección necesitaremos lápices B, 3B y 6B, goma de borrar y papel Canson Marfil.

Para conseguir un retrato bien dibujado, primero debes realizar un buen boceto. Para ello debemos visualizar correctamente todos los detalles del rostro y proporciones para lograr el parecido con la foto. Sólo así conseguiremos el mejor resultado. Si hacemos un mal boceto, hay muchas probabilidades de que nuestro retrato no salga bien. Dibuja líneas guía para que sea más fácil dibujar un boceto.

Realizamos un boceto con el lápiz B, intentando no ejercer demasiada presión sobre el lápiz. Comenzamos a dibujar desde el ojo izquierdo, si eres diestro (si eres zurdo, entonces desde la derecha).

Dibujamos otros rasgos faciales, comparándolos constantemente con el original y tratando de mantener las proporciones. Procura borrar menos con goma de borrar, porque el papel se ensucia y se deteriora.

La similitud del boceto no es muy grande, pero vemos que las principales características y proporciones se transmiten correctamente. Después de que termines el boceto, descansa un poco y míralo con ojos nuevos, si estás contento con todo, sigue adelante.

Paso 1. Empieza a dibujar los ojos. Comenzamos a dibujar el ojo con un lápiz 3B, concretamente la pupila y las pestañas. Dibujamos el ojo, que está en la mano izquierda.

Paso 2. Mire cuidadosamente la parte superior del ojo, la parte superior de la pupila y el globo ocular están oscurecidos porque el párpado siempre proyecta sombra y por eso el ojo no parece plano. Dibuja pestañas. Primero dibuja una línea gruesa, luego agrega pequeños trazos con un lápiz, imitando las pestañas. Haz sombras en la parte superior del ojo y también en el rabillo del ojo.

Paso 3. Dibuja el segundo ojo, así como las cejas. Luego comenzamos a dibujar la nariz. Dibujamos todo con un lápiz 3B a menos que se indique lo contrario. Comienza a dibujar con las fosas nasales, tratando de no hacerlas demasiado grandes y agrandadas para que la nariz no parezca la de un cerdo. Aplique sombras suaves a la derecha y a la parte inferior de la nariz para darle volumen. Las sombras deben ser suaves para transmitir el tono de la foto. Aplica sombras en el rostro del lado derecho.

Paso 4. Seguimos sombreando el rostro, aplicamos una sombra debajo de la nariz y resaltamos ligeramente el hueco sobre el labio superior. Aplica la sombra con mucha suavidad y suavidad en el lado izquierdo de tu mejilla. Luego dibujamos la boca, tarea difícil, sobre todo si está abierta, por suerte sus dientes apenas se ven, así que nos resultará un poco más fácil. En primer lugar, dibuje el área dentro de la boca; no agrande los dientes al dibujar. Al dibujar el interior de la boca, puedes utilizar un lápiz más suave para darle un tono más oscuro. Luego comenzamos a dibujar el labio superior, creando transiciones de sombras.

Paso 5. Dibuja el labio inferior. Primero sombreamos las zonas superior e inferior del labio inferior, de modo que el centro quede intacto y quede blanco. Luego, usando trazos separados que siguen la forma del labio, aplicamos sombras en el labio inferior, creando una imitación de una mecha.

Paso 6: aplica sombra en tu barbilla.

Paso 7. Ahora comencemos a dibujar el cabello, esto causa pánico en algunas personas. Pero es necesario dibujar el cabello para lograr la integridad del retrato, porque... Los rasgos faciales dibujados y el cabello poco dibujado crean una impresión terrible, lo cual no es bueno. Primero dibujaremos la oreja, luego miraremos la foto y determinaremos las zonas oscuras del cabello, luego las dibujaremos.

Paso 8. Luego usa un tono más suave para oscurecer el área más clara del cabello, los trazos deben ser desiguales. Luego dibujamos líneas entre las zonas oscuras para imitar el brillo del cabello.

Si miras la parte superior de la cabeza de Audrey, podrás ver el resultado de estas acciones. El cabello, como todo, tiene sombra y brillo. desnivel. Un error típico de los principiantes es dibujar muchos pelos sin definir las zonas oscuras y claras del cabello, por lo que acabas con algo así como un cepillo hecho de pelo. cometemos este error porque sabemos que el cabello se compone de muchos cabellos, pero cuando los miramos, no vemos cada cabello, vemos la imagen general, se vuelven como un todo, con rizos, mechones. Dibuja el resto del cabello según lo anterior.

Paso 9. Dibuja el flequillo, luego dibuja el arete con un resaltado en forma de estrella.

Paso 10. Dibuja el arete, sus detalles no quedan claros, porque... La imagen contrasta demasiado y se pierden muchos detalles.

Paso 11. Aplica una sombra en el cuello, debe quedar lo suficientemente oscura como para que puedas ver que es una sombra.

Paso 12. Ahora pasemos a la mano. Mucha gente odia dibujarlos porque... no entiendo como. Los detalles de la mano de Audrey apenas se notan, así que también los dibujaremos de esa manera. Empezamos a sombrear el dorso de la mano en un tono muy claro.

Agrega sombras suaves a los dedos. Aplica una sombra más oscura en las articulaciones, marca ligeramente las uñas de los dedos índice y medio, sin entrar en detalles.

Paso 13. Saca un cigarrillo. Aplica sombras, centrándote en las zonas claras y oscuras.

Paso 14. Ahora dibujaremos un collar, pero en la foto es difícil de ver, así que usaremos la imaginación y la visión, sin entrar en detalles, usando sombras nítidas, dibujaremos algo parecido a un collar.

Paso 15. Dibuja el vestido, oscureciendo el tono del sombreado. En la parte inferior hacemos una transición suave para que no lastime la vista. Luego aplicamos sombras en el hombro (la raya en el hombro es la sombra de la boquilla del cigarrillo). Y terminamos nuestro trabajo. Lo miramos, si estás más o menos contento, firmamos la obra. Dibujamos a Audrey Herburn.

Para dominar un retrato necesitamos papel, un lápiz y, en casos extremos, en casos muy extremos, una goma de borrar. Lo usamos solo cuando entendemos que ya no podemos ayudar a dibujar con un lápiz. Luego nos aislamos de la sociedad - pedimos a quienes nos rodean que no nos molesten - y solemnemente Empecemos a aprender a dibujar un retrato con un lápiz..

Para que sea más conveniente comprender y realizar correctamente el dibujo, es mejor adherirse a una especie de " instrucciones de uso».

Primero necesitamos hacer una inspección detallada de nuestro tema de dibujo, es decir. Hay que mirar todo con mucha atención y pensar en la forma... O mejor aún, hacer un par de bocetos para que sea más fácil ver la forma estructural.

Sería muy bueno dibujar la naturaleza misma en diferentes posiciones, con diferentes giros y ángulos. También puedes mover ligeramente un lápiz sobre el sujeto para tener una idea de cómo está estructurada exactamente la forma.

Ahora una parte igualmente importante del retrato es tuya. lugar de trabajo. Debe seleccionarse teniendo en cuenta una visión conveniente y aceptable de la naturaleza. Para empezar, es mejor que la naturaleza misma esté en un estado de calma, es decir, sin ángulos fuertes o inusuales.

Diseño de composición

Ahora necesitas componer toda la composición en papel. En este punto, el nuestro funciona en modo mejorado, porque necesitaremos encontrar lugares para partes individuales de la composición, por ejemplo cabezas y torsos.

Revisamos los volúmenes principales, detectamos giros y los ejes principales y básicos de la construcción. Ahora tenemos que construir la forma: primero todos juntos, luego todos por turno y luego todos juntos nuevamente.

Con cada cambio o adición al dibujo, es necesario recordar la relación de perspectiva, la proporcionalidad de las formas y la correspondencia de estas formas entre sí. Es decir, debes asegurarte de que todo esté en armonía.

Ahora debemos resaltar la eterna oposición; en otras palabras, debemos separar la luz y la sombra. Para ello se utiliza un enfoque ordenado y pausado.

Modelado de formas de retratos

El siguiente paso es modelar la forma, teniendo en cuenta lo que ya tenemos: Claroscuro descendente y visión espacial.. En el proceso de modelar varias cositas, es importante recordar que esta cosita es parte de todo y, por tanto, debe encajar armoniosamente en este “todo”.

Como resultado, deberías obtener algo como esto.

Como cualquier estudiante, cometerás errores, no lo dudes, pero tampoco te desanimes. Ahora comencemos a analizarlos y, en consecuencia, a corregirlos.

Entonces, uno de los errores, o más bien incluso efectos, más comunes es que la obra sea muy oscura y tachada. El segundo efecto son las formas aireadas, parecen algodón, no reales. Este patrón también se llama hierro fundido. Se trata de la violación de proporciones. Bueno, además, las líneas de construcción pueden expresarse demasiado.

Las causas de tales defectos pueden ser Los problemas del artista con el claroscuro.. O mejor dicho, incluso con claroscuros en los volúmenes. Después de todo, está tratando de transmitir correctamente el volumen de la cabeza, pero de ninguna manera puede separar lo particular de lo general, es decir, aplicar una sombra no solo sobre todo el dibujo, sino también sobre partes individuales para que que parezca aceptable.

Quizás el error también sea que la persona que intenta dibujar un retrato no puede unir los detalles individuales en una imagen general y el dibujo parece... como roto. El ponente intenta “borrar” este olvido con ayuda del sombreado.

En otras palabras, el dibujante debería volver a trabajar en dibujar los detalles.

Si los efectos anteriores ocurren en su dibujo, pasemos a los métodos para evitarlo. Si, mientras transfiere la forma con sombreado, siente que algo anda mal, deje inmediatamente de lado el trabajo en la tonalidad y vuelva a observar más de cerca el volumen de la cabeza. Puede repasar ligeramente el formulario con un lápiz, marcar con precisión cualquier detalle, pendientes, giros, sangrías, etc. De este modo, Podrás sentir la interconexión de todas las áreas entre sí..

Además, activamos nuestro pensamiento lógico, no una vez más, sino otra vez, y consideramos estos mismos detalles de la cabeza, es decir, dónde comienza y termina, por qué es así y no de otra manera. Además, con la ayuda de este análisis, también puedes distribuir luces y sombras, así como la posición en perspectiva. (qué objeto activo está más cerca y cuál no).

Este problema ha sido resuelto. A continuación, cuenta regresiva: si, habiendo comenzado a comprender la forma y el volumen estructurales, de repente e inesperadamente sintió malestar (una necesidad repentina de estornudar, ir al baño o beber agua no cuenta) y luego elija una de las siguientes opciones.

Intentamos dividir mentalmente el objeto del dibujo (la cabeza en nuestro caso) con los ojos según las curvas de la forma en el plano. De esta forma será más fácil simular el volumen.

Detalles del dibujo

Estamos tratando de comprender la esencia de la forma: cómo está estructurada exactamente. Luego construimos el volumen usando planos condicionales o líneas de construcción. (si mezclas todo, está bien).

Nuevamente, no debería quedar menos bien que en la imagen:

A continuación se muestra otro dibujo, que está ligeramente rediseñado, pero es mucho más conveniente considerar, como ejemplo, trabajar en el volumen de la cabeza, el tono y los detalles.

Es muy difícil colocarlos en los agujeros destinados a ellos; por lo general, salen planos o abultados, como una rana.

Entonces, al dibujar los ojos, debes recordar su diseño: que tienen un globo ocular voluminoso, párpados superior e inferior y arcos superciliares, que tienden a proyectar una sombra sobre los ojos.

Distribuir claroscuros en el cabello tampoco es fácil: por ejemplo, la parte superior del cabello se aclara, mientras que la parte temporal queda oculta en una sombra parcial. El pelo de la línea temporal se resuelve con especial claridad., porque aquí es donde la cabeza va hacia la parte posterior de la cabeza; así es como mostramos el volumen del cabello.

Es muy importante encontrar con éxito las proporciones de los volúmenes, tanto en general como individualmente, las partes, la proporcionalidad mutua de estas partes. Comprenderás que la proporcionalidad no se ha encontrado o está distorsionada si no puedes reconocer tu naturaleza en el retrato pintado.

Repito de nuevo: por tanto, no dudes en trabajar en ellos primero. Lo más importante son las proporciones básicas, el volumen, todo tipo de planos y puntos de diseño.

Puedes captar el volumen de la cabeza del transeúnte que te interesa ( o un transeúnte 😉), tu actor favorito o simplemente un hombre de un anuncio ( no, ¿y qué? una buena manera de convertir largos minutos de pausas comerciales en una actividad interesante y útil).

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Estudiamos la estructura y proporciones del rostro y la cabeza, prestando atención a los músculos faciales. También dibujamos y aprendemos todas las características de las partes de la cara y la cabeza: ojos, nariz, labios, orejas, etc.

Conocer la estructura del cráneo es fundamental para realizar buenos retratos. Estudiamos la estructura de los huesos y músculos de la cabeza. Creando un retrato expresivo utilizando diferentes técnicas de sombreado.

Prestaremos gran atención al estudio del claroscuro. Al utilizar una combinación de luces y sombras, podemos crear la impresión de profundidad, volumen y densidad.

Estudio de proporciones de la cabeza.

Dibujamos la cabeza de Venus con un lápiz. Cara completa.

¿Qué hace que un buen retrato? La iluminación y los contrastes son de gran importancia a la hora de dibujar un retrato. Aprenderás a ver un objeto como una forma. ¿Cómo son las diferentes partes de la cara, cuáles son sus tamaños, qué formas hay dentro de una forma grande, cómo interactúan? Todo lo que dibujes a partir de ahora deben ser piezas de un rompecabezas que encajen para crear una imagen completa. Sólo tienes que decidir por ti mismo qué forma tienen y qué tan oscuros o claros son. En esta lección verás cómo se aplica esto al dibujar el rostro humano.

Consideremos la estructura básica de los detalles faciales y los principios de su imagen (ojos, párpados, cejas, orejas, nariz, mentón, cuello).

Dibujar un retrato con pasteles secos.(material blando) de las imágenes.

Aprenderás a dibujar con pasteles. Trabajamos sobre papel tintado.

Hablemos de diferentes estilos de retratos.

También aprenderás a dibujar personas de diferentes edades y a transmitir emociones humanas en papel.

Dibujar un retrato con rotuladores.

Dibujar es una técnica de dibujo rápida. Te permite realizar dibujos rápidos, reflejando la composición y las ideas principales, transmitiendo emociones y atmósfera.

Aprenderás a dibujar con rotuladores y a crear dibujos elegantes.

Durante la lección dibujaremos 1-2 obras. Formato A4.

El retrato es uno de los géneros más atractivos y desafiantes para un dibujante. Después de todo, dibujar es un proceso rápido, sin muchas horas de aclaración y elaboración. Esto significa que debes capturar y transmitir al personaje literalmente en un par de líneas. Pero es precisamente esta ligereza la que cautiva al espectador. Muchos dibujantes, al sentirse seguros de sus habilidades, tarde o temprano recurren al género del retrato, y algunos se sumergen por completo en él.

Dibujando un retrato en acuarela.

Usamos acuarelas, lápices acuarelables y delineador.

Dibujar es una habilidad maravillosa que te ayuda a transferir tu idea de tu cabeza al papel de la manera más rápida, eficiente, hermosa y genial posible. En otras palabras, dibujar es una herramienta única para hacer realidad sus ideas.

Dibujemos 1-2 obras en formato A4.

A menudo, un retrato realizado con la técnica del boceto resulta más vivo y realista. La razón es que cuando dibujamos, trabajamos con el corazón, no con la cabeza. Capturamos la esencia misma y el carácter del rostro, dibujamos con medios mínimos, pero de manera más sucinta, sin pensar mucho y con un deseo apasionado de lograr exactamente las proporciones.

lecciones novena y décima

estas dibujando retrato de tus fotografías. Dibuja a la persona que quieres dibujar (pariente, conocido, autorretrato).

Usted mismo elige el material: lápiz, pastel, acuarela, carboncillo. y puedes dibujar una obra en 2 lecciones, o 1 obra en cada lección. Formato A4 o A3 (tu elección)