slavných švédských kapel. Švédsko je zemí hudebních talentů

Tohle album si pamatuji z dětství - ošuntělá obálka s deskou z produkce Balkantonu měla v té skromné ​​části mateřského vinylová kolekce který prošel oddělením populární hudby. Pak jsem však skupinu ABBA nebral vážně, naznačoval jsem, že to všechno byla požitkářství a lehkovážnost. Mýlil se samozřejmě zásadně – když dozrál, bylo jasné, že v historii lidstva neexistuje lepší popová skupina. ABBA skládala zlaté melodie v jakýchsi nelidských množstvích, z diskotéky udělala univerzální jazyk pro povídání o lásce a kráse a hlavně věděla, jak ve světě kolem sebe vytvořit šťastný a nesmírně vzácný pocit jakési nekonečné harmonie. Na tomto místě by mohla být i další alba skupiny - ale mě osobně se zmocňuje zvláštní samovolná absurdní radost při prvních akordech "When I Kissed the Teacher", tak budiž toto. Navíc moje vlastní sbírka vinylů nyní začíná právě tímto diskem.

2. Nůž "Tichý výkřik"

Duet Olofa a Karin Dreyerových je jednou z nejvýznamnějších kapel 21. století: protože se jim podařilo převést do zvukové podoby seriózní konverzaci na významná témata (feminismus, ekonomická nerovnost, vykořisťování atd.) způsobem, který nedává jsi ospalý - A tak na to chci pořád myslet. "Silent Shout" je možná nejvyváženější ze všech nahrávek The Knife - je zde již těžká politická náplň, ale nejsou zde žádné radikální pokusy vymanit se z obvyklých struktur písní, ke kterým se kapela v budoucnu obrátila. Bodavá, ostrá, ledová elektronika, vyvolávající efekt nepříjemného, ​​ale užitečného odcizení; žíravé, paradoxní hlasy; vybroušený severský melodismus a postindustriální digitální groove: „Silent Shout“ klade posluchačům ty nejnepříjemnější otázky, když šlapou nohama na tanečním parketu.

3. Samla Mammas Manna „Måltid“

Prog rock je často považován za těžkou a okázalou hudbu, a obecně ne úplně bezdůvodně, ale tito vtipní kníratí lidé z města Uppsala snadno vyvracejí univerzálnost stereotypu. Samla Mammas Manna, jeden ze zakladatelů hnutí Rock In Opposition, které spojovalo hudební avantgardu s politickou, korepetitory a komiky Freda Fritha, kteří rádi zpívali více o cirkusu než o lásce. komplexní hudba s lehkým srdcem - aby i desetiminutové rockové suity se zmatenými melodickými zápletkami v jejich podání vyznívaly jako dobře provedená lektvar. Úžasná kapela, jejíž nestálý styl se zdá být na této desce z roku 1973 v celé své kráse; škoda, znají je většinou znalci právě toho žánru, který Samla Mammas Manna tak slastně vyvracel.

4. Odmítl "The Shape of Punk přijít"

Z Ruska může Švédsko působit jako rezerva socialismu s lidskou tváří – není divu, že se zde z mnoha hudebníků stávají vtipní levičáci. Drsní muži z Refused vytvořili své nejlepší album tak, že si položili otázku: mohou punk a hardcore úspěšně bojovat proti systému a establishmentu, když používají stejná konformní hudební schémata jako zbraně? Výsledná odpověď „The Shape of Punk to Come“ posílá divokou fyziologickou energii hardcoru na cestu celým spektrem vyzývavých zvuků: zde máte jazzové svobody, elektronické vytí a náhlé experimenty s obvyklou dramaturgií písní; to vše obklopeno oprávněně zuřivou kytarovou elektřinou a smysluplnými citáty Allena Ginsberga, Henryho Millera a plukovníka Kurtze. Silná věc - Refused, dalo by se jim snad i vyčítat, že jsou příliš chytří, ale tahle hudba na taková tvrzení odpovídá přímou ranou do čelisti.

5. Neneh Cherry "Prázdný projekt"

Luxusní comeback zpěváka báječné post-punkové kapely New Age Steppers a interpreta památného nostalgického hitu "Buffalo Stance" v režii britského elektronického umělce Kieran Hebden (aka Four Tet). Vynikající příklad skandinávského minimalismu v hudbě (tady o skandinávštině, samozřejmě, na červené slovo - vždyť oba skladatelé dlouho žili v Londýně): ve většině písní na tomto albu není nic jiného než rytmické bubny, drobné syntetické části a hlasy, přičemž je zde dostatek obsahu, elánu a vášně pro další kariéry. Cherry se s pomocí Blank Project vyrovnala se smrtí své matky – a někdy zde téměř fyzicky cítíte, jak člověk hudbou vyplňuje prázdnotu v sobě; a jak tato hudba léčí.

6. Junip "Pole"

Kudrnatý textař José Gonzalez je milejší ve své sólové podobě: klasická kytara, nylonové struny, oduševnělý hlas a melancholické covery The Knife a Massive Attack. Všechno to zní opravdu hezky, ale podle mého názoru je Junip, založený Gonzalezem, ještě lepší - nemá to šmrncovní, které je nevyhnutelně příznačné pro žánr „smutný muž s kytarou“, a má velmi zvláštní groove: tyto písně mají určitou elasticitu, zdá se, že postupují vpřed rychle, ale bez námahy, jako na vzduchovém polštáři. Navíc ty samé smířlivé melodie, vokály, ekvivalentní větě „můj smutek je jasný“ a celkově uklidňující pocit; "Fields" je druh písně, která mění bolest v paměť.

7. Stina Nordenstam "Svět je zachráněn"

Skandinávie obecně a Švédsko zvláště jsou bohaté zpívající hlasy takové kvality a charakteru, že už není tak důležité, co přesně zpívají (i když zpravidla zpívají hodné věci). Zde je Stina Nurdenstam, jejíž každá píseň nevyhnutelně vyvolává pocit znepokojivé nevinnosti světa; dívka, která zpívá hlasem dítěte, které příliš brzy vyrostlo. V jejích raných albech je více rozmanitého jazzu a experimentů s texturou; «The World Is Saved» je již pozdější a konvenční období, nezávislý domestikovaný elektropop typický pro polovinu 2000, který specificky zní, jako by byl nahrán v osamělé chýši. Zdá se, že právě toto zvukové prostředí pomáhá Nurdenstamovu hlasu znít nejpřesněji. S těmito písněmi je velmi dojemný vztah; Chci je schovat a zachránit – nedramatizuji, držím tě za ruku, v takovém repertoáru.

8. Jens Lekman "Vím, co láska není"

„Každý vlas zná tvé jméno“, „Nějaké lupy na tvém rameni“, „Potřebuji pár kovbojských bot“ – sentimentální bard-posměvač Jens Lekman dokonce pojmenovává písně tak, že je nelze neposlouchat. . Lekmanova hudba je takovým šansonem pro ty nejromantičtější a nejsnivější; prolamované viněty, sestavené z klavíru, smyčců, záměrně vulgárního saxofonu a dalších ozdob, které se k těmto písním velmi hodí právě proto, že se neberou vážně. Lekman zpívá o zlomeném srdci a jiných trablech na jednu stranu vážně (každopádně co do melodické krásy a vznešenosti hlasu je zde vše podle kánonů); na druhou stranu s notnou dávkou sebeironie, neustále se tak trochu vysmívat sobě i posluchači; proto se v těchto cukrových písních vytváří sémantická mezera, která do nich vnáší půvabný paradox. Jak už to bylo v klasice - "Miluji tě, i když jsem naštvaný."

9. Lykke Li "Wounded Rhymes"

Tato nahrávka je ukázkou toho, jak nevyzpytatelné jsou cesty úspěchu: skladba „I Follow Rivers“ ve veselém remixu byla svého času absolutním šampionem rozhlasového vysílání; tak se temná princezna švédského indie popu rázem stala v Rusku hvězdou. Album však samozřejmě není cenné touto anekdotou, ale monochromatickým mrazivým zvukem, hlasitým polomystickým vokálem a písněmi, které se chovají, jako by skrývaly něco tajného a strašného. Lykke Lee odjela album nahrát do Los Angeles – a američtí partneři dodali její vzdálené skandinávské kráse rozsah a hloubku, ale nechali to hlavní: vážnou hořkost, soumrakovou milost, mrazivou ozvěnu; aristokratická populární hudba éry brilantního úpadku. Toto album, které vznešeně opěvuje chtíč a nazývá písně názvy jako „Silence is a požehnání“ a zní jako vysoká popová poezie, ambiciózně a oprávněně pozvedává každodenní osobní pocity.

10. Pole "From Here We Go Sublime"

Debut Stockholmana Axela Willnera, který ho okamžitě vynesl mezi elitu moderního techna – a právem. Willner vytříbil a dovedl k logickému závěru zvuk patentovaný labelem Kompakt. To lze nazvat luxusním minimalismem: na jedné straně neochvějné dodržování žánrových konvencí s vyrovnaným rytmem a všeobecná askeze v oblasti designu; na druhé straně maximální zmírnění obecně drsného stylu prostřednictvím vzdušných samplů a fragmentů cizích zapomenutých úspěchů. V The Field se kolem neúprosného basového bubnu rozrůstají hlasy a akordy té nejutěšující a vzorované kvality; jeho stopy dokážou učarovat – a možná, že fungují lépe ani ne v klubu, ale doma. Někdo řekl, že techno ve své formálnosti v podstatě odráží každodenní život s jeho všudypřítomnými rituály, které charakterizují rytmus každodenního života; Axel Willner dělá tento život velmi krásným a pohodlným.

11. Hans Appelqvist Bremort

Vzácný člověk – tak vzácný, že o něm není ani článek v anglické Wikipedii. Mimochodem, velmi marné - protože hudba je také vzácná, ve velmi nejlepší smysl. Pokud lze ze zjištěných informací soudit, Appelqvist je jakýmsi novinářem-umělcem – nahrává skutečné rozhovory lidí a další nalezené zvuky a obklopuje je hudbou: komorní, téměř hračkou a z nějakého důvodu děsivě pronikavou folktronikou, trochu připomínající nahrávek, řekněme, od Pierra Bastiena. Mluví se zde samozřejmě hlavně švédsky – což lidem, kteří tento jazyk neumí, dodává zvláštní kouzlo. Náčrtky aranží, pizzicata, miniaturní melodie a dokonce i občasné refrény se slokami zde jako by prorůstaly tkaninou obyčejnosti – a v jistém smyslu opět dokazují, že život je také velké umění.

12. Koza "Světová hudba"

Skupina veselých konspiračních teoretiků, kteří svůj tým nazvali dobrým slovem „Koza“, žije v Göteborgu, ale tvrdí, že pochází z vesnice na severovýchodě Švédska, kde díky čarodějnici praktikovali kult voodoo po dlouhou dobu - dokud ctihodní křesťané nevypálili vesnici do základů. S největší pravděpodobností se jedná o fikci, která však není zcela jasná; v každém případě je duch kozí hudby tímto příběhem dobře přenesen. Hrají neustále jiskřící napětím, oprávněně vážený globalistický rock, ve kterém uslyšíte kmenové rytmy Afriky, orientální rolády a vtipné triky krajanů jako Samla Mammas Manna; zpívají ve výjimečně veselém sboru – celkově „World Music“ působí dojmem nepochopitelného, ​​ale nesmírně fascinujícího rituálu. Což je ještě umocněno na koncertech, kde Koza nasazuje masky a divoké kostýmy a zařizuje výjimečně velkolepou bedlu; přeskakování se nedoporučuje.

13. Klub 8 "The People's Record"

Tito lidé také pracují s africkými motivy – využívají je však k mnohem mírumilovnějším účelům. Duo, které skromně pracuje pro dobro švédské hudby již dvacet let, Club 8 vydalo v roce 2010 "The People's Record", které do té doby stihlo navštívit různá území, od eurodance po trip-hop. Romance s Afrikou a její kytarou a melodickou melodičností jim sedla nejvíc – pohyblivý etnický groove se k této hudbě ukázal jako velmi vhodný; výsledkem je mimořádně okouzlující twee-pop, užitečně obohacený o rytmy a tance. To samozřejmě není nijak zvlášť zavazující hudba – ale za všech okolností může zdobit život.

14. Oheň! Orchestr Exit!

Nejbujarejší postava skandinávského jazzu, Mats Gustafson, je dobrý téměř ve všech svých vystoupeních - ale opravdu hraje, aby mu zlomil srdce a ušní bubínky, když jeho volné trio Fire! se mění v orchestr improvizované hudby té nejvyšší kategorie. Svátek hudebního dionýsismu pro 28 osob, „Exit!“ (jako spravedlivě i další nahrávky ansámblu) poskytuje důvody pro jakákoli srovnání - od titánů šedesátých let volného vokálu až po kanadskou post-strunu, a co je nejdůležitější - zní to jako výjimečně bohatý, smysluplný a strhující dialog prostor a chaos, řád a nepořádek. Případ, kdy „za naši a vaši svobodu“ není věta, ale přípitek.

15. Roxette Crash! Výložník! prásk!

Začali jsme nostalgií – a s ní i skončíme. Nebudu předstírat, že toto album poslouchám často; Světově historický význam skupiny Roxette se ani nebudu snažit formulovat. Pád! Výložník! prásk! ve specifickém provedení pirátské audiokazety zabalené do neforemné fotokopie původního kostkovaného obalu je symbolem doby stejně jako album The Prodigy se vzteklým krabem nebo video Mumiy Troll, kde Lagutenko ztvárňuje kadeřníka. Školní diskotéky, kde je bílý tanec nejhorší; magnetofony, které žvýkají hudbu; švédský rock-pop, v němž se snoubila kytarová sóla s nestydatou pubertální melodikou; domácí večírky, které skončily zhasnutím světel a pomalým tancem na Scorpions a jen titulní skladbou této desky „Crash! Výložník! Bang!, který se pak zdál nekonečně drásavý – a zdá se tak dodnes.

26. června 2010, 00:15

Příjemné, mající svou specialitu rozpoznatelný styl. Švédsko dalo světu spoustu opravdu dobrých kapel. I když jsou její výtvory převážně popové kapely, jsou jedny z těch, které nezpůsobují znechucení, protože se nebuší do hlavy opakovanými dvěma tóny a třemi slovy, aby odpovídaly moderní hudbě... Švédský vokální a instrumentální soubor ABBA (ABBA) byla jednou z nejúspěšnějších kapel v historii pop music a nejpopulárnější skupinou vytvořenou ve Skandinávii. Soubor vznikl v roce 1972 a pojmenován podle prvních písmen jmen účinkujících. Kvartet tvořili Agnetha Fältskog (zpěv), Bjorn Ulvaeus (zpěv, kytara), Benny Andersson (klávesy, zpěv) a Anni-Frid Lingstad (zpěv).
První úspěch ve své domovině se dočkali v roce 1972 po nahrání písně „People Need Love“ (People Need Love). V červnu 1972 byla píseň vydána jako singl a to se stalo „referenčním bodem“ kapely. V březnu 1973 se objevilo první dlouhohrající album s názvem „Call me, call“ (Ring Ring). Stejnojmenná píseň se dostala na vrchol švédské hitparády. Za začátek mezinárodního vzletu kvarteta je považováno vítězství na Eurovizi v Anglii v dubnu 1974 s písní „Waterloo“ (Waterloo). Od vydání „S.O.S.“ v roce 1975 obsadily melodie kapely nejvyšší řádky anglické hitparády. Stali se prvními v Evropě, kteří se dostali na první místo hitparád ve všech anglicky mluvících zemích (Spojené státy americké, Anglie, Kanada, Irsko, Austrálie a Nový Zéland). Dá se říci, že 70. léta byla dobou skupiny ABBA. Evropa je švédská rocková skupina založená ve Stockholmu v roce 1979 pod názvem Force zpěvákem Joey Tempestem a kytaristou Johnem Norumem. Ačkoli mnozí kapelu označují jako glam metal, jejich styl kombinuje prvky hard rocku a heavy metalu. Evropa získala celosvětovou slávu v 80. letech. XX století, po vydání jejich třetího album The Final Countdown (1986), který se stal obrovským komerčním úspěchem a jen v USA se prodalo přes tři miliony kopií. Od roku 1986 do roku 1992 skupina prodala přes 20 milionů alb po celém světě a zařadila se tak na 4. místo v seznamu nejúspěšnějších projektů ze Švédska. Ať už máte rádi rock nebo ne, stále znáte ROXETTE. Tuto skupinu nelze neznat, alespoň to říkají její fanoušci, kterých je po celém světě mnoho. Hudba ROXETTE je pestrá. Zde a texty, a zápalný rytmus, filozofické a veselé texty. Co se týče hudebního směru, tvorba této skupiny je řazena mezi pop-rock, i když se zde často objevují skladby ve stylu country music a blues. Pro některé je tato hudba popová. Pro někoho - skutečný rock. Názory se různí, ale jedno se dá jednoznačně prohlásit: tohle je dobrá muzika, tohle krásné písničky, to je skutečná profesionalita při provádění. Základní eso Zakladateli skupiny jsou Jonas Berggren a Ulf Ekberg, hudebníci experimentovali ve stylu techno. Zpočátku se kapela jmenovala Kalinin Prospect („Kalinin Avenue“), CAD (Computer-Aided Disco), poté Tech-Noir, ale nakonec se přejmenovala na Ace of Base (v názvu je hra se slovy, takže existuje několik možností překladu, například „trumfové eso“. Ale jak vysvětlil Ulf, zvolená fráze sama o sobě zní dobře a první studio skupiny bylo v suterénu autoservisu, proto překlad „esa studio"). Do projektu Ace of Base byly zapojeny sestry Jonase Berggrena, Jenny a Lynn, které studovaly hudbu a zpívaly v místním chrámovém sboru. Tak se narýsovaly obrysy skupiny, ze které se stala čtyřka. První skladbou, kterou Ace of Base nahrál, byl singl „Wheel of Fortune“. Píseň ale ve Švédsku nevyvolala dostatečné vzrušení, protože samotní Švédové považovali tuto píseň za příliš naivní, předvídatelnou a nezajímavou. Skupina ale nehodlala zoufat a začala hledat nahrávací společnost, která by se zavázala, že jejich skladby vydá. A v březnu 1992 na ně upozornil dánský label Mega Records. Ve stejném roce byla potřetí znovu vydána píseň „Wheel of Fortune“, která se dokázala dostat na druhé místo dánské hitparády. Povzbuzeni prvním úspěchem své písně se Ace of Base pustili do tvorby svého prvního alba. V této době demo nahrávka jejich písně „All That She Wants“ přitáhla pozornost Dennize Popa, který byl známý psaním písní pro Dr. Alban. Píseň "All That She Wants" se okamžitě stala slavnou a obsadila první místo v hitparádách v 17 zemích, dokud se na obzoru neobjevilo album "Happy Nation". Dvě písně z tohoto alba - "The Sign" a "Don't Turn Around" se najednou staly populárními nejen v Evropě, ale také v Rusku a Asii. Typ E, vlastním jménem Boo Martin Eric Eriksson. Jeho hudební kariéra začala poměrně brzy, ale teprve v roce 1991, po setkání se Strakkou Bo, získal první popularitu. Tři jím vydané singly ho zavedly do jedné z nejslavnějších švédských televizních stanic, ale další sólový singl „I“ m fall“ (1993) opět neměl velký úspěch. Skutečný úspěch přišel o rok později, kdy tak slavný švédský produkovali Denniz Pop, Max Martin a Amadin. V létě 1994 vyšlo jejich první společné dílo - skladba „Set svět on fire", který vyletěl ve švédských žebříčcích (č. 1 v tanečním žebříčku a 2. v žebříčku prodejnosti) a brzy se stal zlatým. A další singl „This is the way" byl # 1 v žebříčku prodejů. V listopadu V roce 1994 vyšlo stejnojmenné debutové album, které se stalo 2. ve Švédsku. Kromě dvou již zmíněných písní vznikla skladba "Russian Lullaby" a balada "Do you always (have be alone)". také vydané jako samostatné singly z tohoto alba. Skandinávské zpěvačky jako Therese Lof ( bývalý člen"popové" kapely "One More Time") a Linda Andersson, doprovodné vokály obstaraly Martina Edoff a Anni Krats-Gutto. Kolektiv Army of Lovers byla založena v roce 1987. Alexander Bard, Jean-Pierre Barda a La Camilla mohou být právem považováni za tvůrce týmu. Po vydání několika maxisinglů na konci osmdesátých let s písněmi, které byly původně aranžované, lehce znějící disco, Army of Lovers natočili své superúspěšné, později kultovní, debutové album „Disco Extravaganza“, které obsahovalo takové klasické hity skupina jako Ride The Bullet a My Army of Lovers. Inovativní zvuk alba a nezapomenutelné, hravé, jasné videoklipy přiměly celý hudební průmysl mluvit o kapele. Druhé album kapely „Masssive Luxury Overdose“ vyšlo v roce 1991 a stalo se ještě úspěšnějším. První singl – Crucified se vyšplhal na vrchol hitparád ve 13 zemích světa a 6 měsíců se držel na prvním místě amerického Hi-Energy Dance Chart. K dalšímu, neméně úspěšnému singlu - Obsession, byl natočen neobvyklý videoklip, který získal obrovské množství nejrůznějších ocenění. Tato píseň se stala nejoblíbenější mezi fanoušky Army of Lovers.
Vakuum, švédská symfonická synth-pop/symfonický rock/synth-pop kapela z 80. let. a taneční hudba devadesátých let. Vzniklo v roce 1996. Myšlenka vytvořit VACUUM patří exčlenovi populárního popového tria ARMY OF LOVERS Alexandru Bardovi, který se po lehkém tanečním popu rozhodl založit vážnější skupinu. Kromě Barda (baskytarista a producent) byli ve skupině Mattias Lindblom, bývalý člen málo známé kapely CEYCAMORE LEAVES (zpěv) a Marina Shipchenko (klávesy). Lindblomův šťavnatý baryton a jeho vikingský vzhled v kombinaci se symfonickými aranžemi a texty o vzdálených planetách, vesmíru, náboženství nezůstaly bez povšimnutí a skupina si rychle získala popularitu a obsadila první místa v žebříčcích Evropské země(Švédsko, Itálie, Řecko) a především země bývalého SNS (Rusko, Estonsko, Ukrajina). V roce 1998 se v Rusku, kde skupina poměrně často vystupuje, prodaly asi 2 miliony kopií alb VACUUM, přičemž většinu z nich tvořily pirátské produkty. V budoucnu skupina začala tíhnout více k pop stylu a taneční hudbě a vzdalovala se od symfonického zvuku. Při nahrávání druhého alba Seance At The Chaebol byly místo symfonického orchestru použity syntezátory. Třetí album, Culture Of Night, vydané v roce 2000 pod labelem Cheiron Studios, obsahuje několik nových skladeb a také remixy dřívějších skladeb. Yaki Da jsou švédská kapela, jejíž největší hit je „I Saw You Dancing“. Yaki-Da vznikla v roce 1994. Název kapely pochází ze stejnojmenného nočního klubu v Göteborgu. Majitelé klubu proti hudební skupině s podobným názvem nejprve nic neměli, později si to rozmysleli. Název „Yaki-Da“ tedy mohl být použit pouze tehdy, když skupina vystupovala ve Švédsku a mimo něj se stala známou jako „Y-D“. Jejich první album obsahující písně „Show Me Love“ a „I Saw You Dancing“ se stalo velmi populárním nejen v Evropě, ale také v Jižní Koreji, kde se ho prodalo 400 000 kusů. Jejich druhé album A Small Step For Love nebylo tak úspěšné jako to první a v Evropě nikdy nevyšlo. Píseň „Show Me Love“, kterou napsal Jonas Berggren pro album Pride, byla znovu nahrána a pokryta Ace of Base v roce 2002. Píseň byla zahrnuta do alba „Da Capo“. Bosson, vlastním jménem Steffan Olson, se narodil 21. února v malém klidném městečku nedaleko Göteborgu. Steffan tvrdí, že onemocněl hudbou v 6 letech, kdy poprvé veřejně vystoupil s vánočními verši. Jako mnoho teenagerů na počátku 90. let byl fanouškem Boys II Men, Jodeci, Babyface. Bossonova první kapela se jmenovala „Elevate“, rychle si získala popularitu a získala právo nahrávat v Jam Lab Studios na místní hudební soutěži. Kluci nahráli 3 singly a vydali se na turné po Evropě. Ale Steffan opravdu chtěl udělat sólovou kariéru a přesvědčil ho, aby nahrál svou píseň "Baby don't cry". Tuto skladbu si oblíbila značka MNW, která ji na podzim roku 1997 pustila do rotace. Píseň se umístila na vrcholu tanečních žebříčků ve Švédsku a jinde v Evropě a byla také titulní skladbou jeho prvního alba The Right Time. Steffan přijal pseudonym Bosson. Znamená to "syn Bo". Umělcův otec se jmenuje Bo. Podle samotného umělce jsou taková jména ve Švédsku zcela běžná. Například Anderson nebo Hudson. Obecně je ve Švédsku velmi populární, když jména končí na syn. Bosson rozvinul své schopnosti jako skladatel, básník, programátor a zpěvák nahráváním doma v Göteborgu, velkém městě v jihozápadním Švédsku. Ale jakmile nastal čas vážně pracovat na americkém debutovém albu, Steffan se usadil v Los Angeles. Na konci roku 1999 začal Steffan pracovat na novém albu ve stylu euro-dance. V roce 2000 se vydává na prodloužené americké turné s Britney Spears. Vystupoval s Lennym Kravitzem, Jessicou Simpson, N`Sync, Westlife. Nahrává skladbu „Never, Never, Never“ se skvělým kytaristou Al Di Meola. V roce 2001 vyšlo album „One in a million“ pojmenované podle titulní písně, která byla vybrána jako hlavní hudební téma k filmu "Miss Congeniality" za účasti Sandry Bullock. Na nahrávání Steffana osobně pozvala. Díky tomu se píseň dostala do top 10 evropských hitparád a byla nominována na Zlatý glóbus.

Pokud vás zajímá, proč jich má Švédsko tolik talentovaní hudebníci a dlouholeté hity, začněme od začátku a podíváme se na švédské děti. Chuť k hudbě je jim vštěpována téměř od narození.
Anders Nunstedt, hudební novinář a redaktor deníku Expressen, vidí jako hlavní důvod úspěchu dětské hudební školy. V 70., 80. letech a dodnes v nich vzdělávání nebylo povinné – ale nesmírně oblíbené. „Během posledních desetiletí,“ říká Nunstedt, „se průlom, kterého dosáhli umělci na úrovni ABBA, stal příkladem pro mladé švédské kapely, které věří v sebe a ve skutečnost, že malé Švédsko může mít obrovský dopad na světový showbyznys.“ .
Všechno je spravedlivé. Volné nástroje a místa ve třídách pro děti garantují hudební školy. Školám zase místní úřady zaručují pohodlnou existenci. Švédské dítě může vyzkoušet mnoho nástrojů, dokud nenarazí na struny, které probudí jeho hudební talent.
Bubeník Europe Jan Hoogland, který jako dítě strávil dva roky na hudební škole, vzpomíná: „Ve třinácti jsem usedl k bicí soupravě a poprvé jsem slyšel sólo na bicí od Cozyho Powella, který se stal mým idolem. Tato divoká síla mě pokryla, jediné, co jsem si tehdy mohl říct: "Wow!" Kromě bicích umím hrát na kytaru a klávesy, ale není to tak průrazné.“

2. A samozřejmě je lepší si spolu zazpívat

Mnozí z těch Švédů, kteří nejsou ochuzeni o hudební sluch a hlas (a těch je většina), vystupují v amatérských sborech. Podle výpočtu Švédské sborové unie zpívá v malé zemi 600 000 sboristů v 500 sborech. V žádné zemi na světě není více pěveckých souborů na počet obyvatel! Sborová tradice Švédska sahá až k jeho písňovému folklóru. Dnes je slyšet všude – například o Midsommaru, svátku letního slunovratu, nebo v předvečer Vánoc.

3. Skalní fanoušci u moci

V roce 1997 švédská vláda založila vlastní Music Export Prize, která se uděluje těm občanům Království, kteří dosáhli zvláštního úspěchu na světovém hudebním trhu. Mezi předchozí vítěze patřili Swedish House Mafia, zpěvačka Robin, hudební producent Max Martin, členové ABBA, The Hives, The Cardigans a Roxette.
Daniel Johansson, výzkumník hudebního průmyslu na Linné University a zakladatel TrendMaze, vysvětluje: „Dobře fungující sociální systém Švédska umožňuje komukoli v zemi hrát hudbu bez ohledu na jeho příjem. Pro švédštinu hudební zázrak neskrývá nic menšího než veřejné blaho země. Proto podpora umělců ze strany švédské vlády, například prostřednictvím Národní rady pro kulturu.
Rada každoročně uděluje nejlepším mladým umělcům granty ve výši jedné miliardy SEK (116 milionů eur). „Většina zavedených skladatelů a producentů dostala příležitost zvládnout tuto činnost díky podpoře společnosti,“ říká Daniel Johansson. - Kdyby měli spojit hodiny hudební výchovy s pětidenní pracovní týden nebyli by tak úspěšní."
Další zajímavou iniciativou je projekt Nordic Playlist, online platforma vytvořená severskými státy za účelem distribuce nejnovější skandinávské hudby po celém světě.

4. Švédové v zákulisí

Možná vás překvapí, kolik melodií, které se dostaly na vrchol popových žebříčků, skrývá tvorbu švédských skladatelů. Například hudebník Max Martin, který napsal hity pro Britney Spears, Taylor Swift, Katy Perry, Pink a Usher, stejně jako pro Backstreet Boys a 'N Sync. Nebo - písničkář Johan "Shellback" Schuster. Jeho dosavadní úspěchy zahrnují spolupráci s Maroon 5 a také první místo v žebříčku Billboard v nominaci „Nejlepší producent“. Konečně třetím (ale zdaleka ne posledním) příkladem je švédský producent RedOne alias Nadir Hayat, který psal pro Lady Gaga, Nicki Minaj, rappera Pitbulla a chlapeckou skupinu One Direction.
„Mnoho skladeb, které se v 90. a 20. století otřásaly po celé planetě, se zrodilo díky úsilí světových popových hvězd a švédských producentů ve zdech slavných studií Cheiron ve Stockholmu,“ říká Anders Nunstedt, „umělci jako Backstreet Boys nebo Britney Spears přišli do Cheiron Studios nalehko a odcházeli s hity, které se zaručeně umístily na prvním místě žebříčku Billboard.
Legendární studio se původně jmenovalo SweMix. V roce 1986 ji založil producent Denniz Pop - právě on napsal hit "Everybody", ten hlavní v diskografii Backstreet Boys. Již v 90. letech, kdy studio koupila mezinárodní nahrávací společnost BMG, byli do Cheiron Studios povoláni přední švédští producenti a DJs, kteří v něm leštili aranžmá pro hlavní písně té doby. Denniz Pop náhle zemřel v roce 1998 a studio muselo zavřít své dveře. Rodáci z Cherion Studios - Max Martin a další producenti - však v těchto dnech pouze rozšiřují produkci hitů na export.
Švédský show průmysl se také může pochlubit některými z nejlepších tvůrců klipů. Johan Renk přišel s videoklipem k písním Kylie Minogue, Robbieho Williamse a Madonny. Režisér Jonas Åkerlund způsobil revoluci ve videoklipech vytvořením mistrovských děl pro Lady Gaga, Moby, Christinu Aguileru, Pink a U2.

švédské kapely:

Pět nejlepších prodejních záznamů (včetně alb a singlů):

1. ABBA - přes 300 milionů
2. Roxette – přes 70 milionů
3. Ace of Base – 50 milionů
4. Evropa – více než 20 milionů
5. The Cardigans – přes 15 milionů

... a moucha v masti
Napsal Europe hit "Poslední odpočet" se nedávno umístil na druhém místě v žebříčku čtenářů Rolling Stone nejhorších písní 80. let. Švédové se však neurazí: jakákoli zmínka vede k dotisku.

5. Nezávislost v módě

Ve Švédsku chce být mnoho umělců svým vlastním šéfem, od skládání písní po zakládání nahrávacích společností a propagační kampaně. Zpěvačce Robin, tento přístup samozřejmě pomohl prorazit mezi popové hvězdy. Mezi švédskými umělci není zdaleka jediná, kdo svým příkladem dokazuje, že i na hudebním poli je bojovník. Konichiwa Records, kterou založila v roce 2005, poskytuje zpěvačce zázemí ve všem: ve studiové práci, PR a samozřejmě v kreativním procesu. Robin vzpomíná na svou předchozí spolupráci s velkými nahrávacími společnostmi bez nostalgie: „V určitém okamžiku jsem si uvědomil, že mi to stačilo – musím si vybudovat vlastní hudební kariéru, rozhodovat se a hrát ty písně, které mám rád.“ Díky tomu u ní nedominuje producentský diktát a Robinův styl a zvuk si nelze s ničím splést.
Počet takových indie labelů ve Švédsku neustále roste. Rapper Rebstar vlastní Today is Vintage Records. Elektronické duo The Knife založilo Rabid Records. A třináct nezávislých švédských umělců a hudebníků, včetně Lykke Lee a kapely Peter Bjorn & John, se spojilo, aby vytvořilo komunitu INGRID.

"Icona pop" je další švédská popová skupina, která se vyšplhala do první desítky amerického žebříčku Billboard. Jejich singl "I love it" vzal za své mladé mysli a na sedmém místě žebříčku Hot 100. Peppy song si oblíbili i v USA, kde zazněla v jedné z epizod populárního televizního seriálu Girls.

6. Internetoví průkopníci

Mnoho švédských umělců osobně sleduje svůj prodej hudby online. Online hudební platforma SoundCloud umožňuje samotným umělcům nahrávat a distribuovat nové skladby online. Mezi aktivní uživatele stránky patří spolu s dvaceti miliony milovníků hudby a profesionálních hudebníků švédská zpěvačka Lykke Li, jejíž písně tam zaznívají.
DJ Tim Bergling (1989-2018), který se stal celosvětově známým jako Avicii, spustil svůj internetový podnik X You, který o sobě tvrdí, že je největším online studiem na planetě. Díky X You vydalo 4199 hudebníků ze 140 zemí již 12 951 hotových melodií, samplů, zvukových efektů, drum and bassových partů.
Nakonec to bylo ve Švédsku, kde přišli s platformou hudebních služeb Spotify. Tento startup vytvořili v roce 2006 Daniel Ek a Martin Lorenzon a jeho myšlenkou bylo umožnit uživatelům internetu poslouchat a sdílet miliony skladeb spojením společná síť jejich počítačů a chytrých telefonů. Mnoho švédských umělců má také účty na Spotify. V roce 2016 byla s populární hudební službou integrována také sociální síť Facebook. Od této chvíle se můžete seznamovat s novými písněmi prostřednictvím kamarádské kazety.

švédští DJs

V roce 2011 byla Swedish House Mafia první švédskou kapelou, která hrála v legendární newyorské Madison Square Garden. Všechny vstupenky byly vyprodány za devět minut!

V roce 2012 se Švéd Avicii stal prvním elektronickým hudebníkem, který vystoupil v Radio City Music Hall, jedné z nejprestižnějších Koncertní sály New York.

V žebříčku DJ Magazine Top-100 DJ Poll se do první dvacítky dostaly hned tři švédské projekty najednou: Avici (3. místo), Swedish House Mafia (12. místo) a DJ Alesso.

7. Hrdinové Eurovize

Roční hudební soutěž Melodifestivalen je po desetiletí nejsledovanějším televizním pořadem Švédska. Čtyři z deseti milionů Švédů se u obrazovek shromáždí na pár drahocenných hodin, které odkládají jakoukoli práci. Kdokoli z nich: od školáků po důchodce - tento večer v sobě objevuje hudební kritik osobní výběr nejlepších soutěžících. Vítěz Melodifestivalen reprezentuje zemi již na Eurovizi, nejlépe hodnocené televizní show na světě.
Švédsko vyhrálo soutěž Eurovision Song Contest šestkrát. Poslední z triumfů v roce 2015 na soutěži ve Vídni získal Mons Selmerlev. V nevyřčeném seznamu hudebních velmocí Starého světa se Švédsko suverénně řadí na druhé místo po Irsku, které má na kontě sedm vítězství v Eurovizi.
V roce 1974 se pěvecká soutěž definitivně proměnila v národní sport pro celou zemi, když Švédové ABBA poprvé vyhráli Eurovizi se svým snad hlavním hitem „Waterloo“. V roce 2013 se kruh uzavřel: členové skupiny ABBA Benny Andersson, Björn Ulvaeus a švédský hudební zázrak Avici složili pro Eurovizi oficiální hymnu „Píšeme historii“. Tento příběh zřejmě nebude ještě dlouho dokončen do konce.

švédští vítězové Eurovize
2015, Vídeň - Mons Selmerlöw "Heroes"
2012, Baku - Loreen "Euphoria"
1999, Jeruzalém – Charlotte Perelli „Vezmi mě do svého nebe“
1991, Řím - Carola "Fångad av en stormvind"
1984, Lucembursko - Herreyho "Diggi-loo Diggy-ley"
1974, Brighton - ABBA "Waterloo"

8. ABBA efekt

Odkaz a význam skupiny ABBA pro dnešní Švédsko nelze přeceňovat. Jejich zvuk, úspěchy a objevy se staly jakousi štafetovou štafetou pro generace švédských hudebníků. Nebo kouzelnou hůlkou – vytvářet další a další hity. „Švédsko má bohatou tradici lidové hudby,“ říká Jan Hoogland, „ale mnoho umělců stále více čerpá inspiraci z předchozích generací. Stejně jako rocková skupina Spotnicks, populární v 60. letech, ovlivnila tvorbu skupiny ABBA již v 70. letech, ovlivnila ABBA v 80. letech také Roxette a mnoho a mnoho dalších.
A stejně tak, po ABBA – svého času hlavní skupina planety po The Beatles – Roxette, Europe a Nene Cherry dosáhly své slávy v 80. a 90. letech. Jejich iniciativu již v 90. letech převzali Eagle-Eye Cherry, Ace of Base a The Cardigans. A ten druhý s působivými písněmi hodil most již v roce 2000 - do souhvězdí rockových hudebníků nová vlna jako The Hives, Peter Bjorn & John a Jens Lekman. Dnes, ať už si vezmete jakýkoli žánr, žebříčkům budou vládnout i Švédové - například interpreti Lykke Li, Avici nebo Robin.
Dnes se každý může pokusit odhalit tajemství úspěchu skupiny ABBA – v muzeu legendární kapely, které se nachází na stockholmském ostrově Djurgården. Slavná čtveřice odmítla otevřít panteon výhradně na jejich počest. Pro větší skromnost byla ve stejných zdech vytvořena Švédská hudební síň slávy.

* Podle výzkumu Joela Waldfogela a Fernanda Ferreiry z Wharton School of Business na Pensylvánské univerzitě je Švédsko největším exportérem populární hudby na světě z hlediska HDP. Následuje Kanada, Finsko, Velká Británie, Nový Zéland a USA (podle údajů za roky 1960-2007).

Sasha Romanova, šéfredaktorka kyky, slíbila, že nebude psát o Eurovizi na otevřeném setkání. držíme slovo, tím spíše, že finále soutěže nebylo nijak zvlášť zajímavé a výhru Švéda Monse Selmerlöva bookmakeři už dávno předpovídali. švédská hudba krásné i bez jakékoliv Eurovize, na kterou vás zveme ihned vidět.

Základní eso

O tomto tématu: Pět letních míst s živou hudbou

Tito prostí kluci a dívky z Göteborgu prodali po celém světě 30 milionů kopií svých alb. Kolik pirátských nahrávek bylo v 90. letech rozmístěno po území bývalého SSSR – to nikdo nikdy nespočítá, ale přinejmenším – stejný počet. Pod "All What She Wants" se zádumčivým pohledem rozpohybovali tělo na diskotékách, pod "Happy Nation" uronili osamocenou slzu. A to jsou mimochodem písně z debutového alba Švédů! Ace of Base je prakticky rodinný podnik: kapelu vytvořili Ulf Ekberg a Jonas Berggren, kteří do kapely přizvali své sestry Lynn a Jenny. Byly to dívky, které se staly slabými články: první odešla, pak druhá. "Buddha" a "Joker" ale neztrácejí odvahu: vzali si na pomoc dva nové vokalisty a stále vystupují.

Opeth

Od roku 1995, kdy Opeth vydali své debutové album, jsou jednou z nejinvenčnějších kapel metalové hudby. Švédové vzali vše, co bylo v death, black a doom metalu nejlépe vymyšlené, namíchali to v přesných proporcích, vyšperkovali složitými strukturami, krásnými melodiemi a silnými texty. V posledním desetiletí se hudba Opeth zjemnila (zdá se, že dříve nebo později se to stane všem metalistům), ale nestala se ani jednodušší, ani nudnější. A hlavně neztratilo atmosféru: současné Dream Theater ve srovnání s Opeth působí jako bezduchí technici.

Armáda milenců

O tomto tématu: Alexander Bard: „Všichni nacionalisté jsou poražení digitálního světa, spodní třída společnosti“

Klaunství a šokování, konflikty s úřady a zakázané klipy na MTV. Muzikál God vyměřil Army of Lovers pouhých osm let, během kterých stihli hřímnout po celém světě. A to všechno proto, že to byli vážní lidé, i když byli taneční hudba. Písně v angličtině, francouzštině a hebrejštině, biblické motivy smíchané s erotikou - to všechno nebylo tak snadné vymyslet. Ale Alexander Bard uspěl. Po rozpuštění skupiny mozek Army of Lovers psal knihy, prováděl sociologický výzkum a studoval barodskou píseň ve skupině Vacuum. Vizitkou AoL byla "Sexual Revolution", ale na další hity se nezapomíná. Například „Ukřižovaný“ a „Izraelismus“ zní v pořadu „Co? Kde? Když?". Tady to je, uznání zásluh mozku!

Úly

O tomto tématu: Alexander Kulinkovich: „Mnoho rockových hudebníků napodobuje orgasmus: na pódiu se snaží klamat, že se jim jejich hudba líbí“

Švédský kvintet existuje od roku 1989, ale populární se stal až v roce 2000, v důsledku garážového rock and rollového šílenství. The Hives hrají skutečný rokenrol – bláznivý, stylový a arogantní. Jejich první mezinárodní kompilace se jmenovala „Your New Favorite Band“ a čert to vem! - jméno se odůvodnilo samo. The Hives jsou mimo jiné jednou z nejlepších koncertních kapel planety: každý jejich koncert je podobný divadelní představení, při kterém si skupina hraje s divákem, ruší ho a dokonce ho staví do nepříjemných poloh. Neměnným koncertním trikem Švédů je okamžitě se zastavit uprostřed písně a na pár minut ztuhnout v naprostém tichu ve směšných pózách.

Esbjorn Svensson Trio

Klavírní jazzové trio inspirované klasickým maďarským skladatelem Bélou Bartókem a Radiohead. Hudba EST je moderní, ale není srozumitelná ani složitá (na rozdíl od naprosté většiny současný jazz), takže tvorba tria je docela vhodná pro začátečníky, kteří se chtějí vydat na vlastní cestu nekonečným světem jazzu. Esbjörn Svensson Trio byli vítanými hosty na největších jazzových festivalech, protože vždy hráli s návratem, s tahem, byli živí, opravdoví; dostávali ocenění v balíčcích, jejich hudba byla v průběhu let stále zralejší a krásnější a prodeje - stále objemnější. Bohužel, v roce 2008 byl tento krásný příběh zkrácen: pianista Esbjørn Svensson zemřel při hlubinném potápění.

Kardigany

Z hlediska náročnosti na výslovnost může název města Jönköping konkurovat islandským sopkám. Upřímně řečeno, o tomto městě nic nevíme, kromě toho, že v roce 1992 tam lidé s podobnými typicky švédskými příjmeními - Peter Svensson a Magnus Sveningsson - vytvořili Cardigany. O dva roky později je skupina již na turné po Evropě, po čtyřech natáčí platinové album a po šesti představuje své hlavní hity - „Erase And Rewind“ a „My Favorite Game“. Mimochodem, Cardigans jsou jediní z našeho seznamu, kteří dorazili do Běloruska se stejným týmem, který dosáhl slávy - v létě 2006 na Estrella Star Show na letišti Minsk-1.

Roxette

Přátelé doporučili Marii Fredriksson, aby nezpívala s Perem Gessle - to by prý poškodilo její sólovou kariéru. Dobře, že je neposlechla! Duo se rychle stalo populární ve Švédsku, ale od samého začátku chtěli dobýt svět. Pomohla náhoda. Americký student, který byl ve Švédsku na výměně, přinesl disk Roxette do rádia v rodném Minneapolis. Posluchači neustále žádali opakování písně "The Look", brzy se rozšířila po celé zemi a pak - ejhle! Stal se #1 v USA. Nyní švédské noviny nazývají Pera králem popu a členové Roxette jsou stále v uniformě: propouštějí sólová alba a ne, ne - ano, a na stadionu ve Wembley se sejdou plný dům.

Katatonia

Na úsvitu 90. let stáli Švédové spolu se třemi kapelami z Anglie (Anathema, Paradise Lost a My Dying Bride) u zrodu death / doom-metalu - stylu pomalé a strašně depresivní těžké hudby, z níž gothic-metal se později „vylíhl“. Katatonia se tři roky po svém vzniku rozpadla, ale v roce 1996 se vrátila s nejvýkonnějším diskem "Brave Murder Day" - a už nezmizela z radarů. Vrčící vokály byly postupem času vystřídány melodickými, hudba se odlehčila a zjemnila, ale depresivní nálada zůstala zachována v plném rozsahu: i emo plačky v druhé polovině 2000 vypadaly oproti Katatonii docela vesele.

Nůž

O tomto tématu: Hudba je mrtvá. Šest uzavřených klubů v Minsku

Jemná popová hudba se syntezátory z 80. let a sexy vokály švédské divy Karin Dreyer Andersson. Duet The Knife za 15 let své existence posbíral snad všechna švédská hudební ocenění – ale samotným členům kapely to bylo jedno a na předávání cen se neobjevili. Hudba The Knife je skandinávsky mrazivá, a to je její zvláštní krása. Loni dvojice oznámila rozchod, ale Karin bude jistě pokračovat ve své sólové kariéře: její debutové album pod pseudonymem Fever Ray se stalo neméně úspěšným než The Knife records.

ABBA

Kde by to bez nich bylo. ABBA je hlavní švédská kapela všech dob a píseň Waterloo - what can you do - vítěz Eurovize v roce 1974. Uplynulo čtyřicet let, svět se změnil k nepoznání, ale lidé potřebují radost, lehkost, naivitu a bezstarostnost skupiny ABBA stejně jako tehdy. Jako vždy. A i smutek v písních švédské čtveřice je lehký, jako nikde jinde. Jedním slovem nekonečná dovolená, podpořená impozantním číslem 350 milionů prodaných alb. V polovině 80. let se členové ABBA rozpadli. A objevili se spolu pouze na premiéře filmu věnovaného jim „Mamma Mia“ v roce 2008. Až budete ve Stockholmu, nezapomeňte navštívit muzeum ABBA. Jen se nezapomeňte předem přihlásit na stránce, jinak nebudou vpuštěni dovnitř.

Všimli jste si chyby v textu - vyberte jej a stiskněte Ctrl + Enter

Švédsko si své místo ve světové hudební hierarchii vydobylo již v sedmdesátých letech, kdy po celém světě hřmělo legendární švédské kvarteto ABBA a uchvacovalo svou kreativitou lidi na obou stranách oceánu. Od té doby se země snaží tuto laťku v žebříčku nejlepších hudebních skupin neshodit a neustále nás těší novými a novými hvězdami.

Vlastnosti švédské hudby

Když poprvé posloucháte hudbu Švédska, máte dojem, že slyšíte zvuky své duše, jako by je někdo neviditelný právě zaslechl a rychle nahrál. To je právě zvláštnost hudebního projevu švédských interpretů – při jejich poslechu se zdá, že posloucháte sami sebe.
A s příchodem 90. let se Švédové nejen nevzdali svých pozic vybojovaných legendární čtveřicí, ale dokázali dosáhnout ještě větší obliby. Na žebříčcích billboardů se švédské kapely z 90. let trvale držely na předních příčkách hitparád. Takže podle komparsistů byly právě v té době příjmy z honorářů švédským umělcům za autorská práva na jejich písně téměř třikrát vyšší než u anglických a amerických interpretů, kteří byli považováni za lídry světové pop music. A v první desítce největší hity nebylo neobvyklé vidět dobrou polovinu švédských kapel.
Když proběhl průzkum mezi fanoušky tvorby populárních švédských umělců, aby se zjistilo, co je podle jejich názoru důvodem tak úžasné popularity hitů těchto umělců, nikdo nedokázal tento jev podat srozumitelné vysvětlení. . Mnozí se však domnívali, že vše je způsobeno tím, že tato země má drsné klima a Švédové tráví hodně času doma.

Proč jsou švédské kapely tak populární?

To je samozřejmě velmi naivní předpoklad. Švédskému badateli Ole Johansonnovi se ale podařilo přijít s vlastní teorií poukazující na důvody takové popularity švédské pop music.

1. Švédové milují vzory. A hlavním takovým příkladem byla skupina ABBA, která dokázala najít to, kvůli čemu se lidé do jejich hudby zamilují. Jedná se o lehkou melodii, příjemné hlasy, které dominují hudbě, jednoduché dětské říkanky, které jsou snadno zapamatovatelné, často opakované klíčové fráze písně.
2. Švédové se neřídili zásadou jiných zemí a zvali k práci zahraniční hudebníky, skladatele a aranžéry. Rozhodli se vypěstovat si nejlepší odborníky ve své zemi, a to trvá roky. To je důvod, proč po "Abba" více než deset let švédské skupiny nedosáhly takových výšin.
3. Dalším důvodem je výborná znalost angličtiny. Právě on je pro oblíbenost písní ideální. I když, jak se říká, z každého pravidla existují výjimky. Například v textech Roxette a The Cardigans si rodilý mluvčí snadno všimne mnoha nepřesností, ale to neubralo na jejich písničkách.
4. Švédská vláda vždy podporovala rozvoj showbyznysu. Většina dětí navštěvuje hudební školy, studia a kluby, které jsou dotovány z rozpočtu země.

Populární švédské kapely z 90. let

90. léta byla vrcholem švédské popové scény. V té době se objevilo mnoho skupin, které byly schopny dosáhnout obrovské popularity po celém světě a jejich písně se staly rozpoznatelnými a milovanými miliony.

Základní eso

Velkolepá čtveřice, která vznikla na principu "Abba", dokázala dosáhnout celosvětového uznání již od prvního alba "Happy Nation", které se stalo bestsellerem 90. let. Tři písně tohoto alba se najednou staly nespornými hity, dlouho se držely na prvním místě v žebříčku nejlepších písní.
Křestní jméno kapely bylo „Mr Ace“. Stále neznámí umělci poslali kazetovou nahrávku jejich písně „All That She Wants“ slavný producent a kazeta se mu zasekla v rádiu. Kvůli tomu musel producent tuto desku poslouchat několik dní, poté se stal producentem skupiny. Překvapivě to byla právě tato píseň, která jim pomohla vystoupat na vrchol slávy.

Roxette

Švédské duo se stalo populární už v osmdesátých letech. Jednou se pokusili nahrát ne ve své domovině, ale v Anglii, v naději na nový zajímavý zvuk, ale tento experiment nepřinesl výsledky, v které kluci doufali. A skutečný úspěch se jim dostavil na počátku 90. let, kdy se opět vrátili pracovat do Švédska.
Název skupiny Roxette vzešel z názvu jedné z písní skupiny Dr Feelgood, kterou Per a Marie velmi milovali.

Typ E

Než kapela v 90. letech začala trhat taneční parkety světa, Martin Erickson, zpěvák kapely, už zažil popularitu i bolest z neúspěchu. Nikdy se ale nevzdal a jakmile se nakazil tanečními rytmy, nepřestal experimentovat a hledat nové zvuky. Výsledkem bylo, že když se spojil s Nanou Hedin, jejich album jim přineslo skutečnou slávu.

doktor Alban

Černošský zpěvák, jehož písně se v devadesátých letech hrály na všech tanečních parketech a diskotékách, si nikdy nepředstavoval, že se jím stane slavný umělec. Jeho snem od dětství bylo povolání lékaře. Na jevišti se proto dokonce nazývá doktorem.
Když studoval na zubaře, neměl dost peněz, a tak Alban ve volném čase pracoval jako DJ. Svou vášeň neopustil, když se stal lékařem, pak si ho všiml švédský producent. Úplně první album zpěváka se prodalo v milionu kopií, což určilo celý jeho budoucí osud.

Cardiganové

Skupina pracovala v různých stylech rocku a indie popu. Neustále hledali něco nového, vypadalo to, že se muzikanti nikdy neopakují. Právě to k nim ale neustále přitahovalo nové a nové fanoušky.

Vakuum

Členové kapely nejen předvedli písně vlastní skladby, ale také napsali hudbu pro mnoho slavných umělců. Mají vlastní studio, kde pracovali. Původní název kapely byl Vacuum Cleaner, ale později se rozhodli zkrátit název na Vacuum, protože si mysleli, že to tak zní lépe.

Armáda milenců

Skupina byla známá svými odhalujícími kostýmy a kontroverzními hudebními videy. Některé klipy byly zakázány promítat v televizi. Pokud by první album postupně vyšlo v rozdílné země, ta druhá se ukázala být skutečným průlomem v tvorbě Army of Lovers. Tři písně najednou „Crucified“, „Obsession“ a „Ride The Bullet“ se staly skutečnými hity a přinesly umělcům velkou popularitu.

Yaki Da

Duet, ve kterém zpívaly dvě dívky s krásnými hlasy, bohužel mnozí nazývají skupinu jedné písně, ale není tomu tak. "Viděl jsem tě tančit" udělalo duet opravdu populární. Druhé album už ale nemělo takový úspěch a vyšlo ve velmi malém nákladu. Předpokládá se, že název skupiny pochází z přípitku, který byl vychován starými Galy a znamenal „pro zdraví“.

Midi Maxi a Efti

To byla pravděpodobně nejpopulárnější skupina v celém bývalém Sovětském svazu. Mezi tehdejší mládeží nebylo těch, kteří by neposlouchali kazety s jejich písněmi do dírek. A je nemožné najít člověka, který si stále nepamatuje jejich slavnou píseň "Bad Bad Boys".

Základní prvek

Zpočátku byl projekt koncipován jako kvartet, ale ještě před vydáním prvního alba jedna z dívek skupinu opustila. Vzniklo tedy trio, které se díky vydaným singlům stalo populárním ještě před vydáním prvního alba. Když album vyšlo, ukázalo se, že skupina Basic Element si již pevně zajistila status jedné z nejlepších eurodance skupin.

Jak je vidět, populární hudba 90. let úzce souvisí s tvorbou mnoha švédských kapel. Některé z nich tehdy ukončily svou existenci, jiné nás svou kreativitou těší dodnes. Ale každý z nich zanechal jasnou stopu v hudebním životě těch let.

">