chochlomský průmysl. Khokhloma: jak se to dělá

Chochloma je staré ruské lidové řemeslo, které se zrodilo v 17. století v okrese Nižnij Novgorod. Stará legenda vypráví: kdysi dávno žil v lesích Nižního Novgorodu na březích tiché řeky muž. Kdo to je a odkud přišel, nevíme. Ten muž vyřezal dřevěné kelímky a lžíce a namaloval je tak, že se zdálo, že jsou z čistého zlata. Král se o tom dozvěděl a rozzlobil se: „Proč nemám ve svém paláci takového pána?! Mně to! Ihned!" Poklepal na hůl, dupl nohou a poslal vojáky, aby řemeslníka přivedli do paláce. Vojáci šli splnit královský rozkaz, ale ať hledali sebevíc, mistrův zázrak nenašli. Nechal nikdo neví kam, ale nejprve naučil místní rolníky vyrábět zlaté nádobí. V každé chýši se kelímky a lžíce třpytily zlatem.

Obec Khokhloma, okres Koverninsky, region Nižnij Novgorod, je považována za rodiště Khokhlomy.

Výrobky pro malbu Khokhloma, nejčastěji nádobí a nábytek, jsou vyrobeny ze dřeva. Před lakováním na ně je však povrch pokryt základním nátěrem a lesklým olejem pomocí speciální technologie. Poté se tento lesklý povrch pocínuje - měkkým hadříkem se do něj vetře hliníkový prášek, ze kterého se stává stříbřitým a velmi hladkým a po lakování - zlatým. Malují nádobí "pod Chochlomou" olejovými barvami. Tradičními prvky Khokhloma jsou červené šťavnaté jeřabiny a jahody, květiny a větve. Často se vyskytují také ptáci, ryby a zvířata.

Červená, černá, zlatá a zelená jsou barvy Khokhlomy. Pro oživení vzoru je povolena trocha bílé.

Obraz je „kůň“ - kresba je aplikována na stříbrný polotovar v červené a černé barvě; a „pod pozadím“ - nejprve je načrtnut obrys ornamentu a poté je pozadí vyplněno černou barvou, zatímco samotný vzor není namalován, ale zůstává stříbrný. Když to překryjeme lakem, stříbřitý povlak zezlátne a bude vypadat jako ze zlata :)

Pojďme si zacvičit v malbě koně Khokhloma? Chcete-li to provést, musíte vytisknout list s oblíbeným vzorem nebo pokrmy. A tam – seberte štětec a barvu a jděte!

Tráva - vzor velkých a malých stébel trávy. Prvky vzoru: ostřice, stébla trávy, kapky, tykadla, kadeře a keře.

Bylinkový ornament.

Vzor listů - stonky a listy.

Vzor bobule obsahuje ornament: brusinka, angrešt, rybíz, jahoda, jasan, malina.

Ornament „perník“ je obvykle nakreslen uvnitř šálku nebo misky, je to geometrický obrazec (čtverec nebo kosočtverec) zdobený trávou, bobulemi a květinami.

V malbě "pod pozadím" se častěji používá prvek "kudrnatý". Obraz „kudrin“ je bohatý, svěží vzor s kulatými, složitými kadeřemi připomínajícími kadeře. Nekreslí samotné vzory, ale tmavé pozadí. A výsledný vzor je doplněn o drobné barevné prvky (přírůstky). Tento proces je mnohem pracnější než malování na koních.

Lakované výrobky jsou natřeny 4-5x speciálním lakem (s mezischnutím po každé vrstvě) a nakonec vytvrzeny po dobu 3-4 hodin v peci při teplotě +150 +160 °C, dokud se nevytvoří zlatý film olejového laku . Tak se získává slavný „zlatý Khokhloma“.

Chochlomské malířství má dlouhou historii – vzniklo v 17. století. ve vesnicích na levém břehu Volhy.

Několik vesnic toto řemeslo ovládalo, ale prodej výrobků se odehrával především v Chochlomě - odtud také obecný název tohoto uměleckého řemesla.

Pojem „Khokhloma“ je nejednoznačný: není to jen název vesnice, ale také název druhu řemesla a všech výrobků tohoto řemesla a typ obrazu.

V současnosti je za centrum Chochlomy považováno město Semjonov v regionu Nižnij Novgorod.

Umělecká asociace "Khokhloma painting"

V roce 1925 vznikl v Semjonově artel „Ruční řemeslník-umělec“, od roku 1931 je to artel „Export“. V roce 1960 se podnik začal nazývat továrna na malování Khokhloma a v roce 1970 byla továrna na malování v Khokhloma přejmenována na umělecké sdružení.

Chochloma: Semjonovova matrjoška

V roce 1922 se zrodila tradiční ruská semenovská matrjoška. Vyznačuje se žlutočerveným pozadím a jasnou kyticí květin na zástěře. Dnes umělecká továrna vyváží více než 60 % svých výrobků.

Verze a legendy

Kdy a kde chochlomská malba vznikla, je víceméně známo. Hlavní otázka ale zní: jak k tomu došlo? Co bylo impulsem k vytvoření této jasné a jedinečné barvy, tohoto jiskřivého zlatého pozadí?

A zde se dozvídáme, že na toto téma existuje několik verzí a legend. Pojďme si převyprávět jednu z legend.

V dávných dobách žil v Moskvě mistr malíř ikon. Král vysoce ocenil jeho dovednost a odměnil ho za jeho práci. Mistr miloval své řemeslo, ale ještě více miloval svobodný život. Jednoho dne tajně opustil královský dvůr a přestěhoval se do hustých lesů.

Mistr pokácel svou vlastní chýši a začal dělat to, co miloval. Snil o takovém umění, které by se stalo každému drahé, jako jednoduchá ruská píseň, a aby se v něm odrážela krása ruské země. Objevily se tedy první chochlomské mísy.

Sláva velkého mistra se rozšířila po celé zemi. Lidé přicházeli obdivovat dílo mistra, mnozí zůstali bydlet poblíž. Sláva mistra dosáhla také impozantního panovníka. Nařídil oddílu lučištníků, aby uprchlíka našli a přivedli. Když se mistr dozvěděl o hrozící katastrofě, shromáždil vesničany a odhalil jim tajemství svého řemesla. A ráno, když královští poslové vstoupili do vesnice, viděli, jak chýše zázračného umělce hoří jasným plamenem. Bouda vyhořela a pána nikde. Ale jeho barvy zůstaly na zemi, která jako by absorbovala žár plamene a černotu popela. Mistr zmizel, ale jeho dovednost nezmizela a chochlomské barvy stále všem připomínají štěstí svobody, žár lásky k lidem a žízeň po kráse.

Tato legenda se vypráví různými způsoby, ale pokud jste velmi zvídaví, můžete si ji najít a přečíst ve sbírkách legend a pohádek Nižního Novgorodu.

Dá se legendě věřit? Jak to vědět. Ale konec konců, umění Khokhloma bylo zachováno od těch dávných dob, a to je možné pouze tehdy, pokud je dovednost předávána z učitele na studenta, dále a dále.

A tady je další legenda.

Pozoruhodný malíř ikon Andrej Loskut uprchl z Moskvy, nespokojený s církevními inovacemi patriarchy Nikona. Usadil se v divočině zavolžských lesů a začal malovat dřevěné rukodělné výrobky, malovat ikony podle starého modelu.

Patriarcha Nikon se o tom dozvěděl a poslal vojáky pro vzpurného malíře ikon. Andrei ale odmítl poslušnost a upálil se v chatě a před svou smrtí odkázal lidem, aby si zachovali svou dovednost. Jiskry zhasly, Andrey se rozpadl. Od té doby jasné barvy Chochlomy hoří šarlatovým plamenem a jiskří zlatými nugety.

Existují i ​​jiné verze původu tohoto řemesla. Například tento.

Jedinečný způsob malování dřevěného náčiní „pod zlatem“ v lesním regionu Trans-Volha a samotný zrod řemesla jsou připisovány starověrcům. Staří věřící odmítají církevní reformu, kterou v letech 1650-1660 provedli patriarcha Nikon a car Alexej Michajlovič, jejímž účelem bylo prohlášeno za sjednocení liturgického řádu ruské církve s řeckou. Tato reforma způsobila rozkol v ruské církvi. Staří věřící byli pronásledováni, a tak se skrývali v hustých lesích v Povolží. Mezi starověrci bylo mnoho malířů ikon, mistrů knižních miniatur. Přivezli s sebou starověké ikony a ručně psané knihy, jemné malířské dovednosti, kaligrafii z volné ruky a vzorky nejbohatších květinových ornamentů.

I. M. Bakanov "Chochlomští umělci při práci"

A místní řemeslníci byli zběhlí v soustružení, z generace na generaci se předávalo umění výroby nádobí, vzorované dřevořezby.

Soustružnická dílna

Lesní oblast Trans-Volha se tak stala skutečnou uměleckou pokladnicí. Spojila se zde vlastně dvě řemesla: plasticita soustružnického náčiní (vyřezávané formy naběraček, lžic) a malba ikon. Zde se zrodilo tajemství výroby „zlatého“ nádobí bez použití zlata.

K rozvoji rybolovu přispělo množství lesů, blízkost Volhy, která byla hlavní obchodní tepnou regionu Trans-Volha. Přes kaspické stepi byly chochlomské pokrmy dodávány do Střední Asie, Persie a Indie. Evropané také ochotně nakupovali produkty Trans-Volga. Rolníci vyřezávali, malovali dřevěné náčiní a odváželi je na prodej do velké obchodní vesnice Khokhloma – zde se obchodovalo. Odtud název „Khokhloma malba“ nebo jednoduše „Khokhloma“.

Existuje však další verze: řemeslníci z Nižního Novgorodu používali imitaci zlacení na dřevě při barvení dřevěného nádobí ještě před příchodem starých věřících. Ve velkých nižněnovgorodských řemeslných vesnicích Lyskovo a Murashkino, v zavolžském "selishka Semyonovskoye", se vyrábělo dřevěné nádobí (bratři, naběračky, nádobí na sváteční stůl), natřené cínovým práškem. Předpokládá se, že tato metoda existovala před Khokhlomou.

Ale ať je to jak chce, nyní máme jedinečnou a nepřekonatelnou dekorativní malbu dřevěného nádobí a nábytku v červených, zelených a zlatých tónech na černém pozadí. Khokhloma je známá a ceněná po celém světě.

Moderní centra chochlomské malby

V Semjonovu založil školu chochlomského malířství Georgij Petrovič Matveev (1875-1960).

Chochlomské malířství má v současnosti dvě centra: továrny na malování Chochloma a Semjonovskaja malba ve městě Semjonov v oblasti Nižnij Novgorod a ve vesnici Semino, okres Koverninsky, oblast Nižnij Novgorod, kde působí společnost Khokhloma Artist. Sdružuje řemeslníky z vesnic Koverninského okresu: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye atd. V současné době má podnik velké potíže. V Seminu je také podnik LLC Promysel, který již 19 let vyrábí dřevěné bedny s chochlomským nátěrem.

V Semjonovovi je Matveev připomínán a respektován. Na jeho památku byla vztyčena busta a jeho jméno nese jedna z centrálních ulic města.

Busta G. P. Matveeva ve městě Semjonov

Khokhloma - malování dřevěného nádobí a nábytku, které se stalo lidovým řemeslem. Vzniklo na počátku 18. století v oblasti Nižního Novgorodu. Řemeslo získalo své jméno díky vesnici Khokhloma, kde řemeslníci a řemeslnice na jarmarku prodávali malované nádobí, hrnky a lžíce.

Khokhlomské nádobí je lakované, což mu dodává matný lesk. Kvůli množství žlutých a oranžových barev v obraze se chochlomské nádobí začalo nazývat dřevěné zlato. Byl vyroben ručně v několika fázích. Nejprve se nádobí vyřezalo ze dřeva, poté jej řemeslníci namočili sušicím olejem a na povrch výrobku nanesli tenkou vrstvu hliníkových třísek. Poté nádobí získalo zářivě bílou barvu a bylo připraveno k malování. Malba byla provedena olejovými barvami. Hlavními barvami byla černá a červená, později se používaly další odstíny. Malované předměty byly lakovány a tvrzeny v peci. Tak se vyrábělo „dřevěné zlato“.

Khokhloma lze odlišit od tradičních ručních prací díky barevné paletě, která se používá při jeho tvorbě. Zelené, žluté a červené bobule, květy a listy jsou rozptýleny na černém pozadí. Zřídka se na malbě vyskytují odstíny modré. Obraz Khokhloma vypadá obzvláště slavnostně a elegantně s přítomností zvířat, ryb a samozřejmě ptáků. Vzory malby se nikdy neopakovaly, jsou nanášeny umělcem ručně.

Výrobu Khokhloma dlouhou dobu brzdily vysoké náklady na cín. Takový obraz si mohl dovolit jen bohatý zákazník. V 18. století se ukázaly být takovým zákazníkem kláštery v oblasti Trans-Volha. Mistři regionu Nižnij Novgorod byli povoláni dělníky do církevních farností, aby se seznámili s výrobou neobvyklých krásných pokrmů.

Moderní výroba Chochlomy je soustředěna v Rusku do dvou center: města Semenov, kde jsou dvě továrny na výrobu chochlomských produktů, a vesnice Semino, okres Koverninsky. Jejich výrobky jsou ceněny po celém světě. Nyní se vzor chochlomské malby stal tak populárním a relevantním, že jej lze nalézt na oblečení, balicím papíru a v interiérovém designu.

Zpráva Wood Gold

Dřevěné zlato - tímto termínem se odedávna nazývá dřevěné nádobí s chochlomskou malbou.

Chochlomská nebo chochlomská malba se poprvé objevila v 17. století ve stejnojmenné ruské vesnici Chochloma v dnešní oblasti Nižnij Novgorod. Právem si zaslouží roli originálního ruského řemesla.

Charakteristickým rysem malby je barevné schéma, je použito pouze několik barev, a to červená, zelená, zlatá, navíc používají oranžovou a trochu modrou, poslední 2 barvy jsou mnohem méně obvyklé. Dřevěné nádobí, suvenýry a nábytek jsou natřeny jasnými šťavnatými barvami. Předvýrobky jsou potaženy černou barvou. Navzdory tmavému pozadí působí malba velmi bohatě a majestátně.

K tradičním prvkům malby patří: červené bobule horského jasanu a lesních jahod, jsou elegantně a jemně zabalené do zlatých větví, listů a květů, často se setkáte se zvířecími motivy.

Od starověku byl každý obrobek pro malování vyroben ručně mistrem, tato metoda je tradiční. Nyní je jen málo mistrů, kteří procházejí celým procesem vytváření mistrovského díla ručně. Výroba probíhala převážně na dopravníku, ale zároveň byly zachovány hlavní etapy zhotovování mistrovských děl, jako je natírání dřevěného přířezu, lakování, natírání speciálním lakem a dlouhodobé sušení v peci. Stejně jako ve starověku jsou pokrmy s tímto obrazem velmi ceněny, od starověku byly prezentovány jako dárek nejbližším a nejdražším hostům.

Chochloma se sice nazývá dřevěné zlato, ale přímo s ním nemá nic společného, ​​stejně jako s drahým kovem, zlato se k malování nepoužívá. Žlutavý odstín dodává speciální lak na bázi schnoucího oleje, kterým se natírá dřevěné nádobí. Khokhloma byla nazývána dřevěným zlatem z toho důvodu, že při malování se zlatá barva barvy používá mnohem častěji než ostatní.

Dřevěné zlato je ceněno pro svou nepopsatelnou krásu, ale také je ceněno pro svůj odolný lakový povlak, díky kterému je nádobí dlouhodobě používáno v každodenním životě a neztrácí svůj atraktivní vzhled.

Khokhloma malba je populární nejen doma, ale i v zahraničí. Cizinci bezesporu odnášejí lžíce, talíře, sklenice s tímto slavným obrazem, někdy najdete Chochlomu jako dekoraci na oblečení, doma a dokonce i různá pouzdra na smartphony. Malba se stala nedílnou součástí ruské kultury.

V poslední době se ve společnosti objevuje tendence obracet se k národním tradicím - to se projevuje návratem popularity lidové slovesnosti, rituálů a odívání. Například mnoho designérů má ve svých sbírkách malbu Khokhloma, která přitahuje svým jasným, téměř pohádkovým vzorem.

Khokhloma malba - historie kreativity

Chochlomská malba- zvláštní druh kresby, který se objevil kolem 17. století v oblasti Nižního Novgorodu. Název tohoto díla vděčil městu Khokhloma – tehdy velkému centru, ve kterém se scházeli obchodníci z celého okresu.

Existují dvě verze vzniku tohoto typu malby: první připisuje myšlenku stvoření starověrcům - vyznavačům takzvané "staré" křesťanské víry před přijetím různých náboženských reforem na počátku 17. století.

Mnozí z nich, kteří prchali před pronásledováním za svou víru, se přestěhovali právě do zemí Nižního Novgorodu a přinesli s sebou dovednost malby ikon, miniatur knih, obrovské množství symbolů a vzorů pro malování. Zároveň zde žili řemeslníci, kteří ze dřeva vytvářeli skvostné kuchyňské náčiní.

Když se obě lidské dovednosti spojily, daly vzniknout nejkrásnější malbě nádobí.

Zastánci druhé verze tvrdí, že obyvatelé Nižního Novgorodu používali způsob, jak zlátit kuchyňské náčiní a poté je malovat ještě před příchodem starých věřících. Ve velkých osadách řemeslníků Murashkovo, Semenovskoye a Lyskovo vytvořili dřevěné nádobí, které bylo natřeno „cínově“ - to znamená, že používali technologie, které předcházely vzhledu Khokhloma, který se stal na stejné úrovni s oblíbenými dekoračními technikami: řezbářství a pálení dřeva.

Chochlomská malba - technologie

Hlavní technologie pro vytváření produktů, na které se aplikuje malba Khokhloma, se skládá z několika fází. Zpočátku mistr bije kbelíky - připravuje hrubé dřevěné bloky přibližně stejné velikosti, jako by měl být výrobek.

Další fází je hoblování samotného předmětu na speciálním stroji: talíře, lžíce, misky, naběračka atd. Takto mistr dostává plátno - dřevěný přířez na malování, který je nutné natřít tekutou čištěnou hlínou a nechat sušíme asi 7-8 hodin.

Klíčovým bodem v pracovním postupu je natírání předmětu vysoušecím olejem nebo speciálním lněným olejem. Síla nádobí a trvanlivost nátěru na něm závisí na kvalitě nátěru. Pomocí speciálního tampónu z ovčí vlny, obráceného naruby, mistr nabere z misky sušící olej a začne jej rychle vtírat do dřevěného povrchu – celkem se procedura provádí asi třikrát až čtyřikrát během dne .

Poslední vrstva vysychajícího oleje se vysuší do takového stavu, kdy se mistrův prst trochu přilepí k nátěru, ale již se nešpiní. Touto technologií se objekt připravuje pro další etapu - cínování, které spočívá ve vtírání hliníkového prášku do výrobku. Proces se také provádí pomocí tamponu z obrácené jehněčí vlny.

Teprve po těchto přípravných fázích se provádí Khokhloma - malování obrazu v květinovém nebo zvířecím ornamentu. Hlavní používané barvy jsou červená, černá, žlutá, ale někdy mistři používají i zelenou a hnědou. Kresby jsou provedeny olejovými barvami technikou koňského písma nebo „pod pozadí“.

koňský dopis

Princip jezdeckého písmene je velmi jednoduchý - na zpracovávaný obrobek se aplikuje kresba červené, žluté nebo černé barvy.

Obvykle, Chochlomská malba v této technice používá vzor „perník“ - velký vzor uprostřed, který je obklopen kruhy menších ornamentů.

Kresby pod pozadím

Mistři kresby „pod pozadím“ používají vzor „kudrin“ - zlaté a červené kresby na černém pozadí.

Získávají se následovně: zpočátku jsou nakresleny velké barevné ozdoby, po kterých je volný prostor vyplněn černým pozadím. Když tmavý nátěr zaschne, navrch se nanese vzor „trávy“ – vzory dlouhých a krátkých stébel trávy.

Hotové dílo se po zaschnutí každé vrstvy natře cca 5x průsvitným fixačním lakem se žlutavým odstínem. Suché produkty se zasílají do pece zahřáté na 150 stupňů a udržují se tam asi 3-4 hodiny, dokud se nevytvoří hlavní prvek Khokhloma - zlato-bronzový film.

Chochlomské malířské šablony

Chochlomská malba využívá především obrázky rostlinného původu - máme na mysli stébla trávy, bobule, větvičky, stonky popínavých rostlin a květin. Obzvláště časté jsou kresby růží, divoké růže, horského popela, trávy.

Mistři se však často uchylují ke zvířecím ozdobám, zobrazujícím pohádkové ptáky, zvířata a hmyz v pohybu a tvoří nekomplikované scény.

Navzdory skutečnosti, že téma obrazu je jasně definováno, mistři musí být v procesu kreativní a pokaždé vymýšlet jedinečné kresby. Začátečníci, kvůli nedostatku zkušeností, mohou použít šablony, aby malování Khokhloma bylo krásné.

Cvičit se můžete nejen překreslováním hotových výkresů. Pomocí těchto jednoduchých náčrtů můžete nakreslit jednoduché květinové vzory.

Několikanásobným opakováním vzoru si zaplníte ruku a vytváření zajímavých kreseb olejovými barvami pro vás bude stejně snadné jako naučit se kreslit tužkou.

Schémata ukazují, že při kreslení se nepoužívají pouze štětce různých velikostí a tvarů - některé kresby lze provádět razítky. Těsnění se snadno vyrábí z improvizovaných prostředků: kulaté struhadlo na jednoduché tužce, zelenina nebo ovoce nakrájené na polovinu.

Hlavním využitím techniky je zdobení nádobí, ale v poslední době se krásný vzor stal tak populární, že se používá téměř všude. Do módy přišly například šaty, trička a šperky s chochlomskou malbou.

Kromě toho jsou tímto způsobem zdobena auta, jízdní kola, klíčenky, rakve, nábytek - vše závisí na představivosti mistra.

Kreslení krok za krokem - malba Khokhloma na tabuli

Ve skutečnosti můžete chochlomské výrobky ozdobit i doma, aniž byste použili složitou základní techniku ​​popsanou výše. Desku stačí natřít zlatou barvou, nakreslit vzory a zafixovat speciálním lakem. Takový výrobek lze jen stěží použít pro zamýšlený účel, ale získáte vynikající suvenýr pro zdobení kuchyně.

Připravte si dřevěné prkénko tvaru, který se vám líbí, PVA lepidlo, kvašové barvy, lak na dřevo, štětce, štětec.

• Na list A4 nakreslete vybranou skicu obrázku jednoduchou tužkou - vymyslete si to sami nebo si obrázek půjčte z našeho článku.

• Prkno potřete bílkem – stačí ho hmotou potřít a nechat zcela zaschnout.

• Naneste rovnoměrnou vrstvu zlaté barvy na kus a nechte znovu zaschnout.

• Pomocí uhlíkového papíru přeneste výkres na polotovar.

• Nejprve obarvěte bobule a květy červeně.

• Dále namalujte žíly a stonky tenkými černými tahy.

• Pomocí štětce, který je pro vás nejpohodlnější, zakroužkujte obrys kresby tenkou linkou.

• Natřete pozadí černou barvou.

• Po zaschnutí pozadí namalujte trávu jasnou barvou.

• Ponechejte produkt na suchém, větraném místě, dokud nebude zcela suchý.

• Naneste průhledný vrchní nátěr na celý povrch desky.

Váš suvenýr je připraven! Můžete si s ním vyzdobit byt nebo ho darovat blízkému příteli na dovolenou. Provádí se stejným způsobem Chochlomská malba upomínkové talíře, lžíce nebo jakýkoli jiný výrobek.

Další jednoduchou techniku ​​pro malování produktů Khokhloma doma se můžete naučit z následujícího videonávodu.

Jeden z nejznámějších obrazů v Rusku. Snad ne, existuje člověk, který nedržel v rukou malovanou vařečku nebo neviděl krásné a překvapivě bohaté chochlomské výrobky. Ale kde se vzal tento pohádkově krásný obraz? Který řemeslník přišel s nápadem nanést stříbro na strom a poté jej nalakovat, čímž se dosáhne zlatého lesku? Na to se zaměřuje materiál shromážděný v této sekci.

Malba dřevěného náčiní se na Rusi objevila již dávno - v 16. století. Vyráběli ho ve velkém množství, stovky, tisíce kusů, protože strom se rychle opotřeboval a nádobí je v každodenním životě nezbytné. Prodávalo se „u Macarius“, v Moskvě a ve Velkém Usťjugu.

Historici umění připisují vznik chochlomského řemesla druhé polovině 17. století.

Poprvé je tato obec zmiňována v listinách ze 16. století. Už za Ivana Hrozného byla Chochloma známá jako lesní oblast zvaná „Chochlomskaja Ukhozheya“ (Ukhozheya je místo vyčištěné z lesa pro ornou půdu).

Od starověku bylo ruské náčiní široce používáno: naběračky a držáky ve tvaru plovoucího ptáka, kulaté bratiny, jídelní misky, lžíce různých tvarů a velikostí byly nalezeny v archeologických vykopávkách již v 10.-13. . Existují vzorky staré několik tisíciletí.

V dávných dobách, v hustých zavolžských lesích u obchodní vesnice Chochloma, byli prvními osadníky skrývajícími se před pronásledováním „leakři“, tedy uprchlíci, kteří se sem uchýlili před pronásledováním za „starou víru“, před carskou zvůlí, útlak hospodáře. Byli mezi nimi jak výtvarníci, tak mistři ručně psaných miniatur. Živit se rolnickou prací na vzácné půdě nebylo snadné a uprchlíci se přizpůsobovali malování dřevěného náčiní, které zde od nepaměti brousili místní řemeslníci. Dříve neznámý obraz pohádkově proměnil skromné ​​kuchyňské náčiní. Ale zvláště krásné a nenapodobitelné byly různé sady, misky a bratři, kteří vycházeli zpod kartáče jednoho slavného mistra. Zdálo se, že jeho obraz pohlcuje sluneční paprsky - zlaté, které jsou v poledne, a červené - rumělkové za svítání.

Mezi lidmi se říkalo, že umělec maloval své nádobí ne prostým, ale kouzelným štětcem utkaným ze slunečních paprsků. Světlé, slavnostní pokrmy si zamilovali nejen obyvatelé okresu, ale jeho sláva se rozšířila po celé Rusi. Když král viděl chochlomská jídla, okamžitě uhodl, kdo je maluje, a poslal stráže do povolžských lesů. Varovanému malíři se podařilo uprchnout, ale místní naučil trikům neobvyklého řemesla a nechal jim barvy a kouzelný štětec. Taková je stará legenda o původu jasného a originálního umění chochlomského malířství, které se často nazývá zlaté, ohnivé nebo ohnivé. A to není náhoda; chochlomské umění by se nemohlo zrodit bez ohně, bez kalení v ruské peci.

Tato legenda vysvětluje, jak mezi Trans-Volžou a severními starými věřícími vznikl úzký vztah, který měl velký vliv na umění Chochlomy.
Blízkost velké řeky a jarmarku vytvářely příznivé podmínky pro provozování různých řemesel a obchodu. Na březích řeky se konaly jarmarky, na které se přiváželo zboží ze severu a jihu Ruska. Území kraje vypadalo jako velká dílna. Obyvatelé vesnic Zavolzhsky, rozptýlených v provinciích Nižnij Novgorod a Kostroma, se zabývali různými řemesly. Rolníci, kteří produkovali stejné věci, se usadili poblíž v okolních vesnicích a každý týden prodávali své produkty ve velké obchodní vesnici. Věci byly přivezeny z celého okolí. Pocházeli z Kostromy a Vetlugy, přivezli různé malované a vyřezávané předměty. Ale štěpky byly obzvláště žádané - vařečky, hrníčky, misky. Barvíři na takových veletrzích nakupovali dřevěné polotovary a prodávali své výrobky. Soustružníci a lžičkáři vyměňovali své zboží za dřevo na další práci. Obchodníci nakoupili hotové výrobky, v létě je naložili na vozy a v zimě na saně a odvezli je na veletrh „do Makariy“.