Jimi hendrix. Jimi Hendrix Jimi Hendrix Band

Narodil se jako Johnny Allen Hendrix, který se narodil 27. listopadu 1942 v Seattlu ve státě Washington, později dostal od svého otce další jméno – James Marshall Hendrix. Muž, který povýšil kytarové dovednosti na úroveň vysokého umění, uchopil nástroj brzy a naučil se hrát jako posedlý. Byl samouk a uměl výborně s kytarou, pravák i levák.

Jimi se seznámil s bluesovým dědictvím amerického jihu, naučil se nahrávky mnoha interpretů - od (Robert Johnson) po (B.B. King). Jako školák začal hrát v místních R&B kapelách, které se rychle měnily jedna za druhou. Vyšší vzdělání vystřídala armáda, kde si Jimi osvojil moudrost parašutistické služby. Právě zde potkal Billyho Coxe, v civilu baskytaristu, se kterým se měl nejednou setkat v různých fázích své kariéry. Mezitím vytvářejí skupinu King Kasuals, kterou se po návratu do civilu pokusí na krátkou dobu oživit. Hendrix byl propuštěn v červenci 1962 poté, co si poranil pravý kotník.

Hudba se stává zdrojem existence a smyslem jeho života. Jako živý kytarista hodně cestuje, doprovází kapely Impressions, Sam Cooke, Valentinos a další. Šanci naučit se něco od mistrů, jako byli bratři Isleyové, Little Richard a King Curtis, využil jen z poloviny: nebylo v jeho povaze dlouhodobě odolávat disciplinárním omezením. V každém případě hudebník získal obrovskou profesionální zkušenost, neocenitelnou pro jeho budoucí sólovou dráhu.

V roce 1965 se Jimi Hendrix již pevně usadil v New Yorku. V říjnu začal hrát se soulovým zpěvákem Curtisem Knightem a podepsal velmi tvrdou smlouvu se svým manažerem Edem Chalpinem. Tato neuvážená smlouva přijde v budoucnu. A v červnu 66 založil Hendrix, už si říkal Jimmy James, skupinu Rainflowers, kterou brzy přejmenoval na Jimmyho Jamese a Modré plameny. Kvarteto příležitostně hrálo ve Wha Cafe v Greenwich Village, kde si je všiml Chas Chandler, baskytarista rozpadajících se Animals. Přesvědčil Hendrixe, aby se přestěhoval do Londýna a zahájil sólovou kariéru.

V září 1966 přivedl basák ANIMALS Chas Chandler do Londýna fenomenálního kytaristu, kterého našel ve Spojených státech, a začal hledat hudebníky pro svou budoucí kapelu. A od toho okamžiku začalo odpočítávání historie THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE - skupiny, která byla předurčena změnit tvář pop music. Bubeníkem nového projektu se stal Mitch Mitchell, málo známý, ale již poměrně zkušený hudebník, vybraný z dobré desítky zájemců. Baskytarista, který se jmenoval Noel Redding, byl nalezen zcela náhodou. Jak Mitchell vzpomínal: "Vzali ho jen proto, že měl slušný účes a obecně nevypadal jako darebák." Když skupina začala zkoušet, ukázalo se, že Noel drží baskytaru téměř poprvé. Rozhodli se ho však opustit.

Po několika týdnech zkoušení odjela čerstvě sestavená skupina do Francie zahřát publikum před vystoupením Johnnyho Holiday. Ihned po návratu z tohoto turné skupina nahrála svůj první singl „Hey Joe“, který se začátkem roku 1967 dostal na 6. místo hitparády. Další singl " " překonal úspěch prvního a dostal se na třetí místo. V zimě téhož roku bylo natočeno debutové album „Are You Experienced?“, které působilo dojmem explodující bomby. Stačí říci, že podle průzkumu kritiky provedeného ve Spojeném království v témže roce se album umístilo na druhém místě a ztratilo pouze jeden bod na legendární "Sgt. Pepper" od THE BEATLES. V té době už byli THE EXPERIENCE mezi fajnšmekry docela slavný, ale manažeři si ještě nebyli jistí, že skupina „utáhne“ sólová vystoupení a neustále ji „upevňovali“ nejrůznějšími pochybnými, z pohledu fanoušků THE EXPERIENCE interprety jako Engelbert Humperdinck a THE OPICE.

Během tohoto období se Jimi obzvláště jasně projevil jako velký showman. Vystupoval ve světlých extravagantních oblecích, které anglickému publiku ještě nebyly zcela známé (vzpomeňte na scénické kostýmy Beatles nebo rané Pink Floyd). Hendrix předvedl virtuózní hru s použitím spektakulárních triků z arzenálu a: hrál na kytaru zuby, lokty, házel ji za záda, čímž ze svého „fender stratocastera“ dosahoval v té době neslýchaného zvuku. A 31. března 1967 na koncertě v londýnském Finsbury Park Astoria poprvé zapálil kytaru. Všechny tyto triky ve spojení s pevným materiálem přinesly THE EXPERIENCE slávu jedné z nejlepších živých kapel.

V roce 1967 se vystoupení na popovém festivalu v Monterey stalo triumfem a závěrečná píseň, při které Hendrix spálil kytaru, všechny přítomné ohromila. Druhý den už byl Jimi superstar. (Vystoupení kytaristy na festivalu v Monterey bylo uvedeno v dokumentu Monterey Pop.)

V té době už THE EXPERIENCE začali nahrávat své druhé album „Axis: Bold As Love“. Muzikanti na něm pracovali mnohem déle než na jedničce. Tehdy poprvé začaly třenice mezi kapelou a Chasem Chandlerem ohledně výroby desky. Ches trval na tom, aby měl plnou kontrolu nad procesem nahrávání a míchání. To nevyhovovalo hudebníkům, kteří již nasbírali určité zkušenosti ve studiové práci a chtěli si sami určit svůj zvuk. Pak Jimi a Noel poprvé začali proti sobě. Noel se nerad dlouho poflakoval ve studiu a občas se stalo, že odtamtud odešel uprostřed práce. Jimi se naopak vyznačoval fenomenálním výkonem a nároky na sebe. Zvukový inženýr Eddie Kramer o tom mluvil:

„Jimi vystrčil hlavu z kabinky a řekl: ‚Je všechno v pořádku? Jsi si jistý?" Řekl jsem: "Jo, Jimi, tentokrát to dopadlo skvěle," a on na to: "Dobře, tak to zkusím znovu." A pokračovali jsme v záběrech, každý lepší než ten předchozí. ale stejně mu nikdy nepřipadaly dost dokonalé."

Krátce po dokončení práce na "Axis" se THE EXPERIENCE vydali na turné do Švédska, kde měl Jimi své první problémy s drogami. V Göteborgu byl po pogromu organizovaném Hendrixem v hotelu zadržen policií, v důsledku čehož byl narušen plán turné.

V dubnu 1968 Record Plant v New Yorku začal pracovat na Electric Ladyland, třetím albu skupiny. Proces nahrávání se protáhl až do září, čímž byly překonány všechny rekordy délky trvání. Hlavním důvodem bylo, že souběžně s prací ve studiu THE EXPERIENCE uskutečnili americké turné. "Stálo nás to hodně úsilí," řekl Jimi, "protože jsme se neustále museli vracet a předělávat to, co jsme museli dokončit pár dní předtím, a takové nahrávání je vždy velmi únavné. Velmi těžké přerušovat práci, někam spěchat , hrát koncerty a pak nasednout do letadla a spěchat zpět do studia. S tím vším jsme chtěli, aby naše vystoupení bylo na úrovni." V polovině roku 1968 byla Hendrixova vystoupení méně extravagantní, kytarista se soustředil výhradně na hudbu, hodně experimentoval ve svém newyorském studiu „Electric Lady Land“, hrál jam sessions s hudebníky z Traffic. Právě dlouhé seance způsobily, že se skupina rozešla s Chandlerem, který po jednom z nich, obzvlášť dlouhém, „zabouchl dveře“. Vztahy mezi Jimi a Noelem také eskalovaly až na hranici možností. Noel velmi bolestně reagoval na skutečnost, že se na nahrávání podílelo velké množství „hostů“ a on neustále zůstával bez práce.

Ale i přes všechny potíže bylo na podzim album hotové a v září 1968 vyšlo. Výsledek předčil všechna očekávání. V USA bylo album certifikováno jako zlaté do týdne od vydání. Kritici se chechtali radostí a veřejné průzkumy pravidelně umisťovaly Hendrixe a THE EXPERIENCE na první místa seznamu nejoblíbenějších umělců. Nyní, po mnoha letech, se ukázalo, že toto album se stalo vrcholem nejen THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE, ale celého světa rockové hudby vůbec. Bylo to po vydání „Electric Ladyland“, kdy se Hendrix stal kultovní postavou.

25. října se v prodeji objevilo anglické vydání alba, jehož obal zdobil dav nahých žen (fotografie členů kapely byly umístěny na obálce amerického vydání). Podle zpravodaje fanklubu THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE se Jimiho návrh "nedostal do Anglie na začátku tisku. Takže kluci museli přijít s něčím vlastním. Nápad jim přišel velmi vtipný." Jimi k tomu řekl: "Lidem v Británii se tento obal nelíbí a já jim naprosto rozumím. Já sám bych tam tento obrázek nikdy nedal, ale nezáleželo to na mně. Obecně se anglický obal tohoto alba opravdu jmenoval kapela do problémů: album bylo dokonce zakázáno prodávat v Kalifornii. Není divu, že ho Jimi tak nenáviděl. Později se ale tato verze designu, díky skandálu nafouknutému tiskem, stala jakýmsi symbolem "konceptualismu".

Podle fotografa Davea Kinga ji pojal jako pravý opak image ženy, kterou pěstuje časopis Playboy:

"Původní fotka měla všechny ty přirozené růžové tóny, ale levný tisk způsobil, že obrázek vypadal temně, jeskynně," a dívky slovy jedné z nich "vypadaly jako staré prostitutky."

Bezprecedentní úspěch "Electric Ladyland" proměnil THE EXPERIENCE v superhvězdy a poprvé měli možnost si vybrat, kdy a kde vyrazí na turné. Skupinu prostě chytli promotéři: jen za jedno 45minutové vystoupení na pop festivalu v Newportu dostali hudebníci neslýchaný honorář sto tisíc dolarů. Byli dokonce pozváni, aby vystoupili v New York Philharmonic, což je pocta, která se nikdy žádné rockové kapele nedostala.

Zdálo se, že pro kapelu nastaly zlaté časy, ale jak už to tak bývá, vrcholem kariéry kapely byl začátek jejího konce. Ne posledním důvodem k tomu byla hysterie, která kolem THE EXPERIENCE vznikla. Mitch Mitchell k poslednímu turné THE EXPERIENCE řekl: "Pořád jsme hráli na velkých sálech se strašným zvukem. Kdybychom měli po svém, dali bychom přednost malým klubům, kde by publikum mělo možnost slyšet alespoň něco, i když Zdá se, že jsou bez nich Byli v tom docela dobří. Tihle kluci většinou chtěli rozdrtit co nejvíce vybavení a zapálit co nejvíce kytar. Všichni jsme z toho začínali být nemocní, zvláště Hendrix."

Vztah Jimiho a Noela byl navíc již zcela narušen. Noel věřil, že Hendrix získal všechny vavříny nezaslouženě a nechtěl se smířit s rolí komparzu. Založil vlastní kapelu FAT MATTRESS a dokonce ji otevřel pro THE EXPERIENCE v Evropě. THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE naposledy hráli koncem června 1969 na Mile High Stadium v ​​Denveru. Po koncertě se jeden z novinářů zeptal Noela: "Co tady děláš? Myslel jsem, že už jsi z kapely odešel." Noel na to reagoval velmi prudce, odletěl do Anglie a oznámil odchod ze skupiny.

Mitch hrál s Jimi na festivalu ve Woodstocku (kapela, která doprovázela Hendrixe, se jmenovala Electric Sky Church) a na charitativním koncertu, po kterém se jejich cesty rozešly. Později, na podzim, Jimi založil "Gypsy Orchestra" (Band Of Gypsys), který zahrnoval jeho armádního přítele, Billyho Coxe - baskytara, a bubeníka Buddyho Milese. Debut skupiny se konal v předvečer roku 1970 ve slavné newyorské hale "Filmore East" (tento koncert byl zaznamenán na disk). O několik měsíců později se Hendrix, frustrovaný svou novou kapelou BAND OF GYPSYS, pokusil THE EXPERIENCE oživit. Muzikanti uspořádali tiskovou konferenci, slíbili velké turné, ale pak se Jimi a Mitch rozhodli odmítnout Noelovy sluhy. Billy Cox se stal baskytaristou skupiny, která se jmenovala CRY OF LOVE. Tato sestava nahrála poslední celoživotní album Jimiho Hendrixe First Ray of the New Rising Sun. Celou tu dobu byl kytarista velmi žádaný. Kolegové muzikanti měli na mušce, nahrávací společnost, manažerský tým - každý měl své vlastní představy o tom, co by měl udělat jako první. Od vydání třetího studiového alba "Electric Ladyland" uplynuly dva roky a přestože se hudebník neustále vracel ke studiové práci, vydání LP bylo mnohokrát odloženo. Ale nejen vnější okolnosti mohly za to, že se chystané album na dlouhou dobu zadrhlo. Sám Hendrix byl k tomu připoután. Muzikant jako by se dostal do začarovaného kruhu, nedokázal najít stálé muzikanty, rozhodnout se, kterým směrem se ubírat, místo nekonečného jamování dovést desku k logickému závěru. Trio - Hendrix, Mitchell a Cox - krátce před muzikantovou smrtí koncertovalo zemi za zemí. Poslední vystoupení kytaristy a zpěváka se pro jeho fanoušky často stávala zklamáním: očekávání publika a jeho vlastní cíle se příliš rozcházely. A přesto bylo poslední vystoupení Jimiho Hendrixe na pódiu ve Spojeném království - na festivalu Isle Of Wight - podle očitých svědků dechberoucí pohled.

Tvůrčí osud Jimiho Hendrixe je neoddělitelně spjat s četnými fámami a spekulacemi, které pronásledují celý jeho „hvězdný“ život. Pokud věříte svědectvím lidí, kteří hudebníka zblízka znali (nebo tvrdí, že znají), pak se z jednotlivých příběhů tvoří výjimečně rozporuplný portrét. Především se to týká jeho duševního stavu a tvůrčích nápadů v posledním roce jeho života. Podle některých kritiků měl Jimi v úmyslu hrát jazz, podle jiných ho přitahovalo blues, jiní věřili, že bude pokračovat v tom, co kdysi dávno začal, a čtvrtý ujišťoval, že nerozumí tomu, co dělá. Všechno. Každý, kdo se snaží pochopit okolnosti jeho smrti, čelí stejným nesrovnalostem. Nakonec byly na vině – jako v mnoha případech před ním i po něm – drogy. Hendrix zůstal v Anglii a ráno 18. září 1970 byl nalezen mrtvý v pokoji hotelu Samarkand v Londýně. Strávil noc se svou tehdejší přítelkyní Němkou Monikou Danemannovou a zemřel v posteli udusil se zvratky po požití 9 prášků na spaní. Daneman si všimla, že s Jimmym není něco v pořádku, ale bála se zavolat záchranku kvůli drogám, které byly všude v bytě. O několik let později Daneman tvrdila, že Hendrix byl stále naživu, když byl převezen do ambulance, ale její komentáře k případu byly velmi kontroverzní a měnily se rozhovor od rozhovoru. Ve filmové biografii Hendrixe lékař ve službě v té době na sanitce řekl, že v době, kdy byl Jimmy převezen do nemocnice, už bylo nemožné ho zachránit.

Jimi Hendrix byl pohřben v Greenwood Memorial Park v Rentonu, Washington, USA, proti jeho přání být pohřben v Anglii.

Jimi Hendrix Memorial (Greenwood Memorial Park v Rentonu, Washington, USA). Autor fotografie Glenn Watkins, datum: 8. dubna 2007, 11:02

Hendrix za svůj 27letý život (dva měsíce před 28. rokem nežil) zanechal neuvěřitelné množství studiových nahrávek. Velká část jeho pozůstalosti, včetně koncertního materiálu, byla postupem času publikována. Některá živá alba byla výjimečná kvalitou, ale co se týče studiového materiálu, nepanovala od samého začátku jednomyslnost. První posmrtná vydání byla chaotická (debutující s „The Cry of Love“) a od poloviny 70. let převzal kontrolu nad těmito projekty producent Alan Douglas. S Hendrixovým odkazem nakládal zcela volně, své skladby znovu nahrával a doplňoval o nové instrumentálky se session hudebníky. V očích Jimiho oddaných fanoušků to vypadalo jako svatokrádež, útok na samotného ducha jeho práce. Až do roku 1995 Douglas své pokusy nevzdal a pozval bubeníka Bruce Garyho (Bruce Gary; ex-Knack), aby nahrál nové části pro poslední z jeho nízkoprofilových kompilací Voodoo Soup. Po mnoha letech soudních sporů a nekonečných slyšení se právo nakládat s celým tvůrčím dědictvím hudebníka vrátilo jeho otci Al Hendrixovi (Al Hendrix). Stalo se tak až v červenci 1995.

Memoriál Jimiho Hendrixe (Fehmarn/Schleswig-Holstein, Německo). Foto Joachim Mullerchen.

S neustálým povzbuzováním Janie Hendrix, Jimiho nevlastní sestry, založil otec zesnulého hudebníka Experience Hendrix a pustil se do organizování archivů a celého katalogu svého syna. Jeho jménem na proces remasteringu dohlíželi producent John McDermott a Jimiho zvukový inženýr Eddie Kramer. Podařilo se najít všechny originální kopie, včetně těch, které nebyly nikdy zpracovány pro vydání CD. Konečně v dubnu 1997, k 30. výročí vydání debutového alba "Are You Experienced?", vyšla první tři alba Jimiho Hendrixe v nové, znatelně vylepšené verzi. Poté přišla na řadu kompilace "First Rays of the New Rising Sun" (jak se hudebník chystal své poslední album nazvat), která byla připravena na základě tracklistu sestaveného samotným kytaristou. Následovaly všechny nové edice: kolekce nejlepších písní, výběry nevydaných skladeb, záznamy rozhlasových relací a koncertů včetně vystoupení na Woodstock stage. Téměř kompletně znovu vydaný katalog vynikajícího hudebníka, připravený Experience/MCA Records v roce 1997, shrnoval některé výsledky seznamování se s kompletními díly Hendrixe.

Za čtyři roky, kdy Jimi Hendrix žije jako světová hvězda v mžiku oka, obohatil slovní zásobu kytarové techniky o více inovací a vylepšení, než o kterých jeho předchůdci kdy snili. Nicméně následovníci také. Hendrix neměl obdoby ve své schopnosti vydolovat ze svého nástroje neuvěřitelnou paletu zvuků, často neslyšených a zcela nečekaných. Jeho hurikánové zvukové útoky, navržené se vší virtuózní brilantností – uměl hrát, když držel kytaru za zády, svíral ji mezi nohama, zapaloval a dokonce drnkal zuby na struny – někdy zatemňovaly jeho skladatelský talent a vokální dovednosti. těžko v něm vidět interpreta, který nenápadně cítil široké žánry: blues, rock, R&B. Když se Jimi v roce 1967 stal mrknutím oka mezinárodní superstar, vypadal jako Marťan, který spadl z nebe. Skutečnost byla ale prozaičtější: musel projít mnohaletým studiem, hrát v desítkách R&B kapel. V první polovině 60. let spolupracoval s takovými velikány rhythm and blues a soulu jako Little Richard (Little Richard), Isley Brothers, King Curtis (King Curtis), koncertoval a působil jako session hudebník.

Jimi Hendrix ve Woodstocku před 40 lety, v pondělí ráno 18. srpna 1969. Foto: © Henry Diltz / s laskavým svolením Rhino Entertainment, pressphoto od Warner Bros. za vydání Woodstock 40"

Audio a video (pouze pro informační účely)

Studiová alba

Jste zkušený (květen 1967)
Axis: Bold as Love (prosinec 1967)
Electric Ladyland (říjen 1968)

Americký rockový hudebník, zpěvák, skladatel Jimi (Jimmy) Hendrix (Jimi Hendrix) se narodil 27. listopadu 1942 v Seattlu (Washington, USA) v rodině amerického armádního vojáka Al Hendrixe a dostal jméno Johnny Allen. Později však jeho otec změnil jméno svého syna na James Marshall.

Skupina vystupovala v kavárnách v newyorské bohémské Greenwich Village. Během tohoto období se Hendrix setkal v New York City Club s bývalým členem Animals Chasem Chandlerem, který ho pozval, aby se přestěhoval do Londýna a založil tam kapelu. Chandler pro kytaristu vymyslel pseudonym „Jimi Hendrix“.

Na podzim roku 1966 v Londýně Jimi vytvořil skupinu Jimi Hendrix Experience (kromě Hendrixe v triu byli bubeník Mitch Mitchell a baskytarista Noel Redding).

Chandler pomohl kapele prorazit na londýnské popové scéně a během krátké doby se Hendrix stal hlavním mluveným bodem v hudebních kruzích hlavního města.

Hendrixův první singl Hey Joe, přepracování písně napsané losangeleskou skupinou Leaves, se dostal na první místo britských hitparád na začátku roku 1967, krátce po něm následovaly Purple Haze, The Wind Cries Mary, Fire a první album tria Are You Experienced?

Na koncertech Hendrix vystupoval v jasných extravagantních oblecích, hrál na kytaru zuby a lokty a házel to za záda. 31. března 1967 na koncertě v londýnském Finsbury Park Astoria poprvé zapálil kytaru, poté byl hospitalizován s popáleninami rukou.

Tento pódiový trik následně opakovaně použil při představení písně Fire.

Hendrixovou nejlepší hodinou byl rockový festival v Monterey (Kalifornie, USA) v červnu 1967, kde jeho trio zastínilo všechny. Koncem roku 1967 vyšlo druhé album skupiny Axis Bold as Love.

Na začátku roku 1968 se skupina vydala na americké turné s novým albem. Tato cesta znamenala začátek Hendrixova návratu do USA. V roce 1968 se objevilo nové album Electric Ladyland, nahrané v USA.

V polovině roku 1968 začala kapela méně koncertovat a hudebníci se soustředili na studiovou práci. Hendrix si koupil studio v New Yorku a hodně experimentoval. Ve skupině začaly neshody způsobené třenicí mezi Hendrixem a Reddingem a také Jimiho nápadem spojit se se svými starými přáteli.

24. února 1969 vystoupil Jimi Hendrix Band v londýnské Albert Hall. Koncert byl zaznamenán a je považován za poslední oficiální vystoupení kapely. Poté skupina koncertovala dalších šest měsíců. Po koncertě v Denveru (USA), který se konal na konci června 1969, Noel Redding skupinu opustil.

V roce 1969 se Hendrix dostal do problémů se zákonem. 3. května 1969 byl zatčen na letišti v Torontu poté, co byl v jeho zavazadle nalezen heroin a propuštěn na kauci 10 000 dolarů.

V srpnu 1969 Jimi vystoupil na legendárním festivalu Woodstock (kapela, která ho doprovázela, se jmenovala Gypsy Suns & Rainbows) a později sestavil nové trio Band Of Gypsys, jehož součástí byl i Hendrixův armádní přítel, baskytarista Billy Cox. slavný americký bubeník Buddy Miles.

Debut kapely se konal v New York Fillmore East.

Po nějaké době došlo k neúspěšnému pokusu o oživení The Experience, jehož výsledkem byla skupina někdy nazývaná Cry Of Love, která zahrnovala hudebníky ze dvou skupin The Jimi Hendrix Experience a Band Of Gypsys: Hendrix, Cox a Mitchell. Smlouva zahrnovala tři turné – v USA, Evropě a Japonsku.

Posmrtná diskografie Jimiho Hendrixe zahrnuje přes 500 alb.

Už za svého života byl Hendrix nazýván fenoménem a géniem kytary, který v nástroji objevil nekonečný zdroj nových zvukových možností. Kritici a obdivovatelé hudebníka věří, že Hendrix.

Materiál byl zpracován na základě informací RIA Novosti a otevřených zdrojů

Nesporná hudební autorita 20. století - Jimi Hendrix - byl jedním z prvních, kdo přispěl k explozivnímu růstu popularity elektrické kytary. Jeho jedinečný, nenapodobitelný styl a inovativní přístup daly silný impuls k rozvoji nových hudebních forem a trendů. Černošský kytarista neznal noty a mnoho svých nápadů ztělesňoval spontánně, z rozmaru. Jeho písně vzniklé za krátkou kariéru (pouhé 4 roky) se staly hymnou celé generace. A nejen to. Mezi těmi, kteří Jimiho Hendrixe nazývají svým guru, je mnoho současných hudebníků jako George Clinton, Steve Vai, Jonny Lang a další.

Jimi Hendrix (narozený jako Johnny Allen Hendrix) se narodil 27. listopadu 1942 v Seattle District Hospital (USA). O něco později mu otec dítěte, James Al Hendrix, dá jiné jméno – James Marshall.

V mladém věku se Jimi začal zajímat o hudbu. Mezi jeho idoly patří téměř všichni slavní umělci té doby: B.B. King, Muddy Waters, Howlin Wolf, Buddy Holly a Robert Johnson. Samouk Jimi neznal notový zápis. To ho pravděpodobně přimělo soustředit se mnohem více na hudbu. Ještě víc, než mohl slyšet.

Jednou si táta Al všiml, že jeho dítě projevuje velký zájem o kytaru. "Často jsem Jimiho nutil uklízet pokoj," vzpomíná. "A neustále jsem pod postelí nacházel tyče od smetáků. Ptal jsem se:" Jimi, zametal jsi podlahy? že malý Jimi seděl na kraji postele a brnkal koště, jako by hrál na kytaru."

Aby Al přestal šikanovat vybavení domácnosti, daroval mladému talentu ukulele, na kterém byla napnuta jedna struna. Když však viděl pokrok, v létě 1958 se stal velkorysým a použil akustiku, kterou koupil od kamaráda za pět dolarů. Tak se již "koňský rolník" Jimi připojuje ke skupině nadšenců - "The Velvetones" - a po 3 měsících se s nimi rozchází. Dalším Alovým dárkem je první opravdová elektrická kytara Supro Ozark 1560S, se kterou byl mladý Hendrix přijat do skupiny s hlasité jméno "The Rocking Kings".

V roce 1961 se Jimi rozhodne opustit dům svého otce a dobrovolně se přihlásí do americké armády. Již v listopadu následujícího roku získává právo nosit nášivky divize Screaming Eagles. Během Orlovových čtvrtí v Kentucky dochází k seznámení s baskytaristou Billym Coxem. Jejich společný projekt se jmenoval „The King Casuals“. Vojenský epos o Hendrixovi nemá dlouhého trvání: při seskoku padákem se zraní a jde na „demobilizaci“. Na "občanovi", pod kreativním pseudonymem Jimi James, pracuje jako session hudebník. S kým jen nehrál! A Ike & Tina Turner a Sam Cooke a "Isley Brothers" a Little Richard ... Říkají, že důvodem rozchodu s posledním jmenovaným byla košile s volánky, volánky, kterou si Jimi oblékl, než šel na pódium, což malého Richarda strašně rozzuřilo . Nejde však o nic jiného než o fámy a plané spekulace. A fakta jsou následující - při rozchodu nebyly žádné slzy a Jimi, plný tvůrčí síly, shromažďuje vlastní skupinu "Jimmy James & The Blue Flames", kde zpívá a sóluje na kytaru.

Během poslední poloviny roku 1965 a první poloviny roku 1966 vystupovali Hendrix and Co. v Grinchich Village (oblast New Yorku, v té době jedno z kulturních center země). Na jednom z těchto vystoupení (v kavárně „Co?“) došlo k setkání, které se stalo začátkem muzikantovy hvězdné cesty. Setkává se s baskytaristou The Animals Chasem Chandlerem. Chandlera Jimiho výkon natolik zaskočil, že mu nabídl smlouvu na přesun do Londýna, aby dal dohromady novou sestavu.

Nejprve bylo navrženo opustit kreativní pseudonym ve prospěch skutečného jména. Podle Chandlera, kousání jako panák, se jméno „Jimi“ mělo stát synonymem pro generaci šedesátých let. Práci se ujal bubeník Mitch Mitchell, baskytarista Noel Redding a trio bylo pojmenováno jednoduše a vkusně „The Jimi Hendrix Experience“. Zvěsti o nové kapele se šířily Londýnem rychlostí Orient Expressu.

Hned první singl "Experience" - "Hey Joe" - okamžitě zasáhl britské hitparády a začátkem roku 1967 dosáhl 6. místa. Po "pětačtyřicítce" vyšlo plnohodnotné LP "Are You Experinced?". Toto album je stále považováno za jedno z nejlepších alb všech dob. Vzpomeňte si na „Purple Haze“, „The Wind Cries Mary“, „Fire“, „Foxey Lady“ nebo „Are You Experienced?“. Ke světovému uznání zbývá už jen krůček.

Trio "Experience" je pozváno do Ameriky, aby vystoupilo na Monterey Pop Festival. Druhý den ráno se po něm Jimi probudil jako „hvězda“: Televizní stanice odvysílaly video slavné písně „Wild Thing“ (během jejího vystoupení spálil na pódiu Fender Stratocaster) do celého světa.

Linka první desky pokračovala v "Axis: Bold As Love", která se objevila na pultech hudebních obchodů v roce 1968. Zde se hudebník soustředí na režii skladeb. Jimi tráví značné množství času ve studiu u konzole a kalibruje každé otočení knoflíků a přepínačů.

Po svém návratu do Ameriky v New Yorku vybudoval studio „Electric Ladyland“. Tento projekt posloužil jako nápad a dal jméno dalšímu nesmrtelnému, dalšímu dvojitému LP. Rok 1969 uplynul v cestování a usilovné studiové práci, která nemohla ovlivnit morální klima v týmu. "Zkušenosti" jsou jako kreativní jednotka zrušeny.

Léto 69. "Léto lásky". Doba Jimiho emocionálního a hudebního růstu. Na vystoupení na Woodstock Music and Fine Arts Festival spolupracuje náš hrdina s eklektickým souborem „Gypsy Sun & Rainbow“, do kterého kromě něj patří Mitch Mitchell, Billy Cox, Jirma Sultan a Jerry Velez. Vrcholem programu byla bezplatná verze americké hymny „Star Spangled Banner“, která uvrhla tisíce lidí do stavu transu.

V roce 1969 také došlo ke spolupráci se starým armádním kamarádem Billym Coxem a bývalým bubeníkem Electric Flag Buddy Milesem. Sestava nazvaná "Band of Gypsys" předvedla na Nový rok čtyři skvělé výkony - 31. prosince 1969 a 1. ledna 1970, které jsou zachyceny na vinylu. V polovině 70. let vyšlo album "Band of Gypsys".

K Jimimu opět přichází Mitch Mitchell a s Billym Coxem na basu se trio vrací k původnímu názvu „The Jimi Hendrix Experience“. Nahrávají pár písní na nové album s předběžným názvem "First Rays Of The Rising Sun"...

Bohužel plány geniálního hudebníka nebyly předurčeny k uskutečnění. Tragický případ, vyplývající z předávkování prášky na spaní, ukončil jeho život 18. září 1970. Samotné nahrávky určené k vydání byly veřejnosti představeny až v roce 1997.

Odkaz Jimiho Hendrixe je k nezaplacení. A po jeho smrti pokračuje ve „vypouštění“ desek. Počet znovu vydaných nahrávek a jejich oběh nelze započítat. Jimiho hudba, která pohltila blues, balady, rock a jazz, z něj udělala jednu z nejpopulárnějších postav v historii rockové hudby.

A teď si připomeňme ty, kteří mu pomohli: basák Noel Redding (Noel Redding), bubeníci Mitch Mitchell (Mitch Mitchell) a Buddy Miles (Buddy Miles).

Noel Redding
(abstrakt z alba "Are You Experienced?")

Od ukončení školy před pěti lety hrál Noel Redding na kytaru s mnoha kapelami. A v říjnu 1965 se rozhodne nasbírat vlastní - "The Loving Kind". Bohužel (nebo možná ne), skupina nebyla úspěšná. Ambiciózní Noel šel jinou cestou. Tato cesta vedla přímo k Jimimu Hendrixovi, který v říjnu 1966 uspořádal konkurzy na hudebníky.

Vzali Noela, ale pod podmínkou, že bude hrát na baskytaru. Výsledkem je výborný základ pro extravagantní zvuk Jimiho kytary.

Mitch Mitchell
(abstrakt z alba "Are You Experienced?")

Mitch Mitchell je absolventem Royal School of Performing Arts. První soubor v jeho kariéře byl „The Coronets“ pod vedením Chrise Sanforda. "Not Too Little, Not Too Much" - tato píseň v podání "The Coronets" se stává hitem, ale kvůli nějakým záhadným okolnostem se skupina rozpadne.

Year Mitchell hraje v "Georgie`s Fame`s Blue Flames". Spolupráce s ním končí v říjnu 1966. Náhodné setkání s Chasem Chandlerem. A jako výsledek - Mitch zaujímá pozici bubeníka v "The Jimi Hendrix Experience".

Mladý, ale jistě zkušený hudebník s neotřelými nápady Mitch hraje klíčovou roli ve zvuku tohoto tria.

Buddy Miles

Buddy Miles za více než 30 let své kariéry vydal asi padesát desek, nahrál spořiče obrazovky a reklamy pro televizi. Se svým turné objel 6x zeměkouli. V různých dobách ho ke spolupráci zvalo mnoho známých osobností.

Ve 12 letech se Buddy ujal bubnování v jazzové kapele svého otce The Bebops. V pozdějších letech se jeho pozornost přesunula k rhythm and bluesovým kapelám. Hrál s Ruby & The Romantics, The Delophonics, The Ink Spots a Wilson Pickett. Po vystoupení Wilsona Picketta v New Yorku dostává Buddy nabídku od kytaristy Mikea Bloomfielda podílet se na novém blues-rockovém projektu Electric Flag. "Byl to nejlepší tým, ve kterém jsem kdy hrál," říká hudebník.

O 15 měsíců později, pod přísným vedením Milese, je sestavena "The Buddy Miles Express", která nahrává řadu úspěšných desek jako "Expressway To Your Skull" a "Electric Church". Produkoval je Jimi Hendrix.

Prohlídky "Express" trvají mnohem déle než baterie "Durassel". Buddy a K nejen otevírají koncerty velikánů "Cream" a "The Jimi Hendrix Experience", ale na mnoha koncertech působí i jako "headlineři". Miles je také žádaný na nahrávkách klasických alb jako „Electric Ladyland“ od Hendrixe a „Farthers And Sons“ od Muddyho Waterse.

V roce 1969 vytvořili Buddy a Jimi Hendrix legendární trio „Band of Gypsys“ s Billym Coxem na basu. Bohužel před předčasnou smrtí Jimiho Hendrixe bylo natočeno pouze jediné album – „Band of Gypsys“.

Poté se reformuje "The Buddy Miles Express" a nahrává se velmi úspěšné album "Them Changes", které se v žebříčku Billboard udrželo 74 týdnů. Takové "akční filmy" jako "Them Changes" a "Down By The River" (Neil Young) jsou považovány za absolutní ozdobu tohoto disku.

Další výrazný úspěch přišel po nahrání „živého“ alba Carlose Santany. Buddy za pět let zaujme stálé místo u mikrofonního stojanu v kapele tohoto kytaristy.

V roce 1986 nahrál Buddy Miles doprovod k televizní reklamě – píseň „I Heard It Through The Grapevine“. Stává se nejúspěšnější v historii TV a label "California Raisins" nabídne Buddymu pozici producenta.

Po mnoho let spolupracuje s mnoha slavnými umělci, včetně Stevieho Wondera, Davida Bowieho a Johna McLaughlina. Rok 1992 byl poznamenán prací s bývalým členem parlamentu-Funcadelic Bootsy Collinsem. A následující rok sestava Buddy Miles-Slash-Billy Cox-Paul Rogers nahrála skladbu „I Don`t Live Today“ pro dedikační album Jimiho Hendrixe.

V roce 1994 dochází k další reinkarnaci "The Express". Obnovená sestava nahrává „Hell And Back For Rycodisc“. 1997 - vydání kolekce "The Best Of Buddy Miles". A neúnavný starý Buddy pokračuje v turné, nahrává desky a produkuje další umělce.

Hudebník je právem uznáván a respektován po celém světě jako inovátor, který svým přístupem různou měrou přispěl k ztělesnění myšlenek jeho současníků Jimiho Hendrixe nebo Sly Stonea.

Jimi Hendrix (Johnny Allen Hendrix) se narodil 27. listopadu 1942 v Seattlu, Washington, USA. Otec - Al Hendrix, matka - Lucille Jeter. Když bylo chlapci 9 let, jeho rodiče se rozvedli. Jimmyho matka zemřela v roce 1958. Vychovávali ho prarodiče, herci vancouverské varieté. V raném mládí si koupil kytaru a celé dny hrál nebo poslouchal desky B.B. Kinga, Roberta Johnsona a Elmora Jamese. Škola nikdy neskončila.

Mládí je chuligán. Jimmy šel na 2 roky do vězení za krádež auta. Po čase se právníkovi podařilo věznici nahradit 2 roky vojenské služby. Tam Hendrix nezůstal dlouho, protože byl demobilizován kvůli zranění. Jimmyho vojenské záznamy jsou špatné - byl obviněn z nekázně a nespolehlivosti.

Hudební kariéra

Po návratu z armády se Hendrix usadil v Clarksville, kde s přítelem Billym Coxem založil King Kasuals. Poté žili v Nashvillu, kde hráli v klubech na Jefferson Street. V roce 1964 se Jimmy přestěhoval do New Yorku. Pracoval jako hostující umělec se Samem Cookem a Dr. Hendrix založil The Rain Flowers, později přejmenovanou na The Blue Flames.

Na vystoupení skupiny se dostala kamarádka Linda Keithová. Z muzikantské hry byla v šoku. Linda nemohla uvěřit, že takový virtuos může být neznámý. Dívka představila Hendrixe producentovi Chasovi Chandlerovi. Byla podepsána smlouva, vznikla nová skupina „The Jimi Hendrix Experience“, ve které kromě Hendrixe působili baskytarista Noel Redding a bubeník Mitch Mitchell.

Pracovat s Chasem znamenalo přestěhovat se do Anglie. Mezi další výhody, které se otevírají při pohybu, Jimi Hendrix vyzdvihl znalost. Chandler odpověděl, že až Eric uslyší hrát Jimmyho, nabídne mu, že se sejde.

Debutové album "Are You Experienced" je uznáváno fanoušky a hudebními kritiky jako nejúspěšnější v rockové hudbě. S vydáním alba se Jimi Hendrix stal megahvězdou. V Británii bylo album druhé po albu The Beatles. Album neobsahovalo skladbu z americké verze alba „Purple Haze“, která se umístila na 1. místě v žebříčku Q's 100 Greatest Guitar Recordings a na 2. místě v žebříčku 100 Greatest Guitar Records Rolling Stone. „Purple Haze“ je považován za hymnu hippies.

V roce 2003 VH1 zařadilo „Are You Experienced“ jako páté nejlepší album všech dob.

„Axis: Bold as Love“ je druhé album kapely, vytvořené v romanticko-psychedelickém žánru. Odhaluje Hendrixe jako hudebníka se zavedeným stylem. Píseň "Bold As Love", obsažená na tomto albu, zůstane v historii jako příklad virtuózního kytarového sóla hudebníka. Vydání alba se nemohlo uskutečnit. V předvečer uzávěrky Jimmy ztratil původní nahrávku první strany disku. Master nahrávku jsem musel shromáždit ze záznamů nesourodých stran.

Na jaře 1968 začalo v New Yorku nahrávání třetího alba Electric Ladyland. Práce šla pomalu, protože ji přerušovaly koncerty. Hendrix chtěl dosáhnout dokonalosti v nahrávkách tím, že dělal dvojníky znovu a znovu. Přilákal hudebníky zvenčí pro nahrávky. Výsledek předčil smělá očekávání - album po výsledcích prodeje z prvního týdne získalo status "Zlaté album". Po vydání Electric Ladyland se Hendrixova The Jimi Hendrix Experience stala jednou z nejpopulárnějších kapel na světě.

Jedna z písní od The Jimi Hendrix Experience je „Hey, Joe“. Píseň byla známá dlouho před vystoupením Jimiho Hendrixe, ale až v podání kultovního kytaristy se proslavila po celém světě. Motiv skladby nemá žádnou zvláštní hudební hodnotu. Píseň má jednoduchý text, který vypráví o útěku neúspěšného manžela, který zabil nevěrnou manželku, do Mexika. V době, kdy ji hrál Jimi Hendrix, však probíhala válka ve Vietnamu. Lyndon Johnson byl v té době prezidentem Spojených států. Lidé přepracovali čtyřverší z „Hej, Joe“, aby oslovili prezidenta a obvinili ze smrti vojáků ve Vietnamu.

Covery této písně dodnes hrají interpreti různých hudebních směrů. Je na 21. místě mezi hardrockovými písněmi od VH1 a jednou z 500 nejlepších skladeb od Rolling Stone. Píseň byla provedena „Deep Purple“ atd.

Jimi Hendrix měl ještě jednu vlastnost. Úchvatný styl oblečení záviděli módy po celém světě. Image nevypadala jako typický rockový hudebník – Jimmy nenosil pomačkané džíny a špinavá trička, vlasy mu dlouho nevisely v rozcuchaných pramíncích. Hendrixův styl jsou kyselé košile s psychedelickým vzorem, horní knoflíky rozepnuté a límeček vyhrnutý.

Oblékl si vintage vesty, vojenské bundy s nejrůznějšími nárameníky a galony, které patřily aktivním vojákům. Jimmy si kolem paže nebo nohy uvázal světlé šátky a šátky. Chipsy rockové legendy jsou chytlavé šperky a neměnný kulatý medailon na krku.

Na popovém festivalu v Monterey (Kalifornie) Hendrix na konci virtuózního vystoupení zapálil kytaru a rozbil ji před užaslým publikem. Sám Jimmy vysvětlil pobuřující čin takto:

"Rozhodl jsem se zničit svou kytaru na konci písně jako oběť." Obětujete věci, které milujete. Miluju svou kytaru."

Fotografie Jimiho Hendrixe klečícího před planoucí kytarou se zdviženýma rukama se stala ikonou rockové historie. A Hendrix skončil v nemocnici s popáleninami na rukou.

Za nejlepší koncertní vystoupení Jimiho Hendrixe je považováno vystoupení na festivalu Woodstock v srpnu 1969.

Nebyl ušetřen popularity Jimiho Hendrixe a SSSR. V roce 1973 bylo vydáno „první ruské psychedelické album“ „The Cherry Orchard of Jimi Hendrix“. Nahráno na magnetickou pásku v domácím studiu Jurijem Morozovem spolu se Sergejem Luzinem a Ninou Morozovou. V roce 1975 bylo album znovu vydáno jako vinylová verze v malé edici 500 kusů.

Osobní život

Osobní život rockového hudebníka byl pro fanoušky hudební činnosti méně zajímavý - o jeho dívkách není nic známo. Jedinou potvrzenou vášní Hendrixe, který byl svědkem jeho smrti, byla Monica Danneman.

Smrt

Koncem srpna 1970 vystoupil Jimi Hendrix naposledy na britském festivalu Isle of Wight. 6. září se na pódiu festivalu Isle of Fehmarn umělce setkal s chladným přijetím veřejnosti. Umělec zahrál 13 skladeb. Až do posledního dne Jimmy neopustil Londýn.

Ráno 18. září 1970 byl Jimi Hendrix odvezen sanitkou z hotelu Samarkand. Podle lékaře byl Jimmy po příjezdu sanitky mrtvý. Den předtím trávil čas se svou německou přítelkyní Monikou Danemannovou. Podle výsledků vyšetření umělec zemřel v posteli, udusil se zvratky při předávkování prášky na spaní. Podle Moniky váhala s přivoláním záchranky kvůli tomu, že se bála dostat se na policii, protože v místnosti, kde pár tu noc byl, byly drogy.

Jim Hendrix zemřel ve věku 27 let. Jimi Hendrix byl pohřben v Renton, Washington, v Greenwood Memorial Park. On sám snil o tom, že bude pohřben v Anglii.

Paměť

Posmrtná diskografie kytarového génia čítala více než 500 alb. V roce 1997 vyšlo posmrtné album Jimiho Hendrixe First Rays Of The New Rising Sun, které spojuje nejlepší tvůrčí díla období 1968-1969. Sbírka obsahuje písně, na kterých pracoval na sklonku života a připravoval je na nové album. Pozoruhodné jsou „Night Bird Flying“, „Angel“, „Dolly Dagger“, „Hey Baby (New Rising Sun)“ a „In From the Storm“.

18. září 2010 měl celosvětovou premiéru Jimi Hendrix: The Voodoo Child, životopisný dokumentární film režiséra Boba Smeatona. Využívá záznamy z koncertů, rodinné archivy s korespondencí, fotografie a kresby.

Mnoho měst má jazzové a bluesové kluby Hendrix, kde můžete poslouchat živou hudbu.

7. září 2013 byl na filmovém festivalu v Torontu promítán film Johna Ridleyho Jimmy: All on My Side. Obraz v umělecké formě vypráví o začátku kariéry hvězdného umělce Jimiho Hendrixe v podání Andre Benjamina. Děj vypráví o vydání prvního alba "Are You Experienced".

Podle magazínu Rolling Stone byla hudební partitura filmu slabá kvůli Hendrixovým příbuzným, kteří zdědili práva. Odmítli dovolit, aby se ve filmu hrály Jimmyho písně, a požadovali větší zapojení od Experience Hendrix LLC, která je na place zastupovala. V obraze proto zazněly písně jiných autorů.

Diskografie

• "Jsi zkušený?"
• „Axis: Bold As Love“
• "Smash Hits"
• "Elektrická Ladyland"
• "Kapela Hypsies"
• Na popovém festivalu v Monterey
• Pláč lásky
• „Na Isle Of Wight“
• váleční hrdinové

Hudebník, který byl za svého života uznáván jako génius na elektrickou kytaru. Nejodvážnější vynálezce hudebních inovací to byl on, kdo zvýšil škálu možností rockové hudby.

raná léta

Jimi se narodil v Seattlu ve Washingtonu 27. listopadu 1942. Jeho matka, Lucille Jeter, byla indického původu a jeho otec, Al Hendrix, pocházel v době jejich manželství z Vancouveru, Lucille bylo pouhých 16 let. Jeho dětství probíhalo tiše a klidně, dokud se jeho rodiče nerozhodli manželství rozpustit a žít odděleně. Tato událost šokovala mladého Jimiho a vedla k depresi. Před sebezničením chlapce zachránila jeho babička, která byla členkou varieté ve Vancouveru. V jejím domě nejprve pocítil lásku k hudbě a chtěl sám vytvořit něco tak krásného.

V roce 1958 zemřela jeho matka, která se snažila odvrátit pozornost od jeho smutku koupí akustické kytary. Zatímco se učí hrát na kytaru, poslouchá desky slavných bluesových umělců. Věci se zkomplikovaly, protože byl levák a musel přeladit kytaru na levou ruku. Aby si vyzkoušel své dovednosti v akci, několikrát se pokusil vystoupit s místními skupinami. Jeho jevištní činnost ale byla kvůli zatčení přerušena, byl zadržen a obviněn z krádeže auta. Naštěstí se advokát dokázal se soudcem domluvit a místo dvou let vězení ho poslala na dva roky vojenské služby. Na jeho počínání byl jasně vidět absolutní nezájem o vojenské záležitosti. Dny trávil lenošením nebo spánkem a nakonec si při seskoku s padákem poranil nohu. Byl demobilizován a poslán na ošetření do vojenské nemocnice.

Objevování talentů

Po úplném vyléčení zranění se kytarista vrátil k psaní hudby. Spolu se svým přítelem odjel do Clarksville hrát v místních klubech. Po nějaké době strávené snahou vytvořit kapelu a přidat do ní harmonii, odešli do Nashvillu. Zde vystupovali ve dne v noci v klubech, kde občas pobývali i přes noc. Skupina často vystupovala v institucích, kde převládala společnost černochů, protože v té době hrály roli rasové rozdíly. V roce 1964 se Jimi přestěhoval do New Yorku, změnil si umělecké jméno na Jimi Hendrix a začal pracovat jako hudebník na volné noze. Připojuje se ke komunitě s tak slavnými umělci jako Tina Turner, Sam Cooke a The Isley Brothers. Po jednom z koncertů si ho všimla Linda Keith. Bylo pro ni těžké přijmout fakt, že tak talentovaný kytarista je stále tak málo známý. Kit se rozhodl Jimimu pomoci a seznámil ho s producentem Chasem Chandlerem.

V roce 1965 padlo rozhodnutí o spolupráci s Edem Chalpinem, ale podmínky smlouvy nebyly pro kytaristu příznivé, což v budoucnu posloužilo jako zdroj zdlouhavých soudních sporů. Od léta 1966 dostával stálý příjem v Cafe Wha? Neustálé experimentování během vystoupení ukazuje jeho rané příklady rocku, hard rocku a hudebních psychedelických partů. Ve volném pracovním období spolupracuje s mnoha kytaristy, kteří dosáhli úspěchů na poli showbyznysu a všichni shodně zaznamenali mladíkův talent. Na jednom z koncertů se kytarista setkal s Frankem Zappou.

Experimentátor představil Jimimu svůj nový vynález, pedál wah-wah. Hendrixovi se novinka zalíbila natolik, že se ji za celkem krátkou dobu naučil používat k dokonalosti. V budoucnu se tento nástroj stal nedílnou součástí všech jeho show a právě tento pedál dodal interpretovi jeho neobvyklý zvuk. Někdy se performerovi ta hra tak zalíbila, že s ní začal tančit a házet takovým nástrojem, že se to nikdo neodvážil opakovat, a to ještě více rozehřálo atmosféru vytvářenou hudbou.

Britské období

V roce 1967 hudebník odešel do Londýna a tam vytvořil vlastní skupinu The Jimi Hendrix Experience. V souvislosti se vznikem týmu byl uspořádán malý koncert v Greenwich Village. S přihlédnutím k tomu, že koncert nebyl při jeho konání nikde zmíněn, sešlo se hodně zájemců o „dobrou“ hudbu. Po krátké době měla skupina tisíce fanoušků. Debutovým signálem byla píseň „Hey Joe“, jejíž skladba se stala tak populární, že se dostala na vrchol hitparád. Jedinými konkurenty byli pouze The Beatles, kteří v té době měli vrchol popularity. Zvuk připomínající bluesrockovou symbiózu si stále více získával srdce lidí. Ve stejném roce neztrácel čas a vyšla další deska. I když to vyvolalo mnohem menší zájem veřejnosti, zvuk byl jistější a kvalitnější.

Po jednom z koncertů se Jimi setkal se svou budoucí múzou Katie Itching. Pár se přestěhoval a začali spolu žít v bytě v centru Londýna. Kvůli úspěchu a tlaku, který na hudebníka vyvíjel, užíval drogy a alkohol, což mělo špatný vliv na jeho chování. Kvůli jedné z těchto změn nálad byl Hendrix hospitalizován uprostřed jednoho z koncertů s těžkými popáleninami rukou. Interpret si myslel, že je dobrý nápad zapálit si během vystoupení kytaru. Další album "Axis: Bold as Love" nemohlo být vydáno ve stanovený čas. Kytarista, zdrogovaný, ztratil poslední nahrávku tři dny před vydáním. Musel vše vytvořit od začátku a předělat záznamy znovu. Konečný výsledek byl úspěšný, ale samotný hudebník s ním nebyl nikdy spokojen.

Úspěch

Úspěch a sláva se ukázaly být pro Jimiho neúnosnou zátěží. Stále více pil a užíval drogy, prakticky nespal. Tento stav měl špatný vliv na jeho zdraví a chování. Kvůli tomu při návštěvě Skandinávie v silném opilosti zdemoloval hotelový pokoj. Vedení hotelu Hendrixovo divoké dovádění neocenilo a poslali ho na policejní stanici. Po vydání třetího alba "Electric Ladyland" se hudebník rozhodne vrátit do své vlasti. Po krátké práci na tvorbě nového alba se rozhodne vytvořit si vlastní nahrávací studio. Po zakoupení budovy v New Yorku vytvořil projekt speciálního designu, jehož stavba byla dokončena koncem 70. let.

Problémy s pitím se vrátily a zasáhly kytaristovu mysl s novým elánem. Dříve úhledný a opatrný Jimi se stal chaotickým a nejistým člověkem. Práce s ním přinášela svému okolí spoustu problémů a stresu. Někteří s ním odmítli spolupracovat, protože věděli, že to může vést k obrovskému množství promarněného času. I jeho producentovi Chasovi Chandlerovi došla trpělivost, jednoduše předal své pravomoci Miku Jefferymu a s Jimim přerušil veškeré vazby. Preciznost muzikanta se stala prostě nesnesitelnou, někdy jednu skladbu přehrál i více než padesátkrát, protože se mu zvuk nezdál ideální. Jeho sebevědomí jako zpěváka se vytratilo. Příbuzní Hendrixe se domnívají, že za to mohl jeho producent, který měl na interpreta špatný vliv.

Mnozí podezřívali Jefferyho z podvádění s honoráři hvězdy, což mělo neblahý vliv na vztahy s příbuznými, kteří před tím kytaristu varovali. Přátelské vazby v týmu se stále více zhoršovaly a nakonec bylo rozhodnuto o rozpuštění týmu. Závěrečné vystoupení The Experience bylo 29. června na popovém festivalu.

Minulé roky

Na jaře roku 1969 byl Hendrix zatčen na letišti v Torontu, našli u něj pytlík heroinu, který byl ukrytý v jednom z batohů. Jimi popřel, že by mu drogy patřily, a byl přesvědčen, že mu je nastražil fanoušek. Vyšetřování bylo přerušeno, protože v krvi podezřelého nebyly nalezeny žádné drogy. Po zaplacení kauce 10 000 dolarů pokračoval ve své cestě. Bohužel se fámy o tom, že Jimi užíval drogy, rozšířily velmi rychle, což vyvolalo vlnu odsouzení ze strany fanoušků. Brzy se Hendrix rozhodne vytvořit novou skupinu a pokračovat ve svých hudebních aktivitách. Cílem kytaristy byl hudební festival Woodstock, který by mu pomohl rehabilitovat se z drogové situace. Na festivalu jeho skupina zahrála mnoho známých skladeb, ale vrcholem vystoupení byla státní hymna v rockové úpravě.

Skupina neměla dlouhého trvání, kvůli nátlaku příbuzných musel vytvořit novou skupinu, ve které byli pouze černošští muzikanti. Na mnoha svých vystoupeních dával najevo nespokojenost s tím, že fanoušci nechtějí poslouchat jeho nové písně a vždy žádají hrát staré skladby. Z toho důvodu ho na jeho posledním koncertě fanoušci nepřivítali příliš dobře. Situace se ale rychle zlepšila, když kapela začala hrát. Poté, co se umělec rozhodl zůstat v Londýně, usadil se v hotelu Samarkand. Správa hotelu dostávala každý den stížnosti na nevhodné chování hosta. 18. září 1970 umělec zemřel v hotelovém pokoji. Talentovaný muž zemřel na asfyxii ve spánku. Podle předběžné zprávy byl v intoxikaci drogami a alkoholem. Jenže podle patologa, který ho otevřel ke konečnému závěru, v jeho těle nebyl ani gram toxinů. Jeho smrt je zahalena hustým závojem tajemství a stále je těžké říci, co je pravou příčinou jeho náhlé smrti.

• Jimi byl od narození levák, ale jeho otec Al se ho snažil donutit hrát pravou rukou, protože věřil, že leváctví souvisí s ďáblem. Díky tomu hrál Jimi pravou rukou se svým otcem, jinak hrozilo, že o kytaru jednou provždy přijde. Když však otec odešel, kytaru otočil a díky tomu dokázal zvládnout techniku ​​„naruby“, tedy hrát jako levák, ale na kytaru laděnou do prava- hander. Později, když Jimi začal žít sám, naladil si kytaru na levou ruku.
• Ze stejného důvodu psal Hendrix pravou rukou.
• Jimi mohl také hrát se zuby tím, že si přinesl kytaru k ústům.
• Posmrtná diskografie Jimiho Hendrixe má přes 350 nahrávek.

Ocenění:

• UK Music Hall of Fame
• Hvězda na hollywoodském chodníku slávy
• Grammy Lifetime
• Cena za úspěch