Jazzová definice pro děti. Jazzová zpráva

Jazz je hudbou duše a o historii vzniku tohoto hudebního směru se stále vede nekonečné množství debat. Mnozí věří, že jazz vznikl v New Orleans, někdo si myslí, že jazz byl poprvé uveden v Africe, argumentoval složitými rytmy a všemi druhy tanců, dupáním a tleskáním. Ale doporučuji vám poznat živý, pulzující a neustále se měnící jazz o něco lépe.

Původ jazzu je způsoben mnoha důvody. Jeho začátek byl mimořádný, dynamický a do jisté míry k tomu přispěly zázračné události. Na přelomu 19. a 20. století došlo ke zformování jazzové hudby, stala se duchovním dítětem kultur Evropy a Afriky, jakousi fúzí forem a trendů dvou kontinentů.

Všeobecně se má za to, že zrod jazzu nějak začal dovozem otroků z Afriky na území Nového světa. Lidé, kteří byli přivedeni na jedno místo, si nejčastěji nerozuměli a podle potřeby docházelo ke spojení mnoha kultur, a to i díky prolínání kultur hudebních. Tak se zrodil jazz.

Jižní Amerika je považována za epicentrum formování jazzové kultury, přesněji řečeno je to New Orleans. Následně rytmické melodie jazzu plynule přecházejí do dalšího hlavního města hudby, které se nachází na severu – Chicaga. Tam byla noční představení obzvláště žádaná, neuvěřitelná aranžmá dodávala účinkujícím zvláštní dojem, ale nejdůležitějším pravidlem jazzu byla vždy improvizace. Vynikajícím představitelem té doby byl nenapodobitelný Louis Armstrong.

Období 1900-1917 v New Orleans se jazzový směr aktivně rozvíjí a používá se také koncept „New Orleans“ hudebníka, rovněž éra 20. let. 20. století je běžně označováno jako jazzový věk. Nyní, když jsme zjistili, kde a jak se jazz objevil, stojí za to pochopit charakteristické rysy tohoto hudebního směru. V první řadě je jazz založen na specifickém polyrytmu, který sází na synkopované rytmy. Synkopace je posun důrazu od silného úderu ke slabému, tedy účelové porušení rytmického přízvuku.

Hlavním rozdílem mezi jazzem a ostatními oblastmi je také rytmus, respektive jeho libovolné provedení. Právě tato svoboda dává hudebníkům pocit svobodného a neomezeného výkonu. V odborných kruzích se tomu říká swing (anglicky-rocking). Vše je podpořeno jasným a pestrým hudebním rozsahem a samozřejmě byste nikdy neměli zapomenout na hlavní rys - improvizaci. To vše ve spojení s talentem a touhou vyústí ve smyslnou a rytmickou skladbu zvanou jazz.

Další vývoj jazzu je neméně zajímavý než jeho vznik. Následně se objevily nové směry: swing (30. léta), bebop (40. léta), cool jazz, hard pop, soul jazz a jazz funk (40.-60. léta). V éře swingu ustoupila kolektivní improvizace do pozadí, takový luxus si mohl dovolit jen sólista, zbytek hudebníka se musel držet připravené hudební skladby. Ve třicátých letech 20. století došlo k zběsilému růstu takových skupin, které se později staly známými jako velké kapely. Za nejvýraznější představitele tohoto období jsou považováni Duke Ellington, Benny Goodman, Glenn Miller.

O deset let později se znovu odehrává revoluce v dějinách jazzu. Malé skupiny složené převážně z černošských interpretů se vracejí do módy, kde si improvizaci mohli dovolit naprosto všichni zúčastnění. Hvězdami zlomu byli Charlie Parker a Dizzy Gillespie. Muzikanti se snažili vrátit jazzu jeho dřívější lehkost a nenucenost, co nejvíce se vzdálit komercializaci. Vůdci velkých kapel přicházeli do malých orchestrů, kteří byli jednoduše unavení z hlasitých vystoupení a velkých sálů, které si chtěly jen užít hudbu.

Hudba 1940-1960 prošel obrovskou změnou. Jazz byl rozdělen do dvou skupin. Jeden se připojil ke klasickému představení, cool jazz je proslulý svou zdrženlivostí a melancholií. Hlavními představiteli jsou Chet Baker, Dave Brubeck, Miles Davis. Druhá skupina ale rozvíjela myšlenky bebopu, kde hlavní byly jasné a agresivní rytmy, výbušné sólování a samozřejmě improvizace. V tomto stylu se vrcholu podstavce ujali John Coltrane, Sonny Rollins a Art Blakey.

Definitivní tečkou ve vývoji jazzu byla 50. léta 20. století, tehdy se jazz spojil s jinými hudebními styly. Následně se objevily nové formy, jazz se rozvinul v SSSR a SNS. Vynikajícími ruskými představiteli byli Valentin Parnakh, který vytvořil první orchestr v zemi, Oleg Lundstrem, Konstantin Orbelyan a Alexander Varlamov. Nyní se v moderním světě intenzivně rozvíjí i jazz, hudebníci realizují nové formy, zkoušejí, kombinují a dosahují úspěchu.

Nyní víte trochu více o hudbě a konkrétně o jazzu. Jazz není hudba pro každého, ale i když nepatříte mezi největší fanoušky tohoto směru, rozhodně stojí za poslech, abyste se ponořili do historie. Příjemný poslech.

Viktorie Lyžové

Městský rozpočtový vzdělávací ústav doplňkového vzdělávání dětí

"Dětská škola umění č. 3 pojmenovaná po Vasilij Vasiljevič Andreev"

Tver

Metodické sdělení k tématu:

"Jazz - jeho původ a vývoj"

"Jazz"! Kde se vzal tento odolný, jasný název „jazz“ a proč je pro nás zajímavé poslouchat a hrát jazzovou hudbu a provedení jazzu vyžaduje určitý styl interpretace, dobrý smysl pro rytmus a nadšené poslouchání a hraní. disonance, kterými jazzová hudba oplývá. Jeden z jazzových interpretů, Louis Armstrong, vyjádřil názor mnoha milovníků jazzu: "V srdci této hudby je něco, co lze cítit, ale nelze to vysvětlit."

Zkusme se ale podívat do daleké minulosti, odkud se jazz vzal. A tak… Začátek 19. století. Amerika již byla objevena a Evropa o této úrodné neprozkoumané zemi věděla dlouho. Země západní Evropy, Francie, Anglie, Španělsko a další se zmocnily zemí tohoto kontinentu, vytvořily zde své kolonie a střežily je předsunutými stanovišti. Mnoho tisíc Evropanů se přestěhovalo, jak se tehdy říkalo, ze Starého světa do Nového světa, ovládlo tyto země, získalo domácnost. Práce na obrovských plantážích cukrové třtiny, práce v loděnicích na řece Mississippi, na stavbách vyžadovala mnoho rukou. A pak, od břehů západní Afriky k deltě řeky Mississippi, byly stovky afrických černochů převezeny ve špinavých nákladních prostorech lodí.

V Americe je používali v nejtěžších pracích. Často byli přivezeni z různých kmenů, někdy pro ně bylo obtížné dokonce spolu komunikovat. A po náročném dni v práci si ve vzácných hodinách odpočinku vylévali bolest z otrocké pozice ve svých písních. Spojoval je přirozený sklon k hudbě, zvláštní smysl pro rytmus. Doprovázeli se údery do krabic tyčemi, prázdnými plechovkami nebo prostě tleskáním. Zpočátku to bylo jako ta vzdálená domorodá hudba, zvuk tom-tom, ale postupně byla vymazána paměť africké hudby, jako bylo vymazáno vše, co žili předtím. Otroci ztratili nejen svou normální existenci, své rodiny, ale i své bohy, ve které dříve věřili. A misionáři, kteří se pohybovali s osadníky a kázali křesťanství, začali obracet otroky na křesťanskou víru, učili je náboženské zpěvy. Černoši je ale zpívali po svém, se zvláštním, charakteristickým témbrem jejich hlasu. Byla to zvláštní, rytmická hudba, charakteristická pro jejich povahu a temperament. Tyto náboženské hymny, zpěvy byly nazývány duchovní-s.

Nyní se dostáváme k počátkům jazzu. Tyto rytmické černošské chorály s notami pak samozřejmě nikdo nenahrál. A kdo z černochů je znal? Nebyly tam ani fonografy. Nápěvy prošly v pozměněné improvizační podobě. Pouze text se nezměnil.

1865 Otroctví v Americe bylo zrušeno. Tím ale neštěstí černochů neskončilo. Byli odděleni pro pobyt v nejnepříznivějších špinavých čtvrtích podél železničních tratí, v bažinatých místech. Mezi černochem a bílým, stejně jako dříve, zůstával vztah nižšího k vyššímu. Je jasné, že i hudba černochů se vyvíjela odděleně, někde náhodou se dostala do kontaktu s životem bělochů. Během tohoto období vzkvétalo blues černošské lidové písně. Možná slovo „blues“ pochází z amerického slova „blue“, což znamená modrá, modrá a tato barva je považována za barvu melancholie, melancholie. Blues je stížnost, výkřik černošské duše, ale tato hudba není příliš ponurá. Černoch nerad naříká, trpí pro svá neštěstí. Kdo zpívá o svém smutku, zpívá to ve svých písních. Texty blues složili sami interpreti. Zpívali o dřině a o oklamané lásce, o nouzi. Černoši se doprovázeli na kytaru. Nejprve byly domácí – krk a struny přizpůsobili starým krabicím od doutníků. Pokud si mohli koupit, koupili skutečné kytary od bílých lidí. Na základěspirituály a blues vzniká jazz.

Pokud by se spirituály zpívaly ve venkovských i městských kostelech a blues vzniklo na venkově, pak je jazz orchestrální hudbou a jazz by se mohl objevit pouze ve velkém městě, kde by se skutečné evropské nástroje daly koupit od bílých. A tím městem bylo New Orleans – New Orleans. Černoši měli vlastní dechovku. Takové orchestry jezdily po ulicích, ohlašovaly plesy a účastnily se lidových slavností. Někdy to bylo více orchestrů a pak začala soutěž. Všechna tato hudba zněla v charakteristických černošských rytmech, s neobvyklým disonantním bluesovým zvukem, pro Evropany nezvyklým způsobem. V jazzovém orchestru udává rovnoměrnost tempa rytmická skupina: bicí, kontrabas, který hraje pouze pizzicato, kytara a banjo. Bubeník je srdcem orchestru, udává živou pulzaci, jak říkají jazzmani:« hraje s dobrým houpačka" , inspiruje další hudebníky, kteří na cestách improvizují, skládají, nečekaně zvýrazňují slabý beat - houpačka.

Přišlo 20. století. Éra pouličního jazzu skončila. Mnoho neworleanských hudebníků začalo opouštět své domovy a hledat práci. Cestovali po Mississippi do velkých měst Severní Ameriky. Trvalo poměrně dlouho, než jazz vstoupil na scénu, ale prozatím měl místo v černošských čtvrtích. Ještě na konci 19. století bylo černošských hudebníků tolik, že jim úřady byly nuceny zakázat vykonávat povolání kdekoli kromě nočních klubů, kaváren u silnic, levných tanečních sálů, které se v té době otevíraly ve velkém. Jazzoví hudebníci zakládali jazzové kapely. K takovému orchestru patřili: trumpetista, trombonista, klarinetista, banjoista, kontrabasista, perkusionista a pianista.

Než ale jazz vstoupil na scénu, předcházel tomu vznik takového žánru, jako jecakewalk a ragtime. Je to hudba motorického charakteru s charakteristickým rytmem a je spojena s výskytem zábavních nočních klubů - tanečních sálů - v Severní Americe. tanec . A nedílnou součástí těchto institucí byl klavír. Cakewalk i ragtime jsou hudbou výhradně pro klavír. Co je pro tuto hudbu charakteristické? Perkusivní akcenty ve slabém rytmu, akordy napodobující banjo. Ragtime se překládá jako „roztrhaný rytmus“, ačkoli mezi Američany ragtime „hadrovat“ znamená škádlit, žertovat. V té době se v Americe stal klavír nejoblíbenějším nástrojem, byl v každé rodině, nástroje byly přivezeny z Evropy; cakewalk a ragtime music se rozšířily po celé zemi. Tvůrcem klasického ragtime je americký skladatel, hudebník, pianista, původem černoch - Scott Joplin. Vydavatel, který své ragtimey vydal, je nazval klasickými, protože svou uměleckou hodnotou samozřejmě povyšují nad hudbu tehdejších let. Tak se spirituál, blues a ragtime spojily v to, čemu se říká jazz.

Město Chicago – na severu Ameriky – je obrovským průmyslovým centrem. V černošské čtvrti tohoto města se etabloval pravý jazz. Zde byly nejlepší jazzové orchestry. V Chicagu se rozvíjí gramofonová produkce a díky tomu se do Evropy dostala hudba, která v Americe zněla jen v nočních klubech a tančírnách a dostala se i do naší doby. Jaký je osud jazzu u nás? V roce 1922 byly v Moskvě organizovány první jazzové kapely. Jazz u nás zažil vzestupy i pády, svého času byl dokonce považován za hudbu nevkusu, ale čas plynul, vznikly velké orchestry - big band. Skladatelé vytvořili aranžmá nádherných písní sovětských skladatelů v jazzovém stylu. Byl tam jazzový orchestr pod vedením Leonida Utesova, V. Knushevitského, Olega Lundstrema, Yu Saulského. D. Šostakovič skládá jazzovou suitu, I. Dunayevsky - jazzová rapsodie. V roce 1938 byl v Moskvě vytvořen státní jazzový orchestr pod vedením M. Blantera.

Jednou naše velká básnířka A. Achmatova napsala: „Kdybys věděl, z jakého smetí někdy vyrůstají básně.“ Takže jazzové umění, které je dnes považováno za elitářské, se zrodilo a nevyrostlo ani z „odpadků“. Harbour, disonantní, New Orleans plodil rytmickou a téměř obscénní hudbu v černošských čtvrtích. A to, že se tento specifický žánr po několik desetiletí probojoval mezi aristokraty, je zásluha doslova pár lidí, ačkoliv to byli opravdoví mistři: Louis Armstrong, Teddy McCray, Duke Elligton, vokální jazzoví umělci Bessie Smith, Ella Fitzgerald, Američanka skladatel George Gershwin.

Proč stále milujeme jazz?

Protože cítí svěžest harmonií, přemíru vitality, které jsou v něm tak jasně vyjádřeny.

Seznam použité literatury

1. Koller J. L. Formace jazzu. M.: Raduga, 1984.
2. Panasier Yu. Historie skutečného jazzu.2. vyd., - L .: Hudba, 1979.
3. Batashev A.N. Sovětský jazz. M., Hudba, 1972.

Pochopit, kdo je kdo v jazzu, není tak snadné. Režie je komerčně úspěšná, a proto se často o „jediném koncertu legendárního Vasyi Pupkina“ křičí ze všech trhlin a do stínu jdou opravdu důležité postavy. Pod tlakem vítězů Grammy a reklamou z rádia Jazz je snadné ztratit pozornost a zůstat lhostejný ke stylu. Pokud se chcete naučit rozumět tomuto druhu hudby a možná ji i milovat, osvojte si nejdůležitější pravidlo: nikomu nevěřte.

O nových fenoménech je třeba soudit opatrně, nebo jako Hugues Panasier – slavný muzikolog, který po 50. letech označil celý jazz a označil jej za „fake“. Nakonec se ukázalo, že se mýlil, ale na popularitě jeho knihy The History of Genuine Jazz to nemělo vliv.

K novému fenoménu je lepší přistupovat s tichou podezřívavostí, takže si určitě dáte za své: snobismus a lpění na starém je jednou z nejjasnějších charakteristik subkultury.

V rozhovorech o jazzu jsou často zmiňováni Louis Armstrong a Ella Fitzgerald – zdálo by se, že tady nemůžete udělat chybu. Ale takové poznámky prozrazují nováčka. Jsou to emblematické postavy, a pokud se ještě dá mluvit o Fitzgeraldovi ve vhodném kontextu, tak Armstrong je Charlie Chaplin jazzu. Nebudeš mluvit s fanouškem artových filmů o Charlie Chaplinovi, že ne? A pokud ano, tak alespoň ne na prvním místě. Zmínit obě slavná jména je v určitých případech možné, ale pokud kromě těchto dvou es nemáte v kapse nic, podržte je a počkejte na správnou situaci.

V mnoha směrech jsou módní i nepříliš módní fenomény, ale to je v největší míře charakteristické pro jazz. Zralý hipster, zvyklý hledat vzácné a podivné věci, nepochopí, proč není český jazz 40. let zajímavý. Zde nebude možné najít něco podmíněně „neobvyklého“ a trumfovat svou „hlubokou erudicí“. Abychom si styl představili obecně, měli bychom uvést jeho hlavní směry od konce 19. století.

Ragtime a blues jsou někdy nazývány proto-jazz, a pokud první, z moderního hlediska ne zcela úplná forma, je zajímavý jednoduše jako fakt hudební historie, pak je blues stále aktuální.

Ragtime od Scotta Joplina

A přestože vědci označují za důvod takového návalu lásky k blues v 90. letech psychický stav Rusů a totální pocit beznaděje, ve skutečnosti může být vše mnohem jednodušší.

Výběr 100 populárních bluesových písní

Klasické boogie woogie

Stejně jako v evropské kultuře Afroameričané rozdělili hudbu na světskou a duchovní, a pokud blues patřilo do první skupiny, pak duchovní a gospelové - do druhé.

Spiritualy jsou strohější než gospely a provádí je sbor věřících, často doprovázený sudým tleskáním – důležitým rysem všech jazzových stylů a problémem mnoha evropských posluchačů, kteří tleskají nemístně. Hudba Starého světa nás nejčastěji nutí kývat na liché beaty. V jazzu je to naopak. Pokud si tedy nejste jisti, že tyto pro Evropana nezvyklé druhé a čtvrté takty cítíte, je lepší se tleskání zdržet. Nebo sledujte, jak to dělají samotní umělci, a zkuste to znovu.

Scéna z filmu "12 let otrokem" s představením klasického duchovna

Současný spirituál od Take 6

Gospelové písně byly častěji uváděny jedním zpěvákem, mají větší svobodu než spirituály, proto se staly populární jako koncertní žánr.

Klasická gospelová hudba v podání Mahalia Jackson

Moderní gospelová hudba z filmu Joyful Noise

V 1910, tradiční nebo New Orleans jazz dostal podobu. Hudbu, ze které vzešel, provozovaly pouliční orchestry, které byly tehdy velmi oblíbené. Význam nástrojů dramaticky narůstá, významnou událostí éry je vznik jazzových kapel, malých orchestrů o 9–15 lidech. Úspěch černošských kapel motivoval bílé Američany, kteří vytvořili tzv. Dixielands.

Tradiční jazz je spojen s filmy o amerických gangsterech. Je to dáno tím, že jeho rozkvět připadl na dny prohibice a velké hospodářské krize. Jedním z nejzářivějších představitelů stylu je již zmíněný Louis Armstrong.

Charakteristickými rysy tradiční jazzové kapely jsou ustálená pozice banja, vedoucí pozice trubky a plná účast klarinetu. Poslední dva nástroje časem nahradí saxofon, který se stane stálým vedoucím takového orchestru. Z povahy hudby je tradiční jazz statičtější.

Jelly Roll Morton Jazz Band

Moderní dixieland Marshall's Dixieland Jazz Band

Co je na jazzu špatného a proč je zvykem říkat, že tuhle hudbu nikdo neumí?

Je to všechno o jejím africkém původu. Navzdory skutečnosti, že do poloviny 20. století běloši obhájili své právo na tento styl, stále se všeobecně věří, že Afroameričané mají zvláštní smysl pro rytmus, který jim umožňuje vytvořit pocit houpání, kterému se říká „swing“ (z angličtiny to swing - „to swing“). Je riskantní s tím polemizovat: většina velkých bílých pianistů od 50. let až do současnosti se proslavila díky své režii nebo intelektuálním improvizacím, které prozrazují hlubokou hudební erudici.

Pokud jste tedy v rozhovoru zmínili hráče bílého jazzu, neměli byste říkat něco jako „jak skvěle swinguje“ – vždyť swinguje buď normálně, nebo vůbec, takový je obrácený rasismus.

A samotné slovo „houpačka“ je příliš opotřebované, je lepší ho vyslovovat úplně na posledním místě, kdy se to asi hodí.

Každý jazzový hráč musí umět předvést „jazzové standardy“ (hlavní melodie, nebo jinak řečeno evergreen), které se však dělí na orchestrální a ansámblové. Například In the Mood patří spíše mezi první.

V náladě. Účinkuje Glenn Miller Orchestra

Zároveň se objevují slavná díla George Gershwina, která jsou považována za jazzová i akademická zároveň. Jedná se o Blues Rhapsody (neboli Blue Rhapsody), napsanou v roce 1924, a operu Porgy a Bess (1935), proslulou letní árií. Před Gershwinem používali jazzové harmonie takoví skladatelé jako Charles Ives a Antonín Dvořák (symfonie „Z Nového světa“).

George Gershwin. Porgy a Bess. Letní árie. Akademicky provedená Maria Callas

George Gershwin. Porgy a Bess. Letní árie. Jazzed od Franka Sinatry

George Gershwin. Porgy a Bess. Letní árie. Rocková verze. Hraje Janis Joplin

George Gershwin. Blues Rhapsody. Účinkuje Leonard Bernstein a jeho orchestr

Jedním z nejslavnějších ruských skladatelů, jako je Gershwin, píšící v jazzovém stylu, je Nikolaj Kapustin. .

Oba tábory se na podobné experimenty dívají úkosem: jazzoví hudebníci jsou přesvědčeni, že psané dílo bez improvizace již není jazzem „z definice“, akademičtí skladatelé považují jazzové výrazové prostředky za příliš triviální, než aby s nimi mohli vážně pracovat.

Klasičtí umělci však hrají Kapustina s potěšením a dokonce se snaží improvizovat, zatímco jejich protějšky jednají moudřeji a nezasahují do území někoho jiného. Akademičtí klavíristé, kteří své improvizace veřejně vystavují, jsou v jazzových kruzích dlouho memem.

Od 20. let 20. století narůstá počet kultovních a ikonických postav v historii směru a je stále obtížnější tato četná jména vložit do hlavy. Některé však lze rozpoznat podle jejich charakteristického zabarvení nebo způsobu provedení. Jednou z těchto nezapomenutelných zpěvaček byla Billie Holiday.

Celý Já. Účinkuje Billie Holiday

V 50. letech začíná nová éra, nazývaná „moderní jazz“. Výše zmíněný muzikolog Yug Panasier to od ní popřel. Tento směr otevírá styl bebop: jeho charakteristickým rysem je vysoká rychlost a časté změny harmonie, a proto vyžaduje výjimečné interpretační schopnosti, kterými disponovaly tak vynikající osobnosti jako Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk a John Coltrane.

Bebop vznikl jako elitní žánr. Na jam session – večer improvizace, mohl vždy přijít každý muzikant z ulice, a tak průkopníci bebopu zavedli rychlá tempa, aby se zbavili amatérů a slabých profesionálů. Tento snobismus je částečně vlastní fanouškům takové hudby, kteří svůj oblíbený směr považují za vrchol jazzového vývoje. Je obvyklé chovat se k bebopovi s respektem, i když mu nic nerozumíte.

Obří kroky. Účinkuje John Coltrane

Zvláštní šik je obdivovat pobuřující, záměrně hrubý způsob výkonu Thelonia Monka, který podle drbů dokonale zahrál složitá akademická díla, ale pečlivě to tajil.

Kolo Půlnoc. Účinkuje Thelonious Monk

Mimochodem, diskuse o drbech o jazzových interpretech není považována za ostudnou – spíše naopak naznačuje hlubokou angažovanost a naznačuje skvělý poslechový zážitek. Proto byste měli vědět, že drogová závislost Milese Davise ovlivnila jeho chování na jevišti, Frank Sinatra měl spojení s mafií a v San Franciscu je kostel pojmenovaný po Johnu Coltraneovi.

Nástěnná malba "Dancing Saints" z kostela v San Franciscu.

Spolu s bebopem se v rámci stejného směru zrodil další styl - cool jazz(cool jazz), který se vyznačuje „studeným“ zvukem, umírněným charakterem a neuspěchaným tempem. Jedním z jejích zakladatelů byl Lester Young, ale v tomto výklenku je také mnoho bílých hudebníků: Dave Brubeck , Bill Evans(neplést s Gil Evans), Stan Getz atd.

dát si pauzu. Účinkuje Dave Brubeck Ensemble

Jestliže 50. léta i přes výtky konzervativců otevřela cestu experimentům, pak se v 60. letech stávají normou. V současné době nahrává Bill Evans dvě alba úprav klasických děl se symfonickým orchestrem Stanem Kentonem, představitelem progresivní jazz vytváří bohaté orchestrace, jejichž harmonie je srovnávána s Rachmaninovem a v Brazílii existuje vlastní verze jazzu, zcela odlišná od ostatních stylů - bossanova .

Granados. Jazzová úprava díla „Maja a slavík“ španělského skladatele Granadose. Účinkuje Bill Evans se symfonickým orchestrem

Malaguena. Účinkuje Stan Kenton Orchestra

Dívka z Ipanemy. Účinkují Astrud Gilberto a Stan Getz

Milovat bossanovou je stejně snadné jako milovat minimalismus v moderní akademické hudbě.

Brazilský jazz si díky svému nevtíravému a „neutrálnímu“ zvuku našel cestu do výtahů a hotelových lobby jako doprovodná hudba, i když to nijak neubírá na významu stylu jako takového. Tvrzení, že milujete bossa novu, stojí za to, jen pokud její představitele opravdu docela dobře znáte.

Důležitý obrat byl nastíněn v oblíbeném orchestrálním stylu – symhojazzu. Ve 40. letech se jazz, napudrovaný akademickým symfonickým zvukem, stal módním fenoménem a standardem zlaté střední cesty mezi dvěma styly se zcela odlišným zázemím.

Luck Be a Lady. Hraje Frank Sinatra s Jazz Symphony Orchestra

V 60. letech ztratil zvuk symfo-jazzového orchestru svou novost, což vedlo Stana Kentona k experimentování s harmonií, aranžmá Billa Evanse a tematickým albům Gila Evanse jako Sketches of Spain a Miles Ahead.

Náčrtky Španělska. Účinkuje Miles Davis s Gil Evans Orchestra

Experimenty na poli symfonického jazzu jsou stále aktuální, nejzajímavějšími projekty posledních let v tomto výklenku jsou Metropole Orkest, The Сinematic Orchestra a Snarky Puppy.

Dýchat. Účinkuje The Cinematic Orchestra

Mařenka. Účinkují Snarky Puppy a Metropole Orkest (cena Grammy, 2014)

Tradice bebopu a cool jazzu se sloučily do hard bopu, vylepšené verze bebopu, i když může být obtížné rozeznat jednu od druhé sluchem. Prominentní umělci v tomto stylu jsou The Jazz Messengers, Sonny Rollins, Art Blakey a někteří další hudebníci, kteří původně hráli bebop.

tvrdý bop. Účinkuje The Jazz Messengers Orchestra

Sténání. Účinkují Art Blakey a The Jazz Messengers

Bohaté improvizace v rychlém tempu vyžadovaly vynalézavost, což vedlo k hledání v terénu rozčilovat se. Tak narozený modální jazz. Často bývá vyzdvihován jako samostatný styl, i když podobné improvizace najdeme i v jiných žánrech. Nejoblíbenějším modálním kusem bylo "So What?" Miles Davis.

No a co? Hraje Miles Davis

Zatímco brilantní jazzoví hráči vymýšleli, jak dále zkomplikovat již tak složitou hudbu, slepí autoři a interpreti Ray Charles a kráčeli po cestě srdce a ve své tvorbě kombinují jazz, soul, gospel a rhythm and blues.

Konečky prstů. Hraje Stevie Wonder

Co jsem říkal. Účinkuje Ray Charles

Zároveň se hlasitě hlásí jazzoví varhaníci, kteří hrají na elektrické varhany Hammond.

Jimmy Smith

V polovině 60. let se objevil soul jazz, který spojoval demokratismus soulu s intelektualismem bebopu, ale historicky je obvykle spojován s tím druhým, o významu prvního mlčí. Nejoblíbenější postavou soulového jazzu byl Ramsey Lewis.

'In' Crowd. Účinkuje Ramsey Lewis Trio

Jestliže od počátku 50. let bylo rozdělení jazzu na dvě větve pouze pociťováno, pak v 70. letech se o tom již dalo mluvit jako o nevyvratitelném faktu. Vrcholem elitního směru byl

Desítky let se snažili jazz zakazovat, umlčovat a ignorovat, snažili se s ním bojovat, ale síla hudby se ukázala být silnější než všechna dogmata. Do 21. století jazz dosáhl jednoho z nejvyšších bodů svého rozvoje a nehodlá zpomalit.

Po celém světě byl rok 1917 v mnoha ohledech epochální a přelomový. V Ruském impériu probíhají dvě revoluce, Woodrow Wilson je v USA znovu zvolen na druhé funkční období a mikrobiolog Felix d'Herelle oznamuje objev bakteriofága. Letos však došlo k události, která se také navždy zapíše do dějin. 30. ledna 1917 byla ve Victorově newyorském studiu nahrána první jazzová deska. Jednalo se o dvě skladby – „Livery Stable Blues“ a „Dixie Jazz Band one Step“ – v podání Original Dixieland Jazz Band, souboru bílých hudebníků. Nejstaršímu z hudebníků, trumpetistovi Nicku LaRoccovi, bylo 28 let, nejmladšímu bubeníkovi Tonymu Sbarbarovi 20 let. Domorodci z New Orleans samozřejmě slyšeli „černou hudbu“, milovali ji a vášnivě chtěli hrát jazz ve svém vlastním provedení. Poměrně rychle po nahrání disku získal Original Dixieland Jazz Band smlouvu v prestižních a drahých restauracích.

Jak vypadaly první jazzové desky? Gramofonová deska je tenký kotouč vyrobený lisováním nebo lisováním z plastu různého složení, na jehož povrchu je spirálovitě vyryta speciální drážka se záznamem zvuku. Zvuk desky byl reprodukován pomocí speciálních technických zařízení - gramofon, gramofon, elektrofon. Tento způsob záznamu zvuku byl jediný způsob, jak „zvěčnit“ jazz, protože je téměř nemožné přesně zprostředkovat všechny detaily hudební improvizace v notovém zápisu. Z tohoto důvodu se hudební experti při diskusích o různých jazzových skladbách odvolávají především na číslo desky, na které byla ta či ona skladba nahrána.

Pět let po debutu původního Dixieland Jazz Bandu začali černí hudebníci nahrávat ve studiu. Mezi prvními, které byly nahrány, byly soubory Joe Kinga Olivera a Jelly Roll Morton. Všechny nahrávky černošských jazzmanů však vyšly ve Státech jako součást speciální „rasové série“, která byla v těchto letech distribuována pouze mezi černou americkou populaci. Records, vydané v „rasové sérii“, existovaly až do 40. let XX. Kromě jazzu nahráli také blues a spirituály - duchovní sborové písně Afroameričanů.

První jazzové desky měly průměr 25 cm při 78 otáčkách za minutu a byly nahrány akusticky. Od poloviny 20. let 20. století Ve 20. století se nahrávání provádělo elektromechanicky a to přispělo ke zvýšení kvality zvuku. Následovalo vydávání desek o průměru 30 cm.Ve 40. letech. takové desky byly masově produkovány řadou nahrávacích společností, které se rozhodly vydat staré i nové skladby v podání Louise Armstronga, Counta Basieho, Sidneyho Becheta, Arta Tatuma, Jacka Teagardena, Thomase Fets Wallera, Lionela Hamptona, Colmana Hawkinse, Roye Eldridge a mnoho dalších.

Takové gramofonové desky měly speciální štítkové označení - "V-disc" (zkratka pro "Victory disc") a byly určeny pro americké vojáky, kteří se zúčastnili druhé světové války. Tato vydání nebyla určena k prodeji a jazzmani zpravidla převáděli všechny své honoráře do Victory Fund ve druhé světové válce.

Již v roce 1948 uvedla Columbia records na trh hudebních nahrávek první dlouhohrající desku (tzv. „longplay“, LP) s hutnějším uspořádáním zvukových groovů. Deska měla průměr 25 cm a točila se rychlostí 33 1/3 ot./min. LP obsahovalo již 10 her.

Po Columbii byla v roce 1949 založena produkce vlastních dlouhých her zástupci RCA Victor. Jejich desky měly průměr 17,5 cm s rychlostí otáčení 45 otáček za minutu a později se podobné desky začaly vyrábět již s rychlostí otáčení 33 1/3 otáčky za minutu. V roce 1956 se začalo vydávat LP desky o průměru 30 cm, na dvě strany takových desek bylo umístěno 12 kusů a hrací doba se prodloužila na 50 minut. O dva roky později začaly stereo desky s dvoukanálovým záznamem vytlačovat monofonní protějšky. Výrobci se také snažili prosadit na hudební trh 16otáčkové desky, ale tyto pokusy skončily neúspěchem.

Poté na mnoho let inovace ve výrobě desek vyschly, ale již koncem 60. let. milovníkům hudby byly představeny kvadrafonní desky se čtyřkanálovým záznamovým systémem.

Produkce LP desek dala jazzu jako hudbě obrovský skok a posloužila rozvoji této hudby – zejména vzniku větších forem kompozice. Dlouhá léta nepřesáhla délka jedné hry tři minuty – to byly podmínky pro záznam zvuku na běžnou gramofonovou desku. Přitom ani s vývojem pokroku ve vydávání desek se délka jazzových skladeb nezvýšila hned: v 50. letech. LP byly vyrobeny především na základě matric publikací minulých let. Přibližně ve stejné době byly vydány desky s nahrávkami Scotta Joplina a dalších slavných ragtimeových interpretů, které byly nahrány koncem 19. a začátkem 20. století. na lepenkových děrovaných válcích pro mechanické piano, stejně jako na voskových válcích pro gramofon.

Postupem času se dlouhohrající desky začaly používat pro nahrávání děl větší formy a živých koncertů. Rozšířilo se také vydávání alb ze dvou či tří desek, případně speciálních antologií a diskografií toho či onoho umělce.

Ale co jazz samotný? Po mnoho let to bylo považováno za „hudbu podřadné rasy“. V USA byla považována za hudbu černochů, nehodnou vysoké americké společnosti, v nacistickém Německu hrát a poslouchat jazz znamenalo být „dirigentem černo-židovské kakofonie“ a v SSSR – „apologetou buržoazie způsob života“ a „agent světového imperialismu“.

Charakteristickým rysem jazzu je, že tato hudba se k úspěchu a uznání propracovávala desítky let. Pokud by hudebníci všech ostatních stylů mohli od samého počátku své kariéry usilovat o hraní na největších scénách a stadionech a našlo se pro ně mnoho příkladů, pak by jazzmani mohli počítat pouze s hraním v restauracích a klubech, aniž by snili o velkých sálech. .

Jazz jako styl vznikl před více než stoletím na bavlníkových plantážích. Právě tam černí dělníci zpívali své písně, srostlé z protestantských chorálů, afrických duchovních sborových chvalozpěvů „duchovní“ a drsných a hříšných světských, téměř „zločineckých“ písní – blues, rozšířeného ve špinavých restauracích u silnic, kde noha bílého Američan by nešlápl. Vrcholem tohoto „koktejlu“ byly dechovky, které zněly, jako by bosé afroamerické děti vzaly vyřazené nástroje a začaly hrát na nejrůznější věci.

Dvacátá léta 20. století se stala „Jazzovým věkem“ – tak je nazval spisovatel Francis Scott Fitzgerald. Většina černých dělníků byla soustředěna v kriminálním hlavním městě Spojených států těch let - Kansas City. Šíření jazzu v tomto městě napomohlo velké množství restaurací a jídelen, kde mafiáni rádi trávili svůj čas. Město vytvořilo zvláštní styl, styl velkých kapel hrajících rychlé blues. Během těchto let se v Kansas City narodil černý chlapec jménem Charlie Parker: byl to on, kdo se o více než dvě desetiletí později měl stát jazzovým reformátorem. V Kansas City procházel kolem míst, kde se konaly koncerty, a doslova vstřebával útržky hudby, kterou miloval.

Navzdory velké popularitě jazzu v New Orleans a jeho široké distribuci v Kansas City, velké množství jazzmanů stále preferovalo Chicago a New York. Dvě města na východním pobřeží Spojených států se stala nejdůležitějšími body koncentrace a rozvoje jazzu. Hvězdou obou měst byl mladý trumpetista a zpěvák Louis Armstrong, nástupce největšího trumpetisty New Orleans, krále Olivera. V roce 1924 dorazil do Chicaga další rodák z New Orleans – klavírista a zpěvák Jelly Roll Morton. Mladý hudebník nebyl skromný a všem směle prohlašoval, že je tvůrcem jazzu. A již ve svých 28 letech se přestěhoval do New Yorku, kde právě v té době získával na oblibě orchestr mladého washingtonského pianisty Duke Ellingtona, který už z paprsků slávy vytlačoval orchestr Fletchera Hendersona.

Vlna popularity "černé hudby" proráží Evropou. A jestliže se jazz poslouchal v Paříži ještě před začátkem první světové války, a ne v „tavernách“, ale v aristokratických salonech a koncertních síních, pak se Londýn ve 20. letech vzdal. Černí jazzmani do britské metropole jezdili velmi rádi – zejména s přihlédnutím k tomu, že se tam na rozdíl od Států chovali s respektem a lidsky i v zákulisí, a nejen tam.

Je pozoruhodné, že básník, překladatel, tanečník a choreograf Valentin Parnakh se stal v roce 1922 organizátorem prvního jazzového koncertu v Moskvě a o 6 let později dosáhla popularita této hudby Petrohradu.

Začátek 30. let 20. století byl ve znamení nové éry - éry big bandů, velkých orchestrů a na tanečních parketech začal dunět nový styl - swing. Orchestr Duke Ellintona dokázal v oblíbenosti předběhnout kolegy z orchestru Fletchera Hendersona pomocí nestandardních hudebních tahů. Kolektivní simultánní improvizace, která se stala charakteristickým znakem neworleanské jazzové školy, se stává minulostí a místo toho získávají na oblibě složité partitury, rytmické fráze s opakováním a hlášky orchestrálních skupin. V rámci orchestru přibývá role aranžéra, který píše orchestrace, které se staly klíčem k úspěchu celého týmu. Sólista-improvizátor přitom zůstává v orchestru lídrem, bez kterého se i tým s dokonalými orchestracemi obejde bez povšimnutí. Sólista přitom od nynějška striktně dodržuje počet „čtverečků“ v hudbě, zbytek jej podporuje podle písemné úpravy. Oblibu orchestru Duke Ellingtona přinesla nejen nestandardní řešení v aranžích, ale i prvotřídní složení orchestru samotného: trumpetisté Bubber Miley, Rex Stewart, Cootie Williams, klarinetista Barney Bigard, saxofonisté Johnny Hodges a Ben Webster, kontrabasista Jimmy Blanton znal jejich práci jako nikdo jiný. Týmovou spolupráci v této věci předvedly i další jazzové orchestry: u Count Basieho hráli saxofonista Lester Young a trumpetista Buck Clayton a páteř orchestru tvořila rytmická sekce „nejswingovanější na světě“ – klavírista Basie, kontrabasista Walter Page, bubeník Joe Jones a kytarista Freddie Green.

Orchestr klarinetisty Bennyho Goodmana, složený výhradně z bílých hudebníků, si v polovině 30. let získal mimořádnou popularitu a ve druhé polovině 30. let zasadil drtivou ránu všem rasovým omezením v jazzu: na pódiu Carnegie Hall v orchestr pod vedením Goodmana zároveň vystoupili černobílí hudebníci! Nyní samozřejmě není taková akce pro sofistikovaného milovníka hudby novinkou, ale v těch letech vystoupení bělochů (klarinetista Goodman a bubeník Gene Krupa) a černochů (pianista Teddy Wilson a vibrafonista Lionel Hampton) doslova trhalo všechny vzory. na kousky.

Na konci 30. let si získal oblibu bílý orchestr Glenna Millera. Diváci a posluchači okamžitě upozornili na charakteristický „křišťálový zvuk“ a mistrně propracované aranže, ale zároveň konstatovali, že v hudbě orchestru je minimum jazzového ducha. Za druhé světové války skončila „éra swingu“: kreativita šla do stínu a na pódiu zářila „zábava“ a samotná hudba se proměnila v konzumní masu, která nevyžadovala žádné zvláštní ozdoby. Spolu s válkou přišla do tábora jazzmanů sklíčenost: zdálo se jim, že jejich oblíbená hudba plynule přechází do západu existence.

Počátky nové jazzové revoluce však byly zasety v jednom z rodných měst pro tento styl hudby – v New Yorku. Mladí hudebníci, většinou černoši, neschopní unést úpadek své hudby v orchestrech v oficiálních klubech, se po koncertech pozdě v noci scházeli ve vlastních klubech na 52. ulici. Mekkou pro všechny byl klub Milton Playhouse. Právě v těchto newyorských klubech udělali mladí jazzmani něco nepředstavitelného a radikálně nového: co nejvíce improvizovali na jednoduché bluesové akordy, stavěli je ve zdánlivě zcela nevhodném sledu, obraceli je naruby a přeskupovali, hráli extrémně složitě a dlouho. melodie, které začaly přímo uprostřed taktu a tam skončily. Milton Playhouse v těch letech měl spoustu návštěvníků: každý chtěl vidět a poslouchat podivnou bestii, ozdobně a nepředstavitelně zrozenou na jevišti. Ve snaze odříznout náhodné profánní lidi, kteří často rádi vylézají na pódium a improvizují s hudebníky, začali jazzmani nabírat skladby ve vysokém tempu, někdy je zrychlovali na neuvěřitelné rychlosti, které zvládnou jen profesionálové.

Tak se zrodil revoluční jazzový styl be-bop. Alt saxofonista Charlie Parker vychovaný v Kansas City, trumpetista John Berks Gillespie, přezdívaný „Dizzy“ („Dizzy“), kytarista Charlie Christian (jeden ze zakladatelů harmonického jazyka), bubeníci Kenny Clarke a Max Roach – tato jména jsou navždy vepsaný zlatým písmem do historie jazzu a konkrétně be-bopu. Rytmický základ bicích v be-bopu se přenesl na desky, objevily se speciální vnější atributy muzikantů a většina těchto koncertů se odehrávala v malých uzavřených klubech – tak se dá popsat muzicírování kapely. A nad vším tímto zdánlivým chaosem se zvedl Parkerův saxofon: úrovní, technikou a dovedností se mu nevyrovnal. Není divu, že temperament hudebníka jeho mistra jednoduše spálil: Parker zemřel v roce 1955, „vyhořel“ z neustálého a rychlého hraní na saxofon, alkoholu a drog.

Právě vznik be-bopu dal nejen impuls k rozvoji jazzu, ale stal se i výchozím bodem, od kterého začalo větvení jazzu jako takového. Be-bop šel směrem k undergroundu - malá místa, vybraní a oddaní posluchači a také zájem o kořeny hudby obecně, zatímco druhá větev reprezentovala jazz v oblasti konzumního systému - takový byl pop jazz narozený, který existuje dodnes. Prvky pop jazzu tedy v průběhu let využívaly takové hudební hvězdy jako Frank Sinatra, Sting, Kathy Melua, Zaz, Amy Winehouse, Kenny G, Norah Jones a další.

Pokud jde o méně populární odvětví jazzu, po be-bopu následoval hard bop. V tomto stylu byla sázka na blues, extatický začátek. Vývoj hard bopu ovlivnila hra saxofonisty Sonnyho Rollinse, pianisty Horace Silvera, trumpetisty Clifforda Browna a bubeníka Arta Blakeyho. Mimochodem, Blakeyho kapela The Jazz Messengers se až do muzikantovy smrti v roce 1990 stala kovárnou jazzového personálu po celém světě. Ve stejné době se ve Státech rozvíjely další vlastní styly: cool jazz, běžný na východním pobřeží, si získal srdce posluchačů a Západ dokázal svým sousedům oponovat stylu West Coast. Člen Parker Orchestra, černošský trumpetista Miles Davis, spolu s aranžérem Gilem Evansem vytvořili cool jazz („cool jazz“) pomocí nových harmonií v be-bopu. Důraz se přesunul z vysokých temp hudby na komplexnost aranží. Bílý barytonsaxofonista Gerry Mulligan a jeho ansámbl zároveň vsadili na další akcenty cool jazzu – například na souběžnou kolektivní improvizaci, která pocházela ze školy v New Orleans. The West Coast, s bílými saxofonisty Stanem Getzem a Zoot Sims hrajícími na západním pobřeží („západní pobřeží“), představovalo jiný obraz be-bopu a vytvořilo lehčí zvuk než Charlie Parker. A klavírista John Lewis se stal zakladatelem Modern Jazz Quartet, které v podstatě nehrálo po klubech, snažilo se dát jazzu koncertní, širokou a vážnou formu. Přibližně totéž se mimochodem povedlo kvartetu pianisty Dave Brubecka.

Jazz tak začal nabývat vlastních tvarů: skladby a sólové party jazzmanů se prodlužovaly. Zároveň se objevil trend v hard bopu a cool jazzu: jeden kus trval sedm až deset minut a jedno sólo - pět, šest, osm "čtverců". Souběžně s tím byl styl samotný obohacován různými kulturami, zejména latinskoamerickými.

Koncem 50. let 20. století dopadla na jazz nová reforma, tentokrát v oblasti harmonického jazyka. Inovátorem v této části byl opět Miles Davis, který v roce 1959 vydal svou slavnou nahrávku „Kind of Blue“. Tradiční tóniny a akordové postupy se změnily, muzikanti nemohli několik minut opustit dva akordy, ale zároveň předvedli vývoj hudebního myšlení tak, že posluchač ani nevnímal monotónnost. Symbolem reformy se stal i Davisův tenorsaxofonista John Coltrane. Coltraneova technika hry a hudební myšlení, demonstrované na nahrávkách z počátku 60. let, jsou dodnes nepřekonatelné. Symbolem přelomu 50. a 60. let se v jazzu stal i altsaxofonista Ornette Coleman, který vytvořil styl free jazz („free jazz“). Harmonie a rytmus v tomto stylu se prakticky nedodržují a hudebníci se řídí jakoukoli, dokonce i nejabsurdnější melodií. Z harmonického hlediska se vrcholem stal free jazz – pak byl buď absolutní hluk a kakofonie, nebo úplné ticho. Taková absolutní hranice udělala z Ornette Colemana génia hudby obecně a jazzu zvlášť. Snad jen avantgardní hudebník John Zorn se mu ve své tvorbě nejvíce přiblížil.

60. léta se také nestala dobou bezvýhradné popularity jazzu. Do popředí se dostávala rocková hudba, jejíž představitelé ochotně experimentovali s nahrávací technikou, hlasitostí, elektronikou, zkreslením zvuku, akademickou avantgardou, technikami hraní. Podle legendy se v té době zrodila myšlenka na společnou nahrávku virtuózního kytaristy Jimiho Hendrixe a legendárního jazzmana Johna Coltrana. Již v roce 1967 však zemřel Coltrane ao pár let později zemřel Hendrix a tato myšlenka zůstala v legendě. V tomto žánru uspěl i Miles Davis: koncem 60. let se mu celkem úspěšně dařilo křížit rockovou hudbu a jazz a vytvořil jazzrockový styl, jehož přední představitelé v mládí většinou hráli v Davisově kapele: klávesisté Herbie Hancock a Chick Corea, kytarista John McLaughlin, bubeník Tony Williams. Přitom jazz-rock alias fusion dokázal zrodit své vlastní, jednotlivé výrazné představitele: baskytaristu Jaco Pastorius, kytaristu Pata Methenyho, kytaristu Ralpha Townera. Obliba fusion, která vznikla koncem 60. let a získala na popularitě v 70. letech, však rychle upadla a dnes je tento styl zcela komerčním produktem, který se mění v smooth jazz („smoothed jazz“) – hudbu na pozadí, ve které se hrají rytmy a melodické linky ustoupily improvizacím. Smooth jazz zastupují George Benson, Kenny G, Fourplay, David Sanborn, Spyro Gyra, The Yellowjackets, Russ Freeman a další.

V 70. letech zaujímal samostatný výklenek světový jazz ("hudba světa") - zvláštní fúze získaná v důsledku fúze tzv. "worlmusic" (etnická hudba, především ze zemí třetího světa) a jazz. Je příznačné, že v tomto stylu byl kladen stejný důraz jak na starou jazzovou školu, tak na etnickou strukturu. Například motivy lidové hudby Latinské Ameriky (improvizováno bylo pouze sólo, doprovod a kompozice zůstaly stejné jako u etno hudby), motivy Blízkého východu (Dizzy Gillespie, kvarteta a kvintety Keitha Jarretta), motivy indické hudby (John McLaughlin) získal slávu. , Bulharsko (Don Ellis) a Trinidad (Andy Narrell).

Jestliže se 60. léta stala érou míchání jazzu s rockem a etnickou hudbou, pak se v 70. a 80. letech hudebníci opět rozhodli začít experimentovat. Moderní funk má své kořeny v tomto období, s doprovody hrajícími černošský pop soul a funk, zatímco rozsáhlé sólové improvizace jsou kreativnější a jazzovější. Významnými představiteli tohoto stylu byli Grover Washington Jr., členové The Crusaders Felder Wilton a Joe Semple. Následně všechny inovace vyústily v širší spektrum jazzového funku, jehož nejzářivějšími představiteli byli Jamiroquai, The Brand New Heavies, James Taylor Quartet, Solsonics.

Také acid jazz ("acid jazz") se postupně začal objevovat na pódiu, který se vyznačuje lehkostí a "tancem". Charakteristickým znakem vystoupení hudebníků je doprovod ukázek odebraných z vinylových strak. Průkopníkem acid jazzu se opět stal všudypřítomný Miles Davis a radikálnější křídlo avantgardního plánu začal představovat Derek Bailey. Ve Spojených státech nemá termín „acid jazz“ prakticky žádnou popularitu: tam se takové hudbě říká groove jazz a klubový jazz. Vrchol obliby acid jazzu nastal v první polovině 90. let a v „nule“ začala obliba stylu klesat: acid jazz nahradil nový jazz.

Pokud jde o SSSR, moskevský orchestr pianisty a skladatele Alexandra Tsfasmana je považován za první profesionální jazzový soubor, který vystoupil v rozhlase a natočil desku. Před ním se mladé jazzové kapely zaměřovaly především na provedení taneční hudby tehdejších let - foxtrot, charleston. Díky leningradskému souboru vedeném hercem a zpěvákem Leonidem Uťosovem a trumpetistou Ja. B. Skomorovským se jazz dostal na hlavní pódia SSSR již ve 30. letech. Komedie „Merry Fellows“ za účasti Utyosova, natočená v roce 1934 a vyprávějící o mladém jazzovém hudebníkovi, měla odpovídající soundtrack od Isaaca Dunayevského. Utyosov a Skomorovsky vytvořili zvláštní styl nazvaný tea-jazz ("divadelní jazz"). Eddie Rosner, který se z Evropy přestěhoval do Sovětského svazu a stal se popularizátorem swingu, spolu s moskevskými kapelami 30. a 40. let přispěl k rozvoji jazzu v SSSR. pod vedením Alexandra Tsfasmana a Alexandra Varlamova.

Samotná vláda v SSSR se k jazzu stavěla dosti nejednoznačně. Neexistoval žádný oficiální zákaz provozování jazzových písní a distribuce jazzových desek, nicméně došlo k kritice tohoto hudebního stylu ve světle odmítání západní ideologie obecně. Již ve 40. letech musel jazz kvůli započaté perzekuci přejít do ilegality, ale již počátkem 60. let, s příchodem Chruščovova „tání“ jazzmani opět vystoupili. Kritika jazzu však neustala ani tehdy. Orchestry Eddieho Roznera a Olega Lundstrema tak obnovily svou činnost. Objevily se i nové skladby, mezi nimiž vynikly orchestry Josepha Weinsteina (Leningrad) a Vadima Ludvikovského (Moskva) a také Riga Variety Orchestra (REO). Na scénu vystupují také talentovaní aranžéři a sóloví improvizátoři: Georgij Garanyan, Boris Frumkin, Alexej Zubov, Vitalij Dolgov, Igor Kanťukov, Nikolaj Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Rozvíjí se komorní a klubový jazz, jehož stoupenci jsou Vjačeslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennadij Golshtein, Nikolaj Gromin, Vladimir Danilin, Alexej Kozlov, Roman Kunsman, Nikolaj Levinovskij, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexej Kuzněcov, Viktor Fridman, Andrey Tovmasyan, Igor Bril a Leonid Čižikovi. Mekkou sovětského a poté ruského jazzu byl klub Blue Bird, který existoval v letech 1964 až 2009 a vychoval takové hudebníky, jako byli bratři Alexander a Dmitrij Brilovi, Anna Buturlina, Jakov Okun, Roman Miroshnichenko a další.

V „nule“ jazz našel nový dech a rychlé šíření internetu posloužilo jako kolosální impuls nejen pro komerčně úspěšné nahrávky, ale i pro undergroundové interprety. Na koncerty bláznivého experimentátora Johna Zorna a „vzdušné“ jazz-popové zpěvačky Cathy Malua může být dnes každý, na Igora Butmana může být hrdý obyvatel Ruska a na Artura Sandovala Kubánec. V rádiích se objevují desítky stanic, které vysílají jazz ve všech jeho podobách. 21. století nepochybně umístilo vše na své místo a dalo jazzu místo, kde má být – na piedestalu spolu s dalšími klasickými styly.

Jazz je hudební směr, který vznikl koncem 19. a začátkem 20. století ve Spojených státech. Jeho vznik je výsledkem prolínání dvou kultur: africké a evropské. Tento trend bude kombinovat spirituály (církevní zpěvy) amerických černochů, africké lidové rytmy a evropskou harmonickou melodii. Jeho charakteristické rysy jsou: pružný rytmus na principu synkopy, použití bicích nástrojů, improvizace, expresivní způsob provedení, vyznačující se zvukovým a dynamickým napětím, někdy až extatický. Zpočátku byl jazz kombinací ragtime s prvky blues. Ve skutečnosti to vyplynulo z těchto dvou směrů. Charakteristickým rysem jazzového stylu je především individuální a jedinečná hra virtuózního jazzmana a improvizace dodává tomuto pohybu neustálou aktuálnost.

Po zformování samotného jazzu začal nepřetržitý proces jeho vývoje a modifikace, který vedl ke vzniku různých směrů. V současnosti jich je kolem třiceti.

New Orleans (tradiční) jazz.

Tento styl obvykle znamená přesně ten jazz, který se hrál v letech 1900 až 1917. Dá se říci, že jeho vznik se shodoval s otevřením Storyville (Čtvrť červených luceren v New Orleans), která si svou oblibu získala díky barům a podobným podnikům, kde vždy našli práci hudebníci hrající synkopickou hudbu. Pouliční kapely, které byly dříve běžné, začaly být vytlačovány tzv. "storyville ensembles", jejichž hra byla ve srovnání s jejich předchůdci stále více individuální. Tyto soubory se později staly zakladateli klasického neworleanského jazzu. Živými příklady interpretů tohoto stylu jsou: Jelly Roll Morton („His Red Hot Peppers“), Buddy Bolden („Funky Butt“), Kid Ory. Byli to oni, kdo učinili přechod africké lidové hudby do prvních jazzových forem.

Chicago jazz.

V roce 1917 začíná další důležitá etapa ve vývoji jazzové hudby, poznamenaná příchodem imigrantů z New Orleans v Chicagu. Vznikají nové jazzové orchestry, jejichž hra vnáší do raného tradičního jazzu nové prvky. Tak se objevuje samostatný styl chicagské interpretační školy, který se dělí na dva směry: hot jazz černošských muzikantů a dixieland bělochů. Hlavními rysy tohoto stylu jsou: individualizované sólové party, změna žhavé inspirace (původní volné extatické vystoupení se stalo nervóznější, plné napětí), synth (hudba zahrnovala nejen tradiční prvky, ale i ragtime, ale i slavné americké hity ) a změny v instrumentální hře (změnila se role nástrojů a techniky provedení). Základní postavy tohoto směru ("What Wonderful World", "Moon Rivers") a ("Someday Sweetheart", "Ded Man Blues").

Swing je orchestrální styl jazzu 20. a 30. let 20. století, který vzešel přímo z chicagské školy a byl provozován velkými kapelami (The Original Dixieland Jazz Band). Vyznačuje se převahou západní hudby. V orchestrech se objevily samostatné sekce saxofonů, trubek a trombonů; banjo nahrazuje kytara, tuba a sazofon - kontrabas. Hudba se vzdaluje kolektivní improvizaci, hudebníci hrají striktně podle předem naplánovaných partitur. Charakteristickou technikou byla interakce rytmické sekce s melodickými nástroji. Zástupci tohoto směru: („Creole Love Call“, „The Mooche“), Fletcher Henderson („Když se Buddha usmívá“), Benny Goodman a jeho orchestr,.

Bebop je moderní jazz, který začal ve 40. letech a byl experimentálním, antikomerčním směrem. Na rozdíl od swingu je to více intelektuální styl, s velkým důrazem na komplexní improvizaci a důrazem na harmonii spíše než na melodii. Hudba tohoto stylu se také vyznačuje velmi rychlým tempem. Nejjasnějšími představiteli jsou: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker („Night In Tunisia“, „Manteca“) a Bud Powell.

Hlavní proud. Zahrnuje tři proudy: Stride (Northeast Jazz), Kansas City Style a West Coast Jazz. V Chicagu zavládl horký krok v čele s takovými mistry jako Louis Armstrong, Andy Condon, Jimmy Mac Partland. Kansas City se vyznačuje lyrickými kousky v bluesovém stylu. West Coast jazz se vyvíjel v Los Angeles pod vedením a následně vyústil v cool jazz.

Cool Jazz (cool jazz) vznikl v Los Angeles v 50. letech jako kontrast k dynamickému a impulzivnímu swingu a bebopu. Za zakladatele tohoto stylu je považován Lester Young. Byl to on, kdo zavedl způsob zvukové produkce neobvyklý pro jazz. Tento styl se vyznačuje používáním symfonických nástrojů a emocionální zdrženlivostí. V tomto duchu zanechali svou stopu takoví mistři jako Miles Davis („Blue In Green“), Gerry Mulligan („Walking Shoes“), Dave Brubeck („Pick Up Sticks“), Paul Desmond.

Avante-Garde se začala rozvíjet v 60. letech. Tento avantgardní styl je založen na odtržení od původních tradičních prvků a vyznačuje se používáním nových technik a výrazových prostředků. Pro hudebníky tohoto trendu bylo na prvním místě sebevyjádření, které prováděli hudbou. Mezi interprety tohoto trendu patří: Sun Ra („Kosmos in Blue“, „Moon Dance“), Alice Coltrane („Ptah The El Daoud“), Archie Shepp.

Progresivní jazz vznikl paralelně s bebopem ve 40. letech, vyznačoval se však technikou staccato saxofonu, komplexním prolínáním polytonality s rytmickou pulsací a prvky symfojazzu. Za zakladatele tohoto trendu lze označit Stana Kentona. Vynikající představitelé: Gil Evans a Boyd Ryburn.

Hard bop je druh jazzu, který má své kořeny v bebopu. Detroit, New York, Philadelphia – v těchto městech se tento styl zrodil. Svou agresivitou velmi připomíná bebop, přesto v něm převládají bluesové prvky. Účinkujícími jsou Zachary Breaux („Uptown Groove“), Art Blakey a The Jass Messengers.

Soul jazz. Tento termín se používá k označení veškeré černošské hudby. Vychází z tradičního blues a afroamerického folklóru. Tato hudba se vyznačuje ostinátními basovými figurami a rytmicky opakovanými samply, díky nimž si získala širokou oblibu u různých mas obyvatelstva. Mezi hity tohoto směru patří skladby Ramsey Lewis „The In Crowd“ a Harris-McCain „Compared To What“.

Groove (alias funk) je odnož soulu, odlišuje ho pouze jeho rytmické zaměření. Hudba tohoto směru má v podstatě hlavní barvu a z hlediska struktury jde o jasně definované části každého nástroje. Sólové výkony harmonicky zapadají do celkového zvuku a nejsou příliš individualizované. Interpreti tohoto stylu jsou Shirley Scott, Richard „Groove“ Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Free Jazz začal na konci 50. let díky úsilí takových inovativních mistrů jako Ornette Coleman a Cecil Taylor. Jeho charakteristickými rysy jsou atonalita, porušení sledu akordů. Tento styl je často nazýván „free jazz“ a jeho deriváty jsou loft jazz, moderní kreativita a free funk. Mezi hudebníky tohoto stylu patří: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier („Varech“), AMM („Sedimantari“).

Kreativita se objevila díky rozšířené avantgardě a experimentalismu jazzových forem. Je těžké charakterizovat takovou hudbu určitými termíny, protože je příliš mnohostranná a kombinuje mnoho prvků předchozích vět. Mezi první osvojitele tohoto stylu patří Lenny Tristano (“Line Up”), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cyril (“The Big Time Stuff”).

Fusion kombinoval prvky téměř všech existujících hudebních směrů v té době. Jeho nejaktivnější rozvoj začal v 70. letech 20. století. Fusion je systematizovaný instrumentální styl charakterizovaný složitým taktem, rytmem, prodlouženými kompozicemi a nedostatkem vokálů. Tento styl je určen pro méně široké masy než soul a je jeho úplným opakem. Larry Corell a Eleventh, Tony Williams a Lifetime ("Bobby Truck Tricks") jsou v čele tohoto hnutí.

Acid jazz (groove jazz nebo club jazz) vznikl ve Velké Británii koncem 80. let (rozkvět 1990 - 1995) a spojoval funk 70. let, hip-hop a taneční hudbu 90. let. Vzhled tohoto stylu byl diktován rozšířeným používáním jazz-funkových samplů. Zakladatelem je DJ Giles Peterson. Mezi interprety tohoto směru patří Melvin Sparks („Dig Dis“), RAD, Smoke City („Flying Away“), Incognito a Brand New Heavies.

Post bop se začal rozvíjet v 50. a 60. letech a svou strukturou je podobný tvrdému bopu. Vyznačuje se přítomností prvků soulu, funku a groove. Často, charakterizující tento směr, vytvářejí paralelu s blues-rockem. V tomto stylu pracovali Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey („Like Someone In Love“) a Lee Morgan („Yesterday“) a Wayne Shorter.

Smooth jazz je moderní jazzový styl, který vznikl z fusion hnutí, ale liší se od něj záměrně vybroušeným zvukem. Charakteristickým rysem tohoto směru je široké použití elektrického nářadí. Významní umělci: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater („All Of Me“, „God Bless The Child“), Larry Carlton („Dont Give It Up“).

Jazz manush (gypsy jazz) je jazzový směr specializující se na kytarový výkon. Kombinuje kytarovou techniku ​​cikánských kmenů manush group a swing. Zakladateli tohoto směru jsou bratři Ferre a. Nejslavnější umělci: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen („Stella by Starlight“, „Fiso Place“, „Autumn Leaves“).