Bluesové světové hity. Nejznámější bluesoví interpreti

Bluesový svět je plný skvělých hudebníků, kteří ze sebe vydali všechno na každém albu, a někteří z nich se stali legendami, aniž by vydali jedinou desku! JazzPeople vybrali 5 nejlepších bluesových alb natočených skvělými muzikanty, kteří ovlivnili nejen jejich vlastní život a kreativitu, ale ovlivnil i celý vývoj hudby v tomto žánru.

B.V. King – Why I Sing the Blues

"King of the Blues" po mnoho let kreativní kariéru vydal více než 40 alb a navždy zůstal v srdcích milionů fanoušků po celém světě. V roce 1983 vyšlo jeho 17. album Why I Sing the Blues, které doslova odpovědělo na otázku, proč King zpívá blues.

Tracklist obsahuje: slavných skladeb hudebníci jako Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You a samozřejmě první z nich byla slavná The Thrill is Gone, která si svého času získala obrovskou popularitu a mnoho ocenění. Hudba bluesového maestra v posluchačích vždy vzbuzovala hluboké emoce a vzájemné pocity a na tomto disku byly shromážděny Kingovy „nejchutnější“ písně, které nám v podstatě umožnily „vstoupit do rozhovoru“ s bluesmanem a poslechnout si jeho vzrušující příběh, v tomto případě více než jeden.

Robert Johnson – král Delta Blues Singers

Velký Robert Johnson, který podle legendy zaprodal svou duši ďáblu výměnou za to, že se naučil hrát blues, za své krátký život(Johnson zemřel ve věku 27 let) nenatočil jediné album, ale přesto je jeho hudba nejen živá dodnes, ale straší jak slavných hudebníků a příznivci blues. Celý život kytaristy byl zahalen aurou mystiky a zvláštních náhod, což se přímo promítlo do jeho tvorby.

Kromě četných předělávek a reedic jeho skladeb si pozornost rozhodně zaslouží album z roku 1998 (oficiální reedice alba z roku 1961). Král zpěváků Delta Blues. Už obal desky sám navozuje náladu k osamělému poslechu a naprostému ponoření se do komplexního světa Roberta Johnsona, jako by ještě žil. Pokud se chcete pokusit porozumět blues, začněte s Johnsonem s jeho duší strhujícím Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues.

Stevie Ray Vaughan – Texaská povodeň

Tragicky zabit (havaroval ve vrtulníku v roce 1990 ve věku 35 let), přesto dokázal zanechat obrovskou stopu v historii bluesové hudby. Tvorba zpěváka a kytaristy vynikala originalitou a mohutným způsobem provedení. Hudebník spolupracoval a vystupoval na koncertech s mnoha stejnými slavných postav blues, například jako Buddy Guy, Albert King a další.

Vaughn v jakékoli improvizaci předal své pocity a emoce brilantně a opravdově otevřeně, díky čemuž bylo světové blues doplněno o nové hity.

Jeho barevné album Texas Flood, nahrané s týmem Double Trouble a vydané v roce 1983, obsahovalo nejslavnější skladby, které později přinesly hudebníkovi největší popularitu, včetně Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny a of kurz, malátná, klidná Tin Pan Alley. Bluesman sdílí se svými posluchači nejen svou hudbu, ale i část své duše v každé melodii, kterou předvádí, a všechny si jistě zaslouží velkou pozornost.

Buddy Guy – Zatraceně správně, mám blues

Není divu, že bluesman s takovým hudební talent Rychle si toho všiml a vzal ho pod ochranu. Jedinečná, virtuózní hra a charisma Buddy Guyovi rychle přinesly slávu a respekt kolegů a posluchačů po celém světě a album s honosným názvem Zatraceně správně, mám blues obdržel v roce 1991 cenu Grammy.

Nahrávka je plná vynikajících textů, jedinečných výkonů a emotivního přenosu ve skladbách i ve stylu - elektro-blues, Chicago, místy až archaické blues. Dynamiku a charakter desky nastavuje hned první skladba – Damn Right, I’ve Got the Blues, pokračuje v Five Long Years, There Is Something on Your Mind, nás zavede do noční svět hudebník v Black Night, po kterém se probouzí s dynamickou Let Me Love Ty kotě a na konci disku hudebník vzdává hold Stevie Ray Vaughnovi, který zemřel v roce 1990, ve skladbě Rememberin’ Stevie.

T-Bone Walker – Good Feelin'

Do ducha pravého texaského blues se můžete dostat poslechem alba temperamentního T-Bone Walkera Good Feelin‘, natočeného v roce 1969 a o rok později oceněného Grammy. Disk obsahuje umělcovy skvělé skladby – Good Feelin’, Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

Bluesman měl významný vliv na tvorbu mnohých talentovaní hudebníci, včetně Otise Rushe, Jimiho Hendrixe, B.B. Kinga, Freddieho Kinga a mnoha dalších. Album odhaluje skutečný charakter Walker, předvádějící veškerou velikost své hry, virtuozitu a vokální techniku. Nahrávka je výjimečná tím, že začíná a končí Walkerovým neformálním vyprávěním, při kterém se doprovází na klavír. Hudebník pozdraví publikum a vyzve je, aby se soustředili na to, co přijde dál.

Bluesoví interpreti se téměř nikdy netěšili takové oblibě jako králové pop music, a to nejen u nás, ale i v domovině tohoto stylu – v USA. Složitý zvuk, mollová melodie a svérázné vokály často odpuzují masového posluchače, který je zvyklý na jednodušší rytmy.

Velkou slávu získali hudebníci, kteří si tuto hudbu černého Jihu upravili a vytvořili dostupnější deriváty (rytmus a blues, boogie-woogie a rock and roll). Mnoho superhvězd (Little Richard, Ray Charles a další) začalo svou kariéru jako bluesový interpret a mnohokrát se vrátilo ke svým kořenům.

Blues není jen styl a způsob života. Jakýkoli narcismus a bezmyšlenkovitý optimismus jsou mu cizí – rysy charakteristické pro pop music. Název stylu je odvozen od fráze blue devils, což doslova znamená „modrí ďáblové“. Právě tito špatní obyvatelé podsvětí trápí duši člověka, pro kterého je v tomto životě všechno špatně. Ale energie hudby demonstruje neochotu podřídit se těžkým okolnostem a vyjadřuje naprosté odhodlání s nimi bojovat.

Lidová hudba, stylově formovaná po celé 19. století, se do povědomí masových posluchačů dostala ve dvacátých letech následujícího století. Huddy Ledbetter a Lemon Jefferson, první populární umělci blues v jistém smyslu rozbilo monolitický kulturní obraz „doby jazzu“ a rozmělnilo dominanci velkých kapel novým zvukem. Mamie Smith natočila album Crazy Blues, které se rázem stalo velmi populární mezi bílými i barevnými lidmi.

Třicátá a čtyřicátá léta 20. století se stala érou boogie-woogie. Tento nový směr se vyznačoval zvýšenou rolí v používání varhan, rychlejším tempem a zvýšenou expresivitou vokálů. Celková harmonie zůstala stejná, ale zvuk se co nejvíce přiblížil vkusu a preferencím masového posluchače. blues poloviny a konce čtyřicátých let - Joe Turner, Jimmy Rushing - vytvořili základ pro to, co by se o pár let později nazývalo rock and roll, se všemi charakteristické vlastnosti tento styl (silný bohatý zvuk vytvořený zpravidla čtyřmi hudebníky, taneční rytmus a extrémně exaltovaný jevištní způsob).

Bluesoví interpreti počátku čtyřicátých a šedesátých let, jako B. B. King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besie Smith a mnozí další, vytvořili mistrovská díla, která obohatila pokladnici světové hudby, i díla moderním posluchačům prakticky neznámá. Tuto hudbu si užívá jen pár fanoušků, kteří znají, oceňují a sbírají nahrávky svých oblíbených umělců.

Mnozí tento žánr popularizují současných interpretů blues Zahraniční hudebníci, jako Eric Clapton a Chris Rea, hrají skladby a někdy nahrávají společná alba se staršími klasiky, kteří přispěli obrovský příspěvek při formování stylu.

Ruští bluesoví hudebníci ("Chizh and Co", "Road to Mississippi", "Blues League" atd.) šli svou vlastní cestou. Vytvářejí vlastní skladby, v nichž kromě charakteristické mollové melodie hrají důležitou roli ironické texty vyjadřující stejnou vzpouru a důstojnost dobrého člověka, který se cítí špatně...

Blues je kdy k dobrému člověkuŠpatně.

Odmítání a osamělost, pláč a melancholie, hořkost života, okořeněná spalující vášní, z níž je vzrušené srdce - to je blues. To není jen hudba, to je skutečná, opravdová magie.

Přetékající dobrým smutkem Světlá stránka nasbíral dvě desítky legendárních bluesové kompozice které obstály ve zkoušce času. Přirozeně jsme nemohli pokrýt celou obrovskou vrstvu této božské hudby, takže tradičně navrhujeme sdílet v komentářích ty skladby, které vás nenechají lhostejnými.

Konzervované teplo - Znovu na cestě

Bluesoví nadšenci a sběratelé oživili Canned Heat ve své práci velké množství zapomenuté bluesové klasiky 20. a 30. let. Skupina dosáhla největší slávy na konci 70. a na začátku 80. let. No, jejich nejznámější píseň byla On The Road Again.

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man

Tajemný výraz „hoochie coochie man“ zná každý, kdo byť jen trochu miluje blues, protože tak se jmenuje skladba považovaná za klasiku žánru. „Hoochie coochie“ byl název sexy ženského tance, který uchvátil publikum na světové výstavě v Chicagu v roce 1893. Ale výraz „hoochie coochie man“ se začal používat až po roce 1954, kdy Muddy Waters nahrál píseň Willieho Dixona, která se okamžitě stala populární.

John Lee Hooker - Boom Boom

Boom Boom byl vydán jako singl v roce 1961. V té době Lee Hooker hrál v Apex Baru v Detroitu už nějakou dobu a neustále chodil pozdě do práce. Když se objevil, barman Willa řekl: "Bum bum, zase jdete pozdě." A tak každý večer. Jednoho dne Lee Hooker napadlo, že z tohoto „boom boomu“ by mohla být dobrá píseň. A tak se také stalo.

Nina Simone - I Put A Spell On You

Písničkář Screamin Jay Hawkins původně zamýšlel nahrát I Put A Spell On You ve stylu bluesové milostné balady. Nicméně podle Hawkinse „producent opil celou kapelu a nahráli jsme tuto fantastickou verzi. Ani si nepamatuji proces nahrávání. Předtím jsem byl obyčejný bluesový zpěvák Jay Hawkins. Pak jsem si uvědomil, že můžu dělat destruktivnější písně a křičet k smrti.“

Do této kolekce jsme zařadili nejsmyslnější verzi této písně v podání nádherné Niny Simone.

Elmore James - Dust My Broom

Dust My Broom, napsaná Robertem Johnsonem, se stala bluesovým standardem poté, co ji provedl Elmore James. Následně to bylo více než jednou pokryto jinými interprety, ale podle našeho názoru nejlepší verze Dalo by se to nazvat verzí Elmora Jamese.

Howlin Wolf - Smokestack Lightnin'

Další bluesový standard. Wolfeovo vytí vás dokáže přimět vcítit se do autora, i když nerozumíte jazyku, kterým zpívá. Nesrovnatelný.

Eric Clapton - Layla

Eric Clapton věnoval tuto píseň Pattie Boyd, své ženě George Harrison ( Brouci), se kterými se tajně setkali. Layla je neuvěřitelně romantická a dojemná píseň o muži beznadějně zamilovaném do ženy, která ho také miluje, ale zůstává nedostupná.

B.B. King - Three O'Clock Blues

Právě tato píseň proslavila Riley B. King, rodáka z bavlníkových plantáží. Toto je běžný příběh jako: „Probudil jsem se brzy. Kam se poděla moje žena? Skutečná klasika v podání King of the Blues.

Buddy Guy & Junior Wells - Messin' With The Kid

Blues standard v podání Junior Wells and virtuózní kytarista Buddy Guy. U tohohle 12taktového blues se prostě nedá sedět.

Janis Joplin - Kozmic Blues

Jak řekl Eric Clapton: "Blues je píseň muže, který nemá žádnou ženu nebo jehož žena ho opustila." V případě Janis Joplin se blues proměnilo v opravdový zběsilý citový striptýz beznadějně zamilované ženy. Její blues není jen píseň s opakujícími se vokálními částmi. Jsou to neustále se měnící emocionální zážitky, kdy žalostné prosby přecházejí z tichých vzlyků do chraplavého zoufalého pláče.

Big Mama Thornton - Hound Dog

Thornton byl považován za jednoho z nejlepších umělců své doby. Přestože Big Mama měla pouze jeden hit, Hound Dog, zůstala v roce 1953 sedm týdnů na vrcholu žebříčku rytmu a blues Billboard a celkem se jí prodaly téměř dva miliony kopií.

Robert Johnson - Crossroad Blues

Johnson se dlouhou dobu snažil zvládnout bluesovou kytaru, aby mohl vystupovat se svými kamarády. Toto umění pro něj však bylo nesmírně obtížné. Na nějakou dobu se rozešel se svými přáteli a zmizel, a když se objevil v roce 1931, úroveň jeho dovednosti mnohonásobně vzrostla. Při této příležitosti Johnson vyprávěl příběh, že existovala jistá magická křižovatka, na které uzavřel dohodu s ďáblem výměnou za schopnost hrát blues. Možná je zatraceně cool píseň Crossroad Blues právě o této křižovatce?

Gary Moore - Still Got The Blues

Nejslavnější píseň v Rusku od Garyho Moora. Podle samotného hudebníka se nahrávalo ve studiu poprvé od začátku do konce. A můžeme s klidem říci, že to vědí i ti, kteří blues vůbec nerozumí.

Tom Waits - Modrý Valentýn

Waits má charakteristický, chraplavý hlas, který kritik Daniel Dutchhols popsal takto: „Je to, jako by byl namočený v sudu s bourbonem, jako by byl ponechán v udírně celé měsíce a poté, co byl vyjmut, přejeden.“ Jeho lyrické písně jsou příběhy, často vyprávěné v první osobě, s groteskními obrazy sešlých míst a postav ošlehaných životem. Příkladem takové písně je Blue Valentine.

Steve Ray Vaughan - Texaská povodeň

Další bluesový standard. 12-taktové blues v podání virtuózního kytaristy se dotkne duše a naskočí vám husí kůže.

Ruth Brown - Nevím

Píseň z nádherného filmu "Tarif měsíčního svitu". Hraje právě ve chvíli, kdy hlavní postava, nervózní před jednáním, zapaluje svíčky a nalévá víno do sklenic. Oduševnělý hlas Ruth Brown je prostě strhující.

Harpo Slim - Jsem královská včela

Píseň s jednoduchým textem, napsaným v nejlepší tradice blues, pomohl Slimovi stát se přes noc slavným. Píseň byla mnohokrát převzata různými hudebníky, ale nikdo to neudělal lépe než Slim. Po Valící se kameny nazpíval tuto píseň, sám Mick Jagger řekl: „Jaký má smysl poslouchat I’m A King Bee v našem podání, když ji Harpo Slim zpívá nejlépe?

Willie Dixon - Back Door Man

Na americkém jihu označoval titul „zadní vrátka“ osobu, která se schází vdaná žena a opustí zadní dveře, než se její manžel vrátí domů. Právě o takovém člověku je nádherná píseň Willieho Dixona „Back Door Man“, která se stala klasikou chicagského blues.

Malý Walter - Moje dítě

Svou revoluční technikou foukací harmoniky se Little Walter řadí mezi bluesové mistry jako Charlie Parker a Jimi Hendrix. Je považován za umělce, který stanovil standard pro hru na bluesovou harmoniku. My Baby, napsané pro Waltera Willieho Dixona, předvádí své skvělé herecké výkony a styl.