Звезди над водата от Ван Гог. Звездна нощ над Рона

Винсент ван Гог. Звездна нощ. 1889 Музей на модерното изкуство, Ню Йорк

Звездна нощ. Това не е само една от най-известните картини на Ван Гог. Това е една от най-забележителните картини в цялата западна живопис. Какво му е необичайното?

Защо, след като го видите, не го забравяте? Какви въздушни вихри са изобразени в небето? Защо звездите са толкова големи? И как една картина, която Ван Гог смяташе за неуспешна, се превърна в „икона“ за всички експресионисти?

Събрах най-интересните факти и мистерии от тази снимка. Които разкриват тайната на нейната невероятна привлекателност.

1. „Звездна нощ” е написана в психиатрична болница

Картината е рисувана в труден период от живота на Ван Гог. Шест месеца по-рано съвместният живот с Пол Гоген завършва зле. Мечтата на Ван Гог за създаване на южна работилница, обединение на съмишленици на художници, не се сбъдна.

Пол Гоген си отиде. Той вече не можеше да остане близо до нестабилния си приятел. Всеки ден има кавги. И един ден Ван Гог отряза ушната си мида. И го подаде на проститутка, която предпочете Гоген.

Точно това, което направиха с победен бик на корида. Отрязаното ухо на животното беше дадено на спечелилия матадор.

Винсент ван Гог. Автопортрет с отрязано ухо и лула. Януари 1889 Цюрих Kunsthaus музей, частна колекция на Niarchos. Wikipedia.org

Ван Гог не издържа на самотата и краха на надеждите си за работилницата. Брат му го настанява в приют за психично болни в Сен Реми. Тук е написана „Звездна нощ“.

Всичките му душевни сили бяха напрегнати до краен предел. Ето защо картината се оказа толкова изразителна. Очарователно. Като сноп от ярка енергия.

2. “Звездна нощ” е въображаем, а не реален пейзаж

Този факт е много важен. Защото Ван Гог почти винаги е работил от живота. Това беше въпросът, по който те най-често спореха с Гоген. Той вярваше, че трябва да използвате въображението си. Ван Гог беше на друго мнение.

Но в Сен Реми нямаше избор. Болните нямаха право да излизат навън. Беше забранено дори да се работи в собствената стая. Брат Тео се съгласи с болничните власти художникът да получи отделна стая за работилницата си.

Така че напразно изследователите се опитват да открият съзвездието или да определят името на града. Всичко това Ван Гог е взел от въображението си.

3. Ван Гог изобразява турбуленция и планетата Венера

Най-мистериозният елемент на картината. В безоблачното небе виждаме вихрови потоци.

Изследователите са уверени, че Ван Гог е изобразил феномена на турбулентността. Което трудно може да се види с просто око.

Съзнанието, влошено от психическа болест, беше като оголена жица. До такава степен, че Ван Гог видя това, което един обикновен смъртен не можеше.

Винсент ван Гог. Звездна нощ. Фрагмент. 1889 Музей на модерното изкуство, Ню Йорк

400 години по-рано друг човек осъзна този феномен. Човек с много фино възприемане на света около себе си. . Той създава серия от рисунки с вихрови потоци от вода и въздух.

Леонардо да Винчи. наводнение. 1517-1518 Кралска художествена колекция, Лондон. Studiointernational.com

Друг интересен елемент от картината са невероятно големите звезди. През май 1889 г. Венера може да се наблюдава в южната част на Франция. Тя вдъхнови художника да изобрази ярки звезди.

Лесно можете да познаете коя от звездите на Ван Гог е Венера.

4. Ван Гог смята, че Звездна нощ е лоша картина.

Картината е нарисувана по начин, характерен за Ван Гог. Дебели дълги удари. Които са спретнати една до друга. Наситените сини и жълти цветове го правят много приятен за окото.

Самият Ван Гог обаче смята работата си за неуспешна. Когато картината дойде на изложбата, той небрежно коментира за нея: „Може би ще покаже на другите как да изобразяват нощните ефекти по-добре от мен.“

Това отношение към картината не е изненадващо. В крайна сметка не е написано от живота. Както вече знаем, Ван Гог е бил готов да спори с другите до посиняване. Доказвайки колко е важно да виждаш какво пишеш.

Това е такъв парадокс. Неговата „неуспешна“ картина се превръща в „икона“ за експресионистите. За когото въображението беше много по-важно от външния свят.

5. Ван Гог създава още една картина със звездно нощно небе

Това не е единствената картина на Ван Гог с нощни ефекти. Година по-рано той написа „Звездна нощ над Рона“.

Винсент ван Гог. Звездна нощ над Рона. 1888 г. Музей д'Орсе, Париж

Звездна нощ, която е в Ню Йорк, е фантастична. Космическият пейзаж засенчва земята. Дори не виждаме веднага града в долната част на снимката.

Картината изобразява място на реката на две минути пеша от Жълтата къща на площад Ламартин, която Ван Гог е наел за известно време. Нощното небе и ефектите на звездната светлина и светлината на фенерите правят тази картина подобна на други шедьоври на художника - „Тераса на кафенето през нощта“ (нарисувана месец преди работата по „Звездна нощ над Рона“) и по-късната „Звездна нощ“ .

Винсент ван Гог

Звездна нощ над Рона.

фр. Nuit etoilée sur le Rhône

платно, масло. 72,5 × 92 см

Музей д'Орсе, Париж

(инв. RF 1975 19)

Медийни файлове в Wikimedia Commons

История на картината

Ван Гог изпраща скица на картината заедно с писмо до своя приятел Йожен Бош на 2 октомври 1888 г.

За първи път платното е изложено през 1889 г. на годишната изложба на Салона на независимите художници в Париж, заедно с картината „Ириси“. Тео, братът на Ван Гог, настоя да изложи последния.

Описание

Ван Гог изобразява изглед към насипа на източния бряг на Рона, разположен на завой на реката, точно срещу западния бряг. Произхождайки от север, тук в Арл, в района на източния насип, Рона завива надясно, заобикаляйки скалистата издатина, върху която се намира центърът на Арл.

Произход

Винсент описва своята идея и композиция на картината в писмо до Тео: „Включително малка скица върху платно - накратко: звездно небе, нарисувано през нощта; и, разбира се, газови фенери. Небето е аквамарин, водата е ярко синя, земята е лилава. Градът е син и лилав. Самият газ свети в жълто, а отражението му е ярко златисто, постепенно преминаващо в зелено-бронзово. На фона на аквамаринното небе Голямата мечка блести в зелено и розово, чиято бледа скромност служи като контраст на грубото злато на фенерите. И две разноцветни фигури на влюбени на преден план.”

Заслужава да се отбележи, че предният план на картината показва тежката преработка на alla prima веднага след завършване на първата регистрация. Скиците от писмото, направени по това време, най-вероятно са базирани на оригиналната композиция.

Цветовете на нощта

Рисуването на пленер през нощта очарова Ван Гог. Умната позиция, която избра за „Звездна нощ над Рона“, му позволи да улови момента, в който ярката светлина на фенерите от Арл се трансформира в мътния блясък на сините води на Рона. На преден план влюбена двойка се разхожда по брега на реката.

Изобразяването на цвета беше от първостепенно значение за Винсент: дори в писма до брат си Тео той често описваше предмети, използвайки различни цветове. Картините с нощни пейзажи на Ван Гог, включително Звездна нощ над Рона, подчертават значението, което той отдава на улавянето на ярките нюанси на нощното небе и изкуственото осветление, които са били нови по това време.

Източници

• Бойме, Алберт: Винсент ван Гог: Звездна нощ. История на материята, въпрос на история
• Дорн, Роланд: Декорация: Werkreihe für das Gelbe Haus на Винсент ван Гог в Арл, Georg Olms Verlag, Хилдесхайм, Цюрих и Ню Йорк 1990 г.

Музеят показва няколко картини на по-известния френски отколкото холандски художник Винсент Ван Гог.

Звездна нощ над Рона

Авторът започва работа върху картината през 1888 г., а през 1889 г. за първи път се появява пред публиката на изложбата на Салона на независимите художници. Картината е създадена в нощен пленер, когато художникът успява да улови този момент на преход от ярката светлина на фенерите на Арл към блясъка на сините води на Рона. Картината е нарисувана с големи щрихи, с преобладаване на сини и жълти тонове в цветовата схема, преминаващи или в зеленикаво-бронзов, след това в бледосиньо или в ярко златисто.

Автопортрет, 1889 г., септември

Днес са известни 35 автопортрета на художника, 28 от които са рисувани в Париж в периода 1886-1888 г. В автопортрета от 1889 г. Винсент променя техниката си на рисуване; тук се появяват въртящи се следи от четка, същите като в картината „Пътят на кипарисите“ и „Звездна нощ“.

Автопортрет с четки и палитра, 1889 г., август

Този автопортрет се откроява сред другите автопортрети на художника поради наличието на художествени инструменти. Наскоро изписан от болницата, на това платно художникът предава своето вътрешно състояние. Контрастните цветове правят лицето му по-бледо. Жълто-зеленият цвят, използван в творбата, предава болезнено състояние.

Спалня в Арл

Идеята да нарисува спалнята му хрумва на художника по време на болестта му, когато е прикован на легло. Картината е нарисувана в три варианта. Първата версия е написана през 1888 г. и изпратена на брат Тео. По време на наводнението обаче това платно беше повредено. Тогава Винсънт рисува втора версия на картината, в която леко променя цветовата схема. През 1889 г. той създава трета версия, като взема най-доброто от предишните две. Той даде тази версия на сестра си. Именно тази версия е сега в Орсе.

Винсент ван Гог (1853-1890)

Известният художник е роден в Холандия, в семейството на пастор. Винсент се запознава за първи път с картини на 16-годишна възраст, когато с помощта на чичо си постъпва на служба в компанията Gunil and Co., която продава картини.

През 1876 г. Винсент напуска службата и започва да се интересува от религията. По това време той прави някои скици. От 1878 г. той започва да проповядва, но приема страданието на обикновените хора твърде близо до сърцето си, отрича се от всичко в името на помощта на ближния. Изглежда, че църквата не харесва правилната религиозна посока и Винсент трябваше да напусне тази дейност.

От 1880 г. Ван Гог посещава художествени академии и рисува. През 1886 г. отива да посети брат си Тео в Париж. По това време той се среща с много импресионисти и обогатява цветовата си палитра. Именно тук художникът се превръща в един от най-видните представители на парижкия авангард, чието новаторство нарушава всички условности.

През 1888 г. той се премества в южната част на Франция, в Арл, намира приятели тук и черпи идеи за творчество. Но психическото здраве на Ван Гог се влошаваше и кавгата с близкия му приятел Гоген допринесе за това. След тази кавга той отрязва част от ухото си.

През 1889 г. психическото състояние на Винсент се влошава още повече, той все повече страда от психични разстройства и се появяват склонности към самоубийство. А през 1890 г. слага край на живота си с пистолетен изстрел. Трябва да се отбележи, че по време на живота си художникът не беше разбран и не признат, почти през цялото време той беше подкрепен от брат си Тео. Има легенда, че само една творба на художника, „Червените лозя в Арл“, е била продадена през живота му. Тази легенда съдържа само част от истината. Червените лозя бяха просто пробив в стойността. Има документални доказателства за поне 14 сделки за продажба на картини, най-вероятно е имало повече.

Парцел

Нощта обгърна въображаемия град. На преден план са кипариси. Тези дървета, с мрачната си тъмнозелена зеленина, символизираха тъгата и смъртта в древната традиция. (Неслучайно кипарисите често се засаждат на гробища.) В християнската традиция кипарисът е символ на вечния живот. (Това дърво е растяло в райската градина и вероятно от него е построен Ноевият ковчег.) Във Ван Гог кипарисът играе и двете роли: тъгата на художника, който скоро ще се самоубие, и вечността на вселената, която тече .

Автопортрет. Сен Реми, септември 1889 г

За да покаже движение, да добави динамика към замръзналата нощ, Ван Гог измисли специална техника - когато рисува луната, звездите, небето, той полага щрихи в кръг. Това, съчетано с цветови преходи, създава впечатлението, че светлината се разлива.

Контекст

Винсент рисува картината през 1889 г. в психиатричната болница Saint-Paul в Saint-Rémy-de-Provence. Това беше период на ремисия, така че Ван Гог поиска да отиде в работилницата му в Арл. Но жителите на града подписаха петиция с искане художникът да бъде изгонен от града. „Уважаеми кмете“, се казва в документа, „ние, долуподписаните, бихме искали да обърнем внимание на факта, че този холандски художник (Винсент Ван Гог) е загубил ума си и пие твърде много. И когато се напие, тормози жени и деца.” Ван Гог никога няма да се върне в Арл.

Рисуването на пленер през нощта очарова художника. Изобразяването на цвета беше от първостепенно значение за Винсент: дори в писма до брат си Тео той често описваше предмети, използвайки различни цветове. По-малко от година преди Звездна нощ той написа Звездна нощ над Рона, в която експериментира с предаването на цветовете на нощното небе и изкуственото осветление, което беше новост по това време.

"Звездна нощ над Рона", 1888 г

Съдбата на художника

Ван Гог живее 37 бурни и трагични години. Израстването като нехаресвано дете, което се възприемаше като син, роден вместо по-големия си брат, починал година преди раждането на момчето, строгостта на баща му-пастор, бедността - всичко това се отрази на психиката на Ван Гог.

Не знаейки на какво да се посвети, Винсент не можа да завърши обучението си никъде: или той напусна, или беше изгонен заради насилствените си лудории и небрежен външен вид. Рисуването е бягство от депресията, с която Ван Гог се сблъсква след неуспехите си с жените и провалената си кариера като дилър и мисионер.

Ван Гог също отказва да учи за художник, вярвайки, че може да овладее всичко сам. Това обаче не беше толкова лесно - Винсент така и не се научи да рисува човек. Картините му привличаха вниманието, но не бяха търсени. Разочарован и натъжен, Винсент заминава за Арл с намерението да създаде „Работилницата на Юга“ - нещо като братство от художници с единомислие, работещи за бъдещите поколения. Тогава се оформя стилът на Ван Гог, който е известен днес и е описан от самия художник по следния начин: „Вместо да се опитвам да изобразя точно това, което е пред очите ми, използвам цвета по-произволно, за да изразя себе си по-пълно."

, 1890

В Арл художникът живее ненаситен живот във всеки смисъл. Пишеше много и пиеше много. Пиянските сбивания изплашиха местните жители, които в крайна сметка дори поискаха да изгонят художника от града. В Арл се случи и известният инцидент с Гоген, когато след поредната кавга Ван Гог нападна приятеля си с бръснач в ръцете си и след това или в знак на покаяние, или при друга атака, отряза ухото му. Все още не са известни всички обстоятелства. Но на следващия ден след този инцидент Винсент е откаран в болница и Гоген си тръгва. Никога повече не се срещнаха.

През последните 2,5 месеца от разкъсания си живот Ван Гог рисува 80 картини. И лекарят напълно вярваше, че всичко е наред с Винсент. Но една вечер той се затвори в стаята си и дълго време не излезе. Съседите, които се усъмнили, че нещо не е наред, отворили вратата и намерили Ван Гог с куршум в гърдите. Те не успяха да му помогнат - 37-годишният художник почина.

През февруари 1888 г., по съвет на Тулуз-Лотрек, Ван Гог се премества в Арл. Зад нея са две години парижки живот, повече от две хиляди творби, нито една от които не е намерила купувач. Само подкрепата на брат Тео, близък приятел, съветник и основен адресат на писмата му, го спасява от пълното отчаяние. Но тук, в южната част на Франция, далеч от суетата на столицата, всичко се променя: измъчената душа на Винсент, поне за кратко, възвръща спокойствието и хармонията. Арл изглежда за художника като рай, място на мечтите, страна на „утопия“: цъфтящи градини и старинни паркове на града, незабравими екскурзии до морето, натопени в слънце околни полета и, разбира се, завладяващи южни нощи.

„Често си мисля, че нощта е по-жива и по-богата на цветове от деня“, пише Винсънт на брат си. По време на дългите нощни разходки всичко, което е изглеждало изчезнало, унищожено, завинаги забравено, стопено заедно с младежките мечти, оживява със същата сила. Изглеждаше, че никога няма да е възможно да се върнат годините, посветени на служене на Бога, когато бъдещият художник четеше Библията на работниците, споделяше с него последните си дрехи и пари; никога да не възкреси онзи страстен, почти религиозен плам, с който той, скъсал със семейството си, без да поглежда назад, се посвети на рисуването. Изглеждаше, че всичко си отиде... Но звездното небе над Арл напомни на Винсент нещо важно и изведнъж стана ясно, че мистичното отношение към изкуството никога не е напускало сърцето му, то само временно се е скрило от ударите на съдбата в най-интимните кътчета на душата, за да избухне отново. „Понякога изпитвам ужасна нужда – как да го кажа – от религията“, пише той на брат си. „След това излизам през нощта, за да рисувам звездите.“

Но как да пишем на тъмно? Винсент е непреклонен и верен на себе си: той няма да твори като колегите си по памет или да създава картина във въображението си. Има нужда от природа, истински звезди и истинско небе. И тогава закача свещ на сламената си шапка, събира четки и бои и излиза на брега на Рона, за да рисува нощни пейзажи...

„Бих искал да рисувам мъже и жени, влагайки в тях нещо от вечността...” А какво по-добре отразява вечността от нощта и звездното небе? Малките фигури на мъж и жена в ъгъла на картината са невидими и се губят в замъглената перспектива на нощния град. Над тях са седемте звезди на Голямата мечка, седем малки слънца, засенчващи дълбините на небесния свод със своя блясък. Звездите са толкова далечни, но толкова достъпни; те са част от Вечността, тъй като винаги са били тук, за разлика от градските лампи, изливащи изкуствената си светлина в тъмните води на Рона. Течението на реката бавно, но сигурно разтваря земните светила и ги отнася. Две лодки на кея ви канят да ги последвате, но хората не забелязват земните знаци, лицата им са обърнати нагоре, към звездното небе.

„Винаги, когато видя звезди, започвам да сънувам така неволно, както сънувам, когато гледам черните точки, които отбелязват градове и села на картата. Защо, питам се, светлите точки на небето трябва да са по-малко достъпни за нас от черните точки на картата на Франция? Точно както влакът ни носи, когато отиваме в Руан или Тараскон, смъртта ни носи към звездите. Пророчеството скоро беше предопределено да се сбъдне: оставаха по-малко от две години до трагичната смърт на художника ...

Съвременникът на Ван Гог, френският астроном Камий Фламарион, размишлявайки върху посмъртната съдба на Галилей, Буда, Сократ, Конфуций и други велики хора, стигна до извода, че „техните звезди все още блестят, съществуват някъде в други сфери и в тези други светове продължават работата му прекъсна на земята." Може би дори днес някой, гледайки звездното небе, внезапно ще разпознае в малка светеща точка скромната звезда на художника Винсент Ван Гог. Ще научи и ще помни за вечността...

за сп. "Човек без граници"