Юрий Васнецов. Снимки от нашето детство

Според мен няма по-добър илюстратор на приказки от В. М. Васнецов, добре, може би И. Билибин. Следващата страница е за него.

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) е един от първите руски художници, които разкрачиха границите на конвенционалните жанрове и показаха един приказен свят, осветен от поетичното въображение на народа. Васнецов е един от първите руски художници, които се обръщат към пресъздаването на образи от народни приказки и епоси в живописта. Съдбата му се разви така, сякаш той беше предопределен да бъде певец на руска приказка. Детството си прекарва в суровата, живописна област Вятка. Приказливият готвач, който разказва на децата приказки и истории за странстващи хора, видели много през живота си, според самия художник, „ме накара да се влюбя в миналото и настоящето на моя народ за цял живот, и до голяма степен определи моя път.“ Още в началото на творчеството си той създава редица илюстрации към „Гърбушкото конче” и „Жар птицата”. В допълнение към приказките, той има произведения, посветени на героичните образи на епоса. „Рицарят на кръстопът“, „Трима юнаци“. Известната картина „Иван Царевич на сивия вълк“ е написана въз основа на сюжета на една от най-известните и широко разпространени приказки, възпроизведена в популярни отпечатъци от 18 век.

"Принцеса Несмеяна"

В царските покои, в княжеските дворци, във високата кула се украсяваше княгиня Несмеяна. Какъв живот е имала, каква свобода, какъв лукс! Има много от всичко, всичко, което душата иска; но тя никога не се усмихваше, никога не се смееше, сякаш сърцето й не беше щастливо от нищо.

Има търговци, боляри, чуждестранни гости, разказвачи, музиканти, танцьори, шутове и шутове. Те пеят, правят клоуни, смеят се, дрънкат на арфа до насита. А в подножието на високата кула има обикновени хора, също се тълпят, смеят се, викат. И цялата тази глупост е за принцесата, единствената кралска дъщеря. Тя седи тъжна на резбован бял трон до прозореца. „Има от всичко много, има всичко, което душата иска; но тя никога не се усмихваше, никога не се смееше, сякаш сърцето й не беше щастливо от нищо. И, честно казано, за какво има да се радваме, ако никой никога не е разговарял от сърце с нея, никой с чисто сърце няма да я приближи?! Всички наоколо само вдигат шум, търсят ухажори, опитват се да се представят в най-добра светлина, но на никого не му пука за самата принцеса. Затова тя не се смее, докато не дойде онзи, единственият, дългоочакваният, който ще я дари с усмивка вместо буфонада, топлина вместо безразличие. И със сигурност ще дойде, защото така се казва в приказката.

„Кошчей Безсмъртният и любимата красота“

Щом успя да напусне двора, Кошчей влезе в двора: „Ах! - говори. - Мирише на руска плитка; Знам, че сте имали Иван Царевич. - „Какво си, Кошчей Безсмъртният! Къде мога да видя Иван Царевич? Той остана в гъсти гори, в лепкава кал и все още се яде от животни! Започнаха да вечерят; на вечеря Любимата красота пита: „Кажи ми, Кошчей Безсмъртният: къде е твоята смърт?“ - „Какво ти трябва, глупачка? Моята смърт е вързана в метла.

Рано сутринта Кошчей тръгва на война. Иван Царевич дойде при любимата красота, взе тази метла и я позлати ярко с чисто злато. Веднага щом принцът имаше време да си тръгне, Кошей влезе в двора: „Ах! - говори. - Мирише на руска плитка; Знам, че сте имали Иван Царевич. - „Какво си, Кошчей Безсмъртният! Вие сами облетяхте Русия, вдигнахте руския дух - от вас мирише на руски дух. Къде мога да видя Иван Царевич? Той остана в гъсти гори, в лепкава кал и все още се яде от животни! Време е за вечеря; Самата възлюбена Красавица седна на един стол, а него постави на една пейка; погледна под прага - там имаше позлатена метла. "Какво е това?" - „Ах, Кошчей Безсмъртният! Сами виждате колко много ви почитам; Ако си ми скъп, значи и смъртта ти е скъпа.” - „Глупава жена! Тогава се пошегувах, смъртта ми е запечатана в дъбовата поляна.”

"Жабата принцеса"

Вижте репродукцията на картината на В. Васнецов „Пир“ (стр. 19 от учебника).
Ако е възможно, би било интересно да сравните тази картина с илюстрацията, направена за този епизод от приказката от И. Билибин.
Илюстрациите на Билибин, рамкирани с флорални шарки, много точно отразяват съдържанието на приказката. Виждаме детайли от костюмите на героите, израженията на лицата на изненаданите боляри и дори шарката на кокошниците на снахите. Васнецов в своята картина не се спира на детайлите, но перфектно предава движението на Василиса, ентусиазма на музикантите, които сякаш тропат с крака в ритъма на танцова песен. Можем да се досетим, че музиката, на която танцува Василиса, е весела и палава. Когато погледнете тази картина, усещате характера на приказка.
- Защо хората наричат ​​Василиса Мъдрата? Какви качества прославят хората в образа на Василиса?

Картината на В. Васнецов създава обобщен образ на красива принцеса: до нея са гуслари и хора. Илюстрацията на И. Билибин конкретно изобразява епизод от празника: в центъра е Василиса Премъдрата, при махването на чиято ръка се случват чудеса; Наоколо има хора, изумени от случващото се. Тук са възможни различни видове работа:

1. Опишете устно какво виждате във всяка от картините (герои, обстановка, външен вид на околните хора, тяхното настроение, преобладаващи цветове).

2. Сравнете образа на Василиса Мъдрата от Васнецов и Билибин. Така ли си представяте главния герой на една приказка?

"Килим самолет"

Въображението на хората създаде приказка за летящ килим. Виждате две картини на Васнецов с това име – ранна и късна. В първия от тях горд млад мъж гледа от летящ килим към просторите на руската земя, простиращи се отдолу. Дискретната северна природа служи като фон на художника за картината. Реки и езера искрят, гората стои като тъмна стена, а огромни птици придружават килима. Жар птицата, уловена от героя, гори с ярък огън в клетка. Тази картина разказва за мъдростта, силата и сръчността на хората. Втората снимка е по-светла и по-цветна. Ярките лъчи на залеза, прорязващи булото от облаци, се превърнаха в успешен фон на картината. Природата през облаците се вижда като ярка, буйна зеленина, може би защото героите са се спуснали по-близо до нея. А момичето и момчето в искрящи дрехи, бродирани със злато, не изглеждат непознати на платното. Техните млади лица са красиви, те нежно се наведеха един към друг, олицетворявайки вярност и любов.

Альонушка, Снегурочка, Елена Красивата - тези измислени образи и портрети на жени, близки до Васнецов „по дух“ - Елена Прахова, Вера и Елизавета Григориевна Мамонтови, портрети на съпругата, дъщеря, племенницата от различни страни подчертават това, което се нарича руска жена душа, която става за Васнецов е олицетворение на родината, Русия.

Алконост. Във византийски и руски средновековни легенди, прекрасна птица, жител на Ирия - славянския рай. Лицето й е женствено, тялото й е птиче, гласът й е сладък, като самата любов. Чувайки пеенето на Алконост, можете да забравите всичко на света с наслада, но от нея няма зло, за разлика от Сирин.

Алконост снася яйца на ръба на морето, но не ги излюпва, а ги потапя в морските дълбини. По това време седем дни няма вятър. Според древногръцкия мит, Алкиона, съпругата на Кеик, след като научила за смъртта на съпруга си, се хвърлила в морето и била превърната в птица, наречена на нейния алкион (земеродел).

Тя е изобразявана в популярните щампи като получена, полуптица с големи разноцветни пера и глава на момиче, засенчена от корона и ореол, в който понякога се поставя кратък надпис. В допълнение към крилата, Алконос има ръце, в които държи райски цветя или пакет с обяснителен надпис. Тя живее в райското дърво, на остров Буян, заедно с птицата Сирин и има сладък глас, като самата любов. Когато пее, тя не се чувства себе си. Който чуе прекрасното й пеене, ще забрави всичко на света. С песните си тя утешава и възвисява бъдещата радост. Това е птицата на радостта.

Но Сирин, тъмна птица, тъмна сила, пратеник от владетеля на подземния свят. От главата до кръста Сирин е жена с несравнима красота, а от кръста е птица. Който слуша гласа й, забравя за всичко на света и умира и няма сила да го принуди да не слуша гласа на Сирин, а смъртта за него в този момент е истинско блаженство. Дал обяснява в известния речник по следния начин: „... митични и църковни птици сови или кукумявки, плашила; има популярни щампи, изобразяващи райски птици с женски лица и гърди“(В. Дал „Обяснителен речник на живия великоруски език“). В руските духовни поеми Сирин, слизаща от небето на земята, омагьосва хората с пеенето си. В западноевропейските легенди Сирин е въплъщение на нещастна душа. Това е птицата на тъгата.

• #1
• #2

  Обичам Васнецов

• #3

  ЩЕ СЕ ВЪРНА В САЙТА ВИ, ТУК ИМА МНОГО ИНТЕРЕСНО

• #4

  много интересно
  

• #5

  Уважаема Инеса Николаевна, много ви благодаря за работата, за помощта при подготовката на уроците.

• #6

  всичко е готино!)))

• #7

  Много добре

• #8
• #9

  много готин текст
  

• #10

  Благодаря ти! Този сайт помогна много!
  

• #11

  Благодаря много

• #12

  много ви благодаря за завършването на проекта

• #13

  Инеса Николаевна, мил човек! Благодаря ви много за помощта учители! Да, Бог ще ви възнагради!

• #14

  Благодаря ви за информацията, много съм благодарен! Инеса Николаевна, вие знаете много за изкуството.

• #15

  Помогна много

• #16

  Харесах този сайт

• #17

  Уважаема Инеса Николаевна, не е нужно да подготвям уроци :), но четенето на сайта е много интересно, благодаря ви, че се грижите за децата.

"Много обичам да си спомням детството си. Когато пиша, рисувам, изживявам всичко, което помня и видях в детството." Юрий Васнецов

Изключителен руски художник: художник, график, сценограф, детски илюстратор, майстор на цветната литография. През 1921-1926г. Учи в GSHM (VKHUTEMAS). Той беше ученик на В. В. Лебедев и К. С. Малевич, като първия, той приложи дарбата си на ироничен, изобретателен художник в изкуството на детската книга. Подобно на втория, той проявява склонност към авангарда и експеримент в работата си. Ю. Васнецов се отличава с уникален и лесно разпознаваем стил, познат на няколко поколения от детските книги: „Гърбушкото конче“, „Трите мечки“, „Ладушки“, „Котешка къща“, „Дъга-дъга“ и др. .
Подобно на много илюстратори на книги от предофсетната епоха, Васнецов владееше техниката на литография. Благодарение на това той оставя след себе си не само книги, оригинални рисунки и картини, но и красиви цветни литографски отпечатъци.

Книги с илюстрации на художника

Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973) - руски съветски художник; художник, график, театрален художник, илюстратор. Лауреат на Държавната награда на СССР (1971).

Роден на 22 март (4 април) 1900 г. (стар стил) в семейството на свещеник във Вятка (сега Кировска област). Баща му служи в катедралата във Вятка. Далечен роднина на художниците А. М. Васнецов и В. М. Васнецов и фолклориста А. М. Васнецов. От младостта си и през целия си живот той е приятелски настроен с художниците Евгений Чарушин, които са родени във Вятка и по-късно живеят в Санкт Петербург.

През 1919 г. завършва Второстепенно обединено училище (бивша Вятска първа мъжка гимназия).

През 1921 г. се премества в Петроград. Постъпва в катедрата по рисуване на Vkhutein, след това PGSKHUM, където учи пет години, с учители A.E. Карев, A.I. Savinov. Васнецов иска да бъде художник и се стреми да придобие всички умения, необходими за работа в живописта. От опита на своите учители Васнецов не възприема нищо, което да му повлияе като художник - с изключение на влиянието на М. В. Матюшин, с когото не е учил директно, но е бил запознат с него чрез приятелите си художници Н. И. Костров, В. И. Курдова, О. П. Ваулина. Чрез тях той разбира теорията на Матюшин и се запознава с „органичното“ течение в руското изкуство, което е най-близко до естествения му талант.

През 1926 г. във VKHUTEIN курсът, в който учи художникът, завършва без защита на диплома. През 1926-27г Известно време преподава изобразително изкуство в ленинградско училище № 33.

През 1926-1927г заедно с художника В. И. Курдов, той продължава обучението си по живопис в ГИНХУК при К. С. Малевич. Приет е в катедрата по култура на живописта, ръководена от Малевич. Той изучава пластичността на кубизма, свойствата на различни живописни текстури и създава „селекции на материали“ - „контрарелефи“. Художникът говори за времето на своята работа в GINKHUK: „През цялото време окото се развиваше, форма, конструкция. Харесваше ми да постигам материалност, текстура на предметите, цвят. Вижте цвета! Работата и обучението на Васнецов с К. С. Малевич в ГИНХУК продължи около две години; През това време художникът изучава значението на живописните текстури, ролята на контраста в изграждането на формата и законите на пластичното пространство.

Картини, направени от Васнецов през този период: контрарелеф „Натюрморт с шахматна дъска“, 1926-1927 г.; “Кубистична композиция”, 1926-28, “Композиция с тромпет” 1926-1928; „Натюрморт. В работилницата на Малевич” 1927-1928; „Композиция с цигулка” 1929 г. и др.

През 1928 г. художественият редактор на издателство "Детгиз" В. В. Лебедев кани Васнецов да работи върху детска книга. Първите книги, илюстрирани от Васнецов, са „Карабаш“ (1929) и „Блато“ на В. В. Бианки (1930)

Проектите на Васнецов са използвани многократно, в големи тиражи, за издаването на много книги за деца - „Объркване“ (1934) и „Откраднатото слънце“ (1958) от К. И. Чуковски, „Три мечки“ от Л. Н. Толстой (1935), „Теремок“ (1941) и „Котешка къща” (1947) от С. Я. Маршак, „Английски народни песни” в превод на С. Я. Маршак (1945), „Котка, петел и лисица. Руска приказка" (1947) и много други. Илюстриран „Гърбушкото конче“ от П. П. Ершов, книги за деца от Д. Н. Мамин-Сибиряк, А. А. Прокофиев и други публикации. Детските книги на Васнецов се превърнаха в класика на съветското книжно изкуство.

През лятото на 1931 г., заедно със своя роднина от Вятка, художника Н. И. Костров, той прави творческо пътуване до Бяло море, до село Сороки. Създава поредица живопис и графика „Карелия“.

През 1932 г. става член на Ленинградския клон на Съюза на съветските художници.

През 1934 г. се жени за художничката Галина Михайловна Пинаева, а през 1937 и 1939 г. се раждат двете му дъщери Елизавета и Наталия.

През 1932 г. постъпва в аспирантура в катедрата по живопис на Всеруската академия на изкуствата, където учи три години. През 30-те години живописта на Васнецов постига високо майсторство и придобива оригинален, уникален характер, който не прилича на работата на художници, близки до него. Неговата живопис от това време се сравнява с произведенията на В. М. Ермолаева и П. И. Соколов - в силата и качеството на живописта, в органичния елемент на цвета: „Васнецов запази и увеличи постиженията на оригиналната национална изобразителна култура.“

През 1932-1935г. Васнецов рисува платната „Натюрморт с шапка и бутилка“, „Чудо Риба Юдо Кит“ и други произведения. В някои от тези творби - "Дама с мишка", "Църковен надзирател" - се появява образ на търговско-филистирска Русия, добре познат на художника, сравним с образите на жените на търговците в А. Островски и Б. Кустодиев . Някои изследователи (Е. Д. Кузнецов, Е. Ф. Ковтун) смятат тези произведения за върхови постижения в творчеството на художника

През 1936 г. създава костюми и декори за пиесата по пиесата на М. Горки „Буржоа“ за Болшой драматичен театър в Ленинград. През 1938-40г. работи в експерименталната литографска работилница към Ленинградския съюз на художниците. Автор на поздравителни картички (1941-1945).

Пред- и следвоенният стил на Васнецов в книжната графика е създаден под натиска на идеологически обстоятелства.

"След като преживя постоянния натиск на социалистическия реализъм, Васнецов го замени със стил, свързан с руското народно изкуство, или поне така се смяташе, въпреки че в него имаше много пазарна проба. Някои стилизации се оказаха приемливи. Разбираемо и не свързан с формализма, той не се възприема конвенционално .. Народна, пазарна бродерия. Всичко това, заедно с реален пейзаж, постепенно го освободи от прозвището на формалист.

През 1941 г. е член на групата на художниците и поетите „Боевен молив”. В края на 1941 г. е евакуиран в Перм (Молотов), през 1943 г. се премества от Перм в Загорск. Работил е като главен художник на Института за изследване на играчките. Създава серия от пейзажи на Загорск. В края на 1945 г. се завръща в Ленинград.

През 1946 г. получава званието заслужил артист на РСФСР.

През лятото на 1946 г. създава редица пейзажи от Сосново, през 1947-1948 г. - Melnichny Ruchey, през 1949-1950 г. Сиверская, през 1955 г. - Мерева (близо до Луга), през 1952 г. рисува редица кримски пейзажи, през 1953-54 г. рисува естонски пейзажи. От 1959 г. той пътува ежегодно до вилата си в Рощино и пише изгледи на околността.

От 1961 г. до края на живота си живее в дом № 16 на насипа Песочная в Санкт Петербург.

През 1966 г. получава званието народен артист на RSFSR.

През 1971 г. Васнецов е удостоен с Държавната награда на СССР за два сборника с руски народни приказки, песни и гатанки „Ладушки“ и „Дъга-дуга“. През същата година по неговите рисунки е заснет анимационният филм „Терем-Теремок“.

Картини от 60-те и 70-те години. - предимно пейзажи и натюрморти (“Натюрморт с върба”, “Цъфтяща поляна”, “Рощино. Кино “Смена”). През целия си живот Васнецов се занимава с живопис, но поради обвинения във формализъм не излага творбите си. Представени са на изложби едва след смъртта му.

"Когато бях дете, майка ми ми четеше всички книги и приказки. Бавачката също. Приказката влезе в мен...
От издателството ми дават текста. Вземам този, който ми хареса. И понякога в него няма приказка. Случва се само четири или дори два реда и не можете да направите приказка от тях. И аз търся приказка... Винаги помня за кого ще е книгата." Ю. Васнецов

Един пример за комбинация от книга със забележително качество + компетентно популяризиране на творчеството и опазване на наследството са книгите за Юрий Алексеевич Васнецов, които са публикувани от дъщеря му Елизавета Юриевна Васнецова.

Преди много време показах първата книга от поредицата на Васнецов „Непознатият Юрий Васнецов“. Издадена е през 2011 г. И година по-късно излиза продължение: „Известният Юрий Васнецов“!

„Известният Юрий Васнецов“. Материали за биографията на великия художник. 106 публикации за цял живот: описание, официална преса, отговори на читатели и колеги. Псковска регионална печатница, 2012. 480 с. Под общата редакция на E.Yu. Васнецова.

Предговорът на издателството е толкова добър, че съжалявам, че го нарязвам на кавички. Нека бъде изцяло:

„Тази книга е носталгия. За всички четиридесетгодишни и други, които грижливо пазят детските си книги, книгите на своите родители, баби и дядовци; за колекционери, които в търсене на шедьоврите на Detgiz прекарват часове в интернет и прекарват време в магазините за употребявани книги . Тънка детска книга - нетраен продукт. Има многомилионни тиражи, стотинка цена. Веднъж попаднала в ръцете на децата, книгата се разваля, къса се, цапа се, чете се и рядко оцелява за децата на децата. В " елегантен" седемдесетте и осемдесетте години на 20 век, книгите от нашето детство заедно със списанията "Мурзилка" и "Смешни картинки", вързани с канап, се претеглят на кантар и отиват за преработка за т. нар. издания за макулатура. Шедьоврите оцеляха , Кой от нас не е имал "Лодката плава и плава" с рисунки на Конашевич, "Откраднатото слънце" с рисунки на Васнецов, "Багаж" с илюстрации на Лебедев! И кой все още ги има? Помните ли поредицата "Детска градина Библиотека"? Колко хубави, красиво оформени книги имаше! Какъв прекрасен формат, какви цветове, каква хартия!

И какви великолепни артисти! Хората, които се занимават с печат, разбират: това, което е отпечатано на заловено следвоенно оборудване, не може да се повтори на ултрамодерни японско-немски машини. Промениха се цветовете, промени се хартията, промени се отношението към книгата. Всичко в миналото. Тази книга е посветена на творчеството на един от най-добрите илюстратори на детски книги на 20 век Юрий Васнецов. Бяхме подтикнати да работим от наскоро публикувана книга - материали за биографията на великия художник „Неизвестният Юрий Васнецов“. Тъй като заглавието на книгата беше някак провокативно, тъй като името на художника е широко известно, нямахме друг избор, освен да наречем нашето - „Знаменитият Юрий Васнецов“, още повече, че това е книга за книгите, първият опит на руска книга наука за систематизиране на творчеството на Юрий Васнецов като илюстратор на детски книги.книги. (Разказ за Юрий Васнецов - художник, създател на поредица от великолепни гравюри и автор на рисунки в детските списания "Мурзилка", "Забавни картинки", "Огън" - в бъдеще.) Тази публикация, както изглежда за нас, е първият опит за систематизиране на цялостното творчество на един творец – от първото издание, книгата „Карабаш” през 1929 г., до последното прижизнено издание, „Какво правим” през 1973 г. Издателите добросъвестно са събрали всичко, което са намерили, но с право смятат, че може да има публикации от периода на Великата отечествена война и публикации от 20-те и 30-те години, които не сме взели предвид. Ще бъдем благодарни за помощта на библиографите и колекционерите - за допълнения, корекции и всякаква информация за неизвестни факти и публикации приживе на Юрий Васнецов. Появата на такива шедьоври на илюстрацията като „Откраднатото слънце“, „Три мечки“, „Къщата на котката“ и така нататък и така нататък не би могло да се случи без брилянтна среда - неговите приятели художници и учители в създаването на детски илюстровани книги : В. Лебедева, В. Конашевич, В. Тамби, В. Курдов, А. Пахомов, Е. Чарушин, Н. Тирса. Мисля, че ще дадем пример на нашите колеги да издават подобни публикации за творчеството на художници от златния век на детската илюстрована книга. Историята на детските книги на 20 век очаква своя Карамзин. Публикуваме материали за биографията само на един от артистите. Принципът на публикуване е следният:

Дава се научно описание, възпроизвеждат се корицата и гърба (като правило, ако съдържа елемент на рисунка);
- дадени са най-добрите, според нас, илюстрации, както и
- скици, скици, рисунки;
- публикуват се най-ярките критични статии, включително обидни от 30-те и 40-те години;
- допълнително се публикуват снимки;
- писма, мемоари, бизнес документи, свързани с издателския процес. Подбрани са предимно непубликувани досега материали. За да се улесни процеса на четене, не всички илюстрации са с надписи. В раздела „Доживотни издания“, който съдържа задължителните елементи – корица, гръб, заглавна страница, илюстрации от конкретна книга, тези елементи са представени без подписи. За останалите илюстрации - снимки, скици, писма, предмети на приложното изкуство и други - се дават надписи. В края на изданието в хронологичен ред е представен библиографски списък на използваните източници с разширено описание. Вътрешните и междуредовите препратки към източниците се дават в съкратен вид.

Издателите изказват благодарност на пазителите на семейния архив - дъщерите Елизавета Юриевна и Наталия Юриевна Васнецови, библиотеката на издателство "Млада гвардия" и лично E.I. Иванова и Л.В. Петров, както и С.Г. Косянов - за помощ при издаването на тази книга.

Нека първо да разгледаме книгата. Хоризонтално оформление, подвързия от плат, презрамка. Корицата е напълно съобразена със стила на сериала.

върху тъканта има релефна рисунка на Васнецов: Гърбушкото конче

И форзаците са много интересни: те показват фрагмент от гоблен от неидентифицирана фабрика по илюстрации на Ю. Васнецов. Фалшив продукт от началото на 21 век!

От издателството
Ераст Кузнецов "За книжната графика на Юрий Васнецов"
Елизавета Васнецова "Как татко работи върху книга"
Доживотни издания (основната част на книгата от стр. 49-419)
Ключови дати от живота и работата
Списък на доживотни публикации
Валентин Курбатов "Чукат, дрънкат по улицата..."

Първо, за това, което е наоколо. Има много интересни неща около доживотните публикации! Това са снимки, публикувани за първи път, а не церемониални портрети, които лесно могат да бъдат вмъкнати във всяка публикация, било то статия в списание или книга. И това са моментни, случайни, които не изглеждат подходящи като „заглавна снимка“, но за тези, които ценят всяка частица информация и спомен за художника, тези снимки ще донесат радост, те се вписват идеално тук в придружаващото материали - като тази снимка от 60-те години X

или снимка от малък празник у дома (не шумните тържества на Васнецов, а заедно с Владимир Василиевич, скромно. И след това шедьовър художествена телеграма до героя на деня от Лебедевите:

Статиите на Елизавета Васнецова са богато илюстрирани с архивни материали: снимки, документи, скици, скици. Ето, например, скици за книгата на С. Маршак „Английски народни песни“, 1943 г.

и ето скица за него - и откъс от толкова топла и искрена статия на Елизавета Юриевна „Как татко работи върху книга“

Или „разкадровката“ на илюстрацията „Корабът бяга през синьото море“ за книгата „Дъга-дъга“ 1965-1968: първо скица на илюстрацията (стъкло, акварел, бели бели)

след това рисуване (хартия, графитен молив)

и след това самата илюстрация (хартия, акварел, варос, мастило)

Е, сега основната част от книгата е възпроизвеждането на 106 публикации от живота, придружени от изрезки от пресата, отговори на читатели и колеги, както и множество допълнителни материали. От първата книга “Карабаш” до последната в живота ми. Кариерата на художника от 1929 до 1973 г., почти половин век!

И накрая, има възможност да разгледате фантастичната книга „Блатото“, за която Ераст Давидович Кузнецов говори толкова изкусително в „Мечката лети, върти опашката си“:

„...През 1931 г. е публикувана книгата „Блатото“ - третата, но бих искал да я считам за първата, защото Васнецов започва, разбира се, не с „Карабаш“ и не с „Как татко застреля моя пор“, но точно с "Блатото" .<...>

Наистина, тази книга е странна, някакво чудовище, ако я погледнете безпристрастно. Не можете да го сравните нито с първото, нито с второто - всичко е неудобно и неудобно. Не е ясно за какво става въпрос и защо. Не се вписва в нито един жанр. Трудно би я класифицирала като „образователна книга за живота на природата“: картините не са много ясни, разбъркани, объркани.<...>

Много хора писаха с възхищение за оригиналността на "Блатото". Това възхищение може да бъде разбрано от всеки, който е имал късмета да види рисунките на Васнецов на една от неговите изложби или в колекциите на Руския музей, където се съхраняват, и да оцени тяхното рядко изобразително богатство - богатство на цветове, богатство на текстура.

Всяка книга е с корица, гръб

Понякога - вътрешни страници, понякога - допълнителни материали - скици

играчки и предмети, които Юрий Алексеевич държеше в ръцете си

Постиженията на художника са много интересни: например на страницата на илюстрацията към книгата „Шах-Петел“

има скици на художника: известно е, че когато Васнецов илюстрира народни приказки, той работи много внимателно в музеи и библиотеки, изучава етнографски източници

Печатът и описанието са дадени много пълно: дори е включена информация къде е отпечатана книгата

В заключение бих искал да обърна внимание на много важни думи от предговора на издателите: „Искам да мисля, че ще дадем пример на нашите колеги да издават този вид публикации за творчеството на художници от златния век на детски илюстровани книги. Историята на детската книга на 20-ти век чака своя Карамзин. Публикуваме материали към биографията само на един от художниците." Хареса ми, че издателите са толкова гостоприемни да споделят мислите си и канят всички да ги последват и да започнат да издават подобни книги за други майстори на книгата. Чудесно е, че не поставят удебелен знак за патент и авторско право върху идеята си за систематизиране на публикациите на художника.

Прекрасна книга, благодарение на Елизавета Юриевна Васнецова!

Юрий Алексеевич Васнецовс право се счита за художник на руските приказки.
Една от основните черти на неговия художествен метод е неразривната органична връзка с народното творчество. Нещо повече, Ю. Васнецов преработва принципите на народното изкуство, доближавайки ги до съвременното си изкуство. Създадените от него образи са белязани от оптимизъм, жизнеутвърждаваща сила, характерна за народното творчество.
Фантастичните, приказни пейзажи се основават на живи впечатления от истинската руска природа. Птиците и животните, които се появяват в приказките, придобиват особена изразителност от Ю. Васнецов именно защото художникът им дава движения и навици, които зорко се забелязват в реалността. Специфична особеност на художествения метод на Ю. Васнецов е рядката способност да създава сякаш от името на бъдещия си зрител, способността да преживее отново детския ентусиазъм за приказка и, така да се каже, да премине през призмата на детското възприятие на традициите на народното творчество.
Една от любимите композиционни техники на художника е повторението и поименното извикване на мотиви. В същото време всяка книга на Васнецов представлява нова версия на фигуративното, композиционното, колористичното решение.
Емоционалната структура на рисунките на Ю. Васнецов е организирана от цвят, който играе специална роля. Тя не губи характерната за народното творчество декоративност, но същевременно става носител на силното поетично чувство, вложено от художника в темата на приказката.
Цветът на илюстрациите на Васнецов е като цветна азбука за дете. Цветът на героите е определен, прост, лесен за назоваване: сив вълк, бели гъски, червена лисица и др. В същото време Ю. Васнецов изненадващо точно постига пропорционалност между реални и фантастични цветове, което допринася за правилното възприятие на детето на изображението. В книгата "Ладушки" художникът смело и изобретателно използва цвета на фона. Цветът тук става като среда, в която се развива действието. Критиците на изкуството условно наричат ​​тази техника „принципа на магическия фенер“. Радостно и празнично осветявайки забавни сцени с жълта, червена, синя или розова „светлина“, художникът привлича вниманието на зрителя с изненадата на цветния фон на страницата, използвайки техника, позната на децата от бързо променящите се впечатления. Но всяко цветно петно ​​от илюстрацията, „настроено” в съответствие със звученето на цветния фон, също живее свой живот, включвайки се в цялостната композиция.

Юрий Алексеевич илюстрира и оформя книги от В. Бианки, С. Маршак, К. Чуковски, руски народни приказки и др.
Книгите, проектирани от Ю. А. Васнецов, са лесно разпознаваеми. Илюстрациите в тях са от първостепенно значение, текстът е подчинен на тях. Ю. А. Васнецов проектира книгата като цяло, докато строгата конструктивност и логическата завършеност на всички нейни елементи не възпрепятстват творчеството и неизчерпаемото въображение на майстора.
Картинките на Ю. Васнецов въвеждат детето в живота чрез изкуството (Л. Толстой „Три мечки“, П. Ершов „Гърбушкото конче“, С. Маршак „Теремок“ и др.). Най-добрите творби на художника са илюстрации към колекциите „Ладушки“ и „Дъга-дъга“.

Чуковски К. И. Приказки/ К. И. Чуковски. ; ориз. Ю. Васнецов, А. Каневски, В. Конашевич, В. Сутеев.-М.: Изкуство, 1982.- 164, с. : цвят аз ще.

Васнецов Ю. А. 10 книги за деца/ Ю. Васнецов. ; [автор предговор Л. Токмаков; изд. В. И. Серебряная; комп. Г. М. Васнецова; издаден Д. М. Плаксин] .-Л.: Художник на РСФСР, 1984.- 173, с. : ил., цв. аз ще.

Ладушки: стихотворения, песнички, стихчета, приказки/ художник Ю. Васнецов. .-М.: Самовар, печка. 2005.- 76, с. : цвят аз ще.; 23 см.- (Тридесетни приказки)

Руски приказки/ ориз. Ю. А. Васнецова. .- [Ред. 3-то].-Л.: Детска литература, 1980.- 84, с. : илюстрация:1.20 82.3(2Ros)-6R15

Дъга: руски народни приказки, песни, детски стихчета/ [ориз. Ю. Васнецова]. .-М .: Детска литература, 1989.- 166, с. : цвят аз ще.

Бианки В. Карабаш.- М. - Л.: GIZ, 1929.

Бианки В. Блато. - Л.: Мол. Страж, 1931 г.

Ершов П. Малко гърбаво конче. - Л.: Детиздат, 1935.

Толстой Л. Три мечки. - Л.: Детиздат, 1935.

Чуковски К. Откраднато слънце. - М.: Детиздат, 1936.

Детски народни приказки. - Л.: Детиздат, 1936.

Маршак С. Теремок.- М.: Детиздат, 1941.

Английски народни приказки.- М.: Детгиз, 1945.

Бианки В. Лисицата и мишката. - Л.: Дет. лит., 1964.

Добре. Руски народни приказки, песни, детски стихчета. - М.: Дет. лит., 1964.

Дъга-дъга. Руски народни песни, детски песнички, вицове. - М.: Дет. лит., 1969.

Чик-чик-чикалочки. Руски народни песни и детски стихчета. Събрани и обр. Н. Колпакова. - Л.: Дет. лит., 1971.

Творби на художника