Василий Перов, картина „Рибар”: описание, интересни факти. Описание на картината Б

Той живее само 48 години, изпълнени с постоянна интензивна творческа работа и съдържащи много. Василий Перов е най-яркият представител на московската живописна школа от 19 век. Той е един от основателите на легендарната Асоциация на пътуващите художествени изложби.

Творчеството му има няколко различни периода, един от които включва шедьовър на жанровата живопис - картината „Рибар“.

От народа и за народа

Незаконен син на чиновник, той дори получава фамилията си на кръстника си - Василиев, а закачливият прякор, който по-късно става негова фамилия, идва от клисаря, който го е научил да чете и пише. Момчето го учуди с умението си да пише. Василий Перов познаваше живота на обикновен човек във всичките му проявления - всичките му много трудности и малки радости. Да ги изрази с цялата сила на естествения си талант – това той виждаше като основна задача.

Първите известни жанрови картини на младия художник, рисувани след 1860 г. (през последната година и веднага след завършването на Художествената академия), съдържат критична или сатирична оценка на определени явления от руския живот. Например, той изобличава фарисейството, характерно за част от руското духовенство в известната картина „Чаено парти в Митищи“ (1862 г.).

По-късно Василий Перов удебелява общия психологически тон на картините си, в сцени, посветени на най-беззащитната част от народа, ясно се чуват обвинителни или трагични нотки. Ярък пример е известната „Тройка“, написана през 1866 г.

"Тихи страсти"

На следващия етап от своя живот и творчество Василий Перов отново променя характера на възгледа си, насочен към човешкия живот. Той става по-внимателен и чувствителен, способен да разглежда и по-фините детайли. По това време се появяват известните му портрети, включително тези на писатели, а жанровите картини са оцветени не от сатира, а от добър хумор или лека ирония.

Появяват се редица картини, традиционно обединени в един цикъл, условно наречен „Тихи страсти“. Включва супер популярните „Hunters at Rest” (1871), „The Birdcatcher”, написана през 1870 г., „The Pigeonkeeper” (1874) и „The Botanist” (1874). Всеки от тях говори за простите и обикновени хобита на обикновения човек.

Тези хобита са различни. Живеят хора с различен характер и произход. Но има нещо общо: тези картини не разказват за действия, съпроводени с израз на драматични чувства - осъждане, съжаление или съчувствие. Героите на филмите за „тихите страсти“ най-често предизвикват усмивка, пълна с хумор или добра ирония. Не по-малко ценно е и друго чувство, което обединява тези картини – усещане за единение с природата. С изобразителното си майсторство Перов подчертава непреходното значение на тези понятия. Едно от основните неща, които Василий Перов пише по тази тема, е „Рибар” (1871), който също е представен на Световното изложение във Виена през 1873 г.

Спокойна сцена

Върху правоъгълно платно с височина 91 сантиметра и ширина 68 сантиметра художникът изобразява много спокойна сцена. Това не са страстно обвинителни, остро социални картини, с които Василий Перов стана известен на просветената руска публика. Картината „Рибар” говори за човешки страсти от различен вид. По всички признаци този рибар е дошъл на реката за собствено удоволствие, а не за храна и не изглежда като човек в крайна нужда.

Съдейки по вниманието, с което художникът разглежда своя герой, риболовното му оборудване и околния пейзаж, става ясно, че той смята това съдържание на човешкия живот за не по-малко важно от историческите подвизи на велики герои или събития, които се случват в природата. на световните драми и трагедии.

Главен герой

Цялото внимание на зрителя е привлечено от централния герой на картината, който заема основното пространство на платното. Тогава може дори да не си спомняте колко хора има в картината на Василий Перов. На заден план седи втори рибар, зает с важна задача да настрои оборудването си, изглеждайки като хармонична част от тиха ранна прохладна сутрин на малък воден басейн.

Впечатляващо е умението на художника да предаде психологията на момента. Картината на Василий Перов е богата и увлекателна история за един кратък миг, погълнал много.

Той наистина е обхванат от вълнение, внимателно гледа плувката, вече леко се навежда, подпира ръце на коленете си и се навежда напред, готов мигновено да грабне въдицата, за да закачи плячката си. Повърхността на водата близо до брега е спокойна, като огледало. Очевидно плувката току-що се беше залюляла от кълване и опитен риболовец забеляза първите вълни, излъчващи се от нея...

Точност на детайлите

Не е известно дали самият Василий Перов е обичал риболова. Картината „Рибар” съдържа среда, която говори много. Ние не сме нови в този въпрос. Той внимателно се подготви за процеса. Има на какво да седне, да се скрие от лошото време, да яде. Неговите пръчки не са просто отсечени клони. Имат специални метални съединения. Мрежата е готова, ако има особено голяма плячка, а в краката има специална въдица, оборудвана със сребърни звънчета. Няма съмнение - това е професионалист!

Човек може само да се възхищава на умението, с което е изрисуван предният план на картината. Перов изглежда като художник, който не се затруднява да предаде играта на утринната светлина върху глинена кана, върху излъскани до блясък ботуши или върху метална кутия със стръв, а точността на детайлите е достойна за учебник по история на риболова!

Човекът е част от природата

В творбите на по-ранните етапи на творчеството Перов използва природната среда като средство за засилване на драматичното чувство, а в „Рибарят“ човек се разтваря в природната среда, като е неразделна част от нея.

Най-добрата хапка е на разсъмване! Първите лъчи осветиха върха на дървото на заден план и цялото небе вече е изпълнено с млечна светлина, но останките от нощта все още лежат край водата, разтваряйки се заедно с ободряващата прохлада в идващия ден...

Часовете, прекарани в риболов, не се включват в продължителността на живота - не е ли това, за което Василий Перов е написал своята картина? „Рибар“ е картина, която дава на зрителя светло, ведро настроение, толкова рядко срещано в руската класическа живопис от 19 век.

Картината на В. Г. Перов „Рибар” е нарисувана от художника през 1871 г. Интересен е, защото изобразява в детайли процеса на един древен занаят, оцелял и до днес – риболовът. Картината е нарисувана с изненадващо живи и ярки цветове, създаващи усещане за реализъм на изобразения риболов.

Майсторът избра темата за работата си неслучайно, защото самият той често обичаше риболова и като никой друг разбираше психологията на този процес. В допълнение, Перов често обичаше да изобразява в своите творения живота и обичаите на обикновените хора, които са преплетени в този сюжет.

Композицията на произведението се състои от няколко мислено подбрани части: образ на възрастен рибар с шапка, място за риболов с много атрибути, необходими за улов на риба, и образ на друг рибар, седнал наблизо зад хълма.

Гледайки фигурата на спретнато облечен рибар с ярък шал, вързан около врата и лъскави ботуши, възниква леко недоумение: авторът е изобразил на картината не селянин или работник, а доста богат възрастен мъж, който напълно се е посветил на любимото му хоби. Той внимателно се взира в утринната повърхност на езерото с бавно плаваща по него плувка.

Прави впечатление изобилието от риболовни принадлежности, изобразени от художника, качеството на рисунката им и логиката на подреждането им - всичко е поставено от рибаря така, че при необходимост да може бързо да грабне желания предмет с просто протежение на ръката си .

На заден план художникът изобразява друг рибар, който щателно закача червей на куката с надеждата да хване голяма риба. Малко по-високо, на хълма, на фона на безоблачно утринно небе, къпещо се в лъчите на изгряващото слънце, се издигат млади брези.

Сюжетът на картината насочва към хармонията на човека и природата, желанието за тиха наслада от това единство.

В допълнение към описанието на картината на В. Г. Перов „Рибар“, нашият уебсайт съдържа много други описания на картини на различни художници, които могат да се използват както при подготовката за писане на есе върху картината, така и просто за по-пълно запознаване с работата на известни майстори от миналото.

Картината „Рибар” от Василий Перов е нарисувана през 1871 г. Художникът е уловил истинското удоволствие от риболова. Вече мъжът на средна възраст развълнувано гледа плувката, готов всеки момент да закачи плячката си. Детайлите на картината показват внимателната подготовка на рибаря за любимото му занимание: той подреди място за сядане и не забрави за подслон в случай на лошо време и взе лека закуска със себе си, подготви мрежа в случай на голям улов и имаше въдици със специални метални съединения... Всичко подчинено на вътрешното състояние на рибаря - страстното желание на ловеца, към което, очевидно, художникът се отнася с голямо уважение, сякаш неговият герой е участник в едно историческо събитие...
На заден план има още един човек, също зает с настройването на риболовното оборудване, което е хармонично допълнение към общия пейзаж.
Казват, че часовете, прекарани в риболов, удължават живота...
Съзерцавайки това произведение на изкуството, е невъзможно да не се съгласим с него!
Умението на художника да предава светлина също е възхитително: първите утринни лъчи се виждат на заден план, те вече играят върху глинена кана, върху метален съд със стръв, а ботушите са добра територия за слънчеви лъчи! На преден план, до водата, все още можете да видите останките от нощта. Усеща се ободряващо хладно. Усеща се истинската хармония на природата и човека.

СТРАХОТНО предложение от онлайн магазин BigArtShop: купете картина на художника Василий Перов върху натурално платно с висока резолюция, рамкирана в стилна багетна рамка, на АТРАКТИВНА цена.

Картина на Василий Перов Рибар: описание, биография на художника, отзиви на клиенти, други произведения на автора. Голям каталог с картини на Василий Перов на уебсайта на онлайн магазина BigArtShop.

Онлайн магазинът BigArtShop представя голям каталог от картини на художника Василий Перов. Можете да изберете и закупите любимите си репродукции на картини на Василий Перов върху естествено платно.

Василий Перов е роден преди официалния брак на родителите си, така че му е дадено фамилното име на своя кръстник - Василиев. Като дете получава прякора Перов за успешното си писане и впоследствие го приема за свое фамилно име. Първоначално учи живопис в училището на Ступин в Арзамас. На 18-годишна възраст постъпва в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. През 1861 г., след като завършва колеж, той получава златен медал. От картина на картина той последователно се приближава към създаването на истински шедьовър. Това беше неговата картина „Последната кръчма на аванпоста“. (1868). То и като цяло цялото му творчество отразява съдбата на руския народ.

В края на 60-те години Перов се представя в нов за него портретен жанр. За него позират най-големите писатели и художници от онова време.

През 1871 г. Перов получава позиция като професор в Московското училище по рисуване и в същото време се присъединява към Асоциацията на пътуващите художествени изложби.

През 70-те години Перов печели слава като изключителен майстор на портрета. Сред тях с особена сила и значимост на характеристиката се откроява портретът на Ф. М. Достоевски.

Текстурата на платното, висококачествените бои и широкоформатният печат позволяват нашите репродукции на Василий Перов да бъдат толкова добри, колкото и оригинала. Платното ще бъде опънато на специална носилка, след което картината може да бъде рамкирана в избрана от Вас багета.

Описание на картината на Перов "Рибар"

Художникът рисува тази картина през 1871 г.
Той не представлява събитие, а действие.
Творбата е написана в ярки цветове, което й придава реализъм.
Изобразяващ занаята на риболова, както са го правили в онези дни и може би все още го правят.
Самият художник обичаше риболова и целият процес, свързан с улавянето на риба, му беше добре познат.
Като цяло, Перов имаше чудесен успех в картините, в които изобразява живота на обикновените хора и техните обичаи.

На снимката виждаме възрастен мъж с изненада на лицето.
Ярък шал, вързан около врата на рибаря, привлича вниманието.
Изненадващо, художникът рисува главния герой не като селянин или работник, а като човек, който живее в изобилие и прекарва свободното си време в риболов.
Мъжът е много спретнато облечен и изглежда добре.
В погледа му няма умора или меланхолия, напротив, погледът му е закачлив и отпуснат, личи си, че е запален по процеса.
Внимание привлича и броят на риболовните прибори.
На снимката всичко е изобразено по такъв начин, че ако старецът внезапно се нуждае от нещо, той лесно ще го вземе и няма нужда да се протяга.

Отзад художникът изобразява друг рибар, който гледа със завист състезателя си и хваща по-сочен червей, надявайки се да хване голяма риба, за да се похвали на стареца.
Ако се вгледате внимателно, можете да видите брезите на фона на утринното небе.
С картината си Перов искаше да ни напомни за хармонията и единството на човека с природата, че трябва по-често да се разсейваме от градската суматоха и да обръщаме внимание на хобитата си.
Че зад цялото разнообразие от компютърни игри сме забравили как да ценим настоящето и сме свикнали да живеем във виртуалния свят и да се сприятеляваме с виртуални приятели.
Развили сме пристрастяване към виртуалния свят.