Стилен натюрморт. Неочаквани натюрморти

Повечето хора смятат натюрмортите за красиви, но скучни. Дори самото име на жанра - от френската природа morte - „мъртва природа“, изглежда доказва: тук има малко интересно. Но дори сред натюрмортите има необичайни и вълнуващи картини. Вярно е, че тяхната необичайност не винаги се вижда на пръв поглед: понякога трябва да погледнете по-отблизо, а понякога да разберете историята на създаването на картината. Прочетете за най-интересните натюрморти с храна в нашата статия.

Джузепе Арчимболдо "Портрет на император Рудолф II като Vertumnus", 1590 г.

Въпреки името на картината, историците на изкуството определят нейния жанр като „портретен натюрморт“. И тук е трудно да не се съглася с тях: в крайна сметка обикновен портретНяма как да го назовем. Картината принадлежи на четката италиански художникДжузепе Арчимболдо от 16 век, който през 20 век е приветстван като предшественик на сюрреализма. В картините си Арчимболдо изобразява човешки лицапод формата на композиции от зеленчуци и плодове, ракообразни и риби, често дори с портретна прилика. Известно е, че император Рудолф II е бил възхитен от неговия „ядлив“ портрет и много щедро възнаграждава художника. Сред портретните натюрморти на Арчимболдо има някои доста необичайни - „обратания“: достатъчно е да завъртите картината на 180 градуса, за да видите напълно ново изображение. Така при завъртане портретът „Градинар” се превръща в натюрморт „Зеленчуци в купа”, а портретът „Готвач” се превръща в натюрморт с прасенца върху поднос.

Има го в произведенията на холандците и фламандците художници XVIIвек, натюрмортът най-накрая се утвърди като самостоятелен жанрживопис. Натюрмортите на Франс Снайдерс са направени в бароков стил – те са динамични, изобилни, цветни. Синьо-черен паун, висящ от масата, луксозен червен омар върху синя чиния, пъстър дребен дивеч на масата, жълто и зелено и пъпеши... Въпреки „мъртвата природа“, картината е пълна с живот и сякаш бъде пронизано с движение. А куче и котка, каращи се под масата, само хармонично допълват и без това оживената кухненска сцена.

Френският художник Пол Серюзие говори за плодовете на Сезан по следния начин: „За ябълката на обикновен художник ще кажат: „Искаш да я изядеш“. За ябълката на Сезан: „Колко е чудесна.“ Няма да посмеете да му обелите ябълката, ще искате да я копирате. Наистина, Сезан имаше „специално отношение“ към ябълките: той ги смяташе за перфектни творения както по форма, така и по цвят. Известно е, че Сезан дори е казал: „Ще завладея Париж с моите ябълки“. Използвайки най-простите примери, той се опита да покаже истинска красотаприрода. Един от младите художници посетил Сезан, докато работел върху един от неговите натюрморти, и бил изумен: „Сезан започна да подрежда плодовете, подбирайки ги така, че да контрастират един с друг, и наблюдаваше външния вид допълнителни цветове: зелено върху червено и жълто върху синьо. Той безкрайно движеше и обръщаше плодовете, поставяйки една и две монети су под тях. Сезан правеше всичко това бавно и внимателно и беше ясно, че тази дейност му доставя истинско удоволствие.

Кузма Петров-Водкин " Сутрешен натюрморт“, 1918 г

На пръв поглед картината „Сутрешен натюрморт“ е проста и неусложнена, но ако се вгледате внимателно, ще забележите интересни детайли, например джинджифилова котка, отразена в чайник - може би той лежи в скута на собственика. Освен котката, кучето „раздава” и човека на снимката – тя го гледа право в търпеливо очакване. Така в натюрморта видимо се усеща присъствието на човек, въпреки че художникът не го е нарисувал. На снимката са изобразени малко обекти, но повечето отедин от тях е надарен с блясък: никелиран чайник е полиран до блясък, стъклен буркан с букет диви цветя блести на слънце и черупките на яйцата блестят. Има отражения от светлина върху плота, чинийката, чашата с чай и счупената сребърна лъжица. Картината „Сутрешен натюрморт” е завършена ярка светлина, носи усещане за утринна свежест и спокойствие.

Сред натюрмортите на испанския художник-сюрреалист има много съвсем „обикновени“ - „Натюрморт“ 1918 г., натюрморти „Риба“ 1922 г. и „Кошница с хляб“ 1925 г., „Натюрморт с двама“ 1926 г. и др. най-известният от натюрмортите на Дали е „Живият натюрморт“ („Движещ се натюрморт“), написан през периода на страстта му към физиката (главно ядрена и квантова). Самият Дали нарича този период - от 1949 до 1962 г. - "ядрен мистицизъм". По това време Дали премахва „статичността“ в картините си и започва да представя материята под формата на частици. Дори в натюрморта предметите са загубили абсолютната си неподвижност и са придобили лудо движение, което не отговаря на представите ни за реалността.

Дейвид Щеренберг „Херинга“, 1917 г

Дейвид Щеренберг често е наричан „художник на натюрморт“. Картините му се отличават с изразителност на образите, плоскостно изграждане на пространството, яснота и обобщеност на рисунката. Най-често вниманието на художника е привлечено от прости неща, например оскъдни хранителни продукти от периода на дажбата - черен хляб и херинга. Художникът обръща внимание на детайлите и текстурата - в „Херингите“ ясно са изобразени дървен плот, парче хляб и лъскави рибени люспи. Картината е символична и изразителна, разказва по-добре от всякакви думи за драматичните следреволюционни години. Не по-малко интересни са и други минималистични натюрморти на Щеренберг - „Натюрморт с бонбони“, „Изварено мляко“, „Торта“ (вижте по-долу в галерията).

Франс Снайдерс "Натюрморт с убит дивеч и омар", първата половина на 17 век
Има го в произведенията на холандците и Фламандски художнициПрез 17 век натюрмортът окончателно се утвърждава като самостоятелен жанр на живописта. Натюрмортите на Франс Снайдерс са направени в бароков стил – те са динамични, изобилни, цветни. Синьо-черен паун, висящ от масата, луксозен червен омар върху синя чиния, пъстър дребен дивеч на масата, жълти и зелени артишок и пъпеши... Въпреки „мъртвата природа“, картината е пълна с живот и изглежда да бъде пронизано с движение. А куче и котка, каращи се под масата, само хармонично допълват и без това оживената кухненска сцена.

Повечето хора смятат натюрмортите за красиви, но скучни. Дори самото име на жанра - от френската природа morte - „мъртва природа“, изглежда доказва: тук има малко интересно. Но дори сред натюрмортите има необичайни и вълнуващи картини. Вярно е, че тяхната необичайност не винаги се вижда на пръв поглед: понякога трябва да погледнете по-отблизо, а понякога да разберете историята на създаването на картината. Прочетете за най-интересните натюрморти с храна в нашата статия.

Джузепе Арчимболдо "Портрет на император Рудолф II като Vertumnus", 1590 г.

Въпреки името на картината, историците на изкуството определят нейния жанр като „портретен натюрморт“. И тук е трудно да не се съглася с тях: в крайна сметка е невъзможно да се нарече това обикновен портрет. Картината е на италианския художник от 16-ти век Джузепе Арчимболдо, който през 20-ти век е приветстван като предшественик на сюрреализма. В своите картини Арчимболдо изобразява човешки лица под формата на композиции от зеленчуци и плодове, ракообразни и риби, често дори с портретна прилика. Известно е, че император Рудолф II е бил възхитен от неговия „ядлив“ портрет и много щедро възнаграждава художника. Сред портретните натюрморти на Арчимболдо има някои доста необичайни - „обратания“: достатъчно е да завъртите картината на 180 градуса, за да видите напълно ново изображение. Така при завъртане портретът „Градинар” се превръща в натюрморт „Зеленчуци в купа”, а портретът „Готвач” се превръща в натюрморт с прасенца върху поднос.

Пол Сезан "Натюрморт с ябълки и портокали", около 1900 г

Френският художник Пол Серюзие говори за плодовете на Сезан по следния начин: „За ябълката на обикновен художник ще кажат: „Искаш да я изядеш“. За ябълката на Сезан: „Колко е чудесна.“ Няма да посмеете да му обелите ябълката, ще искате да я копирате. Наистина, Сезан имаше „специално отношение“ към ябълките: той ги смяташе за перфектни творения както по форма, така и по цвят. Известно е, че Сезан дори е казал: „Ще завладея Париж с моите ябълки“. Използвайки най-простите примери, той се стреми да покаже истинската красота на природата. Един от младите художници посети Сезан, докато той работеше върху един от неговите натюрморти и беше изумен: „Сезан започна да подрежда плодовете, като ги подбираше така, че да контрастират един с друг, и наблюдаваше появата на допълващи се цветове: зелено върху червено и жълто върху синьо. Той безкрайно движеше и обръщаше плодовете, поставяйки една и две монети су под тях. Сезан правеше всичко това бавно и внимателно и беше ясно, че тази дейност му доставя истинско удоволствие.

Кузма Петров-Водкин „Сутрешен натюрморт“, 1918 г

На пръв поглед картината „Сутрешен натюрморт“ е проста и неусложнена, но ако се вгледате внимателно, ще забележите интересни детайли, например джинджифилова котка, отразена в чайник - може би той лежи в скута на собственика. Освен котката, кучето „раздава” и човека на снимката – тя го гледа право в търпеливо очакване. Така в натюрморта видимо се усеща присъствието на човек, въпреки че художникът не го е нарисувал. На снимката са изобразени малко предмети, но повечето от тях са надарени с блясък: никелиран чайник е полиран до блясък, стъклен буркан с букет от диви цветя блести на слънце, блестят черупки от яйца. Има отражения от светлина върху плота, чинийката, чашата с чай и счупената сребърна лъжица. Картината „Сутрешен натюрморт“ е пълна с ярка светлина, предава усещане за утринна свежест и мир.

Салвадор Дали "Жив натюрморт", 1956 г

Сред натюрмортите на испанския художник-сюрреалист има много съвсем "обикновени" - "Натюрморт" 1918, натюрморти "Риба" 1922 и "Кошница с хляб" 1925, "Натюрморт с два лимона" 1926 и др. , най-известният от натюрмортите на Дали е „Живият натюрморт“ („Движещ се натюрморт“), написан през периода на страстта му към физиката (главно ядрена и квантова). Самият Дали нарича този период - от 1949 до 1962 г. - "ядрен мистицизъм". По това време Дали премахва „статичността“ в картините си и започва да представя материята под формата на частици. Дори в натюрморта предметите са загубили абсолютната си неподвижност и са придобили лудо движение, което не отговаря на представите ни за реалността.

Дейвид Щеренберг „Херинга“, 1917 г

Дейвид Щеренберг често е наричан „художник на натюрморт“. Картините му се отличават с изразителност на образите, плоскостно изграждане на пространството, яснота и обобщеност на рисунката. Най-често вниманието на художника е привлечено от прости неща, например оскъдни хранителни продукти от периода на дажбата - черен хляб и херинга. Художникът обръща внимание на детайлите и текстурата - в „Херингите“ ясно са изобразени дървен плот, парче хляб и лъскави рибени люспи. Картината е символична и изразителна, разказва по-добре от всякакви думи за драматичните следреволюционни години.