Шуман, Роберт - кратка биография. Робърт Шуман: биография, интересни факти, творчество, видео Шуман кратка биография и творчество

Роберт Шуман е кратка биография на немския композитор, представена в тази статия.

Биография и творчество на Роберт Шуман

Роден е Роберт Шуман 8 юни 1810 гв малкото градче Цвикау, в абсолютно немузикално семейство. Родителите му се занимават с книгоиздателство. Те искаха да накарат детето да се интересува от този бизнес, но на седемгодишна възраст Робърт показа страст към музиката.

Той постъпва в университета в Лайпциг през 1828 г., за да учи право. Докато е в Лайпциг, Робърт среща Вик, най-добрия учител по пиано, и започва да взема уроци от него. Година по-късно, осъзнавайки, че адвокатът не е професията, която иска да овладее, Шуман се премества в университета в Хайделберг. Той се завръща в Лайпциг през 1830 г. и продължава да взема уроци по пиано от Вик. През 1831 г. той получава нараняване на дясната си ръка и кариерата на великия пианист е към своя край. Но Шуман дори не мисли да се откаже от музиката - той започва да пише музикални произведения и усвоява професията на музикален критик.

Роберт Шуман основава списание „Нова музика“ в Лайпциг и до 1844 г. е негов редактор, главен автор и издател. Обръща специално внимание на писането на музика за пиано. Най-значимите цикли са Пеперуди, Вариации, Карнавал, Давидсбюдлерски танци, Фантастични пиеси. През 1838 г. той написва няколко истински шедьовъра - Новели, Детски сцени и Крайслериана.

Когато настъпва времето за женитба, през 1840 г. Робърт се жени за Клара Вик, дъщерята на неговия учител по музика. Тя беше известна като талантлива пианистка. През годините на брака си той написва и редица симфонични произведения – Рай и Пери, Реквием и Меса, Реквием за Миньон, сцени от творбата „Фауст“.

„Разумът прави грешки, чувството никога“ - тези думи на Шуман биха могли да се превърнат в мото на всички художници-романтици, които твърдо вярваха, че най-ценното нещо в човека е способността му да усеща красотата на природата и изкуството и да съчувства на другите.

Творчеството на Шуман ни привлича преди всичко с богатството и дълбочината на чувствата. И неговият остър, проницателен, блестящ ум никога не е бил студен ум, винаги е бил осветен и стоплен от чувство и вдъхновение.
Богатият талант на Шуман не се проявява веднага в музиката. В семейството преобладават литературните интереси. Бащата на Шуман е бил просветен книгоиздател и понякога е бил автор на статии. А Робърт в младостта си сериозно се занимава с лингвистика, литература и пише пиеси, които се поставят в домашния кръг от аматьори. Освен това учи музика, свири на пиано и импровизира. Приятели се възхищаваха на умението му да нарисува портрет на познат с музика, така че лесно да се разпознаят неговите маниери, жестове, цялостно излъчване и характер.

Клара Вик

По молба на семейството си Робърт постъпва в университета (Лайпциг и след това Хайделбург). Възнамеряваше да съчетае обучението си в Юридическия факултет с музиката. Но с течение на времето Шуман разбира, че не е адвокат, а музикант и започва упорито да търси съгласието на майка си (баща му по това време е починал) да се посвети изцяло на музиката.
Съгласието в крайна сметка беше дадено. Голяма роля играе гаранцията на видния учител Фридрих Вик, който уверява майката на Шуман, че синът й ще стане изключителен пианист, ако учи сериозно. Авторитетът на Вик беше безспорен, защото дъщеря му и ученичка Клара, тогава още момиче, вече беше концертна пианистка.
Робърт се премества отново от Хайделберг в Лайпциг и става прилежен и послушен ученик. Вярвайки, че трябва бързо да навакса пропуснатото време, той работи неуморно и за да постигне свобода на движение на пръстите си, изобретява механично устройство. Това изобретение изиграло фатална роля в живота му – довело до нелечимо заболяване на дясната му ръка.

Фатален удар на съдбата

Беше ужасен удар. В края на краищата Шуман с най-големи трудности получава разрешение от близките си да изостави почти завършеното си образование и да се посвети изцяло на музиката, но в крайна сметка успява само някак да изсвири нещо „за себе си“ с непослушни пръсти... Имаше нещо за отчаяние. Но той вече не можеше да съществува без музика. Още преди инцидента с ръката си той започва да взема уроци по теория и сериозно да учи композиция. Сега тази втора линия стана първа. Но не единственият. Шуман започва да се изявява като музикален критик и неговите статии - точни, остри, проникващи в самата същност на музикалното произведение и особеностите на музикалното изпълнение - веднага привличат вниманието.

Критик на Шуман

Славата на Шуман като критик предхожда тази на Шуман като композитор.

Шуман е само на двадесет и пет години, когато решава да организира собствено музикално списание. Той става издател, редактор и основен автор на статии, излизащи от името на членовете на Davidsbund.

Давид, легендарният библейски цар псалмист, воюва срещу враждебен народ - филистимците - и ги побеждава. Думата „филистинец“ е в съзвучие с немското „филистинец“ - търговец, филистер, ретрограден. Целта на членовете на „Братството на Давид“ - Davidsbündlers - беше да се борят срещу филистерските вкусове в изкуството, срещу придържането към старото, остаряло или, обратно, с преследването на най-новата, но празна мода.

Братството, от чието име говореше „Новият музикален журнал“ на Шуман, всъщност не съществуваше; това беше литературна измама. Имаше малък кръг от съмишленици, но Шуман смяташе всички водещи музиканти за членове на братството, по-специално Берлиоз, чийто творчески дебют той поздрави с ентусиазирана статия. Самият Шуман подписва два псевдонима, които въплъщават различни страни на неговата противоречива природа и различни аспекти на романтизма. Откриваме образа на Флорестан - романтичен бунтовник и Евсевий - романтичен мечтател не само в литературните статии на Шуман, но и в неговите музикални произведения.

Композиторът Шуман

И той написа много музика през тези години. Една след друга се създават тетрадки с неговите пиеси за пиано под необичайни за онова време заглавия: „Пеперуди“, „Фантастични пиеси“, „Крайслериана“, „Детски сцени“ и др. Самите имена показват, че тези пиеси отразяват разнообразие от живот и художествени преживявания.Импресиите на Шуман. „В „Крайслериан“ например образът на музиканта Крайслер, създаден от писателя-романтик Е. Т. А. Хофман, предизвиква буржоазната среда около него с поведението си и дори със самото си съществуване. „Детски сцени“ са мимолетни скици от живота на децата: игри, приказки, детски фантазии, понякога страшни („Страшни“), понякога ярки („Мечти“).

Всичко това се отнася до областта на програмната музика. Заглавията на пиесите трябва да дадат тласък на въображението на слушателя и да насочат вниманието му в определена посока. Повечето пиеси са миниатюри, въплъщаващи един образ, едно впечатление в лаконична форма. Но Шуман често ги комбинира в цикли. Най-известното от тези произведения, „Карнавалът“, се състои от няколко малки пиеси. Има валсове, лирични сцени от срещи на бала, портрети на реални и измислени герои. Сред тях, наред с традиционните карнавални маски на Пиеро, Арлекин, Колумбина, срещаме Шопен и накрая срещаме самия Шуман в две лица – Флорестан и Евсевий, и младата Киарина – Клара Вик.

Любовта на Робърт и Клара

Братската нежност към това талантливо момиче, дъщеря на учителя на Шуман, с течение на времето се превърна в дълбоко сърдечно чувство. Младите хора разбраха, че са създадени един за друг: имат еднакви житейски цели, едни и същи артистични вкусове. Но това убеждение не се споделя от Фридрих Вик, който смята, че съпругът на Клара трябва преди всичко да я осигури финансово, а това не може да се очаква от неуспешен пианист, какъвто е Шуман в очите на Вик. Освен това се страхуваше, че бракът ще попречи на концертните триумфи на Клара.

„Борбата за Клара“ продължи цели пет години и едва през 1840 г., след като спечелиха процеса, младите хора получиха официално разрешение да се оженят. Робърт и Клара Шуман

Биографите на Шуман наричат ​​тази година годината на песните. След това Шуман създава няколко песенни цикъла: „Любовта на един поет“ (по стихове на Хайне), „Любовта и животът на една жена“ (по стихове на А. Шамисо), „Мирти“ - цикъл, написан като сватба подарък за Клара. Идеалът на композитора е пълно сливане на музика и слово и той наистина го постига.

Така започват щастливите години от живота на Шуман. Разшириха се хоризонтите на творчеството. Ако по-рано вниманието му беше почти изцяло насочено към музиката за пиано, сега, след годината на песните, идва времето на симфоничната музика, музиката за камерни състави и се създава ораторията „Рай и Пери“. Шуман започва и преподавателската си кариера в новооткритата Лайпцигска консерватория, придружавайки Клара в нейните концертни турнета, благодарение на което произведенията му стават все по-известни. През 1944 г. Робърт и Клара прекарват няколко месеца в Русия, където са посрещнати от топлото, приятелско внимание на музиканти и любители на музиката.

Последният удар на съдбата

Но щастливите години бяха помрачени от пълзящата болест на Шуман, която в началото изглеждаше като просто преумора. Въпросът обаче се оказа по-сериозен. Това беше психическо заболяване, понякога се оттегляше - и тогава композиторът се връщаше към творческа работа и талантът му оставаше също толкова ярък и оригинален, понякога се влошаваше - и тогава той вече не можеше да работи или да общува с хората. Болестта постепенно подкопава тялото му и той прекарва последните две години от живота си в болницата.

Музиката на Шуман въплъщава най-характерните черти на немския романтизъм - психологизъм, страстно желание за идеал, интимност на тона, остра ирония и горчивина от усещането за мизерията на буржоазния дух (както самият той казва, "крещящите дисонанси" на живот).

Духовното формиране на Шуман започва през 20-те години на 19 век, когато романтизмът в Германия току-що е преживял своя блестящ разцвет в литературата; влиянието на литературата върху творчеството на Шуман е много силно. Трудно е да се намери композитор, чието преплитане на музика и литература да е толкова близко като неговото (освен може би Вагнер). Той беше убеден, че „естетиката на едно изкуство е естетика на друго, само материалът е различен“. Именно в творчеството на Шуман се извършва дълбокото проникване на литературните модели в музиката, характерно за романтичния синтез на изкуствата.

• пряко съчетаване на музика с литература във вокални жанрове;
• апел към литературни образи и сюжети („Пеперуди”);
• създаването на такива музикални жанрове като цикли от „разкази“ (), „Новели“, лирични миниатюри, подобни на поетични афоризми или стихове („Лист от албум“ fis-moll, пиеси „Поетът говори“, „Warum?“) .

В своята страст към литературата Шуман преминава от сантименталния романтизъм на Жан Пол (в младостта си) до острата критика на Хофман и Хайне (в зрелите си години), а след това към Гьоте (в по-късния му период).

Основното в музиката на Шуман е сферата на духовността. И в този акцент върху вътрешния свят, който се увеличава дори в сравнение с Шуберт, Шуман отразява общата посока на еволюцията на романтизма. Основното съдържание на творчеството му беше най-личната от всички лирически теми - любовна тема. Вътрешният свят на неговия герой е по-противоречив от този на скитника на Шуберт от „Красивата мелничарска жена“ и „Зимен път“, конфликтът му с външния свят е по-остър и импулсивен. Това увеличаване на дисхармонията доближава героя на Шуман до късноромантичния. Самият език, на който Шуман „говори“, е по-сложен, характеризира се с динамиката на неочаквани контрасти и устрем. Ако можем да говорим за Шуберт като за класически романтик, то Шуман в най-характерните си произведения е далеч от баланса и пълнотата на формите на класическото изкуство.

Шуман е композитор, който твори много директно, спонтанно, по повелята на сърцето си. Неговото разбиране на света не е последователно философско прегръщане на реалността, а мигновен и остро чувствителен запис на всичко, докоснало душата на художника. Емоционалната гама на музиката на Шуман се отличава с множество градации: нежност и иронична шега, бурен порив, драматична интензивност и разтваряне в съзерцание и поетични мечти. Портрети на герои, картини на настроението, образи на вдъхновена природа, легенди, народен хумор, забавни скечове, поезия от ежедневието и интимни изповеди - всичко, което може да съдържа дневникът на един поет или албумът на един художник, е въплътено от Шуман на езика на музиката.

„Лирикът на кратките мигове“, както Б. Асафиев нарича Шуман. Той се разкрива особено уникално в цикличните форми, където цялото е създадено от много контрасти. Свободното редуване на образи, честите и внезапни смени на настроенията, превключването от един план на действие към друг, нерядко обратен, е много характерен за него похват, отразяващ импулсивността на мирогледа му. Значителна роля във формирането на този метод играят романтичните литературни разкази (Жан Пол, Хофман).

Животът и кариерата на Шуман

Роберт Шуман е роден на 8 юни 1810 г. в саксонския град Цвикау, която по това време е типична немска провинция. Къщата, в която е роден, е оцеляла до днес, сега има музей на композитора.

Неслучайно биографите на композитора са привлечени от личността на неговия баща, от когото Роберт Шуман е наследил много. Той беше много интелигентен, необикновен човек, страстно влюбен в литературата. Заедно с брат си откриват книгоиздателство и книжарница на Братя Шуман в Цвикау. Роберт Шуман възприема както страстта на този баща към литературата, така и изключителния литературен дар, който по-късно се отразява толкова блестящо в неговата критична дейност.

Интересите на младия Шуман са съсредоточени главно в света на изкуството. Като момче той пише стихове, организира театрални представления в дома си, чете много и с най-голямо удоволствие импровизира на пиано (започва да композира на 7 години). Първите му слушатели се възхищаваха на невероятната способност на младия музикант да създава музикални портрети на познати хора чрез импровизации. Тази дарба на портретист впоследствие ще се прояви и в творчеството му (портрети на Шопен, Паганини, съпругата му, автопортрети).

Бащата насърчава артистичните наклонности на сина си. Приема много сериозно музикалното си призвание – дори се съгласява да учи при Вебер. Въпреки това, поради заминаването на Вебер за Лондон, тези класове не се състояха. Първият учител по музика на Роберт Шуман е местният органист и учител Кунст, при когото той учи от 7 до 15-годишна възраст.

Със смъртта на баща му (1826 г.) страстта на Шуман към музиката, литературата и философията влиза в много силен конфликт с желанията на майка му. Тя категорично настояваше той да получи юридическо образование. Според композитора животът му се обърна „в борбата между поезията и прозата“.В крайна сметка той се предава, записвайки се в юридическия факултет на университета в Лайпциг.

1828-1830 - университетски години (Лайпциг - Хайделберг - Лайпциг). Въпреки широчината на интересите и любопитството на Шуман, неговите изследвания в областта на науката не го оставят напълно безразличен. И все пак усеща все по-силно, че юриспруденцията не е за него.

По същото време (1828 г.) в Лайпциг той среща човек, който е предопределен да играе огромна и противоречива роля в живота му. Това е Фридрих Вик, един от най-авторитетните и опитни педагози по пиано. Ярко доказателство за ефективността на техниката на пиано на Вик е свиренето на неговата дъщеря и ученичка Клара, на която се възхищават Менделсон, Шопен и Паганини. Шуман става ученик на Вик, изучавайки музика успоредно с обучението си в университета. От 30-годишна възраст той посвещава живота си изцяло на изкуството, след като напуска университета. Може би това решение е възникнало под впечатлението от свиренето на Паганини, което Шуман чува през същата 1830 г. Беше изключително, напълно специално, възраждаше мечтата за артистична кариера.

Други впечатления от този период включват пътувания до Франкфурт и Мюнхен, където Шуман се среща с Хайнрих Хайне, както и лятно пътуване до Италия.

Композиторският гений на Шуман се разкрива в своята цялост през 30-те години, когато едно след друго се появяват най-добрите му клавирни творби: „Пеперуди”, „Абег” вариации, „Симфонични етюди”, „Карнавал”, Фантазия в до мажор, „Фантастични пиеси”, „Крайслериана”. Художественото съвършенство на тези ранни произведения изглежда неправдоподобно, тъй като едва през 1831 г. Шуман започва систематично да изучава композиция с теоретика и композитора Хайнрих Дорн.

Самият Шуман свързва почти всичко, което създава през 30-те години с образа на Клара Вик, с романтичното тяхната любовна история. Шуман среща Клара през 1828 г., когато тя е на девет години. Когато приятелските отношения започнаха да се развиват в нещо повече, по пътя на влюбените се появи непреодолима пречка - фанатично упоритата съпротива на Ф. Вик. Неговата „загриженост за бъдещето на дъщеря му“ приема изключително строги форми. Той отвежда Клара в Дрезден, като забранява на Шуман да поддържа какъвто и да е контакт с нея. Година и половина ги разделя глуха стена. Влюбените преминаха през тайна кореспонденция, дълги раздели, таен годеж и накрая открит процес. Те се женят едва през август 1840 г.

30-те също бяха време на разцвет музикално-критичени литературната дейност на Шуман. В центъра му е борбата срещу филистерството, филистерството в живота и изкуството, както и защитата на напредничавото изкуство и възпитанието на обществения вкус. Забележителното качество на Шуман като критик е неговият безупречен музикален вкус, остър усет към всичко талантливо и напредничаво, независимо кой е авторът на произведението - световна знаменитост или начинаещ, неизвестен композитор.

Дебютът на Шуман като критик е преглед на вариациите на Шопен върху тема от „Дон Жуан“ на Моцарт. Тази статия, датирана от 1831 г., съдържа известната фраза: „Шапки долу, господа, имате гений!“ Шуман също безпогрешно оцени таланта му, предричайки на неизвестния тогава музикант ролята на най-големия композитор на 19 век. Статията за Брамс (Нови пътища) е написана през 1853 г., след дълго прекъсване на критичната дейност на Шуман, за пореден път потвърждавайки неговия пророчески инстинкт.

Общо Шуман създава около 200 невероятно интересни статии за музика и музиканти. Те често се представят под формата на забавни истории или писма. Някои статии приличат на записи в дневник, други - сцени на живо с участието на много герои. Основните участници в тези измислени от Шуман диалози са Фрорестан и Евсебий, както и маестро Раро. Флорестан И Евсевий - това не са само литературни герои, те са олицетворение на две различни страни на личността на композитора. Той дарява Флорестан с активен, страстен, буен темперамент и ирония. Той е горещ и сприхав, впечатлителен. Евсевий, напротив, е мълчалив мечтател, поет. И двете бяха еднакво присъщи на противоречивата природа на Шуман. В широк смисъл тези автобиографични образи въплъщават две противоположни версии на романтичния раздор с реалността - насилствен протест и мир в съня.

Флорестан и Евсевий стават най-активните участници в Шуманов "Давидсбюнда" („Лигата на Давид“), кръстен на легендарния библейски цар. Това "повече от таен съюз"е съществувало само в съзнанието на своя създател, който го е определил като "духовна общност"художници, обединили се в борбата срещу филистерството за истинско изкуство.

Уводна статия към песните на Шуман. М., 1933.

Например, точно като създателите на романтичната история в литературата, Шуман е важен за ефекта на обрата в края, внезапността на нейното емоционално въздействие.

Почит към възхищението от свиренето на брилянтния цигулар е създаването на етюди за пиано, базирани на капризите на Паганини (1832-33).

През 1831 г. и Шуман, и Шопен са само на 21 години.

Проливането на светлина в дълбините на човешкото сърце е призванието на твореца.
Р. Шуман

П. Чайковски вярваше, че бъдещите поколения ще го нарекат 19 век. Шуманов период в историята на музиката. И наистина, музиката на Шуман улови основното в изкуството на своето време - нейното съдържание беше „мистериозно дълбоките процеси на духовния живот“ на човек, целта й беше да проникне в „дълбините на човешкото сърце“.

Р. Шуман е роден в провинциалния саксонски град Цвикау, в семейството на издателя и книжаря Август Шуман, който умира рано (1826 г.), но успява да предаде на сина си благоговейно отношение към изкуството и го насърчава да учи музика с местният органист И. Кунч. От ранна възраст Шуман обича да импровизира на пиано; на 13-годишна възраст той написва Псалм за хор и оркестър, но не по-малко от музиката го увлича и литературата, в изучаването на която постига голям напредък по време на своето години учи в гимназията. Романтично настроеният младеж изобщо не се интересува от юриспруденция, която изучава в университетите в Лайпциг и Хайделберг (1828-30).

Уроците с известния учител по пиано Ф. Вик, посещението на концерти в Лайпциг и запознаването с творчеството на Ф. Шуберт допринасят за решението да се посвети на музиката. Трудно преодолявайки съпротивата на близките си, Шуман започва интензивни уроци по пиано, но заболяване на дясната му ръка (поради механично обучение на пръстите му) затваря кариерата му на пианист. С още по-голяма страст Шуман се посвещава на композирането на музика, взема уроци по композиция от Г. Дорн и изучава творчеството на Й. С. Бах и Л. Бетовен. Още първите публикувани произведения за пиано (Вариации върху тема на Абег, „Пеперуди“, 1830-31) разкриват независимостта на младия автор.

От 1834 г. Шуман става редактор и след това издател на New Musical Journal, който има за цел да се бори срещу повърхностните произведения на виртуозни композитори, които наводняват концертната сцена по това време, със занаятчийска имитация на класиката, за ново, дълбоко изкуство , озарени от поетично вдъхновение . В своите статии, написани в оригинална художествена форма - често под формата на сцени, диалози, афоризми и др. - Шуман представя на читателя идеала за истинско изкуство, който той вижда в произведенията на Ф. Шуберт и Ф. Менделсон , Ф. Шопен и Г. Берлиоз, в музиката на виенските класици, в свиренето на Н. Паганини и младата пианистка Клара Вик – дъщеря на своя учител. Шуман успява да събере около себе си съмишленици, които се появяват на страниците на списанието като Davidsbündlers - членове на "Братството на Давид" ("Davidsbund"), един вид духовен съюз на истински музиканти. Самият Шуман често подписва рецензиите си с имената на измислените Давидсбюндлери Флорестан и Евсебий. Флорестан е склонен към буйни полети на фантазията, към парадокси; преценките на мечтателния Евсевий са по-меки. В сюитата от характерни пиеси „Карнавал” (1834-35) Шуман създава музикални портрети на Давидсбюндлерите – Шопен, Паганини, Клара (под името Киарина), Евсевий, Флорестан.

Втората половина на 30-те години носи на Шуман най-високото напрежение на душевната сила и най-високите върхове на творческия гений („Фантастични пиеси“, „Танци на Давидсбюндлерите“, Фантазия в до мажор, „Крайслериана“, „Новели“, „Хуморески“). , „Виенски карнавал”). , който се проведе под знака на борбата за правото да се обединят с Клара Вик (Ф. Вик направи всичко възможно, за да предотврати този брак). В опит да намери по-широка арена за своята музикална и журналистическа дейност, Шуман прекарва сезона 1838-39. във Виена обаче администрацията на Метерних и цензурата възпрепятстват издаването на списанието там. Във Виена Шуман открива ръкописа на „голямата“ Си мажорна симфония на Шуберт – един от върховете на романтичния симфонизъм.

1840 - годината на дългоочаквания съюз с Клара - стана годината на песните за Шуман. Изключителната чувствителност към поезията, дълбокото познаване на творчеството на неговите съвременници допринесе за осъществяването в многобройни песенни цикли и отделни песни на истинско обединение с поезията, точното въплъщение в музиката на индивидуалната поетична интонация на Г. Хайне („Кръг на песните“ ", оп. 24, "Любовта на един поет"), И. Айхендорф ("Кръг от песни" оп. 39), А. Шамисо ("Любовта и животът на една жена"), Р. Бърнс, Ф. Рюкерт, Дж. Байрон, Г. Х. Андерсен и др.. И впоследствие полето на вокалното творчество продължава да се разширява със забележителни произведения („Шест стихотворения от Н. Ленау” и Реквием - 1850 г., „Песни от „Вилхелм Майстер” от Й. В. Гьоте” - 1849 г. и др. .).

Животът и творчеството на Шуман през 40-50-те години. протича в редуване на възходи и падения, до голяма степен свързани с пристъпи на психични заболявания, чиито първи признаци се появяват още през 1833 г. Подем на творческа енергия бележи началото на 40-те години, края на Дрезденския период (Шуман живее в столица на Саксония през 1845-50 г.), което съвпада с революционните събития в Европа и началото на живота в Дюселдорф (1850 г.). Шуман композира много, преподава в Лайпцигската консерватория, открита през 1843 г., и започва да се изявява като диригент през същата година. В Дрезден и Дюселдорф той също ръководи хора, посвещавайки се ентусиазирано на тази работа. От малкото обиколки, направени заедно с Клара, най-дългото и вълнуващо е пътуването до Русия (1844 г.). От 60-70-те години. Музиката на Шуман много бързо става неразделна част от руската музикална култура. Тя беше обичана от М. Балакирев и М. Мусоргски, А. Бородин и особено Чайковски, който смяташе Шуман за най-забележителния съвременен композитор. А. Рубинщайн беше блестящ изпълнител на клавирните произведения на Шуман.

Творчеството на 40-50-те години. белязана със значително разширяване на жанровата гама. Шуман пише симфонии (Първа - "Пролет", 1841, Втора, 1845-46; Трета - "Рейн", 1850; Четвърта, 1841-1-во изд., 1851 - 2-ро изд.), Камерни ансамбли (3 струнни квартета - 1842; 3 триа; клавирен квартет и квинтет; ансамбли с кларинет - включително „Приказки” за кларинет, виола и пиано; 2 сонати за цигулка и пиано и др.); концерти за пиано 1841-45), виолончело (1850), цигулка (1853); програмни концертни увертюри („Месинската невеста” от Шилер, 1851; „Херман и Доротея” от Гьоте и „Юлий Цезар” от Шекспир – 1851), демонстриращи майсторство в боравенето с класическите форми. Концертът за пиано и Четвърта симфония се отличават със смелост в актуализирането си, Квинтетът в ми бемол мажор с изключителна хармония на изпълнение и вдъхновение на музикалните мисли. Една от кулминациите на цялото творчество на композитора е музиката към драматичната поема на Байрон „Манфред“ (1848) - най-важният крайъгълен камък в развитието на романтичния симфонизъм по пътя от Бетовен до Лист, Чайковски, Брамс. Шуман също не изневерява на любимото си пиано („Горски сцени“, 1848-49 и други пиеси) - именно неговият звук придава особена изразителност на неговите камерни ансамбли и вокални текстове. Търсенето на композитора е неуморно в областта на вокалната и драматична музика (оратория „Рай и Пери” по Т. Мур - 1843; Сцени от „Фауст” на Гьоте, 1844-53; балади за солисти, хор и оркестър; духовни произведения жанрове и др.). Постановката в Лайпциг на единствената опера на Шуман „Геновева“ (1847-48) по Ф. Хебел и Л. Тик, която е близка по сюжетни мотиви до немските романтични „рицарски“ опери на К. М. Вебер и Р. Вагнер, не успява донесе му успех.

Голямото събитие от последните години на Шуман е срещата му с двадесетгодишния Брамс. Статията „Нови пътища“, в която Шуман предрича голямо бъдеще на своя духовен наследник (той винаги се е отнасял към младите композитори с изключителна чувствителност), слага край на журналистическата му кариера. През февруари 1854 г. тежък пристъп на заболяване доведе до опит за самоубийство. След като прекарва 2 години в болницата (Endenich, близо до Бон), Шуман умира. Повечето от ръкописите и документите се съхраняват в къщата му музей в Цвикау (Германия), където редовно се провеждат конкурси за пианисти, вокалисти и камерни ансамбли, носещи името на композитора.

Творчеството на Шуман бележи зряла фаза на музикалния романтизъм със силното му внимание към въплъщението на сложните психологически процеси в човешкия живот. Клавирните и вокалните цикли на Шуман, много от неговите камерно-инструментални и симфонични произведения откриха нов артистичен свят, нови форми на музикално изразяване. Музиката на Шуман може да си представим като поредица от изненадващо обемни музикални моменти, улавящи променливите и много фино диференцирани душевни състояния на човек. Това могат да бъдат музикални портрети, точно улавящи както външните характеристики, така и вътрешната същност на изобразения човек.

Шуман дава на много от творбите си програмни заглавия, които имат за цел да възбудят въображението на слушателя и изпълнителя. Творчеството му е много тясно свързано с литературата - с творчеството на Жан Пол (И. П. Рихтер), Т. А. Хофман, Г. Хайне и др.. Миниатюрите на Шуман могат да бъдат сравнени с лирически стихотворения, по-детайлни пиеси - със стихотворения, разкази, увлекателна романтична истории, където понякога различни сюжетни линии се преплитат сложно, реалното се превръща във фантастично, възникват лирични отклонения и т.н. Героят на Хофман - лудият капелмайстор Йоханес Крайслер, плашещ обикновените хора с фанатичната си отдаденост на музиката - дава името "Kreislerians" - едно от най-вдъхновените същества на Шуман. В този цикъл от фантастични пиеси за пиано, както и във вокалния цикъл по стихотворенията на Хайне „Любовта на един поет“, образът на романтичния творец, истинския поет, може да се почувства безкрайно остро, „силно, пламенно и нежно, ” понякога принуден да крие истинската си същност под маска на ирония и буфонада, за да я разкрие по-късно още по-искрено и сърдечно или да се потопи в дълбок размисъл... Шуман дарява на Байроновия Манфред остротата и силата на чувството, лудостта на един бунтарски порив, в чийто образ има и философски и трагични черти. Лирично оживени образи на природата, фантастични сънища, древни легенди и приказки, образи от детството („Детски сцени” - 1838; пиано (1848) и вокал (1849) „Албуми за младежи”) допълват художествения свят на великия музикант, „ поет par excellence”, както го нарича В. Стасов.

Е. Царева

Думите на Шуман „да освети дълбочината на човешкото сърце е целта на художника“ са пряк път към разбирането на неговото изкуство. Малко хора могат да се мерят с Шуман по проницателността, с която той предава чрез звуци най-фините нюанси от живота на човешката душа. Светът на чувствата е непресъхващ извор на неговите музикално-поетични образи.

Не по-малко забележително е друго изказване на Шуман: „Не трябва да се вглъбявате твърде много в себе си, в същото време е лесно да загубите острия си поглед върху света около вас.“ И Шуман следва собствения си съвет. Като двадесетгодишен младеж той повдигна борбата срещу инертността и филистерството (филистер е сборна немска дума, олицетворяваща търговец, човек с изостанали филистерски възгледи за живота, политиката, изкуството)в изкуството. Борбен дух, бунтарски и страстен, изпълва музикалните му творби и смелите му, дръзки критични статии, проправящи пътя на нови прогресивни явления в изкуството.

Непримиримостта към рутинизма и пошлостта Шуман пренася през целия си живот. Но болестта, която се влошава всяка година, влошава нервността и романтичната чувствителност на природата му и често потиска ентусиазма и енергията, с които той се посвещава на музикални и социални дейности. Оказва влияние и сложността на идеологическата обществено-политическа ситуация в Германия по това време. Въпреки това, в условията на полуфеодална реакционна държавна система, Шуман успява да запази чистотата на моралните идеали, постоянно да поддържа творческа страст в себе си и да събужда творческа страст у другите.

„Нищо истинско не се създава в изкуството без ентусиазъм“, тези прекрасни думи на композитора разкриват същността на неговите творчески стремежи. Чувствителен и дълбоко мислещ творец, той няма как да не откликне на повика на времето и да не се поддаде на вдъхновяващото влияние на епохата на революциите и национално-освободителните войни, разтърсили Европа през първата половина на XIX век.

Романтичната необичайност на музикалните образи и композиции, страстта, която Шуман внася във всичките си дейности, нарушават сънливия мир на немските филистери. Неслучайно творчеството на Шуман беше премълчано от пресата и дълго време не намери признание в родината му. Труден е жизненият път на Шуман. От самото начало борбата за правото да стане музикант определя напрегнатата и понякога нервна атмосфера на живота му. Крахът на мечтите понякога се заменяше с внезапно сбъдване на надежди, моменти на остра радост - с дълбока депресия. Всичко това е запечатано в благоговейните страници на музиката на Шуман.

За съвременниците на Шуман творчеството му изглеждало загадъчно и недостъпно. Уникален музикален език, нови образи, нови форми - всичко това изискваше твърде дълбоко слушане и напрежение, необичайно за публиката на концертните зали.

Опитът на Лист да популяризира музиката на Шуман завършва доста тъжно. В писмо до биографа на Шуман Лист казва: „Имах такъв провал много пъти с пиесите на Шуман както в частни домове, така и на публични концерти, че загубих смелостта да ги поставя на плакатите си.“

Но дори сред музикантите изкуството на Шуман трудно си проправя път към разбирането. Да не говорим за Менделсон, на когото бунтарският дух на Шуман беше дълбоко чужд, същият Лист - един от най-проницателните и чувствителни художници - прие Шуман само отчасти, позволявайки си такива волности като изпълнението на "Карнавал" със съкращения.

Едва през 50-те години музиката на Шуман започва да се въвежда в музикалния и концертен живот, придобивайки все по-широки кръгове от привърженици и почитатели. Сред първите хора, които отбелязаха истинската му стойност, бяха напреднали руски музиканти. Антон Григориевич Рубинщайн много и охотно свири Шуман и именно с изпълнението на „Карнавал” и „Симфонични етюди” той направи огромно впечатление на слушателите.

Любовта към Шуман е многократно засвидетелствана от Чайковски и членовете на „Могъщата шепа“. Чайковски говори особено прочувствено за Шуман, отбелязвайки вълнуващата модерност на творчеството на Шуман, новостта на съдържанието и новостта на самото музикално мислене на композитора. „Музиката на Шуман“, пише Чайковски, „органично съседна на творчеството на Бетовен и в същото време рязко се отделя от него, ни отваря цял свят от нови музикални форми, докосва струни, които неговите велики предшественици все още не са докосвали . В него откриваме ехо от онези тайнствени духовни процеси на нашия духовен живот, онези съмнения, отчаяния и импулси към идеала, които завладяват сърцето на съвременния човек.”

Шуман принадлежи към второто поколение романтични музиканти, заменило Вебер и Шуберт. Шуман до голяма степен взема пример от късния Шуберт, от тази линия на неговото творчество, в която лирико-драматичните и психологическите елементи играят решаваща роля.

Основната творческа тема на Шуман е светът на вътрешните състояния на човека, неговият психологически живот. Във външния вид на героя на Шуман има черти, близки до тези на Шуберт, има и много нови неща, присъщи на художник от друго поколение, със сложна и противоречива структура на мисли и чувства. Художествените и поетични образи на Шуман, по-крехки и изтънчени, се раждат в съзнание, което остро осъзнава непрекъснато нарастващите противоречия на времето. Именно тази повишена острота на реакцията към явленията на живота създаде необикновено напрежение и сила на „въздействието на огнените чувства на Шуман“ (Асафиев). Никой от западноевропейските съвременници на Шуман, освен Шопен, не притежава такава страст и разнообразие от емоционални нюанси.

В нервно възприемчивата натура на Шуман е изострено до краен предел усещането за пропастта между една мислеща, дълбоко чувстваща личност и реалните условия на заобикалящата я действителност, преживявани от водещите творци на епохата. Той се стреми да запълни непълнотата на съществуването със собственото си въображение, да противопостави неугледния живот на един идеален свят, царството на сънищата и поетичната измислица. В крайна сметка това доведе до факта, че множеството житейски явления започна да се свива до границите на личната сфера, вътрешния живот. Самовглъбяването, концентрацията върху чувствата, преживяванията засилиха растежа на психологическия принцип в творчеството на Шуман.

Природата, ежедневието, целият обективен свят сякаш зависят от даденото състояние на художника и са оцветени в тоновете на личното му настроение. Природата в творчеството на Шуман не съществува извън неговите преживявания; то винаги отразява собствените му емоции и придобива цвета, който им съответства. Същото може да се каже и за приказните и фантастични образи. В творчеството на Шуман, в сравнение с творчеството на Вебер или Менделсон, връзките с приказността, генерирани от народните представи, са значително отслабени. Фантастиката на Шуман е по-скоро фантазия на неговите собствени видения, понякога причудливи и капризни, породени от играта на художественото въображение.

Засилването на субективността и психологическите мотиви, както и често автобиографичният характер на творчеството не омаловажават изключителната универсална стойност на музиката на Шуман, тъй като тези явления са дълбоко типични за епохата на Шуман. Белински говори чудесно за значението на субективното начало в изкуството: „В големия талант излишъкът от вътрешен, субективен елемент е признак на човечност. Не се страхувайте от тази посока: тя няма да ви подведе, няма да ви подведе. Големият поет, говорейки за себе си, за своето аз, говори за общото - за човечеството, защото в неговата природа се крие всичко, с което живее човечеството. И затова в тъгата си, в душата си всеки разпознава своето и вижда в него не само поет, Но човек, негов брат в човечеството. Признавайки го като същество, несравнимо по-висше от себе си, всеки същевременно признава родството си с него.”

Биография

Къщата на Шуман в Цвикау

Роберт Шуман, Виена, 1839 г

Основни произведения

Тук са представени произведения, които често се използват в концертната и педагогическата практика на Русия, както и произведения с голям мащаб, но рядко изпълнявани.

За пиано

• Вариации на тема "Abegg"
• Пеперуди, оп. 2
• Давидсбюндлерски танци, оп. 6
• Карнавал, оп. 9
• Три сонати:
  • Соната № 1 във фа диез минор, оп. единадесет
  • Соната № 3 във фа минор, оп. 14
  • Соната № 2 сол минор, оп. 22
• Фантастични пиеси, оп. 12
• Симфонични етюди, оп. 13
• Сцени от деца, оп. 15
• Крайслериана, оп. 16
• Фантазия в до мажор, оп. 17
• Арабеск, оп. 18
• Хуморески, оп. 20
• Новели, оп. 21
• Виенски карнавал, оп. 26
• Младежки албум, оп. 68
• Горски сцени, оп. 82

Концерти

• Konzertstück за четири валдхорни и оркестър, оп. 86
• Интродукция и Allegro Appassionato за пиано и оркестър, оп. 92
• Концерт за виолончело и оркестър, оп. 129
• Концерт за цигулка и оркестър, 1853 г
• Интродукция и Алегро за пиано и оркестър, оп. 134

Вокални произведения

• „Мирти“, оп. 25 (стихове от различни поети, 26 песни)
• „Кръг от песни“, оп. 39 (текст от Eichendorff, 20 песни)
• „Любовта и животът на една жена“, оп. 42 (текст от А. фон Шамисо, 8 песни)
• „Любовта на поета“, оп. 48 (текст от Хайне, 16 песни)
• "Геновева". Опера (1848)

Симфонична музика

• Симфония № 2 в до мажор, оп. 61
• Симфония № 3 в ми бемол мажор „Рейнска“, оп. 97
• Симфония № 4 в ре минор, оп. 120
• Увертюра към трагедията "Манфред" (1848)
• Увертюра "Невестата от Месина"

Вижте също

Връзки

• Роберт Шуман: Ноти в Международния проект за музикална библиотека

Музикални фрагменти

внимание! Музикални фрагменти във формат Ogg Vorbis

• Semper Fantasticamente ed Appassionatamente(информация)
• Moderato, Semper energico (информация)
• Lento sostenuto Semper пиано (информация)

Фондация Уикимедия. 2010 г.