Произход

Тъй като Карибските острови са били колонизирани от испанците, не е изненадващо, че много испански музикални инструменти са навлезли в Карибите с тях. Една от тях беше китарата, която стана много популярна на островите и даде началото на много разновидности. Според най-консервативните оценки от тях са произлезли четири карибски инструмента: реквинто, бордоноа и трес, всеки от които има свой собствен уникален звук - поради различни материали от тези, използвани за производството на китари в Испания, както и поради до различната настройка на латиноамериканските китари в сравнение с класическите.

кубински трес

Tres, считан за национален инструмент на Куба, е запазил популярността си и до днес. Лесно се различава поради малко по-малкия си размер и по-висок, леко метален звук. В ранните версии tres имаше три единични струни, които бяха настроени в ре минор: “D” (“D”), “F” (“F”) и “A” (“A”). Съвременният tres има шест струни, настроени по двойки в до мажор: "G" до октава, "C" до унисон и "E" до октава. Тресът се смята за един от ключовите инструменти на кубинския син.

За разлика от много разновидности на латиноамериканската китара, превърнали се в анахронизми в наше време и използвани само от фолклорни ансамбли, tres е запазила мястото си в съвременната латиноамериканска музика и до днес. Основна заслуга за това има легендарният кубински музикант Арсенио Родригес, на когото се приписва, между другото, създаването на съвременната музикална система tres. Благодарение на него tres днес е част от много ансамбли, изпълняващи модерна латиноамериканска музика, по-специално салса.

Видео: Tres на видео + звук

Благодарение на тези видеоклипове можете да се запознаете с инструмента, да гледате истинска игра на него, да чуете звука му и да усетите спецификата на техниката:

Разпродажба: къде да купя/поръчам?

Енциклопедията все още не съдържа информация за това къде можете да закупите или поръчате този инструмент. Можете да промените това!

Тази глава е посветена на афро-кубинските музикални инструменти.Последователно се разкриват следните аспекти на изучаването на инструментите и инструменталната музика:

• идентифициране на ролята на ритъма в системата от изразни средства на афро-кубинската музика;
• оценка на историческия и културен статус на афро-кубинските музикални инструменти, изследване на тяхната роля в системата на традиционната култура на Куба;
• инструментални характеристики на барабаните Bata и Conga, използвани в церемониите Tambor и Bembe (барабанна структура, принципи на звукопроизводство, техники на свирене, настройка на тона, проблеми с нотирането).

Раздел 1. Ритъмът в афро-кубинската традиционна култура

Целта на този раздел е да се идентифицира значението на ритъма като организиращ принцип на различни процеси на човешкия живот и като едно от водещите средства за постигане на магически резултат. Ролята на ритъма се разглежда в процеса на анализиране на примитивни форми на звуково изразяване, като се използват примери с факти от книгата „Афро-кубинска народна музика“ 1 Поставя се проблемът за произхода на барабана като първия музикален инструмент.

Проблемът за връзката между ритъм и мелодия в афро-кубинската музика

Има мнение, че африканската музика е само ритъм, а мелодията на песнопенията не е от голямо значение. Както пише кубинският изследовател Едуардо Санчес де Фуентес, африканската музика има само ритъм и до голяма степен е „само шум“, а не музика. Афро-кубинската музика, според него, „в своя мелодичен аспект идва от музиката на бялото население“ 2. Фуентес пише, че афро-кубинската музика „има ритъм, донесен в Куба по време на колонизацията, и мелодия, която се формира в Куба в резултат на влиянието на нашата (европейска) среда“ [пак там]. Фернандо Ортис, водещ изследовател на кубинския фолклор от средата на двадесети век, споделя това мнение: афро-кубинската музика „натрупа по-голямата част от мелодичното си богатство от музиката на бялото население“ [пак там]. Ортис обаче прави следното наблюдение: доказателство, че африканците в Куба не са забравили мелодиите от дома на предците си е, че те все още се чуват в тази страна като част от ритуална практика, адресирана до африканските богове; в допълнение, „много от африканските ритми днес са неразделна част от популярната фолклорна танцова музика“ [пак там].

Ритъмът в системата от изразни средства на афро-кубинския фолклор

Много изследователи са склонни да вярват, че „преобладаващият елемент на стила на африканската музика е ритъмът“. Всички езикови системи - думи, пеене, инструментална музика и танц - са проникнати от най-силното акумулиращо значение на ритмите. И на първо място, ритъмът като изразно средство характеризира сферата на инструменталната музика на афро-кубинците.

Когато ритмите, произтичащи от свиренето на музикални инструменти, се комбинират с пеене, се постига ефектът на тяхната по-голяма ефективност. Ритъмът ви позволява да обедините всички средства за художествено изразяване.

„Това е един вид изграждане на индивидуални и колективни способности в посока на съвместни и следователно по-мощни усилия. Това е натрупване на вътрешна енергия за засилване на сакралното въздействие и осигуряване на ефективността на магическа или култова церемония."

Говорейки за кратки фрази, които се повтарят изобилно в африканските песнопения и

„да съобщи на своите слушатели (съзерцателни по природа) това състояние на опиянение, това е вид „вторично състояние на ума“, което те търсят в музиката“ .

„Още едно доказателство, че африканската музика има своето очарование и доставя специфично духовно удоволствие е, че много европейци, които при пристигането си в Африка са смятали тази музика за „разстроена“, впоследствие са свикнали с нея и са преминали през своеобразно „посвещение“ (необходимо в тази област, както и във всичко останало) започнаха да я ценят, особено в онези случаи, когато слушаха тази музика в оригиналната среда, която я придружаваше. Такива са магиите на ритъма,<…>която, уморявайки вниманието, го приспива и превзема индивидуалността” [пак там].

Ритъмът като организиращ принцип на различните форми на човешката дейност

„Африканците внасят чувството си за ритъм във всички превратности на живота си, особено в колективния<формы деятельности>. Ритмите са импулс и стимул за тях. Ритмите ги движат, но и ги ограничават. Особено важно е, че ритмите колективизират дейността на чернокожите, правят живота им социализиран, подчинен на племенните основи и принципите на съвместна дейност. Кампания, работа, церемония, религиозен култ, училище, лов, война, управление, правосъдие, история и особено емоционалният живот на човек - всичко може да се преведе на езика на ритмите. Склонността на негрите към ритми и лекотата, с която ги усвояват и въвеждат в различните форми на колективния си живот, са прекрасни.

Ритъмът играе специална роля в дизайна на различни трудови процеси. Ние познаваме формите на женската трудова дейност, които се извършват в определен ритъм. Това се случва например при мелене на кафе. Ступата в ръцете на жена се издига и пада в определен ритъм, докато жената прави определени движения на тялото (колебания), организирайки един вид танц (въз основа на материалите на автора).

Ортис подчертава, че "ритъмът" на африканците

„отговаря на техния емоционален дух и висока степен на социализация, колективния характер на тяхната култура. Ритъмът не само насърчава изразяването на емоциите, но и насърчава другите да участват в тях. Негърът, въпреки цялата обикновеност на своето съществуване, усеща ритъма като възможност за социално обединение със себеподобните си. Цялата колективна дейност в Африка е насочена към съвместно ритмично действие, изразено в пеене, танци и барабани.

Човешкото тяло като първи музикален инструмент

Човек не може да не се съгласи с твърдението на Ф. Ортис за тясната връзка между пеенето и жестовете:

„Често първобитният човек губи способността си да пее, ако е принуден да държи ръцете си неподвижни - толкова тясна е връзката между пеенето и движенията на ръцете. Така древните египтяни графично са отразявали думата „пеене“ с йероглифа „да свириш с ръка“. Пеенето търсеше инструмент.”

Първите музикални инструменти несъмнено са имали „естествен произход“ - това е било самото човешко тяло.

„Човек се ражда със собствени анатомични музикални инструменти“ [пак там].

В допълнение към факта, че хората са използвали естествения си гласов апарат - гласните струни, резонатора на гласовото устройство и черепа (най-добрият от всички музикални инструменти) - те спонтанно са използвали други способности на тялото си, когато е необходимо, за да „укрепят“ своите собствен глас.

„Те ритаха земята, защото това е естественото движение на човек при импулсивна избухливост, проява на воля; Пляснаха с ръце, както правят децата в моменти на радост и радост. Те също така удрят ръцете си по бедрата, гърдите и устните на отворената уста, за да произнасят в ритъм всички звуци, придружаващи заклинанията” [Пак там].

Изследователят Фредерик Кай говори за особен телесен музикален инструмент в книгата си за африканското магьосничество, където споменава ритуалния танц на възрастните черни жени в селищата на банту. Докато се движат, жените разклащат голите си гърди напред-назад с бързо темпо, което води до поредица от удари. Ф. Ортис смята, че този шум на гърдите олицетворява магическия ритуал на майчинството [пак там].

Магически функции на музикалните инструменти

Звуците на старинни музикални инструменти (дрънкалки, барабани, флейти) имат сакрално-магическо (сакромагично) значение, те са подчинени на различни функции и намерения. Сред най-новите:

• призоваване на свръхестествени същества;
• възпроизвеждане на присъствието на духове;
• „засилване“ на значението на песнопения и заклинания;
• увеличаване на силата на звуковия поток на песента.

Ф. Ортис твърди, че произходът на музикалните инструменти е свързан с тяхната „първоначална функция гласови ритмични акценти <курсив мой — Д. Л.>, изпълват ги с по-голяма сила” - въз основа на това се формира идеята за “действителната магическа сила на самите инструменти”. Ф. Ортис оправдава това с това, че

„Емоционалното, духовно вълнение на човешката същност понякога изисква звуковият израз да бъде още по-силен, затова звукът на обикновената реч се съчетава с ритъм, с думи и пеене.“

Изследователят, подчертавайки задачата за укрепване на ритмичните характеристики на езиковия израз, посочва, че първият музикален инструмент е ударен инструмент, барабанът. Според него перкусионният инструмент е пряко следствие от факта, че ритъмът е в основата на движението, което от своя страна е в основата на живота.

„Анатомичните музикални инструменти“ не са достатъчни, за да осигурят силата за постигане на магически резултат. Те се допълват от „изкуствени“ средства, създадени чрез комбиниране на звуците на различни шумови обекти. Така инструменталната музика възниква в резултат на съчетаването на човешката физиология (естествена) и изкуствена, създадена от човешката ръка.

„За да се подобри изразителността на текста, при пеене се използват средства като интонация и звукова динамика; Тези средства, не винаги приятни в израза си от естетическа гледна точка, имат комуникативна функция - магическа система за въздействие върху другия свят" [пак там].

По същия начин инструменталната музика, според Фернандо Ортис, е "богат, по-силен глас" <курсив мой — Д. Л.>

Кубинският изследовател дава редица примери, които описват преживявания за добавяне на инструментален звук към песенното произношение на ритуален текст, което има за цел да подобри ефективността на последния. Така например в Куба в ритуалите абакуа, свещеник (фамба)по време на церемонията рецитира заклинание и от време на време (след всяка завършена мисъл от разказа) бие барабана емпего, който държи в ръцете си (тъпанът е надарен с магическо значение и е маркиран с ритуална графика). В същото време друг участник в ритуала удря по метален самозвучащ инструмент екон. Тази композиция е завършена от пеенето на хора. Това съчетание на две музикални изразни средства (песен и инструментал) има специфично предназначение в обредното действие. Така звучащият барабан действа като средство за комуникация: според вярващите той олицетворява гласа на определено създание от друг свят; Магическият ефект се състои в това, че божеството, получавайки своя звуков израз, невидимо присъства сред участниците в ритуала.

Шумовите инструменти, според Ф. Ортис, могат да се използват за: символизиране с мистериозния си шум присъствието на някакво негативно същество от друг свят; изгонват „духове“, върху които ефектът на „ръмжене“ има отблъскващ естетически ефект. Тътненето засилва силата на заклинанията и ритуалните действия - шумът действа като допълнителен императив, подчертавайки енергийния ефект на речеви форми на поведение.

И така, барабанът е посредник между човека и божествата, „духовете“, предците, той е средство за комуникация между тях. Езикът на барабаните се развива от монотонно тракане или свободен темпо-ритмичен съпровод на песнопения в ритуал до вид комуникационен инструмент, който има словесни изразни средства, с помощта на които може да предава информация на обекта, който го чете.

Ономатопея на барабани

Музикалните инструменти имат някои възможности, които не са присъщи на човешката природа: те могат да имитират звуци като шум от ураган, остър тътен, гръм, трели на птици, ръмжене на хищни животни и др. Тази имитация на гласовете на природата с помощта на ударни инструменти зависи не само от тембъра на настроените барабанни мембрани, но и от метода на изразяване, основан на въплъщението на специални ритми, съответстващи на тези гласове. Един от типичните ритми на народната музика възпроизвежда гласа на насекомо, често срещано в Куба, пеещо през нощта в тропическите полета. Един от ритмите на красивите кубински танци се основава на ефекта на ономатопеята.

Барабанът като самостоятелен музикален инструмент

Функциите на музикалните инструменти не могат да бъдат ограничени до задачата за акустично усилване на човешкия глас. При примитивните народи някои музикални инструменти са изпълнявали символична функция в ритуали, извършвани без пеене. В Куба Ф. Ортис наблюдава различни ритуали, които имат само инструментален съпровод, в резултат на което се ражда определение за тези музикални инструменти: те се наричат ​​барабани, които „пеят“. Благодарение на функционалното си използване барабаните придобиват нов, по-висок статус в системата на традиционната култура.

Функции на барабаните в съвременната традиционна култура на Куба

В кубинската културна традиция се смята, че музиката, изсвирена на барабаните, е музиката на африканските богове. Барабанът се смята за свещен музикален инструмент, чрез звуците на който божествата могат да общуват с хората и да предават информация. Звукът на барабаните се използва в моменти на криза: освен на церемонии, те се свирят и до леглото на болните, на погребения и за духовете на мъртвите.

Специфика на африканските ритми

Преобладаването на ударните инструменти над другите видове традиционни музикални инструменти характеризира цялата африканска музика, което е пряко свързано с огромната роля на музикалните ритми в тази култура. Американският изследовател Хомбостел предлага интересна гледна точка. Той вярва, че всяко перкусионно движение е двойно: мускулите първо се свиват и след това отпускат, ръката първо се издига и след това пада. Само втората фаза е маркирана акустично, но първата, която не чуваме, има „подвижен стрес“, който възниква в резултат на мускулна контракция. Това е разликата между „европейското” разбиране за ритъм и африканското разбиране за ритъм.

„Започваме не от фазата на шофиране, а от слуховата фаза; ние започваме метричната единица с гласна фаза (или с теза), докато африканците започват с движение (arsis) или „време във въздуха“, което също е началото на ритмична фигура 3 . За класическата музикознание този момент в свиренето на африкански барабани не се взема предвид, тъй като няма как да се оцени акустичният им аспект.“

Следователно, както твърди Хомбостел, за правилното разбиране на африканските ритми е необходимо напълно да се промени подходът към тях.

Мнението на изследователя е развито от Марио де Андраде, разглеждайки взаимодействието на танца и музикалния ритъм. В своя анализ Марио де Андраде взема предвид така нареченото „негласно време“ в танца (например повдигнат крак преди да се удари в земята), което синхронно корелира с контрола върху движението на ръцете на музиканта при свирене на барабан .

Ботия. Аерофон

Ботижа(ботия), (друго име на бунга) – древн Кубински музикален инструмент, е глинена кана или делва с два малки отвора. Отнася се за вид аерофон. Използва се в син секстети като бас инструмент. В жанра кубински сон, според най-ранните документи и справки, пет различни басови инструмента са били използвани по различно време: ботиха, маримбула, черучо, контрабас и бас (бахо). Всеки от тях произвежда различни тембри и играе различни роли в оркестъра. Например, маримбулата се използва изключително в малки оркестри, тъй като нейният бас не се чува лесно от много други инструменти. В същото време баджо, напротив, се използва в големи групи. Неговият силен електрически бас е лесен за разпознаване сред много други музикални инструменти.

Cuban son произхожда от края на деветнадесети век в източна Куба. Отличителна черта на жанра е неговият пулсиращ, изпомпващ бас. Ето защо, за да се развие нов жанр, се появиха много различни инструменти, подходящи за него.

Нека да разгледаме един от най-старите басови инструменти, предшественик на контрабаса - ботия.

Историята на произхода на инструмента botizhi

Ботижа е инструмент, подобно на много от съпровождащите го „братя“ по син (напр марака), първоначално не съвсем инструмент. Това бяха обикновени кани, предназначени за съхранение на течности, в които Остров Кубаот Испания са транспортирани горива, смазочни материали и керосин.

Друга, по-нова употреба на тези кани е за съхранение на пари. Пари били скрити в буркани и складирани в мазета на къщи. Това пише в интернет енциклопедията. Но тъй като имаше много по-малко пари от капацитета на каните, глинените съдове бяха използвани по-кухи, за да задържат топлината в къщата. Те бяха положени под пода, за да се предотврати навлизането на влага в жилищното пространство, ако е построено твърде ниско или на мокра земя.

За първи път каната се използва в музиката в края на 19 век. Провинция Ориенте беше центърът на появата на нова музикална култура, в допълнение към botijas, домашни неща като напр.маримбула , клава и други. Също така, еквивалентът на botige може да се намери в Централна Африка, може би той е потомък на африканския музикален инструмент.

Определяща характеристика музика мечтае пулсиращият бас, дал началото на много басови инструменти, включително ботия.

Свирене на инструмент ботия

Ботижа има две дупки, едната е разположена отгоре, другата отстрани. Каната се напълваше с течност и в зависимост от пълненето се регулираше басовият звук, произвеждан от инструмента. Музикантът духа в горния отвор и с ръка регулира изходящия звук отстрани. Можете също така да играете на botige с помощта на тръстика, която се вкарва във врата, след което влиза въздух през тънка дупка в тръстика. Тръстиката е била използвана за по-сръчна версия на свирене на инструмента, тъй като е контролирала посоката, в която излиза въздухът. Смята се също, че е малко по-лесно да се свири с гъдулката в дупката, тъй като това позволява да се регулира разстоянието от устните на свирещия до самия инструмент.

В наши дни ботижата практически не се използва като инструмент. През 1920 г. е заменен от контрабас. Контрабасът, поради по-големия си обем, диапазон, гъвкавост и отличната си способност да осигурява хармоничен акомпанимент на по-сложна музика, засенчи по-старите видове басови инструменти. Въпреки това, наред с редица предимства, възникнаха и други трудности. Поради размера на инструмента, транспортирането му стана по-сложно, трудно е да се пренася контрабасът ръчно.
Що се отнася до използването на botizhi, все още има групи, които свирят changu, в които все още може да се намери старата бас кана. Има и група в Сантяго де Куба (културната столица на Куба), която е посветена на възстановяването на застрашени инструменти под същото име „Botija“.