ทุกอย่างเกี่ยวกับไวโอลิน ข้อความเกี่ยวกับไวโอลิน

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรี

ในยุคของเราเป็นเรื่องยากที่จะพบกับคนที่ไม่มีความรู้เกี่ยวกับไวโอลินซึ่งเป็นเครื่องดนตรีหลักในตระกูลธนู ไวโอลินเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่มีเกียรติ แพร่หลาย และสมบูรณ์แบบที่สุดในยุคของเรา ราชินีแห่งดนตรีคือคำอธิบายที่เหมาะสมที่สุดของเครื่องดนตรีที่มีเสียงสวยงามน่าอัศจรรย์นี้ ความสามารถในการแสดงอันมหาศาล ความสมบูรณ์ การแสดงออก และความอบอุ่นของเสียงทำให้เครื่องดนตรีนี้เป็นผู้นำในวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า ในวงดนตรีประเภทต่างๆ ในการฝึกแสดงเดี่ยว และในชีวิตดนตรีพื้นบ้าน

สารานุกรมให้คำจำกัดความต่อไปนี้แก่เรา:

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่มีการลงทะเบียนสูง มีต้นกำเนิดมาจากชาวบ้าน มีรูปลักษณ์ทันสมัยในศตวรรษที่ 16 และแพร่หลายในศตวรรษที่ 17 มีสี่สาย. นอกจากนี้ยังมีไวโอลินห้าสาย โดยเพิ่มสายอัลโตตัวล่างลงไปด้วย ไวโอลินมักจะโซโล่ท่วงทำนองที่ไพเราะและเก่งกาจ

แต่ฉันชอบคำจำกัดความแรกมากกว่าเพราะมันสะท้อนถึงความเก่งกาจและความงดงามของไวโอลิน!

โครงสร้างไวโอลิน

โครงสร้างของไวโอลินนั้นเรียบง่ายมาก ทั้งตัว คอ และสาย อุปกรณ์เสริมของเครื่องมือมีความแตกต่างกันไปตามวัตถุประสงค์และความสำคัญ ตัวอย่างเช่น เราไม่ควรมองข้ามคันธนูเนื่องจากเสียงที่ดึงออกมาจากสาย หรือที่พักคางและสะพานซึ่งช่วยให้นักแสดงวางเครื่องดนตรีได้สบายที่สุดบนไหล่ซ้าย

แต่ละส่วนหรือส่วนประกอบของร่างกายทำจากไม้บางประเภท Spruce ใช้สำหรับซาวด์บอร์ดด้านบน ซึ่งมีรูสะท้อนเสียงสองรูที่ส่วนกลาง ซึ่งชวนให้นึกถึงตัวอักษรภาษาอังกฤษ "f" ไม้ประเภทนี้มีความยืดหยุ่นที่เด่นชัดที่สุดซึ่งช่วยให้ได้เสียงเบสที่ยอดเยี่ยม ดาดฟ้าด้านบนทำจากไม้ชิ้นเดียวหรือสองส่วน

ในทางกลับกัน ด้านหลังมีหน้าที่รับผิดชอบในเรื่องท็อปโน๊ต และโดยทั่วไปแล้วเมเปิ้ลได้รับการยอมรับว่าเป็นวัสดุที่เหมาะสมสำหรับสิ่งนี้ นอกจากนี้ เป็นเวลานานที่มีการใช้เมเปิ้ลหยักซึ่งถูกส่งไปยังอิตาลียุคกลางจากตุรกีขอบคุณที่ผู้ผลิตไวโอลินได้สร้างสรรค์ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา

ฟิงเกอร์บอร์ดเป็นอีกองค์ประกอบที่สำคัญของเครื่องดนตรีซึ่งเป็นไม้กระดานรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า มันสัมผัสกับสายอยู่ตลอดเวลาดังนั้นจึงอาจสึกหรอได้ ทำจากไม้ชิงชันหรือไม้มะเกลือ (สีดำ) ซึ่งมีความแข็งและทนทานเป็นพิเศษ โรสวูดก็ไม่จมน้ำเช่นกัน ไม้เหล็กไม่ได้ด้อยกว่าในคุณสมบัติเหล่านี้ แต่เนื่องจากสีเขียวซึ่งไม่สอดคล้องกับโทนสีทั่วไปของไวโอลินจึงไม่ได้ใช้

เชือก - ทำจากวัสดุที่แตกต่างกัน และอาจเป็นเกลียว ไหม หรือโลหะ

ไวโอลินมีโครงสร้างที่ซับซ้อนซึ่งมีส่วนที่นูนและโค้งงอ ปรมาจารย์แต่ละคนที่สร้างเครื่องดนตรีนี้มีสไตล์การสร้างมันเอง ไม่มีไวโอลินสองตัวที่มีเสียงเหมือนกันและไม่สามารถมีได้ แต่ไม่ใช่เพียงด้วยเหตุผลนี้เท่านั้น สิ่งสำคัญคือคุณสมบัติของไม้ซึ่งไม่สามารถทำซ้ำได้

ประวัติความเป็นมาของการสร้างไวโอลิน

ข้อพิพาทเกี่ยวกับเวลาและสถานที่ที่เครื่องดนตรีในตำนานนี้ปรากฏยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ นักประวัติศาสตร์บางคนแนะนำว่าคันธนูปรากฏในอินเดีย จากที่มาถึงชาวอาหรับและเปอร์เซีย และจากนั้นก็ส่งต่อไปยังยุโรป ตลอดช่วงวิวัฒนาการทางดนตรี มีเครื่องดนตรีประเภทโค้งต่างๆ มากมายที่มีอิทธิพลต่อรูปลักษณ์สมัยใหม่ของไวโอลิน หนึ่งในนั้นคือกลุ่มอาหรับ rebab บริษัทเยอรมัน และกลุ่มชาวสเปน ซึ่งถือกำเนิดขึ้นในศตวรรษที่ 13-15 เครื่องดนตรีเหล่านี้เองที่กลายเป็นต้นกำเนิดของเครื่องดนตรีโค้งคำนับหลักสองชนิด ได้แก่ ไวโอลินและไวโอลิน วิโอลาปรากฏตัวก่อนหน้านี้ มันมีขนาดต่างกัน พวกเขาเล่นมันยืน คุกเข่า และต่อมาบนไหล่ของพวกเขา การเล่นฝ่าฝืนประเภทนี้นำไปสู่รูปลักษณ์ของไวโอลิน

แหล่งข้อมูลบางแห่งระบุถึงต้นกำเนิดของไวโอลินจากเครื่องดนตรีโปแลนด์ skripitsa หรือจาก skripli ของรัสเซีย ซึ่งมีรูปลักษณ์ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 เป็นเวลานานแล้วที่ไวโอลินถือเป็นเครื่องดนตรีทั่วไปและไม่ได้เล่นเดี่ยว มันถูกเล่นโดยนักดนตรีเร่ร่อนและสถานที่หลักสำหรับเสียงนี้คือร้านเหล้าและร้านเหล้า

ในศตวรรษที่ 16 ช่างฝีมือชาวอิตาลีที่มีส่วนร่วมในการผลิตไวโอลินและลูทเริ่มทำไวโอลิน พวกเขาจัดวางเครื่องดนตรีให้มีรูปร่างที่สมบูรณ์แบบและเติมด้วยวัสดุที่ดีที่สุด Gasparo Bertolotti ถือเป็นปรมาจารย์คนแรกที่สร้างไวโอลินสมัยใหม่ตัวแรก การสนับสนุนหลักในการเปลี่ยนแปลงและการผลิตไวโอลินของอิตาลีเกิดขึ้นโดยครอบครัว Amati พวกเขาทำให้เสียงของไวโอลินมีความลึกและละเอียดอ่อนมากขึ้น และลักษณะของเสียงก็มีความหลากหลายมากขึ้น พวกเขาบรรลุภารกิจหลักที่ปรมาจารย์กำหนดไว้สำหรับตัวเองอย่างยอดเยี่ยม - ไวโอลินก็เหมือนกับเสียงของมนุษย์ที่ต้องถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึกผ่านดนตรีอย่างแม่นยำ หลังจากนั้นไม่นานที่อิตาลี Guarneri และ Stradivari ปรมาจารย์ผู้โด่งดังระดับโลกได้ทำงานเพื่อปรับปรุงเสียงของไวโอลินซึ่งเครื่องดนตรีในปัจจุบันมีมูลค่ามหาศาล

ญาติของไวโอลิน

ไวโอลินมีพี่น้องหลายคนและประวัติของพวกเขาก็น่าสนใจมาก ทุกคนรู้จักวิโอลาและเชลโล แต่ฉันอยากจะพูดถึงเครื่องดนตรีที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักซึ่งอาจมีน้อยคนที่รู้จัก แต่พวกเขามีประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจและยาวนานมาก

นี่คือปู่ทวดชาวอาหรับแห่งไวโอลินและถือเป็นบรรพบุรุษของเครื่องดนตรีโค้งของยุโรปทั้งหมด ไม่มีใครสามารถบอกวันที่และประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรีนี้ได้ เขาได้รับความนิยมอย่างมากในภาคตะวันออก นักร้องและนักดนตรีพื้นบ้านของภาคตะวันออกก็เล่นเพลงนี้ ในยุโรป เครื่องดนตรีนี้ปรากฏในศตวรรษที่ 10

นี่คือไวโอลินเร่ร่อนของนักดนตรีนักเดินทางชาวยุโรปตะวันตก นักเต้นพาร์ทไทม์ นักมายากล กวี และนักเล่าเรื่อง ครั้งหนึ่ง Rebec เคยเล่นตามงานแสดงสินค้า ถนน และในโบสถ์และพระราชวังด้วย รูปภาพของรีเบคยังคงอยู่ในภาพวาดของมหาวิหาร

ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคเรอเนซองส์วาดภาพเทวดาและนักบุญที่เล่นรีเบคทั้งราฟาเอลและจอตโต

ราฟาเอล - "พิธีราชาภิเษกของแมรี่"

ประวัติความเป็นมาของการหายตัวไปของเครื่องมือนี้ไม่ชัดเจนและในปัจจุบันแทบจะหาไม่พบ แต่เขาหายไปได้อย่างไร? ประการแรก คนที่เอาใจใส่ได้ทำการบูรณะใหม่ในศตวรรษที่ 20 และประการที่สอง บางทีเราอาจรู้สึกถึงคุณลักษณะบางอย่างของเครื่องดนตรีนี้เมื่อเราเล่นไวโอลิน

ปอนติค ลีรา

พิณ Pontic ปรากฏที่ทางแยกของวัฒนธรรม ในตอนแรกมันเดินทางไกลจากที่ไหนสักแห่งในเปอร์เซียหรืออาหรับตะวันออก ก่อนที่จะไปปรากฏในไบแซนเทียมและพบรูปแบบปัจจุบันที่นั่น แต่ถึงแม้รูปแบบไบแซนไทน์นี้แทบจะไม่ได้เป็นของชาติใดเลย Byzantium เป็นอาณาจักรข้ามชาติ และดนตรีไบแซนไทน์ได้ซึมซับองค์ประกอบของวัฒนธรรมดนตรีอารบิก เปอร์เซีย คอปติก ยิว อาร์เมเนีย ซีเรีย บัลแกเรีย เซอร์เบีย โครเอเชีย และแม้แต่วัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย! พิณ Pontic ถือเป็นหนึ่งใน "ไวโอลินพเนจร" ของตะวันออก

ตำนานและเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับไวโอลิน

เสียงไวโอลินที่น่าทึ่งทำให้ผู้คนหลงใหลมานานหลายศตวรรษ เสียงอันไพเราะทำให้หูของชนชั้นสูงที่เอาแต่ใจพอใจและบังคับให้คนธรรมดาเต้นรำในวันหยุดที่เรียบง่ายของหมู่บ้าน

ฉันอยากจะเล่าให้คุณฟังเกี่ยวกับเรื่องราวและตำนานที่น่าสนใจที่สุดที่เกี่ยวข้องกับปรมาจารย์ด้านดนตรีไวโอลิน

ปริศนาของอาจารย์

แน่นอนว่าทัศนคติที่ระมัดระวังต่อไวโอลินก็เกี่ยวข้องกับผู้สร้างเช่นกัน ตลอดเวลา ผู้คนมองดูช่างทำไวโอลินด้วยความไม่ไว้วางใจ และตำนานก็ถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับช่างที่โดดเด่นที่สุดในช่วงชีวิตของพวกเขา แม้ว่าควรสังเกตว่าบุคลิกของคนเหล่านี้ทำให้เกิดปริศนามากมายกับคนรอบข้าง

ไวโอลินที่สร้างขึ้นโดย Antonio Stradivari ผู้ยิ่งใหญ่ แม้กระทั่งสามศตวรรษหลังจากการตายของเขา ก็ไม่เท่าเทียมกัน แต่แม้แต่การศึกษาเครื่องดนตรีเหล่านี้อย่างละเอียดก็ไม่ได้เปิดเผยความลับของเสียงอันศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขา ผลงานสร้างสรรค์ของ Stradivari ไม่ได้แตกต่างจากไวโอลินอื่นๆ ทั้งในด้านคุณภาพของไม้ ขนาด หรือแม้แต่การเคลือบวานิช

แต่เชื่อกันมานานแล้วว่าสารเคลือบเงาที่น่าทึ่งที่ทำขึ้นตามสูตรพิเศษจะให้เสียงที่ไม่มีใครเทียบได้กับเครื่องดนตรีของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ แต่เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา นักวิจัยผู้กล้าหาญบางคนได้ทำการทดลองที่เกือบจะป่าเถื่อน สารเคลือบเงาถูกชะล้างออกจากไวโอลิน Stradivarius ตัวใดตัวหนึ่งจนหมด แต่แม้หลังจากการดูหมิ่นนี้ก็ยังคงฟังเหมือนเดิม

ไม่กี่ศตวรรษที่ผ่านมา มีเวอร์ชันต่อไปนี้ถือกำเนิดขึ้น โดยพยายามอธิบายปรากฏการณ์ของปรมาจารย์ ถูกกล่าวหาว่าในวัยเด็กอันโตนิโอตัวน้อยได้รับพรจากพระเจ้าเองทำให้เขามีพรสวรรค์ในการสร้างเครื่องดนตรีที่มีเสียงที่จะเตือนผู้คนถึงอาณาจักรแห่งสวรรค์

ในเวลาเดียวกันปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตได้รับสารมหัศจรรย์จากผู้ทรงอำนาจซึ่งต่อมาเขาได้เพิ่มสารเคลือบเงาสำหรับไวโอลินของเขา และเป็นส่วนผสมลับนี้เองที่ทำให้เครื่องดนตรีของ Stradivarius มีเสียงอันศักดิ์สิทธิ์

เรื่องราวของอาจารย์ปากานินี

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยชื่ออันมืดมนของบ้านเกิดของนักไวโอลินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ในย่านเล็กๆ ของเมืองเจนัว ในตรอกแคบๆ ที่เรียกว่า "แมวดำ" เมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2325 อันโตนิโอ ปากานินี อดีตพนักงานท่าเรือและภรรยาของเขา เทเรซา บอคซิอาร์โด ซึ่งเป็นชาวเมืองธรรมดาๆ มีลูกชายชื่อ นิคโคโล อันโตนิโอมีร้านค้าเล็กๆ อยู่ที่ท่าเรือ มีความหลงใหลในดนตรี และเล่นแมนโดลินและไวโอลิน เพลงเหล่านี้เป็นเพลงที่เรียบง่าย ท่วงทำนองพื้นบ้านที่ร่าเริงและติดหู ร้องโดยอันโตนิโอด้วยใบหน้าเศร้าหมอง โชคดีที่ภรรยาของเขา เทเรซา เป็นผู้หญิงที่อ่อนโยน สุภาพ และอ่อนน้อม ไม่สามารถเปลี่ยนนิสัยของสามีของเธอที่ไม่พอใจและบูดบึ้งมาโดยตลอดได้ เธอจึงพยายามไม่โต้แย้งเขา เทเรซาพบความปลอบใจในศาสนาและเด็กๆ เธอมีห้าคน วันหนึ่งแม่ของ Niccolo ฝันถึงเรื่องอัศจรรย์ ทูตสวรรค์องค์หนึ่งปรากฏแก่เธอและถามว่าเธอต้องการได้รับความเมตตาแบบไหนจากพระเจ้า เนื่องจากสตรีผู้เคร่งศาสนาชอบดนตรีมาก เธอจึงขอให้ผู้ส่งสารจากพระเจ้าให้นิคโคโล ลูกชายของเธอเป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ เรื่องราวของความฝันอันแสนวิเศษนี้สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับสามีของเทเรซาผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดด้านดนตรีเช่นกัน หลังจากการปรึกษาหารือ พ่อแม่ของ Niccolo ตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะสอนลูกให้เล่นไวโอลิน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ต้องขอบคุณความพยายามของ Guarneri, Stradivari และ Amati ที่กลายมาเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของอิตาลี

Niccolo อายุเจ็ดขวบเมื่อพ่อของเขาวางไวโอลินตัวเล็ก ๆ ไว้ในมือของอัจฉริยะในอนาคตเป็นครั้งแรก ซึ่งตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมาก็กลายเป็นของเล่นชิ้นเดียวของเขา แต่ในไม่ช้านักไวโอลินหนุ่มก็ตระหนักว่าการเล่นดนตรีไม่ใช่แค่ความสุขเท่านั้น แต่ยังเป็นงานที่หนักและอุตสาหะอีกด้วย เด็กชายเหนื่อยมาก แต่พ่อก็บังคับให้ลูกที่มีพรสวรรค์อ่านหนังสือทั้งวัน ไม่ยอมให้ออกไปเล่นกับเพื่อนๆ ข้างนอก

ด้วยความอุตสาหะและความตั้งใจที่ไม่อาจหยุดยั้ง Niccolo เริ่มสนใจการเล่นเครื่องดนตรีนี้มากขึ้นทุกวัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่ากิจกรรมที่มากเกินไป การขาดออกซิเจน การเคลื่อนไหว และโภชนาการไม่สามารถส่งผลต่อร่างกายที่กำลังเติบโตของเขาได้ และแน่นอนว่าส่งผลเสียต่อสุขภาพของเด็กชายด้วย วันหนึ่ง Niccolo เหนื่อยล้าจากการเรียนหลายชั่วโมง ล้มลงในอาการโคม่าที่เกิดจากเชื้อ Cataleptic พ่อแม่ถือว่าเด็กชายเสียชีวิตแล้วเพราะเขาไม่มีวี่แววว่าจะมีชีวิตเลย Niccolo รู้สึกได้เฉพาะในโลงศพเท่านั้นเมื่อได้ยินเสียงเพลงไว้ทุกข์ที่ทำให้อกหัก การได้ยินที่สมบูรณ์แบบของเขาไม่สามารถรับรู้ถึงความเท็จได้แม้ว่าปากานินีจะอยู่ระหว่างความเป็นและความตายก็ตาม เมื่อกลับมาจาก "โลกอื่น" นักไวโอลินหนุ่มก็เริ่มฝึกฝนเทคนิคทางเทคนิคที่ซับซ้อนในการเล่นเครื่องดนตรีที่เขาชื่นชอบด้วยความกระตือรือร้นที่มากยิ่งขึ้น ด้วยความอุตสาหะและความแข็งแกร่งของตัวละคร Niccolo ประสบความสำเร็จอย่างมากในระยะเวลาอันสั้นจนชื่อเสียงของความสามารถพิเศษของเขาไปไกลเกินกว่าเส้นทางที่เรียบง่ายของแมวดำ

เมื่ออายุได้แปดขวบ Niccolo ได้เขียนโซนาต้าไวโอลินและรูปแบบที่ยากหลายรูปแบบ ครูที่จริงจังคนแรกของ Paganini คือ Francesco Gnecco กวี นักไวโอลิน และนักแต่งเพลงชาว Genoese เมื่ออายุได้ 10 ขวบครึ่ง Niccolo ใช้เวลา 6 เดือนเรียนบทเรียน 30 บทเรียนจากนักไวโอลิน Giacomo Costa และในเวลาเดียวกันก็เริ่มเล่นในโบสถ์เป็นประจำในวันอาทิตย์และวันหยุดนักขัตฤกษ์ ในหนังสือพิมพ์ Genoese “Avvisi” ลงวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2337 มีข้อความว่า “ในวันจันทร์ที่ 26 พฤษภาคม มีพิธีมิสซาในโบสถ์ San Filippo Neri คอนเสิร์ตฮาร์โมนิกแสดงโดย Signor Niccolò Paganini ชายหนุ่มผู้มีทักษะมากที่สุดอายุสิบเอ็ดปี ลูกศิษย์ของ Giacomo Costa ครูสอนดนตรีชื่อดัง ผู้ซึ่งปลุกเร้าความชื่นชมของทุกคน” เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงครูอีกคนของ Niccolo Paganini นักเล่นเชลโลนักโพลีโฟนิสต์ที่ยอดเยี่ยม Gasparo Garetti ผู้ซึ่งปลูกฝังเทคนิคการแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมให้กับชายหนุ่ม ด้วยการพัฒนาความสามารถในการได้ยินด้วยหูชั้นใน เขาบังคับให้เขาแต่งเพลงโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรี

เมื่อศิลปะการเล่นไวโอลินของ Niccolò มีความชำนาญและขัดเกลามากขึ้น อันโตนิโอ ปากานินีจึงเดินทางไปกับนักไวโอลินหนุ่มในทัวร์คอนเสิร์ตครั้งแรกของเขาไปยังเมืองต่างๆ ในอิตาลี: มิลาน โบโลญญา ฟลอเรนซ์ ปิซา และลิวอร์โน ความสำเร็จมาพร้อมกับอัจฉริยะตัวน้อยทุกที่และทำให้จิตวิญญาณของพรสวรรค์รุ่นเยาว์ลุกโชนมากขึ้น Niccolo เข้าใจโดยสัญชาตญาณว่าเขาจะไม่สามารถแสดงออกถึงความเป็นตัวเองได้ดีที่สุดและไปถึงจุดสุดยอดของงานศิลปะของเขาได้ หากเขาไม่พบช่องทางสำหรับอารมณ์ที่หลงใหลในการประพันธ์ของเขา รุ่นก่อนของเขายอดเยี่ยมมาก: Corelli, Vivaldi, Tartini ซึ่งผลงานของ Paganini ศึกษาอย่างลึกซึ้ง แต่ดนตรีของพวกเขาที่เขียนด้วยท่าทีที่สงบและยับยั้งชั่งใจไม่สอดคล้องกับตัวละครที่ดุเดือดและไร้การควบคุมของ Paganini น่าแปลกที่ Capriccios ชื่อดังของเขาหลายคนถือกำเนิดขึ้นตั้งแต่อายุยังน้อย โดยที่การคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับเทคนิคไวโอลินและหลักการทางดนตรี ได้รับการแนะนำครั้งแรกโดย Locatelli นักแต่งเพลงชาวอิตาลี ซึ่งเป็นแบบฝึกหัดเชิงเทคนิค แต่ทันทีที่มือของอัจฉริยะได้สัมผัสสูตรที่แห้ง พวกมันก็ถูกเปลี่ยนและกลายเป็นของจิ๋วดั้งเดิมที่สุกใส น่าทึ่งในความสามารถพิเศษของมัน ความสามารถทั้ง 24 ประการของปากานินียังคงเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์ที่สุดในวัฒนธรรมดนตรีของศิลปะไวโอลิน โดดเด่นด้วยความหลงใหลที่ควบคุมไม่ได้ ความกล้าหาญอันเหลือเชื่อ และความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ ผลงานเล็กๆ เหล่านี้มีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อนักดนตรีในยุคเดียวกันของอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่และต่อนักประพันธ์เพลงรุ่นต่อๆ ไป Franz Liszt ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดดั้งเดิมของอัจฉริยะชาว Genoese โดยถอดเสียง "Companellas" และลักษณะเฉพาะบางประการของ Paganini สำหรับเครื่องดนตรีของเขา Franz Liszt ได้เปิดศักราชใหม่แห่งประวัติศาสตร์ศิลปะเปียโน

Niccolo เล่นไวโอลิน เลียนแบบการร้องเพลงของนก เสียงขลุ่ย ทรัมเป็ต เขาสัตว์ เสียงวัวและเสียงหัวเราะของมนุษย์ โดยใช้ความแตกต่างของเสียงร้องและรีจิสเตอร์ โดยใช้เอฟเฟกต์อันน่าทึ่งที่หลากหลาย ครั้งหนึ่งปากานินีเปลี่ยนคันธนูธรรมดาเป็นคันธนูยาว ซึ่งในตอนแรกทำให้เกิดเสียงหัวเราะในหมู่ผู้ฟัง แต่ในไม่ช้าเขาก็ได้รับรางวัลสำหรับความแปลกประหลาดนี้ด้วยเสียงปรบมืออย่างอบอุ่น นี่เป็นช่วงปีแรกๆ ของอัจฉริยะ Niccolo Paganini แต่ยังคงมีข่าวลือและตำนานลึกลับอยู่บ้างเกี่ยวกับชีวิตของนักไวโอลินในตำนาน

เจ้าอาวาสแดง

เมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2221 อันโตนิโอ ลูซิโอ วิวัลดี นักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ได้ถือกำเนิด ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "The Seasons" คอนเสิร์ตไวโอลินสี่คอนเสิร์ต - ฤดูใบไม้ร่วง ฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน เขายังคงเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

ในวัยเยาว์ อันโตนิโอได้รับการผนวชเป็นพระภิกษุ และหลังจากผ่านไป 10 ปี วิวัลดีก็กลายเป็นเจ้าอาวาสและเขามีปัญหากับการสืบสวน วันหนึ่งระหว่างพิธีมิสซา พระองค์ทรงออกจากแท่นบูชาสามครั้งเพื่อเขียนทำนองที่เข้ามาในหัวของเขา มีการโทรไปยังพนักงานสอบสวนและสอบปากคำตาม

จริงหรือไม่ที่คุณออกจากแท่นบูชาระหว่างพิธีมิสซา?

ฉันถูกบังคับให้ทำเช่นนี้เพราะฉันเป็นโรคหอบหืด

และพวกเขาบอกว่าคุณออกไปเพื่อบันทึกเพลงที่เข้ามาในหัวของคุณ

การพูดให้ร้าย! ใครก็ตามที่รู้จักฉันจะยืนยันว่านี่เป็นเพราะอาการเจ็บหน้าอก

เขาไม่สบายจริงๆ ชายผมแดงผอมบาง หน้าอกจม ไหล่แคบ หน้าซีด สวมชุดคลุมสีดำ โรคนี้ทำให้เขาสำลัก แต่เขามีความกระตือรือร้นและทำงานอย่างบ้าคลั่ง วิวัลดีเป็นนักแต่งเพลงเพียงคนเดียวในยุคนั้นที่สามารถแต่งโอเปร่าได้ภายในสามวัน นี่ยังคงเป็นบันทึกจนถึงทุกวันนี้ ยิ่งกว่านั้น เขาได้แสดงโอเปร่าของเขาเองด้วย อย่างรวดเร็ว. ซ้อมสามสี่ครั้งก็เสร็จแล้ว เขาเขียนโน้ตได้เร็วกว่าที่ผู้คัดลอกจะทำสำเนาได้ เขาทำงานตามคำสั่งเป็นหลัก เขาเขียนเพลงเกือบทุกวันหยุด และชาวคาทอลิกมีวันหยุดหลายวัน ยิ่งไปกว่านั้น เขามีชื่อเสียงไปทั่วยุโรปในฐานะนักไวโอลินฝีมือดี และในเมืองเวนิสบ้านเกิดของเขา เขาก็เป็นบุคคลสำคัญ

วิวัลดีดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า Ospedale della Pieta สำหรับเด็กผู้หญิงมาเป็นเวลา 36 ปี ต้องขอบคุณกิจกรรมทางดนตรีที่เข้มข้นและหลากหลายของวิวาลดี ทำให้ "เรือนกระจก" เล็กๆ ของเขาเริ่มโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดในหมู่คนอื่นๆ ในเวนิส ผมสีแดง มีชีวิตชีวา มีนักดนตรีและเด็กๆ อยู่รอบตัวเขาอยู่เสมอ และแน่นอนว่า Inquisition ก็ผูกพันกับเขา

วิวัลดีได้รับสมญานามว่า “เจ้าอาวาสหัวแดงเจ้าเล่ห์” นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเขามีนิสัยร่าเริงและไม่ถูก จำกัด และมักจะออกมาจากสถานการณ์ที่ยากลำบากอย่างมีเกียรติเสมอ

...วิวาลดีจบชีวิตในเวียนนาในฐานะขอทาน ซึ่งทุกคนลืม ป่วย...และเป็นเวลานานมากแล้วที่ไม่มีใครได้ยินเสียงดนตรีของเขาจากที่ไหนเลย มีเพียงบาคผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่จำเขาได้ ซึ่งได้จัดเตรียมไวโอลินคอนแชร์โตของเขาหลายครั้ง แต่นี่ค่อนข้างน้อย วิวัลดีมีคอนเสิร์ต 500 รายการ โอเปร่ามากกว่า 50 รายการ คอนทาตา ซิมโฟนี... ทั้งหมดนี้ไม่มีใครจำได้มาเกือบสามศตวรรษแล้ว เฉพาะในยุค 20 เท่านั้นที่พวกเขาค้นพบโน้ตเก่า ๆ ที่ไม่มีประโยชน์และเริ่มเล่น - เป็นเพลงที่ยอดเยี่ยม! มันกลายเป็นวิวาลดี และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา อันโตนิโอ วิวัลดีก็กลายเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่ผู้รักดนตรีคลาสสิก แม้แต่โทรศัพท์มือถือก็ยังเล่น "Seasons" (c) Andrei Konchalovsky, "It's Worth Remembering"

ไม่มีเรื่องราวและตำนานลึกลับมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีใดๆ และไม่มีนักดนตรีและนักแต่งเพลงที่เก่งกาจเช่นนี้ที่จะเล่นและแต่งเพลงสำหรับเครื่องดนตรีอื่นใด สิ่งนี้บ่งชี้ว่าเสียงของไวโอลินทำให้ไม่มีใครสนใจ และไวโอลินก็เป็นเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับไวโอลิน
(แอนนา บลากายา)

พระเจ้าหรือปีศาจ?

ทุกคนรู้จักตำนานเกี่ยวกับนักไวโอลินที่ถูกกล่าวหาว่าขายวิญญาณให้กับปีศาจ มาจำ Niccolo Paganini กันเถอะ

ในหลายประเทศ นักบวชจับอาวุธต่อสู้กับนักไวโอลินที่เก่ง - แม้แต่ในประเทศนอร์เวย์ที่เงียบสงบ พวกเขายังถูกมองว่าเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดของพลังมืด และไวโอลินพื้นบ้านของนอร์เวย์ก็ถูกเผาเหมือนแม่มด
แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่ามีเรื่องราวที่ตรงกันข้ามกัน!

หากเราพิจารณา "ชั้น" ของกาลเวลาที่เก่าแก่กว่านี้ เราจะพบว่าเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับซึ่งคล้ายกับไวโอลิน จริงๆ แล้วปรากฏบนจิตรกรรมฝาผนังของวัดและในพระคัมภีร์ที่เขียนด้วยลายมือ เทวดาและในต้นฉบับโบราณฉบับหนึ่ง พระคริสต์ไม่ได้ถูกตั้งชื่อโดยใครเลย แต่ "นักไวโอลินที่รัก"

สิ่งเหล่านี้ถูกปิดในเวลาต่อมาและจิตรกรรมฝาผนังก็ถูกทำลาย แต่บนปูนเปียกของมหาวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ คุณยังคงเห็นนักดนตรีเล่นเครื่องดนตรีโค้งคำนับ

(และไม่ใช่เฉพาะที่นั่นเท่านั้น ดูหน้า “นางฟ้ากับไวโอลิน (จิตรกรรมฝาผนัง)”)

ทำไมโมนาลิซ่าถึงยิ้ม?

Leonard สั่งให้ตลอดเวลาที่ Gioconda โพสท่าในสตูดิโอของเขา จะมีการแสดงดนตรีโดยใช้เครื่องสาย รอยยิ้มของนางแบบสะท้อนถึงเสียงเพลงที่กำลังเล่น เห็นได้ชัดว่าเหตุนี้จึงถือเป็นรอยยิ้มของนางฟ้าหรือรอยยิ้มของปีศาจ (ดูด้านบน: พระเจ้าหรือปีศาจ?)
โดยทั่วไปแล้ว เห็นได้ชัดว่าศิลปินไม่ได้ทำการทดลองดนตรีนี้โดยบังเอิญ ท้ายที่สุดเขาต้องการสังเคราะห์ความสามัคคีในสิ่งตรงกันข้ามในภาพวาดของเขา (ดูหนังสือของ Chicherin เกี่ยวกับ Mozart เกี่ยวกับเรื่องนี้) และไวโอลินก็มีคุณสมบัตินี้อย่างแน่นอน Auer อ้างคำพูดของ Berlioz ว่า "ไวโอลินมีความสามารถในการแสดงออกที่ขัดแย้งกันได้หลายแบบ เธอมีความเข้มแข็ง ความเบา และความสง่างาม สื่อถึงอารมณ์ ความคิด และความหลงใหลที่มืดมนและสนุกสนาน คุณเพียงแค่ต้องสามารถทำให้เธอพูดได้”

ไวโอลินและเรือกอนโดลาเวนิส

มีตอนที่สวยงามในภาพยนตร์เรื่อง "Stradivari" (ร่วมกับ Anthony Quinn): เรือแจวแล่นไปท่ามกลางแสงตะวันที่กำลังตกซึ่งนักไวโอลินกำลังเล่นอยู่ท้ายเรือจึงจับจินตนาการของหนุ่มอันโตนิโอ Stradivari ที่เขาทุ่มเอง ลงไปในน้ำ ติดแท็กกับนักไวโอลิน และในที่สุดก็กลายเป็นช่างทำไวโอลิน

ไวโอลินและเรือกอนโดลามีบางอย่างที่เหมือนกันจริงๆ นอกจากนี้ การเชื่อมโยงนี้ไม่เพียงแต่เป็นสุนทรียศาสตร์เท่านั้น แต่ยังแสดงออกมาในระดับ "ออร์แกนิก" ที่สุดอีกด้วย

ไวโอลินของโรงเรียน Cremonese ในตำนานใช้ต้นมะเดื่อ (เมเปิ้ลหยัก) แบบเดียวกันจากดัลมาเทียและบอสเนียที่ใช้สำหรับพายเรือกอนโดลาเวนิส

เครื่องย้อนเวลา

นักไวโอลินที่ดี นอกจากการได้ยินและความชำนาญแล้ว ยังมีพรสวรรค์บางอย่างที่วิทยาศาสตร์ยังไม่สามารถอธิบายได้ รวมถึงความสามารถในการบริหารจัดการเวลา (ไม่ใช่แค่นักไวโอลินเท่านั้น แต่นักดนตรีคอนเสิร์ตทุกคนก็สามารถทำได้) V. Grigoriev เขียนเกี่ยวกับกลไกที่น่าสงสัยที่ช่วยให้คุณ "เดินทางข้ามเวลา" (ขอเรียกมันว่า) เมื่อการเล่นทั้งหมดในใจของนักดนตรีถูกรวมเข้ากับสูตรบางอย่าง รหัส และเปิดเผยแล้วเมื่อเล่นบนเวที มีหลายกรณีที่ “เครื่องจักร” ทำงานผิดปกติด้วย (ซึ่งแน่นอนว่าพิสูจน์ได้ว่ามีอยู่จริงเท่านั้น =) มีหลักฐานที่น่าสนใจจำนวนหนึ่งว่าอัจฉริยะคนนี้หรืออัจฉริยะหยุดเล่นหลังจากเล่นโน้ตเพียงตัวเดียวได้อย่างไร เพราะเวลาผ่านไปสำหรับเขาด้วยความเร็วที่แตกต่างจากผู้ฟังและงานทั้งหมด เสร็จสิ้นแล้วสะท้อนอยู่ในใจของเขา

อีกจุดที่น่าสนใจ: นักดนตรีมักจะดูอ่อนกว่าวัย เห็นได้ชัดว่าประเด็นก็คือเวลาบนเวทีจะไหลแตกต่างออกไป แต่มีบางอย่างมากกว่านั้น Opera Bass Matorin เล่าถึงคำพูดของ Obraztsova ในโอกาสนี้ว่า "พวกเราศิลปินจนถึงวัยชรา - Masha, Petka, Katka,เพราะข โอเราใช้เวลาส่วนใหญ่ไม่ได้อยู่บนโลกนี้” (นั่นคือในโลกแห่งความสร้างสรรค์ นี่คืออีกมิติหนึ่งที่เวลาเดินช้าลง) วิทยาศาสตร์ยังไม่ได้อธิบายสิ่งเหล่านี้

Virtuosos เป็นนักวิทยาศาสตร์

คำว่าอัจฉริยะเคยใช้กับนักวิทยาศาสตร์ครั้งหนึ่ง นักไวโอลินหลายคนไม่เพียงแต่เป็นศิลปิน จิตรกร และกวีไวโอลินเท่านั้น แต่ยังเป็นนักวิทยาศาสตร์และนักประดิษฐ์ด้วย (งานไวโอลินชิ้นหนึ่งที่เขียนในสมัยนั้นเรียกว่า "โซนาต้าสำหรับไวโอลินประดิษฐ์")

ตอนนี้คำว่า "อัจฉริยะ" ถูกนำมาใช้ (หากเรากำลังพูดถึงดนตรี) ในความหมายเดียวเท่านั้น - "ทางเทคนิค" ในขณะเดียวกัน สถานการณ์ก็ไม่เปลี่ยนแปลง: เพื่อที่จะเล่นไวโอลินได้ดี รวมถึงดนตรีที่เก่งกาจ คุณยังไม่จำเป็นต้องพัฒนากล้ามเนื้อ แต่มีจิตใจที่ยืดหยุ่นและสัญชาตญาณที่แข็งแกร่ง

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับไวโอลินจะบอกคุณได้มากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีเครื่องสายนี้

ไวโอลินสมัยใหม่มีอายุมากกว่า 500 ปี ได้รับการออกแบบในช่วงทศวรรษปี 1500 โดย Andrea Amati

ในปี 2003 Athira Krishna จากอินเดียเข้าสู่ Guinness Book of Records ด้วยการเล่นไวโอลินอย่างต่อเนื่องเป็นเวลา 32 ชั่วโมง

การเล่นเครื่องดนตรีจะไหม้ 170 แคลอรี่ต่อชั่วโมง.

ไวโอลินมักทำจากไม้สปรูซหรือไม้เมเปิล ไวโอลินเป็นเรื่องยากมาก มากกว่า ไม้ที่แตกต่างกัน 70 ชิ้นนำมารวมกันเพื่อสร้างไวโอลินสมัยใหม่

จนถึงปี ค.ศ. 1750 มีการสร้างสาย จากลำไส้แกะ

เครื่องมือช่วยกระตุ้นสมอง

คำว่าไวโอลินมาจากคำภาษาละตินยุคกลางว่า vitula ซึ่งแปลว่า เครื่องสาย;

ไวโอลินที่เล็กที่สุดในโลก ยาว 1 ซม. ถูกสร้างขึ้นในเมืองกวางโจว (จีนตอนใต้)

ไวโอลินที่ทำโดย Stradivarius และ Guarneri ได้รับการยกย่องอย่างสูง

ไวโอลินที่แพงที่สุดที่เคยซื้อโดยนักลงทุนเอกชนถูกซื้อมาเพื่อ 16 ล้านดอลลาร์อย่างไรก็ตาม ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ Ashmolean เป็นเจ้าของไวโอลินตัวดังกล่าว มูลค่า 20 ล้านเหรียญสหรัฐ

นักไวโอลินที่มีชื่อเสียง:

• Arcangelo Corelli (1653-1713) - นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลีซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทคอนแชร์โตกรอสโซ
• อันโตนิโอ วิวัลดี (1678-1741) - นักแต่งเพลงชาวเวนิส นักไวโอลิน ครู วาทยกร
• Giuseppe Tartini (1692-1770) - นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี เขาได้ปรับปรุงการออกแบบคันธนู เพิ่มความยาว และพัฒนาเทคนิคพื้นฐานของการโค้ง ซึ่งเป็นที่ยอมรับของนักไวโอลินร่วมสมัยในอิตาลีและฝรั่งเศส และนำไปใช้โดยทั่วไป
• Giovanni Battista Viotti (1753-1824) - นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี ผู้แต่งไวโอลินคอนแชร์โต 29 ชิ้น
• Nicolo Paganini (1782-1840) - นักไวโอลินชาวอิตาลี นักกีตาร์ และนักแต่งเพลง ผู้แต่งไวโอลิน caprice และคอนแชร์โต
• Henri Vietan (1820-1881) - นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวเบลเยียม หนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนไวโอลินแห่งชาติ ผู้แต่งผลงานไวโอลินมากมาย - คอนแชร์โตเจ็ดรายการพร้อมวงออเคสตรา, จินตนาการจำนวนหนึ่ง, รูปแบบต่างๆ, คอนเสิร์ต ฯลฯ

ไวโอลินเป็นเครื่องมือที่เหมาะสำหรับการพัฒนาจินตนาการ นอกจากนี้ยังเป็นการดีที่จะเล่นเพราะมันให้ความสามารถในการเข้าใจเชิงลึกที่สร้างสรรค์
คุณรู้ไหมว่าจากนักดนตรีมากกว่าร้อยคนในวงซิมโฟนีออร์เคสตรามืออาชีพ มีนักไวโอลินมากกว่าสามสิบคน?
ความสวยงามของน้ำเสียงและการแสดงออกของเสียงที่หลากหลายของไวโอลินถือว่าดีกว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ มาก

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีชนิดเดียวจริงๆ ที่ไม่นับกลองพิธีกรรมและพิณกรีกที่ได้รับการยกย่อง ชื่อของส่วนต่าง ๆ ของไวโอลินยังคงอยู่: หัว, คอ, หน้าอก, เอว, ดาร์ลิ่ง ไวโอลินถูกสร้างขึ้นให้เป็นเสียงอะนาล็อกของมนุษย์ จนถึงขณะนี้ แม้จะมีเทคโนโลยีที่ทันสมัยที่สุด แต่ก็ยังไม่สามารถสังเคราะห์เสียงของมนุษย์และไวโอลินได้ เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่เทคโนโลยี วัสดุ และวิธีการในการผลิตได้รับการพัฒนา ซึ่งแทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงเลยนับตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ไวโอลินได้กลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีคลาสสิกที่สุด

โครงสร้างของไวโอลินมีความซับซ้อนมากที่สุดในแง่ของฟิสิกส์ เสียง และความต้านทานของวัสดุ ในความเป็นจริงมันเป็นอุปกรณ์อะคูสติกที่ซับซ้อนซึ่งต้องมีการปรับแต่งและการปรับแต่งที่แม่นยำ
ไม่ทราบวันเดือนปีเกิดที่แน่นอนของไวโอลิน แต่ก็ยังเป็นไปได้ที่จะตัดสินเวลากำเนิดโดยประมาณ - นี่คือจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่สิบห้าหรือต้นศตวรรษที่สิบหก ไวโอลินรุ่นแรกๆ ถูกสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือกลุ่มเดียวกับที่ทำลูตและไวโอลิน จากนั้นช่างทำไวโอลินก็ปรากฏตัวขึ้น หนึ่งในนั้นคือ Gasparo Bertolotti ตั้งรกรากในปี 1562 ในเมืองเบรสเซียของอิตาลี และทำงานที่นั่นจนสิ้นอายุขัย Bertolotti มีนักเรียนหลายคน และหนึ่งในนั้นคือ Giovanni Paolo Magini ซึ่งต่อมาได้ก่อตั้งโรงเรียนระดับปริญญาโทของเขาเอง

Bertolotti, Magini และนักเรียนของพวกเขาได้มาถึงรูปแบบของไวโอลินที่เรารู้จักแล้ว และเสียงของเครื่องดนตรีก็เป็นรูปเป็นร่างด้วย - มันดังขึ้นและสว่างกว่าเสียงของการละเมิด และเห็นได้ชัดว่าปรมาจารย์ชาวเบรสเซียนคนแรกไม่ได้ตั้งภารกิจอื่นใดเลย งานของพวกเขาดำเนินต่อไปโดย Cremonese ผู้โด่งดัง อย่างไรก็ตาม "ต่อ" ยังไม่ถูกต้องทั้งหมด

มีโรงเรียนและทิศทางการทำไวโอลินอยู่หลายแห่ง แต่โรงเรียนที่โดดเด่นที่สุดคือภาษาอิตาลี ฝรั่งเศส และเยอรมัน พวกเขาทั้งหมดมีข้อดีและข้อเสียและแตกต่างกันอย่างมากทั้งในด้านเสียงและวิธีการผลิต เสียงเครื่องดนตรีของโรงเรียนภาษาอิตาลีได้รับการยอมรับว่าเป็นเสียงต่ำ ยืดหยุ่น และควบคุมได้ดีที่สุด นั่นคือนักดนตรีสามารถควบคุมลักษณะเสียงของเครื่องดนตรีได้ เสียงเครื่องดนตรีโรงเรียนเยอรมันสดใสและว่างเปล่า เครื่องดนตรีฝรั่งเศสมีเสียงค่อนข้างใสและกลวง แม้ว่าในทุกโรงเรียนจะมีเครื่องดนตรีที่มีลักษณะ "ต่างประเทศ" ก็ตาม

เหตุการณ์ที่น่าทึ่งและลึกลับบางครั้งก็เกิดขึ้นรอบๆ ไวโอลินเสมอ ไม่มีเครื่องดนตรีชนิดใดในโลกที่เกี่ยวข้องกับเรื่องราวอาชญากรรมมากมาย รวมถึงการฆาตกรรมนองเลือดด้วย ปรมาจารย์ไม่เคยทุ่มเทจิตวิญญาณของตนให้กับเครื่องดนตรีใดๆ มากนัก ทำให้ผลิตภัณฑ์แต่ละชิ้นของตนมีคุณสมบัติเฉพาะตัวที่ทำให้พวกเขาตั้งชื่อเครื่องดนตรีของตนเองได้เหมือนกับบุคคล ไม่มีเครื่องดนตรีชิ้นใดปรากฏเป็นประจำในการประมูลที่มีชื่อเสียงซึ่งมีตัวเลขทางดาราศาสตร์ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นตัวเลขเจ็ดหลักปรากฏเกี่ยวข้องกับมัน ไม่มีใคร! ยกเว้นไวโอลิน

แล้วเหตุใดเหตุการณ์เช่นนี้ถึงคลี่คลายรอบตัวเธออยู่เสมอ! มาเจาะลึกประวัติศาสตร์กันเถอะ! ไวโอลิน "สืบเชื้อสายมาจากไวโอลินโบราณ" ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างใหญ่และมีเฟรตอยู่ที่คอ การเล่นแบบฝ่าฝืนเป็นการเล่นแบบนั่ง จับระหว่างขาหรือวางไว้ด้านข้างที่ต้นขา หลายปีผ่านไป เครื่องดนตรีก็เปลี่ยนไป ประวัติศาสตร์เชื่อมโยงการเปลี่ยนแปลงครั้งสุดท้ายของการละเมิดจนกลายเป็นไวโอลินกับช่างทำไวโอลินสามตระกูลจากเมืองเครโมนาของอิตาลี ได้แก่ Amati, Guarneri และ Stradivari มันเป็นผู้ก่อตั้งราชวงศ์ Stradivari อันโตนิโอ (1644–1736) ซึ่งได้รับการเคารพในฐานะผู้สร้างหลักของไวโอลินสมัยใหม่

เครื่องดนตรีชนิดใหม่นี้มีคู่ต่อสู้ที่มีอิทธิพลมากมายและแม้แต่ศัตรูตัวฉกาจด้วยซ้ำ และไวโอลินก็เข้ามาแทนที่มันสมควรได้รับอย่างถูกต้องต้องขอบคุณนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ที่พัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลินไปข้างหน้า และสิ่งที่น่าสังเกตมากที่สุดคือ Niccolo Paganini ผู้ยิ่งใหญ่
การแสดงของเขาทำให้ผู้ชมรู้สึกปีติยินดี
การแสดงเหล่านั้นรู้สึกประหลาดใจอยู่เสมอกับความเชี่ยวชาญในการแสดงที่ “ไร้มนุษยธรรม” อันเหลือเชื่อของเขา เขาดึงความสามารถพิเศษออกมาจากไวโอลินโดยไม่ต้องใช้ความพยายามใดๆ และทำการแสดงรูปแบบที่ซับซ้อนที่สุดแม้แต่กับสายเดียว
พวกเขากล่าวว่าศิลปะของเขาคือดนตรีแห่งสวรรค์ เสียงของเทวดา แต่มีคนอื่นๆ ที่กระซิบข้างหลังนักดนตรีว่าสัญญาณคาถาถูกจารึกไว้บนเครื่องดนตรีของเขา และเขาได้ขายวิญญาณของเขาให้กับปีศาจไปนานแล้ว...
หลังจากประสบความสำเร็จทุกด้าน นักไวโอลินผู้เก่งกาจรายนี้มีอายุได้จนถึงอายุ 58 ปี โดยทิ้งเงินหลายล้านฟรังก์และผลงานทางดนตรีอีกหลายสิบชิ้นที่เขาเขียนไว้ ซึ่งบางชิ้นก็ซับซ้อนมากจนไม่มีใครสามารถเล่นได้จนถึงทุกวันนี้ มนุษยชาติยังไม่ได้ให้กำเนิดปากานีนีคนที่สอง

Amati Nicolo (1596 - 1684) - ช่างทำไวโอลินชาวอิตาลี ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ไวโอลินที่ทำโดยตระกูล Amati ซึ่งอาศัยอยู่ที่ Cremona มายาวนาน มีชื่อเสียงไปทั่วอิตาลี ในงานของพวกเขาในที่สุดเครื่องดนตรีประเภทคลาสสิกก็ถูกสร้างขึ้นซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ มีไวโอลินและเชลโลเพียงไม่กี่ตัวที่สร้างโดย Nicolo ปรมาจารย์ผู้โด่งดังที่สุดของตระกูล Amati ที่รอดชีวิตมาได้ และพวกมันก็มีคุณค่าสูงเป็นพิเศษ A. Guarneri และ A. Stradivari ได้เรียนรู้ศิลปะการก่อสร้างไวโอลินที่ซับซ้อนที่สุดจาก N. Amati

Guarneri คือกลุ่มผู้ผลิตเครื่องดนตรีประเภทโค้งของอิตาลี Andrea Guarneri ผู้ก่อตั้งครอบครัว (1626 - 1698) เป็นลูกศิษย์ของ N. Amati ผู้โด่งดัง เครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักเป็นพิเศษคือเครื่องดนตรีที่สร้างขึ้นโดยหลานชายของเขา Giuseppe Guarneri (1698 - 1744) ซึ่งมีชื่อเล่นว่า del Gesù มีเครื่องดนตรีเพียงไม่กี่ชิ้นที่ผลิตโดย del Gesù ที่รอดชีวิตมาได้ (วิโอลา 10 ตัวและไวโอลิน 50 ตัว) ปัจจุบันมีคุณค่าอย่างยิ่ง


Stradivari (Stradivarius) Antonio (ประมาณปี 1644 - 1737) - ช่างทำไวโอลินชาวอิตาลีที่มีความโดดเด่น ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ N. Amati (1596 - 1684) ผู้โด่งดัง ตั้งแต่อายุยังน้อยจนถึงวันสุดท้ายของชีวิต Stradivarius ทำงานในเวิร์คช็อปของเขา โดยมีความปรารถนาที่จะนำไวโอลินไปสู่ความสมบูรณ์แบบสูงสุด เครื่องดนตรีกว่า 1,000 ชิ้นที่สร้างโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ โดดเด่นด้วยรูปแบบที่หรูหราและคุณภาพเสียงที่ไม่มีใครเทียบได้ ผู้สืบทอดของ Stradivari คือปรมาจารย์ C. Bergonzi และ G. Guarneri

ในหลายประเทศ นักบวชจับอาวุธต่อสู้กับนักไวโอลินที่เก่ง - แม้แต่ในประเทศนอร์เวย์ที่เงียบสงบ พวกเขายังถูกมองว่าเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดของพลังมืด และไวโอลินพื้นบ้านของนอร์เวย์ก็ถูกเผาเหมือนแม่มด
แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่ามีเรื่องราวที่ตรงกันข้ามกัน!
หากเราพิจารณา "ชั้น" ของกาลเวลาที่เก่าแก่กว่านี้ เราจะพบว่าด้วยเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับซึ่งคล้ายกับไวโอลิน ในตอนแรกมีการวาดภาพเทวดาบนจิตรกรรมฝาผนังในวิหารและในพระคัมภีร์ที่เขียนด้วยลายมือ และในต้นฉบับโบราณฉบับหนึ่ง พระคริสต์ไม่ได้ถูกตั้งชื่อโดย ใครก็ได้ ยกเว้น "นักไวโอลินที่รัก"
สิ่งเหล่านี้ถูกปิดในเวลาต่อมาและจิตรกรรมฝาผนังก็ถูกทำลาย แต่บนปูนเปียกของมหาวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ คุณยังคงเห็นนักดนตรีเล่นเครื่องดนตรีโค้งคำนับ

คำว่าอัจฉริยะเคยใช้กับนักวิทยาศาสตร์ครั้งหนึ่ง นักไวโอลินหลายคนไม่เพียงแต่เป็นศิลปิน จิตรกร และกวีไวโอลินเท่านั้น แต่ยังเป็นนักวิทยาศาสตร์และนักประดิษฐ์ด้วย (งานไวโอลินชิ้นหนึ่งที่เขียนในสมัยนั้นเรียกว่า "โซนาต้าสำหรับไวโอลินประดิษฐ์")
ตอนนี้คำว่า "อัจฉริยะ" ถูกนำมาใช้ (หากเรากำลังพูดถึงดนตรี) ในความหมายเดียวเท่านั้น - "ทางเทคนิค" ในขณะเดียวกัน สถานการณ์ก็ไม่เปลี่ยนแปลง: เพื่อที่จะเล่นไวโอลินได้ดี รวมถึงดนตรีที่เก่งกาจ คุณยังไม่จำเป็นต้องพัฒนากล้ามเนื้อ แต่มีจิตใจที่ยืดหยุ่นและสัญชาตญาณที่แข็งแกร่ง

สิ่งที่น่าสนใจคือสิ่งที่ตรงกันข้ามก็คือไวโอลินกระตุ้นสมอง (ซึ่งมีคำอธิบายทางวิทยาศาสตร์) ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ผู้มีจิตใจดีหลายคนชอบเล่นเครื่องดนตรีมหัศจรรย์นี้ในเวลาว่างเพื่อเตรียมจิตใจให้พร้อมสำหรับการเกิดแนวคิดใหม่ (ดู – เชอร์ล็อก โฮล์มส์ และไวโอลินของไอน์สไตน์)

ไวโอลินหินสามารถให้เสียงที่สวยงามได้หรือไม่?

ประติมากรชาวสวีเดน Lars Wiedenfalk ได้สร้างไวโอลิน Blackbird จากหิน สร้างขึ้นตามแบบของ Stradivarius และวัสดุเป็นไดเบสสีดำ แนวคิดสำหรับไวโอลินดังกล่าวเกิดขึ้นที่ Wiedenfalk เมื่อเขาตกแต่งอาคารแห่งหนึ่งด้วยบล็อก Diabase ขนาดใหญ่ และหินที่ผ่านการประมวลผลด้วยค้อนและสิ่วก็ "ร้องเพลง" ได้อย่างสวยงาม ไวโอลินให้เสียงไม่แย่ไปกว่าไม้หลายชนิดและมีน้ำหนักเพียง 2 กิโลกรัมเนื่องจากความหนาของผนังหินของกล่องเรโซเนเตอร์ไม่เกิน 2.5 มม. เป็นที่น่าสังเกตว่า "Blackbird" ไม่ใช่เครื่องดนตรีชนิดเดียวในโลก - ไวโอลินทำจากหินอ่อนโดย Jan Roerich ชาวเช็ก

ในบรรดาผลงานของ Mozart มีการแสดงคู่ที่ผิดปกติสำหรับไวโอลินสองตัว นักดนตรีจะต้องเผชิญหน้ากันและวางแผ่นเพลงไว้ระหว่างพวกเขา ไวโอลินแต่ละชิ้นเล่นส่วนที่แตกต่างกัน แต่ทั้งสองส่วนเขียนไว้ในหน้าเดียวกัน นักไวโอลินเริ่มอ่านโน้ตจากปลายด้านต่างๆ ของแผ่น จากนั้นมาพบกันตรงกลางและเคลื่อนตัวออกจากกันอีกครั้ง และโดยรวมแล้วก็มีทำนองที่ไพเราะ

ราคาของไวโอลิน Stradivarius เป็นสัดส่วนกับคุณภาพเสียงเมื่อเทียบกับเครื่องดนตรีสมัยใหม่หรือไม่?

ไวโอลินที่แพงที่สุดในโลกคือเครื่องดนตรีที่ทำโดย Stradivarius ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 18 ซึ่งคาดว่าจะฟังดูดีกว่าไวโอลินอื่นๆ ทั้งหมด เนื่องจากความลับของปรมาจารย์ที่ยังไม่สามารถไขความลับได้ อย่างไรก็ตาม ในปี 2010 อคตินี้ถูกหักล้างในการทดลองที่นักไวโอลินมืออาชีพ 21 คนทำการทดสอบไวโอลินสมัยใหม่ 3 ตัวและเครื่องดนตรีเก่า 3 ชิ้น โดย Stradivari 2 ชิ้นและ Guarneri อีกครั้งในการทดสอบแบบปกปิดสองทาง นักดนตรีส่วนใหญ่ที่เข้าร่วมการทดลองนี้ไม่สามารถแยกแยะไวโอลินเก่าจากไวโอลินใหม่ได้ ยิ่งไปกว่านั้น จากผลการทดสอบ เครื่องดนตรีของปรมาจารย์ที่มีชีวิตมีคุณภาพเสียงที่ดีที่สุด ในขณะที่ไวโอลินของ Stradivarius ซึ่งมีราคาแพงกว่าร้อยเท่าก็อยู่ในสองอันดับสุดท้าย

ใครเรียกไอน์สไตน์ว่าเป็นนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ และเมื่อไหร่?

ไอน์สไตน์ชอบเล่นไวโอลินและเคยเข้าร่วมคอนเสิร์ตการกุศลในประเทศเยอรมนี นักข่าวท้องถิ่นชื่นชมการเล่นของเขาจำชื่อของ "ศิลปิน" ได้และในวันรุ่งขึ้นก็ตีพิมพ์บันทึกในหนังสือพิมพ์เกี่ยวกับการแสดงของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่อัลเบิร์ตไอน์สไตน์นักไวโอลินฝีมือดีที่ไม่มีใครเทียบได้ เขาเก็บบันทึกนี้และแสดงให้เพื่อน ๆ ดูอย่างภาคภูมิใจ โดยบอกว่าจริงๆ แล้วเขาเป็นนักไวโอลินที่มีชื่อเสียง ไม่ใช่นักวิทยาศาสตร์

เกิดอะไรขึ้นกับผู้ประดิษฐ์โรลเลอร์สเก็ตในการสาธิตครั้งแรก?

Jean-Joseph Merlin ชาวเบลเยียมถือเป็นผู้ประดิษฐ์โรลเลอร์สเกต เขาแสดงให้พวกเขาเห็นในงานเต้นรำสวมหน้ากากในลอนดอนในปี พ.ศ. 2303 โดยขี่ในหมู่ผู้ชมด้วยรองเท้าราคาแพงที่มีล้อโลหะขนาดเล็กและเล่นไวโอลิน อย่างไรก็ตาม วิดีโอเหล่านี้ยังคงไม่สมบูรณ์มากจน Merlen ไม่สามารถเบรกได้ทันเวลาและชนเข้ากับกำแพง ทำให้กระจกราคาแพงมากพัง