ความสมจริงในวรรณคดี สรุปโดยย่อ ข้อความในหัวข้อ "ความสมจริง"

สั้น ๆ :

ชื่อนี้มาจากภาษาละตินตอนปลายความจริง - จริงจริง

ผลงานของนักสัจนิยมมีลักษณะเฉพาะด้วยการสะท้อนความเป็นจริงตามความเป็นจริงและเป็นกลาง การวัดความสมจริงของงานคือความลึกของการเจาะเข้าสู่ความเป็นจริง ความสมบูรณ์ของความเข้าใจทางศิลปะ ความสมจริงในความหมายกว้างๆ นั้นมีอยู่ในงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ใดๆ ดังนั้นพวกเขาจึงพูดถึงความสมจริงในวรรณคดีโบราณ สมัยโบราณ และยุคกลาง วรรณกรรมแห่งการตรัสรู้

หลักการพื้นฐานของความสมจริงของศตวรรษที่ 19-20:

- ภาพสะท้อนของชีวิตตามวัตถุประสงค์ตามอุดมคติของผู้เขียน

- ผลงานแสดงตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไปโดยไม่ละทิ้งความเป็นตัวของตัวเอง

- ความถูกต้องเหมือนชีวิตของการสะท้อนของความเป็นจริงเช่น ใน "รูปแบบของชีวิต"

— ความสนใจของงานอยู่ที่การสะท้อนความขัดแย้งระหว่างบุคคลและสังคม

ในรัสเซีย รากฐานของความสมจริงถูกวางไว้ในผลงานของ A. S. Pushkin (“ Eugene Onegin”, “ The Captain’s Daughter”) และ A. S. Griboyedov (“ Woe from Wit”) ผลงานของ I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky มีหลักการวิพากษ์วิจารณ์ที่มุ่งเน้นสังคมอย่างยิ่งซึ่งเป็นสาเหตุที่ M. Gorky เรียกมันว่า "ความสมจริงเชิงวิพากษ์" ความสมจริงมาถึงจุดสูงสุดในผลงานของ L. N. Tolstoy และ F. M. Dostoevsky

ภาพสะท้อนของชีวิตและลักษณะของมนุษย์จากมุมมองของอุดมคติสังคมนิยมสร้างความสมจริงแบบสังคมนิยม แนวโน้มนี้เกิดขึ้นนานก่อนการเกิดขึ้นของรัฐสังคมนิยม ผลงานชิ้นแรกของสัจนิยมสังคมนิยมในวรรณคดีรัสเซียถือเป็นนวนิยายเรื่อง "แม่" ของ M. Gorky สัจนิยมสังคมนิยมประสบความสำเร็จอย่างสูงในผลงานของตัวแทนที่ดีที่สุดของขบวนการนี้ - D. Furmanov, M. A. Sholokhov, A. T. Tvardovsky

ที่มา: คู่มือฉบับย่อของนักเรียน วรรณคดีรัสเซีย / ผู้แต่ง-คอมพ์ ใน. อาเกเกียน. - นางสาว: นักเขียนสมัยใหม่, 2545

รายละเอียดเพิ่มเติม:

ตามความหมายทั่วไป ผู้อ่านเรียกความสมจริงว่าเป็นการพรรณนาถึงชีวิตที่เป็นจริงและเป็นกลาง ซึ่งง่ายต่อการเปรียบเทียบกับความเป็นจริง เป็นครั้งแรกที่ P.V. ใช้คำว่า "ความสมจริง" ในวรรณกรรม Annenkov ในปี 1849 ในบทความ “หมายเหตุเกี่ยวกับวรรณคดีรัสเซียปี 1818”

ในการวิจารณ์วรรณกรรม ความสมจริงคือการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่สร้างภาพลวงตาของความเป็นจริงในตัวผู้อ่าน มันขึ้นอยู่กับหลักการดังต่อไปนี้:

1. ประวัติศาสตร์ศิลปะเชิงประวัติศาสตร์นั่นคือแนวคิดที่เป็นรูปเป็นร่างของการเชื่อมโยงระหว่างเวลากับความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลง
2. การอธิบายเหตุการณ์ปัจจุบันด้วยเหตุผลทางสังคม ประวัติศาสตร์ และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ
3. การระบุความสัมพันธ์ระหว่างปรากฏการณ์ที่อธิบายไว้
4. การแสดงรายละเอียดอย่างละเอียดและถูกต้อง
5. การสร้างฮีโร่ทั่วไปที่กระทำตามแบบฉบับ นั่นคือ สถานการณ์ที่จดจำได้และเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีก

สันนิษฐานว่าสัจนิยมเข้าใจปัญหาสังคมและความขัดแย้งทางสังคมได้ดีขึ้นและลึกซึ้งกว่าแนวโน้มก่อนหน้านี้ และยังแสดงให้สังคมและมนุษย์เห็นถึงพลวัตและการพัฒนาอีกด้วย บางทีอาจขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของความสมจริงเหล่านี้ M. Gorky เรียกความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ว่า "ความสมจริงเชิงวิพากษ์" เนื่องจากเขามักจะ "เปิดเผย" โครงสร้างที่ไม่ยุติธรรมของสังคมชนชั้นกลางและวิพากษ์วิจารณ์ความสัมพันธ์ของชนชั้นกลางที่เกิดขึ้นใหม่ นักสัจนิยมมักจะเชื่อมโยงแม้กระทั่งการวิเคราะห์ทางจิตวิทยากับการวิเคราะห์ทางสังคม โดยพยายามค้นหาคำอธิบายในโครงสร้างทางสังคมสำหรับลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละคร นวนิยายหลายเรื่องของ O. de Balzac มีพื้นฐานมาจากเรื่องนี้ ตัวละครของพวกเขาเป็นคนจากหลากหลายอาชีพ ในที่สุดบุคลิกธรรมดาก็พบสถานที่อันทรงเกียรติในวรรณคดีไม่มีใครหัวเราะเยาะพวกเขาอีกต่อไปพวกเขาไม่ได้รับใช้ใครอีกต่อไป ความธรรมดากลายเป็นตัวละครหลัก เช่นเดียวกับตัวละครในเรื่องราวของเชคอฟ

ความสมจริงเข้ามาแทนที่จินตนาการและอารมณ์ สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับลัทธิโรแมนติกด้วยการวิเคราะห์เชิงตรรกะและความรู้ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับชีวิต ในวรรณคดีที่สมจริงไม่เพียงแต่ตรวจสอบข้อเท็จจริงเท่านั้น แต่ยังสร้างความสัมพันธ์ระหว่างกันด้วย นี่เป็นวิธีเดียวที่จะเข้าใจร้อยแก้วแห่งชีวิต มหาสมุทรของสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวันซึ่งปัจจุบันปรากฏในวรรณกรรมที่สมจริง

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของความสมจริงคือการรักษาความสำเร็จทั้งหมดของขบวนการวรรณกรรมที่อยู่ข้างหน้า. แม้ว่าจินตนาการและอารมณ์จะจางหายไปในพื้นหลัง แต่ก็ไม่ได้หายไปไหน โดยธรรมชาติแล้วไม่มี "ข้อห้าม" และมีเพียงความตั้งใจและสไตล์ของผู้เขียนเท่านั้นที่จะกำหนดว่าจะใช้อย่างไรและเมื่อใด

การเปรียบเทียบความสมจริงและความโรแมนติก L.N. ตอลสตอยเคยตั้งข้อสังเกตว่าความสมจริง “...เป็นเรื่องราวจากภายในเกี่ยวกับการดิ้นรนของบุคลิกภาพของมนุษย์ในสภาพแวดล้อมทางวัตถุที่อยู่รอบตัว ในขณะที่ความโรแมนติกพาคนออกไปนอกสภาพแวดล้อมทางวัตถุ ทำให้เขาต่อสู้กับสิ่งที่เป็นนามธรรม เช่น Don Quixote กับกังหันลม…”

มีคำจำกัดความโดยละเอียดของความสมจริงมากมาย ผลงานส่วนใหญ่ที่คุณเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 นั้นมีเนื้อหาเหมือนจริง ขณะที่คุณศึกษางานเหล่านี้ คุณจะได้เรียนรู้มากขึ้นเรื่อยๆ เกี่ยวกับทิศทางที่เป็นจริง ซึ่งยังคงพัฒนาและมีคุณค่าในทุกวันนี้

ในข้อพิพาทระหว่างนักคลาสสิกและโรแมนติกในวิจิตรศิลป์ รากฐานได้ถูกวางอย่างค่อยเป็นค่อยไปเพื่อการรับรู้ใหม่ - ตามความเป็นจริง

ความสมจริงเป็นการรับรู้ถึงความเป็นจริงที่เชื่อถือได้ทางสายตาการดูดซึมกับธรรมชาติเข้าหาธรรมชาตินิยม อย่างไรก็ตาม อี. เดลาครัวซ์ตั้งข้อสังเกตไว้แล้วว่า “ความสมจริงไม่สามารถสับสนกับรูปลักษณ์ภายนอกของความเป็นจริงที่มองเห็นได้” ความสำคัญของภาพทางศิลปะไม่ได้ขึ้นอยู่กับความเป็นธรรมชาติของภาพ แต่ขึ้นอยู่กับระดับของลักษณะทั่วไปและลักษณะเฉพาะ

คำว่า "ความสมจริง" ซึ่งนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศส เจ. ชานเฟลอรีนำมาใช้ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ถูกนำมาใช้เพื่อระบุถึงศิลปะที่ต่อต้านลัทธิจินตนิยมและอุดมคตินิยมเชิงวิชาการ ในขั้นต้น ความสมจริงเข้ามาใกล้กับธรรมชาตินิยมและ "โรงเรียนธรรมชาติ" ในศิลปะและวรรณกรรมของทศวรรษที่ 60-80 มากขึ้น

อย่างไรก็ตาม ความสมจริงในเวลาต่อมาระบุตัวเองว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่ไม่สอดคล้องกับธรรมชาตินิยมในทุกสิ่ง ในความคิดเชิงสุนทรียศาสตร์ของรัสเซีย ความสมจริงไม่ได้หมายถึงการสร้างชีวิตขึ้นมาใหม่อย่างแม่นยำมากนัก แต่เป็นการนำเสนอ "ความจริง" ด้วย "ประโยคเกี่ยวกับปรากฏการณ์แห่งชีวิต"

ความสมจริงขยายพื้นที่ทางสังคมของวิสัยทัศน์ทางศิลปะ ทำให้ "ศิลปะสากล" ของลัทธิคลาสสิคนิยมพูดในภาษาประจำชาติ และปฏิเสธการมองย้อนหลังอย่างเด็ดขาดมากกว่าลัทธิจินตนิยม โลกทัศน์ที่สมจริงเป็นอีกด้านหนึ่งของอุดมคตินิยม

หากเป็นศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 19 ข้อเท็จจริงที่สังเกตได้ของรากฐานที่มั่นคงตามข้อมูลของ E. Zola ศิลปะได้ติดตามเส้นทางนี้โดยกำหนดให้เป็นภารกิจหลักในการวิเคราะห์ความเป็นจริง แนวโน้มที่สมจริงได้แสดงออกมาแล้วในศิลปะโรแมนติกการวาดภาพในออสเตรียและเยอรมนีโรงเรียน "บาร์บิซอน" โรแมนติกคลาสสิค)

อย่างไรก็ตาม เกณฑ์ของ "ความสมจริง" ไม่ใช่ความถูกต้องของการสร้างความเป็นจริงโดยรอบขึ้นมาใหม่ ด้วยความพยายามที่จะพรรณนาธรรมชาติอย่างถูกต้อง ชาวบาร์บิโซเนียนจึงสงสัยในความสมจริง โดยพิจารณาว่ามันดูธรรมดาเกินไป โดยมุ่งเป้าไปที่การสร้าง "สำเนา" แทนที่จะเป็นงานศิลปะที่แท้จริง ชาวบาร์บิโซเนียนไม่ชอบการวางแนวทางสังคมของความคิดสร้างสรรค์

ประชาธิปไตยแห่งศิลปะที่สมจริงสะท้อนให้เห็นอย่างเห็นอกเห็นใจต่อชีวิตของคนทำงาน

การต่อสู้เพื่อศิลปะประจำชาติรัสเซียแสดงออกอย่างเต็มที่ในขบวนการผู้เดินทาง Peredvizhniki ใช้ภาษาสไตล์ศิลปะเชิงวิชาการพูดถึงปัญหาสังคมในชีวิตประจำวันของรัสเซีย

ศิลปินที่ยึดมั่นใน "ความสมจริงเชิงวิพากษ์" ตามที่ I. Repin กล่าว "พยายามสอนเสริมสร้างสังคม" และมีส่วนร่วมในกิจกรรมด้านนักข่าวซึ่งเป็นผลมาจากการที่ "เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นเพียงนักวาดภาพประกอบของแนวคิดเสรีนิยมเท่านั้น" การสอนแบบมีศีลธรรมทำให้ Peredvizhniki ใกล้ชิดกับโรงเรียนที่เป็นธรรมชาติและศิลปินแห่งการตรัสรู้มากขึ้น

เราควรเห็นด้วยกับ V.G. Vlasov ผู้เขียน: “ภาพวาดของผู้พเนจรทั้งในด้านเนื้อหาและรูปแบบเป็นศิลปะระดับจังหวัดที่ลึกซึ้ง

ข้อจำกัดทางประวัติศาสตร์ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว ในด้านหนึ่ง จากความล้าหลังของชีวิตทางสังคมของรัสเซีย เศษที่เหลือของการเป็นทาส ความเป็นทาส และการขาดอิสรภาพทางจิตวิญญาณ และอีกด้านหนึ่ง โดยศิลปะเชิงวิชาการของรัสเซีย

1. กำหนดคุณสมบัติหลักของความสมจริงเป็นขบวนการวรรณกรรม อะไรคือความแตกต่างพื้นฐานระหว่างความสมจริงกับความคลาสสิคและแนวโรแมนติก?

ในช่วงทศวรรษที่ 1830 มีการเปลี่ยนแปลงไปสู่ทิศทางใหม่ในงานศิลปะ - ความสมจริงซึ่งรูปลักษณ์ที่เตรียมไว้โดยทิศทางที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ทั้งหมด และเมื่อต้นทศวรรษที่ 1840 ความสมจริงในงานศิลปะก็กลายเป็นกระแสหลัก กุญแจสำคัญของมนุษย์ในวรรณคดีรัสเซียโบราณคือศรัทธาในลัทธิคลาสสิค - เหตุผลในลัทธิโรแมนติก - ความรู้สึก

ในทางสัจนิยม กุญแจสากลคือการสืบพันธุ์ของชีวิตตามความเป็นจริงในทุกรูปแบบ จากนี้ คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของงานศิลปะที่เหมือนจริงคือความจงรักภักดีต่อความเป็นจริง ความปรารถนาที่จะให้ภาพมีความถูกต้องแม่นยำ แต่ละคนมีระบบคุณค่าทางศีลธรรมและวัฒนธรรมในยุคของเขา ก่อนการมาถึงของความสมจริง วิธีการแสดงภาพบุคคลในวรรณคดีค่อนข้างมีด้านเดียว ในลัทธิคลาสสิก บุคคลถูกถ่ายทอดจากมุมมองของหน้าที่ของเขาต่อรัฐ และมีความสนใจในชีวิตประจำวัน ครอบครัว และชีวิตส่วนตัวของเขาน้อยมาก นักมีอารมณ์อ่อนไหวสะท้อนชีวิตส่วนตัว ความรู้สึก และประสบการณ์ ความโรแมนติกยังมองเข้าไปในโลกแห่งความรู้สึกและความหลงใหลของมนุษย์ทำให้พวกเขามีพลังพิเศษทำให้ฮีโร่อยู่ในสภาพที่ไม่ได้มาตรฐาน

นักสัจนิยมในผลงานของพวกเขาสะท้อนแง่มุมของความเป็นจริงอย่างเป็นกลาง แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ทำมันด้วยความสูงและความจริงในบุคลิกภาพของผู้เขียนซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา นักสัจนิยมสร้างตัวละครและความขัดแย้งโดยทั่วไปขึ้นมา สถานการณ์ก็เป็นเรื่องปกติแม้จะมีความเป็นปัจเจกทางศิลปะก็ตาม อย่างหลังหมายถึงการกำหนดปรากฏการณ์เฉพาะทางระดับชาติ สังคม หรือประวัติศาสตร์ ตลอดจนลักษณะทางกายภาพและทางปัญญาของวีรบุรุษ ผู้เขียนผลงานที่เหมือนจริงให้ความสำคัญกับวิธีการพรรณนารูปแบบการดำรงอยู่ แต่สิ่งนี้มาพร้อมกับการใช้แบบแผน (สัญลักษณ์ภาพ, ตำนาน, พิสดาร) นักเขียนแนวสัจนิยมสนใจปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับสังคม ความสมจริงในวรรณคดีมีความโดดเด่นจากการต่อต้านระหว่างสังคมกับศีลธรรม มนุษย์กับมวลชน จิตสำนึกสาธารณะ และจิตสำนึกของแต่ละบุคคล ความขัดแย้งด้านบุคลิกภาพภายในมักพบเห็นได้ในผลงาน

งานที่สมจริงมีลักษณะเฉพาะโดยจิตวิทยา - การพรรณนาถึงลักษณะทั่วไปในคุณลักษณะที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันของธรรมชาติของมนุษย์ซึ่งเกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อม ธรรมชาติ และผู้คน

2. งานของนักเขียนคนไหนที่เตรียมการเกิดขึ้นของความสมจริงในรัสเซีย?

ต้นกำเนิดของความสมจริงคือ I. Krylov ซึ่งเริ่มใช้คำพูดในนิทานของเขาแนะนำรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตพื้นบ้านให้พวกเขาสร้างภาพชีวิตที่เป็นที่รู้จักและที่สำคัญที่สุดคือภูมิปัญญาพื้นบ้านที่ใช้กันอย่างแพร่หลายเป็นพื้นฐานทางศีลธรรมของนิทานของเขา

สัญญาณของความสมจริงยังปรากฏอยู่ในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนผู้รู้แจ้งอีกด้วย ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Minor" D. Fonvizin เปิดเผยภาพคุณธรรมของเจ้าของที่ดินในจังหวัดและคนรับใช้ของพวกเขาอย่างชัดเจนและน่าเชื่อเผยให้เห็นถึงความเป็นตัวตนของตัวละครของเขาผ่านคำพูดที่สะท้อนตัวละครของพวกเขาอย่างมีสีสัน

A. Griboyedov (“ Woe from Wit”) มีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาความสมจริง การเปลี่ยนไปสู่ความสมจริงยังเกิดขึ้นในผลงานของ A. Pushkin (“ Boris Godunov”) “ Eugene Onegin” ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่ากลายเป็นนวนิยายแนวสมจริงเรื่องแรก) ความสมจริงเกิดขึ้นจากผลงานของ M. Lermontov (“วีรบุรุษแห่งกาลเวลา”) และ N. Gogol (“The Inspector General,” “Dead Souls”)

3. Belinsky มีบทบาทอย่างไรในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย?

นอกเหนือจากการพัฒนาของความสมจริงในรัสเซียแล้ว การวิพากษ์วิจารณ์อย่างมืออาชีพก็ปรากฏขึ้นที่ต้นกำเนิดของ V.G. เบลินสกี้ (1811-1848) บทบาทของ Belinsky ในการพัฒนาบทวิจารณ์วรรณกรรมนั้นยอดเยี่ยมมาก การมีส่วนร่วมของเขาในการปรับปรุงความคิดของรัสเซียนั้นยิ่งใหญ่มาก: เขาได้พัฒนาวิธีการและเทคนิคใหม่ ๆ วิเคราะห์งานจำนวนมากและปรับปรุงแนวเพลงที่สำคัญ เบลินสกี้มีความรู้สึกด้านสุนทรียะที่ยอดเยี่ยม โดยจับเอาพรสวรรค์ของผู้แต่งผลงานได้อย่างละเอียดอ่อน เขาเป็นคนที่เปิดเผย M. Lermontov, N. Gogol, I. Turgenev, I. Goncharov, F. Dostoevsky ให้โลกและผู้อ่านเห็น จุดสุดยอดของกิจกรรมวิจารณ์วรรณกรรมของ Belinsky คือบทความเกี่ยวกับอัจฉริยะแห่งวรรณกรรมรัสเซีย - Pushkin และ Lermontov

4. ธีมและหัวข้อของภาพวาดโดยศิลปินแนวสัจนิยมมีอะไรบ้าง?

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ความสมจริงก็ส่งผลต่อการวาดภาพเช่นกัน ตั้งแต่ต้นศตวรรษ หัวข้อในชีวิตประจำวันได้รับความนิยมในการวาดภาพของรัสเซีย หนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่หันมาหาเขาคือ A.G. Venetsianov (พ.ศ. 2323-2390) ซึ่งภาพวาดจากชีวิตของชาวนามีตราประทับแห่งความรู้สึกอ่อนไหว (“ บนที่ดินทำกินฤดูใบไม้ผลิ”,“ ในการเก็บเกี่ยวฤดูร้อน”)

หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของประเภทการวาดภาพในชีวิตประจำวันคือ P.A. Fedotov (1815-1852) เขาเป็นผู้ก่อตั้งประเภทของความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ในวิจิตรศิลป์รัสเซีย ในชุดการ์ตูนล้อเลียน ฉากต่อสู้สีน้ำ ภาพร่างดินสอ ภาพเหมือนของ P.A. Fedotov ในช่วงกลางทศวรรษ 1840 กำหนดโปรแกรมความเป็นจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ ออกแบบโดยใช้การล้อเลียน เพื่อเปิดโปงศีลธรรมและเห็นอกเห็นใจผู้ด้อยโอกาส: "Fresh Cavalier", "การจับคู่ของผู้พัน", "Anchor, More Anchor!"

ผลงานของ A. A. Ivanov (1806-1858) มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาภาพวาดของรัสเซีย ศิลปินที่เต็มไปด้วยศรัทธาในบทบาทการพยากรณ์และการศึกษาของศิลปะความเป็นไปได้ในการเปลี่ยนแปลงมนุษยชาติด้วยความช่วยเหลือพยายามทำความเข้าใจประเด็นหลักของการดำรงอยู่ของมนุษย์ในงานของเขาและหยิบยกปัญหาทางปรัชญาและศีลธรรมที่สำคัญที่สุด (“การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน”) เรื่องราวข่าวประเสริฐถูกตีความโดย A. A. Ivanov ว่าเป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง โดยมีพื้นฐานมาจากการปฏิวัติทางจิตวิญญาณในชีวิตของมนุษยชาติที่ถูกกดขี่ ศิลปินทำงานบนผืนผ้าใบขนาดยักษ์นี้มานานกว่า 20 ปี

ศิลปิน V. Tropinin เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง ภาพวาดของเขา "ภาพเหมือนของลูกชาย", "ภาพเหมือนของเอ. พุชกิน", "ภาพเหมือนตนเอง" ไม่น่าแปลกใจมากนักกับภาพเหมือนของต้นฉบับ แต่ด้วยการแทรกซึมเข้าไปในโลกภายในของบุคคลอย่างลึกซึ้งอย่างผิดปกติ

I. E. Repin ศิลปินสัจนิยมชื่อดัง (พ.ศ. 2387-2473) จากต้นทศวรรษ 1870 ทำหน้าที่เป็นศิลปินประชาธิปไตยที่ต่อสู้กับศิลปะวิชาการที่ไม่สะท้อนชีวิต I. E. Repin ประณามการแสวงประโยชน์จากประชาชน ในเวลาเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงการประท้วงและความแข็งแกร่งที่ซ่อนอยู่ในตัวพวกเขา (“เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า”, “การปฏิเสธคำสารภาพ”)

ความสมจริง (จากภาษาละติน realis - วัสดุ, ของจริง) - วิธีการ (ทัศนคติที่สร้างสรรค์) หรือทิศทางวรรณกรรมที่รวบรวมหลักการของทัศนคติที่เป็นจริงในชีวิตต่อความเป็นจริงโดยมุ่งเป้าไปที่ความรู้ทางศิลปะของมนุษย์และโลก คำว่า "ความสมจริง" มักใช้ในสองความหมาย: 1) ความสมจริงเป็นวิธีการ; 2) ความสมจริงเป็นทิศทางที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ทั้งลัทธิคลาสสิก ลัทธิโรแมนติก และสัญลักษณ์นิยม ต่างมุ่งมั่นเพื่อความรู้เกี่ยวกับชีวิตและแสดงปฏิกิริยาต่อชีวิตในแบบของตัวเอง แต่เฉพาะในความสมจริงเท่านั้นที่ความจงรักภักดีต่อความเป็นจริงกลายเป็นเกณฑ์กำหนดของศิลปะ สิ่งนี้ทำให้ความสมจริงแตกต่างจากความโรแมนติกซึ่งโดดเด่นด้วยการปฏิเสธความเป็นจริงและความปรารถนาที่จะ "สร้างมันขึ้นมาใหม่" แทนที่จะแสดงมันตามที่เป็นอยู่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จอร์จแซนด์ผู้โรแมนติกหันไปหาบัลซัคผู้สมจริงซึ่งกำหนดความแตกต่างระหว่างเขากับตัวเธอเอง:“ คุณรับคน ๆ หนึ่งตามที่เขาปรากฏต่อดวงตาของคุณ ฉันรู้สึกถึงการเรียกร้องภายในตัวเองให้พรรณนาเขาในแบบที่ฉันอยากจะเห็นเขา” ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่านักสัจนิยมพรรณนาถึงความเป็นจริง และโรแมนติกพรรณนาถึงสิ่งที่ต้องการ

จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของความสมจริงมักเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสมจริงของเวลานี้โดดเด่นด้วยขนาดของภาพ (Don Quixote, Hamlet) และบทกวีของบุคลิกภาพของมนุษย์ การรับรู้ของมนุษย์ในฐานะราชาแห่งธรรมชาติ มงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ ขั้นต่อไปคือความสมจริงทางการศึกษา ในวรรณคดีเรื่องการตรัสรู้ฮีโร่ที่สมจริงในระบอบประชาธิปไตยปรากฏขึ้นชายคนหนึ่ง "จากด้านล่าง" (ตัวอย่างเช่น Figaro ในบทละครของ Beaumarchais เรื่อง "The Barber of Seville" และ "The Marriage of Figaro") แนวโรแมนติกประเภทใหม่ปรากฏในศตวรรษที่ 19: "มหัศจรรย์" (Gogol, Dostoevsky), "พิสดาร" (Gogol, Saltykov-Shchedrin) และความสมจริง "วิพากษ์วิจารณ์" ที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ "โรงเรียนธรรมชาติ"

ข้อกำหนดหลักของความสมจริง: การยึดมั่นในหลักการของสัญชาติ, ลัทธิประวัติศาสตร์, ศิลปะชั้นสูง, จิตวิทยา, การพรรณนาถึงชีวิตในการพัฒนา นักเขียนแนวสัจนิยมแสดงให้เห็นถึงการพึ่งพาโดยตรงต่อแนวคิดทางสังคม ศีลธรรม และศาสนาของวีรบุรุษในสภาพทางสังคม และให้ความสนใจอย่างมากต่อแง่มุมทางสังคมและในชีวิตประจำวัน ปัญหาหลักของความสมจริงคือความสัมพันธ์ระหว่างความจริงกับความจริงทางศิลปะ ความเป็นไปได้ การเป็นตัวแทนที่เป็นไปได้ของชีวิตเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักสัจนิยม แต่ความจริงทางศิลปะไม่ได้ถูกกำหนดโดยความเป็นไปได้ แต่โดยความจงรักภักดีในการทำความเข้าใจและถ่ายทอดแก่นแท้ของชีวิต และความสำคัญของแนวคิดที่แสดงโดยศิลปิน หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของความสมจริงคือการจำแนกประเภทของตัวละคร (การผสมผสานระหว่างลักษณะทั่วไปและส่วนบุคคล ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะส่วนบุคคล) ความโน้มน้าวใจของตัวละครที่สมจริงโดยตรงขึ้นอยู่กับระดับของความเป็นปัจเจกบุคคลที่ผู้เขียนทำได้

นักเขียนสัจนิยมสร้างฮีโร่ประเภทใหม่: ประเภทของ "ชายร่างเล็ก" (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), ประเภทของ "ชายฟุ่มเฟือย" (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov) ประเภทของฮีโร่ "ใหม่" (ผู้ทำลายล้าง Bazarov ใน Turgenev, "คนใหม่" ของ Chernyshevsky)