พิพิธภัณฑ์หัตถกรรม. พิพิธภัณฑ์หัตถกรรม - พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และศิลปะพื้นบ้าน All-Russian Morozov S.T.

อาคารที่น่าสนใจซึ่งชวนให้นึกถึงหอคอยรัสเซียโบราณถูกสร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดยสถาปนิก S. U. Solovyov ซึ่งรับหน้าที่โดย Sergei Timofeevich Morozov น้องชายของ Savva Timofeevich หัวใจของบ้านคือห้องโบราณแห่งศตวรรษที่ 17 ที่เป็นของเพื่อนร่วมงานของ Peter I ซึ่งเป็นสจ๊วต Autonomous Golovin หลังจากสร้างเสร็จฉันก็ย้ายมาที่นี่ พิพิธภัณฑ์หัตถกรรมก่อตั้งโดย Sergei Morozov เมื่อปี 1885

ในศตวรรษที่ 17-18 พื้นที่ระหว่างถนน Bolshaya Nikitskaya และ Tverskaya เป็นเขตของขุนนางและที่นี่ใน Leontyevsky (และ Sheremetyevsky) Lane มีห้องหินสองชั้นของผู้ร่วมงานของจักรพรรดิปีเตอร์ที่ 1 สจ๊วต โกโลวินอัตโนมัติ

ในปี พ.ศ. 2414 อาคารโบราณแห่งนี้ถูกซื้อโดย Anatoly Ivanovich Mamontov น้องชายของ Savva Mamontov ผู้ประกอบการที่มีชื่อเสียงและผู้ใจบุญ ภายใต้เขามีการเปิดสำนักพิมพ์และโรงพิมพ์ที่นี่โดยเฉพาะหนังสือเด็กที่มีภาพประกอบโดยศิลปินชื่อดัง - V. Vasnetsov, V. Serov, S. Malyutin - ถูกพิมพ์ อาคารโรงพิมพ์ - บ้านทันสมัยหมายเลข 5 บน Leontyevsky Lane - สร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิก V. A. Hartman

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ทรัพย์สินขนาดใหญ่แห่งหนึ่งถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนและส่วนที่ถูกต้อง (บ้านหมายเลข 7) ส่งต่อไปยังนักอุตสาหกรรมนักสะสมชื่อดัง Sergei Timofeevich Morozov Morozov เป็นนักเลงงานฝีมือพื้นบ้านผู้กำหนดประวัติศาสตร์ของบ้านหลังนี้มานานหลายศตวรรษ ต้องขอบคุณสิ่งนี้ที่ทำให้อาคารได้รับรูปลักษณ์ที่เรารู้จักในปัจจุบัน ตามการออกแบบของสถาปนิก S. U. Solovyov ห้องโบราณถูกสร้างขึ้นใหม่ในลักษณะของหอคอยรัสเซียโบราณและ Morozov บริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์หัตถกรรมซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2428 และตั้งอยู่ในเวลานั้นบนถนน Bolshaya Nikitskaya งานศิลปะหลายชิ้นมาที่นี่ รวมถึงล้อหมุนแกะสลัก แขนโยก ประติมากรรมนกและสัตว์ต่างๆ ประวัติศาสตร์อันยาวนานในการรวบรวมงานแกะสลักจึงเริ่มต้นขึ้น อย่างไรก็ตาม มันอยู่ในพิพิธภัณฑ์หัตถกรรมในปี พ.ศ. 2441 ซึ่งเป็นที่ที่ Matryoshka ความงามของรัสเซียคนแรกถือกำเนิดขึ้นซึ่งศิลปิน Sergei Malyutin ทำงานอยู่

ในปี 1911 ตามความคิดริเริ่มของ Sergei Timofeevich สถาปนิก A.E. Erichson และ V.N. Bashkirov ได้เพิ่มระดับเสียงเพิ่มเติมให้กับอาคารโดยมีระเบียง "รัสเซียเก่า" ซึ่งเปิดร้านขายสินค้าหัตถกรรม

ลักษณะทางสถาปัตยกรรมของอาคารมีความน่าสนใจ: ทางเข้าเป็นระเบียงที่แปลกตาพร้อมเสาถังและหลังคาของอาคารประดับด้วยใบพัดสภาพอากาศพร้อมรูปของเล่น จุดเด่นของพิพิธภัณฑ์คือล็อบบี้ ซึ่งตกแต่งด้วยเตาผิงเซรามิกซึ่งสร้างขึ้นตามภาพร่างของ M. A. Vrubel

ในช่วงต้นทศวรรษ 1910 พิพิธภัณฑ์หัตถกรรมเป็นผู้นำในการอนุรักษ์และพัฒนางานฝีมือทางศิลปะทั่วรัสเซีย และมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการและงานแสดงสินค้า

ปัจจุบันอาคารหลังนี้เป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์หัตถกรรมพื้นบ้าน คอลเลกชั่นประกอบด้วยนิทรรศการประมาณห้าหมื่นชิ้น รวมถึงการแกะสลักของชาวนา ภาพวาดบนโลหะ ไม้ หิน และกระดูก ทุกคนสามารถทำความคุ้นเคยกับเสื้อผ้าพื้นบ้านที่ปักด้วยลูกไม้ผลิตภัณฑ์ของศิลปะเมืองและอุตสาหกรรมคอลเลกชันงานฝีมือศิลปะในประเทศสมัยใหม่และอีกมากมาย

พิพิธภัณฑ์-เวิร์คช็อป D.A. Nalbandyan ถูกสร้างขึ้นโดยรัฐบาลมอสโกบนพื้นฐานของคอลเลกชันที่ศิลปินบริจาคให้กับเมืองเมื่อปลายปี 1992 Dmitry Nalbandyan ย้ายไปอยู่ที่อพาร์ตเมนต์ในอาคาร 8/2 บนถนน Gorky (Tverskaya) ในปี 1956 หน้าต่างของอาคารที่สองมองเห็นอาคาร Mossovet และจัตุรัส Sovetskaya (Tverskaya) พร้อมอนุสาวรีย์ของผู้ก่อตั้งเมือง Yuri Dolgoruky ซึ่งเปิดในปี 1954 Demyan Bedny, Ilya Erenburg, Mikhail Romm อาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้ในปี 1958 ร้านหนังสือหมายเลข 100 ของ Moscow Book Trading House เปิดขึ้นที่นี่ พวกเขาตัดสินใจมอบชั้นสุดท้ายของบ้านให้กับศิลปิน - Kukryniks, Nikolai Zhukov, Fyodor Konstantinov, Vladimir Minaev, Dmitry Nalbandyan... วันนี้อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ - เวิร์กช็อปซึ่งเป็นหน่วยโครงสร้างของ Manege Museum and Exhibition Association มีผลงานของศิลปินมากกว่า 1,500 ชิ้น ทั้งภาพวาด ภาพร่าง ภาพวาด ภาพถ่าย ของใช้ส่วนตัว Dmitry Nalbandyan เกิดในปี 1906 ในเมืองทิฟลิส หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Georgian Academy of Arts ในชั้นเรียนของ Evgeny Lansere และ Yeghishe Tatevosyan ในปี 1931 Nalbandyan มาที่มอสโก: เขาทำงานเป็นนักวาดภาพล้อเลียนที่ Krokodil นักสร้างแอนิเมชั่นที่ Mosfilm และศิลปินโปสเตอร์ที่ Izogiz ในปี 1934 มีเหตุการณ์เกิดขึ้นซึ่งกำหนดชะตากรรมของศิลปินเป็นส่วนใหญ่ - ในเครมลินเขาได้พบกับ Sergo Ordzhonikidze เพื่อนของพ่อของเขา Arkady Nalbandian ซึ่งถูก Mensheviks ในจอร์เจียสังหาร Ordzhonikidze แนะนำ Nalbandyan ให้รู้จักกับ Sergei Kirov และแนะนำให้เขารู้จักกับกลุ่มชนชั้นสูงของพรรค ในไม่ช้า Nalbandyan ก็วาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ผืนแรกของเขา “Speech by S.M. Kirov ในการประชุม XVII ของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union (บอลเชวิค)" - ภาพวาดนี้จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐซึ่งตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ "Pravda" และ "Izvestia" ซึ่งเผยแพร่ในการทำซ้ำ... ต่อมา Nalbandyan จะกลายเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินโซเวียตแห่งมอสโกและเป็นสมาชิกของ Academy of Arts จะได้รับรางวัล Stalin Prize สำหรับภาพเหมือนของ Stalin และ Leninskaya - สำหรับภาพของ Leninism สำหรับผู้ชมชาวโซเวียต Nalbandian เป็น "พู่กันแรก" ของ Politburo ซึ่งเป็นคลาสสิกของสัจนิยมสังคมนิยม นักวาดภาพบุคคล - ผู้บันทึกเหตุการณ์แห่งยุค ผู้เขียนภาพวาดที่ประดิษฐ์และกำกับ: "Vladimir Mayakovsky ในจอร์เจีย (Baghdadi) ในปี 1927" “วี.ไอ. เลนินและ A.M. Gorky ท่ามกลางชาวประมงบนเกาะคาปรี 2451", "Vernatun (กำมืออันยิ่งใหญ่) ภาพกลุ่มของบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมอาร์เมเนีย” ซึ่งหลายคนคุ้นเคยจากการทำซ้ำในนิตยสาร Ogonyok ภูมิทัศน์และสิ่งมีชีวิตของ Nalbandyan ไม่ค่อยมีใครรู้จัก แม้ว่าพวกเขาจะพูดถึงเขาว่าเป็น "อิมเพรสชั่นนิสต์ประเภท Korovinsky" ซึ่งสามารถถ่ายทอดอารมณ์ด้วยพู่กันที่รวดเร็วและเบา Nalbandian ศิลปินกราฟิกเป็นที่รู้จักแม้แต่น้อย ภาพวาดของเขา - และนี่คือแกลเลอรีของบุคคลสำคัญทางการเมืองและศิลปะ: เลนิน, สตาลิน, ครุชชอฟ, เบรจเนฟ, เชอร์เนนโก... Saryan, Roerich, Van Cliburn, Kataev, Leonov... - มีข้อยกเว้นที่ชัดเจน ถูกสร้างขึ้นจาก ชีวิตและปัจจุบันเป็นตัวแทนของเอกสารที่น่าทึ่งแห่งกาลเวลา ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 Nalbandian มอบส่วนหนึ่งของคอลเลกชันผลงานของเขาให้กับเมืองโดยมีเงื่อนไขว่าจะไม่ออกไปจากผนังสตูดิโอของเขา และวันนี้พิพิธภัณฑ์ D.A. Nalbandyan สร้างสรรค์พื้นที่แห่งชีวิตและผลงานของศิลปินในยุคโซเวียตเหมือนในสมัยนั้น

หนึ่งในนั้นคือ Avtonom Golovin ซึ่งเป็นผู้ร่วมงานของ Peter the Great ซึ่งดำรงตำแหน่งสจ๊วตเป็นเจ้าของห้องสองชั้นที่สร้างด้วยหินใน Sheremetyevsky Lane (ปัจจุบันคือ Leontyevsky Lane, 7)

ในปี พ.ศ. 2414 อาคารหลังนี้กลายเป็นสมบัติของ Anatoly Mamontov ซึ่งเป็นน้องชายของ Savva Mamontov ผู้ประกอบการและผู้ใจบุญ ภายใต้เจ้าของคนใหม่ สำนักพิมพ์และโรงพิมพ์ได้เปิดขึ้นในที่พัก ในช่วงหลัง พวกเขายังสร้างห้องพิเศษที่ออกแบบโดยสถาปนิก V.A. Hartman (วันนี้ - Leontyevsky Lane อาคาร 5)

สำนักพิมพ์ของ Mamontov ผลิตหนังสือสำหรับเด็กซึ่งหลายหน้ามีภาพประกอบโดยศิลปินเช่น Viktor Vasnetsov, Valentin Serov และ Sergei Malyutin

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ทรัพย์สินถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนและที่ดินที่ถูกต้องกับบ้านหมายเลข 7 ปัจจุบันบนถนน Leontyevsky กลายเป็นทรัพย์สินของนักอุตสาหกรรมและนักสะสม S.T. โมโรซอฟ

Sergei Timofeevich เป็นนักเลงหัตถกรรมที่หลงใหล ความหลงใหลนี้เองที่กำหนดประวัติศาสตร์และชะตากรรมของอาคารโบราณแห่งนี้

ก่อนอื่น Morozov สั่งโครงการสร้างบ้านใหม่จากสถาปนิกชื่อดัง S.U. โซโลวีฟ ห้องโบราณเหล่านี้มีรูปลักษณ์เหมือนหอคอยรัสเซียโบราณ ลักษณะที่ปรากฏนี้รอดมาได้ไม่เปลี่ยนแปลงจนถึงทุกวันนี้

ขั้นตอนต่อไปของ Sergei Timofeevich คือการบริจาคอาคารที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ให้กับพิพิธภัณฑ์หัตถกรรมซึ่งในเวลานั้นตั้งอยู่บนถนน Bolshaya Nikitskaya และย้อนรอยประวัติศาสตร์ย้อนกลับไปในปี 1885 เป็นที่น่าสนใจที่ทราบว่าที่นี่ในปี พ.ศ. 2441 มีการนำเสนอตุ๊กตาทำรังที่สวยงามซึ่งวาดโดยศิลปิน Sergei Milyutin เป็นครั้งแรกต่อสาธารณชนทั่วไป

ห้องโถงใหม่เริ่มเต็มไปด้วยผลงานศิลปะพื้นบ้านชิ้นเอกชิ้นใหม่ ผู้เยี่ยมชมจะได้เห็นล้อหมุนและหินโยกแกะสลัก รวมถึงรูปปั้นนกและสัตว์ต่างๆ

ในปีพ.ศ. 2454 อาคารที่ Leontyevsky Lane อาคาร 7 ได้รับการขยายด้วยพื้นที่เพิ่มเติมซึ่งมีการเปิดร้านค้าเพื่อให้ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์หัตถกรรมมีผลิตภัณฑ์และงานฝีมือต่าง ๆ ที่เป็นงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย

คำไม่กี่คำเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของส่วนขยาย

มันถูกสร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของ S.T. Morozov และโครงการนี้ดำเนินการโดยสถาปนิก Adolf Erichson และ Vasily Bashkirov ทางเข้าได้รับการออกแบบในรูปแบบของระเบียงในสไตล์ "รัสเซียเก่า" พร้อมเสาถังที่มีลักษณะเฉพาะ หลังคาของอาคารประดับด้วยใบพัดสภาพอากาศตกแต่งด้วยรูปของเล่น ในล็อบบี้ เตาผิงเซรามิกซึ่งออกแบบโดยศิลปิน มิคาอิล วรูเบล มีความสวยงามโดดเด่น

พิพิธภัณฑ์หัตถกรรมมีส่วนช่วยอย่างมากในการอนุรักษ์และพัฒนางานฝีมือทางศิลปะของรัสเซีย นับตั้งแต่ช่วงปี 1910 พนักงานของบริษัทไม่เพียงแต่เข้าร่วมในนิทรรศการและงานแสดงสินค้าต่างๆ เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้จัดงานอีกด้วย

ปัจจุบัน อาคารเลขที่ 7 Leontyevsky Lane เป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ Matryoshka และพิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้าน คอลเลกชันหลังประกอบด้วยนิทรรศการประมาณ 50,000 ชิ้น รวมถึงงานแกะสลักไม้ ภาพวาดบนโลหะ หิน ไม้และกระดูก เสื้อผ้าพื้นบ้านลูกไม้ และผลิตภัณฑ์อื่นๆ ของช่างฝีมือพื้นบ้าน

พิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านตั้งชื่อตาม S.T. โมโรโซวา (MNI)เป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่เก่าแก่ที่สุดในมอสโก ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2428 ในขั้นต้นมันถูกเรียกว่าพิพิธภัณฑ์หัตถกรรมการค้าและอุตสาหกรรมของ Zemstvo จังหวัดมอสโกจากนั้นก็กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านที่สถาบันวิจัยวิทยาศาสตร์ของอุตสาหกรรมศิลปะ (NIIHP) ซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นฐานของตัวพิพิธภัณฑ์เอง พิพิธภัณฑ์ได้ย้ายไปที่อาคารปัจจุบันในเดือนกันยายน พ.ศ. 2446 ตลอดระยะเวลากว่าศตวรรษแห่งประวัติศาสตร์ พื้นที่พิพิธภัณฑ์ได้หดตัวลงอย่างมาก ส่งผลให้พิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้าน ซึ่งในปี 2542 ได้กลายเป็นแผนกหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งประยุกต์และศิลปะพื้นบ้าน All-Russian (VMDPNI)ครอบครองเพียงส่วนหนึ่งของอาคารซึ่งก่อนหน้านี้เป็นของพิพิธภัณฑ์ทั้งหมด นี่คืออาคารอิฐสองชั้นพร้อมห้องใต้หลังคาและห้องสี่เหลี่ยมบนชั้นหนึ่งและชั้นสอง

อาคารหลังนี้ถูกเพิ่มเข้ามาในปี 1911 ในส่วนหลักของพิพิธภัณฑ์ อาคารนี้ซื้อมาจาก A.I. Mamontov สำหรับพิพิธภัณฑ์หัตถกรรมโดยเฉพาะ และสร้างขึ้นใหม่ในสไตล์หลอกรัสเซียโดยนักอุตสาหกรรมและผู้ใจบุญ Sergei Timofeevich Morozov ในปี พ.ศ. 2454 S.T. Morozov ได้สร้างส่วนต่อขยายบนพื้นที่สวนเก่าเพื่อเป็นพิพิธภัณฑ์และร้านขายสินค้าหัตถกรรม การออกแบบส่วนนี้ของอาคารที่มีส่วนหน้าในสไตล์หลอกรัสเซียสร้างโดยสถาปนิก V.N. Bashkirov และ A.E. อีริชสัน.

บริเวณชั้น 1 ของส่วนต่อขยายมีร้านขายสินค้าหัตถกรรม (ศิลปะพื้นบ้าน) และชั้น 2 เป็นนิทรรศการ ต้องซื้อกระเป๋าสำหรับขาตั้งจากภายนอก

เมื่อพิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านกลายเป็นแผนกหนึ่งของ VMDPNIสถาปนิกบูรณะได้ทำการศึกษาอาคารอย่างละเอียดถี่ถ้วน มีคำถามเกิดขึ้นเกี่ยวกับการเก็บรักษาภาพวาดเพดานในห้องโถงชั้น 1 ก่อนหน้านี้ทราบกันดีว่าภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 มีข้อมูลว่าห้องโถงทั้งหมดเต็มไปด้วยภาพวาด แต่ภาพวาดยังคงอยู่บนเพดานเท่านั้น

การศึกษาแสดงให้เห็นว่าองค์ประกอบโดยรวมในเชิงโวหารประกอบด้วยการวาดภาพสองประเภท: grisaille เลียนแบบการหล่อทองเหลืองในจิตวิญญาณของพิสดารโรมันและโพลีโครมในสีและการออกแบบลวดลายดอกไม้โดยมุ่งเน้นไปที่ภาพวาดพื้นบ้าน รูปแบบพิสดารเขียนบนพื้นหลังสีเหลืองอ่อนที่ติดกาวในโทนสีน้ำตาลและสีเหลืองสด

มีการใช้โทนสี 6-7 โทนตามกฎของการทาสีโดยใช้เทคนิค grisaille ในกรณีนี้เป็นการเลียนแบบภาพนูนต่ำนูนสูง บนพื้นหลังสีอ่อนของผ้าสักหลาด ต้นปาล์ม ลำต้น และใบอะแคนทัสเก๋ไก๋เต็มไปด้วยกริซายล์ ผ้าสักหลาดนั้นได้รับการตกแต่งตามขอบด้วยโซ่ลูกปัดเล็ก ๆ เลียนแบบปูนปั้นปูนปลาสเตอร์คลาสสิก ที่ด้านข้างของ grisaille มีมาลัยแคบ ๆ เป็นเส้นตรงที่มีกิ่งก้านสีเขียวสั้น ๆ ใบไม้ตลอดจนแสงขนาดใหญ่สีแดงเลือดนกและดอกตูมสีแดงชวนให้นึกถึงดอกกุหลาบ

ในสถานที่ที่ติดตั้งโคมไฟระย้า ผ้าสักหลาดที่งดงามจะถูกขัดจังหวะด้วยดอกกุหลาบทรงกลมที่มีทุ่งด้านในสีน้ำเงินล้อมรอบด้วยมาลัยดอกไม้หลากสี ดอกกุหลาบทั้งสี่มุมมีขนาดใหญ่กว่าดอกกุหลาบที่อยู่ด้านข้างของสี่เหลี่ยมผืนผ้า

ดอกกุหลาบตรงกลางโป๊ะโคมประกอบด้วยองค์ประกอบภาพที่มีสไตล์คล้ายกับภาพวาดผ้าสักหลาด แต่มีการออกแบบที่แตกต่างกันเล็กน้อย ตรงกลางเป็นดาวขนาดใหญ่ห้าแฉกสีฟ้าสดใส มีห่วงโซ่ลูกปัดที่งดงามล้อมรอบตามแนวและมีด้านเว้า รอบๆ บริเวณที่ติดโคมระย้าจะมีดอกกุหลาบ Grisaille เลียนแบบปูนปั้นสีขาว ระหว่างกลีบทรงรีของดอกกุหลาบมีลวดลายต้นไม้และใบไม้ที่สวยงามเก๋ไก๋ กลีบดอกทั้งห้ากลีบแต่ละกลีบทำจาก grisaille ปิดท้ายที่ขอบด้วยช่อกุหลาบหลากสี ผ้าสักหลาดและดอกกุหลาบตรงกลางทาสีด้วยสีเทมเพอราและสีกาว

เครื่องประดับถูกทาสีด้วยอุบาทว์ และชิ้นส่วนพื้นหลังของภาพวาดถูกทาสีด้วยสีกาว ภาพทั้งหมดในอุบาทว์นั้นดำเนินการด้วยเทคนิคการลงสีแบบหนาแน่น - เทคนิคคอร์ปัส

โคมไฟเพดานที่มีภาพวาดสดใสตามแนวเส้นรอบวงของผ้าสักหลาดดูไม่สอดคล้องกับพื้นผิวผนังทาสีด้วยสีน้ำมันในโทนสีเทาเข้ม ภาพวาดบนเพดานตัดกันอย่างชัดเจนกับภาพวาดผนังที่มืดมน

บทความโดย L.N. ได้รับการตีพิมพ์ในคอลเลกชันผลงานของ NIIHP ที่ตีพิมพ์เป็นระยะ Goncharova อุทิศให้กับการมีส่วนร่วมของช่างฝีมือในการวาดภาพอาคารสาธารณะในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในภาคผนวกผู้เขียนได้จัดเตรียมรายการผลงานที่ยังไม่ได้เผยแพร่และเก็บรักษาด้วยต้นฉบับซึ่งดำเนินการโดยปรมาจารย์ด้านศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านซึ่งรวบรวมโดยพนักงานพิพิธภัณฑ์ - ศิลปินชื่อดัง E.G. เทลยาคอฟสกี้

ตามเนื้อหาที่อ้างถึงจากบทความโดย E.G. Telyakovsky วาดในปี 1939 เพดานถูกวาดในปีเดียวกันโดยศิลปิน V.D. ปูซานอฟ โมเลฟ, K.V. โคสเตริน, A.I. Novoselov, Beztemyannikov - นักย่อส่วนที่มีชื่อเสียงจาก Kholui

ภาพวาดเหล่านี้มีอายุย้อนกลับไปถึงสมัยที่ปรมาจารย์ด้านงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านพยายามปรับทิศทางตนเองจากการวาดภาพขนาดจิ๋ว และในบางกรณีจากการวาดภาพไอคอน ไปจนถึงการสร้างสรรค์ภาพตกแต่งที่ยิ่งใหญ่ที่มีลักษณะทางโลก

เมื่อศึกษาวรรณคดีเห็นได้ชัดว่าผนังซึ่งเป็นฉากกั้นด้านบนระหว่างหน้าต่างโค้งขนาดใหญ่ในห้องโถงบนชั้นหนึ่งนั้นถูกปกคลุมไปด้วยภาพวาดซึ่งต่อมาถูกทาสีทับด้วยสีน้ำมันสีเทาหม่นและบางทีอาจถูกล้มลง ร่วมกับปูนปลาสเตอร์

ห้องโถงมีผังเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า พื้นที่ทั้งหมด - 291 ตร.ม. ม. เพดานสูงเกินห้าเมตร บนผนังทั้งสามด้าน - เหนือ ตะวันตก และใต้ - มีหน้าต่างบานใหญ่ที่มีช่องโค้งเปิดออกสู่ถนน Leontyevsky เข้าไปในลานภายในและเข้าไปในทางเดินที่แยกการถือครองที่ดินใกล้เคียง แน่นอนว่าภาพวาดบนผนังแคบๆ สลับกับช่องหน้าต่างบานใหญ่ และผนังแต่ละด้านก็มีองค์ประกอบที่สมบูรณ์ และเมื่อรวมกันแล้วพวกเขาก็รวมกันเป็นสีเดียวกันลวดลายต้นไม้ขนาดและจังหวะที่คล้ายกัน

มีการตัดสินใจที่จะดำเนินการทดสอบความหนาของชั้นภาพวาดเพื่อค้นหาเศษภาพวาดที่ยังมีชีวิตรอด พบว่าภายใต้การทาสีหนา ๆ บนผนังทั้งหมดมีภาพวาดบางชนิดที่เก็บรักษาไว้ เห็นได้ชัดว่าการบูรณะและการสร้างใหม่ค่อนข้างเป็นไปได้ การออกแบบทั่วไปของห้องโถงถูกกำหนด: ความสว่างของโป๊ะและความมีชีวิตชีวาหลากสีของการตกแต่งที่งดงามที่สร้างขึ้นพร้อมกับนิทรรศการผลงานหัตถกรรมพื้นบ้านอารมณ์ทั่วไปของวันหยุด

ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่าพิพิธภัณฑ์หัตถกรรมอยู่ในบ้านที่ซับซ้อนในสไตล์หลอกรัสเซียเสมอ และบังเอิญว่าพิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นแห่งเดียวในบริเวณใกล้เคียงที่ฉันไม่เคยไป ในสมัยนั้นถนนสายนี้เรียกว่าถนนสตานิสลาฟสกี้ เมื่อ 20 ปีที่แล้ว ในปี 1994 ถนนนี้กลับมาเป็นชื่อเดิม - Leontyevsky Lane และตอนนี้ฉันตัดสินใจดูนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้เท่านั้น ฉันผิดหวังอย่างมาก - เหลือเพียงป้ายเดียวจากพิพิธภัณฑ์ ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยและเดินไปรอบๆ อาคารนี้เป็นเวลานาน มองหาทางเข้าลับ ในที่สุด ยามก็ออกมาจากประตูไม้แกะสลักและอธิบายว่าพิพิธภัณฑ์ไม่ได้มาที่นี่มานานแล้ว คอลเลกชันที่มีชื่อเสียงของผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียง Morozov ถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ All-Russian ซึ่งกระจัดกระจายและสูญหายไปส่วนใหญ่ นี่เป็นเรื่องราวที่น่าเศร้า แต่ฉันอ่านเจอว่าในปี 1994 50 ปีหลังจากการเสียชีวิตของ Morozov หน่วยงานของรัฐได้ตัดสินใจหลายครั้งเพื่อสร้างมรดกของ Morozov ขึ้นใหม่ในรูปแบบของพิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านและเก็บรักษาไว้ในอาคารประวัติศาสตร์ใน ลีโอนตีเยฟสกี้ เลน

1. ประวัติความเป็นมาของการก่อตั้งพิพิธภัณฑ์แห่งนี้มีดังนี้ ในศตวรรษที่ 17-18 สถานที่ระหว่างถนน Tverskaya และถนน Bolshaya Nikitskaya ในปัจจุบันเป็นพื้นที่ของชนชั้นสูง ห้องสองชั้นนี้สร้างด้วยหินใน Sheremetyevsky Lane (ปัจจุบันคือ Leontievsky Lane อายุ 7 ขวบ) เป็นของ A. Golovin สจ๊วตของพระเจ้าปีเตอร์มหาราช ในปี พ.ศ. 2414 อาคารหลังนี้กลายเป็นสมบัติของ Anatoly Mamontov ซึ่งเป็นน้องชายของ Savva Mamontov ผู้ประกอบการและผู้ใจบุญ

2. ภายใต้เจ้าของคนใหม่ได้มีการเปิดสำนักพิมพ์ในทรัพย์สินรวมถึงโรงพิมพ์ซึ่งมีการสร้างห้องพิเศษตามการออกแบบของสถาปนิก V.A. Hartman (ปัจจุบันคือ Leontyevsky Lane อาคาร 5) สำนักพิมพ์ของ Mamontov ผลิตหนังสือสำหรับเด็ก ซึ่งหลายหน้ามีภาพประกอบโดยศิลปินเช่น Viktor Vasnetsov, Valentin Serov และ Sergei Malyutin

3. ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ทรัพย์สินถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนและที่ดินที่ถูกต้องกับบ้านหมายเลข 7 ปัจจุบันกลายเป็นทรัพย์สินของนักอุตสาหกรรมและนักสะสม S.T. โมโรซอฟ Sergei Timofeevich เป็นนักเลงงานฝีมือพื้นบ้านผู้ยิ่งใหญ่และตัดสินใจสร้างพิพิธภัณฑ์งานฝีมือพื้นบ้านในบ้านหลังนี้ เขารับหน้าที่โครงการฟื้นฟูบ้านจากสถาปนิกชื่อดัง S.U. โซโลวีฟ ห้องโบราณเหล่านี้มีรูปลักษณ์เหมือนหอคอยรัสเซียโบราณ

4. ลักษณะนี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

5. ขั้นตอนต่อไปของ Morozov คือการบริจาคอาคารนี้ให้กับพิพิธภัณฑ์หัตถกรรม ซึ่งก่อนหน้านี้ตั้งอยู่ที่ถนน Bolshaya Nikitskaya และสร้างขึ้นในปี 1885 คอลเลกชันนี้มีพื้นฐานมาจากการจัดแสดงจากแผนกหัตถกรรมของนิทรรศการการค้าและอุตสาหกรรมในปี 1882 ในกรุงมอสโก และวัตถุที่เป็นงานฝีมือทางศิลปะจากปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 พิพิธภัณฑ์แห่งใหม่เริ่มได้รับการเติมเต็มด้วยผลงานศิลปะพื้นบ้านชิ้นเอก ในปีพ.ศ. 2454 อาคารได้รับการขยายด้วยโครงสร้างเพิ่มเติมซึ่งมีการเปิดร้านค้าที่มีงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซียมากมาย

4. ส่วนขยายถูกสร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของ S.T. Morozov และโครงการนี้จัดทำโดยสถาปนิก Adolf Erichson และ Vasily Bashkirov ทางเข้าออกแบบเป็นระเบียงมีเสาถัง

6. มีการติดตั้งใบพัดสภาพอากาศที่แสดงภาพ "ช่างตีเหล็ก Bogorodsk" บนหลังคาของอาคาร ตามเรื่องราวในล็อบบี้มีเตาผิงเซรามิกที่สร้างขึ้นตามแบบร่างของ Vrubel กลายเป็นว่าไม่สามารถเข้าไปในห้องได้

7. หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม พิพิธภัณฑ์หัตถกรรมได้เปลี่ยนชื่อเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้าน ภายใต้ชื่อที่แตกต่างกัน พิพิธภัณฑ์ยังคงทำงานเกี่ยวกับการพัฒนางานฝีมือพื้นบ้านต่อไป Sergei Timofeevich ถูกทิ้งไว้ที่พิพิธภัณฑ์ในฐานะที่ปรึกษาด้านหัตถกรรม แต่ในปี 1925 เขาอพยพไปฝรั่งเศส เซนต์. Morozov เสียชีวิตในปี 1944 และถูกฝังอยู่ในสุสาน Parisian ของ Saint-Genevieve-des-Bois

8. พิพิธภัณฑ์หัตถกรรมมีส่วนช่วยอย่างมากในการอนุรักษ์และพัฒนางานฝีมือทางศิลปะของรัสเซีย นับตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1910 พนักงานของบริษัทไม่เพียงแต่เข้าร่วมในนิทรรศการและงานแสดงสินค้าต่างๆ เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้จัดงานอีกด้วย ป้ายอนุสรณ์นี้แขวนอยู่ที่ทางเข้า

9. แต่พิพิธภัณฑ์ที่ Leontyevsky Lane อาคารหมายเลข 7 ไม่ได้อยู่ที่นั่นมา 15 ปีแล้ว

10. ป้ายเตือนอีกครั้งว่าวัตถุได้รับการคุ้มครองโดยรัฐ

16. ทางเข้าสู่ลานบ้าน

<

18.หลังบ้านวิวแบบนี้ ฉันไม่มีคำพูด! บริเวณใกล้เคียงใกล้กับอาคารประวัติศาสตร์มีการก่อสร้างบางอย่างเกิดขึ้น

19. แกลเลอรีเชื่อมต่ออาคารสองหลังของบ้านหมายเลข 7 - อดีตพิพิธภัณฑ์หัตถกรรม

20. มีโครงสร้างแปลกๆ บนหลังคาปรากฏให้เห็นในภายหลัง

22. ด้วยเหตุผลบางอย่าง วงดนตรี "Beryozka" ตั้งอยู่ในอาคารประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์หัตถกรรม นี่เป็นเรื่องราวที่แปลกและน่าเศร้ามาก

23. ในหนังสือสองเล่ม "อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก" สำนักพิมพ์ "Iskusstvo" ปี 1989 มีการมอบรูปถ่ายของบ้านหลังนี้สองรูป ภาพแรกแสดงด้านหน้าของอาคาร XVIII จากหนังสือ - “ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ชั้นแรกมีหลังคา ห้องเก็บของ และห้องใต้ดิน และมีเพียงชั้นสองเท่านั้นที่มีห้องนั่งเล่น”

24. "ในปี 1900 อสังหาริมทรัพย์ถูกซื้อโดย S.T. Morozov โดยมีเป้าหมายเพื่อสร้างพิพิธภัณฑ์หัตถกรรมในบ้านหลังหลัก ซึ่งสร้างขึ้นใหม่เพื่อจุดประสงค์นี้ในปี 1902-1903 โดย S.U. Solovyov ส่วนหนึ่งของบ้านจากด้านลานบ้านถูกสร้างขึ้นบน และถนนส่วนหน้าก็ถูกรื้อออกและสร้างตามแนวใหม่พร้อมการตกแต่งสไตล์นีโอรัสเซีย”

25. “ในปี 1911 V.N. Bashkirov ได้เพิ่มพื้นที่ค้าปลีกให้กับอาคารพิพิธภัณฑ์ซึ่งเป็นที่ตั้งของร้านขายสินค้าหัตถกรรม” สามารถดูได้จากแผนผังชั้นล่าง ดูเหมือนว่างานก่อสร้างบางอย่างกำลังดำเนินการอยู่ที่ส่วนต่อขยายด้านหลังที่พักพิงสีเขียว!