วิธีทำความเข้าใจหูของบุคคลในการฟังเพลง ฉันไม่มี “หูสำหรับดนตรี”! สิ่งนี้หมายความว่าอย่างไรและต้องทำอย่างไร? หูดนตรีเป็นของขวัญตั้งแต่แรกเกิดและไม่สามารถพัฒนาได้

หูสำหรับดนตรี- ชุดความสามารถที่จำเป็นสำหรับการแต่งเพลง การแสดง และการรับรู้ดนตรีอย่างกระตือรือร้น

การได้ยินทางดนตรีหมายถึงการรับรู้องค์ประกอบทางดนตรีแต่ละอย่างอย่างละเอียดถี่ถ้วนหรือคุณสมบัติของเสียงดนตรี (ระดับเสียง ระดับเสียง จังหวะ) และการเชื่อมโยงเชิงหน้าที่ระหว่างสิ่งเหล่านั้นในงานดนตรี (ความรู้สึกแบบกิริยา ความรู้สึกของจังหวะ ทำนอง ฮาร์โมนิก และประเภทอื่น ๆ ของ การได้ยิน)

ในบรรดาการได้ยินดนตรีประเภทต่าง ๆ จำแนกตามลักษณะที่แตกต่างกันที่สำคัญที่สุดคือ:

มีความเชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าหูสำหรับดนตรีเป็นสิ่งที่แทบจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นั่นคือของขวัญจากพระเจ้า และผู้ที่มีหูสำหรับดนตรีก็โชคดีมาก ท้ายที่สุดเขาสามารถร้องเพลงเล่นดนตรีได้และโดยทั่วไปแล้วเขาคือคนที่ถูกเลือก

มีกี่คนที่รู้สึกด้อยกว่าในเรื่องดนตรี โดยประกาศว่า: “มีหมีมาเหยียบหูฉัน”

มันหายากจริงๆเหรอ - หูสำหรับดนตรี? ทำไมบางคนมีและบางคนไม่มี? และโดยทั่วไปแล้วบุคคลได้มันมาจากไหน? ทำไมเขาถึงปรากฏตัว? อาจเป็นความสามารถทางจิตบางอย่าง?

เป็นที่น่าสังเกตว่าความสามารถของมนุษย์ไม่ได้เกิดขึ้นเช่นนั้น ความสามารถทุกอย่างที่เรามีมาจากความจำเป็นที่สำคัญยิ่ง มนุษย์เรียนรู้ที่จะเดินด้วยสองขาเพราะเขาจำเป็นต้องปล่อยมือออก

สถานการณ์ก็ประมาณเดียวกันกับการฟังดนตรี ฟังก์ชั่นนี้เกิดขึ้นเมื่อสิ่งมีชีวิตจำเป็นต้องสื่อสารด้วยเสียง ในมนุษย์ หูสำหรับดนตรีพัฒนาไปพร้อมกับคำพูด เพื่อจะเรียนรู้ที่จะพูด เราต้องสามารถแยกแยะเสียงตามความแรง ระยะเวลา ระดับเสียงสูงต่ำ และเสียงต่ำได้ จริงๆ แล้วทักษะนี้นี่เองที่คนเรียกว่าหูดนตรี

ประเภทของการฟังดนตรี

ระดับเสียงที่แน่นอน

ความสามารถในการจดจำโน้ตใด ๆ ด้วยหู (do, re, mi ฯลฯ) และทำซ้ำด้วยเสียงโดยไม่ต้องจูนล่วงหน้า นอกจากนี้ยังใช้กับเสียงที่แสดงไม่เพียงแต่กับเครื่องดนตรีเท่านั้น (ไซเรน โทรศัพท์ การเคาะท่อโลหะ ฯลฯ)

การได้ยินแบบสัมพัทธ์

มันแตกต่างจากสัมบูรณ์ในการกำหนดหรือร้องเพลงโน้ตด้วยหูจำเป็นต้องมีการตั้งค่า - เสียงหรือคอร์ดซึ่งสัมพันธ์กับขนาดที่จะถูกสร้างขึ้นทางจิตใจ

ไพเราะหู

ความสามารถในการได้ยินและเข้าใจโครงสร้างของทำนอง (ระดับเสียง ทิศทางการเคลื่อนไหว และการจัดจังหวะ) รวมทั้งทำซ้ำด้วยเสียง ในระดับการพัฒนาที่สูงขึ้น - จดบันทึกพร้อมจดบันทึก

พัฒนาในกระบวนการเรียนดนตรี

การได้ยินแบบฮาร์มอนิก

ความสามารถในการได้ยินความสอดคล้องฮาร์มอนิก - การผสมผสานคอร์ดของเสียงและลำดับของเสียงและทำซ้ำด้วยเสียงในรูปแบบที่กางออกหรือบนเครื่องดนตรี

ในทางปฏิบัติ สิ่งนี้สามารถแสดงออกมาได้ เช่น ในการเลือกดนตรีประกอบกับหู แม้จะไม่รู้ตัวโน้ต หรือร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงโพลีโฟนิก

การพัฒนาเป็นไปได้แม้ว่าจะไม่มีความสามารถดังกล่าวในตอนแรกก็ตาม

การได้ยินภายใน

การแสดงระดับน้ำเสียงที่ถูกต้องภายใน โดยไม่มีการสร้างเสียงร้อง

1. การได้ยินภายในไม่ประสานกับเสียง ระดับแรก.
   ในทางปฏิบัติ จะแสดงออกมาด้วยการเลือกทำนองเพลง โดยอาจใช้ดนตรีประกอบ โดยใช้หูบนเครื่องดนตรี หรือโดยการทำความเข้าใจข้อผิดพลาดด้วยหูในชิ้นที่กำลังศึกษา
2. การได้ยินภายในประสานกับเสียง ระดับมืออาชีพ ผลของการฝึกซ้อมซอล์ฟเฟจโจแบบจริงจัง มันเกี่ยวข้องกับการได้ยินและฟังข้อความดนตรีก่อนและความสามารถในการทำงานกับมันโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรี

พัฒนาในกระบวนการเรียนดนตรี

การได้ยินล่วงหน้า

การวางแผนจิตด้วยหูชั้นในของเสียงบริสุทธิ์แห่งอนาคต รูปจังหวะ วลีดนตรี ใช้เป็นเทคนิคระดับมืออาชีพในการร้องและเล่นเครื่องดนตรีทุกชนิด

เป็นไปได้ไหมที่จะพัฒนาหูทางดนตรี?

เราใช้หูของเราในการฟังเพลงและแม่นยำมากตลอดเวลา หากไม่มีสิ่งนี้ เราคงจำผู้คนไม่ได้ด้วยเสียงของพวกเขา แต่เราสามารถบอกเล่าเรื่องราวมากมายเกี่ยวกับคู่สนทนาของเราได้จากเสียงของเขา มันทำให้เรามีโอกาสกำหนดได้ว่าคนที่เรากำลังคุยด้วยอยู่ในอารมณ์ไหน เขาจะไว้ใจได้หรือเปล่า และอื่นๆ อีกมากมาย อวัจนภาษา นั่นคือ อวัจนภาษา ลักษณะเฉพาะของคำพูดบางครั้งให้ข้อมูลแก่เรามากกว่าคำพูด

เป็นไปได้ไหมที่จะพูดในกรณีนี้ว่ามีคนไม่มีหูฟังเพลง? ไม่แน่นอน! ทุกคนที่เรียนรู้ที่จะพูดอย่างอิสระทุกคนต่างก็มีหูทางดนตรี

การขาดการได้ยินดนตรีนั้นเกิดขึ้นได้ยาก เช่น การตาบอดแต่กำเนิด!
แน่นอนว่าสำหรับบางคนอาจมีการพัฒนาดีมาก และสำหรับบางคนอาจแย่กว่านั้น แต่คนส่วนใหญ่ได้พัฒนาหูสำหรับดนตรีค่อนข้างดีพอที่จะฝึกดนตรีและบรรลุผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมโดยไม่ต้องผ่านการฝึกอบรมพิเศษเพื่อพัฒนาหูของพวกเขา สำหรับดนตรี ปัญหาคือความสามารถทางดนตรีมักถูกตัดสินจากความสามารถในการร้องเพลงของบุคคล หากคุณร้องเพลงไม่เป็น แปลว่า “หมีเหยียบหูคุณ” “คุณไม่มีหูสำหรับดนตรี”

แต่การร้องเพลงนั้นไม่เพียงพอต่อการฟัง คุณต้องสามารถควบคุมเสียงของคุณได้ดีด้วย และการควบคุมด้วยเสียงจำเป็นต้องเรียนรู้ในลักษณะเดียวกับการวาดภาพ การเต้นรำ หรือการว่ายน้ำ

และนอกจากนี้ หากคุณได้ยินว่าคุณร้องเพลงได้ไม่ดี การได้ยินของคุณทุกอย่างจะดีอย่างแน่นอน!
และสุดท้ายนี้ ถ้าคุณรักเสียงดนตรีและฟังมัน คุณก็มีหูปกติในการฟังเพลง คุณก็ไม่ต้องกังวลกับเรื่องนี้

หูสำหรับฟังเพลง เช่นเดียวกับการทำงานอื่นๆ ของร่างกาย (เช่น ความสามารถในการว่ายน้ำ) จะพัฒนาขึ้นเมื่อเราใช้งานอย่างแข็งขันเท่านั้น การเล่นเครื่องดนตรีหรือการร้องเพลงจะช่วยให้คุณพัฒนาหูในการฟังเพลงได้อย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตาม Dmitry Kabalevsky อุทิศชีวิตของเขาเพื่อหักล้างตำนานเกี่ยวกับความเป็นเอกลักษณ์ของการได้ยินทางดนตรี เขาได้พัฒนาระบบทั้งหมดที่พิสูจน์ว่าทุกคนสามารถและควรได้รับการสอนดนตรี และผลงานของเขาแสดงให้เห็นว่าเกือบทุกคนสามารถทำดนตรีได้สำเร็จ

ผู้เชี่ยวชาญมีส่วนร่วมในการพัฒนาการได้ยินทางดนตรี การลงโทษ - ซอลเฟจโจอย่างไรก็ตาม หูดนตรีมีการพัฒนาอย่างแข็งขันในกระบวนการกิจกรรมทางดนตรีเป็นหลัก

วิธีหนึ่งในการพัฒนาการได้ยินน้ำเสียงคือการเคลื่อนไหว การฝึกหายใจ และการเต้นรำ มีการศึกษาอาการต่างๆ ของการได้ยินทางดนตรีในจิตวิทยาดนตรี อะคูสติกทางดนตรี และสรีรวิทยาของการได้ยิน การได้ยินมีความสัมพันธ์เชิงวิภาษวิธีกับละครเพลงทั่วไป ซึ่งแสดงออกด้วยความรู้สึกอ่อนไหวทางอารมณ์ของปรากฏการณ์ทางดนตรีในระดับสูง ในความเข้มแข็งและความสดใสของความคิดและประสบการณ์เชิงจินตนาการที่เกิดขึ้นจากสิ่งเหล่านั้น

หากคุณมีความปรารถนาที่จะทำดนตรีในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง ทิ้งความสงสัยเกี่ยวกับความสามารถ การกระทำ การเรียน และความสำเร็จของคุณที่จะมาหาคุณอย่างแน่นอน!

ระดับเสียงที่แน่นอน
ความสามารถในการจดจำโน้ตใด ๆ ด้วยหู (C, D, E ฯลฯ) และทำซ้ำด้วยเสียงโดยไม่ต้องจูนล่วงหน้า นอกจากนี้ยังใช้กับเสียงที่แสดงไม่เพียงแต่กับเครื่องดนตรีเท่านั้น (ไซเรน โทรศัพท์ การเคาะท่อโลหะ ฯลฯ)
ระดับเสียงที่แน่นอนเป็นของขวัญจากธรรมชาติ แต่ค้นพบได้จากการเล่นดนตรีเท่านั้น - การเรียนโน้ตและการเล่นเครื่องดนตรี
เชื่อกันมานานแล้วว่าไม่สามารถพัฒนาได้ แต่ตอนนี้รู้วิธีการพัฒนาระดับเสียงสัมบูรณ์ (ดูลิงก์ด้านล่าง)

การได้ยินแบบสัมพัทธ์
มันแตกต่างจากสัมบูรณ์ตรงที่ในการกำหนดหรือร้องเพลงโน้ตด้วยหูจำเป็นต้องมีการตั้งค่า - เสียงหรือคอร์ดซึ่งสัมพันธ์กับขนาดที่จะถูกสร้างขึ้นทางจิตใจ

ไพเราะหู.
ความสามารถในการได้ยินและเข้าใจโครงสร้างของทำนอง (ระดับเสียง ทิศทางการเคลื่อนไหว และการจัดจังหวะ) รวมทั้งทำซ้ำด้วยเสียง ในระดับการพัฒนาที่สูงขึ้น - จดบันทึกพร้อมจดบันทึก
พัฒนาในกระบวนการเรียนดนตรี

การได้ยินแบบฮาร์มอนิก
ความสามารถในการได้ยินความสอดคล้องฮาร์มอนิก - การผสมผสานคอร์ดของเสียงและลำดับของเสียงและทำซ้ำด้วยเสียงในรูปแบบที่กางออกหรือบนเครื่องดนตรี
ในทางปฏิบัติ สิ่งนี้สามารถแสดงออกมาได้ เช่น ในการเลือกดนตรีประกอบกับหู แม้จะไม่รู้ตัวโน้ต หรือร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงโพลีโฟนิก
การพัฒนาเป็นไปได้แม้ว่าจะไม่มีความสามารถดังกล่าวในตอนแรกก็ตาม

การได้ยินภายใน
การแสดงระดับน้ำเสียงที่ถูกต้องภายใน โดยไม่มีการสร้างเสียงร้อง
การได้ยินภายในไม่ประสานกับเสียง ระดับแรก.
ในทางปฏิบัติ จะแสดงออกมาด้วยการเลือกทำนองเพลง โดยอาจใช้ดนตรีประกอบ โดยใช้หูบนเครื่องดนตรี หรือโดยการทำความเข้าใจข้อผิดพลาดด้วยหูในชิ้นที่กำลังศึกษา
การได้ยินภายในประสานกับเสียง ระดับมืออาชีพ ผลของการฝึกซ้อมซอล์ฟเฟจโจแบบจริงจัง มันเกี่ยวข้องกับการได้ยินและฟังข้อความดนตรีก่อนและความสามารถในการทำงานกับมันโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรี
พัฒนาในกระบวนการเรียนดนตรี

การได้ยินล่วงหน้า
การวางแผนจิตด้วยหูชั้นในของเสียงบริสุทธิ์แห่งอนาคต รูปจังหวะ วลีดนตรี ใช้เป็นเทคนิคระดับมืออาชีพในการร้องและเล่นเครื่องดนตรีทุกชนิด

ระดับพัฒนาการการได้ยินแสดงออกผ่านการร้องเพลงล้วนๆ

1. ทางคลินิก - ขาดสิ่งดังกล่าว (5%)
2. ภายใน. ไม่แสดงออกในการร้องเพลง
3. ความสามารถในการ “ติดตาม” ทำนองของนักร้องคนอื่นหรือเมื่อเล่นทำนองบนเครื่องดนตรี
4. สามารถร้องได้ชัดเจนเฉพาะร้องประกอบ มีฐานคอร์ด และเสียงเริ่มต้นของทำนองใต้ทำนอง
5. ความสามารถในการร้องเพลงล้วนๆ โดยไม่ต้องอาศัยฮาร์โมนิคหรือทำนองช่วย
6. ความสามารถในการร้องเพลงที่ชัดเจนอย่างอิสระในสองเสียงและพหูพจน์

จะอธิบายให้เด็กฟังได้อย่างไรว่า "ร้องเพลงสะอาด" หมายความว่าอย่างไร

- ร้องเพลงแบบเดียวกับที่ฉันเล่น (ร้องเพลง) เพื่อให้เสียงของคุณ "ซ่อน" อยู่ในเสียงของฉันผสานเข้ากับมัน ในขณะเดียวกันเสียงของคุณไม่ควรเบาหรือดังเกินไป

พูดได้อย่างปลอดภัยว่าการได้ยินที่ดีเป็นความสามารถเดียวที่ช่วยให้คุณเป็นนักดนตรีได้

หากไม่มีสิ่งนี้ก็ไม่มีอะไรเกิดขึ้นได้

แน่นอนว่าเป็นไปได้ที่จะสอนบุคคลที่ไม่มีหูให้เล่นดนตรีเพื่อเล่นดนตรี แต่การเล่นของเขามักจะคล้ายกับการกระทำของหุ่นยนต์ที่รันโปรแกรมที่ตั้งไว้ล่วงหน้าและไม่สามารถเบี่ยงเบนไปจากมันได้

เมื่อพวกเขาพูดถึงละครเพลง พวกเขามักจะหมายถึงหูทางดนตรีที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี แม้ว่าจะไม่ได้พูดถึงแนวคิดนี้ก็ตาม

ฉันคิดว่ามีคำถามมากมายเกี่ยวกับหูดนตรี แต่คำถามที่สำคัญที่สุดมีดังนี้:

• หูที่ดีสำหรับดนตรีหมายถึงอะไร?
• มีเกณฑ์อะไรในการพิจารณาเรื่องนี้?
• จะพัฒนาหูทางดนตรีได้อย่างไร?

เรามาเริ่มด้วยการพิจารณาว่าการได้ยินทางดนตรีแตกต่างจากการได้ยินทั่วไปอย่างไร

หูสำหรับดนตรี- ชุดความสามารถที่จำเป็นสำหรับการแต่งเพลง การแสดง และการรับรู้ดนตรีอย่างกระตือรือร้น ประการแรกหูสำหรับดนตรีต้องอาศัยความรู้และระบบสัญลักษณ์ที่ได้มา ตัวอย่างเช่น ทุกคนสามารถร้องเพลงทำนองของเพลง "ต้นคริสต์มาสเกิดในป่า" ได้ แต่ทุกคนไม่สามารถตั้งชื่อโน้ตที่ประกอบเป็นเพลงได้

ในทางกลับกัน หากหัวของคุณมีความเชื่อมโยงที่มั่นคงระหว่างน้ำเสียงแรกของเพลงนี้กับความจริงที่ว่านี่คือช่วงของช่วงความถี่หลักที่หก จากนั้นเมื่อคุณได้ยินน้ำเสียงนี้ในเพลงชิ้นใดก็ตาม คุณรู้ว่านี่เป็นช่วงหลักที่หกและคุณสามารถเล่นบนเครื่องดนตรีได้

งานการได้ยินในกรณีนี้คือการจดจำโครงสร้างทางดนตรีบางอย่างและทำให้พวกเขามีความหมาย

อย่างที่คุณเห็น การพัฒนาการได้ยินเป็นการนำความรู้บางอย่างไปใช้ในทางปฏิบัติรวมกับการพัฒนาความจำด้านการได้ยิน

การขาดความเข้าใจในการเชื่อมโยงประสบการณ์การได้ยินกับพัฒนาการการได้ยินอาจทำให้ผู้คนเชื่อว่าตนไม่ได้ยิน

อย่างไรก็ตามไม่มีคนที่ไม่ได้ยินเลย ปัญหาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการสอนพื้นฐานคุณภาพต่ำในโรงเรียนดนตรีและสถาบันการศึกษาอื่นๆ

การฟังดนตรีมีหลายประเภท ที่สำคัญที่สุดคือ:

ระดับเสียงที่แน่นอน- ความสามารถในการกำหนดความสูงสัมบูรณ์ของเสียงดนตรีโดยไม่ต้องเปรียบเทียบกับมาตรฐาน ซึ่งหมายความว่าเมื่อคุณได้ยินโน้ตใดๆ คุณสามารถตั้งชื่อได้

แบ่งออกเป็นแบบพาสซีฟ (การตรวจจับโน้ตเปอร์เซ็นต์เล็กน้อย แอปพลิเคชันที่จำกัด) และแบบแอคทีฟ

การได้ยินแบบสัมพัทธ์- สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับนักดนตรี - หมายถึงความสามารถในการกำหนดและสร้างความสัมพันธ์ของระดับเสียงในทำนอง ช่วงเวลา ฯลฯ

การได้ยินภายใน- ความสามารถในการเป็นตัวแทนทางจิตที่ชัดเจน (เช่น จากโน้ตดนตรีหรือจากความทรงจำ) ของเสียงแต่ละเสียง โครงสร้างที่ไพเราะและกลมกลืน และเพลงทั้งหมด สำคัญมากเมื่อเรียนด้นสด

การได้ยินแบบฮาร์มอนิก- ความสามารถในการได้ยินความสอดคล้องฮาร์มอนิก - การผสมผสานคอร์ดของเสียงและลำดับของเสียงและทำซ้ำด้วยเสียงในรูปแบบที่กางออกหรือบนเครื่องดนตรี ในทางปฏิบัติ สิ่งนี้สามารถแสดงออกได้ เช่น ในการเลือกทำนองด้วยหู แม้จะไม่รู้ตัวโน้ต หรือร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงโพลีโฟนิก

การได้ยินแบบโพลีโฟนิก– ความสามารถในการฟังเสียงทั้งหมดในการทำงานแบบหลายเสียง

การได้ยินแบบหลายจังหวะ– ความสามารถในการได้ยินเสียงจังหวะที่มีขนาดต่างกัน และความสามารถในการสร้างจังหวะเหล่านี้ขึ้นมาใหม่

มีหลายวิธีในการพัฒนาการได้ยิน:

ซอลฟาจ

การแก้โจทย์ปัญหา (นั่นคือ การฝึกฝน) เกี่ยวข้องกับการร้องเพลงเป็นช่วงๆ คอร์ด สเกล โหมด และท่วงทำนอง การปฏิบัตินี้กระชับความสัมพันธ์ระหว่างการได้ยินและบันทึกที่เป็นลายลักษณ์อักษร และซอลแฟจยังสร้างระบบการได้ยินที่เฉพาะเจาะจงอีกด้วย

ตัวอย่างเช่น ด้วยการร้องเพลงเมเจอร์ คุณจะได้เรียนรู้โครงสร้างและเสียงของมัน และค่อยๆ กลายเป็นธรรมชาติและคุ้นเคยสำหรับคุณ และคุณจะมองว่าการเบี่ยงเบนใดๆ นั้นเป็นความไม่สะดวก ดังนั้นในอีกด้านหนึ่ง การได้ยินของคุณกำลังพัฒนา ในทางกลับกัน คุณจะไม่สามารถเข้าถึงการรับรู้ของคุณได้จนกว่าคุณจะเชี่ยวชาญสิ่งอื่นใด ปัญหานี้อาจเกิดขึ้นได้ เช่น เมื่อฟังเพลงที่ผิดเพี้ยน

2. การเขียนตามคำบอกดนตรี

กระบวนการนี้ค่อนข้างตรงกันข้ามกับโซลเฟจ ที่นี่คุณอาศัยความรู้ที่คุณได้รับแล้วจดทำนองที่ครูเล่นลงในโน้ต เพื่อจุดประสงค์นี้ มีการใช้เทคนิคต่างๆ มากมาย (การค้นหาระดับโทนเสียงที่มั่นคงในทำนอง การจดจำช่วงเวลา การกำหนดจังหวะ ฯลฯ)

การเขียนตามคำบอกดนตรียังส่งเสริมการพัฒนาความจำทางดนตรีอีกด้วย

3. การถอดความ (จากตัวถอดความภาษาอังกฤษที่เขียนใหม่) หรือการรับ- เลือกโดยหูหรือเครื่องดนตรีและเปิดการบันทึก
บันทึกของงานใด ๆ

นี่อาจจะเป็นการหยิบเครื่องดนตรีของคุณหรือเครื่องดนตรีอื่นๆ หรือแม้แต่การเขียนโน้ตทั้งหมดก็ได้

มีเทคนิคต่างๆ มากมายที่ผู้ถอดเสียงใช้เพื่อเร่งกระบวนการถ่ายโอนเพลงที่มีเสียงลงกระดาษ (การบันทึกช้า ตาราง การวิเคราะห์ ฯลฯ)

4. การวิเคราะห์การได้ยิน– การระบุด้วยหูของช่วงเวลา คอร์ด ลำดับคอร์ด ตัวเลขจังหวะ ฯลฯ

คุณยังสามารถใช้โปรแกรมพิเศษต่างๆ ได้ (เช่น Ear Trainer) เพื่อพัฒนาการได้ยินของคุณ

ดังนั้นเกณฑ์สำหรับการได้ยินที่ดีคือความสามารถในการได้ยินและทำซ้ำองค์ประกอบโครงสร้างเบื้องต้นต่างๆ ความสามารถในการเขียนทำนองที่ได้ยินในบันทึก ความสามารถในการคาดการณ์เสียงบางอย่าง ความสามารถในการฟังเพลงด้วยตา ฯลฯ

หูสำหรับดนตรีมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวไม่เพียงแต่ในสิ่งนั้นเท่านั้น ต่างจากการได้ยินธรรมดาๆ เท่านั้น มันเป็นผลมาจากการทำงานของการคิดและความทรงจำของมนุษย์ ยิ่งไปกว่านั้น ยังแสดงถึงแง่มุมและชนิดย่อยทั้งหมด ซึ่งส่วนที่สำคัญที่สุดคือหูทางดนตรีแบบสัมบูรณ์ แบบสัมพัทธ์ และแบบภายใน แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าหมวดหมู่นี้ยังมีอีกแปดหมวดหมู่ด้วย

หูที่สมบูรณ์แบบสำหรับการฟังเพลง

เมื่อพวกเขาพูดถึงหูที่พัฒนาแล้วสำหรับดนตรี ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักแต่งเพลง นักดนตรี และนักร้อง ด้วยเหตุผลบางอย่าง พวกเขาคิดว่าเรากำลังพูดถึงระดับเสียงที่แน่นอน อย่างไรก็ตามมันไม่ใช่ หลังจากนั้น หูที่สมบูรณ์แบบสำหรับการฟังเพลง- นี่คือความทรงจำในอุดมคติของบุคคลสำหรับความสูงและเสียงต่ำของเสียงที่ได้ยิน บุคคลที่มีการได้ยินลักษณะนี้จะมีโดยธรรมชาติ สำหรับเขา การฟังโน้ตก็เหมือนกับคนอื่นๆ ที่ได้ยินตัวอักษร

ตามที่แสดงให้เห็นในทางปฏิบัติ การมีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบไม่ได้รับประกันความสามารถด้านเสียงที่ดีและความโน้มเอียงในอาชีพนักดนตรี และบางครั้งก็ก่อให้เกิดอันตรายด้วยเนื่องจากคนที่มีความสามารถเช่นนั้นจะผ่อนคลายและลืมเรื่องการพัฒนาหูทางดนตรี

หูดนตรีสัมพันธ์

การได้ยินประเภทนี้มีความสำคัญมากสำหรับนักดนตรีและนักร้อง มันแตกต่างจากระดับเสียงสัมบูรณ์ตรงที่แสดงออกว่าไม่ใช่คุณลักษณะของความทรงจำของมนุษย์ แต่เป็นความคิดพิเศษที่พัฒนาขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป และเป็นสิ่งที่นักดนตรีมืออาชีพทุกคนมีในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น

หูดนตรีแบบสัมพันธ์หรือแบบช่วงเวลาช่วยให้คุณได้ยินความสัมพันธ์ที่ดีในงานหรือบางส่วน ไม่ใช่แค่บันทึกย่อ และตัดสินใจได้ ข้อเสียเปรียบประการเดียวของการได้ยินประเภทนี้ก็คือสัมพัทธภาพของมัน ซึ่งแสดงออกมาเฉพาะในการกำหนดเสียงที่ได้ยินโดยประมาณและระดับเสียงที่ได้ยินเท่านั้น

การฟังดนตรีประเภท “เฉพาะทาง”

ถ้าการได้ยินแบบสัมพัทธ์เป็นทักษะที่พัฒนาขึ้นในนักดนตรีทุกคน การได้ยินลักษณะต่างๆ เหล่านั้นก็อาจได้รับการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไปหรือไม่สามารถเชี่ยวชาญได้ในระดับที่เหมาะสม สิ่งที่พวกเขามีเหมือนกันกับการได้ยินเป็นช่วงก็คือ การระบุตัวตนของพวกเขายังเกี่ยวข้องกับกระบวนการคิดด้วย และนี่คืออีกแปดแง่มุมของการได้ยินทางดนตรี:

• เป็นกิริยาช่วย,
• เป็นจังหวะ,
• น้ำเสียง,
• ฮาร์มอนิก,
• โพลีโฟนิค,
• ทิมบราล,
• มีพื้นผิว,
• สถาปัตยกรรม

นอกจากนี้หลายคนมักมีพรสวรรค์ด้านอิสระ ตัวอย่างเช่น คนที่ไม่เคยเรียนดนตรีมาก่อน แต่มีพรสวรรค์ด้านหูเป็นจังหวะโดยธรรมชาติ สามารถสร้างจังหวะที่เขาได้ยินขึ้นมาใหม่ได้อย่างง่ายดาย

การได้ยินทางดนตรีประเภทนี้เป็นหนึ่งเดียวกันโดยข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขามักจำเป็นสำหรับกิจกรรมทางดนตรีที่เน้นเฉพาะเจาะจง ดังนั้นความสามารถในการได้ยินและกำหนดพฤกษ์และจังหวะจึงช่วยผู้แต่งได้อย่างมาก แม้ว่าในการฝึกฝนดนตรีโดยทั่วไป การได้ยินทุกแง่มุมเหล่านี้ยังให้ประโยชน์มากมายเช่นกัน

หูชั้นในสำหรับฟังเพลง

ใครก็ตามที่พัฒนาความสามารถทางดนตรีและคุ้นเคยกับเสียงของตัวโน้ตเป็นอย่างดี สามารถดูกระดาษที่มีตัวโน้ตและร้องเพลงที่ "เห็น" ได้อย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตามความเป็นไปได้ หูดนตรีภายในไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับความทรงจำเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับจินตนาการด้วย ต้องขอบคุณจินตนาการที่นักดนตรีสามารถ "ได้ยิน" การเปลี่ยนแปลงใหม่ ๆ ค้นหาว่าทำนองเพลงเดียวกันจะฟังดูเป็นอย่างไร แต่เล่นในจังหวะที่แตกต่างหรือในเครื่องดนตรีอื่นโดยไม่ต้องอาศัยการเล่นทำนองสด

อนาโตลี โวโรนิน

คนส่วนใหญ่ชอบร้องเพลงหรือเล่นเครื่องดนตรี อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกคนจะเก่งเรื่องนี้ บ่อยครั้ง การแสดงที่ถูกต้องมักถูกขัดขวางโดยการขาดหูในการฟังเพลง หลายคนเชื่อว่าความสามารถนี้มีมาแต่กำเนิดและไม่สามารถปรับปรุงได้

จริงๆ แล้ว มีวิธีที่ปฏิบัติได้จริงที่คุณสามารถพัฒนาหูในการฟังเพลงได้ด้วยตัวเอง แม้กระทั่งที่บ้าน ในบทความนี้ เราจะบอกคุณว่าคุณจะพัฒนาหูทางดนตรีอย่างแท้จริงได้อย่างไร และคุณต้องทำอะไรเพื่อสิ่งนี้

ประเภทของการฟังดนตรี

การได้ยินทางดนตรีเป็นแนวคิดที่ค่อนข้างซับซ้อนและมีหลายแง่มุม

ในบรรดาประเภทต่างๆ สามารถระบุประเภทหลักได้:

• ระดับเสียงสัมบูรณ์คือความสามารถในการระบุโน้ตใดๆ ได้อย่างแม่นยำโดยไม่ต้องเปรียบเทียบกับเสียงที่รู้จัก เชื่อกันว่าทักษะนี้มีมาแต่กำเนิดเท่านั้น แม้ว่านักวิทยาศาสตร์บางคนจะมีความคิดเห็นที่แตกต่างในเรื่องนี้ก็ตาม
• การได้ยินเป็นระยะหรือแบบสัมพัทธ์ - ความสามารถในการรับรู้ระดับเสียงโดยการเปรียบเทียบกับเสียงอ้างอิง คุณสามารถพัฒนามุมมองสัมพัทธ์ได้ด้วยตัวเอง และทำมันให้ดีจนไม่สามารถแยกความแตกต่างจากสัมบูรณ์ได้
• การได้ยินแบบกิริยา - ความสามารถในการรู้สึกและได้ยินความแตกต่างและความสัมพันธ์ระหว่างเสียงในการประพันธ์ดนตรีโดยเฉพาะ การพัฒนาประเภทนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับผู้เรียนการเล่นเครื่องดนตรี
• มุมมองระดับเสียงช่วยพิจารณาว่าเสียงต่างกันในระดับเสียงสูงต่ำหรือไม่ แม้ว่าความแตกต่างจะน้อยมากก็ตาม
• หูไพเราะช่วยให้คุณได้ยินและเข้าใจว่าระดับเสียงเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรในขณะที่เล่นทำนอง สำหรับผู้ที่เรียนเสียงร้อง ประเภทนี้สำคัญที่สุด
• มุมมองฮาร์มอนิกช่วยให้คุณได้ยินความสอดคล้องกำหนดจำนวนคอร์ดที่ประกอบด้วยเสียงเฉพาะและจำนวนใด
• ในที่สุดการได้ยินเป็นจังหวะจะกำหนดความสามารถในการสัมผัสจังหวะนั่นคือเพื่อแยกแยะระยะเวลาของเสียงโน้ตตามลำดับ

วิธีพัฒนาหูในการฟังเพลงที่บ้าน?

เพื่อพัฒนาการได้ยินแบบสัมพันธ์ บุคคลต้องทำแบบฝึกหัดต่อไปนี้เพียง 30-40 นาทีต่อวัน:

1. เครื่องชั่งร้องเพลง ในเครื่องดนตรีใด ๆ คุณต้องเล่นสเกล do-re-mi-fa-sol-la-si-do และในขณะเดียวกันก็ร้องเพลงด้วยเสียงของคุณ จากนั้นทำซ้ำแบบเดียวกันโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือ หลังจากนั้นไม่นาน คุณสามารถเล่นสเกลในทิศทางตรงกันข้ามและร้องเพลงโดยใช้เครื่องดนตรีและไม่มีเครื่องดนตรี
2. การสูญเสียช่วงเวลา แบบฝึกหัดที่คล้ายกับครั้งก่อน ที่นี่คุณต้องเล่นเครื่องดนตรีไปข้างหน้าและข้างหลังก่อนแล้วจึงร้องเพลงด้วยเสียงของคุณ
3. เอคโค่ แบบฝึกหัดนี้ดีมากแม้แต่กับเด็กเพราะไม่จำเป็นต้องมีทักษะพิเศษใดๆ นอกจากนี้ยังมีประโยชน์อย่างมากสำหรับผู้ใหญ่อีกด้วย เปิดเพลงโปรดของคุณบนเครื่องบันทึกเทปหรือคอมพิวเตอร์และฟังเฉพาะบรรทัดแรก ปิดการบันทึกและร้องเพลงด้วยเสียงของคุณ ทำซ้ำกับแต่ละบรรทัดอย่างน้อย 3-5 ครั้งจนกระทั่งเพลงจบลง
4. เมื่อคุณเริ่มฝึกซ้อม ให้ทำงานในช่วงกลางโดยไม่ต้องพยายามตีโน้ตสูงหรือต่ำมาก เมื่อคุณเรียนรู้ที่จะระบุเสียงได้ดี ให้ทำซ้ำแบบฝึกหัดข้างต้นทั้งหมด อันดับแรกด้วยเสียงสูงสุดที่เป็นไปได้และจากนั้นด้วยเสียงต่ำ
5. สุดท้าย วิธีที่ง่ายที่สุดในการพัฒนาคุณภาพนี้ก็คือการฝึกฝนดนตรีอย่างต่อเนื่อง ฟังผลงานที่คุณชื่นชอบ ร้องเพลงร่วมกับนักแสดงชื่อดัง ลองเล่นเครื่องดนตรีชนิดต่างๆ เต้นรำ พยายามแต่งเพลงง่ายๆ อย่างน้อยที่สุด ความบันเทิงยอดนิยมในปัจจุบันยังมีประโยชน์มาก - คาราโอเกะ

คุณจะพัฒนาหูทางดนตรีของเด็กอย่างรวดเร็วได้อย่างไร?

นอกเหนือจากแบบฝึกหัด “เอคโค่” ที่อธิบายไว้ในส่วนที่แล้ว เด็กสามารถใช้เทคนิคต่อไปนี้ได้:

1. อ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากเทพนิยายที่เขาชื่นชอบให้ลูกของคุณฟัง เขาก็ต้องจำให้ได้เหมือนกัน
   จะสามารถ. หลังจากนั้นครู่หนึ่ง ขอให้ลูกของคุณอ่านซ้ำทุกสิ่งที่คุณอ่านให้เขาฟัง ควรทำแบบฝึกหัดจนกว่าทารกจะสามารถสร้างทางเดินได้อย่างแม่นยำ
2. ทำให้แบบฝึกหัดก่อนหน้านี้ยากขึ้น - ขอให้เด็กไม่เพียงแต่พูดซ้ำข้อความเท่านั้น แต่ยังพยายามออกเสียงด้วยน้ำเสียงของคุณด้วย อ่านเรื่องราวที่แตกต่างกันในแต่ละครั้ง
3. กิจกรรมต่อไปนี้เหมาะสำหรับเด็กเป็นกลุ่ม วางทุกคนไว้ในวงกลมแล้วปิดตาหนึ่งในนั้น ให้เด็กๆ ผลัดกันพูดคำบางคำ แล้วคนที่ถูกปิดตาพยายามเดาว่าใครพูดอะไร
4. ในอนาคตคุณสามารถทำแบบฝึกหัดเดียวกันกับเพลงสำหรับเด็กได้ ร้องเพลงท่อนหนึ่งจากเพลงโปรดของลูกชายหรือลูกสาวของคุณและให้ลูกร้องตามคุณ