ในการปฏิวัติและสงครามกลางเมืองในรัสเซียผ่านสายตาของศิลปิน Ivan Vladimirov (ตอนที่ 1)

ต้นฉบับนำมาจาก เคล็ดลับ ในรัสเซีย: ความเป็นจริงของการปฏิวัติและสงครามกลางเมืองผ่านสายตาของศิลปิน Ivan Vladimirov (ตอนที่ 1)

รัสเซีย: ความเป็นจริงของการปฏิวัติและสงครามกลางเมืองผ่านสายตาของศิลปิน Ivan Vladimirov (ตอนที่ 1)

การจับกุมสายลับไวท์การ์ด

การจลาจลของชาวนาในที่ดินของเจ้าชาย Shakhovsky

เอาล่ะเพื่อน ๆ วันนี้จะมีโพสต์ที่น่าสนใจเกี่ยวกับรูปลักษณ์ที่แท้จริง มีรูปถ่ายในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่มากนัก แต่ยังมีภาพวาดจากศิลปินสารคดีอีกมากมาย

รูปภาพที่ฉันจะแสดงให้คุณดูในโพสต์ของวันนี้ทำให้ฉันประทับใจอย่างมากในเวลานั้น ที่น่าแปลกใจยิ่งกว่านั้นคือศิลปินที่วาดภาพเหล่านี้อาศัยอยู่ในนั้น - ค่อนข้างประสบความสำเร็จในการรอดพ้นจากความหวาดกลัวของสตาลินในช่วงทศวรรษที่ 1930 และด้วยเหตุผลบางประการภาพวาดของเขาจึงไม่ถูกทำลาย เขาวาดภาพมากจนเกือบจะถึงวันสุดท้ายของชีวิต และแม้แต่ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขายังคงหมุนรอบตักเป็นครั้งคราวด้วยรูปภาพเช่น "การต่อสู้บนชายหาด - ความสำเร็จทางวัฒนธรรมในกีฬา!"

ก่อนอื่นขอเล่าประวัติเล็กน้อย ผู้เขียนภาพด้านล่างนี้คือศิลปิน อีวาน วลาดีมีรอฟ(พ.ศ. 2412-2490) ดังที่เห็นได้จากช่วงชีวิตของศิลปิน - ในช่วงปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคมและสงครามกลางเมืองที่ตามมาอีวานเป็นคนที่ค่อนข้างเป็นผู้ใหญ่และเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จซึ่งได้รับชื่อเสียงไปแล้ว

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Vladimirov วางตำแหน่งตัวเองในฐานะศิลปินสารคดี - เขาทำงานที่เรียกว่า "นักข่าวศิลปะ" ในรัสเซีย - ญี่ปุ่น (2447-905) บอลข่าน (2455-56) และสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง หัวข้อของภาพวาดของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสามารถตัดสินได้จากชื่อ - "ปืนตกอยู่ในอันตราย", "การต่อสู้ด้วยปืนใหญ่", "กลับมาจากสงคราม", "การลาดตระเวนในสายฝน", "การสอบสวนของนักโทษ", "ขั้นสูง การลาดตระเวน”.

ในปี พ.ศ. 2460-2461 Vladimirov ทำงานในตำรวจ Petrograd ซึ่งเขาวาดภาพบุคคลของอาชญากรที่ต้องการจากคำพูดของเหยื่อ (คล้ายกับ "ภาพถ่ายประจำตัวทางศิลปะ") ในช่วงรัฐประหารปี 2460 Vladimirov ได้สร้างภาพร่างจำนวนมากซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหัวข้อของภาพวาดของเขาซึ่งแสดงให้เห็นความเป็นจริงในสมัยนั้นและใบหน้าที่แท้จริงของพวกบอลเชวิคอย่างชัดเจน

เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง Ivan Vladimirov ไม่ได้รับการอดกลั้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 - เขารอดชีวิตจากการกดขี่และการล้อมในเลนินกราดในระหว่างนั้นเขาวาดโปสเตอร์และเก็บบันทึกประจำวันของการล้อม ที่น่าแปลกใจยิ่งกว่านั้นคือผลงานหลายชิ้นของเขาได้รับการจัดแสดงแม้กระทั่งในสมัยโซเวียตที่ Tretyakov Gallery

ตอนนี้เรามาดูภาพวาดกัน

02. การยึดพระราชวังฤดูหนาวในฤดูใบไม้ร่วงปี 2460 ใบหน้าและประเภทของทหารกองทัพแดงนั้นยังห่างไกลจาก "สหายที่มีความมุ่งมั่นและเด็ดเดี่ยว" ซึ่งต่อมาปรากฏในตำราเรียนของโซเวียตทุกเล่ม การกระทำของพวกเขายังห่างไกลจากอุดมคติ - แก๊งทหารกองทัพแดงทำตัวเหมือนผู้ก่อการจลาจลขี้เมาธรรมดายิงภาพวาดและทำลายรูปปั้นโบราณ 22 ปีต่อมา ลูกหลานของทหารกองทัพแดงเหล่านี้จะมีพฤติกรรมแบบเดียวกันในช่วง "การผนวกเบลารุสตะวันตก" - ด้วยความโกรธแค้น โดยสับพื้นไม้ปาร์เก้ในปราสาท Radziwill ใน Nesvizh ด้วยดาบ

03. และภาพนี้แสดงให้เห็นพวกบอลเชวิคบนถนนของ "เปโตรกราดปฏิวัติ" อย่างที่คุณเห็นทหารกองทัพแดงไม่เพียง แต่เดินขบวนเพื่อร้องเพลง Bravura เกี่ยวกับ Budyonny เท่านั้น แต่ยังไม่ได้ดูหมิ่นการปล้นซ้ำซาก - รูปภาพแสดงให้เห็นว่า "ทหารองครักษ์แดงของ Ilyich" ผู้กล้าหาญทำลายร้านขายเหล้าและเมาที่ทางเข้าได้อย่างไร .

04. การแก้แค้นวิสามัญฆาตกรรมต่อ “คู่ต่อสู้ผิวขาว-ขาวในอุดมการณ์” ให้ความสนใจกับใบหน้าของทหารกองทัพแดง - นี่คือ Sharikovs ตัวจริง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศิลปินอยู่ข้างๆ คนที่ถูกประหารชีวิต และนั่นเป็นปริศนาสำคัญสำหรับฉันว่าเขาจัดการเอาชีวิตรอดจากความหวาดกลัวในช่วงทศวรรษ 1930 ได้อย่างไร บางทีประเด็นทั้งหมดก็คือทางการโซเวียตไม่เห็นความขัดแย้งใด ๆ ในภาพวาด - "ทุกอย่างคล้ายกัน! นี่คือฉันที่มีปืนไรเฟิล และนี่คือ Kolya เพื่อนสนิทของฉัน!"

05. และนี่คือการประหารชีวิตในห้องใต้ดิน ซึ่งจริงๆ แล้วเริ่มขึ้นทันทีหลังจากการรัฐประหาร ใบหน้าก็มีความโดดเด่นมากเช่นกัน ดังที่โจเซฟ บรอดสกีกล่าวไว้ในภายหลังว่า “หลังจากการรัฐประหารในปี 1917 และการปราบปรามในรัสเซีย การเปลี่ยนแปลงทางมานุษยวิทยาได้เกิดขึ้น ซึ่งต้องใช้เวลาหลายศตวรรษกว่าจะฟื้นตัว”

06. ความเป็นจริงของปี 1918 ดูเหมือนจะไม่มีอะไรพิเศษเกิดขึ้นในภาพ เว้นแต่คุณจะรู้ชื่อภาพ: “ปล้นรถม้าด้วยความช่วยเหลือจากสภากาชาด” เป็นไปได้มากว่ารถม้านั้นถูกปล้นโดย "ทหารกองทัพแดง" คนเดียวกันกับที่เฝ้าทางรถไฟโดยได้จัดสรรอาหารที่มีไว้สำหรับผู้อดอยาก

07. การโจรกรรมด้วย - คราวนี้เป็นตู้เซฟของธนาคารภายใต้ชื่อที่ลึกซึ้งของ "การยึดสินค้าที่ถูกขโมย" ความจริงที่ว่าชาวเมืองธรรมดาเก็บเงินฝากและของมีค่าไว้ในห้องขังเหล่านี้ไม่เป็นที่สนใจของใครเลย คุณมีอะไรมากกว่ารองเท้าบาสที่ขาดรุ่งริ่งหรือไม่? นั่นหมายถึงศัตรู..

08. ภาพวาดชื่อ "ความบันเทิงของวัยรุ่นในสวนจักรวรรดิ" อย่างที่พวกเขาพูดโดยไม่มีความคิดเห็น - ศิลปะหลังการปฏิวัติกลายเป็น "ทุกคนเข้าถึงได้" รวมทั้งขว้างก้อนหินใส่เขาด้วย

09. แต่นี่คือภาพที่น่าทึ่งที่เรียกว่า "ไม่มีใครปกป้อง" - พูดง่ายๆก็คือชัยชนะของผู้ชนะ “ชายกองทัพแดง” อันธพาลสองคนนั่งคุยกับสาวฉลาดในร้านกาแฟ หนึ่งในโจรแดงจับมือเธอไว้แน่น เข้าใจได้เลยว่าการประชุมครั้งนี้จะจบลงด้วยดี

10. และอีกภาพที่น่าทึ่งจากซีรีส์เดียวกันโดยมีใบหน้าของ "ผู้ชนะ" ในกล่องโอเปร่าหรือโรงละคร ประเภทต่างๆ ได้รับการสังเกตอย่างสมบูรณ์แบบ

11. “ความเป็นจริงหลังการปฏิวัติ” อีกเล็กน้อย ความอดอยากในเปโตรกราด ผู้คนตัดเนื้อจากศพของม้าที่ร่วงหล่น ขณะที่มีการชุมนุมกล้าหาญภายใต้ธงสีแดงในเบื้องหลัง

12. และอีกเล็กน้อยเกี่ยวกับชีวิตของปีเหล่านั้น:

13. Ivan Vladimirov มีรูปภาพชีวิตหมู่บ้านในช่วงหลายปีที่ผ่านมาด้วย เรามาดูกันว่าภาพของพวกเขาเป็นอย่างไร - อย่างน้อยชีวิตในหมู่บ้านก็น่าจะดีกว่านี้ไหม? ไม่ มันยังคงเป็นการปล้นเหมือนเดิม ภาพนี้แสดงให้เห็นว่าชาวนาที่ถูกยุยงโดยผู้บังคับการตำรวจปล้นทรัพย์อันมั่งคั่ง:

14. แต่ชาวนากลุ่มเดียวกันกำลังลากของที่ถูกขโมยกลับบ้าน ฉันแค่อยากจะถามว่า “คุณรวยขึ้นมากแล้วหรือยัง?”

15. อย่างไรก็ตาม ชาวนาไม่ได้ชื่นชมยินดีกับ "ความดี" ที่ถูกปล้นมาเป็นเวลานาน - ในไม่ช้ากองจัดสรรส่วนเกินก็มาถึงบ้านของพวกเขาและกวาดเอาเมล็ดพืชทั้งหมดออกจากโรงนาทำให้ผู้คนต้องอดอยาก

16. และนี่คืองานในหมู่บ้านที่เรียกว่า "คณะกรรมการเตียง" ซึ่งคัดเลือกผู้ติดสุราในชนบททุกประเภท - ยิ่งมีคนต่ำต้อยและยิ่งเขาเป็นผู้นำวิถีชีวิตทางสังคมมากเท่าใด เขาก็ยิ่งมีแนวโน้มมากขึ้นเท่านั้นที่จะได้ตำแหน่งใน "คณะกรรมการเตียง" - เชื่อกันว่าเขาเป็น "นักสู้นักปฏิวัติ" และโดยทั่วไปแล้วเป็นคนดี "เขาไม่ได้ทำงานให้กับซาร์"

ผู้ติดสุราและคนก้อนเมื่อวานนี้ได้รับอำนาจอย่างสมบูรณ์เหนือชะตากรรมของผู้คนซึ่งรัฐบาลโซเวียตถือว่าเป็นศัตรูของพวกเขา ชาวนาทางเศรษฐกิจ คนร่ำรวยที่ทำงานหนัก นักบวช และเจ้าหน้าที่ถูกพิจารณาคดีโดย "คณะกรรมการเรื่องเตียง" และมักถูกตัดสินประหารชีวิต

17. การปล้นของมีค่าจากโบสถ์ในชนบท สินค้าส่วนใหญ่ที่ยึดมาจากโบสถ์และอดีตคนร่ำรวยถูกขายให้กับตะวันตก และรายได้จากสิ่งนี้ไปที่ "การพัฒนาอุตสาหกรรมของโซเวียต" นี่คือบุคคลที่แท้จริงที่พวกสตาลินชอบยกย่อง ในช่วงทศวรรษ 1920 และ 30 เขาทำแบบเดียวกับที่เขาทำก่อนการปฏิวัติ - ปล้นผู้คนและใช้เงินกับโครงการของเขา

นี่คือรูปภาพ ในความคิดของฉันเป็นซีรีส์ที่แข็งแกร่งมาก สำหรับฉันดูเหมือนว่าหากพวกเขาตีพิมพ์จากโซเวียต แทนที่จะเป็นภาพอวดดีที่มี "กะลาสีเรือปฏิวัติ" ทัศนคติของผู้คนต่อเหตุการณ์ในปี 1917 จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้?

ในรัสเซีย: ความเป็นจริงของการปฏิวัติและสงครามกลางเมืองผ่านสายตาของศิลปิน Ivan Vladimirov (ตอนที่ 2)

รัสเซีย: ความเป็นจริงของการปฏิวัติและสงครามกลางเมืองผ่านสายตาของศิลปิน Ivan Vladimirov (ตอนที่ 2)

ในวันครบรอบการปฏิวัติเดือนตุลาคม เราระลึกถึงผลงานศิลปะที่สำคัญที่สุด 10 ชิ้นในยุคนั้น ตั้งแต่ "Beat the Whites with a Red Wedge" ของ Lissitzky ไปจนถึง "Defense of Petrograd" ของ Deineka

เอล ลิสซิตสกี้

“ตีคนผิวขาวด้วยลิ่มสีแดง”

ในโปสเตอร์ชื่อดัง “Beat the Whites with a Red Wedge” El Lissitzky ใช้ภาษา Suprematist ของ Malevich เพื่อจุดประสงค์ทางการเมือง รูปทรงเรขาคณิตล้วนๆ ใช้เพื่ออธิบายความขัดแย้งทางอาวุธที่รุนแรง ดังนั้น Lissitzky จึงลดเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นทันที การดำเนินการ เหลือเพียงข้อความและสโลแกน องค์ประกอบทั้งหมดของโปสเตอร์เชื่อมโยงกันอย่างเหนียวแน่นและพึ่งพาซึ่งกันและกัน ตัวเลขเหล่านี้สูญเสียอิสรภาพอันสมบูรณ์และกลายเป็นข้อความทางเรขาคณิต โปสเตอร์นี้จะอ่านจากซ้ายไปขวาแม้ว่าจะไม่มีตัวอักษรก็ตาม Lissitzky เช่นเดียวกับ Malevich ได้ออกแบบโลกใหม่และสร้างรูปแบบที่ชีวิตใหม่ควรจะลงตัว ด้วยรูปแบบและเรขาคณิตใหม่ งานนี้ได้ถ่ายทอดหัวข้อของวันไปเป็นหมวดหมู่เหนือกาลเวลาทั่วไปบางหมวดหมู่

คลีเมนท์ เรดโก้

"การกบฏ"

ผลงานของ Kliment Redko เรื่อง "Uprising" เป็นสิ่งที่เรียกว่านีโอไอคอนของโซเวียต แนวคิดของรูปแบบนี้คือรูปภาพที่ใช้กับเครื่องบินเป็นอันดับแรกคือแบบจำลองสากลซึ่งเป็นรูปภาพของสิ่งที่ต้องการ เช่นเดียวกับไอคอนแบบดั้งเดิม ภาพนั้นไม่จริง แต่สะท้อนถึงโลกในอุดมคติ มันเป็นไอคอนนีโอที่เป็นรากฐานของศิลปะแห่งความสมจริงแบบสังคมนิยมในยุค 30

ในงานนี้ Redko กล้าที่จะก้าวอย่างกล้าหาญ - ในพื้นที่ของภาพเขาผสมผสานรูปทรงเรขาคณิตเข้ากับภาพวาดของผู้นำบอลเชวิค ทางด้านขวาและซ้ายของเลนินคือเพื่อนร่วมงานของเขา - รอทสกี้, ครุปสกายา, สตาลิน และคนอื่น ๆ เช่นเดียวกับในไอคอน ไม่มีมุมมองปกติที่นี่ ขนาดของตัวเลขนั้นไม่ได้ขึ้นอยู่กับระยะห่างจากผู้ชม แต่ขึ้นอยู่กับความสำคัญของมัน กล่าวอีกนัยหนึ่ง เลนินมีความสำคัญที่สุดที่นี่ และด้วยเหตุนี้จึงใหญ่ที่สุดด้วย Redko ยังให้ความสำคัญกับแสงเป็นอย่างมาก

ตัวเลขเหล่านี้ดูเหมือนจะเปล่งแสงออกมา ทำให้ภาพวาดดูเหมือนป้ายไฟนีออน ศิลปินกำหนดเทคนิคนี้ด้วยคำว่า "ภาพยนตร์" เขาพยายามที่จะเอาชนะสาระสำคัญของสีและดึงเอาความคล้ายคลึงระหว่างภาพวาดกับวิทยุ ไฟฟ้า โรงภาพยนตร์ และแม้แต่แสงเหนือ ด้วยเหตุนี้ เขาจึงตั้งภารกิจเดียวกับที่จิตรกรไอคอนตั้งไว้เมื่อหลายศตวรรษก่อน เขาเล่นด้วยแผนการที่คุ้นเคยในรูปแบบใหม่ โดยแทนที่สวรรค์ด้วยโลกสังคมนิยม และแทนที่พระคริสต์และนักบุญด้วยเลนินและสมุนของเขา เป้าหมายของงานของ Redko คือการยกย่องและความศักดิ์สิทธิ์ของการปฏิวัติ

พาเวล ฟิโลนอฟ

"สูตรของชนชั้นกรรมาชีพเปโตรกราด"

“สูตรของชนชั้นกรรมาชีพเปโตรกราด” เขียนขึ้นในช่วงสงครามกลางเมือง ตรงกลางของภาพคือคนงานซึ่งมีรูปร่างสง่างามตั้งตระหง่านอยู่เหนือเมืองที่แทบจะมองไม่เห็น องค์ประกอบของภาพวาดสร้างขึ้นจากจังหวะที่เข้มข้น ทำให้เกิดความรู้สึกถึงความเดือดและการเคลื่อนไหวที่เพิ่มมากขึ้น สัญลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของชนชั้นกรรมาชีพทั้งหมดถูกบันทึกไว้ที่นี่ เช่น มือมนุษย์ขนาดยักษ์ ซึ่งเป็นเครื่องมือในการเปลี่ยนแปลงโลก ในขณะเดียวกัน นี่ไม่ใช่แค่รูปภาพ แต่เป็นสูตรทั่วไปที่สะท้อนถึงจักรวาล ดูเหมือนว่าฟิโลนอฟจะแยกโลกออกเป็นอะตอมที่เล็กที่สุดและประกอบกลับเข้าด้วยกันทันที โดยมองผ่านกล้องโทรทรรศน์และกล้องจุลทรรศน์ไปพร้อมๆ กัน

ประสบการณ์ในการมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่และในเวลาเดียวกัน (สงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการปฏิวัติ) มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของศิลปิน ผู้คนในภาพวาดของ Filonov ถูกบดขยี้ในเครื่องบดเนื้อแห่งประวัติศาสตร์ ผลงานของเขายากที่จะรับรู้บางครั้งก็เจ็บปวด - จิตรกรแยกส่วนทั้งหมดอย่างไม่สิ้นสุดบางครั้งก็นำไปสู่ระดับของลานตา ผู้ชมจะต้องเก็บเศษเสี้ยวของภาพทั้งหมดไว้ในหัวอย่างต่อเนื่องเพื่อที่จะได้ภาพที่สมบูรณ์ในที่สุด โลกของ Filonov คือโลกแห่งร่างกายส่วนรวม โลกแห่งแนวคิด "เรา" หยิบยกขึ้นมาในยุคที่ความเป็นส่วนตัวและส่วนบุคคลถูกยกเลิก ศิลปินเองก็ถือว่าตัวเองเป็นตัวแทนความคิดของชนชั้นกรรมาชีพและเรียกกลุ่มรวมซึ่งปรากฏอยู่ในภาพวาดของเขาเสมอว่า "โลกเฟื่องฟู" อย่างไรก็ตาม เป็นไปได้ว่าแม้จะขัดต่อความประสงค์ของผู้เขียน แต่ "เรา" ของเขากลับเต็มไปด้วยความสยดสยองอย่างลึกซึ้ง ในงานของ Filonov โลกใหม่ปรากฏเป็นสถานที่ที่ไร้ความสุขและน่ากลัวซึ่งผู้ตายเข้ามาสู่ชีวิต ผลงานของจิตรกรสะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์ร่วมสมัยไม่มากเท่ากับลางสังหรณ์ของเหตุการณ์ในอนาคต - ความน่าสะพรึงกลัวของระบอบเผด็จการการปราบปราม

คุซมา เปตรอฟ-วอดกิน

"เปโตรกราด มาดอนน่า"

อีกชื่อหนึ่งของภาพวาดนี้คือ “1918 ในเปโตรกราด” เบื้องหน้าคือคุณแม่ยังสาวที่มีลูกน้อยอยู่ในอ้อมแขน เบื้องหลังคือเมืองที่การปฏิวัติเพิ่งสิ้นสุดลง และผู้อยู่อาศัยในเมืองเริ่มคุ้นเคยกับชีวิตและพลังใหม่ ภาพวาดนี้มีลักษณะคล้ายกับไอคอนหรือจิตรกรรมฝาผนังโดยปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ชาวอิตาลี

Petrov-Vodkin ตีความยุคใหม่ในบริบทของชะตากรรมใหม่ของรัสเซีย แต่ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขาเขาไม่ได้มุ่งมั่นที่จะทำลายโลกเก่าทั้งหมดอย่างสมบูรณ์และสร้างโลกใหม่บนซากปรักหักพัง เขาวาดวัตถุสำหรับภาพวาดของเขาจากชีวิตประจำวัน แต่ใช้รูปแบบสำหรับภาพวาดเหล่านั้นจากยุคอดีต หากศิลปินยุคกลางแต่งตัววีรบุรุษในพระคัมภีร์ด้วยเสื้อผ้าร่วมสมัยเพื่อให้พวกเขาเข้าใกล้เวลามากขึ้น Petrov-Vodkin ก็ทำตรงกันข้าม เขาพรรณนาถึงผู้อยู่อาศัยใน Petrograd ในรูปของพระมารดาของพระเจ้าเพื่อให้พล็อตเรื่องธรรมดาในชีวิตประจำวันมีความสำคัญที่ไม่ธรรมดาและในขณะเดียวกันก็มีความอมตะและเป็นสากล

คาซิเมียร์ มาเลวิช

"หัวหน้าชาวนา"

Kazimir Malevich เข้าสู่เหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1917 ในฐานะปรมาจารย์ที่ประสบความสำเร็จแล้วโดยผ่านเส้นทางจากอิมเพรสชันนิสม์ นีโอดึกดำบรรพ์ ไปสู่การค้นพบของเขาเอง - ซูพรีมาติซึม Malevich รับรู้ถึงการปฏิวัติในเชิงอุดมคติ ผู้คนใหม่และผู้โฆษณาชวนเชื่อของลัทธิซูพรีมาติสต์จะต้องเป็นสมาชิกของกลุ่มศิลปะ UNOVIS (“ ผู้รับใช้ศิลปะใหม่”) ซึ่งสวมผ้าพันแผลในรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสสีดำบนแขนเสื้อ ตามแนวคิดของศิลปิน ในโลกที่เปลี่ยนแปลงไป ศิลปะจะต้องสร้างสภาวะของตัวเองและระเบียบโลกของตัวเอง การปฏิวัติเปิดโอกาสให้ศิลปินแนวหน้าได้เขียนประวัติศาสตร์ในอดีตและอนาคตทั้งหมดใหม่ในลักษณะที่จะเป็นศูนย์กลางของประวัติศาสตร์ ต้องบอกว่าพวกเขาประสบความสำเร็จในหลาย ๆ ด้านเพราะศิลปะแนวหน้าเป็นหนึ่งในบัตรโทรศัพท์หลักของรัสเซีย แม้ว่าโปรแกรมจะปฏิเสธรูปแบบการมองเห็นโดยทางโปรแกรมว่าล้าสมัย แต่ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 20 ศิลปินก็หันมาใช้รูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง เขาสร้างสรรค์ผลงานจากวัฏจักรชาวนา แต่มีอายุย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2451-2455 (นั่นคือช่วงเวลาก่อน "จัตุรัสดำ") ดังนั้นการปฏิเสธความไร้จุดหมายจึงไม่ถือว่านี่เป็นการทรยศต่ออุดมคติของตนเอง เนื่องจากวงจรนี้ส่วนหนึ่งเป็นเรื่องหลอกลวง ศิลปินจึงปรากฏตัวในฐานะศาสดาพยากรณ์ที่คาดการณ์ถึงความไม่สงบและการปฏิวัติของประชาชนในอนาคต ลักษณะที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดประการหนึ่งของงานของเขาในช่วงนี้คือการลดความเป็นตัวตนของผู้คน แทนที่จะเป็นใบหน้าและศีรษะ ร่างกายของพวกมันกลับมีวงรีสีแดง สีดำ และสีขาว ตัวเลขเหล่านี้เล็ดลอดออกมาในด้านหนึ่งเป็นโศกนาฏกรรมที่น่าเหลือเชื่อและอีกด้านหนึ่งคือความยิ่งใหญ่เชิงนามธรรมและความกล้าหาญ “หัวหน้าชาวนา” ชวนให้นึกถึงภาพศักดิ์สิทธิ์ เช่น ไอคอน “พระเนตรอันกระตือรือร้นของผู้ช่วยให้รอด” ดังนั้น Malevich จึงสร้าง "ไอคอนหลังลัทธิซูพรีมาติสต์" ใหม่

บอริส คุสโตดีเยฟ

"บอลเชวิค"

ชื่อของ Boris Kustodiev มีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับภาพวาดสีสันสดใสที่แสดงถึงชีวิตของพ่อค้าและการเฉลิมฉลองวันหยุดอันงดงามพร้อมฉากรัสเซียที่มีเอกลักษณ์ อย่างไรก็ตาม หลังการรัฐประหาร ศิลปินได้หันมาสนใจประเด็นการปฏิวัติ ภาพวาด "บอลเชวิค" แสดงให้เห็นชายร่างใหญ่สวมรองเท้าบูทสักหลาด เสื้อคลุมหนังแกะและหมวก ข้างหลังเขาเต็มไปด้วยท้องฟ้า โบกธงสีแดงแห่งการปฏิวัติ เขาเดินผ่านเมืองด้วยก้าวย่างก้าวที่ยิ่งใหญ่ และอยู่ต่ำกว่าฝูงชนจำนวนมากที่รุมล้อมอยู่ ภาพวาดมีการแสดงออกถึงโปสเตอร์ที่คมชัดและพูดกับผู้ชมด้วยภาษาสัญลักษณ์ที่น่าสมเพช ตรงไปตรงมาและค่อนข้างหยาบคาย แน่นอนว่าชายผู้นี้คือการปฏิวัติที่ปะทุขึ้นบนท้องถนน ไม่มีทางหยุดเธอ ไม่ซ่อนตัวจากเธอ และในที่สุดเธอก็จะบดขยี้และทำลายทุกสิ่งที่ขวางหน้าเธอในที่สุด

Kustodiev แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในโลกศิลปะ แต่ยังคงซื่อสัตย์ต่อจินตภาพที่เก่าแก่อยู่แล้วในเวลานั้น แต่ที่น่าแปลกคือความสวยงามของพ่อค้ารัสเซียได้รับการปรับให้เข้ากับความต้องการของชนชั้นใหม่อย่างเป็นธรรมชาติ เขาแทนที่ผู้หญิงรัสเซียที่เป็นที่รู้จักด้วยกาโลหะซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของวิถีชีวิตของรัสเซียโดยมีผู้ชายที่เป็นที่รู้จักไม่แพ้กันในเสื้อแจ็คเก็ตบุนวมซึ่งเป็น Pugachev ชนิดหนึ่ง ความจริงก็คือทั้งในกรณีแรกและกรณีที่สองศิลปินใช้สัญลักษณ์ภาพที่ทุกคนเข้าใจได้

วลาดิมีร์ ทัตลิน

อนุสาวรีย์นานาชาติครั้งที่ 3

แนวคิดเรื่องหอคอยมาที่ Tatlin ย้อนกลับไปในปี 1918 มันควรจะกลายเป็นสัญลักษณ์ของความสัมพันธ์ใหม่ระหว่างศิลปะกับรัฐ หนึ่งปีต่อมาศิลปินได้รับคำสั่งให้ก่อสร้างอาคารยูโทเปียแห่งนี้ อย่างไรก็ตาม มันถูกลิขิตให้ยังคงไม่บรรลุผล Tatlin วางแผนที่จะสร้างหอคอยสูง 400 เมตร ซึ่งประกอบด้วยแก้วสามปริมาตรที่หมุนด้วยความเร็วที่ต่างกัน ภายนอกพวกเขาควรจะถูกล้อมรอบด้วยเกลียวโลหะขนาดยักษ์สองอัน แนวคิดหลักของอนุสาวรีย์คือพลวัตซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา ในแต่ละเล่ม ศิลปินตั้งใจที่จะวางสถานที่สำหรับ "อำนาจสามประการ" ​​คือ นิติบัญญัติ สาธารณะ และข้อมูล รูปร่างของมันคล้ายกับหอคอยบาเบลที่มีชื่อเสียงจากภาพวาดของ Pieter Bruegel - มีเพียงหอคอย Tatlin เท่านั้นซึ่งแตกต่างจากหอคอยแห่งบาเบลเท่านั้นที่ควรจะใช้เป็นสัญลักษณ์ของการรวมตัวของมนุษยชาติอีกครั้งหลังการปฏิวัติโลกซึ่งทุกคนที่น่ารังเกียจรอคอยอย่างกระตือรือร้น ในปีแรกของอำนาจโซเวียต

กุสตาฟ คลูตซิส

"ไฟฟ้าทั้งประเทศ"

คอนสตรัคติวิสต์ซึ่งมีความกระตือรือร้นมากกว่าขบวนการแนวหน้าอื่นๆ รับผิดชอบต่อวาทศาสตร์และสุนทรียภาพแห่งอำนาจ ตัวอย่างที่เด่นชัดของสิ่งนี้คือการตัดต่อภาพของนักคอนสตรัคติวิสต์ Gustav Klutsis ซึ่งรวมสองภาษาที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดแห่งยุค - โครงสร้างทางเรขาคณิตและใบหน้าของผู้นำ เช่นเดียวกับผลงานหลายชิ้นในยุค 20 สิ่งที่สะท้อนให้เห็นไม่ใช่ภาพที่แท้จริงของโลก แต่เป็นการจัดระเบียบของความเป็นจริงผ่านสายตาของศิลปิน เป้าหมายไม่ใช่เพื่อแสดงสิ่งนี้หรือเหตุการณ์นั้น แต่เพื่อแสดงให้เห็นว่าผู้ชมควรรับรู้เหตุการณ์นี้อย่างไร

การถ่ายภาพมีบทบาทอย่างมากในการโฆษณาชวนเชื่อของรัฐในเวลานั้น และการตัดต่อภาพเป็นวิธีที่ดีเยี่ยมในการมีอิทธิพลต่อมวลชน ซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์ที่ควรจะมาแทนที่การวาดภาพในโลกใหม่ แตกต่างจากภาพวาดเดียวกัน มันสามารถทำซ้ำได้นับไม่ถ้วนโดยวางไว้ในนิตยสารหรือบนโปสเตอร์ และด้วยเหตุนี้จึงสามารถถ่ายทอดไปยังผู้ชมจำนวนมากได้ ภาพตัดต่อของสหภาพโซเวียตถูกสร้างขึ้นเพื่อการสืบพันธุ์จำนวนมาก ถูกยกเลิกไปที่นี่ในการหมุนเวียนครั้งใหญ่ ศิลปะสังคมนิยมตัดเอาแนวคิดเรื่องเอกลักษณ์ออกไป ไม่มีอะไรมากไปกว่าโรงงานสำหรับการผลิตสิ่งของและแนวคิดเฉพาะเจาะจงที่มวลชนต้องซึมซับ

เดวิด เชอเรนเบิร์ก

"นมเปรี้ยว"

David Shterenberg แม้ว่าเขาจะเป็นผู้บังคับการตำรวจ แต่ก็ไม่ได้เป็นคนหัวรุนแรงในงานศิลปะ เขาตระหนักถึงสไตล์การตกแต่งแบบมินิมอลลิสต์ของเขาโดยเน้นไปที่หุ่นหุ่นนิ่งเป็นหลัก เทคนิคหลักของศิลปินคือวางโต๊ะแนวตั้งหงายขึ้นเล็กน้อยโดยมีวัตถุเรียบๆ อยู่ สิ่งมีชีวิตหุ่นนิ่งที่ "ผิวเผิน" ที่สดใส ตกแต่ง ใช้งานได้จริงและโดยพื้นฐานถูกมองว่าเป็นการปฏิวัติอย่างแท้จริง โดยพลิกโฉมวิถีชีวิตแบบเก่า อย่างไรก็ตามความเรียบที่สุดที่นี่รวมกับสัมผัสที่เหลือเชื่อ - การทาสีมักจะเลียนแบบพื้นผิวหรือวัสดุอย่างใดอย่างหนึ่ง ภาพวาดที่แสดงถึงอาหารพอประมาณและบางครั้งก็ขาดแคลน แสดงถึงอาหารที่เรียบง่ายและบางครั้งก็น้อยของชนชั้นกรรมาชีพ Shterenberg ให้ความสำคัญกับรูปทรงของโต๊ะเป็นหลัก ซึ่งในแง่หนึ่งกลายเป็นภาพสะท้อนของวัฒนธรรมร้านกาแฟด้วยความเปิดกว้างและการจัดแสดง คำขวัญที่ดังและน่าสมเพชเกี่ยวกับวิถีชีวิตใหม่ดึงดูดศิลปินได้น้อยมาก

อเล็กซานเดอร์ ดีเนกา

"การป้องกันของเปโตรกราด"

ภาพวาดแบ่งออกเป็นสองชั้น ด้านล่างเป็นภาพทหารเดินอย่างร่าเริงไปด้านหน้า ด้านบนเป็นภาพผู้บาดเจ็บที่กลับจากสนามรบ Deineka ใช้เทคนิคการเคลื่อนไหวแบบย้อนกลับ - ขั้นแรกการกระทำจะพัฒนาจากซ้ายไปขวาจากนั้นจากขวาไปซ้ายซึ่งสร้างความรู้สึกขององค์ประกอบที่เป็นวัฏจักร ร่างชายและหญิงที่มุ่งมั่นได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างทรงพลังและใหญ่โตมาก พวกเขาแสดงให้เห็นถึงความพร้อมของชนชั้นกรรมาชีพที่จะไปสู่จุดจบไม่ว่าจะใช้เวลานานเท่าใด - เนื่องจากองค์ประกอบของภาพปิดลงดูเหมือนว่าผู้คนจะไหลไปด้านหน้าและกลับมา
จากนั้นไม่ทำให้แห้ง จังหวะที่รุนแรงและไม่อาจหยุดยั้งของผลงานได้แสดงออกถึงจิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญแห่งยุคสมัยและโรแมนติกกับความน่าสมเพชของสงครามกลางเมือง