รูปแบบและวิธีการฝึกซ้อม การจัดระเบียบการทำงานของคณะนักร้องประสานเสียง กระบวนการฝึกซ้อมในการทำงานของคณะนักร้องประสานเสียง

รูปแบบหลักของกิจกรรมรวมในงานด้านการศึกษาของวงออเคสตราและวงดนตรีป๊อปสมัครเล่นคือการซ้อม ในการฝึกซ้อมวงดนตรีสมัครเล่นนั้น การซ้อมมีอยู่ 4 ประเภทหลักๆ แต่ละคนมีงานและคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง
การซ้อมแก้ไขจะดำเนินการโดยมีจุดประสงค์เพื่อชี้แจงลักษณะของการจัดเรียงชิ้นส่วนที่กำลังเรียนรู้ ความสอดคล้องกับเนื้อหา ความตั้งใจในการปฏิบัติงาน ตลอดจนเพื่อระบุข้อบกพร่องและกำหนดวิธีในการกำจัดสิ่งเหล่านั้น ดำเนินการเป็นกลุ่มที่มีการฝึกดนตรีในระดับค่อนข้างสูง ในกรณีที่ผู้กำกับมีข้อสงสัยเกี่ยวกับเครื่องดนตรีในละครหรือเพลง
การซ้อมธรรมดาหรือการทำงานจะดำเนินการเพื่อศึกษางานชิ้นใดชิ้นหนึ่งและเตรียมพร้อมสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต ผู้กำกับจะกำหนดจำนวนการซ้อมปกติและจัดทำแผนการซ้อมสำหรับแต่ละบทโดยขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของบทละครโดยระบุงานที่ต้องแก้ไข การซ้อมดังกล่าวมีขั้นตอนและขั้นตอนของตัวเอง และดำเนินการโดยใช้วงดนตรีหรือวงดนตรีทั้งหมด ตลอดจนเป็นกลุ่มและรายบุคคลเพื่อวัตถุประสงค์ในการฝึกซ้อมรายละเอียดในส่วนต่างๆ
การซ้อมแบบต่อเนื่องจะดำเนินการเพื่อแก้ไขปัญหาส่วนบุคคลที่เกี่ยวข้องกับการปรับปรุงคุณภาพของการแสดงของงานทั้งหมด การสร้างอัตราส่วนที่ถูกต้องของจังหวะ ไดนามิก ฯลฯ ตลอดจนเพื่อรักษาระดับศิลปะที่เหมาะสมของการแสดงงานที่เสร็จสมบูรณ์
มีการซ้อมเครื่องแต่งกายเพื่อพิจารณาความพร้อมของชิ้นงานที่จะเรียนรู้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตและเพื่อขจัดข้อผิดพลาดเล็กน้อย มันเป็นผลจากการซ้อมธรรมดาๆ ดังนั้นจึงควรมอบหมายให้เมื่อชิ้นงานได้รับการปรับปรุงอย่างละเอียดและพร้อมสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต

ลักษณะงานซ้อมในกลุ่มสมัครเล่น

กระบวนการซ้อมกับกลุ่มป๊อปประกอบด้วยการแก้ปัญหาด้านการแสดงและการศึกษามากมาย สิ่งสำคัญประการหนึ่งคือการพัฒนาทางดนตรี สุนทรียศาสตร์ และความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรีสมัครเล่นในกระบวนการทำงานชิ้นหนึ่ง เราเน้นและเน้นย้ำถึงการเน้นด้านการศึกษาโดยเฉพาะในการจัดการฝึกซ้อมในวงออเคสตราและวงดนตรีป๊อปเนื่องจากในกลุ่มเหล่านี้มักมีแง่ลบและการคำนวณผิดในการสอนในวิธีการจัดชั้นเรียนกับสมาชิกของกลุ่ม ผู้จัดการหลายคนสุ่มสี่สุ่มห้าคัดลอกกิจกรรมของวงออเคสตร้าและวงดนตรีมืออาชีพและถ่ายทอดเทคนิควิธีการทั่วไปสำหรับการทำงานร่วมกับกลุ่มป๊อปมืออาชีพให้กับมือสมัครเล่นโดยไม่คำนึงถึงลักษณะเฉพาะของพวกเขา
แน่นอนว่าลักษณะของกิจกรรมของสมาชิกในแวดวงนั้นใกล้เคียงกับของนักดนตรีมืออาชีพ (การเตรียมผลงานสำหรับการแสดงต่อหน้าผู้ชม) สร้างขึ้นบนหลักการเดียวกันและดำเนินไปตามลำดับเดียวกับงานสร้างสรรค์ของศิลปินมืออาชีพ
ลักษณะเฉพาะขององค์กรของกระบวนการซ้อมในวงออเคสตร้าป๊อปสมัครเล่นและวงดนตรีป๊อปอยู่ที่ประการแรกในความจริงที่ว่างานดนตรีชิ้นหนึ่งนั้นขึ้นอยู่กับงานด้านการศึกษาเกิดขึ้นในระดับต่าง ๆ และครอบคลุมระยะเวลาที่นานกว่ามากสำหรับการพัฒนา . ประการที่สอง สำหรับมืออาชีพ ผลลัพธ์ของกิจกรรมของเขา - การแสดง - ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือของอิทธิพลทางสุนทรีย์ต่อผู้ฟังและในการทำงานของนักแสดงสมัครเล่น ทั้งการเตรียมการและการแสดงมีความสำคัญเป็นหลักในฐานะวิธีการพัฒนาและการก่อตัวของสุนทรียภาพ บุคลิกภาพของผู้เข้าร่วมเอง ดังนั้นการคัดลอกกิจกรรมของกลุ่มวิชาชีพโดยไม่เปิดเผยทำให้เกิดความเสียหายต่อการจัดกระบวนการศึกษาในวงออเคสตราและวงดนตรีป๊อปสมัครเล่น ผู้จัดการจะต้องไตร่ตรองอย่างมีวิจารณญาณถึงแง่บวกที่สะสมอยู่ในการปฏิบัติงานของนักแสดงมืออาชีพและนำไปใช้อย่างสร้างสรรค์โดยคำนึงถึงความสามารถของทีมของเขา
ลักษณะเฉพาะของวิธีการของกระบวนการซ้อมในวงออเคสตร้าป๊อปสมัครเล่นและวงดนตรีถูกกำหนดโดยระดับการฝึกอบรมวิชาชีพของผู้เข้าร่วมเงื่อนไขเฉพาะของกิจกรรมของกลุ่มสมัครเล่นและที่สำคัญที่สุดคืองานบางอย่างที่กลุ่มศิลปะสมัครเล่นต้องเผชิญ
การวิเคราะห์งานภาคปฏิบัติของวงออเคสตร้าป๊อปสมัครเล่นและวงดนตรีทำให้สามารถร่างโครงสร้างองค์กรและระเบียบวิธีบางอย่างสำหรับการฝึกซ้อมการทำงานซึ่งแต่ละองค์ประกอบสามารถนำไปใช้ในการซ้อมประเภทอื่นได้ ผู้อำนวยการกำหนดขั้นตอนต่างๆ ของกระบวนการฝึกซ้อมทั้งนี้ขึ้นอยู่กับระดับทักษะการแสดงของสมาชิกในทีม แต่ละคนมีคุณสมบัติและงานเฉพาะของตัวเอง

กระบวนการฝึกซ้อม- กระบวนการสร้างการแสดงโดยสมบูรณ์รวมถึงองค์ประกอบละครทั้งหมด:

จากการแสดง

ก่อนการทำงานของโรงผลิต

กระบวนการซ้อมประกอบด้วยการซ้อมประเภทต่างๆ ที่เกิดขึ้นภายใต้การดูแลของผู้กำกับละครหรือผู้ช่วย โดยดำเนินการภายใต้กรอบแผนหลักที่ผู้กำกับกำหนด

การซ้อม(จาก lat. Repetitio - การทำซ้ำ) - รูปแบบหลักของการเตรียมการแสดงซึ่งเกี่ยวข้องกับการอ่านและอภิปรายบทละครการแสดงซ้ำในแต่ละฉาก การแสดงและทั้งหมด

การซ้อมจะดำเนินการภายใต้การดูแลของผู้อำนวยการ

ในระหว่างกระบวนการซ้อม ผู้กำกับเวทีและนักแสดง:

พวกเขามุ่งมั่นที่จะเปิดเผยเนื้อหาเชิงอุดมคติของผลงานละครและรวบรวมภาพที่สดใส

พวกเขามุ่งมั่นที่จะค้นหาวิธีการแสดงออกเพื่อสร้างการแสดงที่เป็นองค์รวมในแนวทางทางอุดมการณ์และศิลปะ

มี:

การซ้อมโต๊ะ;

การฝึกซ้อมใน "สิ่งที่แนบมา";

การชุมนุม การวิ่ง และซ้อมการแสดงบนเวที

ซ้อมโต๊ะ- ขั้นตอนแรกของกระบวนการซ้อม ได้แก่ :

การอ่านบทละครครั้งแรกตามบทบาท

ชี้แจงสัญญาณ;

การสนทนากับผู้กำกับเกี่ยวกับแนวคิดของผลงานในอนาคต

การวิเคราะห์ที่มีประสิทธิภาพและความหมายของพื้นฐานละคร ฯลฯ

สายไฟ- ในโรงละคร - การกระจายนักแสดงในละครไปยังสถานที่ต่าง ๆ บนเวที

ซ้อมในกรง- การซ้อมในห้องซ้อมซึ่งมีการระบุฉากแอ็คชั่นและทิวทัศน์ในอนาคตด้วยวิธีเสริมที่มีอยู่: เก้าอี้ ฉากกั้นฉาก รั้วเลื่อนแบบพกพา ฯลฯ

ระหว่างการซ้อมในกรง:

ฉากและความเป็นพลาสติกของตัวละครได้รับการร่างและพัฒนา

มีการค้นหาตัวละครและความสัมพันธ์ของตัวละคร

นักแสดงเชี่ยวชาญและค่อยๆ จดจำตำราบทบาทของพวกเขา

วิธีการร่าง- วิธีการฝึกซ้อมซึ่งมีพื้นฐานมาจากการแสดงด้นสด (ภาพร่าง) ในหัวข้อของละครหรือฉากแต่ละฉาก ภาพร่างดังกล่าวที่นำเสนอโดยผู้กำกับละครช่วยให้นักแสดงเข้าใจสาระสำคัญของตัวละครและความสัมพันธ์ของตัวละครได้แม่นยำยิ่งขึ้น

ซ้อมร้อง- การซ้อมซึ่งมีโค้ชร้องออกแบบท่าเต้นจำนวนเสียงร้องรวมอยู่ในการแสดง

ซ้อมพลาสติก- การซ้อมที่ผู้เชี่ยวชาญด้านการเคลื่อนไหวบนเวที การต่อสู้บนเวที การแสดงละครใบ้ ฯลฯ

ซ้อมเต้น- การซ้อมซึ่งมีผู้ออกแบบท่าเต้นเต้นบนเวทีรวมอยู่ในการแสดงด้วย

ซ้อมแก้ไข(จาก French Monter - เพื่อยกระดับ) - การตรวจสอบองค์ประกอบทั้งหมดของการตกแต่งการแสดงเบื้องต้น ระหว่างการซ้อมตัดต่อ:

ทิวทัศน์ของละครประกอบขึ้นตามการแสดงตามแบบร่างและเค้าโครงทางเทคนิคของผู้แต่ง

มีการพัฒนาวิธีการและวิธีการเพื่อให้ทิวทัศน์เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว

ตำแหน่งของรายการการออกแบบประสิทธิภาพอยู่ระหว่างการชี้แจง

มีการทดสอบกลไกเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์บนเวทีและแสงเชิงศิลปะของทิวทัศน์

การซ้อมตัดต่อครั้งสุดท้ายจะดำเนินการโดยการมีส่วนร่วมของนักแสดงในชุดและการแต่งหน้า

การซ้อมแบบวิ่งผ่าน- ทดสอบการชมการแสดงหรือฉากหรือการแสดงแยก โดยปกติแล้วการวิ่งทะลุจะเกิดขึ้นก่อนการซ้อมใหญ่ ในระหว่างการวิ่งผ่าน การแสดงจะเกิดขึ้นท่ามกลางทิวทัศน์ที่มีแสงเพียงพอ นักแสดงจะสวมเครื่องแต่งกายและการแต่งหน้า ในระหว่างการแสดง ผู้อำนวยการสร้างแทบจะไม่ขัดจังหวะการไหลของแต่ละฉากเพื่อชี้แจงหรือทำซ้ำ ความคิดเห็นทั้งหมดต่อนักแสดงจะเกิดขึ้นในตอนท้ายของการวิ่งผ่าน

ซ้อมใหญ่- การซ้อมครั้งสุดท้ายก่อนการแสดงครั้งสุดท้าย โดยทั่วไปการซ้อมแต่งกายจะจัดขึ้น:

ในที่สาธารณะ;

ในการแต่งหน้าและเครื่องแต่งกายเต็มรูปแบบ

ด้วยการออกแบบเวที แสง ดนตรี และเสียงแบบครบวงจร

ข. ละครประวัติศาสตร์และสารคดี แนวคิดของข้อเท็จจริงและเอกสาร

การกำเนิดของประเภท - "ใต้เอกสาร" - บ่งชี้ว่าความสนใจและความไว้วางใจของผู้อ่านและผู้ชมในการเล่าเรื่องสารคดีนั้นยอดเยี่ยมมากแม้แต่ในรูปแบบของการนำเสนอสารคดีเองแม้ว่าเนื้อหาจะไม่กลับไปเป็นเนื้อหาสารคดีก็ตาม สามารถโน้มน้าวใจพวกเขาได้ สร้างผลกระทบจากความถูกต้องของสิ่งที่เขียนหรือแสดงบนเวทีและบนหน้าจอ ความปรารถนาของมนุษย์ที่จะเห็นงานศิลปะ กล่าวคือ ในความเข้าใจทางศิลปะเกี่ยวกับความเป็นจริง ภาพของโลกที่เชื่อถือได้นั้นเก่าแก่พอๆ กับตัวศิลปะเอง “วรรณกรรมแห่งนิยาย” ซึ่งได้ผ่านการพัฒนาหลายขั้นตอน มักจะมีแนวโน้มที่จะสะท้อนโลกแห่งวัตถุประสงค์ในลักษณะทั่วไปและเป็นแบบฉบับ ประวัติศาสตร์วรรณกรรมทั้งหมดโดดเด่นด้วยการเสริมสร้างความเข้มแข็งของแนวโน้มนี้อย่างต่อเนื่อง ข้อดีของความสมจริงซึ่งเป็นขั้นตอนสูงสุดของการพัฒนาวรรณกรรมนั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันนำนิยายเชิงศิลปะมาใกล้เคียงกับความเป็นจริงอย่างยิ่ง ในศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งวรรณกรรมรัสเซียเข้ามาใกล้ที่จะใช้มัน เพิ่มผลของความถูกต้อง ข้อเท็จจริงเชิงสารคดี และเอกสารทางประวัติศาสตร์ ดังนั้น เมื่อพูดถึงการพัฒนาทิศทางของสารคดี-ประวัติศาสตร์ในวรรณคดีและศิลปะในยุคของเรา เราต้องตระหนักถึงความจริงจังของปัจจัยทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมในการพัฒนาวรรณกรรม กระบวนการเองซึ่งทำให้มันมีชีวิตขึ้นมา “ วรรณกรรมแห่งนิยาย” และ“ ข้อเท็จจริงทางวรรณกรรม” - มีสิทธิ์ที่จะมีชีวิตหากมีการเข้าใจอย่างถูกต้อง "วรรณกรรมแห่งความจริง" ตรงกันข้ามกับ "วรรณกรรมแห่งนิยาย" ควรรวมถึงผลงาน ซึ่งจริงๆ แล้วงานของเขารวมถึงการยกเว้นนิยายและการทำซ้ำข้อเท็จจริงอย่างเพียงพออย่างยิ่ง เหล่านี้เป็นผลงานของนักประวัติศาสตร์ บันทึกความทรงจำ สมุดบันทึก ผลงานประเภทนี้จะยังคงเป็น "วรรณกรรมแห่งข้อเท็จจริง" แม้ว่าจะไม่มีเอกสารฉบับเดียวก็ตาม ในกรณีที่ไม่มีนิยายอยู่ในนั้น บันทึกความทรงจำและสมุดบันทึกเองก็กลายเป็นเอกสาร หลักฐานของข้อเท็จจริง สำหรับงานร้อยแก้วและละครที่สร้างจากเนื้อหาสารคดี ล้วนเป็นของนวนิยายทั้งสิ้น ประการแรก เนื่องจากงานสารคดีไม่ได้ปราศจากนิยายแต่อย่างใด ดังที่แสดงไว้ด้านล่าง การสร้างงานสารคดีนั้นต้องใช้จินตนาการและทักษะทางศิลปะของผู้เขียนไม่น้อยไปกว่าการสร้างเรื่องเล่าที่สมมติขึ้นอย่างสมบูรณ์ ควบคู่ไปกับการปฏิเสธ สารคดีเป็นทิศทางของนิยาย นอกจากนี้ยังมีความคิดเห็นที่ตรงกันข้าม - การตีความแนวคิดของ "สารคดี" ที่กว้างอย่างไม่น่าเชื่อ งานศิลปะทั้งหมดที่บรรยายข้อเท็จจริงที่แท้จริงของประวัติศาสตร์ ตัวเลขทางประวัติศาสตร์หรือร่วมสมัยที่แท้จริง แนวคิดของ "ข้อเท็จจริง" และ "เอกสาร" จึงถือเป็นเช่นนี้ เป็นคำพ้องความหมาย นี่คือสิ่งที่เกิดความสับสนมากมาย เราต้องจินตนาการอย่างชัดเจนว่าข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและไม่สามารถทำซ้ำได้ จึงสามารถนำเสนอในงานศิลปะเป็นภาพเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ได้ เอกสาร จึงเป็นหลักฐานของข้อเท็จจริง มันมีอยู่จริงและสามารถใช้ได้ หลักฐานอาจเป็นการบันทึกข้อเท็จจริงอย่างใดอย่างหนึ่งที่สะท้อนหรือ "ครอบคลุม" บางส่วน การบันทึกดังกล่าวสามารถเป็นหลักฐานเป็นลายลักษณ์อักษรถึงสาระสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้น - โปรโตคอล, สำเนา, โฉนดขาย, กฤษฎีกา, มติ, สูติบัตร ฯลฯ การบันทึกข้อเท็จจริงเป็นวิธีการจับภาพภายนอก "ที่มองเห็นได้ ” ชุดเหตุการณ์ - ภาพร่าง ภาพถ่าย กรอบฟิล์ม วิธีการบันทึกข้อเท็จจริงเหล่านั้นและวิธีการอื่น ๆ "ครอบคลุม" เพียงบางส่วนเท่านั้นและไม่ได้ครอบคลุมทั้งหมด การบันทึกข้อเท็จจริงใด ๆ ย่อมมีร่องรอยของแนวโน้ม มุมมอง การตีความที่สอดคล้องกัน หลักฐานของข้อเท็จจริงนั้นอาจเป็นคำอธิบายที่ทำโดยผู้เห็นเหตุการณ์โดยตรง - ร่วมสมัยหรือหลังจากกาลเวลาผ่านไป หลักฐานประเภทนี้ยิ่งเต็มไปด้วยอคติ เป็นการตีความเหตุการณ์โดยเจตนา และสะท้อนมุมมองของบุคคลที่อธิบายเหตุการณ์นั้น เป็นการถูกต้องที่สุดที่จะจัดว่าเป็นงานสารคดีซึ่งการทำสำเนาเอกสารต้นฉบับเป็นวิธีการทางศิลปะหลักในการมีอิทธิพลต่อผู้อ่านและผู้ดู และถือเป็นเนื้อสัมผัสหลัก ซึ่งเป็นโครงสร้างของงาน การใช้และแม้แต่การทำสำเนาเอกสารแต่ละฉบับใน งานศิลปะยังไม่ได้ทำเป็นงานสารคดี ไม่มีงานทางศิลปะใดที่ผู้เขียนต้องเผชิญซึ่งทำงานในละครประเภทอื่นจะถูกลบออกจากผู้เขียนงานสารคดี เขาต้องสร้างผลงานที่ผู้คนมีชีวิตแสดงโดยมีลักษณะเป็นมนุษย์ ทำให้เกิดความขัดแย้งอันน่าทึ่ง เพื่อให้งานมีโครงสร้างละครเชิงศิลปะที่ครบถ้วน วิธีการสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดของผู้แต่งสารคดี โดยเฉพาะนักเขียนบทละครคือ การรวมกัน - การตัดต่อเอกสารต่างๆ ความหมายที่สาม เอกสาร - การกระทำที่จัดทำขึ้นในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง นี่คือการบันทึกข้อเท็จจริง การรวมความเป็นจริงไว้ในคำพูด ภาพวาด ภาพถ่าย วัตถุ ข้อเท็จจริง - เหตุการณ์จริง เหตุการณ์ เหตุการณ์ ความจริง ผลลัพธ์ สิ่งที่เกิดขึ้น เกิดขึ้นเมื่อวาน วันนี้ ที่นั่น ข้อเท็จจริงนั้นเป็นกลาง ซึ่งสามารถกลายเป็นวิธีการทางศิลปะในการพิสูจน์ความคิดได้ เมื่อสร้างสคริปต์คอนเสิร์ต ผู้กำกับสามารถใช้และควรใช้เนื้อหาในท้องถิ่นให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เอกสารและข้อเท็จจริงที่เขาเลือกสามารถเข้าใจความเชื่อมโยงระหว่างงานเพื่อเป็นเกียรติแก่การจัดคอนเสิร์ตกับชีวิตของหมู่บ้าน เมือง สาธารณรัฐที่กำหนด ในทางกลับกัน ข้อเท็จจริงจะถูกแบ่งออก: 1. ข้อเท็จจริงของชีวิต – ข้อเท็จจริงและเหตุการณ์จริงที่เกิดขึ้นในชีวิตและ

รวมถึงเหตุการณ์จริงที่บันทึกไว้ในเอกสาร ภาพถ่าย เทปบันทึก จดหมาย เอกสารราชการ ฯลฯ

2. ข้อเท็จจริงทางศิลปะ – ความหลากหลายทุกประเภทของงานศิลปะ

เช่นเดียวกับชิ้นส่วนของพวกเขา (ดนตรี, บทกวี, การออกแบบท่าเต้น, พลาสติก, ละคร, ข้อความที่ตัดตอนมาจากภาพยนตร์สารคดี, จำนวนประเภทและประเภทของศิลปะมืออาชีพและสมัครเล่นที่หลากหลาย)

จากข้อเท็จจริงและเอกสารที่หลากหลาย ผู้กำกับจะต้องเลือกสิ่งที่จะช่วยให้เขาแสดงความคิดได้อย่างแม่นยำและชัดเจนที่สุด

ระดับศิลปะของแต่ละสถานการณ์จะสูงกว่าใน

เนื้อหาจะเป็นไปตามข้อกำหนดทั่วไปด้านละคร เช่น ความสมบูรณ์ของละครในแต่ละตอน ความสมบูรณ์ของภาพที่เป็นรูปเป็นร่าง และการเพิ่มความแข็งแกร่งของผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ชม (และผู้เข้าร่วม) ตั้งแต่ต้นจนจบ จบ.

เทคนิคการสร้างงานให้สดใส ตื่นเต้น ได้ผลทางอารมณ์

ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและไม่สามารถทำซ้ำได้ เขาไม่สามารถปรากฏตัวในงานใด ๆ ได้

เอกสาร - นี่คือหลักฐานของข้อเท็จจริง มันมีอยู่จริงและสามารถใช้ได้

ในขั้นแรก เมื่อเขียนบทสารคดี จำเป็นต้องค้นหาเอกสารที่ไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาเกี่ยวกับธีมของงานเท่านั้น แต่ยังมีผลกระทบทางอารมณ์ด้วย เอกสารและแนวคิดนี้เริ่มต้นชีวิตทางศิลปะร่วมกันโดยหลักการพร้อมๆ กัน การรวมกันของเอกสารสองฉบับซึ่งแต่ละฉบับมีเนื้อหาของตัวเอง (ความหมาย) ทำให้เกิดเนื้อหาใหม่ (ความหมาย) ซึ่งไม่ได้อยู่ในคำใดคำหนึ่งในสองคำ - ที่เรียกว่าความหมายที่สาม

ซีรีส์สารคดี“ เหนือ” และบนพื้นฐานของการรับรู้ของผู้ชมซีรีส์ที่เป็นรูปเป็นร่างและความหมายปรากฏขึ้นซึ่งสร้างขึ้นทั้งหมดโดยผู้เขียนผลงานซึ่งเป็นผลมาจากความพยายามสร้างสรรค์ของเขาโดยตรงซึ่งเป็นผลมาจากจินตนาการของผู้เขียน , "นิยาย".

ความจริงจะต้องเป็นสื่อทางศิลปะ ควรช่วยเปิดเผยหัวข้อและถ่ายทอดความคิด ความจริงจะต้องได้ผล บนเวทีเราต้องมองหาภาพความเป็นจริงซึ่งเป็นแกนกลางทางศิลปะของชาติ สารคดีและศิลปะจะต้องอยู่บนเวที

การฝึกซ้อมคือการเชื่อมโยงหลักของงานด้านการศึกษา การจัดองค์กร ระเบียบวิธี การศึกษา และการศึกษาทั้งหมดร่วมกับทีม จากการซ้อมเราสามารถตัดสินระดับของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา การวางแนวสุนทรียศาสตร์ทั่วไป และธรรมชาติของหลักการแสดงของเขา

การฝึกซ้อมสามารถแสดงเป็นกระบวนการทางศิลปะและการสอนที่ซับซ้อนซึ่งขึ้นอยู่กับกิจกรรมสร้างสรรค์โดยรวมซึ่งต้องมีการเตรียมตัวในระดับหนึ่งจากผู้เข้าร่วม หากปราศจากสิ่งนี้ ความหมายของการซ้อมก็จะหายไป

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ถูกบังคับให้มองหาเทคนิคและวิธีการทำงานร่วมกับทีมอย่างต่อเนื่องในการฝึกซ้อมซึ่งจะทำให้เขาสามารถแก้ปัญหางานสร้างสรรค์และการศึกษาที่เขาเผชิญอยู่ในช่วงเวลาที่กำหนดได้สำเร็จ ผู้นำแต่ละคนจะค่อยๆ พัฒนาวิธีการของตนเองในการสร้างและจัดชั้นเรียนฝึกซ้อมและจัดระเบียบการทำงานของทีมโดยทั่วไป อย่างไรก็ตาม ไม่รวมความจำเป็นในการรู้หลักการและเงื่อนไขเบื้องต้นของการฝึกซ้อม ซึ่งผู้นำแต่ละคนสามารถเลือกหรือเลือกเทคนิคและรูปแบบงานให้สอดคล้องกับสไตล์การสร้างสรรค์ของแต่ละคนได้ นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้กำกับศิลป์รุ่นเยาว์ที่เพิ่งเริ่มต้น ซึ่งบางครั้งพบว่าเป็นเรื่องยากที่จะหารูปแบบที่เหมาะสมที่สุดและวิธีการที่น่าสนใจสำหรับชั้นเรียนซ้อม และเพื่อเตรียมทีมสำหรับการแสดงในช่วงเวลาอันสั้น

ความรู้เกี่ยวกับเงื่อนไขด้านระเบียบวิธีและการสอนขั้นพื้นฐานสำหรับการจัดงานซ้อมและความสามารถในการคิดใหม่อย่างมีวิจารณญาณตามสไตล์การสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลและลักษณะเฉพาะของทีมเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญสำหรับองค์กรที่ประสบความสำเร็จและการฝึกซ้อม

จำเป็นต้องรู้อย่างน้อยก็ในแง่ทั่วไปถึงแง่มุมขององค์กรและการสอนจำนวนหนึ่งซึ่งคุณภาพของงานฝึกซ้อมขึ้นอยู่กับ ท้ายที่สุดแล้ว ประสิทธิภาพในการสอนขึ้นอยู่กับการเตรียมการซ้อมอย่างละเอียดถี่ถ้วนและครอบคลุม

ผู้จัดการสามารถใช้กฎเหล่านี้ได้

จำเป็นต้องฝึกซ้อม:

1. ออกตัวตรงเวลาพร้อมวอร์มอัพ

2. พยายามอย่าออกจากห้องซ้อมเพื่อรับโทรศัพท์ ผู้กำกับ และอื่นๆ

3. จำเป็นต้องวางแผนการซ้อม ไม่เช่นนั้นองค์ประกอบของความเป็นธรรมชาติ การกระจัดกระจาย และแรงโน้มถ่วงจะปรากฏขึ้น

4. หมายเลขสลับ (ง่ายกับยากทางเทคนิค เร็วกับช้า)

5. ไม่ใช่แค่กลุ่มนักแสดงเพียงกลุ่มเดียวในการซ้อม แต่ให้ทุกคนมีส่วนร่วม (ถ้าคุณซ้อมกับสองคน ที่เหลือก็ควรสนใจเช่นกัน)

6. ต้องเตรียมอุปกรณ์ประกอบฉากที่จำเป็นไว้ล่วงหน้า

7. ไม่ควรซ้อมเลขเดิมเกิน 2-3 ครั้ง หลังจากเริ่มงานต้องพัก 40-45 นาที

8. คำพูดของผู้จัดการต้องมีความสามารถและมีวัฒนธรรม น้ำเสียงของความคิดเห็นไม่ควรหยาบคายหรือน่ารังเกียจ

9. จำเป็นต้องแยกแยะระหว่างการฝึกซ้อมการทำงานและการวิ่งทั่วไป พวกเขามีภารกิจที่แตกต่างกัน

สถาบันการศึกษาของรัฐบาลกลาง
การศึกษาระดับสูงและวิชาชีพ
"สถาบันวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐเชเลียบินสค์"

คณะดนตรีและการสอน
กรมทำซ้ำ

งานหลักสูตร
ในหัวข้อนี้:
รูปแบบและวิธีการจัดชั้นเรียนในกลุ่มเครื่องมือและความคิดสร้างสรรค์

เสร็จสิ้นโดย: นักเรียนกลุ่ม 421
พอดชิวาลอฟ เอ.เอ.
รับรางวัลโดย: รองศาสตราจารย์ภาควิชาอิเล็กทรอนิกส์ศึกษา
ปานอฟ ดี.พี.

เชเลียบินสค์ 2012
เนื้อหา

การแนะนำ

บทที่ 1 ลักษณะทางจิตวิทยาและคุณสมบัติของตัวนำ……..7

1.1 คุณสมบัติทางวิชาชีพของ Creative Director (วาทยากร)……..7
1.2 กระบวนการสื่อสารระหว่างผู้ควบคุมวงและวงดนตรี………………..12

บทที่ 2 แบบฟอร์มและวิธีการดำเนินการเรียน…………………………….16

2.1 วิธีการฝึกซ้อม………………………………………………………16
2.2 ลักษณะงานซ้อมดนตรีในกลุ่ม............17
2.3 การเริ่มต้นการซ้อมชิ้นใหม่……………………………………18
2.4 การศึกษารายละเอียดของแต่ละรุ่น...................................... ...... ............... .19
2.5 การเรียนรู้ชิ้นส่วนเป็นกลุ่ม………………………………………………………21

บทสรุป……………………………………………………………………24

อ้างอิง…………………………………………………………….26

การแนะนำ

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อนี้เกิดจากความจำเป็นในการศึกษาเนื้อหาและข้อมูลเฉพาะของกิจกรรมทางวิชาชีพของผู้ควบคุมวงในกลุ่มสร้างสรรค์ที่เป็นเครื่องมือให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น รูปแบบ วิธีการใดดีที่สุดที่จะใช้ ที่ไหน เมื่อใด และอย่างไรที่จะนำไปปฏิบัติ
ในปัจจุบัน การแสดงดนตรีกำลังกลายเป็นอาชีพที่นักดนตรีจากโปรไฟล์อื่นไม่สามารถเข้าร่วมได้หากไม่ได้รับการฝึกอบรมทางวิชาชีพที่เหมาะสม ดังที่มักทำกันในอดีต นักแสดงมืออาชีพ - นักดนตรีออเคสตรา - มุ่งมั่นที่จะทำงานร่วมกับวาทยกรที่มีความสามารถ ดังนั้นในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา ผู้ควบคุมวงยุคใหม่จึงต้องมีความรู้เชิงลึกและสามารถตีความผลงานได้อย่างน่าสนใจและมีความหมาย นอกจากนี้ ผู้นำทีมงานมืออาชีพจะต้องมีคุณสมบัติทางวิชาชีพที่สำคัญหลายประการ ซึ่งรวมถึง นอกเหนือจากคุณสมบัติด้านดนตรี การสอน จิตวิทยา และองค์กร สิ่งสำคัญเท่าเทียมกันสำหรับตัวนำคือการเรียนรู้เทคนิคแบบแมนนวลที่ดีและมีคุณภาพสูง
จากจุดเริ่มต้น อาชีพวาทยากรดูเหมือนจะเป็นพื้นที่ลึกลับของการแสดงดนตรี ทั้งสำหรับผู้ที่ทำกิจกรรมอย่างมืออาชีพและสำหรับผู้รักดนตรีในวงกว้าง แม้จะมีการพัฒนาทางทฤษฎีของปัญหาในการดำเนินการศิลปะ แต่การดำเนินการยังคงอยู่สำหรับหลาย ๆ คน ในคำพูดของ L. Stokowski "หนึ่งในพื้นที่ที่คลุมเครือและเข้าใจผิดมากที่สุดของศิลปะดนตรี"
แม้แต่ A.N. Rimsky-Korsakov ก็ยังเรียกการดำเนินการ "สสารมืด" และเขาก็อยู่ไม่ไกลจากความจริง ในเวลานั้น วิทยาศาสตร์ยังไม่สามารถแก้ปัญหาที่เกิดขึ้นทั้งทางทฤษฎีและปฏิบัติของวิชาชีพผู้ดำเนินการได้ นอกจากนี้ การปฏิบัติยังเหนือกว่าทฤษฎีอย่างมาก โดยไม่ได้รับเหตุผลทางวิทยาศาสตร์ที่เพียงพอ ผู้ควบคุมวง Yu. Simonov ตั้งข้อสังเกต: “ เป็นที่ทราบกันดีว่าการดำเนินการเป็นกิจกรรมทางจิตฟิสิกส์ที่ซับซ้อนของมนุษย์ ในขณะเดียวกันก็แสดงถึงประเภทการแสดงดนตรีที่มีการศึกษาน้อยที่สุดและพิสูจน์ได้ในทางทฤษฎี” ควรสังเกตว่ากิจกรรมทางวิชาชีพของผู้ควบคุมวงที่โดดเด่นหลายคนในอดีตยังไม่มีภาพรวมทางจิตวิทยา
วาทยากรแต่ละคนค้นพบวิธีการจัดการวงดนตรีของตัวเองโดยอาศัยวิสัยทัศน์ของตนเองเกี่ยวกับเป้าหมายและวัตถุประสงค์ในการดำเนินการตามความคิดและสัญชาตญาณของตนเอง การศึกษากิจกรรมของตัวนำส่วนใหญ่ประกอบด้วยการกำหนดความรู้ที่จำเป็น ทักษะ: และทักษะนั่นคือเป็นไปตามเส้นทางการศึกษา - การฝึกอบรมวิชาและระเบียบวิธีของผู้ควบคุมวงในอนาคต
ปัจจุบันต้องขอบคุณการวิจัยในสาขาจิตวิทยาสังคม จิตวิทยาแรงงาน จิตวิทยาการสื่อสาร รวมถึงจิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์ จิตวิทยาดนตรี โดย L. Ginzburg กิจกรรม "เกี่ยวกับเทคนิคการดำเนินการ" จิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์ จิตวิทยาดนตรี โอกาส ได้เกิดขึ้น (ตามผลการวิจัยทางวิทยาศาสตร์) อธิบายโครงสร้างของการทำงานของกลไกทางจิตวิทยาที่เป็นรากฐานของกิจกรรมทางวิชาชีพของผู้ควบคุมวง
ผลงานของ A.L. Bochkarev, A.L. Gotsdiner, G.L. Erzhemsky, V.I. Petrushin, V.G. อุทิศให้กับการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาของการดำเนินกิจกรรมและการพิจารณาโครงสร้างของความสามารถในการดำเนินการ คำถามเกี่ยวกับคุณสมบัติที่สำคัญทางวิชาชีพของผู้ควบคุมวงในบริบทของกิจกรรมทางวิชาชีพของเขายังคงเปิดอยู่ในปัจจุบัน
ดังนั้นความเชี่ยวชาญที่ไม่สมบูรณ์ของความรู้ทางทฤษฎีและการปฏิบัติ ความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคด้วยตนเองที่ไม่ดี และการไม่สามารถเข้าใจเนื้อสัมผัสของงานได้ ทำให้ผู้นำสมัยใหม่ (วาทยากร) ของกลุ่มดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ไปสู่ภาวะกดดันทางจิตวิทยา นั่นคือเมื่อไปซ้อมดนตรีกับนักดนตรี ผู้นำ (วาทยากร) ส่วนใหญ่มักไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นจากตรงไหน ดังนั้นเขาจึงมีข้อจำกัดทางจิตใจ ไม่สมดุล (อาจ: ตะโกน สบถ เรียกร้องจากนักดนตรีในสิ่งที่ตัวเขาเองไม่สามารถอธิบายได้)

เป้าหมาย: เพื่อระบุชุดคุณสมบัติที่สำคัญทางวิชาชีพของผู้ควบคุมวง (ผู้นำ) ของกลุ่มดนตรีและความคิดสร้างสรรค์เพื่อกำหนดโครงสร้างและความสำคัญในกระบวนการเลือกรูปแบบและวิธีการจัดชั้นเรียนในกลุ่มดนตรีและความคิดสร้างสรรค์

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: การก่อตัวของคุณสมบัติระดับมืออาชีพของผู้ควบคุมวงออเคสตราซึ่งแสดงออกมาในการเลือกรูปแบบและวิธีการจัดชั้นเรียน

หัวข้อวิจัย: คุณสมบัติทางดนตรีของผู้ควบคุมวง

งาน:
1. ทบทวนและวิเคราะห์งานการดำเนินการวิจัยด้านจิตวิทยาดนตรีเกี่ยวกับเนื้อหาและโครงสร้างของกิจกรรมของผู้ควบคุมวง
2. ระบุและพิจารณาองค์ประกอบหลักของคุณสมบัติที่สำคัญทางวิชาชีพของผู้ควบคุมวงออเคสตรา
3. กำหนดแนวคิดหลักในการสร้างคุณสมบัติทางวิชาชีพของผู้ควบคุมวง
4. กำหนดลักษณะเฉพาะของวิชาชีพผู้ดำเนินการ
5. พิจารณารูปแบบและวิธีการจัดชั้นเรียนในกลุ่มดนตรีและสร้างสรรค์
ในความคิดของฉันในหัวข้อนี้เราสามารถแนะนำผลงานต่อไปนี้ให้นักดนตรีศึกษาได้:
คู่มือการศึกษาและระเบียบวิธี “ ปัญหาวิธีการทำงานกับวงดนตรีป๊อป” ผู้เขียน Khabibulin R.G. , Panov D.P. เชเลียบินสค์ 2011
งานนี้ตรวจสอบลักษณะทางจิตวิทยาและการสอนของสมาชิกทั้งมวลอย่างเต็มที่ วงดนตรีป๊อปถูกมองว่าเป็นเป้าหมายของกิจกรรมทางดนตรีและการสอน และเนื้อหาจากประวัติศาสตร์และการพัฒนาของวงดนตรีบรรเลงก็ได้รับการเปิดเผยอย่างดีเช่นกัน
บทความโดย N.V. Buyanova“ บทบาทของผู้ควบคุมวงในกระบวนการศิลปะและความคิดสร้างสรรค์”
ในบทความนี้ ผู้เขียนระบุวิธีการสื่อสารพิเศษระหว่างผู้นำนักดนตรีและนักแสดง และรูปแบบของการก่อตัวของปากน้ำเชิงบวกในทีมสร้างสรรค์ บทความนี้ยังเน้นถึงความเชื่อมโยงระหว่างความสามารถของผู้ควบคุมวงในการจัดการกระบวนการสร้างสรรค์และคุณสมบัติส่วนบุคคลของเขา สาระสำคัญของทีมสร้างสรรค์ การสื่อสาร ความสามารถระดับมืออาชีพ

บทที่ 1 ลักษณะทางจิตวิทยาและคุณสมบัติของตัวนำ

1.1 คุณสมบัติทางวิชาชีพของ Creative Director (วาทยากร)

คุณสมบัติที่จำเป็นทางวิชาชีพคือลักษณะส่วนบุคคลส่วนบุคคลและจิตวิทยาสังคมของบุคคลซึ่งร่วมกันรับประกันความสำเร็จของงานของเขา
การแสดงเป็นกิจกรรมที่ซับซ้อนที่ซับซ้อนของกิจกรรมทางดนตรีประเภทต่างๆ รวมถึงการกระทำที่เกิดขึ้นตามลำดับหรือพร้อมกันและมุ่งเป้าไปที่เป้าหมายที่แตกต่างกัน แต่ละคนกระทำด้วยความพยายามไม่มากก็น้อย เกิดขึ้นและมีแรงจูงใจจากแรงจูงใจต่าง ๆ และมาพร้อมกับอารมณ์ที่สอดคล้องกัน ฟังก์ชั่นต่างๆ มากมายที่ผู้ควบคุมวงทำในขณะที่ควบคุมการแสดงนั้นเชื่อมโยงถึงกัน และบางครั้งก็ปรากฏในความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งหรือขัดแย้งกันด้วยซ้ำ ไม่มีศิลปะการแสดงรูปแบบอื่นใดที่รู้ถึงความคิดริเริ่มเช่นนั้น
วาทยกร (จากภาษาฝรั่งเศส diriger - ในการจัดการ, กำกับ, เป็นผู้นำ) เป็นผู้นำด้านการเรียนรู้และการแสดงดนตรีทั้งมวล (ออเคสตรา, นักร้องประสานเสียง, โอเปร่า, บัลเล่ต์) ซึ่งเป็นเจ้าของการตีความทางศิลปะของผลงานที่ดำเนินการภายใต้การดูแลของเขา โดยคณะนักแสดงทั้งหมด
ผู้ควบคุมวงจะรับประกันความสามัคคีของวงดนตรีและความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคในการแสดง และยังมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดความตั้งใจทางศิลปะของเขาไปยังนักดนตรีที่เขาเป็นผู้นำ เพื่อเปิดเผยในกระบวนการแสดง การตีความของเขาเกี่ยวกับความตั้งใจในการสร้างสรรค์ของผู้แต่ง ความเข้าใจของเขาในเนื้อหาและลักษณะทางโวหารของ ได้รับงาน พื้นฐานของแผนการปฏิบัติงานของผู้ควบคุมวงคือการศึกษาอย่างละเอียดและการทำซ้ำข้อความคะแนนของผู้เขียนที่แม่นยำและระมัดระวังที่สุด
วาทยกรไม่เพียงแต่เป็นผู้นำ ผู้จัดงาน ล่าม แต่ยังเป็นครูด้วย
และครูและผู้ควบคุมวงมีอะไรที่เหมือนกันหลายอย่าง: ความปรารถนาดี ไหวพริบ ความสามารถในการ "จุดประกาย" ผู้คนและเป็นผู้นำพวกเขา “ไม่จำเป็นต้องพิสูจน์จุดยืนที่เถียงไม่ได้ว่าหัวหน้าวงดนตรีคือที่ปรึกษาและครูของเขาโดยพื้นฐานแล้ว หน้าที่ของเขาคือการให้ความรู้แก่ทีมปรับปรุงวัฒนธรรมการแสดงความสามารถในการเข้าใจและสัมผัสถึงเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ของดนตรี” Ilya Aleksandrovich Musin ครูผู้ควบคุมวงที่มีชื่อเสียงของ Leningrad Conservatory เขียน
นักดนตรีที่มีส่วนร่วมในการแสดงต้องเข้าใจว่าการแสดงไม่ใช่จุดสิ้นสุดในตัวเอง แต่เป็นวิธีการสื่อสารระหว่างผู้ควบคุมวงกับนักดนตรีในวงออเคสตราซึ่งเป็นวิธีการส่งข้อมูลนั่นคือภาษาดนตรีที่ผู้ควบคุมวงพูดกับวงดนตรี (สมาชิกวงออเคสตรา)
“การดำเนินการ” คืออะไร?
การดำเนินการ (จากภาษาเยอรมัน dirigieren, diriger ฝรั่งเศส - เพื่อกำกับ, จัดการ, เป็นผู้นำ; การดำเนินการภาษาอังกฤษ) เป็นหนึ่งในศิลปะการแสดงดนตรีที่ซับซ้อนที่สุด
การดำเนินการควบคุมวงดนตรีคือการบริหารจัดการกลุ่มนักดนตรี (วงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง วงดนตรี โอเปร่าหรือคณะบัลเล่ต์ ฯลฯ) ในกระบวนการเรียนรู้และแสดงผลงานดนตรีในที่สาธารณะ ดำเนินการโดยผู้ควบคุมวง
ตัวนำจะต้องมีความสามารถที่แตกต่างกันออกไป นักจิตวิทยาเรียกความสามารถเหล่านี้ว่าลักษณะบุคลิกภาพที่ช่วยให้มั่นใจว่าบุคคลจะประสบความสำเร็จในกิจกรรมใด ๆ โดยแบ่งออกเป็นความสามารถทั่วไปและความสามารถพิเศษ ความสามารถเป็นผลจากการพัฒนา พวกมันถูกสร้างขึ้นและไปถึงระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง ขึ้นอยู่กับการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของบุคคลในกิจกรรมที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด
ผู้กำกับดนตรี (วาทยากร) ต้องมีความสามารถทางดนตรีเช่น: ดนตรี, การฟังดนตรี, จังหวะ, ความทรงจำทางดนตรี ความสามารถในการแสดงก็มีความสำคัญเช่นกัน - การเล่นเครื่องดนตรี เทคนิคแบบแมนนวล จำเป็นต้องมีความสามารถทางดนตรีพื้นฐาน 3 ประการในโครงสร้างของละครเพลง ได้แก่ ความรู้สึกแบบกิริยา ความสามารถในการใช้การแสดงเสียงโดยสมัครใจที่สะท้อนการเคลื่อนไหวของระดับเสียง และความรู้สึกทางดนตรี-จังหวะ
ความสามารถเหล่านี้เป็นแกนหลักของการแสดงดนตรี นักวิจัยส่วนใหญ่เข้าใจถึงความเป็นดนตรีว่าเป็นการผสมผสานระหว่างความสามารถและแง่มุมทางอารมณ์ของบุคคลอย่างมีเอกลักษณ์ ซึ่งปรากฏอยู่ในกิจกรรมทางดนตรี ความสำคัญของละครเพลงไม่เพียงแต่ในด้านสุนทรียภาพและการศึกษาด้านศีลธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาวัฒนธรรมทางจิตวิทยาของมนุษย์ด้วย
บุคคลที่สัมผัสได้ถึงความงดงามของดนตรี การแสดงออกถึงดนตรี ซึ่งสามารถรับรู้เนื้อหาเชิงศิลปะบางอย่างผ่านเสียงของผลงาน และหากเขาเป็นนักแสดง การสร้างเนื้อหานี้ขึ้นมาใหม่ก็ควรเรียกว่าดนตรี ความเป็นดนตรีถือเป็นการรับรู้ดนตรีที่แตกต่างกันเล็กน้อย แต่ความสามารถในการแยกแยะเสียงได้ดีไม่ได้หมายความว่านี่คือการรับรู้ทางดนตรี และบุคคลที่มีการรับรู้นั้นก็คือดนตรี
เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าวาทยากรต้องมีหูที่พิเศษในการฟังเพลง การได้ยินทางดนตรีเป็นแนวคิดที่ซับซ้อนและมีองค์ประกอบหลายอย่าง สิ่งสำคัญที่สุดคือระดับเสียงสูงต่ำ แบบกิริยา (ทำนองและฮาร์โมนิก) เสียงต่ำ และการได้ยินแบบไดนามิก นอกจากนี้ยังมีหูดนตรีที่สมบูรณ์และสัมพันธ์กัน การมีอยู่ของระดับเสียงที่แน่นอน (แบบพาสซีฟหรือแอคทีฟ) มักบ่งบอกถึงความสามารถทางดนตรีโดยทั่วไป ยิ่งผู้ควบคุมวงได้ยินดีขึ้นเท่าใด ความชำนาญในวงออเคสตราก็จะยิ่งสมบูรณ์มากขึ้นเท่านั้น การมีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบจะมีประโยชน์สำหรับผู้ควบคุมวง แต่ก็ไม่จำเป็น แต่เขาจำเป็นต้องมีการได้ยินที่ดีซึ่งทำให้สามารถแยกแยะความสัมพันธ์ของเสียงที่มีความสูงพร้อมกันและตามลำดับได้ แม้แต่นักดนตรีที่มีชื่อเสียงก็ยังต้องฝึกหูของเขาอย่างต่อเนื่อง
เครื่องมือทำงานที่สำคัญที่สุดสำหรับตัวนำคือหูภายในที่ได้รับการพัฒนาอย่างมาก
การได้ยินจากภายในหมายถึงความสามารถของวาทยากรในการจินตนาการถึงเสียงของโทนเสียงและคอร์ดของแต่ละบุคคล และความสมบูรณ์ของเสียงทั้งหมดในระหว่างขั้นตอนการอ่านโน้ต การอ่านโน้ตเพลงโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรี เช่น การอ่านหนังสือโดยไม่ต้องพูดออกมาดังๆ นั้นเป็นเรื่องของการปฏิบัติ และผู้ควบคุมวงทุกคนจะต้องเชี่ยวชาญมันจนสมบูรณ์แบบ
พื้นฐานของการสื่อสารซึ่งรวมกิจกรรมของผู้ควบคุมวงและวงออเคสตราไว้ในระบบเดียวคือความสนใจที่แทรกซึมของผู้อำนวยการและวงดนตรี ผู้ควบคุมวงดนตรีจะต้องสามารถสร้างและรักษาการติดต่อกับสมาชิกวงออเคสตราแต่ละคนและกับวงดนตรีทั้งหมดโดยรวมได้อย่างต่อเนื่อง
การพัฒนาความสามารถทางดนตรีควบคู่ไปกับการพัฒนาความสนใจของผู้ฟัง
ความสนใจคือสภาวะจิตใจของบุคคลที่บ่งบอกถึงความรุนแรงของกิจกรรมการเรียนรู้ของเขา โลกรอบตัวเรามีอิทธิพลต่อบุคคลในหลาย ๆ ด้านอยู่ตลอดเวลา แต่เพียงส่วนหนึ่งของสิ่งที่เกิดขึ้นเท่านั้นที่ลงเอยด้วยจิตสำนึก สิ่งนี้เผยให้เห็นธรรมชาติการเลือกสรรของการรับรู้ของเรา ในเวลาเดียวกัน เราพยายามที่จะมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่สำคัญสำหรับเรา เรามอง ฟัง และให้ความสนใจ
นักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ นักดนตรี บุคคลสำคัญในงานศิลปะประเภทต่างๆ ทุ่มเทเวลาให้กับการศึกษานี้เป็นอย่างมาก: K. Stanislavsky, L. Kogan, I. Hoffman, B. Teplov และคนอื่น ๆ
ผู้ควบคุมวงออเคสตราส่วนใหญ่มักใช้ "การควบคุมความสนใจ" (ภายนอก) ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อแก้ไขปัญหาขององค์กร: การติดตามและควบคุมการกระทำของวงออเคสตรา ในขณะเดียวกัน การติดต่อภายในก็ครอบคลุมขอบเขตทางปัญญาที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการสร้างสรรค์
การติดต่อภายในเป็นวิธีการทำความเข้าใจโลกภายในของนักดนตรี โดยเจาะลึกถึงตัวตนที่สร้างสรรค์ของเขา ควรสังเกตว่าการติดต่อภายในมีทิศทางการได้ยินสองทิศทาง: ทิศทางแรก - เพื่อควบคุมการกระทำของวงออเคสตราและประการที่สอง - เพื่อติดต่อกับผู้ควบคุมวงด้วยเสียงภายในของวงออเคสตรานั่นคือความคิดของเขาว่าอย่างไร วงออเคสตราควรจะดังขึ้น
ตามที่วาทยากรที่โดดเด่นหลายคนเช่น Walter, Weingartner สาระสำคัญของการสื่อสารระหว่างวาทยากรและนักดนตรีนั้นอยู่ที่การชาร์จจิตซึ่งกันและกันการเกิดขึ้นของ "กระแสจิตวิญญาณ" พิเศษระหว่างผู้คน
ทักษะทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับผู้ควบคุมวงในการทำกิจกรรม ควรให้ความสำคัญกับการฟังเป็นอันดับแรก การรับฟังเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักดนตรี-นักแสดงทุกคน ขณะเล่นเครื่องดนตรี นักดนตรีจะฟังการแสดงของเขาอย่างระมัดระวัง โดยเปรียบเทียบกับแนวคิดที่เกิดขึ้นในใจของเขา
ในกิจกรรมของผู้ควบคุมวง ความสนใจจากการฟังทั้งสองประเภท - การแสดงและการสอน - รวมกันเป็นเอกภาพอินทรีย์ ในขณะที่ฟังวงออเคสตรา ผู้ควบคุมวงจะต้องแก้ปัญหาคล้ายกับปัญหาของครูผู้สอนเครื่องดนตรีทุกคนที่ทำงานร่วมกับนักเรียนของเขา เขาจะต้องบรรลุผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดที่กำลังแสดงอยู่
สิ่งที่สำคัญไม่น้อยสำหรับการแสดงที่ประสบความสำเร็จของผู้ควบคุมวงคือความทรงจำทางดนตรีที่พัฒนาแล้ว เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้ควบคุมวงในการพัฒนาความจำด้านการได้ยินซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการทำงานที่ประสบความสำเร็จในศิลปะดนตรีทุกประเภท ตรรกะ - เกี่ยวข้องกับการทำความเข้าใจเนื้อหาของงานรูปแบบของการพัฒนาความคิดของผู้แต่ง มอเตอร์ - เกี่ยวข้องกับเทคนิคแบบแมนนวลของตัวนำ ภาพ - ในการศึกษาและจดจำคะแนน
สุดท้ายผู้ควบคุมวงต้องมีจินตนาการ จินตนาการคือของขวัญอันมหัศจรรย์ที่ให้กำเนิดภาพและการค้นพบต่างๆ จินตนาการที่สร้างสรรค์คือความสามารถที่ช่วยให้เราก้าวจากแนวคิดไปสู่การปฏิบัติ ในกระบวนการศึกษาคะแนนแล้วผู้ควบคุมวงประสบปัญหาด้านการแสดงปัญหาการตีความทางศิลปะซึ่งหมายความว่าเป็นไปไม่ได้อีกต่อไปหากไม่มีจินตนาการทางศิลปะหากไม่มีจินตนาการ ในกระบวนการสร้างสรรค์ จินตนาการ จินตนาการทางศิลปะคือทุกสิ่งทุกอย่าง จำเป็นต้องพัฒนาและฝึกฝนจินตนาการและสัญชาตญาณที่สร้างสรรค์
ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความสามารถ พรสวรรค์คือความสามารถในการทำงาน (ไม่มีอัจฉริยะหากไม่มีงาน) เป็นความเข้าใจอันน่าทึ่งในแก่นแท้ของงาน ความสามารถพิเศษต้องได้รับการดูแลเอาใจใส่
พรสวรรค์ของวาทยากร (ของแท้) นั้นหาได้ยากอย่างยิ่ง ความสามารถพิเศษนี้สมมติให้สามารถยอมรับปรากฏการณ์ทางดนตรีในความหมายที่ครอบคลุม ทั้งประวัติศาสตร์ สังคม พื้นบ้าน และระดับชาติ และสิ่งนี้ไม่ได้มอบให้กับหลาย ๆ คน

1.2 กระบวนการสื่อสารระหว่างผู้ควบคุมวงและวงดนตรี

วาทยกรหลายคนสังเกตว่าในระหว่างการดำเนินรายการ "กระแสจิตวิญญาณ" เกิดขึ้นระหว่างพวกเขากับนักดนตรี ซึ่งทำให้เกิดการเชื่อมต่อที่จำเป็น พวกเขาพูดถึงผลการสะกดจิตของผู้ควบคุมวงต่อจิตสำนึกของนักดนตรีซึ่งปฏิบัติตามคำแนะนำทั้งหมดของท่าทางของผู้ควบคุมวงราวกับว่าถูกสะกดจิต ตัวนำหลายคนให้ความสำคัญกับการสบตาเป็นอย่างมาก “ดวงตามีพลังทุกอย่าง” Yu. Ormandy กล่าว “สายตาที่สร้างแรงบันดาลใจ วิงวอน และโน้มน้าวใจเป็นวิธีการสื่อสารอย่างต่อเนื่องระหว่างหัวหน้าวงออเคสตราและนักดนตรี เป็นกระจกที่สะท้อนทุกความคิดและอารมณ์ของผู้ควบคุมวงดนตรี”
ความพยายามที่จะสอนดนตรีให้นักดนตรีตาบอดไม่ประสบผลสำเร็จ การขาดการแสดงออกทางสีหน้าและการสบตาที่มีชีวิตชีวาส่งผลเสียต่อผลลัพธ์
ปัญหาที่สำคัญมากคือความสามารถในการแสดงความคิดเห็นเชิงวิพากษ์วิจารณ์ต่อนักดนตรีของคุณเกี่ยวกับการแสดงของพวกเขา หลายคนรับรู้ความคิดเห็นดังกล่าวอย่างเจ็บปวดเนื่องจากความคิดเห็นหลายประการจากผู้ควบคุมวงถึงนักดนตรีคนเดียวกันเกี่ยวกับวิธีที่ดีที่สุดในการเล่นวลีนี้หรือวลีนั้นทำให้เขามองว่าเป็นความเสียหายต่อศักดิ์ศรีทางวิชาชีพของเขา คำแนะนำจากหนังสือของเดล คาร์เนกีเรื่อง “วิธีชนะมิตรและจูงใจผู้คน” สามารถช่วยผู้ควบคุมวงได้มากที่นี่ ในส่วนที่กล่าวถึงวิธีการโน้มน้าวผู้คนโดยไม่ทำให้พวกเขาขุ่นเคืองหรือรู้สึกขุ่นเคือง D. Carnegie เขียนว่าสำหรับสิ่งนี้ คุณต้องการ:
· เริ่มต้นด้วยการยกย่องและยอมรับอย่างจริงใจในคุณธรรมของคู่สนทนา
· ชี้ให้เห็นข้อผิดพลาดไม่ใช่โดยตรง แต่โดยอ้อม
· ก่อนอื่นให้พูดถึงข้อผิดพลาดของคุณเอง จากนั้นจึงวิพากษ์วิจารณ์คู่สนทนาของคุณ
· ถามคำถามคู่สนทนาของคุณแทนการสั่งอะไรให้เขา
· แสดงความเห็นชอบต่อผู้คนเกี่ยวกับความสำเร็จเพียงเล็กน้อยและเฉลิมฉลองทุกความสำเร็จของพวกเขา
· ให้ชื่อเสียงที่ดีแก่ผู้คนที่พวกเขาจะพยายามรักษาไว้
ความสามารถในการสื่อสารของผู้ควบคุมวงถือเป็นส่วนสำคัญของความสามารถของเขา
จากมุมมองของทฤษฎีการแลกเปลี่ยน เพื่อรักษาความสัมพันธ์ที่ดีกับนักดนตรี วาทยกรจะต้องสามารถสลับกันอยู่ในตำแหน่ง 3 ตำแหน่ง ได้แก่ ผู้ปกครอง ผู้ใหญ่ และเด็ก เมื่ออยู่ในตำแหน่งผู้ปกครองและมีอำนาจเต็ม ผู้ควบคุมวงสามารถสั่งให้ดำเนินการหรือไม่ดำเนินการบางอย่างได้ เช่น เรียกค่าปรับสำหรับการซ้อมสาย หรือตำหนิการฝ่าฝืนเงื่อนไขของสัญญา เมื่ออยู่ในตำแหน่งผู้ใหญ่ เขากล่าวถึงปัญหาในการตีความดนตรีหรือปัญหาจากชีวิตปัจจุบันของวงออเคสตรา เมื่ออยู่ในตำแหน่งเด็ก เขาสามารถพูดตลกกับนักดนตรีได้ เช่น เล่าเรื่องตลกหรือเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยให้พวกเขาฟัง
ความสามารถในการเข้ารับตำแหน่งที่เหมาะสมขึ้นอยู่กับสถานการณ์ปัจจุบันมีส่วนช่วยในการสร้างและรักษาความสามัคคีของกลุ่มของทีม
กิจกรรมหลักและได้รับการพัฒนามากที่สุดและการสื่อสารร่วมกันระหว่างผู้ควบคุมวงและคณะนักร้องประสานเสียงคือการซ้อม นั่นเป็นสาเหตุที่วงออเคสตราและผู้ควบคุมวงต้องการมันเสมอ วงออเคสตราจำเป็นต้องเรียนรู้และซึมซับท่าทางของผู้ควบคุมวง รู้การตีความงานดนตรี และจังหวะ ผู้ควบคุมวงจำเป็นต้องรู้ความสามารถในการแสดงของศิลปินเดี่ยว กลุ่มเดี่ยว และวงออเคสตราโดยรวม ความยืดหยุ่นและความเร็วในการตอบสนองต่อทิศทางของผู้ควบคุมวง
ท่าทาง พวกเขาจะต้อง "ทำงานร่วมกัน" ภายในการซ้อมสองหรือสามครั้ง สำหรับผู้ควบคุมวง คณะนักร้องประสานเสียงเป็น "เครื่องดนตรีที่มีชีวิต" ที่เขาไม่สามารถมีได้ในงานเตรียมการอิสระ ดังนั้น ยิ่งผู้ควบคุมวงมีประสบการณ์น้อยเท่าใด เวลาซ้อมก็จะยิ่งน้อยลงเท่านั้น ในเวลาเดียวกันการกำหนดจำนวนการฝึกซ้อมการจัดการการซ้อมและประสิทธิภาพของมันเป็นการทดสอบความเป็นผู้ใหญ่ของผู้ควบคุมวงและคุณสมบัติทางจิตวิทยาของเขาอย่างจริงจัง
ความรู้ที่ดีเกี่ยวกับคะแนนและความสามารถในการควบคุมเทคนิคการดำเนินการที่ยอดเยี่ยมจะช่วยเพิ่มประสิทธิผลของการฝึกซ้อม อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่เงื่อนไขเดียวในการสร้างความเข้าใจร่วมกันระหว่างผู้ควบคุมวงและคณะนักร้องประสานเสียง ที่นี่เงื่อนไขทางจิตวิทยาของการสื่อสารมีบทบาทสำคัญและบางครั้งก็มีบทบาทชี้ขาด
ดังนั้นในบรรดาอาชีพการแสดงทั้งหมด อาชีพของผู้ควบคุมวงจึงเป็นสิ่งที่ยากและมีความรับผิดชอบมากที่สุด
การดำเนินกิจกรรมทำให้เกิดการตัดสินที่ขัดแย้งกันมากที่สุดในหมู่ผู้ฟัง และบางครั้งก็แม้แต่ในหมู่นักดนตรีมืออาชีพด้วยซ้ำ จากข้อเท็จจริงที่ว่างานเดียวกันของผู้ควบคุมวงที่แตกต่างกันในวงออเคสตราเดียวกันฟังดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงผู้ฟังและบางครั้งนักดนตรีสรุปว่าศิลปะแห่งการควบคุมเป็นสิ่งที่ลึกลับอธิบายไม่ได้เป็น epiphenomenon ชนิดหนึ่ง ความประทับใจนี้ยิ่งแข็งแกร่งขึ้นอีกหลังจากได้พบกับวาทยากรที่โดดเด่นซึ่งบรรลุผลสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยม แต่นักดนตรีที่ "มีสติ" มากขึ้นไม่เห็นสิ่งลึกลับในเรื่องนี้ ในกรณีเช่นนี้ พวกเขาสังเกตอย่างถูกต้องถึงคุณธรรมทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ที่โดดเด่นของผู้ควบคุมวง ความสามารถของเขาในการซ้อมอย่างมีเหตุผล จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม และวัฒนธรรมชั้นสูง ซึ่งช่วยให้เขาดึงดูดสมาชิกวงออเคสตราด้วยการตีความของเขา ความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับงานที่เล่นมากเกินไป

บทที่ 2 รูปแบบและวิธีการฝึกซ้อม

2.1 วิธีการซ้อม

รูปแบบหลักของกิจกรรมรวมในงานการศึกษาของกลุ่มดนตรีและสร้างสรรค์ (วงดนตรี) คือการซ้อม
การซ้อมเป็นการเตรียมตัวทดลองการแสดงดนตรี
ในการฝึกซ้อมดนตรีและกลุ่มสร้างสรรค์นั้น การซ้อมมีอยู่ 4 ประเภทหลักๆ ซึ่งแต่ละอย่างมีงานและคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง

ประเภทของการฝึกซ้อม

การซ้อมแก้ไขจะดำเนินการโดยมีจุดประสงค์เพื่อชี้แจงลักษณะของการจัดเรียงชิ้นงานที่กำลังเรียนรู้ ความสอดคล้องกับเนื้อหา ความตั้งใจในการปฏิบัติงาน ตลอดจนเพื่อระบุข้อบกพร่องและกำหนดวิธีในการกำจัดข้อบกพร่องเหล่านั้น ดำเนินการเป็นกลุ่มที่มีการฝึกดนตรีในระดับค่อนข้างสูง ในกรณีที่ผู้กำกับมีข้อสงสัยเกี่ยวกับเครื่องดนตรีในละครหรือเพลง
การซ้อมธรรมดาหรือการทำงานจะดำเนินการเพื่อศึกษางานชิ้นใดชิ้นหนึ่งและเตรียมพร้อมสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต ผู้กำกับจะกำหนดจำนวนการซ้อมปกติและจัดทำแผนการซ้อมสำหรับแต่ละบทโดยขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของบทละครโดยระบุงานที่ต้องแก้ไข การซ้อมดังกล่าวจัดขึ้นร่วมกับวงออเคสตราเต็มรูปแบบ (วงดนตรี) เป็นกลุ่มและรายบุคคล วัตถุประสงค์ของการซ้อมครั้งนี้คือเพื่อฝึกฝนส่วนต่างๆ โดยละเอียด
การซ้อมแบบต่อเนื่องจะดำเนินการเพื่อแก้ไขปัญหาส่วนบุคคลที่เกี่ยวข้องกับการปรับปรุงคุณภาพของการแสดงของงานทั้งหมด การสร้างอัตราส่วนที่ถูกต้องของจังหวะ ไดนามิก ฯลฯ ตลอดจนเพื่อรักษาระดับศิลปะที่เหมาะสมของการแสดงงานที่เสร็จสมบูรณ์
มีการซ้อมเครื่องแต่งกายเพื่อพิจารณาความพร้อมของชิ้นงานที่จะเรียนรู้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตและเพื่อขจัดข้อผิดพลาดเล็กน้อย มันเป็นผลจากการซ้อมธรรมดาๆ ดังนั้นจึงควรมอบหมายให้เมื่อชิ้นงานได้รับการปรับปรุงอย่างละเอียดและพร้อมสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต

2.2 ลักษณะงานซ้อมในกลุ่มดนตรี

กระบวนการซ้อมร่วมกับทีมงานดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ประกอบด้วยการแก้ปัญหาด้านการแสดงและการศึกษามากมาย ภารกิจหลักคือการพัฒนาดนตรี สุนทรียศาสตร์ และความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรีในกระบวนการทำงานชิ้นหนึ่ง ที่นี่เราสามารถเน้นและเน้นย้ำถึงการเน้นด้านการศึกษาในการจัดการฝึกซ้อมในกลุ่มเครื่องมือและความคิดสร้างสรรค์ (วงดนตรี) เนื่องจากอยู่ในกลุ่มเหล่านี้ที่มักจะมีแง่ลบและการคำนวณผิดในการสอนในวิธีการจัดชั้นเรียนกับสมาชิกกลุ่ม ผู้จัดการหลายคนสุ่มสี่สุ่มห้าคัดลอกกิจกรรมของวงออเคสตร้าและวงดนตรีมืออาชีพและถ่ายทอดเทคนิควิธีการทั่วไปสำหรับการทำงานร่วมกับกลุ่มดนตรีมืออาชีพไปยังวงดนตรีขนาดเล็กโดยไม่คำนึงถึงข้อมูลเฉพาะของพวกเขา แน่นอนว่าลักษณะของกิจกรรมของสมาชิกในแวดวงนั้นใกล้เคียงกับของนักดนตรีมืออาชีพ (การเตรียมผลงานสำหรับการแสดงต่อหน้าผู้ชม) สร้างขึ้นบนหลักการเดียวกันและเกิดขึ้นในลำดับเดียวกับผลงานสร้างสรรค์ของนักดนตรีมืออาชีพ
ลักษณะเฉพาะของการจัดกระบวนการซ้อมในกลุ่มเครื่องดนตรีและสร้างสรรค์ (วงดนตรี) คือ:
ประการแรก งานดนตรีชิ้นหนึ่งขึ้นอยู่กับงานด้านการศึกษา เกิดขึ้นในระดับต่างๆ และครอบคลุมระยะเวลาการพัฒนาที่นานกว่ามาก
ประการที่สองสำหรับมืออาชีพผลลัพธ์ของกิจกรรมของเขา - การแสดง - ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือที่มีอิทธิพลทางสุนทรีย์ต่อผู้ฟังและในผลงานของนักแสดงสมัครเล่นทั้งการเตรียมการและการแสดงมีความสำคัญประการแรกคือเป็นวิธีการแห่งสุนทรียภาพ การพัฒนาและการสร้างบุคลิกภาพของผู้เข้าร่วมเอง
ดังนั้นการคัดลอกกิจกรรมของกลุ่มวิชาชีพโดยไม่เปิดเผยทำให้เกิดความเสียหายต่อการจัดกระบวนการศึกษาในกลุ่มดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ (วงดนตรี)
ผู้จัดการจะต้องไตร่ตรองอย่างมีวิจารณญาณถึงแง่บวกที่สะสมอยู่ในการปฏิบัติงานของนักแสดงมืออาชีพและนำไปใช้อย่างสร้างสรรค์โดยคำนึงถึงความสามารถของทีมของเขา
ลักษณะเฉพาะของวิธีการของกระบวนการซ้อมในกลุ่มดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ (วงดนตรี) จะถูกกำหนดโดยระดับการฝึกอบรมวิชาชีพของผู้เข้าร่วมและเงื่อนไขเฉพาะของกิจกรรมของกลุ่มสมัครเล่น
สิ่งสำคัญที่สุดคืองานบางอย่างที่ทีมต้องเผชิญ
ผู้อำนวยการกำหนดขั้นตอนต่างๆ ของกระบวนการฝึกซ้อมทั้งนี้ขึ้นอยู่กับระดับทักษะการแสดงของสมาชิกในทีม แต่ละคนมีคุณสมบัติและงานเฉพาะของตัวเอง

2.3 เริ่มการซ้อมชิ้นใหม่

การทำงานใหม่เริ่มต้นด้วยการทำความคุ้นเคยกับผู้เข้าร่วมทีมสร้างสรรค์ดนตรี (วงดนตรี) ด้วยเนื้อหาทางดนตรี หากทีมเป็นมือใหม่ ผู้นำจะแนะนำผู้เข้าร่วมให้รู้จักกับผลงานในการแสดงของตนเองหรือรวมถึงการบันทึกเสียงหรือวิดีโอ เล่าถึงผู้แต่ง ตัวละคร และเนื้อหาของบทละคร ดึงความสนใจของนักดนตรีไปที่คุณลักษณะของภาษาดนตรีและสไตล์ของงาน และยังรวมถึงเฉดสีไดนามิก จังหวะ ลายเส้น โครงสร้างของงาน ฯลฯ
หากกลุ่มเตรียมพร้อมเพียงพอ ผู้นำจะสรุปข้อมูลที่จำเป็นเกี่ยวกับผู้เขียน เนื้อหาของงาน ระบุลักษณะเฉพาะและกำหนดงานสำหรับผู้เข้าร่วมโดยสรุป โดยชี้ให้นักดนตรีทราบถึงความยากลำบากในการแสดงที่พวกเขาต้องเอาชนะ จากนั้นเล่นท่อนนี้ทั้งหมดกับวงดนตรีหรือวงออเคสตราโดยไม่หยุดเพื่อให้สมาชิกในกลุ่มมีแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับเรื่องนี้เขาจึงเริ่มแก้ไขปัญหาการแสดงร่วมกับพวกเขาโดยให้ทุกคนมีส่วนร่วมในการค้นหาการแสดงออก วิธี.
ควรสังเกตประสบการณ์ที่น่าสนใจของผู้นำบางคนในการสร้างความคุ้นเคยกับงานดนตรีโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเสริมสร้างกิจกรรมการเรียนรู้ทางดนตรีของผู้เข้าร่วมการแสดงสมัครเล่น วิธีนี้สามารถใช้ได้กับกลุ่มที่มีการฝึกอบรมที่มีประสิทธิภาพ ผู้นำจะจัดสรรเวลาไว้ให้นักดนตรีได้ทบทวนและฝึกฝนท่อนของตนเป็นรายบุคคล หลังจากนั้นจึงเล่นท่อนนี้จนเต็ม และหากเป็นไปได้โดยไม่หยุด จากนั้นเขาเริ่มการอภิปรายในระหว่างที่ผู้เข้าร่วมกำหนดเนื้อหาของงานลักษณะของธีมการพัฒนาคุณลักษณะของพื้นผิว ฯลฯ อย่างอิสระ และร่างแผนปฏิบัติการสำหรับการพัฒนา ผู้จัดการกำกับงานนี้และแก้ไขหากจำเป็น

2.4 การศึกษารายละเอียดของแต่ละรุ่น

การศึกษารายละเอียดของงานโดยเริ่มจากนักดนตรีแต่ละคนศึกษาส่วนของเขาเป็นรายบุคคล ในการซ้อม การเรียนรู้แต่ละส่วนจะดำเนินการภายใต้คำแนะนำของผู้ควบคุมวง ผู้เข้าร่วมที่ได้รับการฝึกอบรมเพิ่มเติมสามารถมีส่วนร่วมในงานนี้ได้เช่นกัน ผู้นำระบุสถานที่ที่ยากลำบาก ชี้แจงจังหวะ และสั่งให้พวกเขาฝึกส่วนต่างๆ ร่วมกับสมาชิกที่เหลือในทีมดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ (วงดนตรี)
ในขั้นตอนนี้ควรให้ความสนใจหลักกับการอ่านข้อความดนตรีที่ถูกต้อง ความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง การสังเกตจังหวะ และเฉดสีไดนามิก ตามกฎแล้ว การเรียนรู้ส่วนหนึ่งจะดำเนินการอย่างช้าๆ เพื่อให้นักแสดงสามารถสังเกตสถานที่ที่ยากลำบากในแง่ของการแสดง (รูปแบบจังหวะที่ซับซ้อน เนื้อเรื่อง การใช้นิ้วที่น่าอึดอัด ฯลฯ ) ถัดไป ดำเนินการอย่างละเอียด โดยค่อยๆ ขจัดข้อบกพร่องในการดำเนินการของคุณ
ผู้นำไม่ควรปล่อยให้มีการเล่นขั้นตอนต่างๆ โดยอัตโนมัติ
ฯลฯ............ - 56.60 Kb

การพัฒนาความสามารถทางดนตรีควบคู่ไปกับการพัฒนาความสนใจของผู้ฟัง

ความสนใจคือสภาวะจิตใจของบุคคลที่บ่งบอกถึงความรุนแรงของกิจกรรมการเรียนรู้ของเขา โลกรอบตัวเรามีอิทธิพลต่อบุคคลในหลาย ๆ ด้านอยู่ตลอดเวลา แต่เพียงส่วนหนึ่งของสิ่งที่เกิดขึ้นเท่านั้นที่ลงเอยด้วยจิตสำนึก สิ่งนี้เผยให้เห็นธรรมชาติการเลือกสรรของการรับรู้ของเรา ในเวลาเดียวกัน เราพยายามที่จะมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่สำคัญสำหรับเรา เรามอง ฟัง และให้ความสนใจ

นักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ นักดนตรี บุคคลสำคัญในงานศิลปะประเภทต่างๆ ทุ่มเทเวลาให้กับการศึกษานี้เป็นอย่างมาก: K. Stanislavsky, L. Kogan, I. Hoffman, B. Teplov และคนอื่น ๆ

ผู้ควบคุมวงออเคสตราส่วนใหญ่มักใช้ "การควบคุมความสนใจ" (ภายนอก) ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อแก้ไขปัญหาขององค์กร: การติดตามและควบคุมการกระทำของวงออเคสตรา ในขณะเดียวกัน การติดต่อภายในก็ครอบคลุมขอบเขตทางปัญญาที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการสร้างสรรค์

การติดต่อภายในเป็นวิธีการทำความเข้าใจโลกภายในของนักดนตรี โดยเจาะลึกถึงตัวตนที่สร้างสรรค์ของเขา ควรสังเกตว่าการติดต่อภายในมีทิศทางการได้ยินสองทิศทาง: ทิศทางแรก - เพื่อควบคุมการกระทำของวงออเคสตราและประการที่สอง - เพื่อติดต่อกับผู้ควบคุมวงด้วยเสียงภายในของวงออเคสตรานั่นคือความคิดของเขาว่าอย่างไร วงออเคสตราควรจะดังขึ้น

ตามที่วาทยากรที่โดดเด่นหลายคนเช่น Walter, Weingartner สาระสำคัญของการสื่อสารระหว่างวาทยากรและนักดนตรีนั้นอยู่ที่การชาร์จจิตซึ่งกันและกันการเกิดขึ้นของ "กระแสจิตวิญญาณ" พิเศษระหว่างผู้คน

ทักษะทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับผู้ควบคุมวงในการทำกิจกรรม ควรให้ความสำคัญกับการฟังเป็นอันดับแรก การรับฟังเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักดนตรี-นักแสดงทุกคน ขณะเล่นเครื่องดนตรี นักดนตรีจะฟังการแสดงของเขาอย่างระมัดระวัง โดยเปรียบเทียบกับแนวคิดที่เกิดขึ้นในใจของเขา

ในกิจกรรมของผู้ควบคุมวง ความสนใจจากการฟังทั้งสองประเภท - การแสดงและการสอน - รวมกันเป็นเอกภาพอินทรีย์ ในขณะที่ฟังวงออเคสตรา ผู้ควบคุมวงจะต้องแก้ปัญหาคล้ายกับปัญหาของครูผู้สอนเครื่องดนตรีทุกคนที่ทำงานร่วมกับนักเรียนของเขา เขาจะต้องบรรลุผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดที่กำลังแสดงอยู่

สิ่งที่สำคัญไม่น้อยสำหรับการแสดงที่ประสบความสำเร็จของผู้ควบคุมวงคือความทรงจำทางดนตรีที่พัฒนาแล้ว เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้ควบคุมวงในการพัฒนาความจำด้านการได้ยินซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการทำงานที่ประสบความสำเร็จในศิลปะดนตรีทุกประเภท ตรรกะ - เกี่ยวข้องกับการทำความเข้าใจเนื้อหาของงานรูปแบบของการพัฒนาความคิดของผู้แต่ง มอเตอร์ - เกี่ยวข้องกับเทคนิคแบบแมนนวลของตัวนำ ภาพ - ในการศึกษาและจดจำคะแนน

สุดท้ายผู้ควบคุมวงต้องมีจินตนาการ จินตนาการคือของขวัญอันมหัศจรรย์ที่ให้กำเนิดภาพและการค้นพบต่างๆ จินตนาการที่สร้างสรรค์คือความสามารถที่ช่วยให้เราก้าวจากแนวคิดไปสู่การปฏิบัติ ในกระบวนการศึกษาคะแนนแล้วผู้ควบคุมวงประสบปัญหาด้านการแสดงปัญหาการตีความทางศิลปะซึ่งหมายความว่าเป็นไปไม่ได้อีกต่อไปหากไม่มีจินตนาการทางศิลปะหากไม่มีจินตนาการ ในกระบวนการสร้างสรรค์ จินตนาการ จินตนาการทางศิลปะคือทุกสิ่งทุกอย่าง จำเป็นต้องพัฒนาและฝึกฝนจินตนาการและสัญชาตญาณที่สร้างสรรค์

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความสามารถ พรสวรรค์คือความสามารถในการทำงาน (ไม่มีอัจฉริยะหากไม่มีงาน) เป็นความเข้าใจอันน่าทึ่งในแก่นแท้ของงาน ความสามารถพิเศษต้องได้รับการดูแลเอาใจใส่

พรสวรรค์ของวาทยากร (ของแท้) นั้นหาได้ยากอย่างยิ่ง ความสามารถพิเศษนี้สมมติให้สามารถยอมรับปรากฏการณ์ทางดนตรีในความหมายที่ครอบคลุม ทั้งประวัติศาสตร์ สังคม พื้นบ้าน และระดับชาติ และสิ่งนี้ไม่ได้มอบให้กับหลาย ๆ คน

1.2 กระบวนการสื่อสารระหว่างผู้ควบคุมวงและวงดนตรี

วาทยกรหลายคนสังเกตว่าในระหว่างการดำเนินรายการ "กระแสจิตวิญญาณ" เกิดขึ้นระหว่างพวกเขากับนักดนตรี ซึ่งทำให้เกิดการเชื่อมต่อที่จำเป็น พวกเขาพูดถึงผลการสะกดจิตของผู้ควบคุมวงต่อจิตสำนึกของนักดนตรีซึ่งปฏิบัติตามคำแนะนำทั้งหมดของท่าทางของผู้ควบคุมวงราวกับว่าถูกสะกดจิต ตัวนำหลายคนให้ความสำคัญกับการสบตาเป็นอย่างมาก “ดวงตามีพลังทุกอย่าง” Yu. Ormandy กล่าว “สายตาที่สร้างแรงบันดาลใจ วิงวอน และโน้มน้าวใจเป็นวิธีการสื่อสารอย่างต่อเนื่องระหว่างหัวหน้าวงออเคสตราและนักดนตรี เป็นกระจกที่สะท้อนทุกความคิดและอารมณ์ของผู้ควบคุมวงดนตรี”

ความพยายามที่จะสอนดนตรีให้นักดนตรีตาบอดไม่ประสบผลสำเร็จ การขาดการแสดงออกทางสีหน้าและการสบตาที่มีชีวิตชีวาส่งผลเสียต่อผลลัพธ์

ปัญหาที่สำคัญมากคือความสามารถในการแสดงความคิดเห็นเชิงวิพากษ์วิจารณ์ต่อนักดนตรีของคุณเกี่ยวกับการแสดงของพวกเขา หลายคนรับรู้ความคิดเห็นดังกล่าวอย่างเจ็บปวดเนื่องจากความคิดเห็นหลายประการจากผู้ควบคุมวงถึงนักดนตรีคนเดียวกันเกี่ยวกับวิธีที่ดีที่สุดในการเล่นวลีนี้หรือวลีนั้นทำให้เขามองว่าเป็นความเสียหายต่อศักดิ์ศรีทางวิชาชีพของเขา คำแนะนำจากหนังสือของเดล คาร์เนกีเรื่อง “วิธีชนะมิตรและจูงใจผู้คน” สามารถช่วยผู้ควบคุมวงได้มากที่นี่ ในส่วนที่กล่าวถึงวิธีการโน้มน้าวผู้คนโดยไม่ทำให้พวกเขาขุ่นเคืองหรือรู้สึกขุ่นเคือง D. Carnegie เขียนว่าสำหรับสิ่งนี้ คุณต้องการ:

· เริ่มต้นด้วยการยกย่องและยอมรับอย่างจริงใจในคุณธรรมของคู่สนทนา

· ชี้ให้เห็นข้อผิดพลาดไม่ใช่โดยตรง แต่โดยอ้อม

· ก่อนอื่นให้พูดถึงข้อผิดพลาดของคุณเอง จากนั้นจึงวิพากษ์วิจารณ์คู่สนทนาของคุณ

· ถามคำถามคู่สนทนาของคุณแทนการสั่งอะไรให้เขา

· แสดงความเห็นชอบต่อผู้คนเกี่ยวกับความสำเร็จเพียงเล็กน้อยและเฉลิมฉลองทุกความสำเร็จของพวกเขา

· ให้ชื่อเสียงที่ดีแก่ผู้คนที่พวกเขาจะพยายามรักษาไว้

ความสามารถในการสื่อสารของผู้ควบคุมวงถือเป็นส่วนสำคัญของความสามารถของเขา

จากมุมมองของทฤษฎีการแลกเปลี่ยน เพื่อรักษาความสัมพันธ์ที่ดีกับนักดนตรี วาทยกรจะต้องสามารถสลับกันอยู่ในตำแหน่ง 3 ตำแหน่ง ได้แก่ ผู้ปกครอง ผู้ใหญ่ และเด็ก เมื่ออยู่ในตำแหน่งผู้ปกครองและมีอำนาจเต็ม ผู้ควบคุมวงสามารถสั่งให้ดำเนินการหรือไม่ดำเนินการบางอย่างได้ เช่น เรียกค่าปรับสำหรับการซ้อมสาย หรือตำหนิการฝ่าฝืนเงื่อนไขของสัญญา เมื่ออยู่ในตำแหน่งผู้ใหญ่ เขากล่าวถึงปัญหาในการตีความดนตรีหรือปัญหาจากชีวิตปัจจุบันของวงออเคสตรา เมื่ออยู่ในตำแหน่งเด็ก เขาสามารถพูดตลกกับนักดนตรีได้ เช่น เล่าเรื่องตลกหรือเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยให้พวกเขาฟัง

ความสามารถในการเข้ารับตำแหน่งที่เหมาะสมขึ้นอยู่กับสถานการณ์ปัจจุบันมีส่วนช่วยในการสร้างและรักษาความสามัคคีของกลุ่มของทีม

กิจกรรมหลักและได้รับการพัฒนามากที่สุดและการสื่อสารร่วมกันระหว่างผู้ควบคุมวงและคณะนักร้องประสานเสียงคือการซ้อม นั่นเป็นสาเหตุที่วงออเคสตราและผู้ควบคุมวงต้องการมันเสมอ วงออเคสตราจำเป็นต้องเรียนรู้และซึมซับท่าทางของผู้ควบคุมวง รู้การตีความงานดนตรี และจังหวะ ผู้ควบคุมวงจำเป็นต้องรู้ความสามารถในการแสดงของศิลปินเดี่ยว กลุ่มเดี่ยว และวงออเคสตราโดยรวม ความยืดหยุ่นและความเร็วในการตอบสนองต่อทิศทางของผู้ควบคุมวง

ท่าทาง พวกเขาจะต้อง "ทำงานร่วมกัน" ภายในการซ้อมสองหรือสามครั้ง สำหรับผู้ควบคุมวง คณะนักร้องประสานเสียงเป็น "เครื่องดนตรีที่มีชีวิต" ที่เขาไม่สามารถมีได้ในงานเตรียมการอิสระ ดังนั้น ยิ่งผู้ควบคุมวงมีประสบการณ์น้อยเท่าใด เวลาซ้อมก็จะยิ่งน้อยลงเท่านั้น ในเวลาเดียวกันการกำหนดจำนวนการฝึกซ้อมการจัดการการซ้อมและประสิทธิภาพของมันเป็นการทดสอบความเป็นผู้ใหญ่ของผู้ควบคุมวงและคุณสมบัติทางจิตวิทยาของเขาอย่างจริงจัง

ความรู้ที่ดีเกี่ยวกับคะแนนและความสามารถในการควบคุมเทคนิคการดำเนินการที่ยอดเยี่ยมจะช่วยเพิ่มประสิทธิผลของการฝึกซ้อม อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่เงื่อนไขเดียวในการสร้างความเข้าใจร่วมกันระหว่างผู้ควบคุมวงและคณะนักร้องประสานเสียง ที่นี่เงื่อนไขทางจิตวิทยาของการสื่อสารมีบทบาทสำคัญและบางครั้งก็มีบทบาทชี้ขาด

ดังนั้นในบรรดาอาชีพการแสดงทั้งหมด อาชีพของผู้ควบคุมวงจึงเป็นสิ่งที่ยากและมีความรับผิดชอบมากที่สุด

การดำเนินกิจกรรมทำให้เกิดการตัดสินที่ขัดแย้งกันมากที่สุดในหมู่ผู้ฟัง และบางครั้งก็แม้แต่ในหมู่นักดนตรีมืออาชีพด้วยซ้ำ จากข้อเท็จจริงที่ว่างานเดียวกันของผู้ควบคุมวงที่แตกต่างกันในวงออเคสตราเดียวกันฟังดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงผู้ฟังและบางครั้งนักดนตรีสรุปว่าศิลปะแห่งการควบคุมเป็นสิ่งที่ลึกลับอธิบายไม่ได้เป็น epiphenomenon ชนิดหนึ่ง ความประทับใจนี้ยิ่งแข็งแกร่งขึ้นอีกหลังจากได้พบกับวาทยากรที่โดดเด่นซึ่งบรรลุผลสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยม แต่นักดนตรีที่ "มีสติ" มากขึ้นไม่เห็นสิ่งลึกลับในเรื่องนี้ ในกรณีเช่นนี้ พวกเขาสังเกตอย่างถูกต้องถึงคุณธรรมทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ที่โดดเด่นของผู้ควบคุมวง ความสามารถของเขาในการซ้อมอย่างมีเหตุผล จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม และวัฒนธรรมชั้นสูง ซึ่งช่วยให้เขาดึงดูดสมาชิกวงออเคสตราด้วยการตีความของเขา ความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับงานที่เล่นมากเกินไป

บทที่ 2 รูปแบบและวิธีการฝึกซ้อม

2.1 วิธีการซ้อม

รูปแบบหลักของกิจกรรมรวมในงานการศึกษาของกลุ่มดนตรีและสร้างสรรค์ (วงดนตรี) คือการซ้อม

การซ้อมเป็นการเตรียมตัวทดลองการแสดงดนตรี

ในการฝึกซ้อมดนตรีและกลุ่มสร้างสรรค์นั้น การซ้อมมีอยู่ 4 ประเภทหลักๆ ซึ่งแต่ละอย่างมีงานและคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง

ประเภทของการฝึกซ้อม

การซ้อมแก้ไขจะดำเนินการโดยมีจุดประสงค์เพื่อชี้แจงลักษณะของการจัดเรียงชิ้นงานที่กำลังเรียนรู้ ความสอดคล้องกับเนื้อหา ความตั้งใจในการปฏิบัติงาน ตลอดจนเพื่อระบุข้อบกพร่องและกำหนดวิธีในการกำจัดข้อบกพร่องเหล่านั้น ดำเนินการเป็นกลุ่มที่มีการฝึกดนตรีในระดับค่อนข้างสูง ในกรณีที่ผู้กำกับมีข้อสงสัยเกี่ยวกับเครื่องดนตรีในละครหรือเพลง
การซ้อมธรรมดาหรือการทำงานจะดำเนินการเพื่อศึกษางานชิ้นใดชิ้นหนึ่งและเตรียมพร้อมสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต ผู้กำกับจะกำหนดจำนวนการซ้อมปกติและจัดทำแผนการซ้อมสำหรับแต่ละบทโดยขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของบทละครโดยระบุงานที่ต้องแก้ไข การซ้อมดังกล่าวจัดขึ้นร่วมกับวงออเคสตราเต็มรูปแบบ (วงดนตรี) เป็นกลุ่มและรายบุคคล วัตถุประสงค์ของการซ้อมครั้งนี้คือเพื่อฝึกฝนส่วนต่างๆ โดยละเอียด

การซ้อมแบบต่อเนื่องจะดำเนินการเพื่อแก้ไขปัญหาส่วนบุคคลที่เกี่ยวข้องกับการปรับปรุงคุณภาพของการแสดงของงานทั้งหมด การสร้างอัตราส่วนที่ถูกต้องของจังหวะ ไดนามิก ฯลฯ ตลอดจนเพื่อรักษาระดับศิลปะที่เหมาะสมของการแสดงงานที่เสร็จสมบูรณ์
มีการซ้อมเครื่องแต่งกายเพื่อพิจารณาความพร้อมของชิ้นงานที่จะเรียนรู้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตและเพื่อขจัดข้อผิดพลาดเล็กน้อย มันเป็นผลจากการซ้อมธรรมดาๆ ดังนั้นจึงควรมอบหมายให้เมื่อชิ้นงานได้รับการปรับปรุงอย่างละเอียดและพร้อมสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต

2.2 ลักษณะงานซ้อมในกลุ่มดนตรี

กระบวนการซ้อมร่วมกับทีมงานดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ประกอบด้วยการแก้ปัญหาด้านการแสดงและการศึกษามากมาย ภารกิจหลักคือการพัฒนาดนตรี สุนทรียศาสตร์ และความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรีในกระบวนการทำงานชิ้นหนึ่ง ที่นี่เราสามารถเน้นและเน้นย้ำถึงการเน้นด้านการศึกษาในการจัดการฝึกซ้อมในกลุ่มเครื่องมือและความคิดสร้างสรรค์ (วงดนตรี) เนื่องจากอยู่ในกลุ่มเหล่านี้ที่มักจะมีแง่ลบและการคำนวณผิดในการสอนในวิธีการจัดชั้นเรียนกับสมาชิกกลุ่ม ผู้จัดการหลายคนสุ่มสี่สุ่มห้าคัดลอกกิจกรรมของวงออเคสตร้าและวงดนตรีมืออาชีพและถ่ายทอดเทคนิควิธีการทั่วไปสำหรับการทำงานร่วมกับกลุ่มดนตรีมืออาชีพไปยังวงดนตรีขนาดเล็กโดยไม่คำนึงถึงข้อมูลเฉพาะของพวกเขา แน่นอนว่าลักษณะของกิจกรรมของสมาชิกในแวดวงนั้นใกล้เคียงกับของนักดนตรีมืออาชีพ (การเตรียมผลงานสำหรับการแสดงต่อหน้าผู้ชม) สร้างขึ้นบนหลักการเดียวกันและเกิดขึ้นในลำดับเดียวกับผลงานสร้างสรรค์ของนักดนตรีมืออาชีพ

ลักษณะเฉพาะของการจัดกระบวนการซ้อมในกลุ่มเครื่องดนตรีและสร้างสรรค์ (วงดนตรี) คือ:

ประการแรก งานดนตรีชิ้นหนึ่งขึ้นอยู่กับงานด้านการศึกษา เกิดขึ้นในระดับต่างๆ และครอบคลุมระยะเวลาการพัฒนาที่นานกว่ามาก

ประการที่สองสำหรับมืออาชีพผลลัพธ์ของกิจกรรมของเขา - การแสดง - ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือที่มีอิทธิพลทางสุนทรีย์ต่อผู้ฟังและในผลงานของนักแสดงสมัครเล่นทั้งการเตรียมการและการแสดงมีความสำคัญประการแรกคือเป็นวิธีการแห่งสุนทรียภาพ การพัฒนาและการสร้างบุคลิกภาพของผู้เข้าร่วมเอง

ดังนั้นการคัดลอกกิจกรรมของกลุ่มวิชาชีพโดยไม่เปิดเผยทำให้เกิดความเสียหายต่อการจัดกระบวนการศึกษาในกลุ่มดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ (วงดนตรี)

ผู้จัดการจะต้องไตร่ตรองอย่างมีวิจารณญาณถึงแง่บวกที่สะสมอยู่ในการปฏิบัติงานของนักแสดงมืออาชีพและนำไปใช้อย่างสร้างสรรค์โดยคำนึงถึงความสามารถของทีมของเขา
ลักษณะเฉพาะของวิธีการของกระบวนการซ้อมในกลุ่มดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ (วงดนตรี) จะถูกกำหนดโดยระดับการฝึกอบรมวิชาชีพของผู้เข้าร่วมและเงื่อนไขเฉพาะของกิจกรรมของกลุ่มสมัครเล่น

สิ่งสำคัญที่สุดคืองานบางอย่างที่ทีมต้องเผชิญ
ผู้อำนวยการกำหนดขั้นตอนต่างๆ ของกระบวนการฝึกซ้อมทั้งนี้ขึ้นอยู่กับระดับทักษะการแสดงของสมาชิกในทีม แต่ละคนมีคุณสมบัติและงานเฉพาะของตัวเอง

คำอธิบายสั้น

ในปัจจุบัน การแสดงดนตรีกำลังกลายเป็นอาชีพที่นักดนตรีจากโปรไฟล์อื่นไม่สามารถเข้าร่วมได้หากไม่ได้รับการฝึกอบรมทางวิชาชีพที่เหมาะสม ดังที่มักทำกันในอดีต นักแสดงมืออาชีพ - นักดนตรีออเคสตรา - มุ่งมั่นที่จะทำงานร่วมกับวาทยกรที่มีความสามารถ ดังนั้นในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา ผู้ควบคุมวงยุคใหม่จึงต้องมีความรู้เชิงลึกและสามารถตีความผลงานได้อย่างน่าสนใจและมีความหมาย นอกจากนี้ ผู้นำทีมงานมืออาชีพจะต้องมีคุณสมบัติทางวิชาชีพที่สำคัญหลายประการ ซึ่งรวมถึง นอกเหนือจากคุณสมบัติด้านดนตรี การสอน จิตวิทยา และองค์กร สิ่งสำคัญเท่าเทียมกันสำหรับตัวนำคือการเรียนรู้เทคนิคแบบแมนนวลที่ดีและมีคุณภาพสูง

เนื้อหา

บทที่ 1 ลักษณะทางจิตวิทยาและคุณสมบัติของตัวนำ……..7
1.1 คุณสมบัติทางวิชาชีพของ Creative Director (วาทยากร)……..7
1.2 กระบวนการสื่อสารระหว่างผู้ควบคุมวงและวงดนตรี………………..12
บทที่ 2 แบบฟอร์มและวิธีการดำเนินการเรียน…………………………….16
2.1 วิธีการฝึกซ้อม………………………………………………………16
2.2 ลักษณะงานซ้อมดนตรีในกลุ่ม............17
2.3 การเริ่มต้นการซ้อมชิ้นใหม่……………………………………18
2.4 การศึกษารายละเอียดของแต่ละรุ่น............................................ ........ .19
2.5 การเรียนรู้ชิ้นส่วนเป็นกลุ่ม………………………………………………………21
บทสรุป…………………………………………………………………………………24
บรรณานุกรม…………………………………