Operný spevák Chaliapin. Fjodor Chaliapin - veľký ruský spevák

Ruská operná a komorná speváčka (vysoké basy).
Prvý ľudový umelec republiky (1918-1927, titul sa vrátil v roku 1991).

Syn roľníka z provincie Vyatka Ivana Jakovleviča Chaliapina (1837-1901), predstaviteľa starodávnej rodiny Vyatka z Shalyapinov (Shelepins). Chaliapinova matka je roľníčka z dediny Dudintsy, Kumensky volost (okres Kumensky, región Kirov), Evdokia Mikhailovna (rodená Prozorova).
Ako dieťa bol Fedor spevákom. Ako chlapca ho poslali študovať obuvníctvo k obuvníkom N.A. Tonkov, potom V.A. Andrejev. Základné vzdelanie získal na Vedernikovej súkromnej škole, potom na Štvrtej farskej škole v Kazani a neskôr na Šiestej základnej škole.

Samotný Chaliapin považoval za začiatok svojej umeleckej kariéry rok 1889, keď vstúpil do činohry V.B. Serebryakov, spočiatku ako štatistik.

29. marca 1890 sa uskutočnilo prvé samostatné predstavenie - časť Zaretského v opere „Eugene Onegin“, ktorú naštudoval Kazanská spoločnosť milovníkov scénického umenia. Počas mája a začiatkom júna 1890 bol členom zboru operetnej spoločnosti V. B. Serebryakova. V septembri 1890 prišiel z Kazane do Ufy a začal pracovať v zbore operetného súboru pod vedením S.Ya. Semenov-Samarskij.
Celkom náhodou som sa musel premeniť zo zboristu na sólistu, ktorý nahradil chorého umelca v Moniuszkovej opere „Galka“ v úlohe Stolnika.
Tento debut priniesol do popredia 17-ročného chlapca, ktorý občas dostával malé operné úlohy, napríklad Ferranda v Trubadore. Nasledujúci rok vystupoval ako Neznámy vo Verstovského Askoldovom hrobe. Ponúkli mu miesto v Ufskom zemstve, ale do Ufy prišla maloruská družina Derkach, ku ktorej sa pridal Chaliapin. Cestovanie s ňou ho priviedlo do Tiflisu, kde sa mu po prvý raz podarilo brať svoj hlas vážne vďaka spevákovi D.A. Usatov. Usatov nielenže súhlasil s Chaliapinovým hlasom, ale pre nedostatok finančných prostriedkov mu začal dávať hodiny spevu zadarmo a vo všeobecnosti sa na tom výrazne podieľal. Zabezpečil tiež účinkovanie Chaliapina v Tiflisovej opere Ludwiga-Forcattiho a Lyubimova. Chaliapin žil v Tiflise celý rok a hral prvé basové party v opere.

V roku 1893 sa presťahoval do Moskvy a v roku 1894 do Petrohradu, kde spieval v Arkádii v Lentovského opernom súbore a v zime 1894-1895. - v opernom partnerstve v Panaevského divadle, v súbore Zazulin. Krásny hlas ctižiadostivého umelca a najmä jeho expresívny hudobný prednes v spojení s pravdivým hereckým prejavom zaujal kritiku i verejnosť.
V roku 1895 bol prijatý riaditeľstvom petrohradských cisárskych divadiel do operného súboru: vstúpil na javisko Mariinského divadla a úspešne spieval úlohy Mefistofela (Faust) a Ruslana (Ruslan a Ľudmila). Chaliapinov pestrý talent sa prejavil aj v komickej opere „Tajné manželstvo“ od D. Cimarosa, no aj tak sa mu nedostalo náležitého ocenenia. Uvádza sa, že v sezóne 1895-1896 sa „vyskytoval pomerne zriedkavo a navyše na večierkoch, ktoré pre neho neboli príliš vhodné“. Slávny filantrop S.I. Mamontov, ktorý v tom čase viedol operu v Moskve, si ako prvý všimol Chaliapinov mimoriadny talent a presvedčil ho, aby sa pripojil k jeho súkromnej skupine. Tu sa v rokoch 1896-1899 Chaliapin umelecky rozvíjal a rozvíjal svoj javiskový talent, účinkoval v množstve zodpovedných úloh. Vďaka svojmu jemnému chápaniu ruskej hudby všeobecne a modernej hudby zvlášť, úplne individuálne, no zároveň hlboko pravdivo vytvoril množstvo významných obrazov ruskej opernej klasiky:
Ivan Hrozný v „Pskovianke“ N.A. Rimsky-Korsakov; Varjažský hosť vo vlastnom „Sadkovi“; Salieri vo svojom diele „Mozart a Salieri“; Miller v „Rusalke“ od A.S. Dargomyžskij; Ivan Susanin vo filme Život pre cára od M.I. Glinka; Boris Godunov v rovnomennej opere M.P. Musorgskij, Dosifey vo svojej „Khovanshchina“ a v mnohých ďalších operách.
Zároveň usilovne pracoval na úlohách v zahraničných operách; napríklad úloha Mefistofela v Gounodovom Faustovi v jeho vysielaní získala úžasne jasné, silné a originálne pokrytie. V priebehu rokov si Chaliapin získal veľkú slávu.

Chaliapin bol sólistom Ruskej súkromnej opery, ktorú vytvoril S.I. Mamontov na štyri sezóny - od roku 1896 do roku 1899. Chaliapin vo svojej autobiografickej knihe „Maska a duša“ charakterizuje tieto roky svojho tvorivého života ako najdôležitejšie: „Od Mamontova som dostal repertoár, ktorý mi dal príležitosť rozvinúť všetky hlavné črty mojej umeleckej povahy, môj temperament.“

Od roku 1899 opäť pôsobil v Ruskej cisárskej opere v Moskve (Boľšoj teatr), kde zožal obrovský úspech. Veľmi ho ocenili v Miláne, kde účinkoval v divadle La Scala v titulnej úlohe Mefistofela A. Boita (1901, 10 predstavení). Chaliapinove zájazdy v Petrohrade na Mariinskom pódiu predstavovali akúsi udalosť v petrohradskom hudobnom svete.
Počas revolúcie v roku 1905 venoval výťažok zo svojich vystúpení robotníkom. Jeho vystúpenia s ľudovými piesňami („Dubinushka“ a ďalšie) sa niekedy zmenili na politické demonštrácie.
Od roku 1914 účinkoval v súkromných operných súboroch S.I. Zimina (Moskva), A.R. Aksarina (Petrohrad).
V roku 1915 debutoval vo filme, v hlavnej úlohe (cár Ivan Hrozný) v historickej filmovej dráme „Cár Ivan Vasilyevič Hrozný“ (na základe drámy Leva Meia „Žena Pskov“).

V roku 1917 v inscenácii opery G. Verdiho „Don Carlos“ v Moskve vystupoval nielen ako sólista (part Philip), ale aj ako režisér. Jeho ďalšou režisérskou skúsenosťou bola opera „Rusalka“ od A.S. Dargomyžského.

V rokoch 1918-1921 - umelecký riaditeľ Mariinského divadla.
Od roku 1922 bol na turné v zahraničí, najmä v USA, kde bol jeho americkým impresáriom Solomon Hurok. Spevák tam išiel so svojou druhou manželkou Máriou Valentinovnou.

Chaliapinova dlhá neprítomnosť vzbudila v sovietskom Rusku podozrenie a negatívny postoj; tak v roku 1926 V.V. Majakovskij vo svojom „Liste Gorkymu“ napísal:
Alebo žiť pre vás
ako žije Chaliapin,
postriekaný voňavým potleskom?
Vráť sa
Teraz
taký umelec
späť
do ruských rubľov -
Budem prvý, kto zakričí:
- Vráťte sa späť,
Ľudový umelec republiky!

V roku 1927 Chaliapin venoval výťažok z jedného z koncertov deťom emigrantov, ktorý 31. mája 1927 v časopise VSERABIS prezentoval istý pracovník VSERABIS S. Simon ako podporu pre bielogvardejcov. Tento príbeh je podrobne popísaný v Chaliapinovej autobiografii „Maska a duša“. 24. augusta 1927 bol uznesením Rady ľudových komisárov RSFSR zbavený titulu ľudový umelec a práva na návrat do ZSSR; odôvodňovalo to tým, že sa nechcel „vrátiť do Ruska a slúžiť ľuďom, ktorých titul umelca mu bol udelený“, alebo podľa iných zdrojov údajne daroval peniaze monarchistickým emigrantom.

Koncom leta 1932 stvárnil hlavnú úlohu vo filme „Don Quijote“ rakúskeho režiséra Georga Pabsta podľa rovnomenného románu Cervantesa. Film bol natočený v dvoch jazykoch naraz - angličtine a francúzštine, s dvoma obsadeniami, hudbu k filmu napísal Jacques Ibert. Natáčanie filmu sa uskutočnilo neďaleko mesta Nice.
V rokoch 1935-1936 sa spevák vydal na svoje posledné turné na Ďaleký východ a absolvoval 57 koncertov v Mandžusku, Číne a Japonsku. Počas turné bol jeho sprievodcom Georges de Godzinsky. Na jar 1937 mu diagnostikovali leukémiu a 12. apríla 1938 zomrel v Paríži v náručí svojej manželky. Pochovali ho na cintoríne Batignolles v Paríži. V roku 1984 dosiahol jeho syn Fjodor Chaliapin mladší znovu uloženie jeho popola v Moskve na cintoríne Novodevichy.

10. júna 1991, 53 rokov po smrti Fjodora Chaliapina, Rada ministrov RSFSR prijala rezolúciu č. 317: „Zrušiť uznesenie Rady ľudových komisárov RSFSR z 24. augusta 1927 „O pozbavení F. I. Chaliapina s titulom „Ľudový umelec“ ako nepodložené.

Chaliapin bol dvakrát ženatý a z oboch manželstiev mal 9 detí (jedno zomrelo v ranom veku na zápal slepého čreva).
Fjodor Chaliapin spoznal svoju prvú manželku v Nižnom Novgorode a v roku 1898 sa zosobášili v kostole v obci Gagino. Bola to mladá talianska balerína Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (po scéne Tornaghi), zomrela v roku 1965 vo veku 92 rokov), narodená v meste Monza (neďaleko Milána). Celkovo mal Chaliapin v tomto manželstve šesť detí: Igor (zomrel vo veku 4 rokov), Boris, Fedor, Tatyana, Irina, Lydia. Fjodor a Tatyana boli dvojčatá. Iola Tornaghi žila dlho v Rusku a až koncom 50. rokov sa na pozvanie svojho syna Fedora presťahovala do Ríma.
Fjodor Ivanovič Chaliapin, ktorý už mal rodinu, sa zblížil s Máriou Valentinovnou Petzoldovou (rodenou Elukhen, v prvom manželstve - Petzold, 1882-1964), ktorá mala z prvého manželstva dve vlastné deti. Majú tri dcéry: Marfa (1910-2003), Marina (1912-2009) a Dasia (1921-1977). Shalyapinova dcéra Marina (Marina Fedorovna Shalyapina-Freddy) žila dlhšie ako všetky jeho deti a zomrela vo veku 98 rokov.
V skutočnosti mal Chaliapin druhú rodinu. Prvé manželstvo nebolo zrušené a druhé nebolo zaregistrované a bolo považované za neplatné. Ukázalo sa, že Chaliapin mal jednu rodinu v starom hlavnom meste a druhú v novom: jedna rodina nešla do Petrohradu a druhá do Moskvy. Oficiálne bolo manželstvo Márie Valentinovny s Chaliapinom formalizované v roku 1927 v Paríži.

ceny a ocenenia

1902 - Bucharský rád Zlatej hviezdy III.
1907 - Zlatý kríž pruského orla.
1910 - titul sólistu Jeho Veličenstva (Rusko).
1912 - titul sólistu Jeho Veličenstva talianskeho kráľa.
1913 - titul sólistu Jeho Veličenstva kráľa Anglicka.
1914 - anglická objednávka na špeciálne služby v oblasti umenia.
1914 - ruský Rád Stanislava III.
1925 - veliteľ Čestnej légie (Francúzsko).

Fjodor Ivanovič Chaliapin je slávny ruský operný spevák, jeden z najjasnejších a najtalentovanejších sólistov moskovského Veľkého divadla prvej polovice 20. storočia.
Narodil sa v roku 1887 v Kazani, základné vzdelanie získal na farskej škole, kde pôsobil aj v cirkevnom zbore. V roku 1889 bol zapísaný do divadelného súboru Vasilija Serebryakova ako komparzista, ale o rok neskôr stvárnil svoju debutovú sólovú úlohu v opere Petra Čajkovského „Eugene Onegin“.
Po presťahovaní do Moskvy Fjodor Ivanovič Chaliapin upútal pozornosť slávneho metropolitného filantropa Savvu Mamontova, ktorý predpovedal svetovú slávu začínajúcemu spevákovi a pozval ho do opery na hlavné úlohy. Niekoľkoročné pôsobenie v Mamontovovom súkromnom súbore otvorilo Fjodorovi Chaliapinovi cestu na javisko Veľkého divadla, kde pôsobil v rokoch 1899 až 1921.
Prvý úspech dosiahol Fjodor Chaliapin počas zahraničného turné v roku 1901, po ktorom bol uznaný za jedného z najlepších ruských operných sólistov.
V roku 1921 sa Chaliapin po svetovom turné so súborom Veľkého divadla rozhodol nevrátiť do svojej vlasti av roku 1923 začal sólovú kariéru a súčasne účinkoval vo filmoch s rakúskym režisérom Georgom Pabstom.
V roku 1938 zomrel v Paríži na leukémiu a o 46 rokov neskôr bol jeho popol prevezený do Moskvy a znovu pochovaný na cintoríne Novodevichy.

Piesne v podaní Fjodora Ivanoviča Chaliapina

Názov: "Blecha"
Veľkosť súboru: 2,62 MB, 128 kb/s

Názov: "Dubinushka"
Veľkosť súboru: 3,06 MB, 128 kb/s

Názov: "Dvaja granátnici"
Veľkosť súboru: 2,79 MB, 128 kb/s

Názov: "Elegia"
Veľkosť súboru: 3,83 MB, 128 kb/s

Názov: „Kvôli ostrovu na zemi“
Veľkosť súboru: 3,61 MB, 128 kb/s

Názov: "Čierne oči"
Veľkosť súboru: 3,17 MB, 128 kb/s

Názov: „Pozdĺž Piterskej“
Veľkosť súboru: 1,77 MB, 128 kb/s

Názov: „Dole, pozdĺž matky, pozdĺž Volhy“
Veľkosť súboru: 3,07 MB, 128 kb/s

Názov: "Hej, poďme kričať!"
Veľkosť súboru: 2,93 MB, 128 kb/s

Názov: „Upokoj sa, starosti, vášne...“
Veľkosť súboru: 4,06 MB, 128 kb/s

Populárne články na stránkach zo sekcie „Sny a mágia“.

. Prečo mačky snívajú? Podľa Millera sú sny o mačkách znakom nešťastia. Okrem prípadov, keď je mačka zabitá alebo odohnaná. Ak mačka zaútočí na snívateľa, znamená to...

Veľkí interpreti 20. storočia

Fjodor Chaliapin. Car Bass

Ako Sabinin v Glinkovej opere zvolám:
“Nesmierna radosť!”
Z neba na nás spadlo veľké šťastie!
Zrodil sa nový, veľký talent...

(V. Stašov)

Žijeme v úžasnej dobe, kedy sa zázraky stali bežnými, každodennými udalosťami. Vďaka jednému z týchto zázrakov môžeme teraz, rovnako ako kedysi Vladimir Vasilievič Stasov, zvolať: “Nesmierna radosť!”- počujeme Chaliapinov hlas.

Car Bass

"Niekto povedal o Chaliapinovi,- napísal V.I. Nemirovič-Dančenko, "Keď to Boh stvoril, mal obzvlášť dobrú náladu a vytvoril to pre radosť všetkých."

Na tento hlas, keď ho raz započujete, je naozaj nemožné zabudnúť. Vraciate sa k nej znova a znova, aj napriek nedokonalostiam starých nahrávok. Pred Chaliapinom aj po ňom boli nádherné hlasy, ale len málokto sa môže porovnávať s jeho vysokými „zamatovými“ basmi, ktoré sa vyznačovali neuveriteľnou expresivitou. A poslucháč je fascinovaný nielen jedinečným timbrom, ale aj tým, ako presne a jemne dokázal spevák sprostredkovať tie najmenšie odtiene pocitov, ktoré sú vlastné tomuto dielu, či už ide o opernú časť, ľudovú pieseň alebo romantiku.

Chaliapin pozdvihol vokálne umenie do nových výšin, učil ľudí okolo seba lekciu hudobnej pravdy a veľkoryso zdieľal svoje tajomstvá s budúcimi generáciami umelcov.

A životný príbeh ruského cára Bassa je poučením pre všetkých. Bez ohľadu na to, v akých podmienkach žijete, pokiaľ máte iskierku talentu, choďte za svojimi snami, pracujte, snažte sa o dokonalosť... A všetko vyjde.

Od 24. septembra 1899 je Chaliapin popredným sólistom Veľkého a zároveň Mariinského divadla s triumfálnymi úspechmi na zahraničných zájazdoch. V roku 1901 v milánskej La Scale s veľkým úspechom spieval rolu Mefistofela v rovnomennej opere A. Boita s Enricom Carusom pod vedením A. Toscaniniho. Svetovú slávu ruskej speváčky potvrdili turné v Ríme (1904), Monte Carle (1905), Orange (Francúzsko, 1905), Berlíne (1907), New Yorku (1908), Paríži (1908), Londýne (1913/ 14).

Božská krása Chaliapinovho hlasu uchvátila poslucháčov zo všetkých krajín. Jeho vysoké basy, podané prirodzene, so zamatovým, mäkkým timbrom, zneli plnokrvne, mohutne a disponovali bohatou paletou vokálnych intonácií. Účinok umeleckej transformácie ohromil poslucháčov - nebol to len vzhľad, ale aj hlboký vnútorný obsah, ktorý bol sprostredkovaný vokálnym prejavom speváka. Pri vytváraní objemných a scénicky výrazných obrazov pomáha spevákovi jeho mimoriadna všestrannosť: je sochárom aj umelcom, píše poéziu a prózu. Takýto všestranný talent veľkého umelca pripomína majstrov renesancie - nie je náhoda, že jeho súčasníci porovnávali jeho operných hrdinov s titánmi Michelangela.

Chaliapinovo umenie prekročilo národné hranice a ovplyvnilo vývoj svetového operného divadla. Mnohí západní dirigenti, umelci a speváci by mohli zopakovať slová talianskeho dirigenta a skladateľa D. Gavadzeniho: “Chaliapinova inovácia v oblasti dramatickej pravdy operného umenia mala silný vplyv na talianske divadlo... Dramatické umenie veľkého ruského umelca zanechalo hlbokú a trvalú stopu nielen v oblasti uvádzania ruských opier talianskymi spevákmi. , ale celkovo na celom štýle ich vokálnych a javiskových interpretácií, vrátane diel Verdiho.“

Mimoriadne dôležitá bola Chaliapinova účasť na „Ruských sezónach“ ako propagátor ruskej hudby, predovšetkým diela M. P. Musorgského a N. A. Rimského-Korsakova. Bol umeleckým šéfom Mariinského divadla (1918), zvoleným členom riaditeľov Veľkého a Mariinského divadla. Po odchode do zahraničia v roku 1922 sa Chaliapin nevrátil do Sovietskeho zväzu, žil a zomrel v Paríži (v roku 1984 bol Chaliapinov popol prevezený na cintorín Novodevichy v Moskve).

Najväčší predstaviteľ ruského divadelného umenia Chaliapin bol rovnako skvelý ako spevák aj ako dramatický herec. Jeho hlas – úžasný svojou flexibilitou a bohatosťou zafarbenia – znel buď s oduševnenou nehou, úprimnosťou, alebo s nápadným sarkazmom.

Spevák majstrovsky ovládajúci umenie frázovania, najjemnejšie nuansy a dikciu vložil každej hudobnej fráze obrazný význam a naplnil ju hlbokým psychologickým podtextom. Chaliapin vytvoril galériu rôznorodých obrazov, odhaľujúcich zložitý vnútorný svet jeho hrdinov.

Umelcove vrcholné výtvory boli obrazy Borisa Godunova („Boris Godunov“ od M. P. Musorgského) a Mefistofela („Faust“ od Charlesa Gounoda a „Mefistofeles“ od Arriga Boita). Medzi ďalšie úlohy patria: Susanin („Ivan Susanin“ od M. I. Glinku), Melnik („Morská panna“ od A. S. Dargomyžského), Ivan Hrozný („Žena z Pskova“ od N. A. Rimského-Korsakova), Don Basilio („Holič z Sevilla“ „G. Rossini), Don Quijote („Don Quijote“ od J. Masseneta).

Chaliapin bol vynikajúci komorný spevák: citlivý interpret vokálnych diel M. I. Glinku, A. S. Dargomyžského, M. P. Musorgského, P. I. Čajkovského, A. G. Rubinsteina, R. Schumanna, F. Schuberta, ako aj oduševnený interpret ruských ľudových piesní. Pôsobil aj ako režisér (produkcie opery „Khovanshchina“, „Don Quijote“). Hral vo filmoch. Vlastní aj sochárske a maliarske diela.

Spomienka na umelca je zvečnená v meste jeho detstva - Kazani. Pri príležitosti 125. výročia jeho narodenia tu bol odhalený prvý mestský pomník na svete F.I. Chaliapinovi, ktorý vyrobil sochár Andrej Balashov. Zaujal miesto na podstavci neďaleko katedrály Zjavenia Pána, kde bol kedysi Chaliapin pokrstený, na hlavnej ulici mesta.

Árie z opery "Boris Godunov" M. P. Musorgskij

Chaliapin miloval Musorgského zo všetkých skladateľov najviac. A zaspieval to tak, že sa zdá, akoby všetko, čo vytvoril Musorgskij, bolo vytvorené špeciálne pre Chaliapina. Medzitým...

„Mojím najväčším sklamaním v živote je, že som nestretol Musorgského. Zomrel skôr, ako som prišiel do Petrohradu. Môj smútok...“

Áno, nikdy sa nepoznali. Nie, nie je to tak. Musorgskij Chaliapina naozaj nepoznal. A na toto je veľmi smutné pomyslieť. Aký šťastný by bol Modest Petrovič Musorgskij, keby bol počul a videl Chaliapina predvádzať svojho cára Borisa, jeho Varlaama, Pimena, Dosithea, všetkých svojich mužov, ktorých spieval v hudbe s takou láskou, s takou veľkou bolesťou a súcitom.

A Chaliapin poznal Musorgského. Rozumel a miloval ho ako svojho najbližšieho priateľa. So srdcom veľkého umelca cítil každú myšlienku svojej hudby, poznal v nej každý tón. V jeho repertoári boli všetky Musorgského diela, ktoré basa mohla spievať. Opera „Boris Godunov“ má tri basové party. A všetky tri predviedol Chaliapin.

Vieme, že Chaliapin bol nielen skvelý spevák, ale aj skvelý herec. A hoci sme Chaliapina nikdy nevideli hrať, chápeme to pri pohľade na jeho portréty v rolách. Je ťažké uveriť, že je to tá istá osoba, že je to všetko Chaliapin.

A nie je to len make-up a kostým, čo mení umelca.

Boris Godunov. Boris Godunov má silnú tvár s pevnou vôľou; je to pekný, odvážny muž s ostrým, skúmavým pohľadom. Ale kdesi v hĺbke jeho bystrých, krásnych očí bije a kričí veľká úzkosť, takmer zúfalstvo.

Počúva: M. Musorgskij. Borisov monológ (prológ) "Duša smúti..." z opery “Boris Godunov”, v podaní F. Chaliapina.

Chaliapinova dcéra Irina si spomína:

"Opona sa zdvihla a za zvonenia zvonov, "vedených rukami bojarov", sa objavil cár Boris.

Duša smúti...

Počúvame, ako Chaliapin spieva. Krásny, šťavnatý, hustý, chcelo by som povedať - kráľovský hlas. Len v tejto kráľovskej veľkosti niet pokoja. V hlase je jasne počuť úzkosť a smútok. Cár Boris sa trápi v duši. Neteší ho zvonenie zvonov, neteší ho ani slávnostná voľba do kráľovstva. Boris Godunov je však muž pevnej vôle. Prekonal svoju úzkosť. A teraz, v ruštine, široko:

A potom zavolajte ľudí na hostinu...

Akoby tento mohutný, veľkorysý bas všetkých objal:

Všetci voľný vstup; všetci hostia sú milí...

Počúva: M. Musorgskij. Borisov monológ "Dosiahol som najvyššiu moc..."(2. dejstvo) z opery „Boris Godunov“ v podaní F. Chaliapina.

Pimen - kompletne odlišný. Tento starý muž vie veľa. Vidí veľa. Je pokojný a múdry, netrápia ho výčitky, preto je jeho pohľad taký priamy a pokojný. Pamätajte, v Puškinovi: „Noc. Cela v Chudovskom kláštore. Pimen píše pred lampou".

Hlasy sláčikov v orchestri znejú tlmene, nota za notou sa nesie pomaly a monotónne. Ako tiché šuchotanie brka na starodávnom pergamene, akoby sa rozprestieralo zložité písmo slovanského písma, ktoré hovorí o „minulom osude rodnej zeme“.

Ešte jedna, posledná legenda a moja kronika je hotová...

Múdry unavený hlas. Tento muž je veľmi starý. Všetka vášeň, všetko napätie, ktoré nás v Borisovi tak šokovalo, zmizlo z Chaliapinovho hlasu. Teraz to znie veľmi hladko, veľmi pokojne. A zároveň je v ňom nejaká neuchopiteľná charakteristika. Niečo mi to pripomína. Ale čo? Možno vám to však nič nepripomína: kostolný spev ste zrejme ešte nepočuli. Iba vo filmoch. A Chaliapin dobre vedel, ako kňazi spievajú: vždy aspoň trochu, ale „do nosa“, s malým nosom. Počúvajte hlas Chaliapina Pimena... Spevák mu dodáva sotva znateľný „kostolný“ odtieň. Má pocit, že Musorgského hudba si to vyžaduje.

Takmer celý Pimenov monológ znie pokojne a premyslene. Ale v Chaliapinovom hlase nie je žiadna monotónna, nudná monotónnosť. Ak ho možno v úlohe Borisa prirovnať k palete umelca, na ktorej vidíte rôzne farby - modrú, žltú, zelenú a červenú, potom je hlas Chaliapina-Pimena ako paleta s rôznymi odtieňmi toho istého. farba (z nejakého dôvodu sa mi niekedy zdá fialová) z hustej tmavej na svetlú; rozmazané.

Počúva: M. Musorgskij. Monológ Pimen (1 dejstvo) z opery „Boris Godunov“ v španielčine. F. Chaliapin.

Varlaam. Tu je na očiach - nedbalý, ochabnutý, napoly opitý tulák. Ale akonáhle sa pozriete do jeho očí, okamžite uvidíte: nie, tento mních na úteku nie je vôbec taký jednoduchý - jeho oči sú chytré, prefíkané a veľmi neláskavé.

Ako si ho predstavuje samotný Chaliapin?

„Musorgskij s neporovnateľným umením sprostredkoval bezodnú melanchóliu tohto tuláka... Melanchólia vo Varlaame je taká, že by ste sa mohli aspoň obesiť, a ak sa nechcete obesiť, musíte sa smiať, vymyslieť druh bujarej opitosti, akoby to bolo smiešne...“

Preto má Varlaam-Chaliapin také oči.

V Puškinovej tragédii je Varlaamova úloha veľmi malá. Nemá veľké monológy. A Musorgskij mu pri tvorbe svojho Varlaama nevymyslel žiadne špeciálne árie. Ale pamätajte, Pushkin povedal: „Varlaam spieva pieseň „Ako to bolo v meste v Kazani“?

Vševedúci Stasov našiel pôvodný text tejto starodávnej ruskej piesne, ktorá hovorí o tom, ako cár Ivan Vasilievič Hrozný vzal Kazaň. Táto pieseň sa stala prvou charakteristikou Varlaama. A namiesto druhej piesne Varlaama, ktorú naznačil Pushkin, „Mladý mních si vzal vlasy“, Musorgského Varlaam spieva pieseň „How He Rides“.

O postave Varlaama nám hovoria dve piesne. A ako to hovoria! Najmä ak Chaliapin spieva Varlaama.

Počúvame prvú pieseň - „Ako to bolo v meste v Kazani“ a chápeme, že Chaliapin, keď hovorí o tom, ako si predstavuje svojho Varlaama, nám neodhalil všetko, čo je v jeho mníchovi na úteku.

Ako s pušným prachom, sud sa začal točiť,
Valila sa cez tunely, cez tunely,
Áno, a buchla...

Ach nie, vo Varlaamovom hlase nie je počuť len opilecké radovánky. Stasov hovorí, že Varlaam „spieva ako zviera a zúrivo“. Hovorí to o Musorgského hudbe, ale aj Chaliapin spieva presne takto – „beštiálne a zúrivo“. V tomto mužovi je cítiť obrovskú silu – hustú, nepotlačiteľnú. Jedného dňa sa oslobodí!... A vytrhne sa.

"Následne,- píše Stasov, - ten istý Varlaam s mocnou rukou vyvolá hrozivú ľudovú búrku proti jezuitom, ktorí sa zatúlali do Ruska s Falošným Dmitrijom.". Hovoríme o scéne, ktorá bola v predrevolučných časoch zakázaná cenzúrou. Ide o záverečnú scénu opery – ľudovej vzbury pri Kromoch, v ktorej hrá Varlaam veľmi dôležitú úlohu.

Tu je utečený opilecký mních!

Tri role – traja rôzni ľudia. Takíto rôzni ľudia by, samozrejme, mali mať úplne odlišné hlasy. Ale keďže hovoríme o Chaliapinovi, je úplne jasné, že všetci budú mať rovnaký hlas – nezabudnuteľnú Chaliapinovu basu. Vždy to spoznáte, ak ste to aspoň raz počuli.

Počúva: M. Musorgskij. Pieseň o Varlaamovi (1 dejstvo) z opery „Boris Godunov“ v podaní F. Chaliapina.

Farlafovo Rondo z opery M. I. Glinku "Ruslan a Lyudmila"

F. I. Chaliapin stvárnil úlohy Ruslana a Farlafa v opere M. I. Glinku „Ruslan a Ľudmila“ a práve v druhej úlohe sa podľa A. Gozenpuda dostal na vrchol a prekonal svojich slávnych predchodcov.

Drzosť, vychvaľovanie, nespútaná drzosť, opojenie vlastnou „odvahou“, závisť a zloba, zbabelosť, žiadostivosť, všetku nízkosť Farlafovej povahy odhalil Chaliapin v podaní ronda bez karikovaného preháňania, bez zdôrazňovania a nátlaku. Spevák tu dosiahol vrchol vokálneho výkonu a technické ťažkosti prekonával s majstrovskou ľahkosťou.

Počúva: M. Glinka. Rondo Farlafa z opery Ruslan a Ľudmila v podaní F. Chaliapina.

Pieseň varjažského hosťa z opery N. A. Rimského-Korsakova „Sadko“

Pieseň varjažského hosťa v podaní Chaliapina je prísna, bojovná a odvážna: "Na impozantných skalách sú vlny rozdrvené hukotom." Zafarbenie nízkeho mužského hlasu a hustá zvukomalebnosť dychových nástrojov, najmä dychových nástrojov, dobre ladí s celým vzhľadom Varjažčana - statočného bojovníka a námorníka.

Časť Varangian Guest je plná obrovských umeleckých možností, čo vám umožňuje vytvoriť živý obraz na javisku.

Počúva: N. Rimskij-Korsakov. Pieseň varjažského hosťa z opery Sadko v podaní F. Chaliapina.

Ária Ivana Susanina "Vstaneš môj úsvit..." z opery M. I. Glinku „Ivan Susanin“

"Chaliapinova Susanin je odrazom celej éry, majstrovským a tajomným stelesnením ľudovej múdrosti, múdrosti, ktorá zachránila Rus pred zničením v ťažkých rokoch skúšok."

(Edward Stark)

Chaliapin bravúrne predviedol Susanininu áriu pri súkromnom debute v Mariinskom divadle, keď prišiel z provincií dobyť hlavné mesto a v deň plnoletosti, 1. (13.) februára 1894 bol prijatý na cisárske javisko.

Tento konkurz sa uskutočnil na odporúčanie mecenáša umenia, významného funkcionára T. I. Filippova, známeho priateľstvom s ruskými skladateľmi a spisovateľmi. Vo Filippovovom dome sa mladý Chaliapin stretol s M.I. Glinkovou sestrou Ľudmilou Ivanovnou Shestakovou, ktorá mladého speváka zasypala chválou, keď ho počula predviesť áriu ruského národného hrdinu.

Ivan Susanin zohral osudovú úlohu v diele Fjodora Chaliapina. Na jar roku 1896 sa spevák rozhodne ísť na leto do Nižného Novgorodu. Tam sa zoznámi so S.I.Mamontovom - Savvom Veľkolepým, priemyselníkom a filantropom, reformátorom operného divadla, tvorcom Ruskej súkromnej opery a skutočným zberateľom talentov. 14. mája hra „Život pre cára“ s Chaliapinom v hlavnej úlohe začala pravidelné predstavenia Mamontovovho súboru, ktorý cestoval po Nižnom Novgorode.

Počúva: M. Glinka. Aria Susanina "Vstaneš môj úsvit" z opery „Ivan Susanin“ v španielčine. F. Chaliapin.

Chaliapin bol nezvyčajne muzikálny. Hudbe nielen rozumel a poznal ju, žil v nej, hudba prenikla celým jeho bytím. Každý zvuk, každý nádych, gesto, každý krok – všetko jej bolo podriadené.

Veľký spevák si z najbohatšieho arzenálu technických techník vždy „vybral“ presne tú, ktorú si od neho vyžadoval hudobný obraz. Chaliapin dáva svoj hlas úplne do služieb hudby. Tvrdo nenávidí spevákov, ktorí považujú svoj vlastný spev za hlavný vo svojej činnosti.

„Napokon, poznám spevákov s krásnym hlasom, ovládajú svoj hlas bravúrne, to znamená, že vedia spievať nahlas a potichu každú chvíľu... ale takmer všetci spievajú iba noty, pričom k týmto notám pridávajú slabiky alebo slová. .. Taká speváčka spieva krásne... Ale ak táto šarmantná speváčka potrebuje zaspievať niekoľko piesní za jeden večer, potom sa jedna takmer nikdy nelíši od druhej. O čom spieva, miluje alebo nenávidí. Neviem, ako na to zareaguje bežný poslucháč, ale osobne sa po druhej skladbe stane sedenie na koncerte nudné.“

Nemyslite si však, že hlboké pochopenie hudby prišlo k Chaliapinovi samo. Mal chyby, zlyhania a zlyhania. Bola tam nespokojnosť so sebou samým. Tak to bolo aj v prípade Musorgského, ktorého zbožňoval.

„Tvrdohlavo som nezradil Musorgského, hral som jeho diela na všetkých koncertoch, na ktorých som vystupoval. Jeho romance a piesne som spieval podľa všetkých pravidiel kantilénového umenia – dával som pobrežné dýchanie, držal hlas v maske a celkovo som sa správal ako slušný spevák, no Musorgskij mi prišiel otrepaný...“

Takto to bolo, keď som bol mladý. A Chaliapin sa snaží, skúša, dosahuje. Rovnako ako Chaliapin sa vášnivo usiluje o poznanie, chamtivo absorbuje všetko, čo sa mu zdá potrebné na dosiahnutie jediného cieľa. Týmto cieľom je slúžiť hudbe.

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia - 15 snímok, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Glinka. Opera "Ivan Susanin":
Aria Susanina "Vstaneš môj úsvit...", mp3;
Glinka. Opera "Ruslan a Lyudmila":
Rondo Farlafa, mp3;
Musorgského. Opera "Boris Godunov":
Borisov monológ (prológ), mp3;
Pimenov monológ (1 dejstvo), mp3;
Song of Varlaam (1 dejstvo), mp3;
Borisov monológ (2. dejstvo), mp3;
Rimskij-Korsakov. Opera "Sadko":
Pieseň varjažského hosťa, mp3;
(všetky diela vykonal Fjodor Chaliapin)
3. Sprievodný článok, docx.

Fjodor Chaliapin je ruský operný a komorný spevák. V rôznych obdobiach bol sólistom v Mariinskom a Veľkom divadle, ako aj v Metropolitnej opere. Preto je tvorba legendárneho basgitaristu široko známa aj mimo jeho domoviny.

Detstvo a mladosť

Fjodor Ivanovič Chaliapin sa narodil v Kazani v roku 1873. Jeho rodičia boli na návšteve u roľníkov. Otec Ivan Jakovlevič sa presťahoval z provincie Vyatka, zaoberal sa prácou nezvyčajnou pre roľníka - slúžil ako pisár v správe zemstva. A matka Evdokia Mikhailovna bola žena v domácnosti.

Malý Fedya si v detstve všimol nádherné výšky, vďaka čomu bol poslaný do kostolného zboru ako spevák, kde získal základné vedomosti o hudobnej gramotnosti. Otec okrem spevu v chráme poslal chlapca vyučiť sa k obuvníkovi.

Po absolvovaní niekoľkých tried základného vzdelania s vyznamenaním, mladý muž ide pracovať ako pomocný úradník. Fjodor Chaliapin bude neskôr spomínať na tieto roky ako na najnudnejšie vo svojom živote, pretože bol zbavený toho hlavného v živote – spevu, keďže v tom čase jeho hlas prechádzal obdobím stiahnutia. Takto by pokračovala kariéra mladého archivára, keby sa jedného dňa nezúčastnil predstavenia v kazanskej opere. Kúzlo umenia navždy chytilo mladého muža za srdce a on sa rozhodol zmeniť svoju kariéru.

Vo veku 16 rokov sa Fjodor Chaliapin s už sformovaným basovým hlasom zúčastnil konkurzu do opery, ale na plnej čiare neuspel. Potom sa obráti na dramatickú skupinu V. B. Serebryakova, do ktorej je najatý ako komparzista.

Postupne sa mladému mužovi začali prideľovať vokálne časti. O rok neskôr Fjodor Chaliapin stvárnil postavu Zaretského z opery Eugen Onegin. V činohernom podniku však dlho nezostane a po niekoľkých mesiacoch získa prácu ako zborista v hudobnom súbore S. Ya Semjonova-Samarského, s ktorým odchádza do Ufy.

Rovnako ako predtým, Chaliapin zostáva talentovaným samoukom, ktorý po niekoľkých komicky katastrofálnych debutoch naberá na javisku sebavedomie. Mladý spevák je pozvaný do putovného divadla z Malej Rusi pod vedením G.I. Derkacha, s ktorým absolvuje množstvo prvých ciest po krajine. Cesta nakoniec vedie Chaliapina do Tiflisu (teraz Tbilisi).

V hlavnom meste Gruzínska si talentovaného speváka všimne učiteľ vokálu Dmitrij Usatov, bývalý slávny tenorista Veľkého divadla. Prijme chudobného mladého muža, aby ho plne podporoval a spolupracuje s ním. Paralelne s vyučovaním Chaliapin pôsobí ako basgitarista v miestnej opere.

Hudba

V roku 1894 vstúpil Fjodor Chaliapin do služieb cisárskeho divadla v Petrohrade, no tvrdosť, ktorá tu vládla, ho rýchlo začala ťažiť. Našťastie si ho na jednom z predstavení všimne nejaký dobrodinec a speváka naláka do svojho divadla. Mecenáš, ktorý má zvláštny inštinkt pre talent, objaví v mladom, temperamentnom umelcovi neuveriteľný potenciál. Dáva Fiodorovi Ivanovičovi úplnú slobodu vo svojom tíme.

Fjodor Chaliapin - "Čierne oči"

Počas práce v Mamontovovej skupine Chaliapin odhalil svoje vokálne a umelecké schopnosti. Spieval všetky slávne basové časti ruských opier, ako napríklad „Žena z Pskova“, „Sadko“, „Mozart a Salieri“, „Rusalka“, „Život pre cára“, „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ . Jeho výkon vo Faustovi od Charlesa Gounoda zostáva stále príkladný. Následne vytvorí podobný obraz v árii „Mefistofeles“ v divadle La Scala, čo mu prinesie úspech medzi svetovou verejnosťou.

Od začiatku 20. storočia sa Chaliapin opäť objavuje na scéne Mariinského divadla, tentoraz však v úlohe sólistu. S divadlom hlavného mesta cestuje po európskych krajinách, objavuje sa na javisku Metropolitnej opery v New Yorku, nehovoriac o pravidelných cestách do Moskvy, do Veľkého divadla. Obklopení famóznou basou môžete vidieť celú farebnosť vtedajšej tvorivej elity: I. Kuprina, talianskych spevákov T. Ruffa a. Zachovali sa fotografie, kde je zachytený po boku svojho blízkeho priateľa.

V roku 1905 sa Fjodor Chaliapin vyznamenal najmä sólovými vystúpeniami, v ktorých spieval romance a vtedy známe ľudové piesne „Dubinushka“, „Along St. Petersburg“ a iné. Spevák celý výťažok z týchto koncertov venoval na potreby robotníkov. Takéto koncerty maestra sa zmenili na skutočné politické akcie, ktoré si neskôr vyslúžili česť Fjodora Ivanoviča od sovietskej vlády. Okrem toho priateľstvo s prvým proletárskym spisovateľom Maximom Gorkým chránilo Chaliapinovu rodinu pred zničením počas „sovietskeho teroru“.

Fjodor Chaliapin - "Pozdĺž Piterskej"

Po revolúcii nová vláda menuje Fjodora Ivanoviča za šéfa Mariinského divadla a udeľuje mu titul Ľudový umelec RSFSR. Spevák však vo svojej novej funkcii nepracoval dlho, keďže s prvým zahraničným turné v roku 1922 emigroval so svojou rodinou do zahraničia. Na scéne sovietskej scény sa už nikdy neobjavil. Po rokoch sovietska vláda odobrala Chaliapinovi titul ľudového umelca RSFSR.

Kreatívna biografia Fjodora Chaliapina nie je len jeho vokálna kariéra. Talentovaný umelec sa okrem spevu zaujímal aj o maľbu a sochárstvo. Hral aj vo filmoch. Dostal rolu v rovnomennom filme Alexandra Ivanova-Gaya a zúčastnil sa aj natáčania filmu nemeckého režiséra Georga Wilhelma Pabsta „Don Quijote“, kde Chaliapin hral hlavnú úlohu slávneho bojovníka s veternými mlynmi.

Osobný život

Chaliapin sa stretol so svojou prvou manželkou v mladosti, keď pracoval v súkromnom divadle Mamontov. Dievčatko sa volalo Iola Tornaghi, bola to baletka talianskeho pôvodu. Napriek svojmu temperamentu a úspechu u žien sa mladý spevák rozhodol s touto sofistikovanou ženou nadviazať uzol.

Počas rokov ich manželstva porodila Iola Fjodorovi Chaliapinovi šesť detí. Ale ani takáto rodina nezabránila Fiodorovi Ivanovičovi urobiť radikálne zmeny vo svojom živote.

Počas služby v cisárskom divadle musel často bývať v Petrohrade, kde si založil druhú rodinu. Fedor Ivanovič sa najprv tajne stretol so svojou druhou manželkou Máriou Petzoldovou, pretože bola tiež vydatá. Neskôr však začali žiť spolu a Mária mu porodila ďalšie tri deti.

Umelcov dvojitý život pokračoval až do jeho odchodu do Európy. Rozvážny Chaliapin vyrazil na turné s celou svojou druhou rodinou a o pár mesiacov neskôr k nemu do Paríža odišlo päť detí z prvého manželstva.

Z Fjodorovej veľkej rodiny zostala v ZSSR iba jeho prvá manželka Iola Ignatievna a najstaršia dcéra Irina. Tieto ženy sa stali ochrankyňami pamäti operného speváka vo svojej domovine. V roku 1960 sa stará a chorá Iola Tornaghi presťahovala do Ríma, no pred odchodom sa obrátila na ministra kultúry so žiadosťou, aby v ich dome na Novinskom bulvári vytvoril múzeum Fiodora Ivanoviča Chaliapina.

Smrť

Chaliapin absolvoval svoje posledné turné po krajinách Ďalekého východu v polovici 30. rokov. Má viac ako 50 samostatných koncertov v mestách v Číne a Japonsku. Po návrate do Paríža sa umelec cítil zle.

V roku 1937 mu lekári diagnostikovali rakovinu krvi: Chaliapinovi zostával rok života.

Veľký bas zomrel vo svojom parížskom byte začiatkom apríla 1938. Jeho popol bol dlho pochovaný na francúzskej pôde a až v roku 1984 boli jeho pozostatky na žiadosť Chaliapinovho syna prenesené do hrobu na Novodevičskom cintoríne v Moskve.

Je pravda, že mnohí historici považujú smrť Fjodora Chaliapina za dosť zvláštnu. A lekári jednomyseľne trvali na tom, že leukémia s takou hrdinskou postavou a v takom veku je extrémne zriedkavá. Existujú tiež dôkazy, že po turné na Ďalekom východe sa operný spevák vrátil do Paríža v chorom stave a so zvláštnou „dekoráciou“ na čele - zelenkastou hrudkou. Lekári hovoria, že takéto novotvary vznikajú otravou rádioaktívnym izotopom alebo fenolom. Otázku, čo sa stalo Chaliapinovi na turné, položil miestny historik z Kazane Rovel Kashapov.

Muž verí, že Chaliapin bol „odstránený“ sovietskou vládou ako nechcený. Svojho času sa odmietal vrátiť do vlasti, navyše prostredníctvom pravoslávneho kňaza poskytoval finančnú pomoc chudobným ruským emigrantom. V Moskve bol jeho čin označený za kontrarevolučný, zameraný na podporu bielej emigrácie. Po takomto obvinení sa už o návrate nehovorilo.

Čoskoro sa spevák dostal do konfliktu s úradmi. Jeho knihu „Príbeh môjho života“ vydali zahraniční vydavatelia a dostali povolenie na tlač od sovietskej organizácie „International Book“. Chaliapin bol pobúrený takýmto bezohľadným nakladaním s autorskými právami a podal žalobu, ktorá nariadila ZSSR zaplatiť mu peňažnú náhradu. Samozrejme, v Moskve sa to považovalo za nepriateľské akcie speváka proti sovietskemu štátu.

A v roku 1932 napísal knihu „Maska a duša“ a vydal ju v Paríži. Fjodor Ivanovič sa v ňom drsným spôsobom vyjadril k ideológii boľševizmu, k sovietskej moci a najmä k.

Umelec a spevák Fjodor Chaliapin

Chaliapin v posledných rokoch života prejavoval maximálnu opatrnosť a do bytu nevpúšťal podozrivé osoby. V roku 1935 však spevák dostal ponuku zorganizovať turné v Japonsku a Číne. A počas turné v Číne, nečakane pre Fjodora Ivanoviča, mu ponúkli koncert v Harbine, hoci pôvodne sa tam vystúpenie neplánovalo. Miestny historik Rovel Kashapov si je istý, že práve tam dostal doktor Vitenzon, ktorý Chaliapina sprevádzal na tejto ceste, aerosólovú nádobu s toxickou látkou.

Sprievodca Fiodora Ivanoviča, Georges de Godzinsky, vo svojich memoároch uvádza, že pred vystúpením Witenzon vyšetril hrdlo speváka a napriek tomu, že to považoval za celkom uspokojivé, „nastriekal ho mentolom“. Godzinsky povedal, že ďalšie turné sa uskutočnilo na pozadí Chaliapinovho zhoršujúceho sa zdravotného stavu.

Vo februári 2018 uplynulo 145 rokov od narodenia veľkého ruského operného speváka. V Chaliapinovom dome-múzeu na Novinskom bulvári v Moskve, kde žil Fjodor Ivanovič so svojou rodinou od roku 1910, obdivovatelia jeho diela oslavovali jeho výročie.

Arias

• Život pre cára (Ivan Susanin): Susanin ária „Cítia pravdu“
• Ruslan a Lyudmila: Rondo Farlafa „Ó, radosť! Vedel som"
• Rusalka: Millerova ária „Ach, to ste všetko vy, mladé dievčatá“
• Princ Igor: Igorova ária „Ani spať, ani odpočívať“
• Princ Igor: Končakova ária „Si v poriadku, princ“
• Sadko: Pieseň varjažského hosťa „O impozantných skalách sa vlny s hukotom lámu“
• Faust: Mefistofelova ária „Temnota zostúpila“

Sláva jeho jedinečného dunivého basu a mohutného talentu dramatického herca búrila po celom svete, no k jednoznačnému človeku mal ďaleko.

Hanbí sa za svoj pôvod

Osud Fiodora Chaliapina je príbehom o tom, ako sa roľníckemu chlapcovi podarilo dostať sa do výšin nielen ruskej, ale aj svetovej slávy. Stal sa stelesnením národného charakteru a ruskej duše, ktorá je rovnako široká ako tajomná. Miloval Volhu, povedal, že ľudia sú tu úplne iní, „nie mrhacitelia“.

Medzitým sa podľa spomienok súčasníkov zdalo, že Chaliapin bol zo strany roľníkov v rozpakoch. Často, keď odpočíval s priateľmi na dedine, nemohol sa od srdca porozprávať s roľníkmi. Akoby si dával masku: tu je Chaliapin, chlapík s košeľovým rukávom s veľkou dušou a zároveň „majster“, ktorý sa neustále na niekoho sťažuje a naznačuje svoj trpký osud. Bolo v ňom utrpenie, ktoré je pre Rusov také charakteristické. Roľníci zbožňovali „zlatého chlapa“ a jeho piesne, ktoré sa „dotýkajú duše“. „Keby tak kráľ počúval,“ povedali. "Možno by som plakal, keby som poznal sedliacky život." Chaliapin sa rád sťažoval, že sa ľudia opíjajú, pričom poznamenal, že vodka bola vynájdená len preto, aby „ľudia nerozumeli ich situácii“. A v ten istý večer som sa opil.

Nevďačnosť

Nie je známe, aký by bol Chaliapinov osud, keby sa v roku 1896 nestretol s veľkým ruským filantropom Savvom Mamontovom, ktorý ho presvedčil, aby opustil Mariinské divadlo a presťahoval sa do svojej opery. Počas práce pre Mamontova získal Chaliapin slávu. Mamontovove štyri roky považoval za najdôležitejšie, pretože mal k dispozícii repertoár, ktorý mu umožňoval realizovať jeho potenciál. Chaliapin si dobre uvedomoval, že ako znalca všetkého krásneho ho Mamontov nemohol neobdivovať. Fjodor Ivanovič, ktorý chcel jedného dňa otestovať postoj Savvy Ivanoviča k sebe, uviedol, že za každé predstavenie chce dostávať plat nie mesačne, ale ako hosťujúci účinkujúci. Hovorí sa, že ak miluješ, zaplať. A keď Chaliapinovi vyčítali nevďačnosť, pretože vďaka Mamontovovi získal svoje meno, slávu a peniaze, basa zvolala: „Mám byť vďačný aj murárom, ktorí postavili divadlo? Povedali, že keď Mamontov skrachoval, Chaliapin ho nikdy nenavštívil.

Ťažký charakter

Chaliapin mal zlý charakter. Neprešiel deň, aby sa s niekým nepohádal. V jeden z týchto dní, pred predstavením hlavnej úlohy v Borisovi Godunovovi, sa Chaliapin stihol pohádať s dirigentom, kaderníkom a... zborom. V ten večer spieval obzvlášť nádherne. Sám Chaliapin povedal, že sa na pódiu cítil ako Boris. Priatelia vhodne poznamenali, že po hádkach Chaliapin vždy spieval nádherne. Nesnažil sa voliť slová ani vyhladzovať hrubé hrany. Často si nerozumel s dirigentmi, pretože veril, že mnohí z týchto „idiotov“ nerozumejú, čo hrajú: „Noty nie sú hudba! Poznámky sú len znaky. Stále z nich musíme robiť hudbu!“ Medzi známymi Fjodora Ivanoviča bolo veľa umelcov: Korovin, Serov, Vrubel, Levitan. Chaliapin mohol priamo povedať, že nerozumie tomu, čo je na obrázku: „Je to osoba? Takého by som nezavesil!" V dôsledku toho sa rozišiel takmer s každým.

Neochota odpustiť

Chaliapin vždy opakoval, že nerád odpúšťa: „Odpúšťať je to isté, ako robiť zo seba hlupáka. Veril, že ak to dovolíte, ktokoľvek vás začne „vykorisťovať“. Je známy incident, ktorý sa mu stal v Baku. Mal veľkú hádku s manažérom, ktorý po vystúpení vyhodil neznámeho speváka bez groša so slovami: „Priveďte ho na krk!“ Oveľa neskôr sa žena v hlavnom meste rozhodla navštíviť priateľa, ktorého meno sa už stalo populárnym. Keď sa Chaliapin dozvedel, kto sa ho pýta, nahlas povedal: „Podnikateľ? Z Baku? Vraz ju do krku!"

Opustil svoju vlasť

Vždy veril, že Rusi by mali žiť lepšie. No udalosti z roku 1905 situáciu len zhoršili. Chaliapin pri pohľade z okna povedal, že „v tejto krajine nie je možné žiť“. "Nie je tu elektrina, dokonca aj reštaurácie sú zatvorené..." A napriek sťažnostiam bude žiť v Rusku ďalších 17 rokov - celý svoj život. Počas tejto doby debutoval vo filme, hral úlohu Ivana Hrozného, ​​opakovane pôsobil ako režisér a stal sa riaditeľom Mariinského divadla a získal aj titul ľudového umelca. Chaliapinovi by bol zakázaný návrat do krajiny Sovietov a v roku 1927 by bol zbavený titulu ľudového umelca kvôli jeho údajnej neochote „vrátiť sa a slúžiť ľuďom, ktorých titul umelca mu bol udelený“. Áno, Chaliapin nebol vo svojej vlasti 5 rokov - v roku 1922 odišiel na turné do zahraničia a v predvečer „verdiktu“ sa odvážil dať peniaze z koncertu deťom emigrantov (podľa inej verzie Chaliapin štedro financoval monarchistov v exile). Nech je to akokoľvek, Chaliapin už nebude môcť vidieť svoj domov.

Obťažený slávou

Začiatkom 20. storočia bol Fjodor Ivanovič Chaliapin jedným z najpopulárnejších ľudí nielen v Rusku, ale na celom svete. Všetci ho milovali bez ohľadu na hodnosť a triedu: ministri a koči, skladatelia a tesári. Pripomenuli, že hneď v prvej sezóne práce pre Mamontova sa Chaliapin stal tak slávnym, že každá večera vo veľkej reštaurácii sa zmenila na tichú scénu: Chaliapin jedol a verejnosť sa pozerala. Neskôr sa Chaliapin sťažoval, že je príliš unavený zo „všetkých tých nezmyslov“: „Nemôžem vystáť slávu! Zdá sa im, že je veľmi ľahké spievať. Ozval sa hlas, zaspieval a hore, Chaliapin!" Samozrejme, našli sa aj takí, ktorí Chaliapinovi nerozumeli. Povedali: „Dobre pre neho! Spievajte a vitajte – tu sú peniaze pre vás.“ Tí, čo ho ohovárali, zrejme zabudli, že samotný talent vás ďaleko nedostane. Aby sa človek dostal do takých výšok, a ešte viac sa udržal, musel neúnavne pracovať. A Chaliapin bol, samozrejme, skvelý pracovník.

Chaliapin sa ku koncu svojho života cítil obzvlášť unavený. V posledných mesiacoch pred smrťou na leukémiu sníval Fjodor Ivanovič o spievaní ešte pár rokov a potom, ako povedal, „odísť do dôchodku do dediny“. „Tam sa budem volať Prozorov po mojej matke. Ale Chaliapin nie je potrebný! Bol a vznášal sa!“

Chcel som vyjadriť intonáciu

Vo svojich memoároch „Maska a duša“ Chaliapin napísal: „V abecede sú písmená a v hudbe sú znaky. S týmito písmenami môžete písať všetko a kresliť pomocou týchto znakov. Ale je tam intonácia povzdychu. Ako napísať alebo nakresliť túto intonáciu? Takéto písmená a znaky neexistujú!“ Počas svojho života Fjodor Ivanovič dokonale sprostredkoval túto najjemnejšiu intonáciu. Bol to on, kto otvoril ruskú operu nielen svetovej verejnosti, ale aj samotnému Rusku. Bolo to takmer vždy ťažké, ale Chaliapin mal tie vlastnosti národného charakteru, ktoré mu umožnili stať sa ruským prínosom a hrdosťou: úžasný talent, šírka duše a schopnosť skrývať tajomstvo niekde hlboko vo vnútri.