rímske sochy. Rímska socha

V ére impéria sa ďalej rozvíjal reliéf a okrúhly plast. Na Rímskom fóre vzniká Oltár mieru, ktorého horná časť je zakončená mnohostranným reliéfom zobrazujúcim slávnostný sprievod prísnych, bojom zocelených rímskych patricijov, obdarených ostrými portrétnymi charakteristikami. Triumfálne oblúky zdobia historické reliéfy oslavujúce úskoky rímskych zbraní a múdrosť panovníkov. Dvestometrový pás reliéfov Trajánovho triumfálneho stĺpa podrobne a nezaujato rozpráva o ťažení rímskych vojsk proti Dákom.

Portrét však stále zaujíma popredné miesto v rímskom sochárstve. V Augustovom veku sa charakter obrazu dramaticky mení – vynára sa v ňom ideál klasickej krásy a typ nového človeka, ktorého republikánsky Rím nepoznal. Objavujú sa celovečerné slávnostné portréty plné pokojnej zdržanlivosti a vznešenosti. Mramorová plastika Augusta z Prima Porta (začiatok 1. storočia n. l., Rím, Vatikán) zobrazuje cisára ako veliteľa v brnení a s palicou v ruke. Póza atleticky stavaného Augusta je jednoduchá. Pózovanie postavy s oporou na jednej nohe pripomína štýl Polykleitos. Ale pozývajúce gesto zdvihnutej pravej ruky smerom k légiám je mocné a lakonické – mení základný rytmus figúry, zdôrazňujúc rozhodujúci pohyb hore a dopredu. Hlava je konštruovaná prísne, črty tváre sú zovšeobecnené, objem je vytvarovaný jemne modelovanými veľkými rovinami, ktoré spája plynulý rytmus a jemný šerosvit. V zamračenej tvári s ostro vystupujúcimi lícnymi kosťami a bradou, v ostrom pohľade, v stlačených perách sa prejavuje napätie vôle, duševná energia, sebaovládanie a vnútorná disciplína.

Strohý štýl Augusta za Flaviovcov (69-96 n. l.) je nahradený veľkolepejším a pompéznejším celovečerným portrétom; zároveň opäť ožíva ostrý realizmus, nemilosrdne reprodukujúci človeka so všetkými jeho škaredými črtami - Lucius Caecilius Jucundus (2. polovica 1. stor. n. l., Neapol, múzeum). Na rozdiel od verizmu republikánskej éry dosahujú umelci všestrannosť, zovšeobecňovanie vlastností, obohacujú umelecký jazyk o nové prostriedky. Portrét Nera (Rím, Národné múzeum) s nízkym čelom a ťažkým, podozrievavým pohľadom odhaľuje chladnú krutosť despotu, svojvôľu podlosti, neskrotné vášne a namyslenosť. Ťažké tvary tváre a pramene hustých vlasov sú prenášané kombináciou veľkých obrazových hmôt. Umelci opúšťajú tradičné frontálne kompozície a umiestňujú sochu voľnejšie do priestoru, čím ničia uzavretý obraz republikánskeho portrétu. Tieto črty možno pozorovať na „Portréte rímskej ženy“ (Rím, Kapitolské múzeum), kde je obraz oživený sotva viditeľným pohybom, záklonom hlavy. Uvoľnené držanie tela je hrdé, tvár plná sebavedomia. Bujný účes z malebnej masy kučier korunuje arogantné črty mladej ženy. Po zdržanlivosti a lakomosti obrazov Trajánovej éry v čase krízy antického svetonázoru za Antoninovcov (2. storočie) sa črty duchovnosti, sebaprehlbovania a zároveň odtlačku kultivovanosti a únavy charakterizujúce na rímskom portréte sa objavuje umierajúca éra. Ľudia sa zdajú byť humánni, no plní úzkosti, so smutnými pohľadmi smerujúcimi do diaľky. Kontemplatívnu náladu zvýrazňuje interpretácia očí s ostro vsadenými zreničkami, napoly prekrytými mäkkými ťažkými viečkami. Najjemnejší šerosvit a brilantné leštenie tváre spôsobujú, že mramor žiari zvnútra a ničí ostrosť línií;

malebné masy vlasov zvýrazňujú transparentnosť funkcií. Rysy „Sýrskej ženy“ (druhá polovica 2. storočia, Leningrad, Ermitáž) sú zušľachtené tými najjemnejšími zážitkami, ktoré odrážajú svet smutných a skrytých myšlienok. Výraz tváre, ktorý sa mení v závislosti od osvetlenia, odhaľuje náznak jemnej irónie.

Z tohto obdobia pochádza jazdecká socha Marca Aurélia (asi 170), inštalovaná opäť v 16. storočí. podľa návrhu Michelangela na námestí: Kapitol v Ríme. Mimozemskej vojenskej sláve je Marcus Aurelius zobrazený v tóge sediaci na pomaly kráčajúcom koni. Obraz cisára je interpretovaný ako stelesnenie občianskeho ideálu a ľudskosti. Sústredenú tvár stoika napĺňa nezakalený pokoj ducha, oslovuje ľudí širokým, upokojujúcim gestom. Toto je obraz zamysleného filozofa, autora knihy „Úvahy sám so sebou“. Zdá sa, že postava koňa odráža pohyby jazdca, nielen ho nesie, ale aj dopĺňa jeho obraz. „Krásnejšiu a múdrejšiu hlavu ako kôň Marca Aurélia,“ napísal nemecký historik umenia Winckelmann, „nenájdete v prírode. Tretie storočie je rozkvetom rímskeho portrétovania, ktoré sa čoraz viac oslobodzuje od tradícií minulosti. Tento rozkvet prebieha v podmienkach úpadku, rozkladu rímskeho štátu a jeho kultúry, no zároveň v jeho hĺbke vznikajú nové tvorivé trendy. Prílev barbarov, často na čele ríše, vlial do doznievajúceho rímskeho umenia novú, sviežu energiu. Načrtáva črty, ktoré sa vyvinuli v stredoveku na Západe a Východe, v portréte renesancie. Plné extrémnej energie, túžby po moci a hrubej sily sa objavujú obrazy ľudí, ktorí sa zrodili z brutálneho boja, ktorý zachvátil vtedajšiu spoločnosť. V buste cisára Caracallu (začiatok 3. storočia, Neapol, Národné múzeum) dosahuje rímsky realizmus vrchol. Individuálny obraz Caracallu prerastá do typického stelesnenia despoty.

Nemilosrdný realizmus je obohatený o psychologický náhľad do vnútorného sveta, plného dramatického napätia a konfliktov s okolím. Kompozícia je postavená na ostrom kontraste ramien a náhlom nahnevanom otočení hlavy. Energicky vytesanú tvár deformujú kŕče hnevu; expresívny obraz dramatizujú kontrasty svetla a tieňa. Portrétne obrazy tohto obdobia sú kontrastné. Líšia sa vlastnosťami a umeleckými technikami. Sochár odhaľuje nielen brutálny boj s drsnými a silnými vášňami človeka, ale stáva sa citlivým aj na jemné nuansy nálad. „Portrét chlapca“ (prvá polovica 3. storočia, Moskva, Puškinovo múzeum) s veľkými smutnými očami, v ktorých je viditeľná skrytá výčitka, sa vyznačuje duchovnou krehkosťou. Sochár si všimne v dojímavej nežnosti a bezbrannosti dieťaťa odtieň slabej vôle, ktorý sa objavuje v línii mierne otvorených úst. Umelec v tomto portréte odmieta pracovať s vŕtačkou, ktorá sa zvyčajne používala na drvenie sochárskej hmoty, čo spôsobilo dynamickú hru svetla a tieňa, ako to bolo pozorované na portréte Caracallu. Psychologická bohatosť v portréte chlapca je dosiahnutá extrémnou zdržanlivosťou plastických prostriedkov, solídnosťou kompaktných objemov a zároveň nezvyčajne jemným rozvinutím plasticity tváre. Priehľadnosť mramoru umocňuje dojem bolesti na tvári a svetlé tiene, svetlo a vzduch vibrujúce na jeho povrchu ju zduchovňujú.

Neskoré obdobie vývoja portrétu je poznačené vonkajším zhrubnutím vzhľadu a zvýšeným duchovným výrazom, ktorý sa objavuje v horiacom pohľade. Filip Arabský (244-249, Leningrad, Ermitáž) - prísny vojak, syn lupiča, stelesnenie obrazu „barbarského“ Ríma; sochár zvýrazňuje to najdôležitejšie v tvári, obkresľuje vlasy len niekoľkými líniami a zárezmi, kompozíciu buduje vo veľkých hmotách, čím dosahuje takmer architektonickú monumentalitu. V portréte Maximina Dazu (4. storočie, Káhira, Múzeum) víťazí schematizmus, vnútorné napätie nadobúda nadľudskú silu. V „Portréte ženy“ (4. storočie, Leningrad, Ermitáž) v zamrznutom pohľade nasmerovanom do diaľky duchovný impulz anticipuje ikonické tváre raného byzantského umenia. Človek akoby sa obracal k vonkajšiemu svetu, ktorý vníma ako stelesnenie neznámych nadprirodzených síl. Vôľa žiť sa vytráca, začína dominovať podriadenie sa osudu - človek sa uznáva ako slabé stvorenie. V rámci rímskeho umenia sa zrodil spiritualizmus, charakteristický pre vznikajúce stredoveké umenie. V obraze človeka, ktorý stratil etický ideál v samotnom živote, je zničená harmónia fyzických a duchovných princípov, charakteristických pre antický ideál osobnosti.

Mesto Rím založili podľa legendy dvojčatá Rom a Remus na siedmich pahorkoch už v 8. storočí. pred Kr. Obsahuje veľké množstvo pamiatok z obdobia neskorej republiky a cisárskej éry. Nie nadarmo staré príslovie hovorí, že „všetky cesty vedú do Ríma“. Názov mesta symbolizoval jeho veľkosť a slávu, moc a nádheru, bohatstvo kultúry.

Rímski sochári spočiatku úplne napodobňovali Grékov, no na rozdiel od nich, ktorí zobrazovali bohov a mytologických hrdinov, začali Rimania postupne pracovať na sochárskych portrétoch konkrétnych ľudí. Rímske sochárstvo je považované za vynikajúci úspech sochárstva starovekého Ríma.

Ale čas plynie a starodávny sochársky portrét sa začína meniť. Od čias Hadriána (2. storočie nášho letopočtu) už rímski sochári nemaľovali mramor. Spolu s vývojom architektúry Ríma sa vyvíjal aj sochársky portrét. Ak to porovnáte s portrétmi gréckych sochárov, môžete pozorovať určité rozdiely. V soche starovekého Grécka, zobrazujúcom obraz veľkých veliteľov, spisovateľov a politikov, sa grécki majstri snažili vytvoriť obraz ideálnej, krásnej, harmonicky rozvinutej osobnosti, ktorá by bola vzorom pre všetkých občanov. A v sochárstve starovekého Ríma, keď majstri vytvorili sochársky portrét, sa zamerali na individuálny obraz človeka.

Poďme analyzovať jednu sochu starovekého Ríma, je to slávny portrét slávneho veliteľa Pompeia, vytvorený v 1. storočí pred Kristom. Nachádza sa v Kodani v Glyptotéke Ny-Carlsberg. Toto je obraz staršieho muža s neštandardnou tvárou. Sochár sa v ňom pokúsil ukázať individualitu veliteľovho vzhľadu a odhaliť rôzne stránky jeho charakteru, konkrétne muža s klamlivou dušou a úprimného vo svojich slovách. Portréty tejto doby spravidla zobrazujú iba veľmi starých mužov. Čo sa týka portrétov žien, mladých ľudí či detí, tie sa dali nájsť len na náhrobných kameňoch. Charakteristický rys sochy starovekého Ríma je jasne viditeľný na ženskom obraze. Nie je idealizovaná, ale presne vyjadruje zobrazovaný typ. V samotnom súsoší Ríma sa vytvárajú predpoklady pre presné zobrazenie človeka. Jasne to vidno na bronzovej soche rečníka vyrobenej na počesť Aula Metella. Bol zobrazený v normálnej a prirodzenej póze. Pri zobrazení v sochách boli rímski cisári často idealizovaní.

Staroveký Octavianus Augustus, ktorý bol prvým rímskym cisárom, ho oslavuje ako veliteľa a vládcu štátu (Vatikán, Rím). Jeho obraz symbolizuje silu a moc štátu, o ktorom sa verilo, že je predurčený viesť iné národy. Preto sa sochári pri zobrazovaní cisárov nesnažili presne zachovať portrétnu podobu, ale využívali vedomú idealizáciu. Na tvorbu antických sôch Rimania použili ako predlohu sochy starovekého Grécka z 5. – 4. storočia pred Kristom, na ktorých sa im páčila jednoduchosť, krivky línií a krása proporcií.

Majestátna póza cisára, výrazné ruky a nasmerovaný pohľad dodávajú antickej soche monumentálny charakter. Jeho rúcho je efektne prehodené cez ruku, palica je symbolom veliteľovej moci. Mužná postava so svalnatým telom a nahými krásnymi nohami pripomína sochy bohov a hrdinov starovekého Grécka. Pri nohách Augusta stál Amor, syn bohyne Venuše, z ktorej podľa legendy vznikol rod Augustov. Jeho tvár je vyjadrená s veľkou presnosťou, ale jeho vzhľad vyjadruje mužnosť, priamosť a čestnosť, zdôrazňuje ideál človeka, hoci podľa historikov bol Augustus úhľadný a tvrdý politik.

Staroveká socha cisára Vespasiana udivuje svojím realizmom. Rímski sochári prevzali tento spôsob od helénskych. Stávalo sa, že túžba individualizovať portrét dospela až do grotesky, ako napríklad v portréte predstaviteľa strednej triedy, zámožného, ​​prefíkaného úžerníka z Pompejí, Luciusa Caecilia Jucunda. Neskôr, v sochách starovekého Ríma, najmä v portrétoch druhej polovice 2. storočia, je individualizmus zreteľnejšie viditeľný. Obraz sa stáva duchovnejším a sofistikovanejším, oči akoby kontemplujú diváka. Sochár to dosiahol zvýraznením očí s ostro ohraničenými zreničkami.

Medzi sochami starovekého Ríma je slávna jazdecká socha Marca Aurélia uznávaná ako jeden z najlepších výtvorov tejto éry. Bol odliaty z bronzu okolo roku 170. V 16. storočí veľký Michelangelo umiestnil svoje dielo na Kapitol v starovekom Ríme. Slúžil ako vzor pre vznik rôznych jazdeckých pamiatok v mnohých európskych krajinách. Tvorca zobrazil Marca Aurélia v jednoduchom oblečení, v plášti, bez akéhokoľvek náznaku cisárskej vznešenosti. Marcus Aurelius bol cisár, celý svoj život strávil na ťaženiach a Michelangelo ho zobrazoval v šatách jednoduchého Rimana. Cisár bol vzorom ideálov a ľudskosti. Pri pohľade na túto starovekú sochu si každý môže všimnúť, že cisár má vysokú intelektuálnu kultúru.

Sochár zobrazujúci Marca Aurelia sprostredkoval náladu človeka, ktorý v okolitej realite cíti nezhody a boje a snaží sa od nich odísť do sveta snov a osobných emócií. Táto antická socha zhŕňa črty svetonázoru, ktoré boli charakteristické pre celú éru, keď v mysliach obyvateľov Ríma prevládalo sklamanie zo životných hodnôt. Jeho majstrovské diela odrážajú zvláštny konflikt medzi jednotlivcom a spoločnosťou, ktorý bol vyvolaný hlbokou spoločensko-politickou krízou, ktorá prenasledovala Rímsku ríšu v tejto historickej dobe. Moc štátu bola neustále podkopávaná častým striedaním cisárov. Polovica 3. storočia bola pre Rímsku ríšu veľmi ťažkým krízovým obdobím, bola takmer na pokraji kolapsu a smrti. Všetky tieto drsné udalosti sa odrážajú v reliéfoch, ktoré zdobili rímske sarkofágy v 3. storočí. Na nich môžeme vidieť obrázky bitky medzi Rimanmi a barbarmi.

V tejto historickej ére hrá v Ríme dôležitú úlohu armáda, ktorá je najdôležitejšou oporou cisárskej moci. V dôsledku týchto udalostí sa sochy starého Ríma upravujú, panovníkom sa dávajú drsnejšie a krutejšie tvary tváre a vytráca sa idealizácia osoby.

Starovekej mramorovej soche cisára Caracallu chýba zdržanlivosť. Obočie sa mu zvraští hnevom, prenikavý, podozrievavý pohľad spod obočia, nervózne stlačené pery nútia premýšľať o neľútostnej krutosti, nervozite a podráždenosti cisára Caracallu. Staroveká socha zobrazuje pochmúrneho tyrana.

Veľkú obľubu si reliéf získal v 2. storočí. Vyzdobili Trajanovo fórum a známy pamätný stĺp. Stĺp je umiestnený na sokli s iónskou základňou zdobenou vavrínovým vencom. Na vrchole stĺpa bola pozlátená bronzová socha. Jeho popol bol uložený v zlatej urne v spodnej časti stĺpa. Reliéfy na stĺpe tvoria dvadsaťtri zákrut a dosahujú dĺžku dvesto metrov. Staroveká socha patrí jednému majstrovi, no mal veľa pomocníkov, ktorí študovali helenistické umenie rôznych smerov. Táto odlišnosť sa odráža v zobrazení tiel a hláv Dákov.

Viacfigurálna kompozícia pozostávajúca z viac ako dvesto figúrok je podriadená jedinej myšlienke. Odrážala silu, organizáciu, vytrvalosť a disciplínu víťaznej rímskej armády. Traianus bol zobrazený deväťdesiatkrát. Dákovia sa pred nami objavujú ako smelí, statoční, ale neorganizovaní barbari. Ich obrazy boli veľmi výrazné. Emócie Dákov vychádzajú otvorene. Táto plastika starovekého Ríma v reliéfe bola jasne zdobená pozlátenými detailmi. Ak abstrahujeme, dalo by sa predpokladať, že je to všetko svetlá látka. Na konci storočia sú jasne viditeľné znaky zmeny štýlu. Tento proces sa intenzívne rozvíja v 3.-4. Staroveké sochy vytvorené v 3. storočí absorbovali nápady a myšlienky vtedajších ľudí.

Rímske umenie ukončilo obrovské obdobie antickej kultúry. V roku 395 bola Rímska ríša rozdelená na Západnú a Východnú. To všetko však nepodkopalo silu a existenciu rímskeho umenia, jeho tradície naďalej žili. Umelecké obrazy sôch starovekého Ríma inšpirovali tvorcov obdobia renesancie. Najslávnejší majstri 17.-19. storočia čerpali z hrdinského a drsného umenia Ríma.

Umenie Ríma začína portrétom, rovnako ako etruskí Rimania vyrábali voskové alebo sadrové odliatky tváre zosnulého. Všetky detaily tváre sa zmenili na prostriedok na charakterizáciu obrazu, kde nie je miesto pre ideál, každý je tým, kým je.

Rimania, ktorí si vzali za vzor grécke umenie (po roku 146 pred Kristom v období Augusta), začali cisárov zobrazovať v nespočetných idealizovaných sochách patricijov, Atlanťanov a bohov, hoci model je, samozrejme, hrdinský a hlava je portrét. cisára.

Socha Augusta z Primaporte.

Augustus ako Zeus.

Ale častejšie je portrétnou sochou Rimanov busta.

Začiatok 1. stor BC. – vyznačuje sa zámernou jednoduchosťou a zdržanlivosťou.

Portrét Nera

Do polovice 1. stor. AD – zintenzívňuje sa túžba po dekoratívnosti a silných svetelných efektoch. (Toto je Flaviovská éra)

Portréty pripomínajú helenistické obrazy, objavuje sa záujem o ľudskú osobnosť, jemné charakteristiky pocitov sú prenášané bez zmien v idealizácii, ale veľmi výrazne. Umelkyňa využíva zložité techniky spracovania mramoru najmä pri ženských prepracovaných účesoch.

Ženský portrét.

Portrét Vittelia.

V II storočí. AD (obdobie Hadriána, Antonínova) - portréty sa vyznačujú jemnou modeláciou, sofistikovanosťou, sebazaujatým pohľadom, oparom smútku a neviazanosti.

Portrét Sirpanky.

Smer a animáciu pohľadu teraz zdôrazňuje vystrihnutá zrenička (predtým bola kreslená a maľovaná).

Okolo roku 170 bola odliata jazdecká socha cisára Marca Aurélia (dnes stojí na Kapitolskom námestí v Ríme). Predpokladané hrdinstvo obrazu sa nezhoduje s výzorom cisára-filozofa.

III storočia poznačené črtami blížiaceho sa konca starovekej civilizácie. Spojenie miestnych a starodávnych tradícií, ktoré sa vyvinulo v rímskom umení, bolo zničené bratovražednými vojnami a rozkladom ekonomického systému, ktorý vlastnil otrokov.

Sochársky portrét je plný krutých a hrubých obrazov, inšpirovaných samotným životom. Obrazy sú pravdivé a nemilosrdne odhaľujúce, nesú v sebe strach a neistotu, bolestivú nekonzistentnosť. III storočia AD nazývaná éra vojakov cisárov alebo éra verizmu.

Portrét Karakkana.

Portrét Filipa Arabského.

Rimania boli tvorcami historického reliéfu tzv.

Stena Oltára mieru (13-9 pred Kr.) – Cisár Augustus so svojou rodinou a spoločníkmi pochoduje v slávnostnom sprievode obetí Bohyni pokoja.

Trajánov stĺp (113 n. l.) - tridsaťmetrový stĺp sa týči na Fóre Trajánov (Rím) postavený na počesť víťazstva nad Dákmi. Reliéf ako stuha široká asi jeden meter a dlhá 200 metrov sa špirálovito točí okolo celého kmeňa stĺpa. Hlavné udalosti Trajanovho ťaženia sú zobrazené v historickom slede: stavba mosta cez Dunaj, prechod, samotná bitka, obliehanie dáckej pevnosti, sprievod zajatcov, víťazný návrat. Trajan na čele armády, všetko je vykreslené hlboko realisticky a preniknuté pátosom oslavovania víťaza.

Obraz starovekého Ríma

Do polovice 1. stor. BC. Staroveký Rím sa stáva bohatým štátom. Stavali sa paláce a vily, ktoré boli zdobené freskami. Podlahy a terasy boli zdobené mozaikami - intarzovanými maľbami vyrobenými z prírodných kamienkov, ako aj z farebnej sklenenej pasty (smalt). Najmä veľa fresiek a mozaík sa zachovalo vo vilách v Pompejách (ktoré boli zničené erupciou Vezuvu v roku 74 nl)

Vo Faunovom dome v Pompejách (názov vznikol podľa bronzovej postavy fauna nájdeného v dome) bola odkrytá mozaika s rozlohou 15 m2, zobrazujúca bitku A. Macedónskeho s perzským kráľom Dareiom. Vzrušenie z bitky je dokonale sprostredkované, portrétne charakteristiky veliteľov sú zdôraznené krásou farieb.

V 2. stor. BC. Freska imitovala farebný mramor, takzvaný štýl intarzie.

V 4. storočí pred Kr sa rozvíja architektonický (perspektívny) štýl. Ako príklad - maľby Vily záhad: na červenom pozadí steny, takmer po celej jej výške, sú veľké viacfigurálne kompozície vrátane postáv Dionýza a jeho spoločníkov - tanečníkov, ktoré udivujú svojou malebnou sochou. a plastické pohyby.

V období cisárstva IV. AD vzniká tretí štýl, ktorý sa nazýva ornamentálny alebo svietnik, charakterizovaný egyptskými motívmi pripomínajúcimi svietnik (dom Lucretia Frontina).

V druhej polovici 4. stor. AD maľby sú plné obrazov architektúry záhrad a parkov, iluzórne rozširujúcich priestor miestností v strede steny, mytologické výjavy sú napísané ako samostatný obraz v ráme (dom Vettiovcov).

Z malieb rímskych víl si môžeme urobiť predstavu o starovekom maliarstve, ktorého vplyv bude cítiť ešte mnoho storočí.

Kultúra starovekého Ríma existovala viac ako 12 storočí a mala svoje vlastné jedinečné hodnoty. Umenie starovekého Ríma oslavovalo úctu bohov, lásku k vlasti a česť vojaka. O starovekom Ríme bolo pripravených veľa správ, ktoré hovoria o jeho úspechoch.

Kultúra starovekého Ríma

Vedci rozdeľujú dejiny starovekej rímskej kultúry do troch období:

• Cársky (8.-6. storočie pred Kristom)
• republikánsky (6.-1. storočie pred Kristom)
• cisársky (1. storočie pred Kristom – 5. storočie po Kr.)

Carsky je považovaný za primitívne obdobie z hľadiska kultúrneho rozvoja, práve vtedy však Rimania vyvinuli svoju vlastnú abecedu.

Umelecká kultúra Rimanov bola podobná helénskej, mala však svoje charakteristické črty. Napríklad socha starovekého Ríma získala emócie. Na tvárach postáv začali rímski sochári vyjadrovať stav mysle. Obzvlášť početné boli sochy súčasníkov - Caesara, Crassa, rôznych bohov a obyčajných občanov.

V časoch starovekého Ríma sa prvýkrát objavil taký literárny koncept ako „román“. Medzi básnikmi, ktorí písali komédie, bol najznámejší Lucilius, ktorý písal básne na každodenné témy. Jeho obľúbenou témou bolo zosmiešňovanie posadnutosti dosahovaním rôznych bohatstiev.

TOP 4 článkyktorí spolu s týmto čítajú

Riman Livius Andronicus, ktorý pôsobil ako tragický herec, vedel po grécky. Podarilo sa mu preložiť Homérovu Odyseu do latinčiny. Pravdepodobne pod dojmom diela Virgil čoskoro napíše svoju „Aeneidu“ o trójskom Aeneasovi, ktorý sa stal vzdialeným predkom všetkých Rimanov.

Ryža. 1. Znásilnenie sabiniek.

Filozofia dosiahla mimoriadny rozvoj. Sformovali sa tieto filozofické hnutia: rímsky stoicizmus, ktorého úlohou bolo dosahovanie duchovných a morálnych ideálov a novoplatonizmus, ktorého podstatou bol rozvoj najvyššieho duchovného bodu ľudskej duše a dosiahnutie extázy.

Staroveký vedec Ptolemaios vytvoril v Ríme geocentrický systém sveta. Vlastní tiež množstvo diel z matematiky a geografie.

Hudba starovekého Ríma kopírovala gréčtinu. Z Hellasu boli pozvaní hudobníci, herci a sochári. Obľúbené boli ódy Horatia a Ovídia. Hudobné vystúpenia časom nadobudli veľkolepý charakter sprevádzaný divadelnými predstaveniami či gladiátorskými súbojmi.

Zachoval sa list rímskeho básnika Martiala, v ktorom tvrdí, že ak sa stane učiteľom hudby, bude mať zaručenú pohodlnú starobu. To naznačuje, že hudobníci boli v Ríme veľmi žiadaní.

Výtvarné umenie v Ríme malo úžitkový charakter. Rimania ho prezentovali ako spôsob, ako vyplniť a usporiadať životný priestor. Rovnako ako architektúra sa realizovala formou monumentality a vznešenosti.

Aby sme to zhrnuli, poznamenávame, že rímsku kultúru možno považovať za pokračovateľa gréckej, ale Rimania v nej veľa zaviedli a zdokonalili. Inými slovami, študent prekonal učiteľa.

Ryža. 2. Stavba rímskej cesty.

V architektúre Rimania stavali svoje budovy tak, aby vydržali stáročia. Baths of Caracalla sú výrazným príkladom gigantizmu v stavebníctve. Architekti používali také techniky, ako je použitie palaestrov, peristylových nádvorí a záhrad. Kúpele boli vybavené sofistikovaným technickým zariadením.

K majestátnym rímskym stavbám patria cesty, ktoré sa používajú dodnes, slávne obranné valy Traján a Hadrián, akvadukty a samozrejme Flaviov amfiteáter (Kolosseum).

Ryža. 3. Koloseum.

Čo sme sa naučili?

Keď hovoríme stručne o kultúre starovekého Ríma, poznamenávame, že vytvorená s militaristickou a majestátnou orientáciou, vytvorená po stáročia, položila základ pre celú budúcu európsku kultúru, zanechala stopy na rozvoji civilizácie a vzbudila obdiv medzi potomkami.

Test na danú tému

Vyhodnotenie správy

Priemerné hodnotenie: 4.6. Celkový počet získaných hodnotení: 244.

Rímske sochárstvo je oveľa pestrejšie ako maliarstvo. Rovnako ako výtvarné umenie bolo silne ovplyvnené gréckym a etruským sochárstvom. Staroveký Rím bol domovom veľkého počtu gréckych sochárov a miestnych kopírovačov helénskych sôch.

Hoci nezostala žiadna zvlášť významná rímska socha, rímski sochári výrazne zlepšili umenie tvorby plastických postáv. Majstri boli úspešní najmä pri tvorbe sochárskeho portrétu, ktorý sa ako samostatný typ kreativity objavil na začiatku 1. storočia pred Kristom.

Rímsky sochársky portrét

Na rozdiel od starovekých gréckych sochárov rímski sochári veľmi starostlivo, podrobne a ostražito študovali tvár osoby, ktorej portrét vyrezávali. Preto je rímsky plastický portrét nezvyčajne realistický. Odrážal individuálne vlastnosti vzhľadu konkrétnej osoby. A sochári ukázali schopnosť pozorovať človeka a zovšeobecňovať svoje postrehy v určitej umeleckej forme.

Z rímskych portrétov možno vysledovať životnú cestu človeka, zmeny jeho vzhľadu, zmenu morálky a ideálov. Treba poznamenať mimoriadnu podobnosť rímskeho portrétu s pôvodnou tvárou osoby, ktorá je na ňom zobrazená. Ak sa v niektorej z vlastností originálu vyskytla nejaká nepravidelnosť alebo nejasnosť, sochár sa postaral o to, aby ju stelesnil do portrétnej sochy. Týmto spôsobom sa dosiahla optimálna podobnosť. Táto technika bola široko používaná pri vytváraní portrétov cisárov a úradníkov s cieľom zachovať ich autentické tváre pre históriu.

V období Rímskej republiky sú dejiny vnímané ako postupný priebeh udalostí. To sa prejavuje v „basreliéfoch s nepretržitým rozprávaním“. Basreliéfy na Oltári pokoja zobrazujú slávnostný sprievod vykonávajúci obetu. Všetky postavy sú umiestnené paralelne k sebe a zdá sa, že idú hlbšie, pričom dodržiavajú symbolickú hierarchiu. Pri absencii jasného rytmu je intonácia obrazu veľmi silná.

Následne portrétna plastika, napríklad sochy z Prima Porty z čias Augusta, opakuje črty predchádzajúcich období, ale reliéfy Titovho oblúka sú už výrazne odlišné. Plastický priestor je usporiadaný malebne a perspektívne, reliéfy vytvárajú dojem otvoreného okna vo vnútri steny. Vyrezávané siluety vyjadrujú hĺbku priestoru.

V Ríme sa monumentálne sochárstvo široko používa na politické účely. Po celom meste boli postavené pamätníky, oblúky a stĺpy vynikajúcim osobnostiam rímskeho štátu.