Rozdiel medzi klasickou a modernou literatúrou. Súčasná literatúra alebo klasika? Spojené kráľovstvo: Antonia Byatt

21. novembra sa v Novosibirskej štátnej regionálnej vedeckej knižnici uskutočnila diskusia na tému „Moderná literatúra: keď sa literatúra stáva klasikou“. Konalo sa v rámci festivalu White Spot. Husté sneženie a dopravné zápchy zabránili niekoľkým pozvaným literárnym hviezdam dostať sa na miesto konania, no rozhovor predsa len prebehol. Dvaja ľudia však museli „pre všetkých vziať rap“ - spisovatelia Peter Bormor (Jeruzalem) a Alexej Smirnov (Moskva). Pomohla im Lada Yurchenko, riaditeľka Inštitútu regionálneho marketingu a kreatívneho priemyslu – stala sa hostiteľkou podujatia. O klasicizme či neklasicite modernej literatúry prišli diskutovať okrem pozvaných spisovateľov aj samotní čitatelia a knihovníci. A súdiac podľa zápalu ich vyjadrení, táto téma ich vážne nadchla. Vo všeobecnosti sa diskusia ukázala ako živá a bez humoru.

Účastníci sa spoločne snažili nájsť odpoveď na otázku, aká je hranica, kedy sa moderná literatúra stáva klasikou a či možno diela napísané v našej dobe považovať za klasiku. Nie je žiadnym tajomstvom, že „Pán prsteňov“, „Harry Potter“ a niektoré ďalšie knihy, ktoré boli napísané relatívne nedávno, sa už považujú za klasiku. Čo je to "klasické"? Spoločným úsilím bolo navrhnutých niekoľko kritérií.

Po prvé, spisovateľ má talent. A to je veľmi logické, pretože bez talentu nemôžete napísať dobré dielo.

Po druhé, ako povedal Alexey Smirnov, klasika často začína vtipom, hrou - a to, čo bolo pôvodne určené ako zábava pre seba a priateľov, sa stáva všeobecne uznávanou klasikou. Alexey Evgenievich o tom hovoril na príklade príbehu Kozmu Prutkova. A ak sme hovorili o Prutkove, ako vtip, bolo spomenuté aj také kritérium ako úspešný výber pseudonymu spisovateľa.

Dôležitú úlohu zohráva rezonancia diela v spoločnosti. Niekedy to môže byť aj rezonancia hraničiaca so škandálom, ako sa to už stalo niektorým slávnym spisovateľom. A platí to aj preto, lebo kniha, ktorá nevyvolá u divákov žiadnu odozvu, zostane nepovšimnutá a rozhodne sa nestane klasikou.

Spisovateľ, ktorý o sebe tvrdí, že je klasik, musí v literatúre vytvoriť nejaký nový obraz, alebo ešte lepšie celú galériu obrazov. To si myslel básnik Valentin Dmitrievich Berestov a jeho slová účastníkom diskusie citoval Aleksey Evgenievich. Lada Jurčenko dodala: „Je žiaduce, aby autor vytvoril... nový svet, nový mýtus a aby v tom všetkom bola nejaká pozícia, nejaká téma a téma by mala byť zrozumiteľná po stáročia.“

Dôležité sú aj okolnosti a šťastie. Koniec koncov, veľa na svete závisí od nich.

Vynikajúce kritérium navrhol jeden z účastníkov sály: vydávanie a predaj autorských kníh. V tejto súvislosti položila Lada Jurčenko Petrovi Bormorovi otázku: Je papierová kniha významná pre autora, ktorý publikuje na internete? Koniec koncov, Peter začal zverejňovať svoje diela na World Wide Web. Pyotr Borisovich odpovedal na túto otázku svojím typickým humorom: „Nebol som to ja, kto tú knihu potreboval. Vydavateľ povedal, že veľa ľudí by ho chcelo držať v rukách. Človek potrebuje vidieť písmená, ovoňať papier... Povedal som: „No, pozri sa na obrazovku a pričuchni k novinám.“ Ale nie – to musí byť majetok... Chce ho mať pre seba.“

Snažili sa nájsť nejakú pravdu v bežnej fráze: „Aby ste sa stali klasikom v Rusku, musíte zomrieť. Tu Peter Bormor poznamenal, že nové veci sú v rôznych krajinách vnímané odlišne: na niektorých miestach sa talent posudzuje a rozpoznáva okamžite – napríklad v Taliansku, ale v Rusku musíte svoju genialitu dokazovať dlho.

Bol vyjadrený aj názor, že každý žáner má svoju vlastnú klasiku: áno, „Harry Potter“ nepredstiera, že je klasikou realizmu, ale je celkom schopný stať sa klasikou fantasy. Navyše, samotný pojem klasika je relatívny – ak si vezmeme svetové dejiny literatúry všetkých tisícročí a zmeriame ich najvyšším štandardom, tak tých najtalentovanejších autorov bude len zopár. A ak tento koncept zvážime širšie, potom aj autorov jedného, ​​no majstrovského diela možno považovať za klasikov.

A predsa je hlavným kritériom toho, aby sa dielo stalo klasikou, skúška časom. Túto myšlienku najlepšie vyjadril jeden z účastníkov rozhovoru: „Klasika sú knihy, ku ktorým príde druhá a tretia generácia. A pre nich to bude rovnako dôležité a rovnako zaujímavé.“ S touto definíciou súhlasili absolútne všetci. Ale ako môžete napísať knihu, nad ktorou čas nebude mať žiadnu moc? Peter Bormor povedal toto: „Zdá sa mi, že na to by sa mal autor hneď pri písaní zamerať. Opýtajte sa sami seba: „Budú to čítať moje vnúčatá? Nazvú to klasikou?“ Treba na to myslieť a všetko pôjde samo."

Existuje dnes moderná klasika? Len pred sto rokmi bolo v módnych salónoch vysokej spoločnosti v tom či onom štáte počuť predstavenia diel Bacha, Mozarta, Beethovena a iných klasikov. Ich vykonávanie bolo pre klaviristu považované za úžasnú a hodnú úlohu. Ľudia so zatajeným dychom počúvali nádherné ľahké tóny, ktoré napísala kedysi skvelá ruka talentovaného skladateľa. Dokonca sa zhromažďovali celé večery, aby počúvali to či ono dielo. Ľudia obdivovali virtuózny výkon jemnej zmyselnej hudby v podaní ľahkých kláves čembala. Čo teraz?

Klasická hudba teraz trochu zmenila svoju úlohu v spoločnosti. Teraz môže na tejto ceste začať svoju kariéru každý, kto nie je príliš lenivý robiť hudbu. Všetko sa robí kvôli peniazom. Mnoho ľudí píše hudbu preto, aby ju predávali, nie preto, aby si ju užívali.

A problém je práve v tom, že každý, považujúc svoje nápady za najviac nadradené ostatným, vôbec nevkladá do hudby to, čo predtým – svoju dušu. Teraz sú hudobné diela len sprievodným javom toho, čo sa deje okolo. Napríklad slávnu klubovú hudbu, ktorá núti ľudí v sálach „klobásať“ do rytmu, sa inak nedá nazvať. Alebo vyjadriť svoje myšlienky ľahkou, prístupnou formou sotva rýmovaného recitatívu, ktorý sa v našej dobe nazýva rap...
Samozrejme, dajú sa nájsť aj pozitívne trendy – týmto smerom sa rozvíja hnutie rockových hudobníkov, ktorí píšu dobrú hudbu, ktoré sa za posledných 50 rokov veľmi rozvinulo. Mnohé skupiny sú svojimi skladbami preslávené po celom svete.

Ale povedzme si o tom, aká je dnes rozšírená hudba, ktorá existuje na predstavenie – takzvaná moderná klasika.

Čo by sa malo považovať za modernú klasiku?

Možno toto je smer, ktorým sa teraz uberajú hudobníci, ktorí z „typickej“ klasickej hudby robia modernú klasickú hudbu, prerábajú niektoré veci. Ale nie, tento trend sa nazýva neoklasický a každým rokom sa rýchlo rozvíja s príchodom nových elektronických nástrojov, ktoré si môžu dovoliť väčšie zvukové rozsahy a bežnejší zvuk. Nižšie sú uvedené skladby od interpretov ako Pianochocolate a Nils Frahm. Hudobníci vo svojej tvorbe používajú klasické nástroje a možno ich označiť za predstaviteľov neoklasicizmu.

Možno je to hudba, ktorú teraz hrajú moderní hudobníci so špecializovaným vzdelaním. Najčastejšie však táto hudba pripomína pokojné toky z jednej noty na druhú, s opakovaním toho istého motívu v rôznych výškach. Je to naozaj moderná klasika? Možno je to dnes rozšírený módny trend v hudbe, ktorý spočíva v tom, že hudba so všetkou svojou hojnosťou zvukov a nekonečným množstvom kombinácií je zredukovaná na niekoľko nôt. Ďalším mínusom je úplný nedostatok tvaru. Ak v akademickej klasike nájdete sonáty, etudy, predohry, sarabandy, koncerty, polky a rôzne melódie, menuety, valčíky, tance, ktoré sa dali od seba ľahko rozlíšiť, tak striktná bola ich odlišnosť. Kto so zdravým rozumom by si pomýlil Bachovu tokátu s Mozartovým menuetom? Áno, nikdy nikto. Moderná hudba je dnes zredukovaná na akúsi štandardnú šablónu. Samozrejme, každá generácia má svoje pesničky, ale čo bude o pár rokov?

Výrazným príkladom interpreta súčasnej klasickej hudby je Max Richter.

V súčasnosti sa na mnohých hudobných školách, pravdepodobne dokonca všetky, vykonávajú akademické testy v odbore, v závislosti od zvoleného nástroja. Povinnou súčasťou testu je prevedenie viacerých klasických prác. Ale deti niekedy často nevedia nič o tom, koho dielo hrajú, tvrdiac, že ​​ten, kto ho zložil, už dávno zomrel a „nezáleží na ňom“.

Je to dôsledok neznalosti alebo jednoducho nechuti k akademickej klasike, ktorá zahŕňa predvádzanie niekedy zložitých diel? Môžeme len povedať, že v dnešnej dobe je hraná hudba ďaleko od limitu, že sa dá stále viac rozvíjať, vylepšovať a nielen chrliť do filmov či len kvôli predaju.

V preklade z latinčiny slovo „klasický“ (classicus) znamená „príkladný“. Z tejto podstaty slova vyplýva, že literatúra, nazývaná klasická, dostala tento „názov“ vďaka tomu, že predstavuje určitú smernicu, ideál, ktorým smerom sa literárny proces v určitom štádiu svojho života snaží uberať. rozvoj.

Pohľad z modernej doby

Možné sú viaceré možnosti. Z prvého vyplýva, že klasika je uznávaná ako umelecké diela (v tomto prípade literárne) v čase úvah patriacich do predchádzajúcich období, ktorých autorita bola preverená časom a zostáva neotrasiteľná. Takto sa v modernej spoločnosti nazerá na všetku doterajšiu literatúru až do 20. storočia vrátane, zatiaľ čo v kultúre Ruska napríklad klasika vo všeobecnosti znamená umenie 19. storočia (preto je uctievané ako „zlaté Vek“ ruskej kultúry). Literatúra renesancie a osvietenstva vdýchla antickému dedičstvu nový život a za vzor si vybrala diela výlučne antických autorov (výraz „renesancia“ hovorí sám za seba – ide o „obrodu“ staroveku, apel na jej kultúrne úspechy ), kvôli apelu na antropocentrický prístup k svetu (ktorý bol jedným zo základov svetonázoru človeka v antickom svete).

V inom prípade sa môžu stať „klasickými“ už v ére svojho vzniku. Autori takýchto diel sa zvyčajne nazývajú „živí klasici“. Spomedzi nich môžeme spomenúť A.S. Pushkin, D. Joyce, G. Marquez atď. Zvyčajne po takomto uznaní nastupuje akási „móda“ pre novo razenú „klasiku“, a preto sa objavuje obrovské množstvo diel imitatívneho charakteru, ktoré v r. turn nemožno klasifikovať ako klasický, keďže „sledovať „model“ neznamená ho kopírovať.

Klasika nebola „klasikou“, ale stala sa:

Iný prístup k definovaniu „klasickej“ literatúry možno urobiť z pohľadu kultúrnej paradigmy. Umenie 20. storočia, ktoré sa rozvíjalo v znamení „“, sa snažilo úplne prelomiť výdobytky takzvaného „humanistického umenia“ a prístupov k umeniu vôbec. A v súvislosti s tým možno priradiť tvorbu autora, ktorý stojí mimo modernistickej estetiky a drží sa tej tradičnej (pretože „klasika“ je zvyčajne etablovaný fenomén, s už etablovanou históriou) (samozrejme, to všetko je podmienené) ku klasickej paradigme. Medzi „novým umením“ sa však nájdu aj autori a diela, ktoré boli neskôr alebo hneď uznané za klasické (ako napríklad spomínaný Joyce, ktorý je jedným z najvýraznejších predstaviteľov moderny).

Múzeum voskových figurín. Puškin.

Otázka položená v nadpise nie je v žiadnom prípade nečinná. Keď z času na čas náhodou pracujem v škole a učím svoju obľúbenú literatúru, aj stredoškolákov vie úprimne prekvapiť napríklad to, že u moderného spisovateľa uvádzam len rok narodenia. "Je ešte nažive?" - pýtajú sa. Logika je taká, že keď je nažive, prečo to študujú v škole? Koncept „živej klasiky“ im nesedí v hlavách.

A ozaj – koho z tých, čo žijú dnes, možno považovať za žijúcich klasikov? Pokúsim sa odpovedať priamo: v sochárstve - Zurab Tsereteli a Ernst Neizvestny, v maľovaní - Iľja Glazunov, v literatúre - už spomenuté, v hudbe - Paula McCartneyová. V súvislosti s nimi sa používa aj podobný výraz - “ žijúca legenda" A hoci, prísne vzaté, legenda je príbehom o „činoch zašlých čias“, v kontexte dneška sa legenda výrazne „omladla“. Nedá sa nič robiť - zmierte sa s touto okolnosťou...

Existuje názor, podľa ktorého by sa za klasiku malo považovať len to, čo bolo vytvorené pred začiatkom dvadsiateho storočia. Toto tvrdenie má svoju logiku. Umelecká kultúra minulosti pomocou Puškinovho vzorca v ľuďoch „prebudila“ „dobré pocity“, zasiala „ rozumný, láskavý, večný“ (N.A. Nekrasov). Ale už v druhej polovici 19. storočia sa obraz začal meniť. Prvou umeleckou formou, ktorá bola zasiahnutá „poškodením“, bola maľba.

Objavil sa francúzskych impresionistov. S realizmom sa ešte úplne nezlomili, hoci je ťažké nazvať ich skutočnými modernistami. Ale po prvýkrát bol určujúcim momentom umenia subjektívny in A umelcov postoj, jeho náladu a stav, jeho dojem z okolitého sveta.

Ďalej viac. Namiesto bežného krajiny, zátišia, bojové maľby, maľovanie zvierat, portréty verejnosť vidí farebné škvrny, zakrivené čiary, geometrické tvary. Modernizmus sa vzďaľuje od objektívneho sveta. A abstrakcionizmus, ktorý ho nasleduje, v skutočnosti znamená, že španielsky mysliteľ H. Ortega y Gaset s názvom " dehumanizácia umenia».

Čo sa týka nášho „strieborného veku“, bolo tam veľa „zlomených a klamných gest“ (S. Yesenin). Pózovanie, „budovanie života“, šokovanie, experimenty so slovami a zvukom. A ako sa neskôr ukáže, skutočných umeleckých objavov je veľmi málo. A ani to neboli objavy v plnom zmysle slova - Blok aj Yesenin, a každý svojím spôsobom absorboval a asimiloval klasiku „zlatého veku“, kreatívne ich prehodnotil a nanovo stelesnil.

A veta „ sovietska klasika", ako aj " Sovietska inteligencia„V istom zmysle je to nezmysel. Áno, brilantne napísané román A., len sám autor definoval jej hlavnú myšlienku ako „prekovovanie ľudského materiálu“. Ako znie „ľudský materiál“, premýšľajte o tom?!

Nie som za to, že sa ničoho vzdávam a zhodiť z lode modernosti“—už je toho dosť, prešli sme... Ale ak urobíme deliacu čiaru medzi „tou“ klasikou a najnovšou, vyberiem si samozrejme tú. A odporučím to aj ostatným. Koľko toho napísali sovietski spisovatelia na tému dňa! Čo teraz? Tieto opusy zaujímajú azda aj literárnych historikov ako dokument doby. " Cavalier of the Golden Star“ od S. Babaevského, „Ruský les“, „Brúsy“ od F. Panferova. V zozname sa dá ľahko pokračovať a zaberie viac ako jednu stranu. Ale prečo?

« Čisté umenie" Feta prešiel desaťročiami a storočiami. Dôkladne tendenčné Román N. Chernyshevského „Čo robiť?“ pevne zabudnutý. Len tie diela, kde je láska a súcit s človekom, kde žiari živé slovo, kde sa číta myšlienka, sú nadčasovou klasikou.

Pavel Nikolajevič Malofeev ©