Postoj k umeniu, Oneginovo divadlo: Divadlo je už plné; Vchádza Onegin. Lyrické odbočky o divadle, balete, dráme a kreativite Aký je postoj hrdinu k divadlu Eugen Onegin

ANALÝZA TEZAUROV V HUMANITNÝCH VEDOMOSTOCH

Divadlo v prvej kapitole „Eugene Onegin“ od A. S. Puškina*

Vl. A. Lukov (Moskovská univerzita humanitných vied)

Článok vykonáva tezaurickú analýzu strof Ш-ХХП prvej kapitoly „Eugena Onegina“ od A. S. Puškina, na základe ktorej sú identifikované prvé a najvýznamnejšie ustanovenia Puškinovej koncepcie divadla a javiskového predstavenia.

Kľúčové slová: A. S. Pushkin, „Eugene Onegin“, divadlo, javiskové predstavenie, analýza tezauru.

Puškin je najštudovanejším ruským spisovateľom (pozri: Zacharov, 2005; 2007; Lukov Vl., 2007; Lukov Vl., Zacharov, 2008). Jeho názory na divadlo neboli výnimkou. V 19. storočí boli o tom vyjadrené hlboké myšlienky, počnúc V. G. Belinským, v 30. – 50. rokoch 20. storočia sa objavili zásadné práce na tému „Puškin a divadlo, dramaturgia“ (Zagorskij, 1940; Durylin, 1951; Gorodetsky, 1953), v roku 1953 vyšiel, v ktorom boli zhromaždené všetky hlavné Puškinove texty venované divadlu (Puškin a divadlo, 1953). Tieto a nasledujúce publikácie však túto tému stále nevyčerpávajú.

V prácach realizovaných v rámci projektu „Dramaturgia A. S. Puškina: problém javiskového umenia“, podporovaného Ruskou humanitárnou vedeckou nadáciou (č. 13-04-00346a), je poznamenané, že ide o aktuálny a ešte nie celkom objasnený problém vyzdvihuje sa javisko (napr.: Zacharov, Lukov Val., Lukov Vl., 2013). Tento článok je pokračovaním analýzy tezauru tohto problému, ktorá sa začala v týchto prácach (analýzu tezauru pozri: Lukov Val., Lukov Vl., 2008; 2013; Lu-

kov Vl., 2005; Zacharov, 2008; Kostina, 2008). A zvoleným námetom sú strofy prvej kapitoly „Eugene Onegin“, venovanej divadlu.

Nie každému hneď napadne, že pamätné vety „Čarovná krajina, tam za starých čias...“ alebo „Divadlo je už plné, lóže svietia...“ sú prvým konceptom divadla. podrobne od básnika. V kapitole zaberá šesť strof, od XVII do XXII (Puškin, 1957: 15-19).

Prvú kapitolu začal Puškin 9. mája 1823, a hoci bola publikovaná v roku 1825, je zrejmé, že strofy celkom blízko začiatku kapitoly boli napísané v roku 1823. Neexistoval žiadny „Boris Godunov“ (1825). alebo „Malé tragédie“ (1830), žiadne články o dráme a divadle. V raných dielach divadlo nepredstavuje špeciálny predmet na pochopenie. V Kišiňove v roku 1822 napísal Puškin stránkový fragment tragédie „Vadim“ v alexandrijskom verši a tam, o niečo skôr (5. júna 1821), malú epizódu z nepomenovanej komédie o hazardnom hráčovi („Povedz mi, akým osudom sme si padli do rúk?“ ) - aj v alexandrijskom verši, pričom sa zachoval plán hry, v ktorom sa pers

* Práca bola realizovaná v rámci projektu „Dramaturgia A. S. Puškina: problém javiskového predstavenia“, podporeného grantom Ruskej humanitárnej nadácie (č. 13-04-00z4ba).

Nazhi sú pomenované po skutočných petrohradských hercoch, t.j. komédia bola napísaná pre produkciu na javisku. Existuje ešte skoršia poznámka Puškina „Moje poznámky o ruskom divadle“ (1820, pravdepodobne určená na uverejnenie v časopise „Syn vlasti“), obsahuje veľa takých riadkov, ktoré možno považovať za prípravné materiály na vytvorenie obrazu. divadla v „Eugene Onegin“ . Yu M. Lotman, odvolávajúc sa na tento článok, správne tvrdil, že Puškin sa v mladosti (1817-1820, v čase jeho najčastejších návštev divadla), angažoval v úlohe „čestného občana krídel, “ do roku 1820 „prerástol divadelný skupinizmus a obraz mladého divadelníka, ktorý „chodí po všetkých desiatich radoch sedadiel, chodí po všetkých nohách, rozpráva sa s každým, koho pozná a nepozná“ (citát z Puškinovho článku – Vl. A. .), začal v ňom vyvolávať iróniu“ (Lotman, 1997: 565).

Yu M. Lotman poznamenal, že Oneginov útok proti Karlovi Didelotovi, vynikajúcemu petrohradskému choreografovi („...Ale ja som unavený z Didelota“), vyvolal námietku od Puškina v poznámke pod čiarou za textom kapitoly, ale dospel k nie veľmi jasnému záveru: „Túžba P v poznámkach zaujať postoj mimo seba – autora Onegina – je pozoruhodná“ (ibid.: 570). Nie je jasné, čo je tu pozoruhodné, zdá sa, že táto poznámka nebola urobená kvôli poznámke pod čiarou k sebe samému ako „jednému z našich romantických spisovateľov“, ale kvôli očividnejšiemu, čo vyplýva z textu, kontrastujúceho básnikovu pozíciu s Oneginovou; poznámka. Oveľa nižšie v texte, v strofe TsU! povie sa: „Vždy si rád všimnem rozdiel // medzi Oneginom a mnou“ - s miernym podráždením na konci strofy: „Ako keby sme už nemohli // písať básne

o druhých, // hneď ako o sebe.“

Pri čítaní komentárov k textu románu Yu M. Lotmana sa zameriame na objasnenie biografických detailov, vďaka ktorým je básnik a hrdina takmer zrkadlový. Tézno-urusová analýza interpretácií zvyčajne ukazuje, že v určitom aspekte takáto interpretácia textu môže existovať.

Pre porovnanie: Komentár V. V. Nabokova k románu je úplne odlišný, ale je tiež dosť op-.

Podobá sa práci tezauru, len sa líši obsahom. Nabokov vôbec nevyčleňuje strofy o divadle, vidí iné členenie textu: „[strofy] XV-XXXVI: Tu je ústredná časť kapitoly, príbeh (prerušovaný odbočkami) o jednom dni Onegina; metropolitný život“ (Nabokov, 1998: 45). A keďže pre Nabokova ide o text o Oneginovi, básnik sa tu ukazuje ako vedľajšia postava. Pokiaľ ide o divadlo v každodennej rutine hrdinu románu, Nabokov objavuje v Puškinovi rovnaké pocity ako v Oneginovi (jednoducho v nostalgickom príbehu o minulosti) a nenápadne poznamenáva: „Puškin je pred Oneginom a je najprv vstúpi do divadla, kde sleduje Istominino predstavenie, ktoré končí, keď sa Onegin objaví v ďalšej strofe. Tu sa používa technika „predbiehania“...“ (ibid.). A konečný záver: „Prirodzený prechod od Puškina k Oneginovi dostáva úžasný časový a intonačný výraz“ (ibid.).

Možno poznamenať, že Nabokov aj Lotman zrejme obchádzajú problém, ktorý nás zaujíma, a riešia problémy, ktoré ich zaujímajú. Ale uvažovaná autorská poznámka o Didelotovi, t. j. samotný Puškinov text, poskytuje kľúč k strofám

o divadle: napriek všetkej podobnosti medzi básnikom a hrdinom tieto strofy odhaľujú dva protichodné pohľady na divadlo ako fenomén kultúrneho života.

Pre Onegina je divadlo predovšetkým kulisou, pre Puškina je divadlo predovšetkým hľadiskom počas predstavenia a v širšom zmysle „magickou krajinou“, v ktorej sú veľkí dramatici, „priatelia slobody“; vládnuť.

Pozorne si preštudujme strofy, ktoré hovoria o Oneginovom postoji k divadlu a zdôrazňujú prvky príbehu.

1) Onegin ide do divadla z reštaurácie Talon, kde si so slávnym lopárom Kaverinom vypil nejeden pohár „kométového vína“ (šampanské z úrody 1811, rok kométy), pričom si dal výdatné mäso , hľuzovky, husacia pečeň, syr a ananás; do baletu v divadle ho volajú hlasné odbíjajúce hodiny (náznak nedostatku skutočnej ašpirácie), a keďže Breget zostane s Oneginom, v divadle zjavne zazvoní a prekáža v predstavení.

2) Onegin pre divadlo je „zlý zákonodarca“.

3) Jeho charakteristickou črtou je, že je „nestálym obdivovateľom // očarujúcich herečiek“.

4) Jeho titul je „čestný občan krídel“.

5) Divadlo, ktoré je preňho príťažlivé, je miesto, „kde každý, voľne dýchajúci, // je pripravený tlieskať úskokom, // bičovať Faedru, Kleopatru, // zavolať Moinu (v poradí // Aby mohli len ho počuť).

6) Onegin vchádza do sály, keď po Istominom predstavení „všetko tlieska“, meškal na začiatok a „chodí medzi stoličkami na nohách“, nepozerá sa na javisko, zvažuje len to, na čo prišiel do divadla. : "Dvojitý lorňon ukazuje bokom // Ku škatuľkám neznámych dám." Zdôrazňuje sa, že všetko preskúmal, ale súdiac podľa frázy „Tváre, odev // Je strašne nespokojný“, výkon ho nezaujímal; pozdravil mužov.

7) Nakoniec sa pozrel smerom k javisku: „Potom sa pozrel na javisko // Neprítomne sa pozrel, // Odvrátil sa a zívol.“

8) Tu vstúpil do hry „zlý zákonodarca divadla“ – znie Oneginova veta: „Dlho som vydržal balety, // Ale bol som unavený z Didelota.“

9) Predstavenie stále trvá, ale Onegin „odišiel z divadla; // Ide sa domov obliecť“ a ide na ples do „veľkolepého domu“, tu môže nájsť „nohy milých dám“ a získať skutočné (nie ako v divadle) potešenie. V Onegin Theatre - „zákulisnom divadle“ - nie je absolútne žiadne umenie (spomínané iba v negatívnom zmysle), je to miesto pochybnej zábavy, horšie ako reštaurácia Talon, ako aj ples vysokej spoločnosti.

Teraz urobme podobný postup s tými riadkami prvej kapitoly románu, ktoré načrtávajú Puškinov pohľad na divadlo.

1) Pre Puškina je divadlo „magickou krajinou“; text románu začína touto definíciou a odhaľuje Pushkinov divadelný koncept, ako sa vyvinul do roku 1823.

2) Pre básnika sa divadlo neobmedzuje len na dnešné predstavenie, má slávnu históriu („staré roky“).

3) Je príznačné, že najprv si Pushkin pamätá dramatikov („Fonvizin, priateľ slobody“, „panovačný princ“, Ozerov, Katenin, ktorý vzkriesil „Malebného génia Corneille“, „žieravý Shakhovskoy“). V tejto sérii je len jedno meno herečky („Tam Ozerov nie je-

voľná pocta // Slzy ľudí, potlesk // Zdieľané s mladou Semyonovou") a jedno meno baletného riaditeľa Didelota. Je pozoruhodné, že práve dramatikov charakterizujú slová „geniálny“, „majestátny génius“, herci sa môžu s autormi hier podeliť len o slzy a potlesk ľudí. Divadlo je teda v prvom rade svetom spisovateľov.

4) Pri spomienke na svoju mladosť (čas divadla ako sveta zákulisia a herečiek) si Pushkin všíma postupnosť účinkujúcich v divadle (o svojich „bohyniach“: „Ste stále tie isté? Iné panny, // Vymenili teba, nenahradili ťa?“), herečky odchádzajú, dramaturgičky – a s nimi aj samotné divadlo – zostávajú.

5) Kedysi mladý básnik, ako Onegin, videl zábavu v komunikácii s herečkami, ale teraz, keď hovorí o postavách, ktoré si zapamätal, kladie úplne iné otázky: „Počujem znova vaše zbory? // Uvidím ruskú Terpsichore // Let plný duší?“, teda hovorí o umeleckých dojmoch (a len o nich), ktoré mu v pamäti zanechali účinkujúci.

6) Zároveň sa ukazuje, že pre básnika sú známe dojmy z divadla dôležitejšie ako nové dojmy, hľadá „známe tváre“, bojí sa, že „tupý pohľad nenájde // Známe tváre na nudnom javisku,“ a potom zostane Oneginova cesta: „A pri pohľade na mimozemské svetlo // sklamaný lorňon, // ľahostajný divák zábavy, // ticho budem zívať.“ Ale je tu aj rozdiel, odhalený na konci pasáže: „A pamätáš si minulosť? To znamená, že „magická krajina“ nezmizne - zostane v spomienkach.

7) Pre Puškina sú divadelné spomienky zafarbené nostalgickým smútkom, ale to, čo sa deje pred jeho očami v hľadisku, sa mení na vzrušujúci sviatok, ak je divadlo plné divákov, „lesknú sa lóže“, „stáje a stoličky“ , všetko vrie,“ „v raji netrpezlivo špliechajú – to všetko je predzvesťou mimoriadneho ohromujúceho predstavenia, od ktorého predohru oddeľuje len opona, ktorá sa plní; lesk, pohyb, hlasy publika a zvuky potlesku.

8) Na javisku „brilantné, polovzdušné, // poslušné magickej mašli, // preplnené

Nymfy sú obkľúčené, // Istomin stojí." Sú tu dva dôležité akcenty: baletka stojí, takže v žiadnom prípade nemôže byť brilantná ani polovzdušná. Odkiaľ pochádza tento obrázok? Faktom je, že tam nestojí len tak hocijaká balerína, ale Istomina. Tancovať ešte nezačala, ale spomienka na Istominin tanec, ktorý sa už stal legendou, nám umožňuje hovoriť o brilantnosti a jej ďalších kvalitách, ktoré sa hneď po začatí tanca potvrdia a „zrazu skok a zrazu letí , // Letí ako páperie z pier Aeolus“ – takto sa potvrdzuje jej polovzdušnosť.

9) „Všetko tlieska“ - posledná veta celého popisu úžasného predstavenia. Potlesk sa ukazuje ako jeho dôležitá súčasť. V divadle je všetko premyslené tak, aby vyvolalo vysoký pôžitok – umiestnenie diváckych sedadiel, opona ukrývajúca tajomstvá javiska, jej dizajn, hudba, premena hercov na postavy, niekedy skutočné, niekedy fantastické. („tiež amorky, čerti, hady // skáču a robia hluk na javisku“) a potleskom.

10) Ďalšia fráza je „Onegin vstupuje“. Všetko mu ušlo, nasleduje už vyššie diskutovaný text o jeho dojmoch z verejnosti a z baletu. Yu M. Lotman celkom správne poukázal na to, že meškať na predstavenie pre „ctihodných občanov zákulisia“ bolo zvykom a dokonca očakávaným, rovnako ako chodenie po nohách, zdravenie sa so známymi, skúmanie dám (hoci sa to považovalo za neslušné). v tomto zmysle možno tvrdiť, že Onegin je typickým mladým šľachticom tej doby, ide o príklad realistickej typizácie v románe. No pre tému divadla je podstatné niečo trochu iné: ak Onegin stúpi na nohy divákov na stoličkách, znamená to, že diváci už sedia, divadlo je plné ešte skôr, ako sa zdvihne opona, Istomino veľkolepé predstavenie jej tanec v balete vyvoláva búrlivý potlesk aj napriek absencii Onegina, ktorého názor sa ukazuje byť pre divadlo ničím nepodstatným.

Analýza tezauru strof prvej kapitoly Eugena Onegina venovanej divadlu nám umožňuje dospieť k niektorým záverom.

dôkladnú prezentáciu Puškinovej estetiky divadla. Text predstavuje dva protikladné koncepty divadla – Onegina ako „občana kulís“ a Puškina ako „občana hľadiska“ ich kontrast na jednej strane umožňuje básnikovi oddeliť sa od svojho hrdinu na druhej strane zamerať sa na autorskú koncepciu divadla. V tomto koncepte možno vidieť rozdiel medzi samotným divadlom a scénou, ktorá je pre básnika významná. Divadlo je platformou pre dramatikov, má slávnu históriu a je povolané potvrdzovať najvyššie hodnoty kultúry prostredníctvom tragédie, komédie a satiry. Javisko je oblasťou pôsobenia hercov, režisérov a divákov. Pushkin nepoužíva pojem „scénickosť“, ale dáva určité vodítka na zváženie problému javiskosti. Predstavenie bude určite úspešné:

1) ak je sála plná, vo sviatočnej nálade, pripravená tlieskať;

2) ak medzi účinkujúcimi v úlohách budú známe tváre už známe z iných rolí a budú to talentovaní ľudia;

3) ak sa šikovne využijú všetky prostriedky, ktoré má divadlo k dispozícii (kulisy, kostýmy, hudba atď.);

4) ak je nastolená jednota a harmónia medzi všetkými zložkami predstavenia (textom, inscenáciou, hereckým, výtvarným a hudobným stvárnením až po „magický sláčik“);

5) ak „čestní občania zákulisia“ nevyužijú svoje príležitosti na narušenie predstavenia, stiahnu hercov a pokazenie atmosféry divadelnej sviatosti.

Teória divadla aj teória javiska, ktoré A. S. Puškin položil v prvej kapitole Eugena Onegina, sa premietli do Borisa Godunova, Malých tragédií a iných dramatických diel veľkého ruského básnika.

ZOZNAM KATALÓGU

Gorodetsky, B. P. (1953) Puškinova dramaturgia. M.; L.: Vydavateľstvo Akadémie vied ZSSR.

Durylin, S. N. (1951) Puškin na javisku. M.: Vydavateľstvo Akadémie vied ZSSR.

Zagorskij, M. B. (1940) Puškin a divadlo. M.; L.: čl.

Zakharov, N. V. (2005) Oneginova encyklopédia: Thesaurus of the Rovel // Knowledge. Porozumenie. Zručnosť. č. 4. s. 180-188.

Zakharov, N. V. (2007) Smrť a nesmrteľnosť Puškina // Poznanie. Porozumenie. Zručnosť. č. 2. S. 53-58.

Zacharov, N. V. (2008) Shakespeareizmus ruskej klasickej literatúry: analýza tezauru. M.: Vydavateľstvo Mosk. humanista un-ta.

Zacharov, N.V., Lukov, Val. A., Lukov, Vl. A. (2013) Pushkin's dramaturgy: the problem of stage performance // Knowledge. Porozumenie. Zručnosť. č. 3. str. 183-186.

Kostina, A. V. (2008) Tezaurský prístup ako nová paradigma humanitného poznania // Observatórium kultúry. č. 5. S. 102-109.

Lotman, Yu. (1997) Pushkin. St. Petersburg : Art-SPB.

Lukov, Val. A., Lukov, Vl. A. (2008) Thesauri: Subjective organization of humanitary knowledge. M.: Vydavateľstvo Národné. Inštitút podnikania.

Lukov, Val. A., Lukov, Vl. A. (2013) Thesauri II: Tezaurický prístup k pochopeniu človeka a jeho sveta. M.: Vydavateľstvo Národné. Inštitút podnikania.

Lukov, Vl. A. (2005) Literatúra: teoretické základy výskumu // Knowledge. Porozumenie. Zručnosť. č. 2. s. 136-140.

Lukov, Vl. A. (2007) Puškin: Ruská „všesvetskosť“ // Vedomosti. Porozumenie. Zručnosť. č. 2. s. 58-73.

Lukov, Vl. A., Zakharov, N.V. (2008) Puškin a problém ruskej univerzality // Bulletin Medzinárodnej akadémie vied (ruská sekcia). č. 2. s. 60-63.

Nabokov, V.V. (1998) Komentár k románu A.S. Puškina „Eugene Onegin“. St. Petersburg : Art-SPB.

Puškin a divadlo (1953): Dramatické diela, články, zápisky, denníky, listy. M.: Čl.

Pushkin, A. S. (1957) Eugen Onegin // Kompletné. zber op. : v 10 zväzkoch M. : Vydavateľstvo Akadémie vied ZSSR. T. 5. P. 5-213.

Termín nástupu: 15.08.2013

DIVADLO V PRVEJ KAPITOLE A. S. PUSHKINA „EUGENE ONEGIN“

Vl. A. Lukov (Moskovská univerzita humanitných vied)

Článok predstavuje analýzu tezauru prvej kapitoly Puškinovho „Eugena Onegina“ (stanzy XVII-XXII). Na základe toho autor odhaľuje

prvé a významné body Puškinovej koncepcie divadla a scénickosti.

Kľúčové slová: A. S. Pushkin, „Eugene Onegin“, divadlo, scénickosť, analýza tezauru.

BIBLIOGRAFIA (PREPIS)

Gorodetskii, B. P. (1953) Dramaturgiia Pushkina. M.; L.: Izd-vo AN SSSR.

Durylin, S. N. (1951) Puškin na stene. M.: Izd-vo AN SSSR.

Zagorskii, M. B. (1940) Puškin a divadlo. M.; L.: Iskusstvo.

Zacharov, N. V. (2005) Oneginskaia entsiklope-diia: tezaurus romana // Znanie. Rozumieť. Ume-nie. č. 4. S. 180-188.

Zacharov, N. V. (2007) Smert’ i bessmertie Pushkina // Znanie. Rozumieť. Umenie. č. 2. S. 53-58.

Zacharov, N. V. (2008) Shekspirizm russkoi klas-sicheskoi literatúra: tezaurusnyi analiz. M. : Izd-vo Mosk. ľudskosť. un-ta.

Zacharov, N. V., Lukov, Val. A., Lukov, Vl. A. (2013) Dramaturgiia Pushkina: problema stse-nichnosti // Znanie. Rozumieť. Umenie. č. 3. S. 183-186.

Kostina, A. V. (2008) Tezaurusnyi podkhod kak novaia paradigma gumanitarnogo znaniia // Observatoriia kul’tury. č. 5. S. 102-109.

Lotman, Iu. M. (1997) Pushkin. SPb. : Iskusstvo-SPB.

Lukov, Val. A., Lukov, Vl. A. (2008) Tezaurusy: Sub’ektnaia organizatsiia gumanitarnogo znaniia. M.: Izd-vo Nats. in-ta podnikania.

Lukov, Val. A., Lukov, Vl. A. (2013) Tezauru-sy II: Tezaurusnyi podkhod k ponimaniiu cheloveka

ja ego mira. M.: Izd-vo Nats. in-ta podnikania.

Lukov, Vl. A. (2005) Literatura: teoreticheskie osnovaniia issledovaniia // Znanie. Rozumieť. Ume-nie. č. 2. S. 136-140.

Lukov, Vl. A. (2007) Pushkin: russkaia „vsemir-nost“ // Znanie. Rozumieť. Umenie. č. 2. S. 58-73.

Lukov, Vl. A., Zacharov, N. V. (2008) Puškin

i problema russkoi vsemirnosti // Vestnik Mezhdu-narodnoi akademii nauk (Russkaia sektsiia). č. 2. S. 60-63.

Nabokov, V. V. (1998) Kommentarii k Romanu A. S. Pushkina „Evgenii Onegin“. SPb. : Iskusstvo-SPB.

Pushkin i teatr (1953): Dramaticheskie proizve-deniia, stat’i, zametki, dnevniki, pis’ma. M.: Iskus-stvo.

Pushkin, A. S. (1957) Jevgenij Onegin // Poln. sobr. soch. : v 10 t. M.: Izd-vo AN SSSR. T. 5. S. 5-213.

Zanechal odpoveď Hosť

Onegin vedel dokonale po francúzsky, poznal beletriu, históriu, „čítal Adama Smitha“ a dobre sa orientoval v divadelnom umení. Opisujúc to všetko, Pushkin zdôrazňuje kultúrnu úroveň hrdinu.
Onegin za svoj spôsob života, čítanie a každodenný život vďačí Európe. Medzitým veľká staroveká kultúra Grécka a Ríma, ako aj dynamicky sa rozvíjajúce moderné kultúry Francúzska, Talianska a Anglicka zostávajú pre Onegina spečatené. Duchovné výdobytky týchto krajín akoby Onegin prešiel sitom svojho znudeného vedomia, prezerá ich pohľadom knižného pedanta a zároveň polovzdelaného človeka: je lenivý na to, aby premýšľal; tieto kultúry, tým menej ich vytlačiť. Inými slovami, Oneginova existencia je oddelená od svojich duchovných koreňov. Je to sebecké. A v tomto zmysle sa obraz Onegina ostro odlišuje od obrazu autora, pre ktorého medzi ostatnými životnými hodnotami zohrávali rozhodujúcu úlohu kultúrne výdobytky a umelecké diela.
Tu je Onegin v divadle alebo reštaurácii. Tieto dve miesta pre Onegina sa od seba v podstate príliš nelíšia. Zdá sa, že boli vytvorené pre Oneginovo potešenie a zábavu. Aspoň tak to vyzerá z jeho pohľadu.
Tak ako Onegin prehĺta „krvavú pečienku“ v Talonovej reštaurácii, tak ako zvyčajne „hltá“ divadelné predstavenie spolu s hercami, herečkami a baletom a zároveň „škatule neznámych dám“. Ukazuje na nich svoj „dvojitý lorňon“. Scéna a divadelné umenie ho už dávno prestali zaujímať.
„...potom na pódiu
Pozeral sa vo veľkej neprítomnosti,
Odvrátil sa a zívol,
A povedal: „Je čas, aby sa všetci zmenili;
Vydržal som balety dlho,
Ale aj ja som unavený z Didelota“ (I, XXI).
Jedným slovom, pomocou známeho výrazu K.S. Stanislavskij, Onegin miluje „nie umenie samo o sebe, ale seba samého v umení“. Je „čestným občanom zákulisia“, čo znamená jeho moc nad osudom a úspechom divadelných herečiek – často rukojemníkov nepriateľských divadelných večierkov („Divadlo je zlý zákonodarca“), pozostávajúcich z takých Oneginov,
"Kde všetci voľne dýchajú,
Pripravený tlieskať entrechat,
Zbičovať Phaedru, Kleopatru,
Zavolajte Moine (ak chcete
Aby ho len počuli) (I, XVII).
Lietať z divadla do obývačky je to isté ako presúvať sa z izby do izby: divadlo je v istom zmysle podobné spoločenskému salónu, pretože baletky, svetské krásky v divadle či na plese a „koketky“ lebo Onegin sú potravou, ktorá živí jeho egoizmus a lichotivé sebavedomie.
Oneginov čitateľský rozsah zahŕňa básne vtedajšieho vládcu myšlienok Byrona, ale aj módne francúzske a anglické romány vrátane Maturinovho románu Melmoth the Wanderer, mimoriadne obľúbeného v časoch Puškinových. Onegin sa na svet pozerá očami Melmotha – akejsi démonickej postavy, ktorá uzavrela dohodu s diablom, zmenila svoj vzhľad, ktorého kúzlo bolo pre ženy deštruktívne. Byronova báseň „Púť Childa Harolda“ je tiež Oneginovou obľúbenou knihou. Medzi Puškinovými súčasníkmi to bolo také módne, že Childe-Haroldova melanchólia, nuda a sklamanie sa stali obvyklou maskou sociality.
Typickosť Onegina na začiatku románu je zarážajúca: vzdelanie, životný štýl, správanie, zábava - všetko je ako u obyvateľov hlavného mesta: Petrohrad a Moskovčania. Onegin je tu „hrdina svojej doby“.
lit.lib.ru/g/galkin_a_b/geroisujetrusli...

Keďže žil v meste, ako obyčajný mladý muž tej doby chodil na rôzne plesy, divadlá a bankety. Najprv sa mu páčil tento život, ako každému inému, ale potom sa tento sympatie k takému monotónnemu životu vytratil:

...Onegin vstupuje,

Prechádzky medzi stoličkami pozdĺž nôh,

Dvojitý lorňon pri pohľade zboku ukazuje

Do škatúľ neznámych dám;...

Potom sa poklonil na pódium

Vo veľkej neprítomnosti vyzeral -

Odvrátil sa a zívol

A povedal: „Je čas, aby sa všetci zmenili;

Vydržal som balety dlho,

Ale aj ja som unavená z Didelo...

Ale život mladého sekulárneho muža nezabil Oneginove city, ako sa na prvý pohľad zdá, ale „len ho schladil na neplodné vášne“. Teraz Onegina nezaujíma ani divadlo, ani balet, čo sa o autorovi povedať nedá. Pre Puškina je petrohradské divadlo „magická krajina“, ktorú spomína v odkaze:

Budem ešte počuť tvoje zbory?

Uvidím ruský Terpsichore

Brilantné, polovzdušné,

Poslúcham magický luk,

Obklopený davom nýmf,

Worth Istomin;...

Autor nadobúda zmysel života v napĺňaní svojho osudu. Celý román je naplnený hlbokými úvahami o umení, obraz autora je tu jednoznačný - je to predovšetkým básnik, jeho život je nemysliteľný bez kreativity, bez tvrdej, intenzívnej duchovnej práce. Práve v tomto je Onegin jeho opakom. O prácu jednoducho nemá núdzu. A všetky jeho pokusy ponoriť sa do čítania a písania vníma autor s iróniou: „Bolo mu zle z vytrvalej práce...“ To sa o autorovi povedať nedá. Píše a číta, kde sú na to vytvorené podmienky.

Puškin často pripomína Moskvu ako nádherný kultúrny kútik a jednoducho ako nádherné mesto:

Ako často v smutnom odlúčení,

V mojom putujúcom osude,

Moskva, myslel som na teba!

Ale to hovorí autor, Onegin má úplne iný názor. Veľa rozprával o svojom živote, a ako už bolo povedané, už ho nezaujímal ani Petrohrad, ani Moskva, všade, kde bol, Onegin videl jednu spoločnosť, pred ktorou sa chcel v dedine ukryť.

Historický rámec románu rozširujú riadky o Moskve a vlasteneckej vojne z roku 1812:

Moskva... toľko v tomto zvuku

Pre ruské srdce sa to spojilo!

…………………………………

Napoleon čakal márne

Opojený posledným šťastím,

Moskva kľačiaca

S kľúčmi starého Kremľa;

Nie, moja Moskva neodišla

K nemu s previnilou hlavou.

Román bol úplne dokončený 25. septembra 1830 v Boldino, keď mal Puškin už 31 rokov. Potom si uvedomil, že jeho mladosť už prešla a nedá sa vrátiť:

Sny Sny! Kde je tvoja sladkosť?

Kde je jej večný rým – mladosť?

Autor veľa zažil, život mu priniesol veľa urážok a sklamaní. Ale nie len myseľ. Onegin a autor sú si tu veľmi podobní. Ale ak Onegin už stratil ilúziu zo života, koľko má potom rokov? Na túto otázku má román presnú odpoveď. Ale poďme po poriadku: Puškin bol na jar 1820 vyhostený na juh. Onegin v rovnakom čase odišiel do Petrohradu. Predtým „zabil 8 rokov vo svete“ - čo znamená, že sa objavil v spoločnosti okolo roku 1812. Koľko rokov mohol mať Onegin v tom čase? V tejto súvislosti si Pushkin vo svojich návrhoch zachoval priame pokyny: „16 už nie sú roky. To znamená, že Onegin sa narodil v roku 1796. Je o 3 roky starší ako Puškin! Stretnutie s Tatyanou a zoznámenie sa s Lenským sa konajú na jar a v lete roku 1820 - Onegin má už 24 rokov. V porovnaní s 18-ročným Lenskym to už nie je chlapec, ale dospelý, zrelý muž. Preto nie je prekvapujúce, že Onegin sa k Lenskému správa trochu povýšenecky a pozerá sa na jeho „mladistickú horúčavu a mladistvé delírium“ ako dospelý. To je ďalší rozdiel medzi autorom a hlavnou postavou.

Na jar, keď Puškin píše kapitolu 7 „Eugena Onegina“, plne potvrdzuje, že mladosť už prešla a nemožno ju vrátiť:

Alebo so živou prírodou

Spojíme zmätenú myšlienku

Sme vyblednutím našich rokov,

Ktorá sa nedá znovuzrodiť?

V. Román „Eugene Onegin“ – lyrický denník autora

Takto v románe. Jeho diela nikdy nebudú staromódne. Sú zaujímavé ako vrstvy ruskej histórie a kultúry.

Osobitné miesto v práci A.S. Puškina okupuje román Eugen Onegin.

Autor už od začiatku diela vedie dialóg s čitateľom, cestuje svetom pocitov, obrazov, udalostí, ukazuje svoj postoj k hlavným postavám, ich skúsenostiam, myšlienkam, činnostiam, záujmom. Niekedy sa niečo nedá pochopiť a autor to dopĺňa.

Keď čítate o Oneginovi, možno si myslíte, že ide o samotného Puškina.

Vždy si rád všimnem rozdiel

Medzi Oneginom a mnou...

Ako keby to bolo pre nás nemožné

Píšte básne o druhých

Hneď ako o sebe.

Niektoré slohy tohto románu možno nazvať nezávislými dielami, napríklad:

Láska pominula, objavila sa múza,

A temná myseľ sa vyjasnila.

Darmo, opäť hľadám jednotu

Magické zvuky, pocity a myšlienky...

Oneginovo priateľstvo s Lenským, v ktorom sa spojila vlna a kameň, poézia a próza, ľad a oheň, dáva autorovi možnosť v lyrickej odbočke odhaliť svoj postoj k tomuto konceptu: Takže ľudia (ja som prvý, kto sa kajá) Od, nie je čo robiť, priatelia.

Puškin má veľa lyrických odbočiek, kde sa zamýšľa nad láskou, mladosťou a dochádzajúcou generáciou.

Básnik uprednostňuje niektorých hrdinov, hodnotí ich: Onegin, môj dobrý priateľ a Tatyana, drahá Tatyana!

Koľko hovorí o týchto ľuďoch: o ich vzhľade, vnútornom svete, minulom živote. Básnik si robí starosti o Tatianinu lásku. Hovorí, že vôbec nie je ako nedosiahnuteľné krásky, je poslušná túžbe

pocity. Ako starostlivo Pushkin uchováva Tatyanov list:

Tatianin list je predo mnou:

Posvätne si to vážim.

Tatianin vrúcny cit necháva Onegina ľahostajným; privykol si na monotónny život, nespoznal svoj osud v podobe chudobného

a jednoduché provinčné dievča. A tu je tragická skúška hrdinu - súboj s Lenskym. Básnik odsudzuje hrdinu a samotný Eugene je nespokojný so sebou, keď prijal výzvu básnika. Eugene, milujúci mladého muža celým svojím srdcom, musel dokázať, že nie je klbko predsudkov, nie zapálený chlapec, bojovník, ale manžel so srdcom a rozumom. Nie je schopný nasledovať hlas svojho srdca a mysle. Aký smutný je pohľad autora na hrdinu:

Zabil priateľa v súboji,

žil bez cieľa, bez práce

do dvadsaťšesť rokov,

chradnutie vo voľnom čase,

bez práce, bez manželky, bez podnikania,

nevedela som nič robiť.

Na rozdiel od Onegina si Tatyana našla miesto v živote a sama si ho vybrala. To jej dalo pocit vnútornej slobody.

Puškin vylúčil akúkoľvek úplnosť románu, a preto po Oneginovom stretnutí s Tatyanou nepoznáme Oneginov ďalší život. Literárni vedci na základe nedokončených návrhov naznačujú, že Onegin sa mohol stať dekabristom, alebo sa podieľal na povstaní dekabristov na Senátnom námestí. Román sa končí rozlúčkou s čitateľmi;

Puškin nám v úplnom závere románu prisudzuje väčšiu rolu ako jeho hlavnej postave. Opúšťa ho v prudkom zlome jeho osudu: ...A tu je môj hrdina, Vo chvíli, ktorá je pre neho zlá, Čitateľ, opustíme ho, Na dlhú dobu... Navždy... Ktokoľvek si si, ó môj čitateľ, Priateľ, Nepriateľ, Chcem byť s tebou Rozlúčiť sa dnes ako priateľ. . - Duchovný svet, svet myšlienok, zážitkov.

Puškinov román nie je ako iné západoeurópske romány: „Puškinove maľby sú úplné, živé, fascinujúce, nie je skopírované z francúzštiny alebo angličtiny, počúvame svoje vlastné výroky, pozrime sa na to povedal kritik Polevoy o Puškinovom románe.

Roman A.S. Puškinov Jevgenij Onegin je pre mňa zaujímavý nielen zápletkou, ale aj lyrickými odbočkami, ktoré pomáhajú lepšie pochopiť historické, kultúrne a univerzálne hodnoty.

Román A. S. Puškina „Eugene Onegin“ nazval V. G. Belinsky „najúprimnejším“ dielom básnika. Koniec koncov, Pushkin vedie živý, úprimný rozhovor so svojím čitateľom, čo mu umožňuje zistiť jeho vlastný názor na rôzne problémy a témy. Román<#"justify">1) Kritické články Belinského

) Herzen „O vývoji evolučných myšlienok v Rusku“

)Kritické články od Yu.M. Lotmona

) Yu.N. Tynyatov „O zložení „Eugene Onegin“

) L.I. Volpert "Sternická tradícia o románe "Eugene Onegin"

)V.V. Bleklov "Tajomstvá Puškina v Eugenovi Oneginovi"

)Alfred Barkov "Chôdza s Eugenom Oneginom"

)D.D. Blagoy "Eugene Onegin"

)Lýdia Ioffe "Eugene Onegin a ja"

Keďže žil v meste, ako obyčajný mladý muž tej doby chodil na rôzne plesy, divadlá a bankety. Najprv sa mu páčil tento život, ako každému inému, ale potom sa tento sympatie k takému monotónnemu životu vytratil:

...Onegin vstupuje,

Prechádzky medzi stoličkami pozdĺž nôh,

Dvojitý lorňon pri pohľade zboku ukazuje

Do škatúľ neznámych dám;...

Potom sa poklonil na pódium

Vo veľkej neprítomnosti vyzeral -

Odvrátil sa a zívol

A povedal: „Je čas, aby sa všetci zmenili;

Vydržal som balety dlho,

Ale aj ja som unavená z Didelo...

Ale život mladého socialitu nezabil Oneginove city, ako sa na prvý pohľad zdá, ale „len ho schladil do neplodných vášní“. Teraz Onegina nezaujíma ani divadlo, ani balet, čo sa o autorovi povedať nedá. Pre Puškina je petrohradské divadlo „magická krajina“, ktorú spomína v odkaze:

Budem ešte počuť tvoje zbory?

Uvidím ruský Terpsichore

Brilantné, polovzdušné,

Poslúcham magický luk,

Obklopený davom nýmf,

Worth Istomin;...

Autor nadobúda zmysel života v napĺňaní svojho osudu. Celý román je naplnený hlbokými úvahami o umení, obraz autora je tu jednoznačný - je to predovšetkým básnik, jeho život je nemysliteľný bez kreativity, bez tvrdej, intenzívnej duchovnej práce. Práve v tomto je Onegin jeho opakom. O prácu jednoducho nemá núdzu. A všetky jeho pokusy ponoriť sa do čítania a písania vníma autor s iróniou: „Bolo mu zle z vytrvalej práce...“ To sa o autorovi povedať nedá. Píše a číta, kde sú na to vytvorené podmienky.

Puškin často pripomína Moskvu ako nádherný kultúrny kútik a jednoducho ako nádherné mesto:

Ako často v smutnom odlúčení,

V mojom putujúcom osude,

Moskva, myslel som na teba!

Ale to hovorí autor, Onegin má úplne iný názor. Veľa rozprával o svojom živote, a ako už bolo povedané, už ho nezaujímal ani Petrohrad, ani Moskva, všade, kde bol, Onegin videl jednu spoločnosť, pred ktorou sa chcel v dedine ukryť.

Historický rámec románu rozširujú riadky o Moskve a vlasteneckej vojne z roku 1812:

Moskva... toľko v tomto zvuku

Pre ruské srdce sa to spojilo!

Ako veľmi s ním rezonovalo!

…………………………………

Napoleon čakal márne

Opojený posledným šťastím,

Moskva kľačiaca

S kľúčmi starého Kremľa;

Nie, moja Moskva neodišla

K nemu s previnilou hlavou.

Román bol úplne dokončený 25. septembra 1830 v Boldino, keď mal Puškin už 31 rokov. Potom si uvedomil, že jeho mladosť už prešla a nedá sa vrátiť:

Sny Sny! Kde je tvoja sladkosť?

Kde je jej večný rým – mladosť?

Autor veľa zažil, život mu priniesol veľa urážok a sklamaní. Ale nie len myseľ. Onegin a autor sú si tu veľmi podobní. Ale ak Onegin už stratil ilúziu zo života, koľko má potom rokov? Na túto otázku má román presnú odpoveď. Ale poďme po poriadku: Puškin bol na jar 1820 vyhostený na juh. Onegin v rovnakom čase odišiel do Petrohradu. Predtým „zabil 8 rokov vo svete“ - čo znamená, že sa objavil v spoločnosti okolo roku 1812. Koľko rokov mohol mať Onegin v tom čase? V tejto súvislosti si Pushkin vo svojich návrhoch zachoval priame pokyny: „16 už nie sú roky. To znamená, že Onegin sa narodil v roku 1796. Je o 3 roky starší ako Puškin! Stretnutie s Tatyanou a zoznámenie sa s Lenským sa konajú na jar a v lete roku 1820 - Onegin má už 24 rokov. V porovnaní s 18-ročným Lenskym to už nie je chlapec, ale dospelý, zrelý muž. Preto nie je prekvapujúce, že Onegin sa k Lenskému správa trochu povýšenecky a pozerá sa na jeho „mladistickú horúčavu a mladistvé delírium“ ako dospelý. To je ďalší rozdiel medzi autorom a hlavnou postavou.

Na jar, keď Puškin píše kapitolu 7 „Eugena Onegina“, plne potvrdzuje, že mladosť už prešla a nemožno ju vrátiť:

Alebo so živou prírodou

Spojíme zmätenú myšlienku

Sme vyblednutím našich rokov,

Ktorá sa nedá znovuzrodiť?

V. Román „Eugene Onegin“ - lyrický denník autora

Takto v románe. Jeho diela nikdy nebudú staromódne. Sú zaujímavé ako vrstvy ruskej histórie a kultúry.

Osobitné miesto v práci A.S. Pushkin je obsadený románom „Eugene Onegin“.

Autor už od začiatku diela vedie dialóg s čitateľom, cestuje svetom pocitov, obrazov, udalostí, ukazuje svoj postoj k hlavným postavám, ich skúsenostiam, myšlienkam, činnostiam, záujmom. Niekedy sa niečo nedá pochopiť a autor to dopĺňa.

Keď čítate o Oneginovi, možno si myslíte, že ide o samotného Puškina.

Vždy si rád všimnem rozdiel

Medzi Oneginom a mnou...

Ako keby to bolo pre nás nemožné

Píšte básne o druhých

Hneď ako o sebe.

Niektoré slohy tohto románu možno nazvať nezávislými dielami, napríklad:

Láska pominula, objavila sa múza,

A temná myseľ sa vyjasnila.

Darmo, opäť hľadám jednotu

Magické zvuky, pocity a myšlienky...

Oneginovo priateľstvo s Lenským, v ktorom sa spojilo „vlna a kameň, poézia a próza, ľad a oheň“, dáva autorovi možnosť v lyrickej odbočke odhaliť svoj postoj k tomuto konceptu: „Takže ľudia (ja som prvý, kto sa kajá ) Od, nie je čo robiť, priatelia “

Puškin má veľa lyrických odbočiek, kde sa zamýšľa nad láskou, mladosťou a dochádzajúcou generáciou.

Básnik uprednostňuje niektorých hrdinov, hodnotí ich: „Onegin, môj dobrý priateľ“ a „Tatyana, drahá Tatiana!“

Koľko hovorí o týchto ľuďoch: o ich vzhľade, vnútornom svete, minulom živote. Básnik si robí starosti o Tatianinu lásku. Hovorí, že vôbec nie je ako „neprístupné krásky“, je „poslušná príťažlivosti“

pocity“. Ako starostlivo Pushkin uchováva Tatyanov list:

Tatianin list je predo mnou:

Posvätne si to vážim.

Tatianin vrúcny cit necháva Onegina ľahostajným; keď si zvykol na monotónny život, „nepoznal svoj osud“ v podobe „chudobného

a jednoduché provinčné dievča.“ A tu je tragická skúška hrdinu - súboj s Lenskym. Básnik odsudzuje hrdinu a samotný Eugene je nespokojný so sebou, keď prijal výzvu básnika. "Eugene, milujúci mladého muža celým svojím srdcom, musel dokázať, že nie je klbko predsudkov, nie zapálený chlapec, bojovník, ale manžel so srdcom a mysľou." Nie je schopný nasledovať hlas svojho srdca a mysle. Aký smutný je pohľad autora na hrdinu:

"Po zabití priateľa v súboji,

žil bez cieľa, bez práce

do dvadsaťšesť rokov,

chradnutie vo voľnom čase,

bez práce, bez manželky, bez podnikania,

Nevedel som nič robiť."

Na rozdiel od Onegina si Tatyana našla miesto v živote a sama si ho vybrala. To jej dalo pocit vnútornej slobody.

Puškin vylúčil akúkoľvek úplnosť románu, a preto po Oneginovom stretnutí s Tatyanou nepoznáme Oneginov ďalší život. Literárni vedci na základe nedokončených návrhov naznačujú, že Onegin sa mohol stať dekabristom, alebo sa podieľal na povstaní dekabristov na Senátnom námestí. Román sa končí rozlúčkou s čitateľmi;

Puškin nám v úplnom závere románu prisudzuje väčšiu rolu ako jeho hlavnej postave. Opúšťa ho v prudkom zlome jeho osudu: ...A tu je môj hrdina, Vo chvíli, ktorá je pre neho zlá, Čitateľ, opustíme ho, Na dlhú dobu... Navždy... Ktokoľvek si si, ó môj čitateľ, Priateľ, Nepriateľ, Chcem byť s tebou Rozlúčiť sa dnes ako priateľ. . - Duchovný svet, svet myšlienok, zážitkov.

Puškinov román nie je ako iné západoeurópske romány: „Puškinove obrazy sú úplné, živé a fascinujúce. „Onegin“ nie je skopírovaný z francúzštiny alebo angličtiny; Vidíme svoje vlastné, počujeme svoje vlastné výroky, pozeráme sa na svoje vtipy." Toto povedal kritik Polevoy o Puškinovom románe.

Roman A.S. Puškinov „Eugene Onegin“ je pre mňa zaujímavý nielen svojou zápletkou, ale aj lyrickými odbočkami, ktoré pomáhajú lepšie pochopiť historické, kultúrne a univerzálne hodnoty.

Román A. S. Puškina „Eugene Onegin“ nazval V. G. Belinsky „najúprimnejším“ dielom básnika. Koniec koncov, Pushkin vedie živý, úprimný rozhovor so svojím čitateľom, čo mu umožňuje zistiť svoj vlastný názor na rôzne problémy a témy. Román jedinečný ako žánrovo, tak aj v autorovom zobrazení reality. Belinskij nazval román „encyklopédiou ruského života“. A táto charakteristika je do značnej miery spôsobená rôznymi autorovými odbočkami, s ktorými sa v románe opakovane stretávame.

Lyrické odbočky nám pomáhajú lepšie pochopiť črty doby, proti ktorej sa dej odohráva. Tieto odbočky sú obzvlášť zaujímavé pre potomkov, ktorí majú skutočný záujem o históriu. Puškin na nič nezabudol – z jeho románu sa dozvedáme o živote geniálneho mesta Petrohrad; o životnom štýle mestských a provinčných šľachticov; o sedliackych zvykoch a mnoho ďalších.

Pre nás sú veľmi zaujímavé lyrické odbočky, ktoré výskumníci Puškinovej práce nazývajú „autobiografické“. Umožňujú nám lepšie pochopiť vnútorný svet samotného autora.

Román „Eugene Onegin“ má malý objem. Ale sú to práve lyrické odbočky, ktoré ho robia takým významným. Bez odbočiek by román nemohol na čitateľa zanechať taký dojem. Po všetkom príbeh láska, nech je akokoľvek zaujímavá, nedokáže príliš zaujať čitateľovu predstavivosť. A román „Eugene Onegin“ zanecháva dojem rozsiahleho diela, v ktorom je veľa rôznych aspektov.

Obraz autora v románe má mnoho tvárí: je rozprávačom aj hrdinom. Ale ak sú všetci jeho hrdinovia: Tatiana, Onegin, Lenskij a ďalší fiktívni, tak tvorca celého tohto fiktívneho sveta je skutočný. Autor hodnotí činy svojich hrdinov, môže s nimi buď súhlasiť, alebo im oponovať pomocou lyrických odbočiek.

Román, postavený na apele na čitateľa, rozpráva o fiktívnosti toho, čo sa deje, o tom, že je to len sen. Sen ako život.

Na záver treba povedať, že početné lyrické odbočky dodávajú románu osobitný charakter a rozširujú hranice žánru. To, čo máme pred sebou vďaka osobitej výstavbe textu, už nie je len román, ale román-denník.

V samotnom rozprávaní a v autorových otvorených výpovediach o postavách a v lyrických odbočkách sa teda „osobnosť básnika odrážala... s takou úplnosťou, svetlom a jasnosťou ako v žiadnom inom Puškinovom diele“ (V. G. Belinsky) . Výsledkom je, že obraz autora v románe sa objavuje veľmi plne, s jeho názormi, záľubami a negatívami, s jeho postojom k najdôležitejším otázkam života.

V Puškinovom diele zaujíma ústredné miesto román „Eugene Onegin“. Toto je najväčšie umelecké dielo A.S. Obsahovo je to jedno z najpopulárnejších diel básnika, ktoré malo najsilnejší vplyv na osud celej ruskej literatúry.

Problém uhla pohľadu
v románe A. S. Puškina „Eugene Onegin“

Román „Eugene Onegin“ nemožno charakterizovať jedným konceptom, jedným slovom. Každý, kto ju čítal v priebehu dvoch storočí, našiel niečo nové, podal ďalšie vysvetlenie, definíciu tohto úžasného diela. Ide o „encyklopédiu ruského života“, ako román nazval V. Belinskij, a prvý ruský realistický román a voľný román, objav A. S. Puškina, ktorý slúžil ako počiatok rozvoja celej nasledujúcej literatúry oboch. 19. a 20. storočia. "Nepíšem román, ale román vo veršoch - diabolský rozdiel," - to povedal sám autor o svojej práci v liste P. A. Vyazemskému. Skutočnosť, že tento román je zadarmo, umožnila, aby v ňom existovali rôzne uhly pohľadu. A.S. Pushkin poskytuje možnosť voľby, slobodu vo vnímaní hrdinu a nevnucuje svoj názor.
A. S. Puškin vo svojom románe po prvý raz oddelil autora od hrdinu. Autor je v románe prítomný spolu s ďalšími postavami. A línia autora, jeho pohľad existuje sám o sebe, oddelene od pohľadu hlavnej postavy Onegina, ktorý sa s ňou niekedy prelína. Tretí hrdina románu Lenskij je úplne odlišný od autora aj od Onegina, spája sa s ním aj iná pozícia, v kontraste predovšetkým s pozíciou Onegina, keďže autor sa s Lenským počas celého románu nikdy nestretne, len prejavuje svoj postoj k nemu.
A. S. Puškin s jemnou iróniou rozpráva o Lenskom, o tomto nadšenom romantikovi, ktorý

...spieval odlúčenie a smútok,
A niečo, a tá manna je ďaleko.

A tiež s určitým výsmechom hovorí o tom, ako Lensky napísal:

Tak napísal, temný a pomalý
(To, čo nazývame romantizmus,
Aj keď tu nie je žiadny romantizmus
Nevidím...).

Romantizmus sa už pominul, rovnako ako Lensky odchádza. Jeho smrť je celkom logická, symbolizuje úplné opustenie romantických predstáv. Lensky sa časom nevyvíja, je statický. Na rozdiel od ľudí, medzi ktorými bol nútený žiť (a v tomto je podobný Oneginovi), Lensky bol schopný len rýchlo vzplanúť a zmiznúť. A aj keby ho Onegin nezabil, Lenského s najväčšou pravdepodobnosťou čakal v budúcnosti obyčajný život, ktorý by ochladil jeho zápal a zmenil ho na jednoduchého muža na ulici, ktorý

Pila som, jedla, nudila som sa, tukla, slabla
A nakoniec v mojej posteli
Zomrel by som medzi deťmi,
Kňučacie ženy a lekári.

Táto cesta, tento uhol pohľadu nie je schodný, čo dokazuje Puškin čitateľovi.
Úplne iný pohľad na Onegina. Je to trochu podobné pohľadu autora, a preto sa v určitom okamihu stanú priateľmi:

Páčili sa mi jeho vlastnosti
Nedobrovoľná oddanosť snom...

Obaja sa zhodujú v postoji k svetlu, obaja pred ním utekajú. Obaja sú skeptici a zároveň intelektuáli. Ale Onegin sa podobne ako autor vyvíja, mení a mení sa aj jeho vzťah k autorovi. Autor sa postupne od Onegina vzďaľuje. Keď Onegin v strachu z verejnej mienky ide do súboja a zabije v ňom Lenského, keď sa ukáže, že jeho uhol pohľadu nie je založený na pevných morálnych princípoch, autor sa od svojho hrdinu úplne vzďaľuje. Ale ešte predtým je zrejmé, že ich názory sa v mnohých otázkach líšia: vrátane ich postoja k umeniu, k divadlu, k láske, k prírode. Skutočnosť, že jeden z nich je básnik a druhý nedokáže rozlíšiť jamb od trocheja, ich, samozrejme, navzájom veľmi odcudzuje. A s najväčšou pravdepodobnosťou A.S. Pushkin ukázal, že Oneginov pohľad, napríklad jeho postoj k divadlu:

...na javisku
Pozeral sa vo veľkej neprítomnosti,
Odvrátil sa - a zívol -

odlišný od autorovho. Autor toto umenie určite obdivuje, divadlo je pre neho „magická krajina“. Oneginov postoj k láske:

Ako skoro mohol byť pokrytec?
Prechovávať nádej, žiarliť... -

jednoducho nemá právo na existenciu.
Onegin, „génius“ vedy o láske, premeškal príležitosť na šťastie pre seba a ukázalo sa, že nie je schopný skutočného cítenia (na začiatku). Keď sa dokázal zamilovať, ešte stále nedosiahol šťastie, bolo už neskoro. Toto je skutočná tragédia Onegina. A jeho cesta sa ukáže ako nesprávna, neskutočná. Pozícia autora je iná, viac ako raz sa obával vášní, láska bola stálym spoločníkom v živote:

Dovoľte mi poznamenať: všetci básnici -
Milujte vysnívaných priateľov.

A samozrejme, je to postoj k Tatyane, ktorý do značnej miery určuje ich názory a odcudzuje ich jeden od druhého. Čím je Puškin bližšie k Taťáne, tým viac sa vzďaľuje od Onegina, ktorý je morálne oveľa nižší ako ona. A až keď je Onegin schopný vysokých citov, keď sa zamiluje do Tatyany, kritické hodnotenia A.S.
Jedným z hlavných rozdielov medzi nimi je ich postoj k prírode. Onegin je od nej ďaleko, ako od všetkého ostatného, ​​ale autor je „oddaný v duši“, „narodený pre pokojný život, pre dedinské ticho“.
Puškin ukázal, že takáto pozícia, z pohľadu Onegina, už nemôže existovať. Pravdaže, necháva mu na výber. Na zmenu Onegina ešte nie je neskoro, a preto je koniec románu otvorený. Z pozície autora je pre mysliaceho človeka možný len jeho vlastný pohľad, ten je pre život najprijateľnejší.
Výnimočnosť tohto románu, nepodobnosť tohto románu od žiadneho iného spočíva v tom, že autor sa na Onegina už nepozerá ako na hrdinu svojho románu, ale ako na veľmi špecifickú osobu s vlastným svetonázorom, s vlastnými názormi na života. Onegin je od autora úplne nezávislý a práve to robí román skutočne realistickým, navyše brilantným výtvorom A. S. Puškina.