Vlastnosti žánru a kompozície Gogolovej básne „Mŕtve duše. Vlastnosti žánru a kompozície básne Nikolaja Gogola „Mŕtve duše“

N.V. Gogol považoval prácu na diele „Mŕtve duše“ za najdôležitejšie dielo celého svojho života. Úlohy, ktoré si spisovateľ stanovil, si vyžadovali obrovskú prácu a seriózny prístup.

Úlohy boli globálne: pravdivo a presne ukázať všetky aspekty života v Rusku, odhaliť nedostatky, nájsť ich príčiny, naznačiť spôsoby riešenia problémov; zvážiť pozitívne začiatky ruského života, vyjadriť pevnú dôveru v lepšiu budúcnosť krajiny. V súlade so stanovenými úlohami musela byť samotná práca významná - objemovo, kompozične a dejovo. Udalosti, z ktorých Mŕtve duše vychádzali, vychádzali z tradičného sčítania obyvateľstva, ktoré štát vykonával raz za desať až pätnásť rokov. Hlavná postava sa rozhodne odísť do provinčného mesta, aby získala „mŕtve duše“, „ktoré však budú v audite uvedené ako žijúce“. V ruskej literatúre nikdy nič také nebolo. Preto sa Gogolova práca zjavne musela líšiť žánrom aj zložením od všetkého, čo predtým existovalo. „Vec, na ktorej teraz sedím a pracujem,“ povedal spisovateľ, „nie je ako príbeh alebo román.

Sám autor v procese tvorby svojho diela nazval „Mŕtve duše“ buď román, alebo príbeh, alebo báseň. Dielo muselo mať veľký objem: spisovateľ plánoval napísať tri zväzky. Je v nej obrovské množstvo postáv. Ale hlavná postava je stále kolektívny, zovšeobecnený obraz Ruska. To dalo Gogolovi právo konečne definovať žáner „Mŕtve duše“ ako epickú báseň. Od staroveku sa tak nazývali ľudové diela, ktoré zobrazujú život a boj celého ľudu. Takýto literárny žáner dal autorovi príležitosť „poobzerať sa po celom tom obrovskom uponáhľanom živote“, vlasti „v celej jej obrovitosti“. V diele N. V. Gogola, skutočne, ako v každej básni, existuje lyrická nálada, epická šírka rozprávania a významná úloha autorovej „party“. „Mŕtve duše“ však obsahujú aj mnohé z najdôležitejších čŕt sociálno-psychologického románu, ako napríklad „prísne a dômyselne koncipovaný dej, schopnosť odhaliť osudy rôznych postáv, postupný vývoj hlavná myšlienka a dráma deja. Gogoľova tvorba v mnohom dokonca pripomína epos, v ktorom podľa V. G. Belinského „hrdina... môže byť súkromnou a neviditeľnou osobou, no napriek tomu v mnohých ohľadoch významný pre pozorovateľa ľudskej duše“. Toto dielo, podobne ako epický román, pokrýva „nie niektoré črty, ale celú éru času“, ukazuje celých ľudí, všetky jeho vrstvy a odrody. A predsa je žáner tohto diela úplne jedinečný. V dôsledku spojenia rôznych žánrových charakteristík a umeleckých tradícií spája osudy jednotlivých hrdinov s osudmi národa, krajiny, ľudí, zobrazuje jasný a pestrý „obraz morálky“, zahŕňajúci filozofické úvahy autora. Naratív tu neustále nahrádzajú lyrické odbočky, nemilosrdná životná próza sa prelína s poetickými obrazmi a „živý tok“ života sa prelína s jasnou autorskou pozíciou. Myšlienka, kompozícia a štýl „Dead Souls“ sú charakterizované dvojrozmernosťou, neustálym protikladom ideálneho a skutočného života, snov a reality, dobra a zla, komického a tragického.

Každý moment, každú epizódu, každú lyrickú odbočku autor starostlivo premyslel. Rovnako aj vzťah medzi časťami diela je premyslený a podriadený tvorivému konceptu.

Prvá kapitola „Mŕtve duše“ je akýmsi úvodom, v ktorom sa čitateľ zoznámi s hlavnými postavami. Tu sú stručné opisy spoločnosti provinčných úradníkov. Nasledujúcich päť kapitol poskytuje podrobný obraz o živote, spôsobe života a morálke vlastníkov pôdy, ktorí zosobňujú „ušľachtilú“ triedu Ruska, v istom zmysle „majstrov života“. V siedmej až desiatej kapitole autor podrobnejšie opisuje provinčnú spoločnosť, počnúc mestskými úradmi, menšími úradníkmi a končiac dámami „jednoducho príjemnými“ a „príjemnými vo všetkých ohľadoch“. Ďalej sa zoznámime s príbehom hlavnej postavy – malomeštiackeho obchodníka Čičikova, nadobúdateľa mŕtvych duší. N.V. Gogol končí svoju tvorbu lyrickými riadkami venovanými jeho milovanému Rusku. Čičikovo kreslo, ruská trojka, „vybavená“ „jaroslavským výkonným mužom“, sa mení na symbolický obraz rýchleho „úžasného“ pohybu Ruska do neznámej diaľky.

V priebehu príbehu autor vyjadruje svoje myšlienky o najdôležitejších, najpálčivejších spoločenských problémoch: o zmysle ľudského života, o zmysle človeka, o osude vlasti a ľudí. Všetky tieto myšlienky sú v kontraste s pochmúrnymi obrazmi skutočného života ruského ľudu. Táto kombinácia protichodných motívov, začlenenie lyrických odbočiek a náčrtov ruskej prírody do obrazov ľudského utrpenia vyvoláva v človeku chvenie. „Keď čítate Mŕtve duše,“ povedal Herzen, „prepadne vás hrôza; S každým krokom, ktorý uviaznete, klesáte hlbšie. Lyrické miesto zrazu ožíva, osvetľuje a teraz ho opäť nahrádza obraz, ktorý ešte jasnejšie pripomína, v akej pekelnej priekope sa nachádzame...“ Tento prístup ku kompozícii diela však pomohol autorovi čo najlepšie osvetliť všetky aspekty. ruského života, zobraziť život, zvyky, osudy, túžby, princípy rôznych sociálnych vrstiev obyvateľstva – od utláčaných roľníkov až po vysokých hodnostárov. Majstrovská kombinácia rôznych výtvarných techník umožnila spisovateľovi predstaviť našim očiam Rus vo všetkých jeho prejavoch, so všetkým jeho dobrom i zlom, so všetkou jeho pravdou i lžami, cnosťami i neresťami.

„Mŕtve duše“ sa stali skutočným vrcholom spisovateľovej kreativity. Toto je hlboko realistické dielo, napriek zvláštnej, nezvyčajnej zápletke. Gogoľova zručnosť realistu sa prejavila najmä v rozmanitosti opísaných obrazov ruskej reality, v schopnosti odhaliť všetky aspekty ruského života, predstaviť život sám v neustálom pohybe, v hlbokej pozornosti k sociálnym problémom a vzťahom medzi ľuďmi. . Výskumník a kritik Yu V. Mann poznamenal, že koncept „mŕtvych duší“ je „prozreteľnosť, s následnou tendenciou k absolútnosti vo všetkom – v chápaní pravdy, v umeleckých rozhodnutiach, v tvorivých schopnostiach spisovateľa“. Preto Gogoľovo dielo naplnilo „celú éru hlukom svojho vzhľadu“ a zanechalo hlbokú stopu v ruskej fikcii a spoločenskom myslení.

Esej na tému: VLASTNOSTI ŽÁNRU A ZLOŽENIE BÁSNE „MRTVÉ DUŠE“

Hľadané na tejto stránke:

• črty žánru mŕtvych duší
• rysy žánru mŕtve duše
• úloha Chichikovho obrazu pri vývoji deja a odhaľovaní hlavnej myšlienky diela
• báseň mŕtve duše črty žánru a kompozície esej

Prečo Gogoľ nazval svoje dielo „Mŕtve duše“ napísané v roku 1842 básňou? Definícia žánru sa spisovateľovi vyjasnila až na poslednú chvíľu, keďže Gogoľ ju ešte počas práce na básni nazval buď básňou, alebo románom.

Dielo – v prvom vydaní z cenzúrnych dôvodov nazývané „Dobrodružstvá Čičikova alebo mŕtve duše“ – rozhodne nebolo ľahkým dobrodružným románom, ako by sa dalo predpokladať z názvu.

Aby ste pochopili vlastnosti žánru básne „Mŕtve duše“, môžete toto dielo porovnať s „Božskou komédiou“ od Danteho, básnika renesancie. Jeho vplyv je cítiť v Gogoľovej básni.

Božská komédia sa skladá z troch častí. V prvej časti sa básnikovi zjaví tieň starorímskeho básnika Vergilia, ktorý sprevádza lyrického hrdinu do pekla, prejdú všetkými kruhmi a pred ich očami sa objaví celá galéria hriešnikov. Fantastická povaha deja nebráni Dantemu odhaliť tému svojej vlasti - Talianska a jej osudu.

V skutočnosti Gogoľ plánoval ukázať tie isté kruhy pekla, ale peklo v Rusku. Nie nadarmo názov básne „Mŕtve duše“ ideologicky odráža názov prvej časti Danteho básne „Božská komédia“, ktorá sa nazýva „Peklo“.

Gogol spolu so satirickou negáciou zavádza oslavujúci, kreatívny prvok - obraz Ruska. S týmto obrazom je spojený „vysoký lyrický pohyb“, ktorý v básni miestami nahrádza komické rozprávanie.

Významné miesto v básni „Mŕtve duše“ zaujímajú lyrické odbočky a vložené epizódy, čo je charakteristické pre báseň ako literárny žáner. Gogoľ sa v nich dotýka najpálčivejších ruských spoločenských tém. Autorove úvahy o vysokom zámere človeka, o osude vlasti a ľudu tu kontrastujú s pochmúrnymi obrazmi ruského života.

Téma odhaľovania úradníctva prechádza celým Gogolovým dielom: vyniká ako v zbierke „Mirgorod“, tak aj v komédii „Generálny inšpektor“. V básni „Mŕtve duše“ sa to prelína s témou poddanstva.

„Príbeh kapitána Kopeikina“ zaujíma v básni osobitné miesto. Dejovo súvisí s básňou, ale má veľký význam pre odhalenie ideového obsahu diela. Forma príbehu dáva príbehu životne dôležitý charakter: odsudzuje vládu.

Svet „mŕtvych duší“ v básni kontrastuje s lyrickým obrazom ľudového Ruska, o ktorom Gogoľ píše s láskou a obdivom.

Za strašným svetom vlastníka pôdy a byrokratického Ruska cítil Gogoľ dušu ruského ľudu, čo vyjadril obrazom rýchlo sa rútiacej vpred trojky, stelesňujúcej sily Ruska: „Nie si, Rus, ako svižný , nezastaviteľná trojka sa ponáhľa?“

Čo zobrazil Gogoľ vo svojom diele? Stvárnil sociálnu chorobu spoločnosti, no musíme venovať pozornosť aj tomu, ako to urobil.

Po prvé, Gogol použil techniky sociálnej typizácie. Vo svojom zobrazení zemepánskej galérie umne spojil generála a jednotlivca. Takmer všetky jeho postavy sú statické, nevyvíjajú sa (okrem Pľuškina a Čičikova) a vo výsledku sú zachytené autorom.

Táto technika ešte raz zdôraznila, že všetci títo Manilovci, Korobochki, Sobakeviči, Plyushkins sú mŕtve duše.

Na charakterizáciu svojich postáv použil Gogoľ aj svoju obľúbenú techniku ​​– charakterizáciu postavy cez detail. Gogol možno nazvať „géniom detailov“, takže detaily presne odrážajú charakter a vnútorný svet postavy. Čo stojí napríklad za popis Manilovho majetku a domu! Keď Čičikov vošiel do Manilovho panstva, upozornil na zarastený anglický rybník, na vratký altánok, na špinu a pustatinu, na tapety v Manilovovej izbe - sivú alebo modrú, na dve stoličky pokryté rohožou, na ktoré sa nikdy nedostalo. ruky majiteľa. Všetky tieto a mnohé ďalšie detaily nás priviedli k hlavnej charakteristike samotného autora: „Ani to, ani to, ale čert vie, čo to je!“

Spomeňme si na Plyuškina, túto „dieru v ľudstve“, ktorá dokonca stratila svoje pohlavie. Vychádza k Čičikovovi v zamastenom rúchu, na hlave akýsi neskutočný šál, všade pusto, špina, chátranie. Plyushkin je extrémny stupeň degradácie. A to všetko je sprostredkované cez detaily, cez tie maličkosti v živote, ktoré Puškin tak obdivoval: „Ani jeden spisovateľ ešte nemal taký dar odhaľovať vulgárnosť života tak jasne, aby dokázal s takou silou načrtnúť vulgárnosť vulgárny človek, takže všetky tie maličkosti, ktoré uniknú z oka, by sa všetkým zablysli v očiach."

Hlavnou témou básne je osud Ruska: jeho minulosť, prítomnosť a budúcnosť. V prvom zväzku Gogol odhalil tému minulosti vlasti. Druhý a tretí zväzok, ktorý koncipoval, mali rozprávať o súčasnosti a budúcnosti Ruska. Túto myšlienku možno prirovnať k druhej a tretej časti Danteho Božskej komédie: „Očistec“ a „Raj“. Tieto plány však neboli predurčené na uskutočnenie. druhý diel bol koncepčne neúspešný a tretí nebol nikdy napísaný.

"Rus, kam ideš, odpovedz mi?" Gogolova tragédia spočívala v tom, že nevedel, nevidel a nevedel, kam a ako pôjde Rusko v budúcnosti. Preto „neodpovedá“!

Ale sen o diele, „v ktorom by sa objavil celý Rus“ sa splnil. Báseň bola grandióznym opisom života a zvykov Ruska v prvej tretine 19. storočia.

Báseň N.V. Gogola "Mŕtve duše" má určité kompozičné črty, ktoré sa veľmi líšia od mnohých iných diel.

Báseň obsahuje iba jedenásť kapitol. Báseň začína na tom istom mieste, kde končí. Preto môžeme povedať, že má kruhové zloženie.

Každá kapitola je úplným fragmentom textu.

Autor opisuje všetky Čičikovove stretnutia s rôznymi vlastníkmi pôdy veľmi podobne. Najprv opíše miesto, kde žijú, potom prejde k odhaleniu charakteru majiteľa pôdy a následne k samotnému uzavretiu transakcie na výkup mŕtvych duší.

V texte je aj veľa lyrických odbočiek. Gogol v nich odhaľuje svoj osobný postoj k postavám a tomu, čo sa deje. A mimoriadne dôležitý je aj príbeh o kapitánovi Kopeikinovi. Hoci to priamo nesúvisí s básňou, ďalej odhaľuje tému smrti ľudskej duše a prenáša to všetko do samotného Ruska.

Cez nevšednosť kompozície sa Gogolovi darí veľmi jasne opísať vtedajšiu situáciu v Rusi. A opäť sa môžete presvedčiť o veľkoleposti talentu N.V.

Pozor!
Ak si všimnete chybu alebo preklep, zvýraznite text a kliknite Ctrl+Enter.
Tým poskytnete projektu a ostatným čitateľom neoceniteľný prínos.

Ďakujem za tvoju pozornosť.

Užitočný materiál na danú tému

VLASTNOSTI ŽÁNRU A KOMPOZÍCIE BÁSNE „MRTVÉ DUŠE“

N. V. Gogol definoval žáner svojej vlastnej tvorby a nazval „Mŕtve duše“ básňou. Táto žánrová definícia bola zachovaná vo všetkých fázach práce, až do vydania knihy. Je to spôsobené predovšetkým tým, že v „Mŕtvych dušiach“, ktoré boli pôvodne myslené v znamení „veselosti“ a komédie, je aj ďalší, nekomický prvok – v podobe lyrických odbočiek vážna a patetická povaha. Je mylné domnievať sa, že Gogoľ nazval svoje dielo básňou „pre zábavu“, hoci prví kritici „Mŕtve duše“ vyjadrili nasledujúci názor: „Toto je jednoducho príbeh, ktorý na papier položil zložitý, údajne jednoducho zmýšľajúci Malý. Rus v kruhu dobrých priateľov“, ktorí „nepotrebujú plán.“ „Žiadna jednota, žiadna slabika, len niečo na smiech“.

Už v počiatočnom štádiu práce na básni ju Gogol videl ako niečo obrovské a veľké. Tak v liste Žukovskému pisateľ uviedol: „Ak dokončím toto stvorenie tak, ako je potrebné, potom... aký obrovský, aký originálny námet!... Objaví sa v ňom celý Rus! “ Neskôr túto myšlienku rozvíja v presvedčení, že hrdinom básne môže byť „súkromná, neviditeľná“ osoba, no zároveň významná pre pozorovateľa ľudskej duše.

Autor vedie svojho hrdinu reťazou dobrodružstiev a zmien s cieľom „predložiť zároveň pravdivý obraz o všetkom významnom v črtách a mravoch doby, ktorú nadobudol, ten pozemský, takmer štatisticky zachytený obraz nedostatkov, zneužívania, zlozvyky a všetko, čo si všimol v dobe a čase.“ Ako vidíme, Gogoľ vložil do definície „básne v próze“ vzdelávací význam: satirický obraz morálky, nedostatkov a nerestí spoločnosti by mal byť „živou lekciou pre súčasnosť“.

Život hlavného hrdinu diela – drobného podvodníka a nezbedníka Čičikova – je nerozlučne spätý so životom lyrického hrdinu básne, ktorý neviditeľne sedí v Čičikovom leňošku, sprevádza ho na ples, je prítomný pri podvodných obchodných transakciách, vysvetľovať, analyzovať a hodnotiť správanie Pavla Ivanoviča. Autor v maske lyrického hrdinu je rozhorčený a „vysmieva sa svetu, čo priamo odporuje jeho abstraktnej predstave o cnosti a pravde“. V poslednej kapitole, od momentu, keď leňoška opustí mesto a popri ceste sa rozprestierajú nekonečné polia, sa lyrický hrdina básne stáva hybnou silou deja. Prehlbuje svoju diskusiu o účele spisovateľa-odhaliteľa (jeho osud nie je závideniahodný) a rozhodol sa čitateľovi predstaviť „všetku tú strašnú, ohromujúcu silu maličkostí, ktoré zamotávajú naše životy, celú hĺbku chladu , roztrieštené, každodenné postavy, ktorými sa naša zem hemží.“ Obdivuhodná sila dala lyrickému hrdinovi-autorovi možnosť kráčať ruka v ruke s „čudnými hrdinami, skúmať celý ten nesmierne uponáhľaný život, skúmať ho svetom viditeľným i neviditeľným, jemu neznámymi slzami!“

Môžeme s istotou povedať, že Gogoľ vo svojom diele ukázal, že satira môže byť poetická, pretože jeho lyrický hrdina „pred našimi očami vytvára obraz skazenej reality takým spôsobom, že táto skazenosť je sama osebe zničená svojou vlastnou absurditou“.

Zloženie Gogolovej básne „Mŕtve duše“ do istej miery závisí od deja. Základná anekdota je založená na podmienenom predpoklade, že predstavitelia mesta N nerozumejú významu Čičikovových činov. Šikovný podvodník lacno kúpil niekoľko stoviek sedliackych „duší“, fyzicky neexistujúcich, mŕtvych, ale legálne živých. Kúpil som ich, aby som ich dal do záložne a získal značnú sumu. Úradníci sa znepokojili, keď sa dozvedeli o Čičikovových nákupoch: „mŕtve duše“, „ktoré však diabol vie, čo znamenajú, ale obsahujú aj niečo veľmi škaredé a zlé“. Pre vlastnú neopatrnosť podvodník prezradil svoje tajomstvo a bol nútený rýchlo utiecť z mesta. Takáto zápletka dala autorovi príležitosť na jednej strane vykresliť širokú škálu hrdinov a na druhej strane predstaviť širokú panorámu života ruskej spoločnosti. Lyrické odbočky a autorské úvahy nadväzujú autorovo osobné spojenie so svetom, ktorý zobrazuje. Tento svet je adresovaný jemu, očakáva od neho isté slovo, aspoň autor jasne vidí túto príťažlivosť. Typickým príkladom sú úvahy o Rusovi na začiatku XI. kapitoly: „Prečo ti v ušiach neprestajne znie tvoja melancholická pieseň, ktorá sa rúti po celej dĺžke a šírke, od mora k moru? Čo je v tejto skladbe? Čo volá a plače a chytí ťa za srdce? Čo znie bolestne bozkávať a usilovať sa do duše a krútiť sa okolo môjho srdca? Rus! Čo odo mňa chceš? Aké nepochopiteľné spojenie je medzi nami?

Objavujú sa tu aj slová o prednostiach ruského slova. Na začiatku autor zdôrazňuje, že ruský ľud je veľkým lovcom toho, že všetkému dáva svoje mená a prezývky, z ktorých mnohé sa v spoločenskej konverzácii nepoužívajú, no sú veľmi výstižné a správne. Cez sériu výrazových detailov a opisov, cez porovnávacie charakteristiky rôznych jazykov prichádza k nadšenej chvále ruského slova: „Slovo Brita odpovie znalosťou srdca a múdrou znalosťou života, slovom s krátkou životnosťou. Francúza zabliká svetlom dandy a rozptýli sa..., ale niet slova, ktoré by bolo tak rozvetvené, vybuchlo by tak chytro, tak chytro, a zároveň by vrelo a vibrovalo tak živo, ako vhodne hovorené ruské slovo.“

Napriek tomu, že hlavné miesto v básni má zobrazenie negatívnych, zhubných javov, v jej texte sa čoraz zreteľnejšie objavuje pozitívny princíp.

V tomto ohľade je kľúčový „Príbeh kapitána Kopeikina“, ktorý cenzor zakázal publikovať. Hlavnou postavou príbehu je jednonohý a jednoruký kapitán Kopeikin. Po návrate z bojiska sa Kopeikin ocitol oklamaný a odmietnutý spoločnosťou, kvôli čomu vo všeobecnosti stratil svoje zdravie. Otec opustí syna, pretože sám má sotva dosť chleba. Kopeikin sa rozhodne ísť do Petrohradu „spýtať sa panovníka, či bude nejaké kráľovské milosrdenstvo“, a tam dlho čaká na audienciu alebo aspoň na riešenie svojej otázky. Pre krehkého zdravotne postihnutého človeka to bolo ťažké v meste, kde „idete po ulici a váš nos počuje, že páchne na tisíce“.

Kopeikin najprv podľahol klamným sľubom ministra a návnadám obchodov a reštaurácií, ale nestal sa ich obeťou, ale zmenil sa na rebela - pomstu za ľudí zabitých hlavným mestom. Kopeikin, vyhnaný z Petrohradu do vlasti, zmizol bohvie kam, no neprešli ani dva mesiace, kým sa v ryazanských lesoch na čele objavila banda zbojníkov... V tomto momente sa príbeh končí a Gogoľ dáva čitateľovi za pravdu. príležitosť uhádnuť, že to bol Kopeikin, kto viedol gang. Preto požadoval, aby svet „mŕtvych duší“ zaplatil za jeho smrť. V satirickej básni o svete „mŕtvych duší“ sa tak zrazu objavuje živá duša, ktorá sa búri proti bezduchosti spoločenského systému.

Ako vidíme, v básni N.V. Gogol „Mŕtve duše“ existujú dva princípy - popisné a lyrické, ktoré určujú vlastnosti žánru a kompozície diela. F. M. Dostojevskij v „Denníku spisovateľa“ z roku 1876 zdôraznil, že Gogoľov morálny a filozofický obsah nezapadá do rámca konkrétnych politických problémov: obrazy v básni „takmer drvia myseľ najhlbšími neznesiteľnými otázkami, vyvolávajú najnepokojnejšie myšlienky v ruská myseľ, s ktorou sa, ako sa zdá, teraz nedá zaobchádzať; Navyše, vyrovnáš sa ešte niekedy?"

(Zatiaľ žiadne hodnotenia)

1. Od samého začiatku svojej spisovateľskej kariéry Gogol sníval o napísaní diela, „v ktorom by sa objavil celý Rus“. Toto mal byť grandiózny opis života a zvykov Ruska v prvej tretine 19. storočia. Takže...
2. Aj keď sa pojem žánru neustále mení a stáva sa komplexnejším, stále ho možno chápať ako historicky ustálený druh literárneho diela, ktorý má určité charakteristiky. Práve na základe týchto vlastností sa v mnohých smeroch stáva...
3. História stvorenia a koncept básne „Mŕtve duše“ V roku 1841 Gogol dokončil prácu na prvom zväzku „Mŕtve duše“ a priniesol ho do Moskvy. Kniha šokovala celý čitateľský svet Ruska, spôsobila masové...
4. KLASIKA N.V. GOGOL VÝZNAM NÁZVU BÁSNE „MŔTVY DUŠE“ N.V. Gogol, podobne ako pred ním M.Yu Lermontov, sa vždy zaujímal o problémy spirituality a morálky - a spoločnosti ako celku,...
5. HISTÓRIA TVORBY BÁSNE „MRTVÉ DUŠE“ Odpočítavanie v histórii vzniku nesmrteľného výtvoru N. Gogolu „Mŕtve duše“ sa môže začať 7. októbra 1835. Tento dátum sa datuje od Gogolovho listu Puškinovi: „Začal som...
6. „Smiech cez slzy“ v básni N. V. Gogola „Mŕtve duše“ I. „Mŕtve duše“ je „medicínska história napísaná majstrovskou rukou“ (A.I. Herzen). II. „Dead Souls“ je skvelá satira na...
7. Skutočným objavom pre mňa bola báseň N. V. Gogola „Mŕtve duše“: podnietila ma k zamysleniu, vyvolala smiech a vyvolala vo mne mnoho otázok, na ktoré hľadám odpovede. S Nikolajom Gogolom...
8. ROZHOVOR ČICHIKOVA S MANILOVOM (rozbor 2. epizódy 1. kapitoly prvého zväzku básne N.V. Gogoľa „Mŕtve duše“) Tak bola uzavretá jedna z prvých úspešných transakcií kolegiálneho poradcu Pavla Ivanoviča Čičikova...
9. Stretnutie Čičikova s ​​Nozdryovom v krčme (analýza epizódy zo štvrtej kapitoly prvého zväzku básne N. V. Gogola „Mŕtve duše“) Plán I. Popis Nozdryova. II. Rozhovor medzi Nozdryovom a Čičikovom. III. Ktoré...
10. N.V. Gogol začal pracovať na básni „Mŕtve duše“ v roku 1835. Zápletku navrhol Puškin. Gogoľova prvotná túžba „...ukázať aspoň jednu stránku celej Rusi“ sa postupne rozvinie do...
11. Obraz autora v básni N. V. Gogola „Mŕtve duše“ Plán I. Obraz autora v literárnych dielach. II. Vlastnosti obrazu autora v básni „Mŕtve duše“. III. Postoj autora k obsahu básne....
12. Ako nám Čičikovov príbeh pomáha pochopiť jeho postavu? (založené na básni N.V. Gogoľa „Mŕtve duše“) Plán I. Obraz Čičikova. II. Chichikov je hrdinom „novej formácie“. III. Kľúč k pochopeniu charakteru Čičikova...
13. Rus! kam ideš? Dajte odpoveď. Nedáva odpoveď. N.V. Gogol Záujem o Gogolovo dielo neutícha ani dnes. Dôvodom je zrejme to, že Gogol zvládol...
14. Báseň N. V. Gogola „Mŕtve duše“ (1835-1841) patrí k tým nadčasovým umeleckým dielam, ktoré vedú k rozsiahlym umeleckým zovšeobecneniam a k základným problémom ľudského života. V umŕtvovaní duší Gogoľových postáv...
15. Ruská literatúra 1. polovice 19. storočia Lyrické odbočky v básni N. V. Gogola „Mŕtve duše“ Lyrické odbočky sú vyjadrením autorovho pocitov a myšlienok v súvislosti s tým, čo je v diele zobrazené....
16. Nikolaj Vasilyevič Gogol začal písať báseň „Mŕtve duše“ v roku 1835 na vytrvalú radu Puškina. Po dlhých potulkách Európou sa Gogoľ usadil v Ríme, kde sa naplno venoval práci na...
17. Ruská literatúra 1. polovice 19. storočia Obraz cesty v básni N. V. Gogola „Mŕtve duše“ Téma Ruska a jeho budúcnosti vždy znepokojovala spisovateľov a básnikov. Mnohí z nich sa snažili predpovedať...
18. Myšlienka „mŕtvych duší“ vznikla a formovala sa v Gogolovom kreatívnom vedomí pod priamym vplyvom Puškina. Puškin po prečítaní rukopisu povedal melanchóliou: „Bože, aké smutné je naše Rusko! V roku 1842 báseň...
19. Gogolova báseň „Mŕtve duše“ bola napísaná v období nevoľníctva, čo bolo hlavným dôvodom ekonomickej zaostalosti Ruska. Postupne pod vplyvom Západu začínajú v Rusku vznikať kapitalistické vzťahy. V týchto podmienkach...
20. Gogoľ vytvoril svoje diela v historických podmienkach, ktoré sa vyvinuli v Rusku po neúspechu prvej revolučnej akcie - povstania Decembristov v roku 1825. Nová spoločensko-politická situácia konfrontovala lídrov ruskej verejnosti...
21. Báseň „Mŕtve duše“ je Gogolovým skvelým výtvorom. Dej pre túto prácu navrhol Pushkin. Gogoľ o tom hovoril v „Autorovom priznaní“ takto: „Puškin mi dal svoj vlastný sprisahanie, z ktorého...
22. N.V. Gogoľ je veľký spisovateľ prvej polovice 19. storočia. Vo svojich dielach sa venoval otázkam, ktoré boli v tom čase aktuálne. Originalita jeho tvorby spočíva v tom, že je jedným z... Obraz Pljuškina v básni N. V. Gogola „Mŕtve duše“ (prvá verzia) Plán I. Báseň „Mŕtve duše“ ako satira na ruskú spoločnosť. II. Popis Plyushkin. III. Kto je Plyushkin? Báseň „Mŕtvy...
23. Nikolaj Vasilievič Gogoľ, milujúci Rusko celým svojím srdcom, nemohol stáť bokom, keď videl, že je uviaznuté v bažine skorumpovaných úradníkov, a preto vytvoril dve diela, ktoré odrážajú skutočný stav krajiny. Jeden...
24. Nikolaj Vasilievič Gogoľ miloval Rusko celým svojím srdcom a nemohol stáť bokom a pozoroval, ako sa topí v bažine skorumpovanej byrokracie. Vytvára dve veľmi významné diela, ktoré odrážajú nepeknú realitu...
25. N.V. Gogol Báseň „Mŕtve duše“ História stvorenia Gogol vždy považoval báseň „Mŕtve duše“ za hlavné dielo svojho života, práca na nej trvala asi 17 rokov (prvý zväzok bol dokončený v roku...
26. N.V. Gogol vytvoril dielo „Mŕtve duše“ na určitý čas a skopíroval postavy od skutočných ľudí. Toto literárne dielo vizuálne demonštruje model vtedajšej spoločnosti. Bohužiaľ, v modernom živote...
27. Vlastnosti kompozície v komédii N.V. Gogolu „Generálny inšpektor“ N. V. Gogol založil svoju komédiu „Generálny inšpektor“ na zápletke každodenného vtipu, kde podvodníkom alebo náhodným nedorozumením je prijatá jedna osoba...

Eseje o literatúre: Rysy žánru a kompozície Gogoľovej básne Mŕtve duše

Vlastnosti žánru a kompozície Gogolovej básne „Mŕtve duše“. Umelecké črty básne Gogoľ už dlho sníval o napísaní diela, „v ktorom by sa objavila celá Rus“. Toto mal byť grandiózny opis života a zvykov Ruska v prvej tretine 19. storočia. Takýmto dielom bola báseň „Mŕtve duše“ napísaná v roku 1842. Prvé vydanie diela sa volalo „Dobrodružstvá Čičikova alebo mŕtve duše“. Tento názov zredukoval skutočný význam tohto diela a preniesol ho do sféry dobrodružného románu. Gogoľ to urobil z cenzúrnych dôvodov, aby báseň vyšla.

Prečo Gogoľ nazval svoje dielo básňou? Definícia žánru sa spisovateľovi vyjasnila až na poslednú chvíľu, keďže Gogoľ ju ešte počas práce na básni nazval buď básňou, alebo románom. Aby ste pochopili vlastnosti žánru básne „Mŕtve duše“, môžete toto dielo porovnať s „Božskou komédiou“ od Danteho, básnika renesancie. Jeho vplyv je cítiť v Gogoľovej básni. Božská komédia sa skladá z troch častí. V prvej časti sa básnikovi zjavuje tieň starorímskeho básnika Vergilia, ktorý sprevádza lyrického hrdinu do pekla, prechádzajú všetkými kruhmi, pred očami im prechádza celá galéria hriešnikov. Fantastická povaha deja nebráni Dantemu odhaliť tému svojej vlasti - Talianska a jej osudu. V skutočnosti Gogoľ plánoval ukázať tie isté kruhy pekla, ale peklo v Rusku. Nie nadarmo názov básne „Mŕtve duše“ ideologicky odráža názov prvej časti Danteho básne „Božská komédia“, ktorá sa nazýva „Peklo“.

Gogol spolu so satirickou negáciou zavádza oslavujúci, kreatívny prvok - obraz Ruska. S týmto obrazom je spojený „vysoký lyrický pohyb“, ktorý v básni miestami nahrádza komické rozprávanie.

Významné miesto v básni „Mŕtve duše“ zaujímajú lyrické odbočky a vložené epizódy, čo je charakteristické pre báseň ako literárny žáner. Gogoľ sa v nich dotýka najpálčivejších ruských spoločenských tém. Autorove úvahy o vysokom zámere človeka, o osude vlasti a ľudu tu kontrastujú s pochmúrnymi obrazmi ruského života.

Poďme teda k hrdinovi básne „Mŕtve duše“ Čičikovovi k N.

Už od prvých stránok diela cítime fascináciu deja, pretože čitateľ nemôže predpokladať, že po stretnutí Čičikova s ​​Manilovom budú stretnutia so Sobakevičom a Nozdrevom. Čitateľ nemôže uhádnuť koniec básne, pretože všetky jej postavy sú odvodené podľa princípu gradácie: jedna je horšia ako druhá. Napríklad Manilov, ak je považovaný za samostatný obraz, nemôže byť vnímaný ako pozitívny hrdina (na jeho stole je na tej istej strane otvorená kniha a jeho zdvorilosť je predstieraná: „Nedovoľme vám to >> ), ale v porovnaní s Plyushkinom dokonca vyhráva v mnohých smeroch. Gogol však postavil do centra pozornosti obraz Korobochky, pretože je akýmsi zjednoteným začiatkom všetkých postáv „box man“, ktorý obsahuje myšlienku nepotlačiteľnej túžby po hromadení.

Téma odhaľovania úradníctva prechádza celým Gogolovým dielom: vyniká ako v zbierke „Mirgorod“, tak aj v komédii „Generálny inšpektor“. V básni „Mŕtve duše“ sa to prelína s témou poddanstva.

„Príbeh kapitána Kopeikina“ zaujíma v básni osobitné miesto. Dejovo súvisí s básňou, ale má veľký význam pre odhalenie ideového obsahu diela. Forma príbehu dáva príbehu životne dôležitý charakter: odsudzuje vládu.

Svet „mŕtvych duší“ v básni kontrastuje s lyrickým obrazom ľudového Ruska, o ktorom Gogoľ píše s láskou a obdivom.

Za strašným svetom vlastníka pôdy a byrokratického Ruska cítil Gogoľ dušu ruského ľudu, čo vyjadril obrazom rýchlo sa rútiacej vpred trojky, stelesňujúcej sily Ruska: „Nie si, Rus, ako svižný , nezastaviteľná trojka sa ponáhľa?“ Dohodli sme sa teda na tom, čo Gogoľ zobrazuje vo svojom diele. Zobrazuje sociálnu chorobu spoločnosti, ale mali by sme sa pozastaviť aj nad tým, ako to Gogoľ zvláda.

Po prvé, Gogol používa techniky sociálnej typizácie. Pri zobrazovaní galérie vlastníkov pôdy umne spája všeobecné a individuálne. Takmer všetky jeho postavy sú statické, nevyvíjajú sa (okrem Pľuškina a Čičikova) a vo výsledku sú zachytené autorom. Táto technika ešte raz zdôrazňuje, že všetci títo Manilovci, Korobochki, Sobakeviči, Plyushkins sú mŕtve duše. Na charakterizáciu svojich postáv Gogol využíva aj svoju obľúbenú techniku ​​– charakterizáciu postavy cez detail. Gogol možno nazvať „géniom detailov“, pretože detaily niekedy presne odrážajú charakter a vnútorný svet postavy. Čo stojí napríklad za popis Manilovho majetku a domu! Keď Čičikov vošiel do Manilovho panstva, upozornil na zarastený anglický rybník, na vratký altánok, na špinu a pustatinu, na tapety v Manilovovej izbe - sivú alebo modrú, na dve stoličky pokryté rohožou, na ktoré sa nikdy nedostalo. ruky majiteľa. Všetky tieto a mnohé ďalšie detaily nás privádzajú k hlavnej charakteristike samotného autora: „Ani to, ani to, ale čert vie, čo to je!“ Spomeňme si na Plyuškina, túto „dieru v ľudstve“, ktorá dokonca stratila svoje pohlavie.

Vychádza k Čičikovovi v zamastenom rúchu, na hlave akýsi neskutočný šál, všade pusto, špina, chátranie. Plyushkin je extrémny stupeň degradácie. A to všetko je sprostredkované cez detaily, cez tie maličkosti v živote, ktoré A. S. Pushkin tak obdivoval: „Ani jeden spisovateľ ešte nemal taký dar odhaliť vulgárnosť života tak jasne, aby dokázal s takou silou načrtnúť vulgárnosť. vulgárneho človeka, aby všetka tá maličkosť, ktorá unikne oku, všetkým zažiarila v očiach."

Hlavnou témou básne je osud Ruska: jeho minulosť, prítomnosť a budúcnosť. V prvom zväzku Gogoľ odhalil tému minulosti svojej vlasti. Druhý a tretí zväzok, ktorý koncipoval, mali rozprávať o súčasnosti a budúcnosti Ruska. Túto myšlienku možno prirovnať k druhej a tretej časti Danteho Božskej komédie: „Očistec“ a „Raj“. Tieto plány však neboli predurčené na uskutočnenie: druhý zväzok sa ukázal ako neúspešný v koncepcii a tretí nebol nikdy napísaný. Čičikovov výlet preto zostal výletom do neznáma. Gogol bol v rozpakoch a premýšľal o budúcnosti Ruska: „Rus, kam ideš, on mi neodpovedá!