Inštrumentálna tvorivosť Schuberta. Franz Schubert: biografia, zaujímavosti, videá, kreativita Najmladší zo synov

Dôverčivý, úprimný, neschopný zrady, spoločenský, zhovorčivý v radostnej nálade - kto ho poznal inak?
Zo spomienok priateľov

F. Schubert je prvý veľký romantický skladateľ. Poetická láska a čistá radosť zo života, zúfalstvo a chlad zo samoty, túžba po ideáli, smäd po blúdení a beznádej blúdenia - to všetko nachádzalo ozvenu v skladateľovej tvorbe, v jeho prirodzene a nenútene plynúcich melódiách. Emocionálna otvorenosť romantického svetonázoru a spontánnosť výrazu pozdvihli piesňový žáner do nebývalých výšin: tento predtým vedľajší žáner sa pre Schuberta stal základom umeleckého sveta. V melódii piesne mohol skladateľ vyjadriť celý rad pocitov. Jeho nevyčerpateľný melodický dar mu umožňoval zložiť niekoľko skladieb denne (spolu viac ako 600). Melódie piesní prenikajú aj do inštrumentálnej hudby, napríklad pieseň „Wanderer“ slúžila ako materiál pre klavírnu fantáziu s rovnakým názvom a „Trout“ - pre kvinteto atď.

Schubert sa narodil v rodine učiteľa. Chlapec veľmi skoro prejavil vynikajúce hudobné schopnosti a bol poslaný študovať k odsúdenému (1808-13). Tam spieval v zbore, študoval hudobnú teóriu pod vedením A. Salieriho, hral v študentskom orchestri a dirigoval ho.

V Schubertovej rodine (ako v nemeckom meštianstve vôbec) bola hudba milovaná, no tolerovaná len ako koníček; povolanie hudobníka sa považovalo za nedostatočne čestné. Ašpirujúci skladateľ musel kráčať v šľapajach svojho otca. Školská práca na niekoľko rokov (1814 – 1818) odvádzala Schuberta od jeho tvorivosti, a predsa tvoril mimoriadne veľa. Ak je v inštrumentálnej hudbe ešte vidieť závislosť na štýle viedenskej klasiky (hlavne W.A. Mozarta), tak v piesňovom žánri tvorí skladateľ už vo veku 17 rokov diela, ktoré naplno odhaľujú jeho individualitu. Poézia J. V. Goetheho inšpirovala Schuberta k vytvoreniu takých majstrovských diel ako „Gretchen na Kolovrátku“, „Lesný kráľ“, piesne od „Wilhelma Meistera“ atď. Schubert tiež napísal mnoho piesní na slová iného klasika nemeckej literatúry. - F. Schiller.

Schubert, ktorý sa chcel naplno venovať hudbe, zanechal prácu v škole (to viedlo k prerušeniu vzťahov s jeho otcom) a presťahoval sa do Viedne (1818). Takéto prerušované zdroje obživy zostávajú ako súkromné ​​hodiny a vydávanie esejí. Keďže Schubert nebol virtuóznym klaviristom, nemohol si ľahko (ako F. Chopin alebo F. Liszt) získať meno v hudobnom svete a podporiť tak popularitu svojej hudby. Nepomohla mu ani povaha skladateľa, jeho úplné ponorenie do komponovania hudby, jeho skromnosť a zároveň najvyššia tvorivá integrita, ktorá mu nedovolila robiť žiadne kompromisy. Medzi priateľmi však našiel pochopenie a podporu. Okolo Schuberta sa zoskupuje krúžok tvorivej mládeže, ktorého každý člen musí mať nevyhnutne nejaký umelecký talent (Čo dokáže? – to bola otázka, ktorá privítala každého nováčika). Účastníci „Schubertiád“ sa stali prvými poslucháčmi a často aj spoluautormi (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) brilantných piesní vedúceho ich krúžku. Rozhovory a búrlivé debaty o umení, filozofii a politike sa striedali s tancami, ku ktorým Schubert napísal veľa hudby a často ju jednoducho improvizoval. Menuety, ecaussy, polonézy, landlery, polky, cvaly – to je rozsah tanečných žánrov, no nad všetko sa vyvyšujú valčíky – už nielen tance, ale skôr lyrické miniatúry. Psychologizujúci tanec, premieňajúci ho na poetický obraz nálady, Schubert anticipuje valčíky F. Chopina, M. Glinku, P. Čajkovského, S. Prokofieva. Člen krúžku, známy spevák M. Vogl, propagoval Schubertove piesne na koncertnom pódiu a spolu s autorom absolvovali turné po mestách Rakúska.

Schubertov génius vyrástol z dlhoročných hudobných tradícií Viedne. Klasická škola (Haydn, Mozart, Beethoven), mnohonárodný folklór, v ktorom sa na rakúsko-nemeckom základe prelínali vplyvy Maďarov, Slovanov, Talianov a napokon osobitá vášeň Viedenčanov pre tanec a domácu muzicírovanie. - to všetko určilo podobu Schubertovho diela.

Rozkvet Schubertovej tvorby – 20. roky. V tejto dobe vznikli najlepšie inštrumentálne diela: lyricko-dramatická „Nedokončená“ symfónia (1822) a epická, životutvrdzujúca C dur (posledná, Deviata). Obe symfónie boli dlho neznáme: C dur objavil R. Schumann v roku 1838 a „Nedokončená“ bola nájdená až v roku 1865. Obe symfónie ovplyvnili skladateľov druhej polovice 19. storočia, definovali rôzne cesty romantický symfonizmus. Schubert nikdy nepočul žiadnu zo svojich symfónií hrať profesionálne.

S opernými inscenáciami bolo veľa ťažkostí a neúspechov. Napriek tomu Schubert neustále písal pre divadlo (celkom asi 20 diel) - opery, spevokoly, hudbu k hre „Rosamund“ od V. Cesiho. Tvorí aj duchovné diela (vrátane 2 omší). Schubert napísal hudbu pozoruhodnej hĺbky a vplyvu v komorných žánroch (22 klavírnych sonát, 22 kvartet, asi 40 ďalších súborov). Jeho improvizované piesne (8) a hudobné momenty (6) znamenali začiatok romantickej klavírnej miniatúry. Nové veci vznikajú aj v písaní piesní. 2 vokálne cykly na básne W. Müllera - 2 etapy životnej cesty človeka.

Prvým z nich je „The Beautiful Miller's Wife“ (1823) – akýsi „román v piesňach“, pokrytý jedným sprisahaním. Mladý muž, plný sily a nádeje, sa vydáva hľadať šťastie. Jarná príroda, veselo žblnkotajúci potôčik - všetko vytvára veselú náladu. Dôveru čoskoro vystrieda romantická otázka, malátnosť neznáma: Kde? Potom však potok privedie mladíka do mlyna. Lásku k mlynárovej dcére, jej šťastné chvíle vystrieda úzkosť, muky žiarlivosti a horkosť zrady. V jemne šumiacich, upokojujúcich prúdoch potoka hrdina nachádza pokoj a útechu.

Druhým cyklom je „Zimný ústup“ (1827) – séria smutných spomienok osamelého tuláka o neopätovanej láske, tragických myšlienkach, len občas pretkaných jasnými snami. Posledná skladba „The Organ Grinder“ vytvára obraz potulného hudobníka, ktorý večne a monotónne otáča svoj organový mlynček a nikde nenachádza žiadnu odozvu ani výsledok. Toto je zosobnenie cesty samotného Schuberta, už ťažko chorého, vyčerpaného neustálou chudobou, krkolomnou prácou a ľahostajnosťou k jeho tvorivosti. Sám skladateľ označil piesne „Winter Retreat“ za „strašné“.

Vrcholným úspechom vokálnej kreativity je „Labutia pieseň“ – zbierka piesní na základe slov rôznych básnikov, vrátane G. Heineho, ktorý sa ukázal byť blízky „neskorému“ Schubertovi, ktorý pociťoval „rozdelenie sveta“. “ akútnejšie a bolestivejšie. Zároveň sa Schubert nikdy, ani v posledných rokoch svojho života, neizoloval v trúchlivých tragických náladách („bolesť zostruje myšlienky a zmierňuje city,“ napísal si do denníka). Obrazný a emocionálny rozsah Schubertových textov je skutočne neobmedzený - reaguje na všetko, čo každého človeka znepokojuje, pričom ostrosť kontrastov v ňom neustále narastá (tragický monológ „Double“ a vedľa neho slávna „Serenáda“). . Schubert nachádza čoraz viac tvorivých impulzov v hudbe Beethovena, ktorý sa zasa zoznámil s niektorými dielami svojho mladšieho súčasníka a veľmi si ich vážil. Ale skromnosť a plachosť nedovolili Schubertovi osobne sa stretnúť so svojím idolom (jedného dňa sa otočil späť pri samotných dverách Beethovenovho domu).

Úspech autorovho prvého (a jediného) koncertu, zorganizovaného pár mesiacov pred jeho smrťou, napokon zaujal aj hudobnú obec. Jeho hudba, najmä piesne, sa začínajú rýchlo šíriť po Európe a nachádzajú si najkratšiu cestu k srdciam poslucháčov. Má obrovský vplyv na romantických skladateľov nasledujúcich generácií. Bez objavov, ktoré urobil Schubert, si nemožno predstaviť Schumanna, Brahmsa, Čajkovského, Rachmaninova, Mahlera. Hudbu naplnil vrúcnosťou a spontánnosťou textov piesní, odhaľujúcich nevyčerpateľný duchovný svet človeka.

K. Zenkin

Schubertov tvorivý život sa odhaduje len na sedemnásť rokov. Napriek tomu je ešte ťažšie vymenovať všetko, čo napísal, ako vymenovať diela Mozarta, ktorého tvorivá kariéra bola dlhšia. Rovnako ako Mozart, ani Schubert neobišiel žiadnu oblasť hudobného umenia. Časť jeho dedičstva (najmä operné a duchovné diela) odsunula sama doba. Ale v piesni alebo symfónii, v klavírnej miniatúre alebo v komornom súbore sa prejavili najlepšie stránky Schubertovho génia, úžasná spontánnosť a zápal romantickej predstavivosti, lyrická vrúcnosť a hľadanie mysliaceho človeka 19. .

V týchto oblastiach hudobnej tvorivosti sa Schubertova novátorstvo prejavilo s najväčšou odvahou a rozsahom. Je zakladateľom lyrickej inštrumentálnej miniatúry, romantickej symfónie – lyricko-dramatickej a epickej. Schubert radikálne mení figurálny obsah vo veľkých formách komornej hudby: klavírne sonáty, sláčikové kvartetá. Napokon, skutočným Schubertovým výtvorom je pieseň, ktorej vznik jednoducho neodmysliteľne patrí k jeho samotnému názvu.

Schubertova hudba sa formovala na viedenskej pôde, oplodnenej géniom Haydna, Mozarta, Glucka a Beethovena. Viedeň však nie je len klasikou prezentovanou svojimi osobnosťami, ale aj bohatým životom každodennej hudby. Hudobnú kultúru hlavného mesta mnohonárodnostného impéria dlhodobo výrazne ovplyvňuje jeho pestré a mnohojazyčné obyvateľstvo. Kríženie a prelínanie rakúskeho, maďarského, nemeckého a slovanského folklóru s neustálym prílevom talianskych melódií v priebehu storočí viedlo k vytvoreniu špecificky viedenskej hudobnej príchute. Lyrická jednoduchosť a ľahkosť, jasnosť a gracióznosť, veselý temperament a dynamika rušného pouličného života, dobromyseľný humor a ľahkosť tanečného pohybu zanechali charakteristickú stopu v každodennej hudbe Viedne.

Demokratizmus rakúskej ľudovej hudby, hudby Viedne, preniká aj do tvorby Haydna a Mozarta, podľa Schuberta je dieťaťom tejto kultúry; Za svoj záväzok voči nej si dokonca musel vypočuť výčitky priateľov. Schubertove melódie „znejú niekedy až príliš domácky po rakúsky"," píše Bauernfeld, "pripomína ľudové piesne, ktorých trochu základný tón a škaredý rytmus nemajú dostatočný základ na to, aby prenikli do poetickej piesne." Na tento druh kritiky Schubert odpovedal: „Čo tomu rozumiete? Takto to je a má to byť!“ A skutočne, Schubert hovorí jazykom žánru – hudba všedného dňa, myslí v jej obrazoch; z nich vyrastajú diela vysokých foriem umenia najrozličnejšieho charakteru. V širokom zovšeobecnení piesne lyrické intonácie, ktoré dozrievali v hudobnej každodennosti mešťanov, v demokratickom prostredí mesta a jeho predmestí - národnosti Schubertovej tvorivosti. Lyricko-dramatická symfónia „Nedokončená“ sa odvíja na piesňovej a tanečnej báze. Implementáciu žánrového materiálu cítiť tak v epickom plátne „Veľkej“ symfónie C dur, ako aj v komornom lyrickom miniatúrnom či inštrumentálnom súbore.

Prvok spevnosti prenikal do všetkých oblastí jeho tvorby. Piesňová melódia tvorí tematický základ Schubertovej inštrumentálnej tvorby. Napríklad v klavírnej fantázii na tému piesne „Wanderer“, v klavírnom kvintete „Pstruh“, kde námetom pre variácie finále slúži melódia rovnomennej piesne, v d-mol. kvarteto, kde sa predstaví pieseň „Death and the Maiden“. Ale aj v iných dielach, ktoré nesúvisia s témami určitých piesní - v sonátach, v symfóniách - tematická štruktúra piesne určuje vlastnosti štruktúry, metódy vývoja materiálu.

Je teda prirodzené, že hoci sa začiatok Schubertovej skladateľskej kariéry vyznačoval mimoriadnym rozsahom tvorivých nápadov, ktoré ho podnecovali k pokusom vo všetkých oblastiach hudobného umenia, našiel sa predovšetkým v piesni. Práve v ňom, pred všetkým ostatným, zažiarili okraje jeho lyrického talentu nádhernou hrou.

„Medzi hudbou nie do divadla, nie do kostola, ani na koncerty je mimoriadne úžasné oddelenie – romance a piesne pre jeden hlas s klavírom. Od jednoduchej, veršovanej formy piesne sa tento žáner rozvinul až po celé malé jednotlivé scény – monológy, umožňujúce všetku vášeň a hĺbku duchovnej drámy.

Tento typ hudby sa veľkolepo prejavil v Nemecku v genialite Franza Schuberta,“ napísal A. N. Serov.

Schubert - „slávik a labuť piesne“ (B.V. Asafiev). Pieseň obsahuje celú jeho tvorivú podstatu. Práve Schubertova pieseň je akousi hranicou oddeľujúcou hudbu romantizmu od hudby klasicizmu. Éra piesne a romantiky, ktorá sa začala začiatkom 19. storočia, je celoeurópskym fenoménom, ktorý „možno nazvať menom najväčšieho majstra mestskej demokratickej piesňovej romantiky Schuberta – Schubertianizmus“ (B.V. Asafiev). Miesto piesne v Schubertovej tvorbe je ekvivalentné polohe fúgy u Bacha alebo sonáty u Beethovena. Podľa B. V. Asafieva dosiahol Schubert v oblasti piesne to, čo Beethoven v oblasti symfónie. Beethoven zhrnul hrdinské myšlienky svojej doby; Schubert bol spevákom „jednoduchých prirodzených myšlienok a hlbokej ľudskosti“. Cez svet lyrických pocitov odrážajúcich sa v piesni vyjadruje svoj postoj k životu, ľuďom a okolitej realite.

Lyrizmus je samotnou podstatou Schubertovej tvorivej povahy. Škála lyrických tém v jeho tvorbe je mimoriadne široká. Téma lásky so všetkým bohatstvom jej poetických odtieňov, niekedy radostných, inokedy žalostných, sa prelína s témou putovania, púte, osamelosti, s témou prírody, ktorá preniká do celého romantického umenia. Príroda v Schubertovom diele nie je len pozadím, na ktorom sa odohráva určitý príbeh alebo sa odohrávajú nejaké udalosti: je „poľudštená“ a vyžarovanie ľudských emócií, v závislosti od ich povahy, zafarbuje obrazy prírody, dodáva im osobitnú náladu. a zodpovedajúcu chuť.

Franz Schubert sa narodil v roku 1797 na okraji Viedne v rodine školského učiteľa.

Chlapcove hudobné schopnosti sa ukázali príliš skoro a už v ranom detstve sa s pomocou svojho otca a staršieho brata naučil hrať na klavír a husle.

Vďaka láskavému hlasu jedenásťročného Franza sa mu podarilo prijať do uzavretej hudobnej školy, ktorá slúžila dvornému kostolu. Päťročný pobyt tam dal Schubertovi základy všeobecného a hudobného vzdelania. Už v škole Schubert vytvoril veľa a jeho schopnosti si všimli vynikajúci hudobníci.

Ale život v tejto škole bol pre Schuberta záťažou kvôli napoly vyhladovanej existencii a neschopnosti úplne sa venovať písaniu hudby. V roku 1813 odišiel zo školy a vrátil sa domov, ale nebolo možné vyžiť z otcových prostriedkov a Schubert čoskoro nastúpil na miesto učiteľa, otcovho asistenta v škole.

Po trojročnom pôsobení v škole s ťažkosťami z nej odišiel, čo viedlo Schuberta k rozchodu so svojím otcom. Otec bol proti odchodu syna zo služby a hudbe, pretože povolanie hudobníka v tom čase nezabezpečovalo ani náležité postavenie v spoločnosti, ani materiálne blaho. Ale dovtedy sa Schubertov talent ukázal byť taký jasný, že nemohol robiť nič iné ako hudobnú kreativitu.

Keď mal 16-17 rokov, napísal svoju prvú symfóniu a potom také nádherné piesne ako „Gretchen at the Spinning Wheel“ a „The Forest King“ na Goetheho text. Počas svojich učiteľských rokov (1814-1817) napísal množstvo komornej a inštrumentálnej hudby a asi tristo piesní.

Po rozchode s otcom sa Schubert presťahoval do Viedne. Žil tam vo veľkej núdzi, nemal svoj kútik, ale striedavo býval so svojimi priateľmi – viedenskými básnikmi, výtvarníkmi, hudobníkmi, často chudobnými ľuďmi ako on. Jeho potreba niekedy dospela do bodu, že si nemohol dovoliť kúpiť notový papier a bol nútený zapisovať svoje diela na útržky novín, na jedálny lístok atď. Ale takáto existencia mala malý vplyv na jeho náladu, ktorá bola zvyčajne veselý a veselý.

„Romantika“ v Schubertovej tvorbe spája zábavu, veselosť s občasnými melancholicko-smutnými náladami. do temnej tragickej beznádeje.

Bol to čas politických reakcií, obyvatelia Viedne sa snažili zabudnúť na seba a odvrátiť sa od pochmúrnej nálady spôsobenej ťažkým politickým útlakom, veľa sa zabávali, bavili a tancovali.

Okolo Schuberta sa zoskupil okruh mladých umelcov, spisovateľov a hudobníkov. Počas večierkov a prechádzok mimo mesta napísal množstvo valčíkov, landlerov a eko-sedení. Tieto „schubertiády“ sa však neobmedzovali len na zábavu. V tomto kruhu sa vášnivo diskutovalo o otázkach spoločensko-politického života, ozývalo sa sklamanie z okolitej reality, ozývali sa protesty a nespokojnosť s vtedajším reakčným režimom, pribúdali pocity úzkosti a sklamania. Spolu s tým boli aj silné optimistické názory, veselá nálada a viera v budúcnosť. Celá Schubertova životná a tvorivá cesta bola plná rozporov, ktoré boli také charakteristické pre romantických umelcov tej doby.

S výnimkou menšieho obdobia, keď sa Schubert zmieril s otcom a žil s rodinou, bol skladateľov život veľmi ťažký. Okrem materiálnych potrieb utláčalo Schuberta aj postavenie v spoločnosti ako hudobníka. Jeho hudba nebola známa, nebola pochopená a kreativita nebola podporovaná.

Schubert tvoril veľmi rýchlo a veľa, no za jeho života nebolo takmer nič publikované a hrané.

Väčšina jeho diel zostala v rukopise a bola objavená až mnoho rokov po jeho smrti. Napríklad jedno z najpopulárnejších a najobľúbenejších symfonických diel súčasnosti – „nedokončená symfónia“ – nebolo počas jeho života nikdy predvedené a prvýkrát bolo odhalené 37 rokov po Schubertovej smrti, rovnako ako mnohé iné diela. Jeho potreba počuť vlastné diela bola však taká veľká, že špeciálne napísal mužské kvartetá na duchovné texty, ktoré mohol jeho brat predviesť so svojimi spevákmi v kostole, kde pôsobil ako regent.

Vo Viedni, v rodine školského učiteľa.

Schubertove výnimočné hudobné schopnosti sa prejavili už v ranom detstve. Od siedmich rokov študoval hru na viaceré nástroje, spev, teoretické odbory.

Ako 11-ročný Schubert navštevoval internátnu školu pre sólistov dvornej kaplnky, kde okrem spevu študoval hru na mnohých nástrojoch a hudobnú teóriu pod vedením Antonia Salieriho.

Počas štúdia v kaplnke v rokoch 1810-1813 napísal mnoho diel: operu, symfóniu, klavírne skladby a piesne.

V roku 1813 vstúpil do učiteľského seminára a v roku 1814 začal učiť v škole, kde pôsobil jeho otec. Vo voľnom čase Schubert zložil svoju prvú omšu a zhudobnil báseň Johanna Goetheho „Gretchen at the Kolovrat“.

Jeho početné piesne pochádzajú z roku 1815, vrátane „Lesného kráľa“ na slová Johanna Goetheho, 2. a 3. symfónie, troch omší a štyroch singspiel (komická opera s hovoreným dialógom).

V roku 1816 skladateľ dokončil 4. a 5. symfóniu a napísal viac ako 100 piesní.

Schubert, ktorý sa chcel úplne venovať hudbe, opustil svoju prácu v škole (to viedlo k prerušeniu vzťahov s jeho otcom).

V Želizi, letnom sídle grófa Johanna Esterházyho, pôsobil ako učiteľ hudby.

Zároveň sa mladý skladateľ zblížil so slávnym viedenským spevákom Johannom Voglom (1768-1840), ktorý sa stal propagátorom Schubertovej vokálnej kreativity. Počas druhej polovice 10. rokov 19. storočia prišlo zo Schubertovho pera množstvo nových piesní, vrátane populárnych „The Wanderer“, „Ganymede“, „Forellen“ a 6. symfónie. Jeho singspiel „The Twin Brothers“, napísaný v roku 1820 pre Vogla a uvedený vo viedenskom divadle Kärntnertor, nebol obzvlášť úspešný, ale priniesol Schubertovi slávu. Vážnejším úspechom bola melodráma „Kúzelná harfa“, uvedená o niekoľko mesiacov neskôr v Theater an der Wien.

Tešil sa patronátu šľachtických rodov. Schubertovi priatelia vydali 20 jeho piesní súkromným predplatným, ale opera Alfonso a Estrella s libretom Franza von Schobera, ktorú Schubert považoval za svoj veľký úspech, bola odmietnutá.

V 20. rokoch 19. storočia vytvoril skladateľ inštrumentálne diela: lyricko-dramatickú symfóniu „Nedokončená“ (1822) a epickú, život potvrdzujúcu C dur (poslednú, deviatu v poradí).

V roku 1823 napísal vokálny cyklus „Krásna Millerova žena“ na slová nemeckého básnika Wilhelma Müllera, operu „Fiebras“ a spevokol „Sprisahanci“.

V roku 1824 vytvoril Schubert sláčikové kvartetá A-moll a D-moll (jeho druhá časť sú variácie na tému skoršej Schubertovej piesne „Smrť a panna“) a šesťdielne okteto pre dychy a sláčiky.

V lete roku 1825 v Gmundene pri Viedni urobil Schubert náčrty svojej poslednej symfónie, takzvanej „Boľšoj“.

V druhej polovici 20. rokov 19. storočia sa Schubert tešil vo Viedni veľmi dobrej povesti - jeho koncerty s Voglom prilákali veľké publikum a vydavatelia ochotne vydávali skladateľove nové piesne, ale aj hry a sonáty pre klavír. Medzi Schubertovými dielami z rokov 1825-1826 vynikajú klavírne sonáty, posledné sláčikové kvarteto a niektoré piesne, vrátane „The Young Nun“ a Ave Maria.

Schubertovej tvorbe sa aktívne venovala tlač, zvolili ho za člena Viedenskej spoločnosti priateľov hudby. 26. marca 1828 uskutočnil skladateľ s veľkým úspechom autorský koncert v sále spolku.

Do tohto obdobia patrí vokálny cyklus „Winterreise“ (24 piesní so slovami Müllera), dva zošity improvizovaného klavíra, dve klavírne triá a majstrovské diela posledných mesiacov Schubertovho života – omša Es-dur, posledné tri klavírne sonáty, tzv. Sláčikové kvinteto a 14 piesní, vydané po Schubertovej smrti vo forme zbierky s názvom „Labutia pieseň“.

19. novembra 1828 zomrel Franz Schubert vo Viedni na týfus vo veku 31 rokov. Pochovali ho na cintoríne Waring (dnes Schubert Park) v severozápadnej Viedni vedľa skladateľa Ludwiga van Beethovena, ktorý zomrel rok predtým. 22. januára 1888 bol Schubertov popol znovu pochovaný na viedenskom ústrednom cintoríne.

Až do konca 19. storočia zostala značná časť skladateľovej rozsiahlej pozostalosti nepublikovaná. Rukopis „Grand“ symfónie objavil skladateľ Robert Schumann koncom 30. rokov 19. storočia – prvýkrát ju uviedol v roku 1839 v Lipsku pod taktovkou nemeckého skladateľa a dirigenta Felixa Mendelssohna. Prvé uvedenie Sláčikového kvinteta sa uskutočnilo v roku 1850 a prvé uvedenie Nedokončenej symfónie v roku 1865. Katalóg Schubertových diel obsahuje okolo tisíc položiek – šesť omší, osem symfónií, okolo 160 vokálnych súborov, vyše 20 dokončených a nedokončených klavírnych sonát a vyše 600 piesní pre hlas a klavír.

Materiál bol pripravený na základe informácií RIA Novosti a otvorených zdrojov

Franz Schubert sa narodil v rodine učiteľa a už v ranom detstve prejavil výnimočné hudobné schopnosti. Od siedmich rokov študoval hru na viacerých nástrojoch, spev, teoretické disciplíny, spieval v Dvorskej kaplnke pod vedením hl.A. Salieri , ktorý ho začal učiť základy kompozície. V sedemnástich rokoch bol Schubert už autorom klavírnych skladieb, vokálnych miniatúr, sláčikových kvartet, symfónie a opery Čertovský hrad.

Schubert bol mladším súčasníkom Beethovena. Obaja žili vo Viedni, ich tvorba sa časovo zhoduje: „Margarita na Kolovrate“ a „Lesný kráľ“ sú v rovnakom veku ako Beethovenova 7. a 8. symfónia a jeho 9. symfónia sa objavila súčasne so Schubertovou „Nedokončenou“.

Schubert je však predstaviteľom úplne novej generácie umelcov.

Ak sa Beethovenovo dielo formovalo pod vplyvom myšlienok Veľkej francúzskej revolúcie a stelesňovalo jej hrdinstvo, potom sa Schubertovo umenie zrodilo v atmosfére sklamania a únavy, v atmosfére najtvrdšej politickej reakcie. Celé obdobie Schubertovej tvorivej zrelosti sa odohráva v čase potláčania úradmi všetkých revolučných a národnooslobodzovacích hnutí, potláčania akýchkoľvek prejavov slobodného myslenia. Čo, samozrejme, nemohlo ovplyvniť prácu skladateľa a určovalo povahu jeho umenia.

V jeho diele sa nenachádzajú žiadne diela súvisiace s bojom za šťastnú budúcnosť ľudstva. Jeho hudba má málo hrdinskú náladu. V Schubertových časoch sa už nehovorilo o univerzálnych ľudských problémoch, o reorganizácii sveta. Boj o to všetko sa zdal zbytočný. Najdôležitejšou vecou sa zdalo zachovanie čestnosti, duchovnej čistoty a hodnôt duchovného sveta.

Tak sa zrodilo umelecké hnutie tzv„romantizmu“. Ide o umenie, v ktorom po prvýkrát zaujal ústredné miesto jednotlivec so svojou jedinečnosťou, svojimi hľadaniami, pochybnosťami a utrpením.

Schubertovo dielo je úsvitom hudobného romantizmu. Jeho hrdina je hrdinom modernej doby: nie je verejná osoba, nie je rečníkom, nie je aktívnym premieňačom reality. Je to nešťastná, osamelá osoba, ktorej nádeje na šťastie nie sú dovolené splniť.

Hlavnou témou jeho tvorby bolotéma núdze, tragickej beznádeje. Táto téma nie je vymyslená, je prevzatá zo života, odzrkadľuje osud celej jednej generácie vr. a osud samotného skladateľa. Schubert prežil svoju krátku kariéru v tragickej temnote. Neužíval si úspech, ktorý bol pre hudobníka tohto kalibru prirodzený.

KREATÍVNE DEDIČSTVO

Medzitým je Schubertov tvorivý odkaz obrovský. Intenzitou kreativity a umeleckým významom hudby možno tohto skladateľa prirovnať k Mozartovi. Jeho skladby zahŕňajú opery (10) a symfónie, komornú inštrumentálnu hudbu a kantátovo-oratóriové diela. Ale bez ohľadu na to, aký významný bol Schubertov príspevok k rozvoju rôznych hudobných žánrov, v dejinách hudby sa jeho meno spája predovšetkým so žánrom. romantické piesne.

Pieseň bola Schubertovým živlom, dosiahol v nej niečo nevídané. Ako poznamenal Asafiev,„To, čo dokázal Beethoven na poli symfónie, dokázal Schubert na poli piesňovej romantiky...“Kompletnú kolekciu diel piesňovej série tvorí viac ako 600 diel. Nie je to však len otázka kvantity: v Schubertovej tvorbe nastal kvalitatívny skok, vďaka ktorému pieseň zaujala úplne nové miesto medzi hudobnými žánrami. Žáner, ktorý v umení viedenských klasikov hral jednoznačne druhoradú úlohu, sa významovo vyrovnal opere, symfónii a sonáte.

Celá Schubertova tvorba je plná piesní - žije vo Viedni, kde sa na každom rohu spievajú nemecké, talianske, ukrajinské, chorvátske, české, židovské, maďarské, cigánske piesne. Hudba bola v tom čase v Rakúsku absolútne každodenným, živým a prirodzeným fenoménom. Všetci hrali a spievali – aj v tých najchudobnejších sedliackych domoch.

A Schubertove piesne sa v rukopisných verziách rýchlo rozšírili po celom Rakúsku – až do poslednej horskej dediny. Sám Schubert ich nedistribuoval – poznámky s textami si skopírovali a dali si navzájom obyvatelia Rakúska.

HLASOVÁ KREATIVITA

Schubertove piesne sú kľúčom k pochopeniu celej jeho tvorby, pretože... To, čo získal pri práci na skladbe, skladateľ smelo využil v inštrumentálnych žánroch. Takmer v celej svojej hudbe sa Schubert spoliehal na obrazy a výrazové prostriedky prevzaté z vokálnych textov. Ak môžeme povedať o Bachovi, že myslel na fúgu, Beethoven myslel na sonáty, potom Schubert myslel na„piesňové“.

Schubert často používal svoje piesne ako materiál pre inštrumentálne diela. Ale to nie je všetko. Pieseň nie je len materiál,spevnosť ako princíp -Práve to Schuberta výrazne odlišuje od jeho predchodcov. Práve spevnosťou skladateľ zdôraznil to, čo v klasickom umení nebolo to hlavné – človeka v aspekte jeho bezprostredných osobných zážitkov. Klasické ideály ľudstva sa premieňajú na romantickú predstavu živej osobnosti „tak, ako je“.

Formy Schubertových piesní sú rozmanité, od jednoduchých veršov až po priechodné, čo bolo na tú dobu nové. Prierezová piesňová forma umožňovala voľný tok hudobných myšlienok a detailné sledovanie textu. Schubert napísal viac ako 100 piesní v súvislej (baladickej) forme, vrátane „The Wanderer“, „The Warrior’s Premonition“ zo zbierky „Swan Song“, „The Last Hope“ zo „Winter Reise“ atď. Vrchol žánru balady -"Lesný kráľ" , vytvorený v ranom období kreativity, krátko po „Gretchen at the Spinning Wheel“.

Dva piesňové cykly, ktoré skladateľ napísal v posledných rokoch svojho života ("Krásna mlynárska žena" v roku 1823 "Winterreise" - v roku 1827), predstavujú jeden z jeho vrcholovtvorivosť. Obe vychádzajú zo slov nemeckého romantického básnika Wilhelma Müllera. Majú veľa spoločného – „Winter Reise“ je akoby pokračovaním „The Beautiful Miller’s Maid“. Bežné sú:

• téma osamelosti
• putovný motív spojený s touto témou
• Postavy majú veľa spoločného – bojazlivosť, hanblivosť, mierna citová zraniteľnosť.
• monológový charakter cyklu.

Po Schubertovej smrti sa medzi jeho rukopismi našli nádherné piesne, ktoré vznikli za posledný rok a pol skladateľovho života. Vydavatelia ich svojvoľne spojili do jednej zbierky s názvom „Labutia pieseň“. To zahŕňalo 7 piesní s textami L. Relshtaba, 6 piesní s textami G. Heineho a „Pigeon Mail“ s textami I.G. Seidl (úplne posledná skladba, ktorú Schubert zložil).

INSTRUMENTÁLNA KREATIVITA

Schubertova inštrumentálna tvorba zahŕňa 9 symfónií, viac ako 25 komorných inštrumentálnych diel, 15 klavírnych sonát a mnoho skladieb pre klavír pre 2 a 4 ruky. Schubert, ktorý vyrastal v atmosfére živého vystavenia sa hudbe Haydna, Mozarta, Beethovena, vo veku 18 rokov dokonale ovládal tradície viedenskej klasickej školy. V jeho prvých symfonických, kvartetových a sonátových experimentoch sú obzvlášť výrazné Mozartove ozveny, najmä 40. symfónia (obľúbená skladba mladého Schuberta). Schubert je úzko spätý s Mozartomjasne vyjadrený lyrický spôsob myslenia.Zároveň v mnohom vystupoval ako dedič Haydnových tradícií, o čom svedčí aj jeho blízkosť k rakúsko-nemeckej ľudovej hudbe. Od klasikov prevzal skladbu cyklu, jeho časti a základné princípy usporiadania materiálu.Skúsenosti viedenských klasikov však Schubert podriadil novým úlohám.

Romantické a klasické tradície tvoria v jeho umení jeden celok. Schubertova dramaturgia je dôsledkom špeciálneho plánu, v ktoromlyrická orientácia a spevnosť ako hlavný princíp rozvoja.Schubertove sonátovo-symfonické témy súvisia s piesňami – tak intonačnou štruktúrou, ako aj metódami prednesu a rozvoja. Viedenskí klasici, najmä Haydn, často tvorili námety aj na základe piesňovej melódie. Vplyv spevnosti na inštrumentálnu dramaturgiu ako celok bol však obmedzený – vývojový vývoj medzi klasikmi má čisto inštrumentálny charakter. Schubertvšemožne zdôrazňuje piesňový charakter tém:

• často ich uvádza v uzavretej reprízovej podobe, prirovnávajúc ich k hotovej skladbe;
• rozvíja sa pomocou pestrých opakovaní, variantných premien, na rozdiel od symfonického vývoja tradičného pre viedenských klasikov (motivická izolácia, sekvenovanie, rozpúšťanie vo všeobecných pohybových formách);
• Odlišuje sa aj vzťah medzi časťami sonátovo-symfonického cyklu - prvé časti sú často uvádzané v pokojnom tempe, v dôsledku čoho sa výrazne vyhladzuje tradičný klasický kontrast medzi rýchlou a energickou prvou časťou a pomalou lyrickou sekundou. von.

Kombinácia toho, čo sa zdalo nezlučiteľné - miniatúra s veľkým rozsahom, pieseň so symfóniou - dala úplne nový typ sonátovo-symfonického cyklu -lyricko-romantické.

Romantický symfonizmus vytvorený Schubertom bol definovaný najmä v posledných dvoch symfóniách - 8., b-moľ, nazvanej „Nedokončená“ a 9., C-dur. Sú úplne odlišné, oproti sebe. Epos 9. je presiaknutý pocitom všemocnej radosti z bytia. „Nedokončené“ stelesňuje tému núdze a tragickej beznádeje. Takéto pocity, ktoré odzrkadľovali osudy celej generácie ľudí, pred Schubertom ešte nenašli symfonickú formu vyjadrenia. „Nedokončená“, ktorá vznikla dva roky pred Beethovenovou 9. symfóniou (v roku 1822), znamenala vznik nového symfonického žánru –lyricko-psychologické.

Jedna z hlavných čŕt B-mol symfónie sa týka jej cyklu , ktorý pozostáva len z dvoch častí. Mnohí výskumníci sa pokúšali preniknúť do „tajomstva“ tohto diela: zostala brilantná symfónia naozaj nedokončená? Na jednej strane niet pochýb o tom, že symfónia bola koncipovaná ako 4-dielny cyklus: jej pôvodný klavírny náčrt obsahoval veľký fragment 3. časti – scherzo. Nedostatočná tónová vyváženosť častí (h mol v 1. a E dur v 2.) je tiež silným argumentom v prospech toho, že symfónia nebola vopred koncipovaná ako 2-časťová. Na druhej strane, Schubert mal dosť času, ak chcel symfóniu dokončiť: po „Nedokončenej“ vytvoril veľké množstvo diel, napr. 4-dielna 9. symfónia. Existujú aj ďalšie argumenty pre a proti. Medzitým sa „Unfinished“ stala jednou z najrepertoárových symfónií, absolútne bez toho, aby pôsobila dojmom podhodnotenia. Jej plán v dvoch častiach sa ukázal byť plne realizovaný.

Ideologický konceptSymfónia odrážala tragický rozpor medzi pokrokovým človekom 19. storočia a celou okolitou realitou.

KLAVÍRNA KREATIVITA

Schubertovo klavírne dielo bolo prvou významnou etapou v dejinách romantickej klavírnej hudby. Vyznačuje sa veľkou rozmanitosťou žánrov, vrátane klasických žánrov - klavírne sonáty (22, niektoré nedokončené) a variácie (5), ako aj romantických - klavírne miniatúry (8 improvizovaných, 6 hudobných momentov) a veľké jednovetové skladby (najznámejšia z nich je fantasy "The Wanderer"), ako aj množstvo tancov, pochodov a 4-ručných skladieb.

Schubert tvoril tance počas svojho života, veľké množstvo z nich bolo improvizovaných na priateľských večeroch („Schubertiades“). Dominantné miesto medzi nimi nepochybne zaujíma valčík - „tanec storočia“ a čo je pre Schuberta mimoriadne dôležité, tanec Viedne, ktorý nasal jedinečnú miestnu chuť. Schubertov valčík odrážal skladateľovo spätosť s viedenským životom, zároveň sa nesmierne vyvyšuje nad zábavnú hudbu, napĺňa ju lyrickým obsahom (takéto poetizovanie žánru anticipuje valčíky Schumanna a Chopina).

Je úžasné, že pri obrovskom počte Schubertových valčíkov (250) je takmer nemožné vyčleniť nejaké konkrétne typy - každý je jedinečný a individuálny (a to je jedna z hlavných čŕt romantickej miniatúry). Valčík výrazne ovplyvnil podobu Schubertových diel; niekedy sa tam objavuje pod rúškom menuetu alebo scherza (ako napr. v triu z 9. symfónie).

Na rozdiel od veľkých inštrumentálnych diel sa Schubertove valčíky tlačili pomerne ľahko. Vychádzali v sériách, v každej 12,15,17 hier. Sú to veľmi malé hry v jednoduchej 2-dielnej forme. Veľmi slávny - valčík h mol.

Spolu s valčíkom Schubert ochotne komponoval pochodov . Prevažná väčšina Schubertových pochodov je určená pre klavír na 4 ruky. Pohybová cieľavedomosť v krajných častiach reprízovej 3-dielnej formy je tu kontrastovaná s pesničkovým triom.

Schubertove úspechy na poli malých inštrumentálnych foriem zhrnuli jeho slávne improvizované a „hudobné momenty“ komponované v neskoršom období jeho tvorivosti. (Tieto názvy dal editor počas publikácie. Skladateľ sám svoje neskoršie klavírne skladby nepomenoval.)

Schubertov Impromptu

Impromptu je inštrumentálna skladba, ktorá vznikla akoby náhle, v duchu voľnej improvizácie. Každé z Schubertových improvizovaných diel je úplne jedinečné; princípy formy sa vytvárajú vždy nanovo spolu s individuálnym plánom.

Obsahovo aj vonkajšou mierkou najvýznamnejšie improvizácie (f-moll, c-moll) sú napísané vo voľne interpretovanej sonátovej forme.

"Hudobné momenty"jednoduchší tvar, menší rozsah. Sú to malé hry, vo väčšine prípadov v rovnakej nálade. V celom diele je zachovaná určitá pianistická technika a jednotný rytmický vzor, ​​ktorý sa často spája s konkrétnym každodenným žánrom – valčík, pochod, ekóza. Najpopulárnejší"Hudobný moment"f-moll je príkladom poetizovanej polky.

V Schubertovej tvorbe zaujíma veľmi zvláštne miesto.žáner klavírnej sonáty.Od roku 1815 skladateľova práca v tejto oblasti pokračovala nepretržite až do posledného roku jeho života.

Väčšina Schubertových sonát prezrádza lyrický obsahu. Ale to nie sú zovšeobecnené texty viedenských klasikov. Podobne ako iní romantici, aj Schubert individualizuje lyrické obrazy a nasiakne ich jemným psychologizmom. Jeho hrdina je básnik a snílek s bohatým a zložitým vnútorným svetom, s častými zmenami nálad.

Schubertova sonáta vyčnieva tak vo vzťahu k väčšine Beethovenových sonát, ako aj v porovnaní s dielami neskorších romantikov. Toto je sonáta lyricko-žánrovo , s prevládajúcounaratívny charakter vývinu a piesňový tematický.

Žáner sonáty nadobúda črty charakteristické pre Schubertovu tvorbu:

• spája hlavné a vedľajšie témy. Nie sú postavené na kontraste, ale na vzájomnom dopĺňaní sa.
• iný pomer častí sonátového cyklu. Namiesto tradičného klasického kontrastu rýchlej, energickej 1. časti a pomalej, lyrickej 2. časti je daná kombinácia dvoch lyrických častí v umiernenej časti;
• dominuje vo vývoji sonáttechnika variácie.Hlavné témy výstavy vo vývoji si zachovávajú svoju celistvosť a zriedka sa delia na samostatné motívy.Charakteristická je tonálna stabilita dosť veľkých sekcií;
• Reprízy Schubertových sonát len ​​zriedka obsahujú výrazné zmeny;
• Originálnou črtou Schubertových menuetov a scherz je ich podobná blízkosť valčík.
• finále sonát sú spravidla lyrického alebo lyricko-žánrového charakteru;

Pozoruhodným príkladom Schubertovej sonáty je Sonáta A dur op.120. Toto je jedno z najveselších, poetických diel skladateľa: vo všetkých častiach dominuje jasná nálada.

Schubert sa celý život usiloval o úspech v divadelnom žánri, no jeho opery pri všetkých hudobných prednostiach nie sú dostatočne dramatické. Zo všetkej Schubertovej hudby priamo súvisiacej s divadlom získali popularitu iba jednotlivé čísla hry V. von Cesiho „Rosamund“ (1823). Schubertove cirkevné skladby, s výnimkou omší As-dur (1822) a Es-dur (1828), sú málo známe. Medzitým Schubert celý život písal pre cirkev; v jeho sakrálnej hudbe, na rozdiel od dlhej tradície, prevláda homofónna textúra (polyfónne písanie nepatrilo k silným stránkam Schubertovej kompozičnej techniky a v roku 1828 dokonca zamýšľal absolvovať kurzkontrapunkt od autoritatívneho viedenského učiteľa S. Sechtera). Schubertovo jediné a zároveň nedokončené oratórium „Lazarus“ štýlovo nadväzuje na jeho opery. V Schubertovej svetskej zborovej a vokálnej tvorbe prevládajú diela pre amatérske prednes. „Pieseň duchov nad vodami“ pre osem mužských hlasov a nízke struny na slová Goetheho (1820) vyniká svojím vážnym, vznešeným charakterom.

Až do konca 19. stor. veľa z rozsiahleho Schubertovho dedičstva zostalo nepublikované a dokonca ani neuvedené. Tak rukopis „Veľkej“ symfónie objavil Schumann až v roku 1839 (prvýkrát bola táto symfónia uvedená v tom istom roku v Lipsku pod taktovkou r.F. Mendelssohn ). Prvé uvedenie Sláčikového kvinteta sa uskutočnilo v roku 1850 a prvé uvedenie Nedokončenej symfónie v roku 1865.

Schubert žil životom svojho lyrického hrdinu - „Malý muž“. A každá Schubertova fráza, každá poznámka hovorí o veľkosti tohto Muža. Malý muž robí najväčšie veci v tomto živote. Nepozorovateľne, deň čo deň, Malý človek vytvára večnosť, bez ohľadu na to, v čom je vyjadrená.

Franz Peter Schubert bol predstaviteľom hnutia hudobného romantizmu v Rakúsku. Jeho diela zneli túžbou po jasnom ideále, ktorý v skutočnom živote tak chýbal. Schubertova hudba, srdečná a oduševnená, vzala veľa z tradičného ľudového umenia. Jeho diela sa vyznačujú melódiou a harmóniou a osobitnou emocionálnou náladou.

Franz Peter Schubert bol predstaviteľom hnutia hudobného romantizmu v Rakúsku. Jeho diela zneli túžbou po jasnom ideále, ktorý v skutočnom živote tak chýbal. Schubertova hudba, srdečná a oduševnená, vzala veľa z tradičného ľudového umenia. Jeho diela sa vyznačujú melódiou a harmóniou a osobitnou emocionálnou náladou.

Schubert sa narodil 31. januára 1797 v rodine Franz Theodor Schubert– školský pedagóg a amatérsky violončelista. Chlapec sa odmalička zamiloval do hudby a ľahko ovládal hudobné nástroje. Mladý Schubert krásne spieval – v detstve mal výborný hlas – preto ho v roku 1808 prijali do cisárskej kaplnky. Všeobecné vzdelanie získal na internáte Konvikt. V školskom orchestri bol Schubert druhé husle, ale latinčina a matematika pre neho neboli ľahké.

Schuberta ako dorastenca vylúčili zo zboru. V roku 1810 začal Schubert písať hudbu. V priebehu 3 rokov skomponoval niekoľko skladieb pre klavír, symfóniu a dokonca aj operu. O mladý talent sa začal zaujímať aj samotný slávny muž Salieri. (V rokoch 1812-17 študoval kompozíciu u Schuberta.)

Od roku 1813 vyučoval Schubert v škole. V tom roku zložil svoje prvé slávne majstrovské dielo, pieseň Gretchen am Spinnrade („Gretchen at the Spinning Wheel“) na motívy Goetheho básní.

V rokoch 1815-16 Schubert napísal veľa diel: viac ako jeden a pol sto piesní, niekoľko inštrumentálnych kvartet a symfónií, štyri operety, dve omše. V roku 1816 bola napísaná jeho slávna Piata symfónia B dur, piesne „The Forest King“ a „The Wanderer“.

Skladateľ mal to šťastie, že stretol slávneho barytonistu M. Foglem. Vogl začal hrať Schubertove piesne a čoskoro si získali obľubu vo všetkých viedenských salónoch.

V lete 1818 Schubert opustil školu a odišiel do sídla slávneho znalca umenia a filantropa - grófa Johanna Esterházyová. Tam učil a pokračoval v písaní hudby. V tomto období vznikla Šiesta symfónia. Po návrate do Viedne dostal skladateľ lukratívnu zákazku na operetu „Bratia dvojičky“. Premiéra hudobného predstavenia sa konala v roku 1820 - bola úspešná.

Nasledujúce dva roky boli pre skladateľa finančne náročné. Priazeň mecenášov dosiahnuť nevedel a ani nechcel. V roku 1822 dokončil prácu na opere Alfonso a Estrella, ktorá však nebola nikdy inscenovaná.

Počas roku 1823 sužovali skladateľa ťažké choroby. Napriek svojej fyzickej slabosti napísal ďalšie dve opery. Tieto diela tiež nevideli javisko. Skladateľ neklesol na duchu a pokračoval v tvorbe. Hudba k hre Rosamund a piesňový cyklus s názvom „Krásna Millerova žena“ boli publikom dobre prijaté. Schubert opäť odišiel učiť k Esterházyovcom a tam, v kniežacom vidieckom sídle, si mierne polepšil.

V roku 1825 absolvoval skladateľ rozsiahle turné s Voglom v Rakúsku. V tomto čase bol napísaný vokálny cyklus založený na Scottových slovách, ktorý zahŕňal slávnu ódu „Ave Maria“.

Schubertove piesne a vokálne cykly boli v Rakúsku známe a obľúbené – tak medzi šľachetnou verejnosťou, ako aj medzi prostým ľudom. V tom čase sa v mnohých súkromných domoch konali večery venované výlučne skladateľovým dielam – Schubertiádam. V roku 1827 skladateľ vytvoril slávny cyklus „Zimný ústup“.

Skladateľov zdravotný stav sa medzitým zhoršoval. V roku 1828 pocítil známky ďalšej vážnej choroby. Namiesto toho, aby venoval pozornosť svojmu zdraviu, Schubert horúčkovito pokračoval v práci. V tom čase vyšli skladateľove hlavné majstrovské diela: slávna „Symfónia C dur“, kvinteto C dur pre sláčikové nástroje, tri klavírne sonáty a vokálny cyklus so symbolickým názvom „Labutia pieseň“. (Tento cyklus bol vydaný a uvedený po skladateľovej smrti).

Nie všetci vydavatelia súhlasili s vydaním Schubertových diel, stávalo sa, že mu zaplatili neprimerane málo. Nevzdal sa a pracoval až do svojich posledných dní.

Schubert zomrel 19. novembra 1828. Príčinou smrti bol týfus - telo skladateľa, oslabené tvrdou prácou, sa nedokázalo vyrovnať s chorobou. Pochovali ho vedľa Beethovena, ale následne bol popol prevezený na centrálny cintorín vo Viedni.

Skladateľ sa dožil iba 31 rokov, no jeho prínos k hudobnému dedičstvu 19. storočia je obrovský. V žánri pesničkovo-romance vytvoril veľa; napísal okolo 650 piesní. V tom čase nemecká poézia prekvitala – stala sa zdrojom jeho inšpirácie. Schubert zobral básnické texty a pomocou hudby im dal vlastný kontext, nový význam. Jeho piesne sa vyznačovali priamym dopadom na poslucháčov - nestali sa pozorovateľmi, ale účastníkmi deja hudobnej kompozície.

Schubert dokázal veľa nielen v pesničkovom, ale aj orchestrálnom žánri. Jeho symfónie uvádzajú poslucháčov do nového, originálneho hudobného sveta, ďaleko od klasického štýlu 19. storočia. Všetky jeho orchestrálne diela sa vyznačujú jasom emócií a obrovskou silou úderu.

Schubertov harmonický vnútorný svet sa odráža v jeho komornej tvorbe. Skladateľ často písal skladby na štyri ruky, určené na „domáce“ použitie. Jeho triá, kvartetá a kvintetá uchvacujú svojou úprimnosťou a emocionálnou otvorenosťou. Toto bol Schubert – pred poslucháčom nemal čo skrývať.

Schubertove klavírne sonáty sú svojou emocionálnou intenzitou a majstrovstvom na druhom mieste po Beethovenových. Spájajú tradičné piesňové a tanečné formy s klasickými hudobnými technikami.

Všetky Schubertove diela sú presiaknuté šarmom jeho milovaného mesta – starej Viedne. Počas svojho života to nemal vždy ľahké a Viedeň nie vždy ocenila jeho talent. Po jeho smrti zostalo veľa nepublikovaných rukopisov. Hudobníci a kritici, priatelia a príbuzní skladateľa vynaložili veľké úsilie na nájdenie, stelesnenie a publikovanie značného počtu jeho diel. Popularizácia tejto nádhernej hudby pokračovala celé storočie. Viedlo to k celosvetovému uznaniu hudobného génia Franza Petra Schuberta.

Ako ušetrím na hoteloch?

Je to veľmi jednoduché – nehľadajte len na rezerváciu. Preferujem vyhľadávač RoomGuru. Vyhľadáva zľavy súčasne na Bookingu a na ďalších 70 rezervačných stránkach.