Obrazy umelca Alexeja Egorova. ruských umelcov

EGOROV Alexej Egorovič
(1776-1851)

V dôstojnom živote nášho úžasného umelca Alexeja Egoroviča Egorova je veľa zaujímavých faktov. Súčasníci (a nielen v Rusku, ale aj v Taliansku) počas života umelca dali najvyššie hodnotenie jeho talentu a nazvali ho „ruským Raphaelom“ (vyššie uvedené obrazy potvrdzujú, že prezývka je celkom opodstatnená). Ešte zaujímavejšia je skutočnosť, že umelec s takým jednoduchým ruským priezviskom, krstným menom a patronymom je rodom Kalmyk. Ako dieťa ho vyzdvihli kozáci v kalmyckej stepi a dali... do sirotinca v Moskve - vzácny príklad humánneho postoja víťazov k porazeným. A potom talent vložený do semena vedie k silnému vzniku skvelého kresliara a maliara. To je možné len na úrodnej pôde. A preto už v roku 1782 bolo dieťa Alexej premiestnené do vzdelávacej školy na Akadémii umení. A po absolvovaní akadémie - výlet do Talianska, kde udivuje a niekedy mätie talianskych umelcov svojim talentom. Sám pápež Pius VII. ho presviedča, aby zostal v Taliansku ako dvorný maliar. Alexey Egorov sa však vracia do Ruska, kde ho čaká sláva, tvrdá práca ako maliar a učiteľ (medzi jeho žiakov patria F.A. Bruni, K.P. Bryullov, A.A. Ivanov atď.), zaslúžené ocenenia a tituly. Je typickým predstaviteľom ruského vrcholného klasicizmu, maľuje portréty, aktívne sa podieľa na maľovaní kostolov a katedrál v Petrohrade a jeho predmestiach, Gruzínsku a Poľsku. Ale práve maľovanie obrazov pre kostoly v Petrohrade a Carskom Sele sa nepáčilo veľkému znalcovi kostolnej maľby. Nanešťastie sa ukázalo, že tento odborník bol odvolaním cisára Nicholasa I. A. E.. Egorova, napriek tomu, že ho Rada Akadémie umení chránila pred učiteľskou prácou. Avšak aj osobnosti ruského maliarstva sa naďalej obracali na umelca o radu. Áno, a pracoval na obrazoch A.E. Egorov až do jeho posledných dní.

Jeden z najnadanejších majstrov akademickej kresby A. E. Egorov nie bezdôvodne dostal od svojich súčasníkov meno „Ruský Rafael“. Celý jeho život je spojený s Petrohradskou akadémiou umení.

O umelcových raných rokoch nie je známe takmer nič. Ruskí kozáci vyzdvihli kalmycké dieťa v stepi počas vojenského ťaženia. Nejasné spomienky na detstvo pre neho navždy zostali voz, hodvábny župan a vyšívané čižmy. Pred príchodom do Petrohradu žil chlapec krátky čas v moskovskom sirotinci av roku 1782 bol pridelený na vzdelávaciu školu na Akadémii umení.

V akademických triedach študoval Egorov u profesorov I. A. Akimova a G. I. Ugryumova. Tu si rýchlo získal slávu ako najlepší kresliar, posilnený medailami za kresby zo života.

Po absolvovaní Akadémie umení v roku 1797 s právom cestovať do zahraničia, aby zlepšil svoje umenie, Egorov až v roku 1803 spolu s ďalšími absolventmi skončil v Ríme. Dovtedy bol ponechaný učiť kreslenie na akademických hodinách - vzácna pocta pre včerajšieho absolventa.

O Egorovovom pobyte v Taliansku bolo veľa legiend. Z jedného sa dozvedáme, že hneď pri prvej návšteve triedy života ruský umelec ohromil prítomných svojou zručnosťou, pričom sediaceho zobrazil veľmi rýchlo a hlavne z veľmi zložitého uhla. Egorov kreslil, sedel takmer pri nohách modelu, pretože kým prišiel do triedy, pohodlnejšie sedadlá boli obsadené.
Ďalšia legenda hovorí, ako Egorov bránil česť ruského umenia: v reakcii na vyhlásenie miestneho umelca, ktorý tvrdil, že Rus nikdy nebude schopný nakresliť ľudskú postavu tak zručne ako Talian, vzal Egorov uhlie a povedal: „Je takto to dokážeš?" - zobrazoval muža na obielenej stene v jednom náčrte, počnúc palcom ľavej nohy. Povedali, že po tomto incidente talianski milovníci umenia zaplatili za Yegorovovu kresbu toľko zlatých mincí, koľko bolo umiestnených na povrchu obrazu.

Egorov získal v Taliansku mimoriadnu popularitu. Jeho talent vysoko oceňovali poprední majstri klasicizmu - A. Canova a V. Camuccini, ktorý dokonca používal Egorovove náčrty pre svoje kompozície. Pápež Pius VII ho pozval na pobyt v Taliansku ako dvorného maliara. Umelec však túto príležitosť nevyužil a v lete 1807 sa na konci dôchodkového obdobia vrátil do Petrohradu. Tu bol vymenovaný za docenta na Akadémii umení a už v septembri bol uznaný za akademika za náčrt kompozície „Pohreb“ pre kazaňskú katedrálu.

Viac ako tridsaťročné pôsobenie na Akadémii umení mu prinieslo postupný vzostup k vrcholom jeho akademickej kariéry. V roku 1812 sa stal profesorom historickej maľby, v roku 1831 profesorom 1. stupňa av roku 1832 emeritným profesorom - najvyššou hodnosťou v akademickej hierarchii.
Najväčšie miesto v Egorovovej práci zaujímajú diela s náboženskými témami. Ide o ikony pre petrohradské kostoly - plavčíky Konského pluku, Premenenie Pána, Kazaňskú a Trojičnú katedrálu, Tauridský palác, pre akademický kostol svätej Kataríny, malé a palácové kostoly Carskoje Selo, Sion. Katedrála v Tiflis. Maľoval aj stojanové obrazy podľa výjavov zo Svätého písma: „Madona s Kristom a Jánom“ (1813), „Zjavenie Krista Márii Magdaléne“ (1818), „Uzdravenie ochrnutého“, „Odpočinok na úteku do Egypt“ (oba roky) atď. Egorovov najznámejší obraz je „Umučenie Spasiteľa“ (1814). Početné prípravné kresby a obrazové náčrty k nemu ukazujú, ako starostlivo ctihodný umelec kompozíciu premýšľal. Súčasníci vnímali maľbu ako štandard akademického umenia. Profesor anatómie I. V. Buyalsky, ktorý rád demonštroval svojim študentom anatomické chyby v sochách a maľbách, povedal o Egorovovej práci: „Toto je jediný obrázok, na ktorom nie je jediná chyba.

V roku 1850 sa slávny rytec F.I Jordan obrátil na Radu Akadémie umení so žiadosťou, aby mu umožnila vyryť tento obraz od Egorova, ktorý považoval za jeden z „úžasných nových výtvorov v umení“. Sám Egorov, ktorý prikladal prvoradý význam dokonalej kresbe, starostlivému modelovaniu foriem a štruktúrovanej kompozícii, teda vlastnostiam, ktoré sa prejavujú najmä pri rytí, raz povedal: „Ľudia mi pochopia, keď vyryjú moje diela.

Drevorytiny boli vyrobené z Egorovových kresieb v roku 1846 a publikované vo forme albumu. Oveľa skôr, v roku 1814, sa objavil album kresieb, ktoré sám umelec zložil a vyryl ceruzkou. Ide o 17 skladieb na témy zo Svätého písma, z ktorých mnohé opakujú jeho obrazy.

Okrem náboženských námetov maľoval Egorov portréty (najznámejšie sú obrazy princeznej E. I. Golitsyny, rytca N. I. Utkina, 1798; N. P. Buyalskaya, 1824; A. R. Tomilova, 1831) a žánrové scény („Susanna“, 1813; „Bathers“, b. Egorov, vždy rešpektovaný mnohými študentmi a kolegami výtvarníkmi, si ani nevedel predstaviť, aká rana ho čaká v jeho ubúdajúcich rokoch.

V roku 1835 sa Mikulášovi I., ktorý sa považoval za znalca umenia, nepáčili obrázky pre kostol Najsvätejšej Trojice Izmailovského pluku. Cár oznámil, že boli „jednotne zle napísané“ a nariadil, aby tí, ktorí ich napísali, boli napomenutí v zápisnici Akadémie umení. Bol medzi nimi aj Egorov.
Skutočný problém však nastal o päť rokov neskôr, v roku 1840, keď nahnevaný Mikuláš I. nariadil, aby obrazy, ktoré namaľoval Jegorov pre kostol v Carskom Sele, boli „bez meškania odoslané na Akadémiu umení“, pretože nespĺňali náležitú umeleckú úroveň. A hoci sa špeciálne zvolaná rada Akadémie umení postavila za česť umelca, cisár „sa rozhodol dať najvyšší príkaz: ako príklad pre ostatných ho úplne prepustiť zo služby“. Egorov musel opustiť Akadémiu umení, v ktorej stenách strávil takmer celý svoj život.

Ako odmenu za prácu dostal dôchodok 1 000 rubľov ročne a 400 mu bolo zadržaných na zaplatenie ikon Tsarskoye Selo. Egorov, vylúčený zo stien Akadémie umení, nestratil autoritu v očiach svojich študentov - K. P. Bryullova, A. T. Markova, K. M. Shamshina a ďalších Prišli k bývalému profesorovi pre pokyny, ukázali svoje nové diela a ocenili jeho názor . Egorov pracoval až do posledných dní svojho života.

Jegorov Alexej Jegorovič

Umelec Egorov Alexey Egorovich je ruský maliar a kresliar, ako aj profesor historickej maľby. Ako pedagóg na Akadémii umení mohol mať obrovský vplyv na ruské umenie. Pod jeho krídlami vyrástli takí talentovaní umelci ako Basin, Markov, K.P Bryullov a ďalší.

Stručný životopis: prvé roky

Miesto narodenia a pôvod budúceho umelca neboli známe. Z Egorovových spomienok na detstvo však môžeme konštatovať, že dieťa malo určite ázijské korene: bohaté hodvábne rúcho, voz a vyšívané čižmy boli kombinované s tatárskym vzhľadom.

Keďže bol Kalmyk zajatý kozákmi, skončil v sirotinci v Moskve. Dátum narodenia je 1776.

V roku 1782, 14. marca, vo veku iba 6 rokov, vstúpil Alexej na Akadémiu umení a stal sa žiakom Ivana Akimova, ruského maliara smerujúceho ku klasicizmu. Študent Alexey v inštitúcii rýchlo získava slávu ako najlepší životný kreslič, čo dokumentujú medaily, ktoré mu boli udelené (malé a veľké striebro) a insígnie „Za dobré správanie a úspech“.

mládež

V roku 1797 umelec Egorov ukončil kurz a v roku 1798 bol už vymenovaný za učiteľa v tejto inštitúcii. Presne v 19. storočí získal titul akademika a po 3 rokoch (1803) odišiel na stáž do Ríma, kde internoval u Vincenza Camucciniho, maliara a grafika z Talianska.

Umelec Alexey Egorov, ktorý je cudzincom domáceho vkusu a tradícií a v mladosti aj skutočným ruským hrdinom, sa v Taliansku teší veľkej obľube.

Poznal ho takmer každý. Z niektorých úst ho opísali ako jedného z najväčších ruských kresličov a niekto povedal, že Egorov bol skutočný „ruský medveď“.

Zrelé roky

V roku 1807 sa životopis umelca Egorova opäť vracia do jeho rodného Ruska, keď sa vracia do Petrohradu a je okamžite vymenovaný za zástupcu a potom akademika za jeho veľkolepé úspechy v maľbe „Pohreb“.

Umelec Egorov zároveň zaujal miesto učiteľa kreslenia a naučil túto zručnosť cisárovnú Elizavetu Alekseevnu a Alexandra I. Ten, ktorý úprimne miloval Alexeja, mu dal prezývku „slávny“, pretože umelec dokázal maľovať rozsiahle dielo „Prosperita sveta“ len za 28 dní, ktoré zobrazovalo približne 100 postáv v životnej veľkosti.

Ak hovoríme o Egorovovi, ktorý sa dotýka jeho úlohy učiteľa, potom môžeme povedať, že mal osobnosť starovekého filozofa: učiteľ bol spojený so svojimi študentmi nielen zmyslom pre povinnosť, ale aj vrúcnymi ľudskými vzťahmi, ako je bratstvo a priateľstvo. Úcta a láska zo strany jeho žiakov dospela do takej miery, že žiaci boli pripravení podať mu kabátik alebo palicu, zapáliť lampáš a odprevadiť ho domov s celou triedou.

V skutočnosti pomáhal Egorov opravovať chyby študentov pomocou osobných pokynov a rád a len zriedka ich mohol vytknúť krátkym a hrubým slovom.

Posledné roky

Na sklonku umelcovho života utrpel Egorov ťažkú ​​ranu: v roku 1840 bol prepustený zo služby pre nespokojnosť cisára Nikolaja Pavloviča s Egorovovým dielom „Svätá Trojica“, ktoré malo zdobiť steny katedrály v Carskom Sele. „Dôchodkom“ za jeho prácu bola ročná platba 1 000 rubľov, z ktorých 4 000 boli zadržané na zaplatenie ikon Tsarskoye Selo.

Jeho bývalí študenti pomohli Egorovovi nestratiť srdce. Napriek jeho prepusteniu z akadémie prišli umelci Markov, Bryullov, Shamshin a ďalší do profesorovho domu po radu, vedenie, ukázali nové diela a vypočuli si jeho názor, stále si vážili svojho milovaného učiteľa.

Vďaka podpore a viere v neho Alexey pracoval v maľbe až do konca svojich dní.

22. septembra 1851 sa po Petrohrade rozšírila správa: zomrel umelec Alexej Egorov, ktorý pred smrťou povedal: „Moja sviečka dohorela.“ Pochovali ho na Smolenskom pravoslávnom cintoríne, no v 30. rokoch 19. storočia ho previezli do Lavry Alexandra Nevského.

Osobný život

Alexey Egorov bol ženatý s dcérou sochára Martosa, Verou Ivanovnou. Napriek učiteľskému talentu sa vôbec nevenoval výchove svojich dcér, výchovu dievčat považoval za tyraniu a zbytočnú záležitosť. Podľa jeho názoru bola prioritou menová situácia: ak by bolo veno, boli by ženíchovia.

Umelec Egorov maľoval obrazy anjelov, vrátane svojich dcér, dokonca zobrazoval odalisky (ženské konkubíny háremu) so svojou najmladšou.

V manželstve mal štyri deti:

1. Nadežda (vydatá za D.N. Bulgakova);
2. Evdokia (vydatá za A.I. Terebeneva);
3. Sofia;
4. syn Evdokim.

Tvorba

Ako hlboko veriaci kresťan našiel Alexey svoje povolanie v náboženskej maľbe. Všetky obrazy umelca Egorova boli namaľované na biblické a božské témy.

Antonio Canove a Egorovov učiteľ Vincenzo Camuccini počas stáže v Ríme neprestali žasnúť nad jeho zručnosťou, ktorá spájala prísnosť štýlu s individualitou. V obrazoch umelec uprednostňoval jednoduchosť a jasnosť a vo farbách prirodzenosť.

Niektoré z najznámejších obrazov umelca Egorova:

Všetky tri diela sú v Ruskom múzeu.

Egorov povedal, že pomocou kostolnej maľby káže Božie slovo, takže pre tých, ktorí chceli maľovať svoje portréty, ponúkol služby iných umelcov. Mal však aj výnimky: stále maľoval portréty pre princeznú Evdokiu Galitsynu, generála Dmitrija Šepeleva, syna inžiniera Alexeja Tomilova a ďalších.

Umelec Egorov je jednou z najväčších postáv ruskej akademickej školy a predstaviteľom hnutia klasicizmu. Najradšej pracoval metódou voľnej perokresby, vykonávanej kriedou alebo atramentovým perom buď na hnedom papieri alebo na tónovanom podklade. Egorov venoval väčšiu pozornosť aj rytmickej výstavbe obrazu, prakticky nemodeloval formu.

V závislosti od umeleckej úlohy mohol reprodukovať čiary ako drsné, zlomené, náhle alebo mäkké a zaoblené.

Egorov vytvoril diela pre také inštitúcie, ako je Kazaňský palác Tauride, Sionská katedrála v Tiflise a Malý a palácový kostol v Carskom Sele.

Alexey Egorovič Egorov je vynikajúci umelec v galaxii konca 18.-19. Nie nadarmo dostal tajné stredné meno „Russian Raphael“, možno nikto nedokáže vykresliť ľudské telo lepšie ako on a dodnes.

Životopis Alexeja Egoroviča Egorova: Mladé roky.

O začiatku života najtalentovanejšieho ruského umelca nie je známe nič alebo prakticky nič. Približný dátum jeho narodenia je rok 1776. Sám si na prvé roky života nepamätal nič, len hodvábne rúcho, vyšívané čižmy a voz. Preto biografia kalmyckého chlapca začína od okamihu, keď ho kozáci vyzdvihli počas vojenskej kampane. Nálezenec strávil nejaký čas v moskovskom vzdelávacom dome, až kým ho v roku 1782 poslali do Vzdelávacej školy na cisárskej akadémii umení v Petrohrade, kde študoval u najlepších vtedajších profesorov Ugryumova a Akimova. Štúdium bolo pre budúceho majstra ruského maliarstva viac než ľahké, za svoje diela zo života bol opakovane ocenený zlatými a striebornými medailami. Po absolvovaní akadémie získal Egorov najvyššie vyznamenanie za výučbu kreslenia na akademických hodinách, čo bolo zjavným uznaním jeho talentu a zručností.

Životopis Alexeja Egoroviča Egorova: Zrelé roky.

V roku 1803 konečne využil právo vycestovať do zahraničia, ktoré mu dala akadémia, a odišiel do Ríma. Talianske obdobie jeho života a tvorby sa stalo jedným z najjasnejších a dalo vznik množstvu legiend okolo osobnosti talentovaného umelca. Taliani, strážcovia svetových tradícií v oblasti portrétovania a presvedčení, že nikto nedokáže zobraziť ľudské telo lepšie ako oni, boli nútení rozpoznať v mladom ruskom maliarovi zjavný talent. Povrávalo sa, že obyvatelia mesta sú ochotní zaplatiť za portréty toľko zlata, koľko je mincí na obraze. Jeho zručnosť bola ocenená najvyšším uznaním od jeho talianskych a iných kolegov. Takí velikáni klasicizmu ako Canova a Camuccini dokonca používali jeho náčrty vo svojich dielach a pápež ho pozval, aby zostal natrvalo v Taliansku ako dvorný maliar. Hoci to Alexejovi Egorovičovi lichotilo, lákavú ponuku odmietol a v roku 1807, len čo mu vypršal dôchodok, sa vrátil do Petrohradu, ktorý sa už stal jeho domovom. Po návrate v lete získal miesto asistenta profesora na Akadémii umení av septembri sa za náčrt obrazu „Pohreb“ stal akademikom. Jeho rodná akadémia sa k nemu ako vždy správala priaznivo už v roku 1812 sa Egorov stal profesorom historickej maľby, v roku 1831 získal profesúru prvého stupňa a o rok neskôr sa dostal na najvyššieho emeritného profesora; v hierarchii.

Väčšinu jeho tvorivosti zaberali diela náboženského charakteru. Jeho diela sú vystavené v mnohých petrohradských kostoloch (Kostol Premenenia Pána, Jazdecký pluk, Kazaňský chrám, Kostol sv. Kataríny, Sionský chrám a mnohé ďalšie). Egorov tiež veľa píše o témach zo Svätého písma. Mnohé z jeho obrazov sú dodnes považované za štandardy akademického umenia. Celý život Alexeja Jegoroviča strávil v službách umenia a bol neoddeliteľne spojený s Akadémiou umení, kde sa tešil neustálej autorite a rešpektu medzi kolegami aj medzi študentmi. Preto nikdy nečakal krutý vtip, ktorý s ním osud zahral v posledných rokoch jeho života. Cisárovi Mikulášovi I., ktorý sa považoval za muža, ktorý v umení veľa rozumie, sa nepáčili maľby pre kostol Cárske Selo. A v roku 1835 nariadil napomenutie dať každému, kto sa podieľal na ich písaní. Medzi tými, ktorí padli pod nevôľu panovníka, bol Yegorov. O päť rokov neskôr už cisár požadoval prepustenie významného a uznávaného umelca. Ani rada, narýchlo zhromaždená Akadémiou na ochranu majstra, ani petície študentov nemali pozitívny výsledok. To však nielenže nepokazilo umelcovu povesť, ale naopak, pozdvihlo ju v očiach jeho mnohých študentov, ktorí sa na neho až do konca učiteľských dní obracali so žiadosťou o radu a recenzie. Alexey Egorovich zomrel pri práci v roku 1851.

Najznámejšie obrazy Alexeja Egoroviča Egorova.

Egorov žil dlhý a plodný život a maľoval stovky úžasných obrazov. Jeho najznámejšie diela sú: „Odpočinok na úteku do Egypta“, „Zjavenie Krista Márii Magdaléne“, „Madona s Kristom a Jánom“, „Umučenie Spasiteľa“, portrét princeznej Galitsiny, „Kúpajúci sa“ , "Zuzana", "Zjavenie sa anjela apoštolovi" Peter."

Príslušnosť obrazov Alexeja Egoroviča Egorova k umeleckým štýlom.

Obdobie, v ktorom Egorov pracoval, ako aj niekoľko rokov strávených v Taliansku, nemohli nezanechať stopy na jeho práci. Samozrejme, štýl jeho obrazov bol diktovaný veľkým klasicizmom. V každom jeho diele, či už išlo o portréty, žánrové kompozície alebo maľby s náboženským obsahom, bol v nich vždy voľným okom viditeľný duch klasicizmu.

Múzeá a galérie sú miestami pre výstavy obrazov Alexeja Egoroviča Egorova.

Obrazy vynikajúceho umelca sú prezentované najmä v Štátnom ruskom múzeu a Štátnej Treťjakovskej galérii.

Pozrite si všetky obrazy umelca Egorova A.E. Môcť

© Umelec Egorov. Životopis umelca Egorova. Obrazy, popis obrazov umelca Egorova

Maliar, grafik.

Syn Kalmyka, zajatý ruskými kozákmi. Vo veku šiestich rokov bol poslaný do sirotinca v Moskve av tom istom roku bol preložený do vzdelávacej školy na Imperial Academy of Arts. Študoval pod vedením I. A. Akimova a G. I. Ugryumova. V rokoch 1794 a 1795 bol ocenený malými a veľkými striebornými medailami za kresby zo života a v roku 1796 dostal vyznamenanie „za úspech a dobré správanie“. V roku 1797 bol prepustený z akadémie s titulom triedneho umelca. Odišiel ako dôchodca na hodinách kreslenia na Cisárskej akadémii umení. V roku 1798 bol menovaný do funkcie učiteľa kreslenia. V roku 1800 bol uznaný ako „vymenovaný“ na akademickú fakultu.

V lete 1803, aby sa zdokonalil, bol poslaný ako dôchodca do Talianska. Žil v Ríme, zblížil sa s A. Canovou a F. Camuccinim. Získal slávu v talianskych umeleckých kruhoch. Na jar 1807 sa vrátil do Petrohradu a bol prijatý na cisársku akadémiu umení ako mimoriadny profesor. V tom istom roku bol zvolený za akademika za náčrt kompozície „Pohreb“ pre Kazanskú katedrálu. V rokoch 1809–1811 bol učiteľom kreslenia u cisárovnej Alžbety Aleksejevnej. V roku 1812 mu bol udelený titul profesora historického maliarstva. V roku 1822 bol potvrdený ako mladší profesor, v roku 1831 - profesor 1. stupňa, v roku 1832 - emeritný profesor. Medzi jeho žiakov patria K. P. Bryullov, F. A. Bruni, F. S. Zavjalov, A. A. Ivanov, A. T. Markov a ďalší. Od roku 1844 bol čestným členom Moskovskej umeleckej spoločnosti.

Veľa pracoval v oblasti monumentálnej a náboženskej maľby. Vytvoril obrazy pre Kazaňskú katedrálu, Tauridský palác, katedrálu Najsvätejšej Trojice v Petrohrade, Malý a Palácový kostol Katarínskeho paláca v Cárskom Sele a Sionskú katedrálu v Tiflise. Preorientoval sa na lept, vytvoril album „Kresby zložené a vyryté Alexejom Jegorovom, profesorom a kavalierom Imperial Academy of Arts...“ (1814) a Portfeil contenant des dessins d`Alexis Yegoroff (1846).

V roku 1840 bol prepustený z akademickej služby na osobný príkaz cisára Mikuláša I., ktorý zostal nespokojný s popravou obrazov kostola Kataríny v Carskom Sele.

Egorov je jedným z najväčších majstrov ruskej akademickej školy, predstaviteľ klasicizmu. Pôsobil ako historický maliar a portrétista. Najlepšou časťou jeho tvorivého dedičstva sú jeho kresby. V tejto oblasti si umelec vyvinul svoj vlastný štýl, ktorý sa vyznačuje lakonickým prevedením, umením a milosťou. Preferoval voľnú lineárnu kresbu kriedou alebo tušom perom na hnedastý alebo tónovaný papier, formu takmer nemodeloval, pričom veľkú pozornosť venoval rytmickej stavbe listu: v závislosti od úloh mohli byť jeho čiary krehké, prerušované, napäté, alebo mäkké a okrúhle.

Egorovove diela sú v mnohých zbierkach múzeí, vrátane Štátneho ruského múzea, Štátnej Treťjakovskej galérie, Puškinovho múzea. A. S. Puškin.

EGOROV Alexej Egorovič
(1776-1851)

V dôstojnom živote nášho úžasného umelca Alexeja Egoroviča Egorova je veľa zaujímavých faktov. Súčasníci (a nielen v Rusku, ale aj v Taliansku) počas života umelca dali najvyššie hodnotenie jeho talentu a nazvali ho „ruským Raphaelom“ (vyššie uvedené obrazy potvrdzujú, že prezývka je celkom opodstatnená). Ešte zaujímavejšia je skutočnosť, že umelec s takým jednoduchým ruským priezviskom, krstným menom a patronymom je rodom Kalmyk.

Ako dieťa ho vyzdvihli kozáci v kalmyckej stepi a dali... do sirotinca v Moskve - vzácny príklad humánneho postoja víťazov k porazeným. A potom talent vložený do semena vedie k silnému vzniku skvelého kresliara a maliara. To je možné len na úrodnej pôde. A preto už v roku 1782 bolo dieťa Alexej premiestnené do vzdelávacej školy na Akadémii umení. A po absolvovaní akadémie - výlet do Talianska, kde udivuje a niekedy mätie talianskych umelcov svojim talentom. Sám pápež Pius VII. ho presviedča, aby zostal v Taliansku ako dvorný maliar. Alexey Egorov sa však vracia do Ruska, kde ho čaká sláva, tvrdá práca ako maliar a učiteľ (medzi jeho žiakov patria F.A. Bruni, K.P. Bryullov, A.A. Ivanov atď.), zaslúžené ocenenia a tituly. Je typickým predstaviteľom ruského vrcholného klasicizmu, maľuje portréty, aktívne sa podieľa na maľovaní kostolov a katedrál v Petrohrade a jeho predmestiach, Gruzínsku a Poľsku. Ale práve maľovanie obrazov pre kostoly v Petrohrade a Carskom Sele sa nepáčilo veľkému znalcovi kostolnej maľby. Nanešťastie sa ukázalo, že tento odborník bol odvolaním cisára Nicholasa I. A. E.. Egorova, napriek tomu, že ho Rada Akadémie umení chránila pred učiteľskou prácou. Avšak aj osobnosti ruského maliarstva sa naďalej obracali na umelca o radu. Áno, a pracoval na obrazoch A.E. Egorov až do jeho posledných dní.

Jeden z najnadanejších majstrov akademickej kresby, A.E. Egorov, nie bezdôvodne dostal od svojich súčasníkov meno „Ruský Rafael“. Celý jeho život je spojený s Petrohradskou akadémiou umení.

O umelcových raných rokoch nie je známe takmer nič. Ruskí kozáci vyzdvihli kalmycké dieťa v stepi počas vojenského ťaženia. Nejasné spomienky na detstvo pre neho navždy zostali voz, hodvábny župan a vyšívané čižmy. Pred príchodom do Petrohradu žil chlapec krátky čas v moskovskom sirotinci av roku 1782 bol pridelený na vzdelávaciu školu na Akadémii umení.

V akademických triedach študoval Egorov u profesorov I. A. Akimova a G. I. Ugryumova. Tu si rýchlo získal slávu ako najlepší kresliar, posilnený medailami za kresby zo života.

Po absolvovaní Akadémie umení v roku 1797 s právom cestovať do zahraničia, aby zlepšil svoje umenie, Egorov až v roku 1803 spolu s ďalšími absolventmi skončil v Ríme. Dovtedy bol ponechaný učiť kreslenie na akademických hodinách - vzácna pocta pre včerajšieho absolventa.

O Egorovovom pobyte v Taliansku bolo veľa legiend. Z jedného sa dozvedáme, že hneď pri prvej návšteve triedy života ruský umelec ohromil prítomných svojou zručnosťou, pričom sediaceho zobrazil veľmi rýchlo a hlavne z veľmi zložitého uhla. Egorov kreslil, sedel takmer pri nohách modelu, pretože kým prišiel do triedy, pohodlnejšie sedadlá boli obsadené.
Ďalšia legenda hovorí, ako Egorov bránil česť ruského umenia: v reakcii na vyhlásenie miestneho umelca, ktorý tvrdil, že Rus nikdy nenakreslí ľudskú postavu tak zručne ako Talian, vzal Egorov uhlie a povedal: „Takto si možem to spraviť?" — znázornil muža na obielenej stene v jednom náčrte, počnúc palcom ľavej nohy. Povedali, že po tomto incidente talianski milovníci umenia zaplatili za Yegorovovu kresbu toľko zlatých mincí, koľko bolo umiestnených na povrchu obrazu.

Egorov získal v Taliansku mimoriadnu popularitu. Jeho talent vysoko oceňovali poprední majstri klasicizmu - A. Canova a V. Camuccini, ktorý dokonca používal Egorovove náčrty pre svoje kompozície. Pápež Pius VII ho pozval na pobyt v Taliansku ako dvorného maliara. Umelec však túto príležitosť nevyužil a v lete 1807 sa na konci dôchodkového obdobia vrátil do Petrohradu. Tu bol vymenovaný do funkcie docenta na Akadémii umení a už v septembri bol uznaný za akademika za náčrt kompozície „Pohreb“ pre kazaňskú katedrálu.

Viac ako tridsaťročné pôsobenie na Akadémii umení mu prinieslo postupný vzostup k vrcholom jeho akademickej kariéry. V roku 1812 sa stal profesorom historickej maľby, v roku 1831 profesorom 1. stupňa av roku 1832 emeritným profesorom - najvyššou hodnosťou v akademickej hierarchii.
Najväčšie miesto v Egorovovej práci zaujímajú diela s náboženskými témami. Ide o ikony pre petrohradské kostoly - plavčíky Konského pluku, Premenenie Pána, Kazaňskú a Trojičnú katedrálu, Tauridský palác, pre akademický kostol svätej Kataríny, malé a palácové kostoly Carskoje Selo, Sion. Katedrála v Tiflis. Maľoval aj stojanové obrazy podľa výjavov zo Svätého písma: „Madona s Kristom a Jánom“ (1813), „Zjavenie Krista Márii Magdaléne“ (1818), „Uzdravenie ochrnutého“, „Odpočinok na úteku do Egypt“ (oba roky) atď. Egorovov najznámejší obraz je „Umučenie Spasiteľa“ (1814). Početné prípravné kresby a obrazové náčrty k nemu ukazujú, ako starostlivo ctihodný umelec kompozíciu premýšľal. Súčasníci vnímali maľbu ako štandard akademického umenia. Profesor anatómie I. V. Buyalsky, ktorý rád demonštroval svojim študentom anatomické chyby v sochách a maľbách, povedal o Egorovovej práci: „Toto je jediný obrázok, na ktorom nie je jediná chyba.

V roku 1850 sa slávny rytec F.I Jordan obrátil na Radu Akadémie umení so žiadosťou, aby mu umožnila vyryť tento obraz od Egorova, ktorý považoval za jeden z „úžasných nových výtvorov v umení“. Sám Egorov, ktorý prikladal prvoradý význam dokonalej kresbe, starostlivému modelovaniu foriem a dobre štruktúrovanej kompozícii, teda vlastnostiam, ktoré sa prejavujú najmä pri rytí, raz povedal: „Pochopia ma, keď bude moje dielo vyryté.

Drevorytiny boli vyrobené z Egorovových kresieb v roku 1846 a publikované vo forme albumu. Oveľa skôr, v roku 1814, sa objavil album kresieb, ktoré sám umelec zložil a vyryl ceruzkou. Ide o 17 skladieb na témy zo Svätého písma, z ktorých mnohé opakujú jeho obrazy.

Okrem náboženských predmetov maľoval Egorov portréty (najznámejšie sú obrazy princeznej E. I. Golitsyny, rytca N. I. Utkina, 1798; N. P. Buyalskaya, 1824; A. R. Tomilova, 1831) a žánrové scény („Susanna“, 1813; „Bathers“ , b. Egorov, vždy rešpektovaný mnohými študentmi a kolegami výtvarníkmi, si ani nevedel predstaviť, aká rana ho čaká v jeho ubúdajúcich rokoch.

V roku 1835 sa Mikulášovi I., ktorý sa považoval za znalca umenia, nepáčili obrázky pre kostol Najsvätejšej Trojice Izmailovského pluku. Cár oznámil, že boli „jednotne zle napísané“ a nariadil, aby tí, ktorí ich napísali, boli napomenutí v zápisnici Akadémie umení. Bol medzi nimi aj Egorov.
Skutočný problém však nastal o päť rokov neskôr, v roku 1840, keď nahnevaný Mikuláš I. nariadil, aby obrazy, ktoré namaľoval Jegorov pre kostol v Carskom Sele, boli „bez meškania odoslané na Akadémiu umení“, pretože nespĺňali náležitú umeleckú úroveň. A hoci sa špeciálne zvolaná rada Akadémie umení postavila za česť umelca, cisár „sa rozhodol dať najvyšší príkaz: ako príklad pre ostatných ho úplne prepustiť zo služby“. Egorov musel opustiť Akadémiu umení, v ktorej stenách strávil takmer celý svoj život.

Ako odmenu za prácu dostal dôchodok 1 000 rubľov ročne a 400 mu bolo zadržaných na zaplatenie ikon Tsarskoye Selo. Egorov, vylúčený zo stien Akadémie umení, nestratil autoritu v očiach svojich študentov - K. P. Bryullova, A. T. Markova, K. M. Shamshina a ďalších Prišli k bývalému profesorovi pre pokyny, ukázali svoje nové diela a ocenili jeho názor . Egorov pracoval až do posledných dní svojho života.

Jegorov Alexej Jegorovič

Naša dnes vykonáva množstvo umeleckohistorickej práce pri hľadaní, identifikácii a uchovávaní takých diel, ktoré dnes ešte nie sú prezentované širokej verejnosti, no napriek tomu sú veľmi zriedkavé. dnes to nebude ťažké – môžete to vidieť takmer na každej ulici, no tá naša má všetky dôvody na to, aby bola považovaná za jednu z najlepších v hlavnom meste. Sme hrdí na diela našich drahých krajanov prezentované len tu.
Táto sekcia na našej webovej stránke obsahuje informácie o ruských a sovietskych umelcoch, ktorí pracovali v rôznych časoch a v širokej škále žánrov. Stránka každého umelca obsahuje stručnú biografiu, informácie o úspechoch, zásluhách a oceneniach, zdôrazňuje hlavné smery jeho práce a samozrejme predstavuje galériu diel. Tu si môžete vybrať a nájsť ho podľa mena autora z abecedného zoznamu pre uľahčenie vyhľadávania a tiež zoradiť podľa ceny, žánru alebo veľkosti.