Sve o violini. Poruka o violini

Violina kao glazbeni instrument

U naše vrijeme teško je sresti osobu koja nema pojma o violini - glavnom glazbenom instrumentu koji pripada obitelji gudala. Violina je jedno od najplemenitijih, najraširenijih i najsavršenijih glazbala našeg vremena. Kraljica glazbe je najprikladniji opis ovog glazbenog instrumenta nevjerojatno lijepog zvuka. Ogromne izvedbene mogućnosti, bogatstvo, izražajnost i toplina njegova tona osigurali su ovom instrumentu vodeće mjesto u simfonijskim orkestrima, u raznim vrstama ansambala, u solističkoj izvođačkoj praksi iu narodnom glazbenom životu.

Enciklopedija nam daje sljedeću definiciju:

Violina je gudački glazbeni instrument visokog registra. Narodnog je podrijetla, moderni je izgled dobio u 16. stoljeću, a raširen je u 17. stoljeću. Ima četiri žice. Postoje i violine s pet žica, uz dodatak niže altovske žice. Violina često solira melodične i virtuozne melodije.

Ali više mi se sviđa prva definicija, jer odražava svu svestranost i raskoš violine!

Struktura violine

Građa violine je vrlo jednostavna: tijelo, vrat i žice. Pribor za alat uvelike se razlikuje po svojoj namjeni i važnosti. Na primjer, ne treba zanemariti gudalo, zahvaljujući kojem se zvuk izvlači iz žica, ili podbradnik i most, koji omogućuju izvođaču da instrument najudobnije smjesti na lijevo rame.

Svaki njegov dio ili element tijela izrađen je od određene vrste drva. Za gornju zvučnu ploču koristi se smreka na kojoj se u središnjem dijelu nalaze dva otvora za rezonator koji podsjećaju na englesko slovo “f”. Ova vrsta drva ima najizraženiju elastičnost, što vam omogućuje postizanje izvrsnog zvuka bas nota. Gornja paluba je izrađena ili od jednog komada drveta ili od dva dijela.

Leđa su, naprotiv, odgovorna za gornje note, a javor je općenito prepoznat kao odgovarajući materijal za to. Osim toga, dugo se koristio valoviti javor, koji je u srednjovjekovnu Italiju dopremljen iz Turske, zahvaljujući čemu su proizvođači violina proizvodili svoje jedinstvene kreacije.

Fingerboard je još jedan važan element instrumenta, a to je duguljasta daska. Stalno je u kontaktu sa žicama i stoga je podložan trošenju. Izrađuje se od ružinog ili ebanovinskog (crnog) drveta, koji su posebno tvrdi i izdržljivi. Rosewood također ne tone u vodi. Željezno drvo nije inferiorno u ovim svojstvima, ali zbog svoje zelene boje, koja nije u skladu s općom shemom boja violine, nije se koristilo.

Strune – izrađuju se od različitih materijala, a mogu biti niti, svilene ili metalne.

Violina ima složenu konfiguraciju koja ima izbočine i zavoje. Svaki majstor koji stvara ovaj instrument ima svoj stil stvaranja. Ne postoje i ne mogu postojati dvije violine s istim zvukom, ali ne samo zato. Glavna su svojstva drva, koja se nikada ne mogu ponoviti.

Povijest stvaranja violine

Sporovi o tome kada i gdje se pojavio ovaj legendarni glazbeni instrument traju do danas. Neki povjesničari sugeriraju da se luk pojavio u Indiji, odakle je došao do Arapa i Perzijanaca, a od njih je prešao u Europu. Tijekom glazbene evolucije postojale su mnoge različite verzije gudala koje su utjecale na moderni izgled violine. Među njima su arapski rebab, njemačka tvrtka i španjolski fidel, čije se rođenje dogodilo u 13.-15. stoljeću. Upravo su ti instrumenti postali preci dva glavna gudala - viole i violine. Viola se pojavila ranije, bila je različitih veličina, svirali su je stojeći držeći je na koljenima, a kasnije i na ramenima. Ova vrsta sviranja viole dovela je do pojave violine.

Neki izvori ukazuju na podrijetlo violine od poljskog instrumenta skripitsa ili od ruskog skripli, čija pojava seže u 15. stoljeće. Dugo se vremena violina smatrala uobičajenim instrumentom i nije zvučala solo. Svirali su je lutajući svirači, a glavno mjesto njezina zvuka bile su konobe i krčme.

U 16. stoljeću talijanski obrtnici koji su se bavili proizvodnjom viola i lutnji počeli su izrađivati ​​violine. Stavili su instrument u savršen oblik i napunili ga najboljim materijalima. Gasparo Bertolotti smatra se prvim majstorom koji je napravio prvu modernu violinu. Glavni doprinos preobrazbi i proizvodnji talijanskih violina dala je obitelj Amati. Oni su zvuk violine učinili dubljim i delikatnijim, a karakter zvuka višestrukim. Glavni zadatak koji su si majstori postavili odlično su obavili - violina je, poput ljudskog glasa, glazbom morala precizno prenijeti emocije i osjećaje. Nešto kasnije, tamo u Italiji, na poboljšanju zvuka violine radili su svjetski poznati majstori Guarneri i Stradivari, čiji se instrumenti danas cijene čitavim bogatstvom.

Rođaci violine

Violina ima mnogo sestara i braće i njihova je povijest vrlo zanimljiva. Svi znaju violu i violončelo. Ali želim govoriti o malo poznatim instrumentima koje možda malo ljudi poznaje, ali imaju vrlo zanimljivu i bogatu povijest.

Ovo je arapski pra-pradjed violine i smatra se pretkom svih europskih gudalačkih instrumenata. Nitko ne može čak ni navesti datum i povijest nastanka ovog glazbenog instrumenta. Uživao je ogromnu popularnost na Istoku. Svirali su je narodni pjevači i glazbenici Istoka. U Europi se ovaj instrument pojavio u 10. stoljeću.

Ovo je lutajuća violina zapadnoeuropskih putujućih glazbenika i povremenih plesača, mađioničara, pjesnika i pripovjedača. Rebec se nekada svirao na sajmovima, ulicama, ali iu crkvama i palačama. Slike rebeka ostale su na slikama katedrala.

Najveći umjetnici renesanse slikali su anđele i svece koji su glumili rebeka: i Rafael i Giotto.

Rafael - "Marijina krunidba"

Povijest nestanka ovog instrumenta nije jasna i trenutno ga je praktički nemoguće pronaći. Ali kako je nestao? Prvo, brižni ljudi su radili rekonstrukcije u 20. stoljeću, a drugo, možda neke osobine ovog instrumenta osjetimo kada sviramo violinu.

pontska lira

Pontijska lira pojavila se na raskrižju kultura. U početku je prešao dug put negdje iz Perzije ili arapskog istoka prije nego što se pojavio u Bizantu i tamo pronašao svoj današnji oblik. Ali čak i ovaj bizantski oblik teško da u potpunosti pripada nekom narodu: Bizant je bio multinacionalno carstvo, a bizantska je glazba upila elemente arapske, perzijske, koptske, židovske, armenske, sirijske, bugarske, srpske, hrvatske, pa čak i ruske glazbene kulture! Pontska lira se smatra jednom od "lutajućih violina" Istoka.

Legende i priče vezane uz violinu

Stoljećima je nevjerojatan zvuk violine fascinirao ljude. Njegovi melodični zvukovi ugodili su ušima razmaženih aristokrata i prisilili obične ljude na ples na jednostavnim seoskim praznicima.

Želim vam ispričati najzanimljivije priče i legende povezane s majstorima violinske glazbe.

Majstorske zagonetke

Naravno, oprezan stav prema violini ticao se i njenih tvoraca. Ljudi su u svim vremenima s nepovjerenjem gledali na proizvođače violina, a o najistaknutijima su se za života stvarale legende. Iako treba napomenuti da su osobnosti ovih ljudi onima oko njih predstavljale mnoge zagonetke.

Violinama koje je stvorio veliki Antonio Stradivari ni tri stoljeća nakon njegove smrti nema ravnih. Ali čak ni pažljivo proučavanje ovih instrumenata nije otkrilo tajnu njihovih božanskih glasova. Stradivarijeve kreacije nisu se razlikovale od ostalih violina ni po kvaliteti drva, ni po veličini, pa čak ni po laku.

Ali dugo se vjerovalo da nevjerojatan lak napravljen prema posebnom receptu daje neusporediv glas instrumentima velikog majstora. Ali prije nekoliko godina neki hrabri istraživači izveli su gotovo barbarski eksperiment. S jedne Stradivarijeve violine potpuno se isprao lak, ali je i nakon ovog svetogrđa zvučala isto.

Prije nekoliko stoljeća rođena je sljedeća verzija, pokušavajući objasniti fenomen majstora. Navodno je malog Antonija u djetinjstvu blagoslovio sam Gospodin dajući mu talent da stvara instrumente čiji će glas ljude podsjećati na Kraljevstvo nebesko.

Istodobno, budući veliki majstor dobio je prekrasnu tvar od Svemogućeg, koju je naknadno dodao u lak za svoje violine. I upravo je taj tajni sastojak Stradivarijevim instrumentima navodno davao božanstven zvuk.

Priča o majstoru Paganiniju

Sve je počelo sumornim imenom rodnog mjesta najvećeg violinista svih vremena. U maloj četvrti Genove, u uskoj uličici zvanoj “Crna mačka”, 27. listopada 1782. Antonio Paganini, bivši lučki radnik, i njegova žena Teresa Bocciardo, jednostavna građanka, dobili su sina Niccolòa. Antonio je imao malu trgovinu u luci, bio je strastven prema glazbi i svirao je mandolinu i violinu. Bile su to jednostavne pjesme, vesele i zarazne narodne melodije, koje je Antonio pjevao sumorna lica. Srećom, njegova žena Teresa bila je meka, krotka i pokorna žena. Ne mogavši ​​promijeniti karakter svog muža, koji je uvijek bio nezadovoljan i mrzovoljan, trudila se da mu ne proturječi. Tereza je utjehu pronašla u vjeri i djeci. Imala ih je pet. Jednog dana, Niccolova majka je imala nevjerojatan san: ukazao joj se anđeo i upitao je kakvu bi milost željela primiti od Boga. Budući da je duboko religiozna žena jako voljela glazbu, zamolila je božanskog glasnika da njezin sin Niccolo postane veliki glazbenik. Priča o ovom prekrasnom snu ostavila je snažan dojam na Teresina muža, koji je također bio sklon glazbi. Nakon savjetovanja, Niccolovi roditelji čvrsto su odlučili naučiti svoje dijete svirati violinu - instrument koji je zahvaljujući naporima Guarnerija, Stradivarija i Amatija postao glazbeni simbol Italije.

Niccolo je imao sedam godina kada je njegov otac prvi put u ruke budućeg virtuoza stavio malenu violinu, koja je od tog dana postala njegova jedina igračka. Ali vrlo brzo mladi violinist shvatio je da muziciranje nije samo zadovoljstvo, već i težak, mukotrpan rad. Dječak je bio jako umoran, ali otac je tjerao talentirano dijete da uči po cijele dane, ne dopuštajući mu da izađe van da se igra sa svojim vršnjacima.

Pokazujući ustrajnost i nezaustavljivu volju, Niccolo se svakim danom sve više zanimao za sviranje instrumenta. Bez sumnje, takve prekomjerne aktivnosti, nedostatak kisika, kretanje i prehrana nisu mogli utjecati na njegovo rastuće tijelo i, naravno, potkopati dječakovo zdravlje. Jednog dana Niccolo, iscrpljen satima učenja, pao je beživotno u kataleptičnu komu. Roditelji su dječaka smatrali mrtvim jer nije davao znakove života. Niccolo je došao k sebi tek u lijesu uz srceparajuće zvukove tugaljive glazbe. Njegov savršeni sluh nije bio u stanju uočiti laž čak ni kad je Paganini bio između života i smrti. Vrativši se s “onog svijeta”, mladi violinist s još većim žarom prionuo je na svladavanje složenih tehničkih tehnika sviranja svog omiljenog glazbenog instrumenta. Zahvaljujući svojoj marljivosti i snazi ​​karaktera, Niccolo je u vrlo kratkom vremenu postigao tako velik uspjeh da je slava o njegovim izvanrednim sposobnostima otišla daleko izvan skromne staze Crnog mačka.

Već s osam godina Niccolo je napisao sonatu za violinu i nekoliko teških varijacija. Paganinijev prvi ozbiljniji učitelj bio je đenovljanski pjesnik, violinist i skladatelj Francesco Gnecco. U dobi od deset i pol godina, Niccolo je tijekom šest mjeseci uzeo 30 lekcija od violinista Giacoma Coste i, u isto vrijeme, počeo redovito svirati u crkvama nedjeljom i blagdanima. U genovskim novinama “Avvisi” od 31. svibnja 1794. moglo se pročitati: “U ponedjeljak, 26. svibnja, održana je misa u crkvi San Filippo Neri. Harmonijski koncert izveo je najvještiji mladić od jedanaest godina, signor Niccolò Paganini, učenik slavnog glazbenog učitelja Giacoma Coste, koji je izazvao opće divljenje.” Nemoguće je ne spomenuti još jednog učitelja Niccola Paganinija - violončelistu, izvrsnog polifonista Gaspara Garettija, koji je mladiću usadio izvrsnu skladateljsku tehniku. Razvijajući sposobnost sluha unutarnjim uhom, natjerao ga je da sklada bez instrumenta.

Kako Niccolòovo umijeće sviranja violine postaje sve virtuoznije i profinjenije, Antonio Paganini odlazi s mladim violinistom na njegovu prvu koncertnu turneju po gradovima Italije: Milano, Bologna, Firenca, Pisa i Livorno. Uspjeh prati malog virtuoza posvuda i sve više raspaljuje dušu mladog talenta. Niccolo intuitivno shvaća da se neće moći najbolje izraziti i dosegnuti vrhunac svoje umjetnosti ako u svojim skladbama ne nađe oduška svom strastvenom temperamentu. Njegovi prethodnici bili su veliki: Corelli, Vivaldi, Tartini, čije je djelo Paganini duboko proučavao, ali njihova glazba, pisana na miran i suzdržan način, nije odgovarala Paganinijevu burnom i nesputanom karakteru. Začudo, u mladosti su rođeni mnogi od njegovih slavnih capriccia, gdje se može pratiti kreativno promišljanje violinskih tehnika i principa u glazbi, koje je prvi uveo talijanski skladatelj Locatelli, a koji su bili više tehničke vježbe. Ali čim je ruka genija dotaknula suhe formule, one su se transformirale i pretvorile u originalne, briljantne minijature, zapanjujuće u svojoj virtuoznosti. Paganinijeva 24 capriccia i danas su jedna od najjedinstvenijih pojava u glazbenoj kulturi violinske umjetnosti, zadivljujući nekontroliranom strašću, nevjerojatnom hrabrošću i originalnošću mišljenja. Ta mala djela imala su kolosalan utjecaj kako na glazbenike suvremenika velikog Talijana, tako i na skladatelje budućih generacija. Inspiriran novim, originalnim idejama genovskog virtuoza, transkribirajući "Companellas" i neke od Paganinijevih capriccia za svoj instrument, Franz Liszt je otvorio novu eru u povijesti klavirske umjetnosti.

Niccolo je, svirajući violinu, oponašao pjev ptica, zvuk flaute, trube, roga, mukanje krave i ljudski smijeh, koristeći kontraste tonova i registara, koristeći zapanjujuću raznolikost efekata. Jednom je Paganini uobičajeno gudalo zamijenio dugim, što je isprva izazvalo smijeh kod slušatelja, ali je za tu neobičnost ubrzo bio nagrađen toplim pljeskom. Bile su to prve godine genija Niccoloa Paganinija, ali još uvijek je bilo dosta mističnih glasina i legendi koje su okruživale život legendarnog violinista.

Crveni opat

Dana 4. ožujka 1678. godine rođen je veliki talijanski skladatelj Antonio Lucio Vivaldi. Njegovo najpoznatije djelo je "Godišnja doba". Četiri violinska koncerta - jesen, zima, proljeće, ljeto. I dalje je jedan od najpopularnijih skladatelja na svijetu.

Antonio se u mladosti zamonašio. I nakon 10 godina, Vivaldi je postao opat i imao je problema s inkvizicijom. Jednog je dana za vrijeme mise tri puta otišao od oltara kako bi zapisao melodiju koja mu je pala na pamet. Uslijedio je poziv inkvizitoru i ispitivanje.

Je li istina da ste tijekom mise otišli s oltara?

Na to sam bila prisiljena jer patim od napadaja astme.

A kažu da si otišao snimiti glazbu koja ti je pala na pamet.

Kleveta! Svatko tko me poznaje potvrdit će da je to zbog napadaja bolesti prsnog koša.

Bilo mu je stvarno loše. Mršav crvenokos muškarac upalih prsa, uskih ramena, blijed, u crnoj sutani. Bolest ga je gušila. Ali bio je vrlo energičan i radio je ludim tempom. Vivaldi je bio jedini skladatelj tog vremena koji je mogao skladati operu za tri dana. To je i danas rekord. Štoviše, sam je postavljao svoje opere. Brzo. Tri-četiri probe i gotovo. Napisao je partituru brže nego što ju je prepisivač mogao kopirati. Radio je uglavnom po narudžbi. Napisao je glazbu za gotovo sve blagdane, a katolici imaju mnogo praznika. Štoviše, proslavio se diljem Europe kao virtuozni violinist, au rodnoj Veneciji bio je istaknuta ličnost.

Vivaldi je 36 godina bio ravnatelj glazbe u sirotištu za djevojčice Ospedale della Pieta. Zahvaljujući Vivaldijevoj intenzivnoj i višestranoj glazbenoj djelatnosti, njegov mali "konzervatorij" počeo se zamjetno isticati među ostalima u Veneciji. Crvenokos, živahan, oko njega su uvijek svirači i djeca. I, naravno, inkvizicija mu se vezala.

Vivaldi je dobio nadimak "Lukavi, crvenokosi opat". To je bilo zbog činjenice da je imao veselo i neobuzdano raspoloženje, a također je uvijek časno izlazio iz teških situacija.

...Vivaldi je završio svoj život u Beču kao prosjak, zaboravljen od svih, bolestan...i dugo se njegova glazba nigdje nije čula. Sjećao ga se samo veliki Bach, koji je napravio nekoliko aranžmana njegovih violinskih koncerata. Ali ovo je bilo poprilično, Vivaldi je imao 500 koncerata, više od 50 opera, contata, simfonija... Sve se to nije pamtilo gotovo tri stoljeća. Tek u 20-ima su otkrili neke stare, beskorisne note i počeli ih svirati - sjajna glazba! Ispostavilo se da je Vivaldi. I od tada je Antonio Vivaldi postao jedan od najpopularnijih skladatelja među ljubiteljima klasične glazbe. Čak i mobilni telefoni sada reproduciraju "Godišnja doba" (c) Andrej Končalovski, "Vrijedi ga zapamtiti"

Nema toliko mističnih priča i legendi ni o jednom glazbenom instrumentu, a nema ni tako briljantnih glazbenika i skladatelja koji bi svirali i skladali glazbu za bilo koji drugi instrument. To govori da zvuk violine nikoga ne ostavlja ravnodušnim i da je violina uistinu veliki instrument.

Zanimljivosti o violini
(Anna Blagaya)

Bog ili vrag?

Legende o violinistima koji su navodno prodali dušu vragu poznate su svima: sjetimo se Niccoloa Paganinija.

U mnogim zemljama svećenstvo je diglo oružje protiv dobrih violinista - čak iu mirnoj Norveškoj smatralo ih se suučesnicima mračnih sila, a norveške narodne violine spaljivale su se poput vještica.
Ali ne znaju svi da je bilo i izravno suprotnih priča!

Ako pogledamo u stariji "sloj" vremena, otkrit ćemo da su gudala, slična violini, zapravo izvorno prikazana na hramskim freskama i u rukom pisanim Biblijama anđeli, a u jednom drevnom rukopisu Krista nije nazvao bilo tko, nego "voljeni violinist"

Kasnije su takve stvari zataškane, a freske uništene, ali na fresci katedrale Svete Sofije u Kijevu i danas se može vidjeti glazbenik koji svira gudalo.

(I ne samo tu. Pogledajte stranicu “Anđeli s violinama (freske)”)

Zašto se Mona Lisa nasmiješila?

Leonard je naredio da cijelo vrijeme dok Gioconda pozira u njegovom studiju bude glazba koju izvode gudači. Osmijeh modela bio je odraz glazbe koja se puštala; Navodno se zato smatra ili osmijehom anđela ili osmijehom đavola. (Vidi gore: Bog ili đavo?)
Općenito, umjetnik, očito, nije slučajno proveo ovaj eksperiment s glazbom. Uostalom, želio je u svom slikarstvu postići sintezu, jedinstvo suprotnosti (o tome vidi Čičerinovu knjigu o Mozartu). A violina ima upravo to svojstvo. Auer je citirao Berlioza koji je rekao da je “Violina sposobna za mnoge naizgled suprotstavljene nijanse izražaja. Ona ima snagu, lakoću i milost, prenosi tmurno i radosno raspoloženje, misli i strast. Samo je trebaš moći natjerati da progovori.”

Violine i venecijanske gondole

U filmu “Stradivari” (s Anthonyjem Quinnom) postoji lijepa epizoda: gondola koja klizi u zrakama zalazećeg sunca, na čijoj je krmi svirao violinist, toliko je zaokupila maštu mladog Antonija Stradivarija da se bacio u vodu, označio zajedno s violinistom i konačno postao proizvođač violina.

Violina i gondola zapravo imaju nešto zajedničko. Štoviše, ta veza nije samo estetska, već se očituje i na najorganskijoj razini.

Violine legendarne kremonske škole koriste istu sikumu (valoviti javor) iz Dalmacije i Bosne koja se koristila za vesla venecijanskih gondola.

Vremeplov

Dobri violinisti, osim sluha i spretnosti, imaju i neke talente koje znanost još nije objasnila. Uključujući sposobnost upravljanja vremenom. (Ne samo violinisti, već svi koncertni glazbenici to mogu). V. Grigoriev piše o neobičnom mehanizmu koji vam omogućuje "putovanje u vremenu" (nazovimo to tako), kada se cijela igra u umu glazbenika savija u određenu formulu, kod, i odvija se već tijekom sviranja na pozornici. Bilo je i slučajeva kada je "stroj" kvario. (Što, naravno, samo dokazuje njegovo postojanje =) Postoji niz zanimljivih dokaza o tome kako je ovaj ili onaj virtuoz zastao nakon samo jedne note, jer je njemu vrijeme prolazilo drugačijom brzinom nego slušateljima, a cijelo djelo već bio dovršen odjek u njegovu umu.

Još jedna zanimljivost: glazbenici često izgledaju mlađe od svojih godina. Navodno je riječ o tome da na pozornici vrijeme drugačije teče. Ali postoji nešto više. Operni bas Matorin ovom prilikom podseća na reči Obrazcove da „mi, umetnici, do starosti - Maša, Petka, Katka, jer b O Većinu vremena provodimo izvan ovog svijeta.” (Odnosno, u kreativnom svijetu ovo je druga dimenzija u kojoj se vrijeme usporava). Znanost tek treba objasniti te stvari.

Virtuozi su znanstvenici

Riječ virtuoz nekoć se odnosila na znanstvenike. Mnogi violinisti nisu bili samo umjetnici, slikari i pjesnici na violini, već i znanstvenici i izumitelji. (Jedno violinsko djelo napisano u to doba zvalo se “sonata za inventivnu violinu”).

Riječ "virtuoz" sada se koristi (ako govorimo o glazbi) samo u jednom značenju - "tehnički". U međuvremenu, situacija se nije promijenila: da biste dobro svirali violinu, uključujući virtuoznu glazbu, još uvijek ne morate imati razvijene mišiće, već fleksibilan um i jaku intuiciju.

Zanimljivosti o violini reći će vam mnogo o ovom žičanom glazbenom instrumentu.

Moderna violina stara je preko 500 godina. Dizajnirao ga je 1500-ih godina Andrea Amati.

Godine 2003. Athira Krishna iz Indije ušao je u Guinnessovu knjigu rekorda svirajući violinu neprekidno 32 sata.

Sviranje instrumenta peče 170 kalorija na sat.

Violine se obično izrađuju od drva smreke ili javora. Violine su jako teške. Više 70 različitih komada drveta spojeni kako bi stvorili modernu violinu.

Prije 1750. izrađivane su žice od ovčjih crijeva.

Alat stimulira mozak.

Riječ violina dolazi od srednjovjekovne latinske riječi vitula, što znači žičani instrument;

Najmanja violina na svijetu, duga 1 cm, nastala je u gradu Guangzhou (južna Kina).

Stradivariusove i Guarnerijeve violine izuzetno su cijenjene.

godine kupljena je najskuplja violina ikada kupljena od strane privatnog investitora 16 milijuna dolara. Međutim, Ashmolean Museum trenutno posjeduje violinu, vrijednu 20 milijuna dolara.

Poznati violinisti:

• Arcangelo Corelli (1653-1713) - talijanski violinist i skladatelj, jedan od utemeljitelja žanra concerto grosso.
• Antonio Vivaldi (1678-1741) - venecijanski skladatelj, violinist, pedagog, dirigent.
• Giuseppe Tartini (1692-1770) - talijanski violinist i skladatelj. Usavršio je dizajn gudala, produžio ga i razvio osnovne tehnike gudanja koje su prepoznali svi suvremeni violinisti Italije i Francuske i ušle u opću upotrebu.
• Giovanni Battista Viotti (1753-1824) - talijanski violinist i skladatelj, autor 29 violinskih koncerata.
• Nicolo Paganini (1782-1840) - talijanski violinist, gitarist i skladatelj, autor violinskih kaprica i koncerata.
• Henri Vietan (1820.-1881.) - belgijski violinist i skladatelj, jedan od utemeljitelja nacionalne violinske škole. Autor brojnih djela za violinu - sedam koncerata s orkestrom, niza fantazija, varijacija, koncertnih etida i dr.

Violina je idealan instrument za razvijanje mašte. Također ga je dobro igrati jer daje mogućnost kreativnih uvida.
Jeste li znali da je od više od sto glazbenika u profesionalnom simfonijskom orkestru više od trideset violinista?
Ljepota tona, kao i širok raspon izražaja zvukova, violina se smatra mnogo boljim od ostalih instrumenata.

Violina je praktički jedini glazbeni instrument, ne računajući ritualne bubnjeve i grčke harfe, koji je obožavan. Sačuvani su nazivi dijelova violine: glava, vrat, prsa, struk, draga. Violina je nastala kao analogija ljudskog glasa. Do sada, čak ni uz najmoderniju tehnologiju, nije bilo moguće sintetizirati boju ljudskog glasa i violine. Stoljećima se razvijala tehnologija, materijali i metode njegove izrade, koji su ostali gotovo nepromijenjeni od sredine 18. stoljeća. Violina je postala jedan od najklasičnijih instrumenata.

Građa violine je najsloženija u fizikalnom, akustičkom i otpornom smislu materijala. Zapravo, to je složen akustični uređaj koji zahtijeva precizno ugađanje i podešavanje.
Točan datum rođenja violine nije poznat, ali još uvijek je moguće približno procijeniti vrijeme njenog nastanka - to je kraj petnaestog ili početak šesnaestog stoljeća. Već prve violine izrađivali su isti majstori koji su izrađivali lutnje i viole, a zatim se pojavljuju izrađivači violina. Jedan od njih, Gasparo Bertolotti, nastanio se 1562. godine u talijanskom gradu Bresciji i tamo radio do kraja svojih dana. Bertolotti je imao mnogo učenika, a među njima je bio i Giovanni Paolo Magini, koji je kasnije osnovao vlastitu školu majstora.

Bertolotti, Magini i njihovi učenici već su u osnovi došli do oblika violine koji poznajemo. I zvuk instrumenata također se oblikovao s njima - postao je glasniji i svjetliji od zvuka viola. A prvi breški majstori, očito, nisu sebi postavili druge zadatke. Njihov rad nastavio je slavni Cremonese. Međutim, "nastavak" nije sasvim točan.

Postoji mnogo škola i pravaca izrade violina, ali najistaknutiji su talijanski, francuski i njemački. Svi oni imaju svoje prednosti i nedostatke i značajno se međusobno razlikuju kako u zvuku tako iu načinu proizvodnje. Zvuk instrumenata talijanske škole prepoznat je kao najzvučniji, fleksibilan i podložan kontroli. Odnosno, glazbenik može kontrolirati karakteristike zvuka instrumenta. Zvuk njemačkih školskih instrumenata vedar je i prazan. Francuski instrumenti zvuče nekako stakleno i šuplje. Iako su u svim školama postojali instrumenti sa “stranim” karakteristikama.

Oko violine uvijek se odvijaju dramatični i ponekad mistični događaji. Majstori nikada nisu tako duboko stavili svoju dušu u bilo koji glazbeni instrument, dajući svakom svom proizvodu jedinstvene značajke koje su im omogućile da instrumentu dodijele vlastito ime, poput osobe. Niti jedan se glazbeni instrument redovito ne pojavljuje na poznatim aukcijama, gdje se uz njega pojavljuju astronomske, najčešće sedmeroznamenkaste brojke. Nitko! Osim violine.

Pa zašto se takvi događaji uvijek odvijaju oko nje?! Zaronimo u povijest! Violina je "potekla" od drevne viole - prilično velikog instrumenta s pragovima na vratu. Viola se svirala sjedeći, držana između nogu ili postavljena postrance na bedro. Kako su godine prolazile, instrument se mijenjao. Povijest konačnu transformaciju viole u violinu povezuje s tri obitelji proizvođača violina iz talijanskog grada Cremone: Amati, Guarneri i Stradivari. Bio je to osnivač dinastije Stradivari, Antonio (1644. – 1736.), koji je cijenjen kao glavni tvorac moderne violine.

Novi je instrument imao mnogo utjecajnih protivnika, pa čak i izravnih neprijatelja. A violina je zauzela mjesto koje joj je s pravom pripadala samo zahvaljujući velikim glazbenicima koji su tehniku ​​sviranja violine unaprijedili daleko naprijed. A najistaknutiji od njih bio je veliki Niccolo Paganini.
Njegovi nastupi dovodili su publiku u ekstazu.
Prisutni su uvijek bili zadivljeni njegovim nevjerojatnim, “neljudskim” majstorstvom izvedbe. Iz violine je bez vidljivog napora izvlačio virtuozne trilove i izvodio najsloženije varijacije čak i na jednoj žici.
Govorili su da je njegova umjetnost glazba neba, glasovi anđela. No, bilo je i drugih koji su glazbeniku iza leđa šaputali da su na njegovom instrumentu ispisani čarobnjački znakovi i da je davno prodao dušu vragu...
Iskusivši sve aspekte uspjeha, briljantni violinist doživio je 58 godina, ostavivši iza sebe nekoliko milijuna franaka i desetke glazbenih djela koja je napisao, od kojih su neka toliko složena da ih do danas nitko ne može odsvirati. Čovječanstvo još nije rodilo drugog Paganinija.

Amati Nicolo (1596. - 1684.) - talijanski proizvođač violina. Od 2. polovice 16. stoljeća. Violine obitelji Amati, koja je dugo živjela u Cremoni, postale su poznate u cijeloj Italiji. U njihovim se djelima konačno formirao klasični tip instrumenta koji se održao do danas. Sačuvano je nekoliko violina i violončela najpoznatijeg majstora obitelji Amati, Nicola, koji su posebno cijenjeni. A. Guarneri i A. Stradivari naučili su od N. Amati najsloženije umijeće gradnje violina.

Guarneri su obitelj talijanskih proizvođača gudala. Osnivač obitelji Andrea Guarneri (1626. - 1698.) bio je učenik slavnog N. Amatija. Osobito poznati i priznati bili su instrumenti koje je stvorio njegov unuk Giuseppe Guarneri (1698. - 1744.), zvani del Gesù. Preživjelo je nekoliko instrumenata koje je izradio del Gesù (10 viola i 50 violina); trenutno su od iznimne vrijednosti.


Stradivari (Stradivarius) Antonio (oko 1644. - 1737.) - izvanredan talijanski graditelj violina, učenik slavnog N. Amatija (1596. - 1684.). Od mladosti do posljednjih dana života Stradivarius je radio u svojoj radionici vođen željom da violinu dovede do najvišeg savršenstva. Sačuvano je preko 1000 instrumenata velikog majstora koji se odlikuju elegantnim oblikom i nenadmašnom kvalitetom zvuka. Stradivarijevi nasljednici bili su majstori C. Bergonzi i G. Guarneri.

U mnogim zemljama svećenstvo je diglo oružje protiv dobrih violinista - čak iu mirnoj Norveškoj smatralo ih se suučesnicima mračnih sila, a norveške narodne violine spaljivale su se poput vještica.
Ali ne znaju svi da je bilo i izravno suprotnih priča!
Zavirimo li u neki drevniji “sloj” vremena, otkrit ćemo da su uz gudala, poput violine, anđeli isprva bili prikazivani na freskama hramova i u rukom pisanim Biblijama, a u jednom drevnom rukopisu Krist nije imenovan imenom bilo tko, osim "voljeni violinist"
Kasnije su takve stvari zataškane, a freske uništene, ali na fresci katedrale Svete Sofije u Kijevu i danas se može vidjeti glazbenik koji svira gudalo.

Riječ virtuoz nekoć se odnosila na znanstvenike. Mnogi violinisti nisu bili samo umjetnici, slikari i pjesnici na violini, već i znanstvenici i izumitelji. (Jedno violinsko djelo napisano u to doba zvalo se “sonata za inventivnu violinu”).
Riječ "virtuoz" sada se koristi (ako govorimo o glazbi) samo u jednom značenju - "tehnički". U međuvremenu, situacija se nije promijenila: da biste dobro svirali violinu, uključujući virtuoznu glazbu, još uvijek ne morate imati razvijene mišiće, već fleksibilan um i jaku intuiciju.

Zanimljivo, vrijedi i suprotno: violina stimulira mozak (za to postoji znanstveno objašnjenje). Nisu uzalud mnogi izvanredni umovi voljeli svirati ovaj čarobni instrument u svoje slobodno vrijeme kako bi pripremili um za rađanje novih ideja. (Vidi – Sherlock Holmes i Einstein violina).

Može li kamena violina zvučati lijepo?

Švedski kipar Lars Wiedenfalk konstruirao je violinu Blackbird od kamena. Rađena je prema nacrtima Stradivariusa, a materijal je bio crni dijabaz. Ideja za takvu violinu došla je Wiedenfalku dok je jednu od zgrada ukrašavao velikim blokovima dijabaza, a kamen obrađen čekićem i dlijetom lijepo je “pjevao”. Violina ne zvuči ništa lošije od mnogih drvenih i teži samo 2 kg, budući da debljina kamenih zidova rezonatorske kutije nije veća od 2,5 mm. Vrijedno je napomenuti da "Blackbird" nije jedini takav instrument na svijetu - violine od mramora izrađuje Čeh Jan Roerich.

Među Mozartovim djelima neobičan je duet za dvije violine. Glazbenici moraju biti okrenuti jedan prema drugome i postaviti notni list između sebe. Svaka violina svira drugu ulogu, ali oba dijela su napisana na istoj stranici. Violinisti počinju čitati note s različitih krajeva lista, zatim se susreću na sredini i opet se odmiču jedan od drugoga, te u cjelini nastaje prekrasna melodija.

Je li cijena Stradivarijevih violina proporcionalna kvaliteti njihova zvuka u odnosu na moderne instrumente?

Najskuplje violine na svijetu instrumenti su koje je izradio Stradivarius s kraja 17. i početka 18. stoljeća, a navodno zvuče bolje od svih drugih violina zahvaljujući majstorovoj još uvijek nerazjašnjenoj tajni. Međutim, 2010. godine ta je predrasuda opovrgnuta eksperimentom u kojem je 21 profesionalni violinist testirao 3 moderne violine i 3 stara instrumenta - 2 Stradivarijeva i još jedan Guarnerijev - u dvostruko slijepom testiranju. Većina glazbenika koji su sudjelovali u eksperimentu nije mogla razlikovati stare violine od novih. Štoviše, kako se pokazalo kao rezultat testiranja, instrumenti živih majstora imaju najbolju kvalitetu zvuka, dok su Stradivariusove violine, više od sto puta skuplje, zauzele posljednja dva mjesta.

Tko je Einsteina nazvao velikim violinistom i kada?

Einstein je volio svirati violinu i jednom je sudjelovao na dobrotvornom koncertu u Njemačkoj. Zadivljen njegovim sviranjem, lokalni novinar prepoznao je ime “umjetnika” i sutradan u novinama objavio bilješku o nastupu velikog glazbenika, nenadmašnog virtuoznog violinista Alberta Einsteina. Ovu ceduljicu je sačuvao i ponosno ju je pokazivao prijateljima govoreći da je on zapravo slavni violinist, a ne znanstvenik.

Što se dogodilo s izumiteljem koturaljka na njihovoj prvoj demonstraciji?

Belgijanac Jean-Joseph Merlin smatra se izumiteljem koturaljki. Demonstrirao ih je na londonskom maskenbalu 1760. godine, vozeći se među publikom u skupim cipelama s malim metalnim kotačićima i svirajući violinu. Međutim, ti su video zapisi još uvijek bili toliko nesavršeni da Merlen nije uspio zakočiti na vrijeme i zabio se u zid, razbivši vrlo skupo ogledalo.