Tema vjernosti u drami Višnjik. A

“Višnjik” je vrhunac ruske drame s početka 20. stoljeća, lirska komedija, predstava koja je označila početak nove epohe u razvoju ruskog kazališta.

Glavna tema predstave je autobiografska – propala plemićka obitelj prodaje svoje obiteljsko imanje na dražbi. Autor, kao osoba koja je prošla kroz sličnu životnu situaciju, sa suptilnim psihologizmom opisuje psihičko stanje ljudi koji će uskoro biti prisiljeni napustiti svoj dom. Inovativnost predstave je izostanak podjele junaka na pozitivne i negativne, na glavne i sporedne. Svi su podijeljeni u tri kategorije:

• ljudi iz prošlosti - plemićki aristokrati (Ranevskaya, Gaev i njihov lakej Firs);
• ljudi sadašnjosti - njihov svijetli predstavnik, trgovac-poduzetnik Lopakhin;
• ljudi budućnosti - progresivna omladina tog vremena (Petr Trofimov i Anya).

Povijest stvaranja

Čehov je započeo rad na predstavi 1901. Zbog ozbiljnih zdravstvenih problema pisanje je bilo dosta otežano, no ipak je 1903. djelo dovršeno. Prva kazališna izvedba drame dogodila se godinu dana kasnije na pozornici Moskovskog umjetničkog kazališta, postavši vrhunac Čehovljeva dramaturškog rada i udžbenički klasik kazališnog repertoara.

Analiza predstave

Opis djela

Radnja se odvija na obiteljskom imanju zemljoposjednice Lyubov Andreevne Ranevskaya, koja se vratila iz Francuske sa svojom malom kćeri Anyom. Na željezničkom kolodvoru dočekuju ih Gaev (brat Ranevskaje) i Varja (njezina posvojena kći).

Financijska situacija obitelji Ranevsky bliži se potpunom kolapsu. Poduzetnik Lopakhin nudi vlastitu verziju rješenja problema - podijeliti zemlju na dionice i dati ih ljetnim stanovnicima na korištenje uz određenu naknadu. Gospođa je opterećena ovim prijedlogom, jer će se za to morati oprostiti od svog voljenog voćnjaka trešanja, uz koji su vezana mnoga topla sjećanja iz mladosti. Dodatna tragedija je činjenica da je njezin voljeni sin Grisha umro u ovom vrtu. Gaev, prožet sestrinim osjećajima, umiruje je obećanjem da njihovo obiteljsko imanje neće biti stavljeno na prodaju.

Radnja drugog dijela odvija se na ulici, u dvorištu imanja. Lopakhin, sa svojim karakterističnim pragmatizmom, nastavlja ustrajati na svom planu spašavanja imanja, ali nitko ne obraća pozornost na njega. Svi se okreću učitelju Petru Trofimovu koji se pojavio. Održava uzbuđeni govor posvećen sudbini Rusije, njezinoj budućnosti i dotiče se teme sreće u filozofskom kontekstu. Materijalist Lopakhin skeptičan je prema mladom učitelju, a ispada da je samo Anya sposobna prožeti se njegovim uzvišenim idejama.

Treći čin počinje kada Ranevskaja koristi svoj posljednji novac da pozove orkestar i organizira plesnu večer. Gaev i Lopakhin su odsutni u isto vrijeme - otišli su u grad na aukciju, gdje bi imanje Ranevskog trebalo ići pod čekić. Nakon mučnog čekanja, Lyubov Andreevna saznaje da je njezino imanje na dražbi kupio Lopakhin, koji ne skriva radost zbog svoje kupnje. Obitelj Ranevsky je u očaju.

Finale je u potpunosti posvećeno odlasku obitelji Ranevsky iz svog doma. Scena rastanka prikazana je sa svim dubokim psihologizmom svojstvenim Čehovu. Predstava završava iznenađujuće dubokim Firsovim monologom kojeg su vlasnici u žurbi zaboravili na imanju. Završni akord je zvuk sjekire. Sječe se nasad trešanja.

Glavni likovi

Sentimentalna osoba, vlasnik imanja. Nakon nekoliko godina života u inozemstvu naviknula se na luksuzan život i po inerciji si i dalje dopušta mnoge stvari koje bi joj, s obzirom na jadno financijsko stanje, po logici zdravog razuma trebale biti nedostupne. Budući da je neozbiljna osoba, vrlo bespomoćna u svakodnevnim stvarima, Ranevskaya ne želi ništa promijeniti na sebi, dok je potpuno svjesna svojih slabosti i nedostataka.

Uspješan trgovac, mnogo duguje obitelji Ranevsky. Njegova je slika dvosmislena - on kombinira naporan rad, razboritost, poduzetnost i nepristojnost, "seljački" početak. Na kraju drame, Lopakhin ne dijeli osjećaje Ranevske; on je sretan što je, unatoč svom seljačkom podrijetlu, mogao priuštiti kupnju imanja vlasnika pokojnog oca.

Kao i njegova sestra, vrlo je osjetljiv i sentimentalan. Budući da je idealist i romantičar, za utjehu Ranevskaja, on smišlja fantastične planove za spas obiteljskog imanja. Emotivan je, govorljiv, ali u isto vrijeme potpuno neaktivan.

Petya Trofimov

Vječni student, nihilist, elokventni predstavnik ruske inteligencije, koji se samo na riječima zalaže za razvoj Rusije. U potrazi za "najvišom istinom", on poriče ljubav, smatrajući je sitnim i iluzornim osjećajem, što neizmjerno uzrujava Ranevskajinu kćer Anyu, koja je zaljubljena u njega.

Romantična 17-godišnja mlada dama koja je pala pod utjecaj populista Petra Trofimova. Bezobzirno vjerujući u bolji život nakon prodaje imanja svojih roditelja, Anya je spremna na sve poteškoće zarad zajedničke sreće uz svog ljubavnika.

87-godišnji starac, lakaj u kući Ranevskih. Tip sluge iz starih vremena, okružuje svoje gospodare očinskom brigom. Ostao je služiti svojim gospodarima i nakon ukidanja kmetstva.

Mladi lakej koji se prema Rusiji odnosi s prezirom i sanja o odlasku u inozemstvo. Ciničan i okrutan čovjek, grub je prema starom Firsu, a čak se i prema vlastitoj majci odnosi s nepoštovanjem.

Struktura djela

Struktura predstave je vrlo jednostavna - 4 čina bez podjele na zasebne scene. Trajanje djelovanja je nekoliko mjeseci, od kasnog proljeća do sredine jeseni. U prvom činu dolazi do ekspozicije i zapleta, u drugom dolazi do porasta napetosti, u trećem je vrhunac (prodaja imanja), u četvrtom je rasplet. Karakteristična značajka predstave je odsutnost istinskog vanjskog sukoba, dinamičnost i nepredvidljivi obrati u radnji. Autorove opaske, monolozi, pauze i poneka nedorečenost daju predstavi jedinstvenu atmosferu istančane liričnosti. Umjetnički realizam predstave postiže se izmjenom dramskih i komičnih prizora.

(Scena iz moderne produkcije)

U predstavi dominira razvoj emocionalnog i psihološkog plana, a glavni pokretač radnje su unutarnji doživljaji likova. Autor proširuje umjetnički prostor djela uvođenjem velikog broja likova koji se nikada neće pojaviti na pozornici. Također, efekt širenja prostornih granica daje simetrično nadolazeća tema Francuske, dajući lučnu formu predstavi.

Konačni zaključak

Posljednja Čehovljeva drama, moglo bi se reći, njegov je “labuđi pjev”. Novost njezina dramskog jezika izravan je izraz osebujnog Čehovljevog koncepta života koji karakterizira iznimna pozornost prema malim, naizgled beznačajnim detaljima, te usmjerenost na unutarnja proživljavanja likova.

U drami “Višnjik” autor je uhvatio stanje kritičke razjedinjenosti ruskog društva svog vremena; taj tužni faktor često je prisutan u scenama u kojima likovi čuju samo sebe, stvarajući samo privid interakcije.

Višnjik kao središnja slika predstave

Radnja posljednjeg djela A.P. Čehova događa se na imanju Ljubov Andrejevne Ranevske, koje će za nekoliko mjeseci biti prodano na aukciji zbog dugova, a središnje mjesto zauzima slika vrta u predstavi “Vrt trešnja”. Međutim, od samog početka prisutnost tako ogromnog vrta izaziva zbunjenost. Ovu je okolnost podvrgao prilično oštroj kritici I.A. Bunin, nasljedni plemić i zemljoposjednik. Bio je zbunjen kako se može hvaliti stabla trešnje koja nisu osobito lijepa, imaju kvrgava debla i male cvjetove. Bunin je također skrenuo pozornost na činjenicu da na vlastelinskim imanjima nikada nije bilo vrtova samo jednog smjera, oni su u pravilu bili mješoviti. Ako izračunate, vrt se prostire na površini od otprilike pet stotina hektara! Za brigu o takvom vrtu potreban je vrlo velik broj ljudi. Očito, prije ukidanja kmetstva, vrt se održavao u redu, a sasvim je moguće da je žetva donosila profit svojim vlasnicima. No nakon 1860. godine vrt je počeo propadati, budući da vlasnici nisu imali novca ni želje zaposliti radnike. I strašno je zamisliti u kakvu se neprohodnu džunglu pretvorio vrt u više od 40 godina, budući da se radnja radnje odvija na prijelazu stoljeća, o čemu svjedoči hod vlasnika i posluge ne kroz lijepo grmlje, već poprijeko polje.

Sve to pokazuje da se u predstavi nije mislilo na konkretno svakodnevno značenje slike trešnjinog voćnjaka. Lopakhin je izdvojio samo njegovu glavnu prednost: "Jedina izvanredna stvar kod ovog vrta je to što je velik." No, upravo sliku trešnjinog vrta u drami Čehov predstavlja kao odraz idealnog značenja predmeta umjetničkog prostora, izgrađenog iz riječi likova koji kroz čitavu scensku povijest idealiziraju i uljepšavaju staro vrt. Za dramatičara je rascvjetani vrt postao simbol idealne, ali blijedi ljepote. I taj prolazni i razorivi šarm prošlosti, sadržan u mislima, osjećajima i djelima, privlačan je i dramaturgu i publici. Povezujući sudbinu imanja s likovima, Čehov je suprotstavljajući prirodu povezivao s društvenim značenjem, otkrivajući tako misli i postupke svojih likova. Pokušava nas podsjetiti koja je prava svrha ljudi, zašto je potrebna duhovna obnova, u čemu je ljepota i sreća postojanja.

Višnjik je sredstvo za otkrivanje osobnosti likova

Slika trešnjinog voćnjaka ima veliki značaj u razvoju radnje drame. Upravo kroz odnos prema njemu upoznaje se svjetonazor junaka: postaje jasno njihovo mjesto u povijesnim mijenama koje su zadesile Rusiju. Gledatelj se uvodi u vrt u svibnju, u prekrasno vrijeme cvatnje, a njegova aroma ispunjava okolni prostor. Vlasnik vrta vraća se iz inozemstva nakon duljeg izbivanja. Međutim, tijekom godina koje je putovala ništa se nije promijenilo u kući. Čak i jaslice u kojima već dugo nema nijednog djeteta nose isto ime. Što za Ranevskaya znači vrt?

To je njezino djetinjstvo, zamišlja čak i svoju majku, svoju mladost i svoj ne baš uspješan brak s čovjekom poput nje, neozbiljnim rasipnicom; ljubavna strast koja je nastala nakon smrti njenog muža; smrt najmlađeg sina. Od svega toga pobjegla je u Francusku, ostavivši sve za sobom, nadajući se da će joj taj bijeg pomoći da zaboravi. Ali ni u inozemstvu nije našla mir i sreću. A sada ona mora odlučiti o sudbini imanja. Lopakhin joj nudi jedini izlaz - posjeći vrt, koji ne donosi nikakvu korist i vrlo je zanemaren, i dati oslobođenu zemlju za dače. Ali za Ranevskaju, odgajanu u najboljim aristokratskim tradicijama, nestalo je sve što je zamijenjeno novcem i njime se mjerilo. Nakon što je odbila Lopakhinov prijedlog, uvijek iznova traži njegov savjet, nadajući se da je moguće spasiti vrt, a da ga ne uništi: "Što da radimo? Podučavati što? Lyubov Andreevna se još uvijek ne usuđuje prekoračiti svoja uvjerenja, a gubitak vrta za nju postaje gorak gubitak. Ipak, priznala je da su joj s prodajom imanja odriješene ruke, a bez puno razmišljanja, ostavljajući kćeri i brata, ponovno će napustiti domovinu.

Gaev pokušava spasiti imanje, ali svi su neučinkoviti i previše fantastični: dobiti nasljedstvo, udati Anyu za bogataša, tražiti novac od bogate tete ili ponovno posuditi od nekoga. Međutim, on nagađa o ovome: “...imam puno novca... znači... niti jedan.” Ogorčen je i zbog gubitka obiteljskog gnijezda, ali njegovi osjećaji nisu toliko duboki koliko bi želio prikazati. Nakon aukcije, njegova tuga nestaje čim čuje zvukove svog voljenog biljara.

Za Ranevskaya i Gaeva, voćnjak trešanja poveznica je s prošlošću, gdje nije bilo mjesta za razmišljanja o financijskoj strani života. Ovo je sretno, bezbrižno vrijeme kada se nije trebalo ništa odlučivati, nije bilo šokova, a oni su bili gospodari.

Anya voli vrt kao jedinu svijetlu stvar u svom životu "Ja sam kod kuće!" Sutra ujutro ću ustati i otrčati u vrt..." Iskreno je zabrinuta, ali ne može učiniti ništa da spasi imanje, oslanjajući se na odluke svojih starijih rođaka. Iako je zapravo puno razumnija od majke i ujaka. Uglavnom pod utjecajem Petye Trofimova, vrt prestaje značiti Anyi isto što je značio starijoj generaciji obitelji. Tu pomalo bolnu vezanost za rodni kraj prerasta, a kasnije se i sama zbunjuje što je baštu zavoljela: „Zašto više ne volim višnjik kao prije... činilo mi se da postoji nema boljeg mjesta na zemlji od našeg vrta.” A u završnim scenama ona jedina od stanara prodanog imanja s optimizmom gleda u budućnost: “...Zasadit ćemo novi vrt, raskošniji od ovoga, vidjet ćeš to, shvatit ćeš ..."

Za Petju Trofimovu, vrt je živi spomenik kmetstvu. Trofimov je taj koji kaže da obitelj Ranevskaya još uvijek živi u prošlosti, u kojoj su bili vlasnici "živih duša", a na njima je taj trag ropstva: "...ti... više ne primjećuješ da živiš u dugovima, na tuđi račun...”, i otvoreno izjavljuje da se Ranevskaja i Gaev jednostavno boje stvarnog života.

Jedina osoba koja u potpunosti razumije vrijednost voćnjaka trešanja je “novi Rus” Lopakhin. Iskreno mu se divi, nazivajući ga mjestom “od kojeg nema ništa ljepše na svijetu”. Sanja o čišćenju teritorija od drveća što je prije moguće, ali ne u svrhu uništenja, već kako bi ovu zemlju prenio u novi oblik, koji će vidjeti "unuci i praunuci". Iskreno je pokušao pomoći Ranevskoj da spasi imanje i sažaljevao ju je, ali sada vrt pripada njemu, a neobuzdano veselje čudno je pomiješano sa suosjećanjem prema Lyubov Andreevna.

Simbolična slika voćnjaka trešanja

Drama “Višnjik”, napisana na prijelazu ere, postala je odraz promjena koje su se odvijale u zemlji. Staro je već prošlo, a zamjenjuje ga nepoznata budućnost. Za svakog od sudionika predstave vrt je svoj, ali simbolička slika voćnjaka trešanja ista je za sve osim za Lopahina i Trofimova. “Zemlja je velika i lijepa, na njoj ima mnogo prekrasnih mjesta”, kaže Petya, pokazujući time da ljude nove ere, kojima on pripada, ne karakterizira privrženost korijenima, a to je alarmantno. Ljudi koji su voljeli vrt lako su ga napustili, a to je zastrašujuće, jer ako je “Cijela Rusija naš vrt”, kako kaže Petja Trofimov, što će se dogoditi ako svi na isti način odustanu od budućnosti Rusije? I sjećajući se povijesti, vidimo: nakon samo nešto više od 10 godina, u Rusiji su se počeli događati takvi preokreti da je zemlja stvarno postala nemilosrdno uništeni voćnjak trešanja. Stoga možemo izvući nedvosmislen zaključak: glavna slika predstave postala je pravi simbol Rusije.

Slika vrta, analiza njegovog značenja u drami i opis odnosa glavnih likova prema njemu pomoći će učenicima 10. razreda pri izradi eseja na temu „Slika vrta u drami „Trešnja“. Voćnjak" Čehova."

Radni test

A. P. Čehov, kao ruski pisac i ruski intelektualac, bio je zabrinut za sudbinu domovine uoči društvenih promjena koje društvo osjeća. Figurativni sustav drame “Višnjik” odražava piščevo viđenje prošlosti, sadašnjosti i budućnosti Rusije.

Figurativni sustav “Trešnjin voćnjak”— autorska obilježja

Konkretno, u njegovim je djelima gotovo nemoguće izdvojiti jedan glavni lik. važna je za razumijevanje problematike koju dramaturg pokreće u drami.

Dakle, slike junaka u "Višnjiku" predstavljaju

• s jedne strane, društveni slojevi Rusije uoči prekretnice (plemstvo, trgovci, obična inteligencija, dijelom seljaštvo),
• s druge strane, ove skupine jedinstveno odražavaju prošlost, sadašnjost i budućnost zemlje.

Sama Rusija predstavljena je slikom velikog vrta, prema kojem se svi junaci odnose s nježnom ljubavlju.

Slike heroja prošlosti

Personifikacije prošlosti su junaci Ranevske i Gajeva. Ovo je prošlost plemićkih gnijezda koja napuštaju povijesnu arenu. U Gaevu i Ranevskoj nema sebične računice: ideja o prodaji voćnjaka trešanja za zemlju ljetnim stanovnicima potpuno im je strana. Suptilno osjećaju ljepotu prirode

(“Desno, na skretanju sjenice, pognuto bijelo drvo, kao žena”...).

Karakterizira ih određena djetinjastost percepcije: Ranevskaya ima djetinjast stav prema novcu, ne broji ga. Ali to nije samo djetinjarija, već i navika da se živi bez obzira na troškove. I Gaev i Ranevskaya su ljubazni. Lopakhin se sjeća kako mu se u davna vremena Ranevskaja sažalila. Ranevskoj je žao i Petje Trofimova zbog njegove nestabilnosti, i Anje, koja je ostala bez miraza, i prolaznika.

Ali vrijeme Gajevih i Ranevskih je prošlo. Njihova inteligencija, nesposobnost za život i nebriga pretvaraju se u bešćutnost i sebičnost.

Ranevskaja rasipa svoje bogatstvo, ostavljajući svoju kćer na brigu svojoj posvojenoj kćeri Varji, odlazi u Pariz sa svojim ljubavnikom, primivši novac od svoje bake iz Jaroslavlja namijenjen Anji, odlučuje se vratiti u Pariz čovjeku koji ju je praktički opljačkao, dok ona ne razmišlja o tome kako će se stvari dalje odvijati u Anjinom životu. Pokazuje zabrinutost za bolesnog Firsa, pita je li ga poslali u bolnicu, ali to ne može i ne želi provjeriti (Ranevskaja je čovjek od riječi, ali ne i od djela) - Firs ostaje u daščanoj kući.

Rezultat života plemića posljedica je života u dugu, života temeljenog na ugnjetavanju drugih.

Slike budućnosti

Nova Rusija je Ermolai Lopakhin, trgovac. U njemu autor ističe aktivno načelo: ustaje u pet sati ujutro i radi do večeri; posao mu ne donosi kapital, već i radost. Ermolai Lopakhin je čovjek koji je sam postao (djed mu je bio kmet, otac trgovac). U Lopakhinovim aktivnostima vidljiva je praktična računica: zasijao je polja makom - i isplativo i lijepo. Lopakhin predlaže način da se spasi voćnjak trešanja, što bi trebalo donijeti koristi. Lopakhin cijeni i pamti dobrotu, takav je njegov dirljiv stav prema Ranevskoj. On ima "suptilnu, nježnu dušu", prema Petji Trofimovoj. Ali suptilnost njegovih osjećaja kombinira se s dobrobiti vlasnika. Lopakhin nije mogao odoljeti i kupio je voćnjak trešanja na aukciji. On se kaje Ranevskoj, tješi je i odmah izjavljuje:

“Dolazi novi vlasnik trešnjara!”

Ali u Lopakhinu postoji neka vrsta tjeskobe, inače odakle bi došla čežnja za drugim životom? Na kraju predstave kaže:

“Kad bi se samo naš neugodni, nesretni život promijenio!”

Slike budućnosti - Petya Trofimov i Anya. Petja Trofimov je vječiti student, pun je optimizma, u njegovim govorima osjeća se uvjerenje da je on, on taj koji zna kako učiniti život prekrasnim

(Čovječanstvo ide ka najvišoj istini, ka najvišoj sreći koja je moguća na zemlji, a ja sam u prvim redovima!“).

On je taj koji kaže Anji:

"Cijela Rusija je naš vrt!"

Ali njegova slika je dvosmislena. Petya Trofimov u predstavi također je vjerojatnije čovjek od riječi, a ne od djela. U praktičnom životu, on je kreten, kao i ostali likovi u drami. Slika Anje možda je jedina slika u predstavi u kojoj ima puno osjećaja svjetlosti. Anja je slična Turgenjevljevim djevojkama koje su spremne krenuti u novi život i dati mu sve od sebe, pa Anja nimalo ne žali zbog gubitka trešnjinog voćnjaka.

Sekundarne slike

Sekundarni likovi predstave ističu sudbine Gajeva i Ranevske. Simeono-Pishchik je zemljoposjednik koji je spreman prilagoditi se životu, što ga čini drugačijim od Ranevskaya i Gaeva. Ali živi i praktički na dug. Slika Charlotte naglašava nered i praktično beskućništvo Ranevske.

Patrijarhalno seljaštvo predstavljeno je slikama slugu. To je Firs u kojem je sačuvana glavna osobina starih slugu - privrženost gospodaru. Kako Firs pazi Gaeva za malo dijete. Njegova je sudbina tragična i simbolična: zaboravljen je, općenito napušten od onih koji su toliko govorili da ga vole, a tako malo učinili za njega. Dunyasha i Yasha su sluge nove generacije. Dunyasha ponavlja "istančanost osjećaja", preuveličavajući svoju ljubavnicu. Yasha je upio egoizam gospodara.

Slika voćnjaka trešanja

Kao što je već rečeno, uloga trešnjinog voćnjaka u figurativnom sustavu drame je golema. Upravo oko trešnjinog vrta nastaje vanjski sukob; svi likovi u drami iskazuju svoj odnos prema voćnjaku. Stoga gledatelj i čitatelj doživljava njegovu sudbinu na ljudski tragičan način:

“...i samo se čuje kako daleko u vrtu lupa sjekira o drvo.”

Čehova i pisca karakterizira tankoćutno osluškivanje ritma svakodnevice, sposobnost pronalaženja najvažnijih društvenih problema ovoga života i graditi svoje djelo tako da ti problemi postanu vlasništvo njegovih sunarodnjaka.

Kraj Čehovljevog života došao je na početku novog stoljeća, nove epohe, novih raspoloženja, težnji i ideja. To je neumoljivi zakon života: ono što je nekada bilo mlado i puno snage, postaje staro i oronulo, ustupajući mjesto novom - mladom i snažnom životu... Nakon smrti i umiranja dolazi rađanje novog, razočarenje u životu. zamjenjuju nade, očekivanje promjene. Čehovljeva drama “Višnjik” odražava upravo takvu prekretnicu - vrijeme kada je staro već umrlo, a novo još nije rođeno, a život je na trenutak stao, utihnuo... Tko zna, možda je ovo zatišje pred oluju? Nitko ne zna odgovor, ali svi nešto čekaju... Tako je Čehov čekao, zavirujući u nepoznato, sluteći kraj svog života, čekalo je i čitavo rusko društvo, u neizvjesnosti i zbunjenosti.

Jedno je bilo jasno: stari je život nepovratno nestao, na njegovo mjesto dolazi drugi... Kakav će to biti, taj novi život? Likovi u predstavi pripadaju dvjema generacijama. Poezijom tužnih sjećanja na nekadašnji blistavi život, zauvijek izblijedjela, završava kraljevstvo voćnjaka trešanja. Uskoro počinje doba akcije i promjena. Svi likovi u predstavi iščekuju početak novog života, no neki ga čekaju sa strahom i neizvjesnošću, a drugi s vjerom i nadom. Čehovljevi junaci ne žive u sadašnjosti; Smisao njihova života za njih leži ili u njihovoj idealiziranoj prošlosti, ili u jednako idealiziranoj svijetloj budućnosti.

Ono što se događa “ovdje i sada” kao da ih ne zabrinjava, a tragičnost njihove situacije je u tome što svatko svrhu svog postojanja vidi izvan života, izvan “trešnjevog vrta” koji personificira sam život. Višnjik je vječna Sadašnjost, koja povezuje prošlost i budućnost u vječnom kretanju života. U ovom vrtu radili su preci Ranevskih, čija lica gledaju Petju i Anju "sa svakog lista, sa svake grane u vrtu".

Vrt je nešto što postoji oduvijek, čak i prije rođenja Firsa, Lopahina, Ranevskaje, on utjelovljuje najvišu istinu života, koju Čehovljevi junaci ne mogu pronaći. U proljeće vrt cvjeta, do jeseni donosi plodove; mrtve grane daju nove klice, vrt je ispunjen mirisima bilja i cvijeća, pjevom ptica, ovdje je život u punom jeku! Naprotiv, život njegovih vlasnika stoji, ništa im se ne događa. U predstavi nema radnje, a likovi ne rade ništa drugo nego provode dragocjeno vrijeme svog života u razgovorima koji ništa u njemu ne mijenjaju... “Vječni student” Petja Trofimov nemilosrdno napada ljudske poroke - nerad, lijenost, pasivnost - i poziva na aktivnost, na rad, propovijedajući “najvišu istinu”.

Tvrdi da će sigurno pronaći za sebe i pokazati drugima “put kako doći” do te najviše istine. No, u životu ne ide dalje od riječi iu stvarnosti se pokaže kao “kluca” koji ne može završiti tečaj i kojemu se svi rugaju zbog njegove rasejanosti. Anya, čija se duša iskreno otvorila Petjinim slobodnim težnjama, oduševljeno uzvikuje: "Posadit ćemo novi vrt, raskošniji od ovoga." Lako se odriče prošlosti i sretna napušta svoj dom, jer je pred njom “svijetla budućnost”.

Ali taj novi život kojem se Petya i Anya toliko vesele previše je iluzoran i neizvjestan, a one, nesvjesne toga, plaćaju visoku cijenu za to! Ranevskaya je također puna nejasnih i nejasnih nada.

Ona plače pri pogledu na rasadnik, izgovara pompozne monologe o ljubavi prema domovini, ali ipak prodaje vrt i odlazi u Pariz čovjeku koji ju je, prema njenim riječima, opljačkao i napustio. Vrt joj je naravno drag, ali samo kao simbol njezine uvenule mladosti i ljepote. Ona, kao i svi drugi likovi u predstavi, ne može shvatiti da niti jedan mit koji čovjek sam sebi stvara kako bi prevladao strah od praznine i kaosa – nijedan mit neće život ispuniti pravim smislom. Prodaja vrta samo je vidljivo rješenje problema i nema sumnje da nemirna duša Ranevskaje neće naći mir u Parizu, a Petjini i Anjini snovi neće se ostvariti. “Cijela Rusija je “naš vrt”, kaže Petja Trofimov, ali ako on tako lako odbija ono što ga povezuje s prošlošću, ako nije u stanju vidjeti ljepotu i smisao sadašnjosti i ne ostvaruje svoj svijetli san ovdje i sada , u ovom vrtu, tada, a onda, u budućnosti, teško da će pronaći smisao i sreću Lopakhin, koji živi po zakonima praktičnosti i profita, sanja o kraju "neudobnog, nesretnog života".

Izlaz iz situacije vidi u kupnji vrta, ali, nakon što ga je stekao, cijeni u njemu "samo to što je velik" i namjerava ga posjeći kako bi na ovom mjestu izgradio dače. Višnjik je semantičko i duhovno središte predstave, on je jedini stabilan i nepromjenjiv živi organizam, vjeran sebi, u kojem je sve podređeno strogom redu prirode i života. Sjekući vrt, sjekira pada na ono najsvetije što preostaje Čehovljevim junacima, na njihov jedini oslonac, na ono što ih je povezivalo. Za Čehova je najgora stvar u životu bila izgubiti tu vezu – vezu s precima i potomcima, s čovječanstvom, s Istinom.

Tko zna, možda je prototip trešnjinog voćnjaka bio rajski vrt, koji je također napustila osoba polaskana varljivim obećanjima i snovima? Proučavajući Čehovljevo djelo "Višnjik", želio bih primijetiti jednu osobinu njegovih junaka: svi su oni obični ljudi i niti jedan se od njih ne može nazvati herojem svog vremena, iako je gotovo svaki od njih simbol vrijeme. Zemljoposjednica Ranevskaya i njezin brat Gaev, Simeonov-Pishchik i Firs mogu se nazvati simbolom prošlosti. Oni su opterećeni naslijeđem kmetstva pod kojim su odrasli i odrasli, to su tipovi odlazeće Rusije. Ne mogu zamisliti nikakav drugi život za sebe, baš kao ni Firs koji ne može zamisliti život bez gospodara. Oslobođenje seljaka Firs smatra nesrećom - "muškarci su s gospodom, gospoda su sa seljacima, a sad je sve u komadu, nećete ništa razumjeti."

Simbol sadašnjosti povezan je sa slikom Lopakhina, u kojoj se bore dva principa. S jedne strane, on je čovjek od akcije, njegov ideal je učiniti zemlju bogatom i sretnom. S druge strane, u njemu nema duhovnog principa i na kraju ga preuzima žeđ za profitom. Simbol budućnosti bila je Anya - kći Ranevskaya i vječni student Trofimov. Oni su mladi i oni su budućnost. Opsjednuti su idejom kreativnog rada i oslobođenja od ropstva.

Petya te poziva da odustaneš od svega i budeš slobodan poput vjetra. Pa tko je budućnost? Za Petju?

Za Anyu? Za Lopakhina? Ovo bi pitanje moglo biti retoričko da povijest Rusiji nije pružila drugi pokušaj da ga riješi.

Kraj predstave vrlo je simboličan – stari vlasnici odlaze i zaboravljaju Jele na samrti. Dakle, logičan završetak: neaktivni potrošači u društvenom smislu, sluga – sluga koji ih je cijeli život opsluživao i nasad trešanja – sve je to nepovratna prošlost u koju više nema povratka.

Povijest se ne može vratiti. Istaknuo bih voćnjak trešanja kao glavni simbol u predstavi. Monolog Trofimova otkriva simboliku vrta u drami: “Cijela je Rusija naš vrt. Lijepa je zemlja divova, na njoj ima mnogo divnih mjesta. Razmisli Anja: tvoj djed, pradjed i svi tvoji preci bili su kmetovi koji su imali žive duše, a zar te ljudi ne gledaju sa svake trešnje u vrtu, sa svakog lista, sa svakog debla, nemoj stvarno čuješ glasove... Svoje žive duše, jer ovo je preporodilo sve vas koji ste prije živjeli i sada živite, da vaša majka, vi i stric više ne primjećujete da živite u dugovima na tuđi račun, na trošak onih ljudi kojima ne dopuštate dalje od predsoblja.. “Cijela se radnja odvija oko vrta; njegovi problemi ističu karaktere likova i njihove sudbine.

Simbolično je i to što je sjekira podignuta nad vrtom izazvala sukob među junacima, au dušama većine junaka sukob se nikada ne riješi, kao što se problem ne riješi ni nakon sječe vrta. “The Cherry Orchard” traje oko tri sata na pozornici. Likovi u to vrijeme žive pet mjeseci. A radnja predstave obuhvaća značajniji vremenski period koji uključuje prošlost, sadašnjost i budućnost Rusije.