Shmyga Tatyana Ivanovna biografija. Umrla je narodna umjetnica SSSR-a Tatyana Shmyga

Pjevačica (lirski sopran), operetna, kazališna i filmska glumica.

Počasni umjetnik RSFSR-a (08.03.1960.).
Narodni umjetnik RSFSR (1969).
Narodni umjetnik SSSR-a (24.1.1978.).

Godine 1947. ušla je u glazbenu kazališnu školu Glazunov, gdje je studirala četiri godine. Zatim je studirala na GITIS-u po imenu A.V.Lunacharsky, gdje je uspješno studirala vokal u klasi D.B.Belyavskaya i svladala tajne glume od učitelja I.M.Tumanova i S.Steina.
Godine 1953. diplomirala je na Fakultetu glazbene komedije GITIS-a i stekla specijalizaciju glazbene kazališne umjetnice. Odmah po završetku srednje škole primljena je u trupu Moskovskog operetnog kazališta i zapažena je već s prvom ulogom - Violetta u "Ljubičici s Montmartra" u režiji G. M. Yarona.
Godine 1962. prvi put je glumila u filmu. Nju, osobu posvećenu kazalištu, privukla je prilika da kreativno komunicira s talentiranim glumcima i zanimljivim redateljem Eldarom Ryazanovim u filmu "Husarska balada", gdje je igrala epizodnu ulogu francuske glumice Germont, koja je došla u Rusiju na turneju i zapeo u snijegu na vrhuncu rata.

Tijekom cijele glumačke karijere, uz rad u kazalištu, bavila se koncertnim i turnejskim aktivnostima. Na repertoaru su bile uloge Mariette (Bajadera I. Kalmana), Silve (Silva I. Kalmana), Hanne Glavari (Vesela udovica F. Legarea), Dolly Gallagher (Zdravo, Dolly J. Hermana), Nicole ( “Pariške četvrti” Minha) i drugi. Dugi niz godina njezin stalni partner u koncertnim i turnejskim aktivnostima bio je počasni umjetnik RSFSR-a, solist Moskovskog operetnog kazališta Anatolij Vasiljevič Pinevič.

Godine 2001. izdavačka kuća Vagrius objavila je knjigu memoara Tatjane Šmige „Sreća mi se nasmiješila” u seriji „Moje 20. stoljeće”.

Preminula je 3. veljače 2011. u Moskvi. Pokopana je 7. veljače na groblju Novodevichy u Moskvi.

Prvi suprug: Rudolf Boretsky (1930.-2012.) - profesor Odsjeka za televiziju i radiodifuziju Fakulteta novinarstva Moskovskog državnog sveučilišta; Doktor filoloških nauka. Jedan od kreatora popularno-znanstvene, informativne i omladinske televizije (“Telenews”, emisije “Znanje”, “On Air - Mladi”).

Drugi suprug: Vladimir Kandelaki (1908-1994) - poznati sovjetski pjevač (bas-bariton) i redatelj, solist Glazbenog kazališta. K. S. Stanislavski i Vl. I. Nemirovich-Danchenko (1929-1994). Nastupao je i postavljao predstave u Moskovskom operetnom kazalištu, kasnije njegovom glavnom redatelju (1954.-1964.). Živjeli su zajedno 20 godina.

Posljednji supružnik (udovac): Anatolij Kremer (1933. - 2015.) - skladatelj, radio je kao šef dirigent u Satiričkom kazalištu. Autor glazbe za brojne predstave i filmove. Posebno za Tatjanu napisane su glazbene komedije “Espaniola, ili Lope de Vega prompted”, “Catherine”, “Julia Lambert” i “Jane”, od kojih su neke uspješno izvedene u Moskovskom operetnom kazalištu. Bili su zajedno više od 30 godina.

kazališna djela

1954. - Ljubičica s Montmartrea (I. Kalman) - Violetta
1955. - Bijeli bagrem (I. O. Dunaevsky) - Tonya Chumakova
1956. - Chanitin poljubac (Yu. S. Milyutin) - Chana
1957. - Bal u Savoyu (P. Abraham) - Daisy
1958. - Moskva - Čerjomuški (D. D. Šostakovič) - Lidočka
1959 - Jednostavna djevojka (A. I. Khachaturyan) - Olya
1960. - Cirkus pali svjetla (Yu. S. Milyutin) - Gloria Rosetti
1960. - grof od Luksemburga (F. Lehar) - Anđeo
1961. - Sevastopoljski valcer (K. Ya. Listov) - Lyubasha Tolmacheva
1962. - Šišmiš (I. Strauss) - Adele
1963. - Kuba, ljubavi moja (R. S. Gadžijev) - Delija
1964. - My Fair Lady (F. Lowe) - Eliza Doolittle
1965. - West Side Story (L. Bernstein) - Maria
1966. - Djevojka s plavim očima (V.I. Muradeli) - Mary Eve
1966 - Pravi muškarac (M.P. Ziv) - Galya
1967. - Natjecanje ljepote (A.P. Dolukhanyan) - Galya Smirnova
1967. - Bijela noć (T.N. Khrennikov) - Daria Lanskaya
1969. - Ljubičica s Montmartrea (I. Kalman) - Ninon
1970. - Nema sretnijeg mene (A. Ya. Eshpai) - Vera
1971 - Djevojačke nevolje (Yu. S. Milyutin) - Marfa
1976. - Neka gitara svira (O. B. Feltsman) - Zoya-Zyuka
1977. - Drugarica Lyubov (V.G. Ilyin) - Lyubov Yarovaya
1977. - Hispaniola, ili Lope de Vega predložio (A.L. Kremer) - Diana glumica
1978. - Bijesni Gaskonjac (K. A. Karaev) - Roxana
1981. - Gospoda umjetnici (M. P. Živ) - Sašenjka
1983. - Nešto iz provincijskog života (Boris Galanter) - primadona
1985 - Katrin (A. Kremer) - Katrin
1987. - Velika vojvotkinja od Gerolsteina (J. Offenbach) - vojvotkinja od Gerolsteina
1991 - Julia Lambert (A.L. Kremer) - Julia Lambert
1999 - Jane (A.L. Kremer) - Jane
2001 - Grand Cancan (glazba domaćih i stranih skladatelja) - romansa Germonta iz filma "Husarska balada" i duet "Sjećaš li se" iz operete "Silva" s G. V. Vasilijevim

Moskovsko kazalište nazvano po M.N. Ermolova
2005 - Raskrižje (L.G. Zorin) - Gelena

nagrade i priznanja

Državna nagrada RSFSR-a po imenu M. I. Glinka (1974) - za izvedbu uloga Vere, Marte i Ninon u operetama A. Ya Eshpaia "Nevolja djevojke" S. Milyutin i “Ljubičica s Montmartrea” I. Kalmana.
Orden znaka časti (1967.)
Orden Crvene zastave rada (1986.)
Orden zasluga za domovinu III stupnja (28. prosinca 2008.).
Orden zasluga za domovinu IV stupnja (27. studenoga 1998.).
Medalja "U spomen na 100. godišnjicu rođenja Vladimira Iljiča Lenjina" (1970.)
Medalja "Veteran rada" (1983.)
Medalja "50 godina pobjede u Velikom Domovinskom ratu 1941-1945" (1995)
Medalja "U znak sjećanja na 850. godišnjicu Moskve" (1997.)
Zahvalnica “Za izuzetna stvaralačka postignuća na području glazbenog teatra” Nacionalne smotre “Glazbeno srce teatra” (2006.).
Nagrada Ovacije (2008).
Zlatna maska ​​(2011., Nagrada “Za doprinos razvoju kazališne umjetnosti”).
Nagrada predsjednika Ruske Federacije u području književnosti i umjetnosti 2000. (2001.)

Zahvalnost predsjednika Ruske Federacije (2003.) - za veliki doprinos razvoju glazbene umjetnosti.
Nagrada grada Moskve 2004. u području književnosti i umjetnosti (2004.) - za izniman doprinos razvoju ruske glazbene umjetnosti.
Zahvalnost gradonačelnika Moskve (2008.) - za njegov veliki doprinos razvoju glazbene umjetnosti, aktivnim društvenim aktivnostima iu vezi s obljetnicom.

Narodna umjetnica SSSR-a (1978., jedina operetna glumica u SSSR-u s tim naslovom)
Vitez Reda značke časti (1967.)
Vitez Ordena Crvene zastave rada (1986.)
Vitez Ordena zasluga za domovinu IV. stupnja (1998., dodjeljuje se za višegodišnje plodonosno djelovanje na području kazališne umjetnosti)
Vitez Ordena zasluga za domovinu III stupnja (2008., za veliki doprinos razvoju ruske glazbene umjetnosti i dugogodišnju kreativnu aktivnost)
Laureat Državne nagrade RSFSR-a po imenu M. I. Glinka (1974., za uloge Vere, Marte i Ninon u operetama "Nisam sretnija" A. Ya. Eshpaya, "Girl Trouble" Yu. S. Milyutin i “Ljubičica s Montmartrea” I. Kalmana)
Dobitnik Predsjedničke nagrade Ruske Federacije u području književnosti i umjetnosti 2000. (2001.)
Dobitnik je Nagrade grada Moskve u području književnosti i umjetnosti (2004., za izniman doprinos razvoju ruske glazbene umjetnosti)
Laureat nacionalne ruske nagrade Ovation u području glazbene umjetnosti (2008.)
Dobitnik Zlatne maske (2011., Nagrada za doprinos razvoju kazališne umjetnosti)
Odlikovan medaljom "U spomen na 100. obljetnicu rođenja Vladimira Iljiča Lenjina" (1970.)
Odlikovan Ordenom veterana rada (1983.)
Odlikovan medaljom "50 godina pobjede u Velikom domovinskom ratu 1941-1945" (1995.)
Nagrađen medaljom "U spomen na 850. godišnjicu Moskve" (1997.)
Zahvalnost predsjednika Ruske Federacije (2003., za veliki doprinos razvoju glazbene umjetnosti)

Obitelj Tatjanina oca, Ivana Artemjeviča Šmige, Poljaka po nacionalnosti, pobjegla je iz Poljske u Rusiju 1915. godine pred Nijemcima koji su napredovali. Njezin djed po ocu nosio je prezime Mickiewicz. Ali njen djed je umro kada je Tatjanin otac imao samo šest godina, a baka se preudala, nakon čega je njen otac Ivan Mickevič dobio prezime Šmiga.

Tatjana Ivanovna prisjetila se svog djetinjstva kao vremena punog roditeljske ljubavi, dobrote i brige. Bilo je to i vrijeme prvih susreta s kazalištem i glazbom. Njezin otac je po zanimanju bio metalac, godinama je radio kao zamjenik direktora velike tvornice, a njezina majka Zinaida Grigorievna bila je samo majka svojoj kćeri, vrlo lijepa i mudra. I iako obitelj nije imala direktne veze s umjetnošću, voljeli su kazalište i glazbu, često su slušali pjesme Leshchenka i Utesova, Tanyini roditelji voljeli su ples u dvorani i čak su dobivali nagrade za svoje nastupe. Bez glazbenog obrazovanja, sanjali su da će njihova kći naučiti svirati klavir, kupili su klavir "Crveni oktobar" za kuću i odveli mladu Tanju u školu na glazbenom koledžu nazvanom po M.M. Ippolitov-Ivanov, koji se nalazio nedaleko kuća. Kasnije je Tanyin razred prebačen u školu Pyotr Tchaikovsky u ulici Vorontsovskaya. “Imala sam izvrsnu učiteljicu - Anaidu Stepanovnu Sumbanyan, vrlo poznatu učiteljicu u Moskvi”, kasnije se prisjećala Tatyana Shmyga.

U mladosti je Tatyana Shmyga upoznala Vasilija Lanova. Kasnije je ovo poznanstvo preraslo u snažno prijateljstvo. U srednjoj školi Lanovoy je studirao u dramskom klubu Palače kulture tvornice Likhachev, gdje je također pozvana Tatyana Shmyga. Upoznali su se na predstavi "Desetoškolci" prema predstavi "Svjedodžba zrelosti", gdje je Lanovoy igrao glavnu ulogu. Kasnije se toga prisjećala Tatjana Ivanovna: “Još ste bili u 10. razredu i u ZIL Palaceu se igrala predstava “Desetoškolci”, a ja sam već pjevala s vama. Budući da smo bili “poštivani” dugo, dugo, dopustit ću si jednostavno reći Vasenka.”

Dojmovi djetinjstva Tatyane Ivanovne bili su povezani ne samo sa školom, već iu velikoj mjeri s Boljšoj teatrom. Činjenica je da je imala, kako je napisala u svojim memoarima, "profitabilno poznanstvo" - svoju susjedu-prijateljicu Tosju, čiji je otac radio u bifeu Boljšoj teatra. Nedjeljom je znao povesti djevojke sa sobom na matineje u Boljšoj teatru. Tanja je toliko požrtvovno gledala i slušala balete i opere da joj je publika često dobacivala komentare: “Djevojko, nemoj pjevati, ometaš slušanje.” U samo nekoliko godina buduća prima opereta naučila je gotovo cijeli repertoar Boljšoj teatra. Ali ta putovanja u Boljšoj teatar prekinuo je rat. Djevojčica također nije imala priliku vratiti se u glazbenu školu.

Iz memoara Tatjane Ivanovne poznato je da je u djetinjstvu bila prilično ozbiljna i tiha, često je bila bolesna, što je dovelo do značajnih srčanih problema u adolescenciji. Liječila ju je prekrasna liječnica i osoba, Nadezhda Yakovlevna Sendulskaya. Savjetovala je Tanyinoj majci da svoju kćer liječi svojom domaćom mješavinom na bazi cahora, rekavši: "Tvoja Tanya će ozdraviti i plesat će cijeli život." Sendulskaya, shvativši da mladi pacijent ima glas, također je preporučila roditeljima da djevojčicu nauče pjevati.

Prva učiteljica budućeg operetnog solista bila je Ksenia Noskova, profesorica na Moskovskom konzervatoriju. Prije nego što je počela lekcija s Ksenijom Grigorievnom, Tatyana nije ni razmišljala o tome da postane pjevačica i svima je rekla da će biti odvjetnica. No, nakon što je oko godinu dana studirala vokal i istinski se zaljubila u pjevanje romansi, ozbiljno je razmišljala o karijeri komorne pjevačice i odlučila se upisati u školu Moskovskog konzervatorija, poznatu Merzlyakovku. Položila je dva kruga prijemnog ispita, no prije trećeg je teško uganula gležanj i nije mogla doći na audiciju. Ipak, komisija je odlučila sposobnog pristupnika upisati kao kandidata za studente. Ostalo je samo čekati da netko iznenada ode ili bude izbačen i uprazni se mjesto.

Tijekom audicije za ispite, jedan od školskih učitelja, Aleksej Vasiljevič Popov, skrenuo je pozornost na mladu Shmygu i pozvao je da radi kao solistica u zboru koji je vodio u orkestru Komiteta za kinematografiju. Ovaj je zbor, kako je tada bio običaj, nastupao u foajeima kina prije projekcija. Kao rezultat toga, debi Tatyane Shmyge održan je u kinu Ekran. Nakon toga, po savjetu prijatelja, s kojim je bila solistica u zboru A. V. Popova, odlučila je ne čekati mjesto u Merzlyakovki, već se pojaviti u Školi glazbenog kazališta A. K. Glazunova kazalište su obučeni. Pokušaj je bio uspješan: unatoč sredini školske godine, Tatyana Shmyga je primljena. Tako su 1947. godine započele njezine studentske godine. A prvi suprug Tatyane Shmyge bio je Rudolf Boretsky, profesor na Odsjeku za televiziju i radiodifuziju Fakulteta novinarstva Moskovskog državnog sveučilišta.

U školi koja nosi ime A. K. Glazunova, učitelji mladih učenika bili su vrlo različiti, različitih karaktera i sudbina, ali ih je spajala predanost poslu kojem su se posvetili. Atmosfera u školi bila je takva da mladi umjetnici nisu mogli a da ne postanu ono što su profesori htjeli vidjeti u njima. Učitelji nisu samo poučavali, nego su učenike pazili, njegovali i odgajali kao vlastitu djecu. Budući da je po prirodi bila vrlo sramežljiva i šutljiva, Tatjana nije mogla steći povjerenje u sebe sve do svoje druge godine i osjećala se stisnuto. No postupno se, zahvaljujući pažnji i osjetljivom odnosu voditelja tečaja, opustila. Kasnije je Anatolij Kremer rekao: „Rekla je da kada je počelo njeno učenje u školi Glazunov, gotovo da nije završilo prvih dana: „Pojavio sam se tamo šest mjeseci kasnije od ostalih - svi su se već manje-više navikli na to, ali sam lupao po cijelom tijelu, došao sam na svoj prvi dan nastave. Uđem u učionicu, a tamo jedna od djevojčica na stolu divljački pleše. Duša mi je u čizmama – kako to stvarno mogu učiniti?” Navečer Tanya trči kući i plače majci: “Nemoj više kročiti tamo! Svi su tako samouvjereni, ali ja se bojim!” Majka Tatjane Ivanovne jedva ju je nagovorila da ostane u školi. Ali kako je savladavala profesiju, njezina je stegnutost nestala.”

Shmygini najdraži učitelji bili su Sergej Ljvovič Štajn i Arkadij Grigorijevič Vovsi. Učila je vokal kod Vere Semyonovne Oldukove. Činjenicu da se formiranje budućih umjetnika odvijalo u takvoj atmosferi Tatjana Ivanovna kasnije je smatrala darom sudbine.

Tatyana Shmyga upisala je srednju specijaliziranu obrazovnu ustanovu i diplomirala na sveučilištu. Činjenica je da je 1951. godine odlučeno spojiti školu A.K.Glazunov s GITIS-om (sada RATI), stvarajući na njegovoj osnovi fakultet kazališnih umjetnika glazbene komedije. Koliko god se sada činilo čudno, ali diplomirala je na GITIS-u s diplomom kazališne umjetnice glazbene komedije, mlada Tanya uopće nije bila zainteresirana za operetu. Prema njezinim sjećanjima, ona, u biti, nije baš poznavala tu vrstu umjetnosti. Najviše od svega voljela je operu, odrastala je gledajući predstave Boljšoj teatra i prvi put je došla u Moskovsko operetno kazalište tek kada je postala studentica četvrte godine instituta.

Međutim, u listopadu 1953. mlada glumica pojavila se na pozornici Moskovskog operetnog kazališta. Operetni umjetnik, kao što znamo, mora biti univerzalist - to su zakonitosti žanra: on ravnopravno spaja pjevanje, ples i dramsku glumu. A umjetnikov nedostatak jedne od ovih uloga nikako se ne nadoknađuje prisutnošću druge. Ali Tatyana Shmyga bila je vlasnica upravo takvog jedinstvenog, moglo bi se reći, sintetičkog talenta. Iskrenost, duboka duševnost i duševna liričnost, u kombinaciji s energijom i šarmom, odmah su privukli pozornost publike na mladog pjevača. Već od prvih uloga, od samog početka svoje kreativne aktivnosti, Shmyga se pokazala kao glumica, skladno kombinirajući plastičnu, vokalnu i dramsku stranu profesije. Tada, 1950-ih, dolazi do izražaja njezina posebna ljubav prema utjelovljenju svečanosti, karnevala, iskričave lakoće na pozornici, ali i želja da odražava duševno stanje svojih junakinja.

Tih se godina Moskovsko kazalište opereta nalazilo na mjestu gdje se sada nalazi Satiričko kazalište i bilo je nevjerojatno popularno. Malo je reći da su Moskovljani voljeli operetu; oni su doslovno obožavali umjetnike i predstave ovog kazališta, od kojih su mnoge bile stalno rasprodane. Kazališna trupa, koju je tih godina vodio Igor Tumanov, bila je ne samo dobra, već i veličanstvena. Tu je radila cijela plejada briljantnih, izvanrednih glumaca starije i srednje generacije, koji su izvodili tradicionalne uloge klasične operete: "junaci s repom", "prostaci", "komičari", "junakinje", "subrete". “Starci” su vrlo blagonaklono reagirali na pojavu cijele skupine mladih glumica i glumaca, pokušavajući im prenijeti odnos prema kazalištu kao domu. Oni sami nisu došli ovamo raditi - služili su kazalištu. Ovo je bila njihova obitelj, u kojoj su svi radili isto. Sada već dalekih 1950-ih godina prošlog stoljeća redatelj Igor Tumanov pronicljivo je primijetio da je “Šmiga budućnost ovog kazališta”.

Ali Tatjana Ivanovna nije morala dugo raditi s Igorom Tumanovim. Ubrzo je napustio kazalište zbog neslaganja s trupom oko toga kakva bi opereta trebala biti. U većini novih sovjetskih opereta bilo je sve manje prave komedije, a tradicionalna operetna zabava, komika i elegancija postupno su nestajale. Pod Tumanovom, operetu je tiho počela zamjenjivati ​​predstava s glazbom, odnosno glavni element izvedbe sve se više ispostavljao kao dramska osnova. Nisu to svi stari glumci mogli razumjeti i prihvatiti.

U siječnju 1954. kazališnu trupu vodi Vladimir Kandelaki. Tatyana Shmyga tada se pripremala, pod vodstvom Grigoriya Yarona, za svoju prvu ulogu - Violettu u “Ljubičici s Montmartrea” Imrea Kalmana. “Jako sam voljela svoju Violettu,” prisjećala se Tatjana Ivanovna, “kasnije sam igrala Ninon, a njezina iskričava “Carambolina” kao da je zasjenila Violettu, ali moja Violet mi je jako draga.” Razdoblje rada Vladimira Kandelakija (koji je postao drugi suprug Tatjane Ivanovne), glavnog redatelja Moskovske operete, može se reći da je vrhunac ovog kazališta. Vladimir Arkadijevič aktivno je surađivao s "asovima zabavnog žanra" - Isaacom Dunaevskim i Jurijem Miljutinom, uspio je privući takve majstore sovjetske glazbe kao što su Dmitrij Šostakovič, Dmitrij Kabalevski, Tikhon Khrennikov da komponiraju operete, postao je prvi redatelj opereta "Moskva" , Cheryomushki”, “Proljeće pjeva” i “Sto vragova i jedna djevojka”. Razdoblje Kandelakijeva rada u Moskovskoj opereti nije samo najljepši sat ovog kazališta, već i procvat talenta i kreativnosti Tatyane Shmyge. Tada je na njegovoj pozornici odigrala svoje najbolje uloge.

Nakon prve uloge Tatjane Ivanovne uslijedio je rad u poznatom "Bijelom bagremu" Isaaca Dunaevskog, veselom, vedrom, punom šala i komičnih situacija. I to usprkos činjenici da se u to vrijeme od sovjetskih skladatelja zahtijevalo ne samo da pišu glazbu, nego prije svega da razmišljaju o njezinom ideološkom sadržaju. Prema Tatjani Ivanovnoj, glavna prednost ove operete bila je njezina liričnost. "Glazba u Bijelom bagremu jednostavno je prekrasna", primijetila je. “S glazbom je započela moja strast prema ovoj opereti.”

Moskovska produkcija “Bijelog bagrema” postala je zapažen glazbeni događaj tih godina, a poznata pjesma o Odesi u izvedbi Shmyge ubrzo je postala himna ovog prekrasnog grada. Čak i oni koji nikada nisu bili ni u Moskvi ni u Operetnom kazalištu znali su za predstavu, slušali je na radiju i pjevali njezine lako pamtljive melodije.

Tonya Chumakova - Tatyana Shmyga. Opereta "Bijeli bagrem".

Ubrzo je uslijedila uloga Chanite u opereti Yurija Milyutina "Chanita's Kiss", koja je postala prekretnica u glumičinom radu. Nakon odigravanja ove uloge, kako je Shmyga tvrdila, stekla je vjeru u sebe, uvjerenje da može igrati ne samo tako skromne, lirske djevojke kao što su Violet ili Tosya. Chana je bila drugačiji lik. Izvana, Tatyana Ivanovna svoj je lik oblikovala prema argentinskoj filmskoj glumici Loliti Torres, omiljenoj moskovskoj publici. Cijeli nastup pripreman je u posebno povišenom ozračju. Njegov uspjeh, bez sumnje, osiguran je zahvaljujući svijetloj, šarenoj glazbi i živopisnoj produkciji, u kojoj je bilo puno sunca, pjenušavih boja, svjetline, sjaja. Ovaj pravi praznik za oči osmislili su redatelj S. Stein i koreograf G. Shakhovskaya.

Nakon velikog uspjeha “Chanitina poljupca”, Jurij Miljutin je napisao operetu “Cirkus pali svjetla”, vodeći računa o tome da ju je prvo trebalo postaviti Moskovsko operetno kazalište, a glavnu junakinju tumačit će Tatjana Šmiga. Gloria. Novi rad Tatjane Ivanovne imao je sve - lirizam, kaskadne scene, romantizam, ženstvenost i dušu.

Vaš preglednik ne podržava video/audio oznaku.

Superpopularna je postala i poznata vesela i nestašna pjesma “Dvanaest mjeseci” u ritmu brzog foxtrota.

Vaš preglednik ne podržava video/audio oznaku.

U ulozi Glorije Rosetta pjevačica se uzdigla do vrhunaca umijeća, stvarajući svojevrstan standard izvedbene umjetnosti. O ovom djelu Tatjane Ivanovne, kritičarka E.I. Falkovich je u svojoj knjizi posvećenoj Shmygi napisala: „Kada se Tatyana Shmyga sa svojim lirskim šarmom i besprijekornim ukusom našla u središtu izvedbe, dopadljivost Kandelakijeva načina bila je uravnotežena, dobila je sadržaj. , gusto ulje njegovog pisanja pokrenuto je nježnom akvarelnom igrom Shmygi. S Glorijom Rosetta-Shmyga u izvedbu je uključena tema sna o sreći, tema duhovne nježnosti, šarmantne ženstvenosti, jedinstva vanjske i unutarnje ljepote. Shmyga je oplemenio bučnu izvedbu, dao joj mekani štih i naglasio njezinu lirsku crtu. Osim toga, do tada je njezin profesionalizam dosegao tako visoku razinu da je umjetničina izvedbena umjetnost postala uzor njezinim partnerima.”

Glumica Tatyana Shmyga igra ulogu Glorije Rosetta.

Iz uloge u ulogu Shmyga je usavršavala svoje vještine. Usavršavalo se kazalište, za koje se s pravom može reći da ga je stvarala zajedno s Igorom Tumanovim i Vladimirom Kandelakijem, u kojem se mogla otkriti upravo kao glumica-pjevačica, ne zadovoljavajući se određenom operetnom ulogom, već težeći stvaranju karaktera i dramaturgije. slika. Nije slučajno da je Tatjana Ivanovna na kreativnim susretima s gledateljima iu intervjuima s novinarima rekla da je njezina želja oduvijek bila preimenovati operetno kazalište u glazbeno kazalište.

Vaš preglednik ne podržava video/audio oznaku.

Sovjetska opereta uvijek je bila u središtu repertoara i kreativnih interesa Tatjane Šmige. Gotovo sva najbolja djela ovog žanra nastala su uz njezino sudjelovanje: "Bijela akacija" I. Dunaevskog; “Moskva, Cheryomushki” D. Šostakoviča; “Proljeće pjeva” D. Kabalevskog; “Chanitin poljubac”, “The Circus Lights Up” i “Girl Trouble” Yu. “Sevastopoljski valcer” K. Listova; “Djevojka s plavim očima” V. Muradeli; “Natjecanje ljepote” A. Dolukhanyan; “Bijela noć” T. Khrennikova; “Let the Guitar Play” O. Feltsmana; “Druška ljubav” V. Ivanova i “Bijesni Gaskonjac” K. Karaeva. Ovo je tako impresivan popis. Bili su to posve različiti likovi, a za svakoga je Šmiga pronašao uvjerljive boje, ponekad nadilazeći konvencionalnost i labavost dramske građe. Uloge u tim predstavama ne samo da su postale prekretnice u kreativnom životu glumice, već su uvelike odredile stil nove sovjetske operete, koju je danas teško zamisliti bez svečanosti, karnevalizma, bez tog divnog spoja ljepote i sklada, očaravajućeg. let i emocionalni intenzitet, plastičnost i glas Tatyane Shmygi. Istodobno, Tatjana Ivanovna uvijek se odlikovala delikatnim ukusom, osjećajem za mjeru, posebnim lirizmom i muzikalnošću. Prema vlastitim riječima, uvijek se oslanjala na glazbu kada je započinjala rad na novoj ulozi, glazba je za nju bila glavna komponenta, jer je glumici dala najviše pri stvaranju imidža.

Vaš preglednik ne podržava video/audio oznaku.

Tatjana Ivanovna pripremala je svoje uloge s nevjerojatnom radoznalošću i brigom. Istodobno, odlikuje se ne samo izvrsnom vokalnom izvedbom i dramatičnom vještinom, već i obdarivanjem ove ili one slike dubinom i ljepotom ženske duše, prirodnom milošću i jedinstvenom ženstvenošću. Bez obzira na žanr u kojem je glumica radila - klasična, moderna ili glazbena opereta - uvijek je nastojala ponovno stvoriti ljepotu slike. Svijet ženske duše bila je središnja tema u radu Tatjane Šmige. Samo ime Tatjane Ivanovne na plakatu sljedeće predstave bilo je dovoljno da se dvorana napuni. U klasičnom repertoaru, nakon Violette - njezine prve uloge - ljubitelji operete upoznali su njezinu Adele iz Die Fledermaus, Valentina iz Vesele udovice i Angelu iz Grofa od Luksemburga. Godine 1969. Tatyana Shmyga nastupila je u novoj produkciji "Violeta", ali u ulozi "zvijezde Montmartrea", primadone Ninon. Uspjeh je bio nevjerojatan, a poznata "Carambolina" postala je posjetnica glumice dugi niz godina.

Vaš preglednik ne podržava video/audio oznaku.

Godine 1961. Tatyana Shmyga postala je počasna umjetnica RSFSR-a. Ubrzo, uz sudjelovanje novog glavnog ravnatelja kazališta G. L. Anisimova, Tatyana Shmyga pronašla je nešto za raditi u novom smjeru. Njezin je repertoar uključivao mjuzikl. U veljači 1965. kazalište je ugostilo prvu premijeru mjuzikla "My Fair Lady" F. Lowea, gdje je glumila ulogu Elize Doolittle.

Tatyana Shmyga kao Eliza Dolittle u sceni iz operete Fredericka Lowea “My Fair Lady” u izvedbi Moskovskog operetnog kazališta.

Prema sjećanjima Tatjane Ivanovne, nije htjela da Eliza izgleda vulgarno na početku nastupa. “Ovo bi bilo previše jednostavno čitanje slike”, kasnije je napisala Tatjana Ivanovna. “U njezinoj sam toplini, iskrenosti, čak i liričnosti vidio nešto iz čega će kasnije nastati Eliza the Lady.” Nisam se htio prenaprezati u prvom dijelu nastupa. Inače, kako bi se samo vulgarna cvjećarka s ulice, pred publikom, pretvorila u inteligentnu, elegantnu ženu sa samopoštovanjem? Uostalom, ništa ne nastaje iz ničega. To znači da je sve to bilo svojstveno Elizi po prirodi i bili su potrebni samo odgovarajući uvjeti. Tako da ova predstava, po mom mišljenju, nije toliko o nastanku ljubavi, koliko o stjecanju ljudskog dostojanstva jedne jednostavne djevojke sa živom dušom.” Predstava je doživjela veliki uspjeh, a čak je snimljen i televizijski film-drama za televiziju. Kasnije, u jednom od televizijskih programa posvećenih djelu Tatjane Ivanovne, rečeno je da je poznata izvođačica uloge Elize u američkom filmu Audrey Hepburn, čuvši ariju heroine u izvedbi Tatjane Ivanovne, rekla da sada zna ime ruske Elize - zove se Tatyana Shmyga.

Godine 1962. Tatyana Shmyga pozvana je da glumi u filmovima. Nju, osobu posvećenu kazalištu, privukla je prilika da kreativno komunicira s talentiranim glumcima i redateljem Eldarom Ryazanovim u filmu "Husarska balada". Shmyga je u njemu odigrala malu ulogu kao francuska glumica Germont, koja je došla u Rusiju na turneju i zapela u snijegu na vrhuncu rata. U ovom filmu Tatyana Ivanovna imala je vrlo malo riječi i malu vokalnu dionicu. Ali i u ovih nekoliko epizoda uspjela je odigrati žensku sudbinu.

Vaš preglednik ne podržava video/audio oznaku.

U studenom 1969. Tatyana Shmyga dobila je počasnu titulu narodne umjetnice RSFSR-a. Nadahnuta uspjehom i priznanjima, briljantno je izvodila nastup za nastupom. Ušavši u razdoblje kreativne zrelosti, Tatyana Shmyga, kao glumica suptilne psihološke razine, utjelovila je na pozornici sav šarm operetnog žanra koji je sadržavao lirizam, iskričavi humor i pop ekstravaganciju. Kombinacija njezine inherentne, jedinstvene boje glasa s nevjerojatnom scenskom plastičnošću i izvrsnim darom ne samo komične i lirske, već i dramske glumice, stvorila je glumački fenomen Tatyane Shmyge, koji joj je omogućio da izvodi uloge i vokalne dionice koje bile suprotne prirode.

Vaš preglednik ne podržava video/audio oznaku.

Međutim, u životu Tatyane Shmyge nije uvijek bilo uspjeha i trijumfa. Poznavala je razočaranja i poraze. U kazalištu ranih 1970-ih, Tatjana Ivanovna je imala težak odnos s redateljem G. Anisimovim, s kojim Tatjana Ivanovna nije dobro radila. U njegovim je izvedbama “nestalo” kazalište koje je moglo osvojiti glumicu, a koje je stvarala s Tumanovim i Kandelakijem. To kazalište u kojem se Šmiga otkrila upravo kao glumica-pjevačica, ne zadovoljavajući se samo operetnom ulogom, već nastojeći stvoriti sliku, dubinu i karakter svoje junakinje.

Ali odustajanje nije bilo u karakteru Tatjane Ivanovne. A najbolji lijek za svaku tugu uvijek je bio rad. Tijekom glumičine karijere, uz rad u kazalištu, odvijale su se njezine koncertne i turnejske aktivnosti. Na repertoaru Tatjane Ivanovne bile su uloge Mariette u “Bayadère” i Silve u “Silvi” I. Kalmana, Hanne Glavari u “Veseloj udovici” F. Legarea, Dolly Gallagher u “Zdravo, Dolly”, Nicole u “Kvartiru Pariz” Minhe i druge produkcije. Glumica je s njima proputovala gotovo cijelu zemlju. Njezina umjetnost bila je poznata i voljena ne samo u Rusiji, već iu Ukrajini i Kazahstanu, Gruziji i Uzbekistanu, Bugarskoj, Češkoj, Slovačkoj, Brazilu, SAD-u i drugim zemljama.

Vaš preglednik ne podržava video/audio oznaku.

Godine 1976. sudbina je Tatjani Ivanovnoj poslala sastanak s dirigentom Satiričkog kazališta Anatolijem Kremerom, talentiranim glazbenikom i skladateljem s istančanim osjećajem za pozornicu. Za oboje je ovaj susret postao sudbonosan. Dala im je novu ljubav i kreativnu zajednicu, koja je obogatila operetno kazalište svijetlim glazbenim izvedbama posebno stvorenim za Tatjanu Ivanovnu. Među njima su bili "Hispaniola, ili Lope de Vega prompted" 1977., "Catherine" 1984., "Julia Lambert" 1993. i "Jane" 1998.

Slika Catherine postala je jedan od značajnih uspjeha glumice. Jednom davno, u kazalištu Mossovet bila je predstava prema drami I. Pruta "Catherine Lefebvre" (ili "Žena vojnika"), koju je Tatjana Ivanovna jako cijenila. Sada je Kremer, zajedno s pjesnikom Aleksandrom Dmokhovskim, napisao libreto i stvorio izvedbu koja je ponovno pokazala najsjajniji talent glumice. Radeći na ovoj ulozi, Tatjana Ivanovna se na mnogo načina namjerno udaljila od stvarnog povijesnog prototipa - grube pralje iz provincije i stvorila generaliziranu sliku žene iz naroda koja je zahvaljujući svom suprugu, naredniku Lefebvreu, postala vojvotkinja . Njezina Catherine bila je sva u žurbi. Svrhovit, jake volje, ne bez nestašluka i sposoban za duboke osjećaje. Shmyga je istinito, uvjerljivo i strastveno prenijela cijeli niz iskustava i duhovnog bogatstva svoje junakinje. Pred publikom se pojavila žena koja se morala boriti, braniti i sama spašavati vojnike.

Godine 1993. A. Kremer napisao je mjuzikl "Julia Lambert" prema drami S. Maughama "Kazalište" (libreto V. Zelinkovskog). Činilo se da su autori ozbiljno riskirali hvatajući se ovog posla, jer je prije toga na televiziji s velikim uspjehom prikazan film “Kazalište” sa sjajnom Via Artmane u naslovnoj ulozi, a publika je imala s čime i s kim usporediti to sa. Ali, kao što znate, televizijski film i opereta potpuno su različite vrste umjetnosti. Osim toga, na pozornici glazbenog kazališta predstava S. Maughama izgrađena je na principu kazališta u kazalištu: njegovi likovi kao da igraju predstavu o životu Julije Lambert, u kojoj je glumila velika glumica Julia Lambert. glumila je sama Julia, a ova je izvedba bila njezina posljednja, pa kako je s njom završila karijeru na pozornici. U finalu se junakinja Shmyga zahvalila svojim kolegama, publici i kazalištu. Ova je produkcija postigla nevjerojatan uspjeh. Publika je na kraju predstave uvijek ustajala i dugotrajnim pljeskom pozdravljala umjetnike, a prije svega, naravno, sjajnu Tatjanu Šmigu. Uz “Catherine” na repertoaru kazališta i dalje je bio mjuzikl “Jane” A. Kremera. Unatoč činjenici da rad na Janeinoj vokalnoj dionici nije bio lak (činilo se da je skladatelj premašio Shmygine vokalne mogućnosti), pjevanje ove dionice, kako je sama Tatyana Ivanovna primijetila, na kraju se pokazalo "ne samo zgodnim, nego i zanimljivim... Sada pjevam Jane bolje od svega”, priznala je glumica. Tatyana Ivanovna je vjerovala da se zahvaljujući predstavama “Catherine”, “Julia Lambert” i “Jane” njezin scenski život “produžio lijepo, sa smislom...”. Tatyana Shmyga je rekla: “Tri uloge o kojima svaka glumica može samo sanjati. I to nisu samo druge uloge, za razliku od svih igranih do sada. Ovo je drugačije kazalište."

Govoreći o Shmygi kao glumici sintetičkog tipa, ne može se ne spomenuti još jedna stranica u njezinoj umjetnosti - uloga Helene u dramskoj predstavi prema drami L. Zorina "Raskrižje", na koju ju je pozvao glavni redatelj kazalište Ermolova V. Andreev. Ovo djelo ponovno je otkrilo svu snagu njezine vještine i talenta, zahvaljujući kojima je uspjela organski spojiti dramsku i glazbenu umjetnost na kazališnoj pozornici. Ova izvedba bila je nastavak poznate “Varšavske melodije”. Pričao je o susretu heroja krajem 20. stoljeća, ali sada nisu imali imena; tu su bili On i Ona, muškarac i žena, ponovno se prisjećajući svoje jedine prave ljubavi, koju im je sudbina dala, a koju im nije bilo suđeno sačuvati. Vizualna slika heroine Shmyga ostala je nepromijenjena tijekom cijele izvedbe - bila je lijepa i elegantna žena. „Međutim, bogatstvo i izražajnost gesta, intonacija i vibracija glasa točno prenose složeni unutarnji život slike, pomažući u stvaranju najsuptilnije emocionalne atmosfere izvedbe. Glumica cijelu ulogu nosi u jednom dahu, u stalnom kontaktu s publikom, koja je osjetljiva na sve nijanse njezine izvedbe”, napisali su kritičari o Shmyginom radu.

Tatjana Šmiga posljednjih je godina, uz svoju novu ulogu dramske glumice, neizostavna sudionica “Velikog kankana” koji su redatelj M. Burtsev i umjetnik V. Arefiev osmislili kao očaravajući gala koncert operetnih kazališnih zvijezda. Glumica je izvela romansu Germon iz filma "Husarska balada". Mala vokalna točka u izvedbi Tatjane Ivanovne pretvorila se u dramatičnu monoscenu i emotivnu ispovijest žene. U "Velikom kankanu" Shmyga je također glumio Kalmanovu Silvu. “Tatjana Šmiga utjelovljuje nesretnu ljubav estradne glumice kojoj društveni status ne dopušta da se uda za aristokrata, bez uobičajenih “preklapanja” za interpretaciju ove operete, s istinskom dramatikom. Njezina Silva ima sve: osjećaj ljubavi, nade i prodornog očaja”, napisali su o njezinoj izvedbi.

S vremenom se Tatyana Shmyga počela pojavljivati ​​na pozornici rjeđe, samo dva ili tri puta mjesečno, ali glumica se nije morala žaliti na višak slobodnog vremena. Televizijska snimanja, intervjui, kreativni susreti i nastupi zahtijevali su puno vremena. Tatjana Ivanovna imala je glavne uloge u mjuziklu “Jane”, opereti “Catherine” i dramskoj predstavi “Crossroads”, što je značilo da je cijelu večer bila na pozornici. Stoga je glumica uvijek morala biti u formi, što je zahtijevalo puno svakodnevnog rada. “Imam neki unutarnji motor koji mi ne da mira”, rekla je Tatjana Ivanovna. - Takav karakter. Moje godine i ja hodamo različitim pločnicima. Zasad sam uspio. Glazba daje snagu."

Kreativna večer Tatjane Šmige. Na fotografiji Tatiana Shmyga sa solistom Moskovskog operetnog kazališta Dmitrijem Šumeikom.

Suprug Tatjane Shmyge, Anatolij Kremer, rekao je: “Od Boga je dobila mladost - nije imala protezu za zube, ali je izgledala fantastično. Malo prije svog sedamdesetog rođendana dolazi kući i smije se: “Tolja, možeš li zamisliti - uhvatio sam auto, vozi ga čovjek od tridesetak godina. Nije me prepoznao - jednog od mladih ljudi koji ne idu na operetu. Gleda me sa zanimanjem i kaže: “Što radiš u subotu navečer?” Od iznenađenja sam čak zanijemio!”... Prostorije Moskovskog operetnog kazališta do sada su katakombe, u njima već 30 godina nisu rađene velike renovacije i posvuda su strme stepenice. Pa je Shmyga trčala uz njih poput djevojčice - kuc, kuc, kuc... Ako se jasno čulo samo škljocanje potpetica u zgradi, svi su znali: pojavila se Tan-Wan (kako su je Shmygine kolege u šali zvali)! Ali ozbiljno, štikle su pridonijele da se ozbiljno razboli. Na jubilarnoj zabavi posvećenoj osamdesetom rođendanu već ju je boljela noga. No, na pozornici je provela gotovo tri sata, a nitko nije primijetio kolike je bolove trpi. “Karambolinu” je otpjevala u istom scenskom kostimu u kojem je prvi put nastupila u ulozi Ninon. Točna veličina".

Tatjana Šmiga i Aleksandar Kremer.

Godine 2001. izdavačka kuća Vagrius objavila je knjigu memoara Tatjane Šmige „Sreća mi se nasmiješila” u seriji „Moje 20. stoljeće”. Tatyana Ivanovna nikada nije bila članica CPSU-a i nije značajno sudjelovala u javnim aktivnostima u sovjetsko vrijeme. Međutim, u posljednjim godinama svog života, Shmyga je aktivno pokazala svoju građansku poziciju. Godine 2008. potpisala je otvoreno pismo u kojem je zahtijevala hitno puštanje S. P. Bakhmine, a 2010. otvoreno pismo u kojem je zahtijevala objektivnu istragu nesreće na Lenjinskom prospektu u kojoj je sudjelovao automobil potpredsjednika Lukoila. No i dalje je vjerovala da je njezin poziv kazalište. Kazalište koje svijet čini ljubaznijim i iskrenijim. Posebnost glumice dobila je najveće pohvale naroda i države. Tatyana Shmyga postala je jedina operetna glumica u Rusiji koja je dobila titulu narodne umjetnice SSSR-a i nagrađena Državnom nagradom Rusije po imenu M. I. Glinka. Odlikovana je Ordenom Znak časti, Crvenom zastavom rada i Ordenom zasluga za domovinu IV.

Godine 2009., obljetnička večer Tatiane Shmyge snimljena je u kazalištu Opereta.

Vaš preglednik ne podržava video/audio oznaku.

Posljednjih godina života glumica je patila od bolova u nogama, no sve do jeseni 2009. godine nastupala je na pozornici Operetnog kazališta u predstavama “Jane” i “Catherine”. U travnju 2010., kada je bol postala nepodnošljiva, Tatyana Ivanovna obratila se liječnicima i hospitalizirana je u bolnici Botkin, gdje su joj dijagnosticirani ozbiljni problemi s krvnim žilama - loša prohodnost i tromboza. Liječenje lijekovima i niz kirurških operacija, uključujući vaskularnu premosnicu, nisu dali očekivani učinak. U jesen 2010. liječnici su joj bili prisiljeni amputirati nogu. Unatoč uloženim naporima, glumica je posljednje tjedne života provela u bolnici u izuzetno teškom stanju, kompliciranom koronarnom bolešću i bolešću krvi. Anatolij Kremer je rekao: “Tatjana Ivanovna je živjela dug život - 82 godine, a mogla je živjeti i duže da nije bilo postupaka liječnika. Točnije, njihov nerad. Ubili su je. "Od čega se liječiš?" - bolno sam ih upitala. Po meni, ni oni sami nisu znali... Napustila nas je jako teško - ali ostavila je uspomenu na svoj ponor šarma. Kako je uspjela šarmirati ljude, ne znam. Ali cijelo poznanstvo s njom uspoređivalo se s dodirom zrake svjetlosti.”

Dana 3. veljače 2011. godine, na odjelu intenzivne njege bolnice Botkin, u 83. godini života umrla je Tatyana Ivanovna Shmyga.

Oproštaj od Tatyane Shmyga održan je 7. veljače u Moskovskom operetnom kazalištu. Nakon pogrebne službe, pokopana je u Moskvi na groblju Novodevichy. Dana 1. veljače 2013. godine na groblju Novodevichy održana je svečana ceremonija otvaranja spomen spomenika Tatyani Shmygi.

Godine 2011. snimljen je dokumentarni film “Među nama je živjela kraljica”.

Vaš preglednik ne podržava video/audio oznaku.

Tekst pripremila Tatyana Halina

Korišteni materijali:

Shmyga T.I. "Sreća mi se nasmiješila"
Falkovich E.I. "Tatjana Šmiga"
Litovkina A. “U sjeni operete, i ne samo”
Materijali sa stranice www.kultura-portal.ru
Materijali sa stranice www.trud.ru
Materijali sa stranice www.peoples.ru

- jedina operetna glumica nagrađena titulom narodne umjetnice SSSR-a. Njezin stvaralački put uključuje više od 60 uloga na kazališnim daskama i u filmu. Tatyana Shmyga zablistala je u operetama “Ljubičica s Montmartrea”, “Šišmiš”, “Bijeli bagrem”, “Chanitin poljubac”, “Sevastopoljski valcer” i mnogim drugima. Milijuni televizijskih gledatelja također su zapamtili Tatjanu Ivanovnu u ulozi francuske glumice Germont u filmu "Husarska balada" Eldara Ryazanova.

Sudbina je Tatyani Shmygi dala 82 godine.

Nije imala djece, a njezin suprug, slavni skladatelj i dirigent Anatolij Kremer, preminuo je prošlog kolovoza.

Njezina učenica i kolegica, glumica i ravnateljica Moskovskog operetnog kazališta, zaslužna umjetnica Rusije Tatjana Konstantinova (na slici) ispričala je za ČINJENICE kakva je osoba bila Tatjana Šmiga.

*Fotografija iz obiteljskog albuma Tatjane Konstantinove

— Tatjana Viktorovna, poznato je da je Tatjana Šmiga umrla u bolovima. Nekoliko mjeseci prije smrti, njoj, koja je prije samo nekoliko godina maestralno plesala na pozornici, amputirana je noga. Kako je rekao glumičin suprug Anatolij Kremer, njene posljednje riječi bile su: "Želim živjeti"...

“Tatjana Ivanovna je jako voljela život i nikada nije govorila o smrti. Posljednjih nekoliko mjeseci provela je u bolnici Botkin. Otišla sam na rutinski pregled. Nije bilo govora ni o kakvoj amputaciji. Noga ju je boljela. Ali to nije bilo iznenađujuće: cijeli život je hodala u vrlo visokim petama - 12-15 centimetara, plesala je u kazalištu više od pola stoljeća, a to je nevjerojatno opterećenje. Otuda i problemi s krvnim žilama. Tatjana Ivanovna je podvrgnuta operaciji premosnice vene i počela se oporavljati. Ali iznenada su liječnici otkrili znakove sarkoma. Amputacija noge bila je iznenađenje za sve.

Večer prije posjetio sam Tatjanu Ivanovnu u bolnici, a o operaciji nije bilo govora. O tome što se dogodilo sutradan sam telefonom saznao od Anatolija Kremera. Ispostavilo se da je konzultacija liječnika održana ujutro. I rekli su Tatjani Ivanovnoj i Anatoliju Ljvoviču da je amputacija neizbježna, inače joj je ostalo još samo nekoliko dana života. Ona je to kategorički odbila. Ali liječnici su uvjerili Anatolija Lvoviča da nagovori svoju ženu. Sat vremena kasnije već je bila na operacijskom stolu...

Ovo je sve strašno. "Najbolje noge kazališta" - tako su rekli o Tatyani Shmygi. S 80 godina još uvijek je plesala na pozornici. I odjednom - amputacija... Nakon nje Tatjana Ivanovna je živjela još nekoliko mjeseci. Mučili su je strašni fantomski bolovi. Pokušavali smo je svim silama uvjeriti da s tim možemo živjeti, da sada postoje posebne proteze, podsjetili smo je na Sarah Bernhardt, kojoj je također amputirana noga, ali nije odustala od scenskih aktivnosti. Zajedno s Anatolijem Lvovičem osmislili su koncertni program za Tatjanu Ivanovnu, gdje bi ona izvodila romanse koje je jako voljela. Donio sam joj note u bolnicu, pa je čak počela pjevati. Ali tim planovima nije bilo suđeno da se ostvare ...

— Na proslavi umjetničinog 80. rođendana jedan od njezinih kolega rekao je: “Tatjana Ivanovna, izgledaš najbolje”... Tako se možeš samo šaliti sa ženom koja zna da izgleda puno mlađe od svojih godina.

— Sa 80 godina Tatjana Ivanovna nije mogla dobiti više od 60. Ona, prima našeg teatra, njegova posjetnica, izgledala je prekrasno. I u bolnici je bila dotjerana i uvijek je imala savršenu manikuru. Inače, svaki put kad bi izašla na pozornicu u nastupu u novom ruhu, ponovno je nalakirala nokte. Ponekad bi stao na stepenice i premazao ih lakom. Bio sam iznenađen: "Tatjana Ivanovna, ti si alergična!" A ona je odgovorila: “Tanja, ne brini, sve je u redu. treba mi." I uvijek je bilo ovako. Tatyana Ivanovna koristila je kozmetiku umjereno. Vjerovao sam da što je manje na licu, to žena izgleda mlađe.

*Tatyana Shmyga postala je kraljica operete, unatoč tome što su joj liječnici zabranili pjevanje

— Je li istina da je Tatyana Shmyga na svojoj posljednjoj godišnjici nosila isti kostim Ninon iz operete “Ljubičica s Montmartrea”, u kojem se pojavila na pozornici 1969. s poznatom točkom “Carambolina”, kad je imala nešto više od četrdeset?

— Da, haljina je samo malo restaurirana i dovedena u red, ali ne i preinačena.

— Je li Tatjana Ivanovna držala neke posebne dijete?

— Kad kažu da netko ne jede nakon šest navečer, to za glumce jednostavno nije realno. Tatyana Ivanovna nikada nije slijedila nikakve dijete. Bilo joj je nezamislivo ne jesti nakon nastupa. "Sada bih malo krumpira i haringe!" - često je govorila. Kuhani krumpir s maslacem i haringa s lukom - to je bilo omiljeno jelo Tatyane Ivanovne.

—Kako ste se osjećali prema slatkišima?

“Voljela sam slatkiše, ali se nisam prejedala.” Tatjana Ivanovna je i sama bila izvrsna kuharica. Pekla je, radila svoje prepoznatljive salate i juhe, a meso joj je bilo jako ukusno. Bila je divna domaćica. Iako je, naravno, imala kućnu pomoćnicu. Uz način rada poput njezina, to je prirodno. Ali Anatolij Ljvovič jako je volio jela koja je pripremala Tatjana Ivanovna. Uvijek je odvojila vrijeme da ode na tržnicu i kupi dobro meso.

— Mogu misliti kako su ljudi reagirali na tržištu...

— Tatjani Ivanovnoj se nije svidjela pompa oko nje i entuzijastični govori upućeni njoj. Obično je stavljala velike tamne naočale i pokušavala se brzo došuljati do automobila u kojem ju je čekao suprug.

— Je li se bavila sportom kako bi ostala u formi?

— Ne, nisam posjećivao nijedan fitness centar ili bazen. Vježbe sam radila samo ujutro kod kuće i to je bilo dovoljno za održavanje figure. Naš žanr je već sport. Tijekom nastupa umjetnik gubi oko tri kilograma. Ujutro je Tatjana Ivanovna uvijek pjevala. Čim sam se probudio, odmah sam “potražio” glas. Držala ju je mladom i jasnom do svoje 80. godine.

— Čuo sam da se Tatjana Ivanovna prema vama ponašala kao prema kćeri. Koji vam je njezin poklon posebno prirastao srcu?

— Znate, u bolnici, osjećajući da će uskoro otići, Tatjana Ivanovna mi je jednom rekla: „Želim da imate nešto za uspomenu. Imam zlatnu koncertnu haljinu u svom ormaru - uzmi je za sebe." Odbio sam, ali je ona inzistirala. Sada ga nosim na večerima sjećanja posvećenim Tatyani Shmygi. A Tatjana Ivanovna mi je htjela dati i prsten sa smaragdom koji je nosila - dar Anatolija Ljvoviča. Ali nisam joj dopustio da ga skine s moje ruke. Pristao sam uzeti još jedan - jeftin nakit, ali vrlo impresivan.

- Što si joj dao?

- Puno. Jedina iznimka bio je parfem. Tatjana Ivanovna ih nije koristila jer je patila od alergija. Što bi je moglo usrećiti? Jednom sam joj, na primjer, s putovanja uz Volgu donio nevjerojatan lovljeni pladanj. Tatjana Ivanovna je voljela lijepo posuđe. Tu ljubav naslijedila je od majke, koja je bila veliki esteta. Uzgred, Tatjana Ivanovna i Anatolij Ljvovič nikad nisu ručali u kuhinji. U dnevnoj sobi postavljen je veliki blagovaonski stol. Često su mu se okupljali gosti. Uglavnom su okupljanja bila nakon nastupa. Iako Tatjana Ivanovna nije voljela nikakve zabave i trudila se ne dolaziti na njih ako je bilo moguće, bila je vrlo gostoljubiva domaćica. Bio sam zapanjen: nakon izvođenja predstave bila je jako umorna, ali je uvijek postavljala stol. Naravno, pomogli smo joj. Istina, nije dugo sjedila s gostima. Odjednom je tiho nestala. A gosti su ostali do jutra.

— Tatyana Shmyga udavala se tri puta. Tko su bili njezini muževi?

— Prvi suprug, profesor Moskovskog državnog sveučilišta Rudolf Boretsky, porijeklom iz Kijeva. Upoznali su se na odmoru dok je on još bio student. Ali nisu dugo živjeli zajedno - nešto više od godinu dana. Unatoč tome što su se rastali, uspjeli su održati dobre odnose. S Rudolfovom majkom, koju je Tatjana Ivanovna zvala "moja kijevska mama", ostali su u kontaktu cijeli život. Njezina bivša svekrva jako ju je voljela i kod kuće je držala fotografije Tatyane Shmyge.

Drugi muž Tatjane Ivanovne bio je Vladimir Kandelaki - s njim je živjela 20 godina. Poznavao sam ga. Bio je zgodan muškarac, divan režiser. Tatyana Ivanovna je 20 godina mlađa od njega. Radili su u istom kazalištu. Ali, kako se prisjetila Tatyana Ivanovna, samo je prvih pet godina njihova života bilo sretno i bez oblaka. A onda su počele poteškoće u vezi.

A sa svojim trećim mužem, Anatolijem Kremerom, živjela je više od 30 godina. Bio je to spoj ljudi koji su kreativno “hranili” jedni druge. Da nije bilo Kremerovih predstava, napisanih posebno za Tatyanu Shmygu, nije poznato kako bi se njezina kazališna sudbina dalje razvijala. Prošavši određene godine, glumica, koliko god dobro izgledala, ipak je prisiljena promijeniti svoju ulogu. Ali to ne može svatko. Kada su Tatjani Ivanovnoj ponudili da igra ne više mladu Ceciliju u opereti “Kraljica čardaša”, odbila je jer je smatrala da nema dovoljno komičnog talenta za takve uloge.

Tatyana Shmyga nikada nije igrala starosne uloge. A da nije bilo nastupa Anatolija Kremera, s oko 60 godina morala bi prestati s kreativnošću. Vjerojatno bi sudjelovala na nekim koncertima, ali to je malo za jednu glumicu. Tatyana Ivanovna bila je nevjerojatno zahvalna Anatoliju Lvovichu što joj je produžio kreativni život. Osim toga, s godinama počinjete više cijeniti one koji su vam blizu... Anatolij Ljvovič nije laka osoba. Kako je sama rekla, "majstore". Kod kuće mu je trebao lijep ogrtač, stol postavljen po svim pravilima... Kremer je imao enciklopedijsko znanje, po prvom obrazovanju bio je prevoditelj s francuskog, završio je MGIMO.

— Je li njihova afera s Tatjanom Ivanovnom izbila u Francuskoj?

- da Prije toga poznavali su se dugi niz godina, viđali se u kazalištu, išli na koncerte - i... ništa se nije dogodilo. A onda odjednom, na turneji u Parizu, dok su noću šetali gradom, sjedili u malim restoranima, nešto je iskliznulo između njih. Sjećam ih se u tom bombonijernom razdoblju. Kremer se lijepo udvarao Tatjani Ivanovnoj. Uvijek joj se divio kao glumici. Mislim da su tako dugo i sretno živjeli zajedno jer su razumjeli posao jedno drugoga. Anatolij Ljvovič je znao da njegova žena mora spavati prije predstave i da se tri sata prije izlaska na pozornicu treba pojaviti u kazalištu, dovodio ju je, odvodio... A kad je Kremer radio, nije bilo moguće otići u njegov ured. A ipak su uvijek bili zajedno, čak i kad su bili u različitim sobama u stanu.

- Kako su se opustili?

“Imali su vikendicu mnogo godina.” Tatjana Ivanovna ju je jako voljela, ali Anatolij Ljvovič nije. Više je volio biti u Moskvi; bilo mu je ugodno u svom stanu. Ponekad smo išli u sanatorije, ali taj se odmor uvijek pretvarao u pakao. Bilo je nemoguće izaći u šetnju - obožavatelji njenog talenta odmah su prišli Tatjani Ivanovnoj. U inozemstvu je u tom smislu bilo lakše, pa su puno putovali.

— Anatolij Kremer nadživio je svoju ženu četiri godine...

“Bio je pet godina mlađi od Tatjane Ivanovne, ali nakon što je otišla počeo je poboljevati. Mislim da u drugim slučajevima, do kraja života, supružnici postaju slični sijamskim blizancima. A kad jedan umre, drugi po inerciji nastavlja živjeti, ali to više nije život – gubi se smisao. Navodno se to dogodilo s Anatolijem Kremerom, iako sam ga uvjeravao da mora pisati knjige i memoare. Pristao je, obećao da će početi sutra, ali je sve odgađao... Usput, kako bi uljepšali usamljenost Anatolija Ljvoviča, prijatelji su mu za rođendan poklonili prekrasnu mačku. Bila je samovoljna: hodala je sama i spavala isključivo na stoliću u kristalnoj vazi. Ponašala se kao primadona. Ali nakon smrti Tatjane Ivanovne Anatoliju Ljvoviču ništa nije bilo posebno drago. Počeo je pobolijevati: beskrajne prehlade, upale pluća... I nestao je.

— Je li Tatyana Shmyga vjerovala u sudbinu?

- Može biti. Kako je rekla, sve joj je u životu bilo “za inat” - s četiri godine umalo se utopila u rijeci, potom je dobila upalu pluća i komplikacije na srcu, cijeli život imala je problema s glasom, a liječnik koji vidio kako je rekla: “Tanja, ti ne znaš pjevati! Imate slabe ligamente." Nikada nije namjeravala raditi u opereti; željela je postati komorna pjevačica. Ali sudbina je odlučila drugačije. Došla je posebno u operetu i postala njezina kraljica.

— Koja vas se osobina Tatjane Ivanovne posebno dojmila?

“Bila je stopostotni radoholičar, potpuno se posvetila svom omiljenom zanimanju.

- Što biste danas rekli Tatjani Ivanovnoj da vas čuje?

— Rekao bih da sam zahvalan Svemogućem što je Tatjana Ivanovna bila u mom životu.

Rođen 31. prosinca 1928. u Moskvi. Otac - Shmyga Ivan Artemyevich (1899-1982). Majka - Shmyga Zinaida Grigorievna (1908-1995). Suprug - Anatolij Lvovič Kremer (rođen 1933.), skladatelj, dirigent, radi kao šef dirigent u Satiričkom kazalištu.

"Nemam nikakvu biografiju", rekla je Tatjana Ivanovna jednom dosadnom novinaru, "Rođena sam, studirala sam, sada radim." I, nakon razmišljanja, dodala: “Glumačka ekipa uključuje cijelu moju biografiju...”. Rijetko se u kazališnom svijetu može susresti tako skromna osoba koja tako malo važnosti pridaje svemu što nije izravno vezano uz umjetnost. Shmygine uloge uključuju ne samo biografiju same glumice - one sadrže gotovo pola stoljeća biografije sovjetske i ruske operete, složenu i plodnu evoluciju žanra, transformiranu ne bez sudjelovanja njezine plemenite i značajne kreativnosti.

Tanjino djetinjstvo bilo je uspješno. Njezini roditelji bili su obrazovani i dobro odgojeni ljudi, iako nisu imali izravne veze s umjetnošću. Otac je inženjer metala, godinama je radio kao zamjenik direktora velike tvornice, a majka je svojoj kćeri bila samo majka, lijepa i pametna. Roditelji su se jako voljeli. Voljeli su i kazalište, slušali Leščenka i Utesova, plesali prave plesove i čak osvajali nagrade za njih.

Isprva je željela biti odvjetnica, no njezina strast prema pjevanju i plesu u školi prerasla je u ozbiljnu privrženost glazbi te je Tanya počela ići na privatne satove pjevanja. "Kao dijete sam bio vrlo ozbiljan i šutljiv", prisjetio se T. Shmyga, "želio sam postati komorni pjevač i čak sam ušao u školu na Moskovskom konzervatoriju kao pripravnik." Zatim je pozvana da bude solistica u zboru pri Ministarstvu kinematografije. Njezin prvi nastup, zapravo "vatreno krštenje", odigrao se u kinu prije početka predstave.

Godine 1947. Tatyana je ušla u školu glazbenog kazališta Glazunov, gdje je studirala četiri godine. Zatim je studirala na GITIS-u po imenu A.V. Lunacharsky, gdje je uspješno studirala vokal u klasi D.B. Belyavskaya i svladao tajne glume od učitelja I. Tumanova i S. Steina. Godine 1953. T. Shmyga diplomirala je na Fakultetu glazbene komedije GITIS-a i stekla specijalitet "Glumica glazbenog kazališta". Odmah nakon završetka srednje škole primljena je u trupu Moskovskog operetnog kazališta i zapažena je već s prvom ulogom - Violetta u "Ljubičici s Montmartra" u režiji G.M. Danas je ime Tatyane Shmyga poznato ne samo u našoj zemlji, već i daleko izvan njenih granica. Ali u to vrijeme, na početku moje umjetničke karijere, čekalo me je puno teškog rada. I samo joj je on mogao utrti put do slave.

Prvi koraci u kazalištu za nju su postali poput diplomskog studija nakon studentskih godina. Tatjana je imala sreću što se našla u timu ljudi odanih operetnoj umjetnosti i zaljubljenih u nju. Glavni ravnatelj kazališta tada je bio I. Tumanov, dirigent G. Stoljarov, koreograf G. Šahovskaja, glavni dizajner G. L. Kigel, a kostimograf R. Weinsberg. Veličanstveni majstori operetnog žanra T. Bach, K. Novikova, R. Lazareva, T. Sanina, V. Volskaya, V. Volodin, S. Anikeev, M. Kachalov, N. Ruban, V. Shishkin, G. Yaron pružio je vrlo toplu dobrodošlicu mladom diplomantu GITIS-a, a ona je zauzvrat upoznala sjajnog mentora, umjetnika V.A. Kandelakija, koji je godinu dana kasnije postao glavni redatelj Operetnog kazališta. Bio je drugi muž Tatjane Ivanovne. Živjeli su zajedno 20 godina.

K. S. Stanislavsky je rekao da su opereta i vodvilj dobra škola za umjetnike. Mogu se koristiti za učenje dramske umjetnosti i razvijanje umjetničke tehnike. Tijekom VI Moskovskog međunarodnog festivala mladih i studenata operetno kazalište prihvatilo je za produkciju novu operetu Yu. Glavna uloga dodijeljena je mladoj glumici Tatyani Shmygi. Nakon "Chanitinog poljupca", Shmygine uloge tekle su paralelno u nekoliko linija i spojene u djelo koje se dugo smatralo njezinim najboljim - uloga Glorije Rosetti u opereti Y. Milyutina "Cirkus pali svjetla".

Vrlo brzo T. Shmyga postao je vodeći solist kazališta. Samo njezino ime na plakatu idućeg nastupa bilo je dovoljno da napuni dvoranu. Nakon Violette, njezine prve uloge, obožavatelji operete upoznali su njezinu Adele u “Die Fledermaus”, Valentinu u “Veseloj udovici” i Angelu u “Grofu od Luksemburga”. Godine 1969 Shmyga je nastupila u novoj produkciji "Ljubičice...", ali u ulozi "zvijezde Montmartrea", primadone Ninon. Uspjeh je bio nevjerojatan, a poznata "Carambolina" postala je posjetnica glumice dugi niz godina.

Godine 1961 Tatyana Shmyga postala je počasna umjetnica RSFSR-a. Uskoro, uz sudjelovanje novog glavnog redatelja kazališta G. L. Ansimova, T. I. Shmyga nalazi se u novom smjeru. Njezin repertoar uključuje glazbeni žanr. U veljači 1965 U kazalištu je održana prva premijera mjuzikla "My Fair Lady" F. Lowea prema drami B. Shawa "Pygmalion", gdje je glumila E. Dolittle.

Godine 1962 Tatyana Shmyga je prvi put glumila u filmu. Nju, osobu posvećenu kazalištu, privukla je prilika da kreativno komunicira s talentiranim glumcima i zanimljivim redateljem E. Ryazanovim u filmu "Husarska balada". Shmyga je glumila cameo ulogu francuske glumice Germont koja je došla u Rusiju na turneju i zapela u snijegu na vrhuncu rata.

Njezina kazališna sudbina u cjelini bila je sretna, iako, možda, nije igrala sve što je htjela. U Shmyginu repertoaru, nažalost, bilo je malo uloga klasičnih autora - J. Offenbacha, C. Lecoqa, I. Straussa, F. Legarea, I. Kalmana, F. Hervéa. U to su vrijeme smatrani “buržujima” i bili su u nemilosti kulturnih dužnosnika. Uz klasike, glumica je godinama igrala heroine sovjetskih opereta. Ali čak iu njima je stvorila čitavu galeriju nezaboravnih slika svojih suvremenika, pokazujući svoj inherentni prirodni talent i istodobno otkrivajući već formirani rukopis velikog majstora. Shmyga je postala nenadmašna izvođačica cijele plejade heroina u sovjetskim glazbenim komedijama - kao što su "Bijeli bagrem", "Cirkus se pali", "Natjecanje ljepote", "Sevastopoljski valcer", "Chanitin poljubac". Njezine uloge, karakterno tako različite, objedinjene su u besprijekornom osjećaju istine, u sposobnosti da bude svoja, au isto vrijeme posve drugačija, nova.

Kreativni put T.I. Shmyga uključuje više od 60 uloga na pozornici i ekranu. Među njima su Violetta ("Ljubičica s Montmartrea" I. Kalmana, 1954.), Tonya Chumakova ("Bijeli bagrem" I. Dunaevskog, 1955.), Chana ("Chanitin poljubac" Y. Miljutina, 1956.), Desi (" Bal u Savoji" Abrahama, 1957.), Lidočka ("Moskva-Čerjomuški" D. Šostakoviča, 1958.), Olja ("Jednostavna djevojka" K. Hačaturjana, 1959.), Gloria Rosetti ("Cirkus pali svjetla" Yu. Miljutina, 1960.), Angel ("Grof od Luksemburga" F. Legarda), Lyubasha Tolmacheva ("Sevastopoljski valcer" K. Listova, 1961.), Adele ("Die Fledermaus" I. Straussa, 1962.) , Louise Germont ("Husarska balada" ", režija E. Ryazanov, 1962.), Delia ("Kuba - moja ljubav" R. Gadžijeva, 1963.), Eliza Doolittle ("My Fair Lady" F. Lowea, 1964.) , Maria ("West Side Story" L. Bernstein, 1965), Galya ("Pravi muškarac" M. Ziva, 1966), Mary Eve ("Djevojka s plavim očima" V. Muradeli, 1967), Galya Smirnova ("Natjecanje ljepote" A. Dolukhanyana, 1967.), Daria Lanskaya ("Bijela noć" T. Khrennikova, 1968.), Ninon ("Ljubičica s Montmartrea" I. Kalmana, 1969.), Vera ("Ne postoji sretnija ja" A. Eshpaya, 1970.), Marfa ("Girl Trouble" Yu. Milyutina, 1971.), Zoya-Zyuka ("Let the Guitar Play" O. Feltsmana, 1976.), Lyubov Yarovaya ("Comrade Love" Iljina, 1977.), Glumica Diana ("Espaniola, ili Lope de Vega predložio" A. Kremera, 1977.), Roxana ("Bijesni Gaskonjac" Kara-Karajeva, 1978.), Sašenka ("Gospodo umjetnici" M. Ziv, 1981.), kao i glavne uloge u operetama: "Katarina" A. Kremera (1984.), "Velika kneginja od Gerolsteina" J. Offenbacha (1988.), "Julija Lambert" A. Kremera (1993.). ) i "Jane" A. Kremera (1998).

Glumičin koncertni repertoar uključuje Mariettu ("Bajadera" I. Kalmana), Silvu ("Silva" I. Kalmana), Gannu Glavari ("Vesela udovica" F. Legare), Dolly Gallagher ("Hello, Dolly") , Maritza ("Marica" ​​I. Kalmana), Nicole ("Pariške četvrti" Minhe) itd.

U studenom 1969 T.I. Shmyga dobio je počasni naziv Narodni umjetnik RSFSR-a. Nadahnuta uspjehom i priznanjem, briljantno je igrala nastup za nastupom. Ušavši u razdoblje stvaralačke zrelosti, T. Shmyga, glumica suptilne psihološke naravi, zadržala je sav šarm svog žanra koji ima i iskričavost i pop ekstravaganciju. Kombinacija nježne, jedinstvene boje glasa, nevjerojatne plastičnosti i plesnosti stvara kreativni fenomen Tatyane Shmyge, a izvrstan dar ne samo komične i lirske, već i dramske glumice omogućuje joj da izvodi uloge i vokalne dionice koje su suprotne u prirodi. Velik dio rada ove nevjerojatne glumice je objašnjen, ali misterij ostaje njezin ženski šarm, šarm sramežljive gracioznosti.

Posebnost ove glumice dobila je najveće pohvale naroda i države. Tatyana Shmyga jedina je operetna glumica u Rusiji koja je dobila titulu "Narodna umjetnica SSSR-a" i nagrađena Državnom nagradom Rusije. M.I.Glinka. Odlikovana je Ordenom Znak časti, Crvenom zastavom rada i Ordenom zasluga za domovinu IV.

Danas je se može vidjeti i čuti u dvije predstave posebno postavljene za nju - opereti "Catherine" A. Kremera i njegovom mjuziklu "Jane Lambert", nastalom prema djelima S. Maughama. U Moskovskom operetnom teatru gostuje i predstava Opereta, opereta.

Nastavljaju se i njezine turnejske aktivnosti. T. Shmyga je proputovao gotovo cijelu zemlju. Njezina umjetnost poznata je i voljena ne samo u Rusiji, već iu Ukrajini, Kazahstanu, Gruziji, Uzbekistanu, Bugarskoj, Češkoj, Slovačkoj, Brazilu, SAD-u i drugim zemljama.

Nije uvijek bilo uspjeha i trijumfa u kreativnom životu T. Shmyge. Poznavala je i poraze i razočarenja, ali nije bilo u njezinoj prirodi odustati. Najbolji lijek za tugu za nju je posao. Uvijek je u formi, neumorno se usavršava, a to je kontinuirani, svakodnevni rad. Opereta je suverena vilinska zemlja, a ova zemlja ima svoju kraljicu. Njeno ime je Tatyana Shmyga.

U slobodno vrijeme Tatyana Shmyga voli čitati ruske klasike, poeziju, slušati simfonijsku i klavirsku glazbu te romanse. Jako voli slikati. Omiljeni kazališni i filmski glumci su joj O. Borisov, I. Smoktunovsky, A. Freindlikh, N. Gundareva, N. Annenkov, Yu Borisova, E. Evstigneev, O. Tabakov i drugi. Voli balet, M. Pliseckaju, G. Ulanovu, E. Maksimovu, V. Vasiljeva i M. Lavrovskog. Među mojim omiljenim pop umjetnicima su T. Gverdtsiteli i A. Pugacheva.

Živi i radi u Moskvi.

Dana 31. prosinca 1928. godine u inteligentnoj moskovskoj obitelji rođena je djevojčica Tanya - buduća operetna glumica koja je odigrala više od šezdeset uloga na pozornici iu filmu. Njezin otac, Ivan Artemjevič Šmiga, bio je Poljak iz obitelji koja je pobjegla u Rusiju tijekom Prvog svjetskog rata, a nosio je očuhovo prezime. Po obrazovanju metalac, radio je u velikoj gradskoj tvornici kao zamjenik direktora. Djevojčičina majka, Zinaida Grigorievna, nije imala nikakve veze s kazalištem, ali Tanjini roditelji su jako voljeli umjetnost i bili su ozbiljno zainteresirani za ples u dvorani.

Ozbiljna i tiha Tanya sanjala je o tome da postane odvjetnica, ali tijekom školskih godina njezina strast prema plesu i pjevanju postupno se pretvorila u ozbiljne studije glazbe. Djevojčica je počela ići na privatne satove pjevanja i otkrila prekrasan glas - lirski sopran. Došao je novi san - ostvariti karijeru komorne pjevačice. Tanya je upisala tečajeve u školi na konzervatoriju, a ubrzo je pozvana da bude solistica u zboru Odbora za kinematografiju.

Godine 1947. Tatyana Shmyga postala je studentica Glazbene kazališne škole Aleksandra Glazunova, a odatle je prešla u GITIS, na odjel glazbene komedije. Prema glumici, uspješna scenska karijera sastoji se od mnogih čimbenika, ali glavni je dobra škola, i vokalna i dramska. Tatjana je imala puno sreće sa svojim učiteljima - njen tečaj vodio je Josip Tumanov, a predavali su Nikolaj Titušin, Arkadij Vovsi, Sergej Stein. Na prvoj godini studija mlada pjevačica je skoro napustila školu, odlučivši da od nje neće biti ništa. Jedan od učitelja, glumac Konstantin Mikhailov, zaustavio ju je, odvratio od pisanja izjave o izbacivanju i dodatno radio s budućom glumicom. U četvrtoj godini Tatyana je izgubila glas, ali su joj učitelji pomogli da se nosi s tim problemom.

Godine 1953. Tatyana je dobila diplomu GITIS-a, a Tumanov je neočekivano najavio da će diplomiranu uzeti u trupu Moskovskog operetnog kazališta iu glavnu postavu. Prva uloga debitantice bila je Violetta u opereti Imrea Kalmana "Ljubičica s Montmartra". Upravo je ta slika unaprijed odredila njezinu kreativnu temu - poseban interes za mlade heroine, skromne i neugledne, ali moralno postojane.

Operetno kazalište postalo je svojevrsna diplomska škola za Tatyanu Shmygu, jer je radila s ljudima koji su bili zaljubljeni u operetu. Osoblje kazališta vrlo je toplo pozdravilo novu glumicu, a igrati u istim produkcijama s priznatim majstorima žanra bila je prava sreća.

Ovdje je Tatjana pronašla osobnu sreću. Dok je još bila studentica, udala se za novinara Rudolfa Boretskog, ali ovaj brak nije dugo trajao - glumica je upoznala drugog muškarca. Godine 1954. Josip Tumanov postaje glavni redatelj Moskovskog dramskog kazališta Puškin, a njegovo mjesto u Operetnom kazalištu preuzima Vladimir Arkadijevič Kandelaki. Dvadesetogodišnja razlika u godinama nije ometala romansu koja je nastala između redatelja i mlade glumice, a ubrzo je Tatjana postala Kandelakijeva žena. U njemu je pronašla ne samo muža, već i izvrsnog mentora - Vladimir Arkadijevič uspio je u potpunosti otkriti svoj talent.

Tatjana Ivanovna kasnije je rekla da se deset godina u kojima je njezin suprug vodio kazalište Opereta pokazalo i najtežim i najzanimljivijim za nju. Supruga glavnog redatelja nije smjela biti bolesna, niti birati uloge, niti odbijati ponuđene. Na ovoj pozornici igrala je gotovo sve junakinje “sovjetskih opereta”, ponekad bolno zavideći glumicama koje su dobivale klasične uloge - Cirkusku princezu, Silvu, Maritzu, Veselu udovicu... Ali takav je repertoar pred nju postavljao teške stvaralačke zadatke. glumica: stalno mijenjanje uloga, pronalaženje različitih Likovi imaju uvjerljiv kolorit i često nadilaze labavost i konvencionalnost dramske građe.

Godine 1957., kada je u Moskvi održan VI Svjetski festival mladih, Kazalište Opereta postavilo je novu predstavu - "Chanitin poljubac" Jurija Miljutina. Glavnu ulogu u njemu odigrala je Tatyana Shmyga. U opereti istoga skladatelja “Cirkus se pali” glumila je Gloriju Rosetti, ulogu koja se smatra jednom od najboljih u glumičinu opusu.

Njezina kazališna karijera razvijala se prilično uspješno, iako Tatyana nikada nije imala priliku igrati sve što je htjela - bilo je vrlo malo klasika na njezinom repertoaru. Vrlo brzo glumica se pretvorila u vodeću solisticu kazališta i stekla priznanje publike. Kad bi se njezino ime pojavilo na kazališnim plakatima, dvorana je uvijek bila puna. Adele iz "Die Fledermaus", Valentina iz "Vesele udovice", Angel iz "Grofa od Luksemburga" - u svim tim i mnogim drugim ulogama glumica je imala nevjerojatan uspjeh. Godine 1961. dobila je titulu počasne umjetnice RSFSR-a. Četiri godine kasnije premijerno je izveden mjuzikl My Fair Lady Fredericka Lowea prema drami Bernarda Shawa Pygmalion, a Tatyana Shmyga glumila je Elizu Doolittle. Godine 1969. ponovno je nastupila u produkciji svoje debitantske operete “Ljubičica s Montmantre”, ali u ulozi primadone Ninon. Poznata pjesma "Karambolina" - Ninonini stihovi - postala je Tatjanina posjetnica dugi niz godina.

Godine 1962. Shmyga je debitirala na filmu - igrala je epizodnu, ali vrlo upečatljivu ulogu u "Husarskoj baladi" Eldara Ryazanova o Francuskinji Germont, glumici koja je došla na turneju i našla se u jeku rata. Tatyana se više puta pojavila na ekranima i, baš kao i na pozornici, blistala je nevjerojatnim šarmom, nevjerojatnom plastičnošću i nesumnjivim dramatičnim talentom.

Godine 1969. Tatyana Ivanovna Shmyga postala je Narodna umjetnica RSFSR-a - jedina operetna glumica u Rusiji koja je dobila ovu počasnu titulu. Sjajno se snašla u zrelim godinama, zadržavši svoj ženstveni šarm, mladenačku gracioznost i raskošan glas.

Obiteljski život glumice s Vladimirom Kandelakijem trajao je dvadeset godina. Tatjana ga je ostavila zbog skladatelja Anatolija Kremera. Njihov prvi susret dogodio se davne 1957. godine, no ljubav je došla mnogo kasnije. Treći brak pokazao se najsretnijim i najdužim za Tatjanu Ivanovnu - s Anatolijem je živjela trideset pet godina, sve do svoje smrti. Kremer je za nju napisao nekoliko opereta - “Catherine”, “Espaniola”, “Julia Lambert”, “Jane”, au svima je igrala glavne uloge.

Tatyana Ivanovna Shmyga umrla je 3. veljače 2011. nakon duge bolesti. Pokopana je na groblju Novodevichy u Moskvi.

U jednom intervjuu glumica je rekla da cijela njezina biografija leži u ulogama koje je igrala. I nema sumnje da je rad Tatyane Shmyga uvelike odražavao povijest ruske operete druge polovice 20. stoljeća.