Opis slike i Nevskog. Esej - skica portreta na temelju slike "Aleksandar Nevski"

Esej – skica portreta

prema slici "Aleksandar Nevski"

· Pripremiti učenike za pisanje eseja u žanru portretnog eseja;

· dati ideju o sastavu i strukturi portretne skice, njezinim jezičnim značajkama;

· ponoviti podatke o novinarskom stilu;

· stvoriti kulturnu podlogu za nastavni sat korištenjem posebnog jezičnog materijala, umjetničkog djela (slike),

· savjetovati specifičnu pozadinu, zastarjeli rječnik neophodan za opis portreta (princ, ikonografija, mač, verižni oklop, oklop, itd.);

· usmjeriti učenike na upotrebu proučavanih konstrukcija (jednostavna rečenica s jednorodnim, izdvojenim, razjašnjavajućim članovima) u tekstu eseja.

Kulturna pozadina lekcije (oprema):

· reprodukcija slike “Aleksandar Nevski”;

· ulomak teksta iz povijesti umjetnosti (žanr skice portreta) G. Kushnerovskaya (handout).

Tijekom nastave

Učiteljev uvodni govor.

Započet ćemo našu lekciju pripreme eseja s kvizovima.

Tko je Aleksandar Nevski? (Poznati Rusknez, poznat u borbama sa Šveđanima i Nijemcima)

Zašto je Aleksandar dobio ime Nevski? (Za pobjedu nadŠveđani na Nevi)

Koji je događaj u povijesti nazvan "Ledena bitka"? (Vitezovi Teutonskog reda zauzeli su ruske gradove Izborsk i Pskov i namjeravali marširati na Novgorod. Jedna od najvećih bitaka srednjeg vijeka odigrala se na Čudskom jezeru- "Bitka na ledu". Vojska kojom je zapovijedao Aleksandar Nevski porazila je njemačke vitezove; ovaj događaj se dogodio 1242.)

Što se dogodilo u našoj zemlji 1942. godine? (U to vrijeme je trajao Veliki Domovinski rat.)

Između događaja kojih smo se sjećali leži
privremeni jaz od 700 godina, a ipak su se ovi događaji u glavama slavnog ruskog umjetnika Pavela Dmitrijeviča Korina, na temelju čije ćemo slike pisati, pokazali usko povezanim jedan s drugim
sastav.

Priča o umjetniku

Pavel Dmitrievich Korin nasljedni je ikonopisac. Od djetinjstva je učio slikati ikone, završio je Palehsku slikarsku školu i radio u Moskvi u ikonopisnoj komori Donskog manastira. Zatim je ponovno otišao studirati, ovoga puta na Moskovsku školu slikarstva, kiparstva i arhitekture. U tom razdoblju određuju se njegovi umjetnički interesi: aktivno radi u žanru portreta. U galeriji portreta koju je stvorio umjetnik nalaze se mnoge istaknute ličnosti ruske kulture: pisac, kipar, majstori slikarstva, grupni portret "Kukryniksy" (,).

Portret Aleksandra Nevskog stoji odvojeno u ovom redu. Ovo je simboličan portret princa heroja koji je porazio livonske vitezove 1242. godine. 700 godina kasnije, 1942., u danima borbe protiv nacističkih osvajača, Pavel Dmitrijevič Korin stvara djelo u kojem prikazuje Aleksandra Nevskog.

Činjenica je da pred strašnim neprijateljem ljudi na poseban način gledaju na prošlost svoje zemlje. Promišljaju se stranice povijesti, okreću se daleki događaji kao za oslonac: uostalom, prije je bilo teško, kako ste preživjeli? Uoči Velikog Domovinskog rata, poznati redatelj S. Eisenstein režirao je igrani film "Aleksandar Nevski", a već tijekom rata, 1942. godine, odobrene su naredbe Aleksandra Nevskog, Suvorova i Kutuzova. Kao da su se veliki zapovjednici iz prošlosti vraćali na dužnost kako bi pomogli Domovini da porazi neprijatelja u teškim vremenima.

Kasnije se i sam Pavel Dmitrijevič Korin prisjetio: "Nevskog sam slikao tijekom ratnih godina, pokušavajući odražavati buntovni, ponosni duh naroda koji je stajao do svoje pune divovske visine."

Bilo je teško pisati. Oružarnica je evakuirana. A umjetnik je trebao naslikati kacige, mačeve... U povijesnom muzeju pronalazi kopiju kacige Jaroslava Vsevolodoviča, oca Aleksandra Nevskog, i napiše malu skicu. On skicira fragmente verižne pošte, promatra kako su njegove karike povezane, kakav je dizajn oklopa staroruskog ratnika.

Pogledajmo ovu sliku.

Razgovor na slici

Ono što odmah primijetite kada pogledate
ova slika? (Na ogromnom liku Aleksandra Nevskog.)

Kako je umjetnik prikazao Aleksandra Nevskog? ( On prikazan u punom rastu, zauzima gotovo cijelu sliku.)

Opiši lice junaka slike. Kako privlači pozornost? (Vidimo hrabro lice pravilnih, čvrstih crta lica. Izraz lica mu je strog. Razumijemo da je pred nama čovjek spreman za tešku bitku: usne su mu čvrsto stisnute, obrve skupljene. U očima nema straha, ali postoji odlučnost da se ide kraj. Gleda u daljinu, odakle vjerojatno dolaze neprijateljske horde.)

Koji detalji odjeće naglašavaju da je riječ o ratniku? (Princ nosi metalnu verižnicu, teškutavacir, oklop. Metalni oklop štiti ruke i noge. Na glavi- kaciga, u rukama - ogromna, teškamač. Grimizni ogrtač teško mu pada s ramena. Točnoratnici obučeni u Rus'.)

Prikazujući princa, umjetnik je nastojao precizno prenijeti detalje. Međutim, u rukama princa postoji samo teški lijevani mač, ali nema drugog potrebnog atributa - štita. Zašto misliš? (“Možda je to zato štoMu da je štit namijenjen zaštiti samog sebe.Aleksandar Nevski se ne sprema da brani sebe, već da brani SAtvoja zemlja, tvoj narod. ja mislim daPrinc je simbol štita, osobe koja mora štititipoštedjeti svoju domovinu.")

Što nam govori poza zapovjednika? (On je čvrsto stotiŽivi na svojoj zemlji i ne odriče se ni pedlja. On je spremanbranite ovu zemlju, jer takva postajetraper koji nekoga želi zaštititi. Noge su mu raširene. Ruke čvrsto drže mač. Njegova poza dovoljno govoriduhovna i fizička snaga ove osobe, njeno samopouzdanjetebe u sebi i nadolazeću pobjedu.)

Desno na slici vidimo transparent s likom Spasitelja - Spasitelja, Krista. Ovaj transparent je neobičan. Kako je prikazano? (Pozadina bannera je neobična - crna. U cijenamatri stijegova - slika Spasitelja. Neobično izraženonjegove oči, nekako su iskričave, ljute)

Što je junak filma spreman braniti? (On je spreman braniti rusku zemlju: njeno ogromno nebo, crkve, rijeke, šume, brda - sve što mividimo iza njega u pozadini slike.)

Tekst iz povijesti umjetnosti (žanr nopmem dugačak esej)

Pročitajte odlomak.

Slika Nevskog u triptihu ima značenje povijesnog simbola. Nevski stoji iznad Volhova, kao da je na rubu zemlje, uzdižući se iznad drevne katedrale, iznad šume na drugoj obali. Stoji objema rukama držeći dršku svog mača, spreman boriti se do kraja. Vjetar tjera grmljavinske oblake, vijori zastavu i ljubičasti plašt na prinčevim ramenima. U ovoj slici, kao da je iskovana od čelika od glave do pete, postoji odlučnost i neustrašivost, te uvjerenost u pobjedu. Kroničar je o takvim ljudima zapisao: "Evo, ljudi su krilati!" I vjerujete, zahvaljujući takvim ljudima Rusija, Rusija je zauvijek bila nepokorena, neovisna.

“Želio sam”, rekao je Pavel Dmitrijevič, “prenijeti karakter ruske osobe, utjeloviti onaj duh hrabrosti koji čini sastavnu značajku nacije, koji je poticao narod Rusije da se bori do smrti u borbi, da ide naprijed, tražiti nove zemlje, putove u znanosti, stvarati nove pjesme..."

A Korinov “Aleksandar Nevski” himna je čovjeku koji je ispunio svoju dužnost, prekrasna snagom uvjerenja i držanjem plemenite neovisnosti.

Razgovor preko teksta

Koja je tema eseja? ()

- Kakva je kompozicija eseja? (slika Nevskog je povijesni simbol; kroz sliku Nevskog prenijeti karakter ruske osobe; slika je himna ratniku i pobjedniku).

- Kojim je stilom napisan esej? (Svrha teksta je utjecati na slušatelje i čitatelje izražavajući svoje mišljenje kako bi dokazali da je ova slika povijesni simbol. Glavni oblik implementacije stila je autorov monolog. Tekst sadrži stručne riječi (slika, triptih) i zastarjeli vokabular, koji je neophodan za ispravno imenovanje odjevnih predmeta, oružja tog dalekog doba (mač, korice, stijeg, knez...), oblici (ovi ljudi...).

- Koja se vrsta govora pretežno koristi u eseju? (Obrazloženje. Tekst ima tezu, dokaz, zaključak.)

Postoje li elementi drugih vrsta govora? (Na slici postoje elementi opisa slike Nevskog, kao i elementi pripovijedanja koji kroničari unose direktnim govorom.)

Rad na tekstu eseja

Morat ćete napisati neobičan esej
žanr - portretna skica, slična ovoj koju smo upravo analizirali. Slično - slično, slično, ali to ne znači da treba
ponoviti ono što smo vidjeli u ovom eseju. Svatko tko gleda sliku vidi nešto drugačije, ima svoje misli koje se razlikuju od drugih, koristi svoja govorna sredstva.

Pokušajmo sada primijeniti stečeno znanje na konkretnu temu našeg eseja. Koja će biti tema i glavna ideja vašeg eseja? ( pokazati sliku Aleksandra Nevskog uhvaćenu na slici,izrazite svoju ocjenu)

Što može uključivati ​​sastav eseja? (opis izgleda Aleksandra Nevskog, njegovih očiju, izraza očiju, unutarnje napetosti čovjeka spremnog za bitku, a kroz njegov izgled - unutarnji svijet junaka: njegovi osjećaji, misli, raspoloženje.... )

Je li potreban redoslijed izlaganja u skladu s tablicom? (Skicu portreta karakterizira mozaička kompozicija.)

Predvidite stilski smjer svog eseja. (Esej će biti napisan u novinarskom stilu)

Koja će vrsta govora biti dominantna? (Rasuđivanje)

Hoće li u eseju biti elemenata drugih vrsta govora? (Sigurno će biti elemenatanaherojski snovi; mogući narativni elementi umetnuti u esej: podaci o junaku slike, o autoru.)

> I zadnja važna napomena. Esej uvijek privlači pažnju kada mu se da neki vedar, privlačan naslov. Razmislite koje biste opcije naslova predložili za svoj esej? ("Branitelj ruske zemlje", "Pobjednik", "Legendarni heroj ruske zemlje".)

Triptih je naručen od umjetnika tijekom Velikog domovinskog rata, kada je tema otpora okupatoru bila središnja umjetnost. Vojnici koji su išli na front bili su nadahnuti njime. U njemu su utjehu nalazili i pozadinski radnici koji su vojnike opskrbljivali hranom, oružjem i odjećom.

“Aleksandar Nevski” je napisan pod izvještajima s fronta, pod tutnjavom protuavionskih topova, pod jarkom svjetlošću reflektora koji su sjekli nebo. Namjera mu je bila da u dušama publike izazove uzlet i nadahnuće, uvjerenje da se neprijatelja može pobijediti, ma koliko se strašno činio i ma kako bezbrojne bile njegove horde.

U lijevom i desnom dijelu triptiha prikazani su vojnici koji se spremaju za rat. Prate ih žene - stara majka naslonjena na štap, žena koja u naručju drži malo dijete. Za njih se vrijedi boriti, da se život nastavi, da dijete odraste, da majka živi svoj život u miru i tišini, a ne u sveopćem strahu za sina. Sama zemlja, njena rijeka, selo, crkvica također trebaju zaštitu, i također će čekati svoje sinove.

U sredini se prirodno razvija slika ratnika. Aleksandar Nevski je čovjek koji je zaustavio njemačke vitezove; kao nitko drugi, mogao je nadahnuti branitelje zemlje da se bore protiv fašističkih osvajača. Ima nešto monumentalno u njegovom liku, sjećanje na drevne heroje, a istovremeno - ikonografska strogost, stijeg s Kristovim licem, koji podsjeća na svetost ruske zemlje. Stoji oslonjen na mač, stijeg mu visi iza leđa i plašt mu se vijori na vjetru, i sav u oklopu čeka da dođu oni s kojima se treba boriti. Oni će doći i umrijeti od mača s kojim su došli.

A iza njega je bespomoćna, rodna, voljena zemlja. Grad bijelih zidova na rijeci, oblačno, namršteno nebo koje kao da je spremno zaplakati. Treba se boriti za njih, za djecu i majke koje su ostale u gradu. I ne možete ne pobijediti, kao što ni Alexander nije mogao ne pobijediti u svoje vrijeme.

(19 )

Povijest stvaranja slike "Aleksandar Nevski".

Sliku "Aleksandar Nevski" naslikao je umjetnik Pavel Dmitrijevič Korin 1942. - 1943., tijekom teških godina Velikog domovinskog rata. Bilo je to vrijeme kada se ruski narod borio protiv njemačkih osvajača i, više nego ikad, trebao je duhovnu potporu i podršku. Prema planu umjetnika, upravo je takva slika mogla usaditi ljudima osjećaj patriotizma i povjerenja u pobjedu.

Aleksandar Nevski je zapovjednik, veliki knez, koji je u trinaestom stoljeću više puta branio Rusiju od brojnih vanjskih neprijatelja. Simbol je hrabrosti i hrabrosti. Nije slučajno da je umjetnik odabrao takvu povijesnu figuru kako bi postigao najsnažniji utjecaj na publiku.

Opis slike "Aleksandar Nevski".

Lik Aleksandra Nevskog zauzima cijeli prostor slike. Moćni princ stoji raširenih nogu i drži mač u rukama. Nepokolebljiv je i nepokolebljiv. Čini se da ga nikakva sila ne može slomiti. Aleksandrovo lice je kao isklesano u kamenu: mirno i čvrsto. Pogled mu je izravan i samouvjeren. On kao da govori: “Tko nam s mačem dođe, od mača će i poginuti.

Umjetnik je prikazao Aleksandra Nevskog u viteškom oklopu. Na glavi mu je kaciga, u rukama mač, a iza leđa mu vijori crveni ogrtač. Veliki ratnik čuva spokoj i mir svoje domovine i nikakvi ga neprijatelji ne mogu poraziti.

Slika je ispunjena umjetnikovim patriotizmom i ponosom na svoju zemlju, njenu slavnu prošlost i herojsku sadašnjost. Platno nadahnjuje povjerenje da će ruski narod moći obraniti svoju neovisnost i pravo na sretnu budućnost na vlastitoj zemlji.

Ovaj članak je opis slike P. Korina- dijelovi povijesnog triptiha tzv "Aleksandar Nevski".

Aleksandar Nevski nije samo povijesna ličnost, već istinski legendarna, pravi zlatni rudnik u povijesti srednjovjekovne Rusije. Idealiziranje zapovjednika doseglo je svoju najveću točku u vezi s porastom nacionalne samosvijesti ruskog naroda prije Velikog domovinskog rata, baš kao što se svaki put s vanjskom prijetnjom kroz stoljeća povijesti vraćamo na njega.

Upravo u istom razdoblju, slijedeći raspoloženje naroda, umjetnik P. Korin stvara svoj triptih “Aleksandar Nevski”. Što reći o koloritu djela?Slika je nastala u alarmantnim, sivim tonovima, izvedena pomalo grubim potezima, kao u žurbi.

Tako je nastala većina povijesnih slika, tako da tu nema ničeg iznenađujućeg. “U cijelom životu nije izgubio nijednu bitku”, kako se priča, pokazao je talent i kao zapovjednik i kao diplomat, što djeluje impresivno s obzirom da je bio još u prilično nezrelim godinama, a za sva vremena proslavljen Bitkom Neve i pokolja Ledene bitke, prikazan je kao visok, krupan i ratoboran čovjek, ponosno, ali ipak, zamišljeno gleda u daljinu, u potiljak u žurbi i u strahu od neprijatelja koji bježi. .

Na slici je prikazan kao već sredovječan, s licem ogrubjelim od bora teških misli. Nepokolebljiv karakter, brza odlučnost i hladno smireno raspoloženje umjetnik prenosi s posebnim talentom. Iza njega se već diže pobjednički barjak - platno na kojem se proglašava zahvalnost za spas ruske zemlje od nevjernika i vjera u pravog Boga - "Bog nije u sili, nego u istini." Njegov teški čelični mač, mirno i uredno zaboden u zemlju, govori mnogo: o budućem miru, o nadi da je kraj teškim vremenima, da se oblaci razilaze, a na njihovo mjesto dolaze vedro sunce i tišina, miran život. A u daljini se vide kupole novgorodskih crkava...

Put do kojeg će zauvijek ostati blokiran od zapadnih neprijatelja, dok ga Aleksandar Nevski zatvara svojim leđima, dok ruska četa “Aleksandrovih ljudi” tiho stoji iza njega u sređenim redovima i čeka zapovijed. Veliki zapovjednik ostat će u duši svakog Rusa, svakoga tko voli svoju domovinu.

"Tko nam dođe s mačem, od mača će i poginuti"- legendarna fraza, koju je jednom rekao, na usnama je svakoga od nas i slogan je koji doista karakterizira duh ruskog naroda, koji je stoljećima dokazivao istinitost ove izreke. Kao potvrdu tome, ne možemo se ne prisjetiti nedavnih događaja u Ukrajini i na Krimu, gdje su ogromne mase ljudi marširale pod sloganom “Tko nam s mačem dođe, od mača će i poginuti!”

Kreativna baština umjetnika Pavla Dmitrijeviča Korina neobično je raznolika. Potjecao je iz ikonopisa Palekha i isprva se razvijao kao majstor ikonopisca.

Istodobno, Pavel Korin zauvijek je zadržao svoj interes za unutarnji svijet čovjeka i kasnije postao jedan od izvanrednih portretista našeg vremena.

Možda je ista čisto ikonografska tradicija minijaturnih krajolika na palehskim ikonama s vremenom dovela do umjetnika koji je stvorio niz potpuno originalnih panoramskih pejzaža.

Ove očaravajuće lijepe slikovite "vrpce" daju gledatelju osjećaj beskrajnog prostora i ljepote ruske prirode, a samog umjetnika predstavljaju kao suptilnog liričara i dubokog filozofa.

Portret Pavla Korina. Umjetnik Mihail Nesterov

Pavel Korin. Moja domovina

Citat poruke

Korin Pavel Dmitrijevič “Rus koji prolazi”

Godine 1925. patrijarh Tihon umro je u svojoj moskovskoj rezidenciji (donski samostan). Smrt sveca Ruske pravoslavne crkve izazvala je masovno hodočašće ljudi do kreveta pokojnika. Potoci ljudi slijevali su se duž svih cesta prema Moskvi, do zidina Donskog samostana. Sva je pravoslavna Rusija hodala tiho, dan i noć. Svečani obred sprovoda, svećenstvo svih stupnjeva i staleža, mnoštvo vjernika među kojima je bilo fanatika i luđaka...

* kliknuti


Rekvijem. Rus' odlazi. 1935-1959

Tamo su posjećivali pisci, skladatelji, znanstvenici, umjetnici - svi koji su tada mogli razumjeti značaj onoga što se događalo. Među umjetnicima bio je i iskreni pjevač “Svete Rusi” Nesterov, a s njim je bio njegov učenik i do tada prijatelj Pavel.

Na zidinama Donskog samostana Pavel Korin je vidio kako je ta Rus, jadna u svakodnevnom životu, u ovim posljednjim – za nju tragičnim i ujedno zvjezdanim trenucima – pokazala svu snagu svog karaktera. Ova Rus' je otišla na ruski način, svojim odlaskom dajući znak vječnosti.
Različiti likovi - mladi i stari, muškarci i žene, biskupi i redovnici, opatice i mlade časne sestre, bogalji i prosjaci na kamenim stepenicama crkava i obični laici. Svi su otišli u prošlost s nepokolebljivim uvjerenjem da je taj odlazak privremen, s nadom u povratak i uvjerenjem u ispravnost i svetost svoje stvari. Umjetnik je plakao kada su, prateći ministre koji su napustili hram, počeli uništavati prekrasne arhitektonske spomenike ukrašene freskama talentiranih majstora.

Pavel Korin zatim je napravio nekoliko skica olovkom za uspomenu. A na jednom od crteža potpisao je: “Srela se dva shima-monaha, kao iz zemlje izašla... Ispod obješene sijede obrve oko divlje gleda.” I mladi umjetniknastaoideja da naslika veliku sliku, kojoj je dao ime "Requiem".
Isprva su to bile samo crtice koje je pisao nesebično, s nadahnućem koje je dolazilo do očaja. Zaplet i kompozicija slike još nisu bili potpuno jasni, ali likovi likova već su se rađali na platnu. Bili su živi – sa svojim strastima, vjerom, zbunjenošću. Ponekad su neki kolege posijali sjeme sumnje u umjetnikovu dušu, ali nisu ohladili njegov stvaralački žar, iako su ga jako mučili.
U Palehu, a zatim u Moskvi, u ikonopisnoj radionici, Pavel Dmitrievich je često dolazio u kontakt sa službenicima Ruske pravoslavne crkve. Dojmljivi umjetnik s velikom je oštrinom osjetio dubinu tragične situacije crkve koja je došla u sukob s mladom sovjetskom vladom. Ta je borba bila žestoka, a kad je u zemlji počelo uništavanje klera, Pavel Korin je shvatio: velika sila odlazi s pozornice javnog života. Upravo u tom odlasku vidio je duboko umjetničko platno puno unutarnje drame.
Corinne,kada je naslikao veliku sliku ovjekovječujući umiruću staru Rus', rekao je: "Brinuo sam za cijelu našu Crkvu, za Rusiju, za rusku dušu. Pokušavao sam vidjeti ljude prosvijetljenima i biti u ushićenom stanju... Za mene postoji nešto nevjerojatno rusko u konceptu "prolaska". Kad sve prođe, onda je najbolje i najvažnije - sve će ostati".
Ne smatrajući se portretistom, Pavel Dmitrievich zamislio je stvaranje višefiguralne kompozicije s jasno definiranom osnovom zapleta: "Crkva izlazi na posljednju paradu." Skice za planiranu sliku napravio je puno prije konačne skice njezine kompozicije. Bili su to već posve samostalni, majstorski portreti čiji je ukupan broj dosezao nekoliko desetaka.

Otac i sin. (S. M. i sv. S. Churakov). 1931. godine

Jedan od najranijih (neki ga istraživači smatraju najboljim) bio je skeč "Otac i sin". Ovo je parni portret samoukog kipara S. M. Čurakova i njegovog sina, kasnije poznatog restauratora. Predstavljeni su gotovo u punoj visini. Lik Čurakova starijeg prikazan u prvom planu je visok, snažno građen starac s proročkom bradom.Michelangelo- zadivljuje gledatelja neobičnom snagom. Samouvjereno stoji na široko raširenim nogama, podiže desno rame i sklopi ruke iza leđa. Glava mu se sagne; lijepo lice s visokim otvorenim čelom, izbrazdano oštrim borama, zasjenjeno dubokom zamišljenošću.
Čini se da sin koji stoji iza nadopunjuje ovu sliku, razvijajući i mijenjajući temu duboke misli. Izvana, lik mladića podsjeća na njegovog oca, iako je mnogo manji i tanji. Ovdje je ista duboko koncentrirana poza s pognutom glavom i sklopljenim rukama, ali je gledatelju jasno da se radi o potpuno različitim, po mnogočemu čak i kontrastnim figurama.
Mršavo, nervozno lice mladog čovjeka, uokvireno gustom tamnosmeđom kosom koja mu prekriva čelo; tanka mladenačka brada, bjesomučno isprepleteni prsti - sve govori o složenijoj, ali i slabijoj unutarnjoj organizaciji.

"Tri" u sredini je starica Elagina, s lijeve strane je Sophia Mikh. Golicina, 1933-35

Nekoliko godina kasnije Pavel Korin napisao je skeč "Tri". Tri ženske figure, koje predstavljaju tri različita doba, odražavaju tri različita majstorova pristupa rješavanju portreta. Središnja figura je zdepasta, pogrbljena starica časna sestra, koja se teško oslanja na štap... Pred gledateljem se pojavljuje jedna od vodećih crkvenih osoba, možda u prošlosti - opatica nekog samostana. Dugi crni ogrtač s pelerinom obavija ovu sumornu figuru. Ispod golemog krznenog šešira navučenog na čelo i crne marame koja mu pokriva obraze, reljefno se ističu detalji starčeva lica majstorski isklesani bojom. Već na prvi pogled jasno je da je riječ o snažnoj, odlučnoj, hrabroj osobi.
Iza starice, s desne strane, stoji starija žena u polumonaškoj odjeći. Njuprekriven toplinom i tihim miromlijeplice uokvireno crnim šalom, s visoko otvorenim čelom i ljubaznim, tužnim očima, govori o teškoj, dugotrajnoj sudbini, mudroj strpljivosti i čvrstini ruske žene.
Treća figura - mlada, krupnooka ljepotica, vitka i visoka - personificira herojsko-romantični smjer u Korinovu djelu. Ona, kao njen susjed,u istoj tamnoj polumonaškoj halji, ali njezina ponosno podignuta glava nije pokrivena.

Protođakon M. K. Holmogorov

Godine 1935. naslikan je portret protođakona Holmogorova. Kad su se pojavile prve skice za "Requiem", mnogi su ih dočekali neprijateljski. Prepoznajući neosporan talent Pavla Korina, zamjera mu se bježanje od stvarnosti, poetiziranje tamnih aspekata “nasljeđa prošlosti” i apologija religioznosti, alibio jeu ovim skicamaIodraz revolucije, doduše za sada neizravan. Bit toga promišljanja bila je u krajnjoj žestini ljudskih strasti, u snažnom elementu vjere. “Rekvijem” u skicama postupno je prerastao u simbolički “rekvijem” za stari svijet koji prolazi.

Jeromonah Pimen i Episkop Antonije

mitropolit Tripun

Krajem 1930-ih Korin je prestao pisati skice za svoju sliku, objašnjavajući to napadima neprijatelja. Ali postojali su i dublji razlozi ideološke prirode i stvaralačkog naloga. Novi život se ubrzano razvijao, zahtijevajući od umjetnika da ažurira i širi teme svog rada. Okretanje novim herojima (portreti izvanrednih ličnosti sovjetske kulture) primjetno je usporilo rad na planiranoj slici, ali ga nije zaustavilo.

Mladi jeromonah. Otac Fedor. 1932. godine

Gorki, koji je došao vidjeti Korina, detaljno ga je pitao o sastavu budućeg platna i raspitivao se o naslovu. "Requiem", odgovorio je umjetnik ne baš samouvjereno. - "Ne vidim adresu. Naslov bi trebao odrediti sadržaj." A onda je pisac gledajući skice rekao: "Svi prolaze. Odlaze iz života. Prolazeća Rus'. Ja bih nazvao ono: “Prolazna Rus'.” I nekako odmah nakon ovih riječi sve je došlo na svoje mjesto, ideja i koncept slike dobili su jasan i jasan sklad.

Shema mati Serafima iz manastira Ivanovo u Moskvi

Shemanica iz Ivanovskog manastira. Studija za sliku "Requiem". 1930-ih.

Skoro četvrt stoljeća (s prekidima) Korin je pisao konačnu skicu slike koju je dovršio 1959. Ta je skica bila manja verzija planiranog platna; ona ne samo da daje ideju o njegovoj kompoziciji nego likovnu strukturu, ali otkriva i specifičan sadržaj svake slike. Ovo je skica višefiguralnog grupnog portreta, nastalog po uzoru na najbolje primjerke ovog žanra.

Prosjak. 1933. godine

Radnja filma Pavela Korina odvijala se u dubinama Katedrale Uznesenja Moskovskog Kremlja. Mnogobrojno mnoštvo, ispunivši katedralu, priprema se za svečani izlazak. Ovo rješenje zapleta omogućilo je umjetniku da sve likove na slici okrene prema gledatelju, što pridonosi najraznovrsnijem otkrivanju karakteristika portreta.
Najviše svećenstvo nalazi se u središtu slike. Četiri patrijarha okupila su se u jednoj crkvi, sukcesivno predvodeći Rusku pravoslavnu crkvu. Ova okolnost govori u prilog činjenici da dizajn cijelog platna nije ograničen samo na prikazživotu tragično napuštajuće Svete Rus'. Dugo su neki likovni kritičari (G. Vasiliev) smatrali sliku kao "posljednja parada onih koje je povijest osudila na zaborav". Kritičar je primijetio da je "njihova otuđenost od života nemilosrdno naglašena pustošom goleme katedrale. Umjetnik je sliku zamislio kao “Requiem” je odmak od snažnog društvenog fenomena zvanog pravoslavlje.”

Shema-igumanija majka Tamara. 1935. godine

Da, ideja o tragediji koja je u tijeku može se pročitati iu kompoziciji slike i na licima njezinih likova. No, lica većine njih zamagljena su ne samo tugom, već su obilježena i dubokim, koncentriranim mislima. U filmu nema naznake da gledamo žrtve povijesnog poremećaja, koje ponizno prihvaćaju presudu epohe. Stoga je među likovima vrlo malo pognutih likova i ljudi oborenih očiju. Lijevo od propovjedaonice gledalac vidi visokog jeromonaha, koji ponosno zabacuje glavu. Uz njega su dva narodna tipa: prastari starac, ali još uvijek pun neugasle snage, i slijepi prosjak. Desna strana kompozicije bogata je raznim vrstama i likovima. Sveukupna crvenkasto-plava boja platna s obilnim mrljama zlata, stroga veličanstvenost pozadine ispunjene ruskim slikarstvom koje je umjetnik divno interpretirao, tajanstveno treperenje svijeća - sve pojačava grubu, intenzivnu svečanost ovog monumentalnog prizora.

Ovo su slike Korinovog Requiema. Kao što vidimo, u svim tim izvana, a ponekad i iznutra različitim ljudima, postoji jedna stvar - duhovna srž, vjera. S tim su živjeli, s tim su umirali, dostojanstveno, kršćanski prihvaćajući smrt. Upravo vjera, kršćanski pogled na čovjeka kao mikrokozmos, afirmacija u čovjeku svijesti o njegovoj jedinstvenosti i božanskom značaju (sluga Božji nije više ničiji rob!) dali su im visoku individualnost. Sve su to zasebne hipostaze jedne ideje...

Mlada časna sestra. 1935. godine

"Rus u prolazu" Pavela Korina je platno velikog povijesno-filozofskog plana. Ali umjetnik nikada nije prenio u biti gotovu sliku na veliko platno. Ispružen na golemim nosilimaPlatno još uvijek stoji u umjetnikovom ateljeu-muzeju. Zašto ga četka ili čak ugljen nisu dotakli?Neki su vjerovali da je umjetnik osjećao nepremostivu proturječnost između plana i odabranog puta ostvarenja. Tako je Kamensky napisao: "Korin je sliku zamislio kao svečani rekvijem, kao visoku tragediju. Ali tragedija dobiva pravu vitalnost i veličinu strasti tek kada u sudaru umiruća strana ima ljudska ljepota I povijesna pravda. Likovi u "Odlazećoj Rusiji" nemaju te kvalitete. Sam Korin je to najbolje dokazao u svojim skicama. Prikazao je... psihičkom snagom niz duhovnih i tjelesnih bogalja, tvrdoglavih fanatika, slijepih od rođenja, umiranja bez uvida... A kad je Corin od svojih skica počeo slagati sliku, u namjeri da stvori tragičnu kompoziciju, objektivni sadržaj pojedinačnih slika koje je stvorio počeo je proturječiti općem planu. Korin je imao duhovni uvid da to razumije i hrabrost da odbije stvoriti platno."
Međutim, činjenice su u suprotnosti s takvim izjavama. Singer, na primjer, primjećuje da u skeču postoje jednostavno divni likovi: isti stari heroj iz para "Otac i sin", neki ženski tipovi meso su onih vječnih prototipova koji su svojedobno iznjedrili plemkinju Morozovu i Strelci iz Surikova, Marta i Dositej Musorgskog, Otac Sergije L. Tolstoja.
Bile su druge okolnosti zaštoslika je bila nedovršena. Partijski funkcioneri bdjeli su nad načelima socijalističkog realizma i revno pazili da “ideološki štetna, narodu tuđa” djela ne ugledaju svjetlo dana. Godine 1936. primljeno je pismo od jednog od njih, Angarova, upućeno Staljinu: “Korinova priprema za glavnu sliku izražena je u stotinama skica, čiji su autori frotirni fanatici, preživjeli ostaci klera, aristokratske obitelji. , i trgovci.Tako je npr. među Korinovim sjediteljima čovjek koji je završio dvije više škole i zamonašio se 1932. Bivše princeze koje su sada postale časne sestre, svećenici svih činova, protođakoni, luđaci i ostali ološ. pozirajte za Korin...
Naši pokušaji da mu dokažemo lažnost teme koju je uzeo do sada su bili neuspješni... Tražim vaše smjernice po ovom pitanju.”
U posljednjim godinama svog života, Pavel Dmitrievich je strastveno želio dovršiti svoju sliku. Jedine ozbiljne prepreke bile su dob i naglo pogoršanje zdravlja. Imao je već oko sedamdeset godina, imao je dva srčana udara, a njegov rad je zahtijevao mnogo snage. Pa ipak, gospodar nije htio odustati. Korin je čak namjeravao naručiti posebnu stolicu za podizanje i započeti s radom. Ali njegova snaga je nestala, a malo prije smrti umjetnik je s gorčinom rekao: "Nisam imao vremena."

Sjeverna balada - lijevi dio triptiha Aleksandar Nevski. 1943. godine

Pavel Korin nije vjerovao u finaleodlazak Svete Rusije u nestanak pravoslavne duhovnosti. Strastveno je vjerovao: "Rusija je bila, jest i bit će. Sve lažno i što iskrivljuje njezino pravo lice može biti dugotrajna, iako tragična, ali samo epizoda u povijesti velikog naroda."

Drevna priča - desni dio triptiha Aleksandra Nevskog. 1943. godine

Spasilo žarko oko. 1932. godine

Lijevi dio skice nerealiziranog triptiha Treperi. 1966

Desni dio skice nerealiziranog triptiha Bljeskova. 1966

Središnji dio skice nerealiziranog triptiha Bljeskovi. 1966

Arhimandrit otac Nikita.

Peresvet i Oslyabya - desna strana skice-varijante nerealiziranog triptiha
Dmitrij Donskoj. 1944. godine

Dmitrij Donskoj i Sergije Radonješki - središnji dio skice-varijante nerealiziranog triptiha
Dmitrij Donskoj. 1944. godine

Dmitrij Donskoj. Jutro Kulikovskog polja. 1951. godine

Seoski svećenik. Otac Alexy. Fragment

Jeromonah Mitrofan. Fragment

Otac Ivan, svećenik iz Paleha. 1931. godine

Shema-iguman Mitrofan i jeromonah Germogen. 1933. Na poleđini, na gornjoj letvi nosila, autorski natpis: Shema igumana O. Mitrofana (sa krstom) iz „Skita Zosimove“

Bazilika Svetog Petra u Rimu. 1932. godine.

Portret N.A. Peškova. 1940. godine

Portret M.V. Nesterova. 1939. godine

Portret K.N. Igumnova. 1941-1943

Portret maršala G.K. Žukova. 1945. godine

Nakon Gorkyjeve smrti 1936., okolnosti u umjetnikovom životu dramatično su se promijenile; on je zapravo bio prisiljen prestati raditi na slici. Već pripremljeno ogromno platno ostalo je netaknuto.

Korinovu sliku “Rus u prolazu” možete vidjeti u cijelosti

Tijekom Velikog domovinskog rataCorinneokreće se povijesnoj temi, kojom se bavio sve do smrti.On je privučenslike ratnika - branitelja svoje domovine, duhovnih ideala Rusije.

To je Aleksandar Nevski - središnji lik poznatog triptiha (1942.), u kojemu žive crte kako svetaca sa staroruskih ikona, tako i moćnih junaka talijanske renesanse.

Aleksandar Nevski (1220.-1263.) dugo je bio štovan u Rusiji. Bgospodski knežeproslavio se kao zaštitnik ruske zemlje. Cijeli životposvetio se služenju domovini. U jeku rata, dekretom Prezidija Vrhovnog sovjeta SSSR-a od 29. srpnja 1942., ustanovljen je Orden Aleksandra Nevskog.

Snaga slike koju je stvorio Korin pokazala se takvom da su reprodukcije Aleksandra Nevskog ukrašavale zemunice na prvoj liniji i novine na prvoj liniji fronte. Ogromna kopija slike, koju je izradila skupina vojnika koji su jurišali na drevni Novgorod, postavljena je na ulazu u grad. Vojnici su hodali prema zapadu, a legendarni ruski zapovjednik pozvao ih je u borbu za slobodu. Tako se borila umjetnost koja je izražavala “nacionalni duh”. Djelo Pavla Korina, uz himnu "Ustani, velika zemljo", u to je vrijeme bilo nešto više od jednostavnog umjetničkog djela.
Aleksandar Nevski u potpunosti izražava ono što je rekao Pavel Dmitrijevič Korin: „ Umjetnost treba biti herojska, odgajati i uzdizati duh naroda.”

Cijeli život Corin se borio. Kao umjetnik. Kao kolekcionar djela staroruske umjetnosti osuđen na uništenje. Kao izvanredan restaurator, kojem čovječanstvo duguje spas mnogih velikih djela, uključujući i remek-djela Dresdenske galerije. Kao javna osoba, on je branitelj kulturnih spomenika Rusije. Ali Korin nije uspio izvojevati glavnu pobjedu - dovršiti posao za koji se osjećao pozvanim.

,

M. V. Nesterov. Portret braće P. D. i A. D. Korina. 1930. Moskva, Tretjakovska galerija

Portret braće Korin, kompleksne izvedbe, plijeni unutarnjim jedinstvom koje se nalazi u liku ova dva umjetnika.Braća se dive antičkoj vazi koju jedan od njih drži u ispruženoj ruci. Ova posuda je kompozicijsko središte portreta.