Slike crno-bijele mrtve prirode. Šahovska stilizacija mrtve prirode

Na našim satovima slikanja posebna se pažnja posvećuje mrtvim prirodama rađenim u tehnika dekorativnog slikanja.

Dekorativno slikarstvo raznolika je i opsežna tema. Razvijen od strane naših učitelja, postoji niz lekcija o učenju dekorativnih tehnika za rad s bojama. Primjerice, pripremljene su posebne mrtve prirode u kojima se jasno mogu prikazati različite tehnike i značajke dekorativnog stila.

Svrha zadatka je dekorativna mrtva priroda.

• Naučiti prikazivati ​​predmete dekorativnim slikarskim priborom.
• Savladajte vještine preoblikovanja, dijeljenja i aranžiranja cvijeća prema obliku.
• Isprobajte različite tehnike dekorativnog slikanja.

Uvriježeno je mišljenje da se stilovi dekorativnog slikanja ne uklapaju u akademski plan i program te da su u suprotnosti s temeljnim pravilima slikanja. Zapravo, ovo je duboka zabluda. Sve metode i principi dekorativnog stila proizlaze izravno iz akademskog programa i njegov su daljnji razvoj i kontinuirana evolucija cjelokupne akademske umjetnosti.

Na prvi pogled, pojednostavljeno modeliranje i nedostatak realističnih slika može predstavljati pogrešnu sliku. Dekorativna izvedba djela postavlja mnoge druge, složenije zadatke.

Dekorativno slikarstvo uključuje duboko proučavanje lokalne boje, sastav mrlja u boji, potragu za ekspresivnim naglascima i učinkovitim prostornim rješenjima.

Umjetnik je dužan što jasnije prenijeti sliku i dojam stvarnog modela, koristeći minimum sredstava. Potrebno je prikazati volumen predmeta, materijala, teksture, bez pribjegavanja klasičnom modeliranju. Raste važnost analize oblika predmeta, potrebno je odabrati i modelirati stiliziranu sliku koja prenosi predmet iz realne slike u ravninu boja.

U dekorativnom slikarstvu veću važnost dobiva linija, koja postaje punopravni sudionik slike i uz boju i ton sudjeluje u oblikovanju cjelokupne kompozicije. Promjenom debljine i izražajnosti linije jasnije se naglašava volumen i plastičnost predmeta.

Također, velika raznolikost može proizaći iz promjene oblika i učestalosti poteza, što će odmah pretvoriti površinu platna u ukrasnu ploču ili mozaik.

U prvoj fazi upoznavanja s mogućnostima dekorativnog slikarstva preporučamo slikanje niza mrtvih priroda, budući da je u mrtvoj prirodi moguće odabrati kombinacije predmeta i tkanina kako bi se zorno prikazale tehnike dekorativnog stila.

Vrste dekorativne mrtve prirode.

Postoji nekoliko uobičajenih tehnika koje su se dokazale u praksi i procesu učenja. Nazivi su odabrani proizvoljno, jer u modernom slikarstvu nema jasne, međunarodne klasifikacije stilova i jedinstvenih naziva.

Slikanje iz otpadaka. Sve kombinacije boja u ovoj tehnologiji prikazane su u obliku zasebnih segmenata, naglašavajući strukturu predmeta i otkrivajući njihova najizrazitija svojstva. Često se koriste čiste boje i plošni prikaz prostora.

Slikanje s jasno definiranim obrisom. Za poboljšanje odnosa oblika i boja koristi se takozvana “metoda vitraja” kada se svi predmeti i mjesta prelamanja oblika ocrtavaju crnim ili tamnim linijama, stvarajući jasne obrise i granice između boja. Radovi napravljeni ovom tehnikom ispadaju vrlo spektakularni i svijetli.

Ostale dekorativne tehnike temelje se na kombinacijama čistih boja, raznim vrstama izmjena poteza, upotrebi palete, širokih kistova i drugih alata. Format članka ne dopušta nam da opišemo svaku tehniku ​​i način nanošenja boje. Možete naučiti više pohađajući naše tečajeve.

Učenici izvode dekorativnu mrtvu prirodu u umjetničkoj školi koristeći sljedeću metodu:

1. Raspored predmeta na listu.
2. Transformacija (stilizacija oblika).
3. Preklapanje ili ispreplitanje silueta jedna s drugom.
4. Ispunjavanje silueta teksturom i ukrasnim rješenjima.

Kao što znate, mrtva priroda je proizvodnja neživih predmeta. U štafelajnom slikarstvu mrtve prirode slikaju se tradicionalno: klešu volumen predmeta, prenose chiaroscuro, linearnu i zračnu perspektivu, prostor... U dekorativnoj mrtvoj prirodi to postaje nevažno. Oblik prikazanih predmeta postaje ravan i konvencionalan. Nema chiaroscura. Umjesto toga, svaka je silueta razrađena dekorativno.

O preobrazbi forme treba govoriti zasebno. Njegova bit leži u pretvaranju izvornog oblika predmeta u konvencionalni. Odnosno, crtež je pojednostavljen i lišen nepotrebnih detalja. Forma je svedena na uvjetno geometrijsku, odnosno temelji se na jednostavnim geometrijskim oblicima (krug, pravokutnik, trokut...). Na primjer, vrč može biti sastavljen od kruga i valjka, a vrh i dno mogu biti upotpunjeni krugovima ili elipsama. Dakle, ostaje samo priroda objekta. Mora biti prepoznatljiv. A konture će već biti transformirane i dovedene u opći stil.

Siluete s preklapanjem ili pletenicama- Ovo je tehnika u dekorativnoj umjetnosti i dizajnu. Preklapanje silueta jedne preko druge razumljivo je po definiciji - to je kada se objekti međusobno zaklanjaju i slika postaje, takoreći, višeslojna. Ali pletenje je teže. Na primjer, kada je dio vrča zaklonjen jabukom, umjetnik može prikazati dijelove vrča i jabuke koji se sijeku u potpuno drugoj boji. Objekti postaju kao "prozirni", a njihovi dijelovi koji se sijeku vidljivi su promatraču. Siluete predmeta isprepletene su na tako zamršen način da ih je zbog toga ponekad teško razlikovati. A to dekorativnim radovima daje posebnu privlačnost.

Ispunjavanje obrisa objekata teksturom- nije osobito teško. Možete prskati boju, možete postaviti boju kaotičnim potezima itd. Ali ispunjavanje siluete dekorativnim rješenjem je teže. Umjetnik dolazi s nekom vrstom "ukrasa", iako ova riječ ovdje nije sasvim prikladna. On ispunjava siluetu ovim "ukrasom". Ovaj "ukras" nastaje na temelju generativne linije. Formativna linija je linija koja oblikuje obris objekta. Na primjer, obris grčke amfore bit će graciozno zakrivljen. Stoga će se unutarnje uređenje siluete temeljiti na linijama zakrivljenim na sličan način. Pojedini dijelovi takvog ukrasa predmeta, kao i sami predmeti, mogu biti pleteni. Također, možete preskočiti doslovni ukras između njih. Stoga se kod ove vrste dekoracije ne radi samo o ispunjavanju silueta samo teksturom ili bojom. Ovo je složeniji proces. Ali i spektakularniji, na čemu se temelji bit dekorativne mrtve prirode.

Šahovska stilizacija mrtve prirode. Majstorska klasa s fotografijama

Elena Alekseevna Nadeenskaya, profesorica likovne umjetnosti u srednjoj školi Arsenyevskaya, selo Arsenyevo, regija Tula.
Opis: materijal će biti zanimljiv učiteljima likovne kulture, odgojiteljima, učiteljima dopunskog obrazovanja te kreativnoj djeci od 10-12 godina.
Svrha: Koristiti u nastavi likovne kulture, rad može poslužiti kao ukras interijera, odličan poklon ili izložbeni eksponat.
Cilj: izvođenje mrtve prirode podjelom slike na dijelove (ćelije)
Zadaci:
-upoznati raznovrsne tehnike dekorativnog prikazivanja mrtve prirode;
- razvijati smisao za kompoziciju, maštu, razvijati kreativne sposobnosti;
- poboljšati vještine rada s gvašom; vježbanje sposobnosti rada s kistovima različitih veličina u skladu sa zadatkom,
- njegovati interes za osnove vizualne pismenosti.
- njegovati točnost i ljubav prema likovnoj umjetnosti.
Materijali:
-crni gvaš (možete koristiti maskaru)
-kistovi br.2,br.5
-olovka
-vladar
-gumica
- list A3

Mrtva priroda je žanr likovne umjetnosti posvećen prikazivanju predmeta iz kućanstva, voća, povrća, cvijeća itd.
Kao samostalan žanr mrtva priroda razvija se u 17. stoljeću. u djelima nizozemskih umjetnika. I trenutno je žanr prilično široko korišten od strane modernih umjetnika i dizajnera. Uz realnu sliku, često se može susresti s konceptom "ukrasne mrtve prirode".
Dekorativnu mrtvu prirodu karakterizira konvencionalni, pojednostavljeni prikaz oblika i stilizacija.
Velika se pažnja posvećuje shemi boja, koloraciji - kombinaciji boja koja se koristi u kompoziciji. Uobičajena je uporaba kontrastnih boja. Najskladnija kombinacija kontrasta je omjer crne i bijele boje. Ova kombinacija se aktivno koristi u grafici, odjeći, dizajnu interijera itd.
Pokušat ćemo današnju kompoziciju mrtve prirode stvoriti kombinacijom crne i bijele boje, ali boji ćemo dodati i koncept dijeljenja ravnine na dijelove - ćelije. Prisjetimo se rasporeda polja u boji na šahovskoj ploči; imajte na umu da polja iste boje nikada nisu spojena zajedničkom stranom, dodiruju se samo u jednoj točki. Pokušat ćemo koristiti ovu značajku kada radimo na kompoziciji mrtve prirode.

Napredak
1. Razmišljajući o sastavu, odaberite mjesto lista. Ocrtavamo položaj objekata. Ako prvi put radite u ovoj tehnici, pokušajte ne komplicirati kompoziciju nametanjem oblika jednog objekta na drugi.

2. Isprekidanim linijama ocrtajte dizajn predmeta. Budući da će mrtva priroda biti dekorativna, nema potrebe težiti prenošenju volumena; dovoljna je ravna konstrukcija.

3. Pojašnjavamo konture oblika predmeta. Glatkijim linijama ocrtavamo konture vaze, šalice, crtamo stabljike cvijeća i voća. Uklanjanje građevinskih linija.

4. Ocrtavamo padajuće sjene. Podijelimo ravninu lista u ćelije jednake veličine pomoću ravnala. Optimalna veličina ćelije za pejzažni list (A4) je 3 cm; ako je list veći (A3), tada možete povećati duljinu stranice ćelije na 5 cm. Ako nemate iskustva u takvoj mrtvoj prirodi sliku, pokušajte ne komplicirati zadatak smanjenjem veličine ćelija.

5. Počinjemo slikati ćelije crnim gouacheom. Nastojimo koristiti gustu boju kako bi sloj boje bio dovoljno gust i ujednačen. Ako oblik predmeta pada unutar kaveza, ostavljamo ga neobojenog. Bolje je početi raditi od vanjskih stanica, postupno se krećući prema sredini sastava.

6. Nastavljamo slikati ćelije u sredini kompozicije, ne izlazeći izvan kontura objekata.

7. Nakon završetka bojanja pozadine, počinjemo bojati dijelove predmeta koji padaju na bijele ćelije.

8. Nastavljajući raditi na bojanju pojedinih elemenata, približavamo se završetku rada. Pojašnjavamo linije oblika predmeta, ispravljamo netočnosti i neuredne konture ćelija.

Rad je spreman.

Hvala na pozornosti! Želim vam sve kreativne uspjehe!

Poznato je da su fotografije mrtve prirode prilično česte. Mnogi fotografi često vole predstaviti svoje mrtve prirode u crno-bijeloj tehnici. To uključuje pronalaženje predmeta, usporedbu svakodnevnih predmeta u vašem okruženju i pojačavanje razlika u teksturama i tonovima. Pretvaranje u crno-bijelo daje vam mnoge mogućnosti pri gledanju same fotografije.

Crno-bijela mrtva priroda omogućuje vam da se usredotočite na linije, teksture i oblike fotografije. U ovom slučaju, mnogo je lakše usredotočiti se na ove elemente, jer ne morate biti ometeni bojama. Dobra upotreba ove tehnike ne samo da će vam omogućiti da dobijete objektivniju sliku u smislu njezine cjelovitosti, već i povećati napetost između različitih predmeta i materijala. Takve kombinacije možete pronaći posvuda, na primjer, u parku, na plaži itd. Možete fotografirati bilo koje predmete. Osim toga, objekte možete fotografirati u paru ili u većoj količini. Treba napomenuti da se ne preporučuje korištenje istih metoda za pretvaranje fotografije u crno-bijelu.

Za stvaranje crno-bijele mrtve prirode morate imati:

fotoaparat i standardni objektiv

uređaji za makro fotografiju

tronožac

računalo s programom koji se može koristiti za pretvaranje fotografije u crno-bijelu

Kao i svaki drugi žanr fotografije, mrtva priroda je nemoguća bez kompozicije. Štoviše, mrtva priroda je upravo žanr u kojem kompozicija igra glavnu ulogu i zahtijeva najveću pozornost fotografa. Uostalom, reportažnom se kadru puno toga može oprostiti ako je autor uhvatio stvarno dobar trenutak. A kućne fotografije – jeste li primijetili kako su majke dirnute kada vide svoje dijete na fotografiji, makar i osrednjoj? Malo je vjerojatno da ćemo očekivati ​​istu snishodljivost publike fotografirajući naranču s bocom. Da biste imali pozitivan učinak, morate pokušati. I, naravno, trebali biste početi sa sastavom predviđenog okvira.

Relativno gledano, kompozicija u mrtvoj prirodi je skladan spoj i interakcija objekata u kadru. Kroz kompoziciju možete dosljedno pokazati gledatelju sve što ste htjeli, stvoriti raspoloženje, prenijeti ideju, pa čak i ispričati priču.

Kompozicija u mrtvoj prirodi može se podijeliti u nekoliko vrsta:

• geometrijski
  
• prostorni
  
• boja

Geometrijski sastav

Nije tajna da svi objekti imaju geometrijski (ili blizu geometrijskog) oblik. Također nije tajna da je u ljudskoj prirodi svaku figuru povezati s nečim specifičnim za nju. Na primjer, kutovi su podsvjesno povezani s pokazivačima. Kada dugo gledate u kvadrat ili pravokutnik, javlja se osjećaj stabilnosti (možda zato što naša podsvijest dovršava crtež stabilne zgrade). A krug stvara osjećaj ugode i smiruje. Također je vrijedno zapamtiti da su vodoravne linije (osoba koja leži) mnogo mirnije od okomitih linija (osoba koja stoji). Što se tiče dijagonala, uzlazne linije - koje vode od donjeg lijevog kuta do gornjeg desnog - izgledaju intenzivnije od onih silaznih: i dalje čitamo slijeva nadesno, a pogled nam se mora "penjati" po slici da bismo došli do sam vrh. Ali u ovome se krije i određeni osjećaj pobjede, zar ne?! Silazne linije koje idu od gornjeg lijevog do donjeg desnog kuta, naprotiv, tradicionalno su povezane s opuštanjem, tugom ili čak padom.

Sve ove male trikove možete i trebate koristiti za vlastite potrebe - kako biste prenijeli koncept, ideju fotografije.

Naglasak razmakom

Ako postoji potreba za isticanjem određenog predmeta u mrtvoj prirodi, dodjeljujući mu ulogu glavnog lika, ovdje možete igrati na prostornoj kompoziciji. Na primjer, stavljanje glavnog subjekta u prvi plan, ispred svih ostalih. Ili prilagodite svjetlo tako da vodeći element bude najjače osvijetljen, a oni objekti koji su iza i ispred njega su slabo osvijetljeni. Ili možete to učiniti lukavije - zapalite štapić tamjana ili ispustite dim cigarete, crtajući tako zračnu perspektivu u kadru: glavna pozornost će biti usmjerena na prednje objekte, jer će se udaljeni utopiti u romantičnoj izmaglici.

Također se možete poigrati s tehničkim aspektima fotoaparata: ako želite detaljno prikazati svaki objekt, uključujući pozadinu ili draperije, tada snimanje treba obaviti sa zatvorenim otvorom blende. Ali ako je važno istaknuti jedan subjekt, tada otvor blende treba biti što je moguće više otvoren. Ne smijete zanemariti mogućnosti optike: u kadrovima snimljenim širokokutnim objektivima objekti su jako izobličeni, a što je objekt bliže kameri, to će izgledati veći u odnosu na udaljene. Nasuprot tome, velike žarišne duljine "prikupljaju" perspektivu, čineći prostor puno ravnijim.

Sastav boja

Ako se fotografija radi crno-bijelo, znanje o svojstvima efekata boja neće nam biti od koristi. Ali ako je fotografski rad planiran u boji, ne biste trebali zanemariti ovo područje istraživanja. Skrećući pozornost na psihologiju boja, vidjet ćemo da svaka od boja ima, osim izvorne boje, i svoje značenje. Tople boje (narančasta, žuta, crvena, terakota) podsjećaju na ljeto, sunce, toplinu. Ovo je prva asocijacija koja se javlja pri pogledu na fotografiju napravljenu u ovim bojama. Osim toga, na tečaju slikanja možete naučiti da se takvi objekti vizualno čine bližima. Isto se ne može reći za hladne boje: plava, zelena, ružičasta, ljubičasta - ove boje malo udaljavaju objekt od promatrača i obično se povezuju sa zimom, hladnoćom, vodom.

Važno je zapamtiti kontrast, ponekad možete igrati na njemu, ali često nepromišljene kombinacije boja odbijaju ili iskrivljuju značenje cijele produkcije. Ako odlučite fotografirati krastavac na narančastoj pozadini, razmislite hoće li pozadina privući pozornost na sebe? I jeste li to stvarno željeli postići? Također morate zapamtiti da svaki predmet ima sposobnost reflektirati ili apsorbirati nijanse boja obližnjih objekata, pa čak i dva predmeta iste boje na istoj pozadini mogu izgledati drugačije upravo zbog razlike u njihovim teksturama.

Zasićenost boja također utječe na gledatelja: kompozicije u nježnim pastelnim bojama stvorit će osjećaj mira i nostalgije, dok su svijetle, blještave boje, naprotiv, pogodne za privlačenje pažnje, prenošenje ekspresije i asertivnosti. Zbog toga svijetle boje toliko vole reklamni fotografi, dok umjetnička fotografija često teži prigušenom, mirnom tonu.

Naravno, svaka kompozicija mora u potpunosti poštovati opću shemu boja, zakon unutar slike - inače će se raspasti. Zato treba biti oprezan s kontrastima boja, oni mogu imati ozbiljan utjecaj - učiniti djelo zanimljivijim i uništiti ga stavljanjem nepotrebnih naglasaka.

Crno i bijelo

Unatoč nedostatku boja, crno-bijela mrtva priroda ima svoje zakonitosti, a kontrast i ovdje igra važnu ulogu. Sama boja u ovom slučaju zamijenjena je tonom - druga igra, ali i ona ima pravila!

Vjerojatno ste primijetili da žene s viškom kilograma vrlo rijetko nose bijelo. Činjenica je da bijela boja djeluje voluminoznije od crne. Na crno-bijeloj fotografiji oko najprije uhvati najsvjetlije točke, a tek onda prelazi na tamne. Mnoge vizualne iluzije temelje se na ovom efektu: ako pogledate list s ravnomjernim crno-bijelim prugama, sigurno će vam se činiti da su bijele pruge šire. Ovo pravilo uvijek morate uzeti u obzir prilikom postavljanja kompozicije, a također uzeti u obzir da će svijetlo bijeli predmet, bilo da je u prvom planu ili pozadini, sigurno biti glavna stvar u ovoj kompoziciji, a oko će padaju prvenstveno na to.

Kontrasti

Kao što je već spomenuto, kontrasti igraju posebnu ulogu. Postojeći unutar iste kompozicije na slici, mogu i istaknuti objekte i, obrnuto, sakriti ih. Djelo izgrađeno na jedva primjetnim fluktuacijama svjetla i sjene bez mrlja koje fokusiraju pažnju gledatelja djeluje monotono, monotono i neizražajno. Oštri kontrasti stvaraju napetost i dinamiku.

Pravilo trećina

Naravno, kada govorimo o kompoziciji, ne možemo ne spomenuti pravilo trećina. Crtanjem četiri linije u svom umu kroz okvir - dvije koje ga dijele na tri jednaka dijela vodoravno i dvije povučene okomito - možete izračunati najučinkovitije zone okvira: one se nalaze na mjestima sjecišta četiriju linija sa svakom. drugo. Najbolje je staviti glavni predmet kompozicije u ove zone.

U stvarnosti, pravilo trećina je pojednostavljeno pravilo zlatnog reza, koje će biti nešto teže dobiti. Da biste to učinili, okvir je potrebno podijeliti na osam dijelova vodoravno i okomito. Zatim nacrtajte linije s desne i lijeve strane, kao i ispod i iznad, na udaljenosti od 3/8. Na sjecištu ovih linija nalazit će se točke zlatnog reza. Ali podjela na tri dijela mnogo je prikladnija nego na osam dijelova, pa se češće koristi u kompoziciji: razlika nije toliko uočljiva gledatelju, a sklad u okviru, ako se poštuje bilo koje od ovih pravila, je očito.

Ritam

Ritam, odnosno ponavljanje istih ili sličnih redaka, vrlo je moćan kompozicijski alat koji vam omogućuje da manipulirate pogledom gledatelja. "Put" izmjeničnih objekata može vas odvesti vrlo daleko. Ali ne biste trebali pretjerati - ritam može ubiti cijelu kompoziciju, lišavajući je dinamike i čineći je monotonom.

Interne komunikacije

Prilikom izrade postavke za fotografiju, morate osigurati da postoji veza između objekata u okviru. Predmeti se mogu povezivati ​​po obliku (jaje i luk), po boji (rajčica i crvena paprika), po značenju (jabuka i štapići cimeta). Predmeti moraju komunicirati i očarati gledatelja, gledajući s jednog predmeta u mrtvoj prirodi na drugi. Ovakav pristup skladbi daje cjelovitost, čini je zanimljivom, razumljivom i istovremeno tajanstvenom - uopće nije potrebno otkrivati ​​sve unutarnje veze odjednom, najzanimljivije stvari mogu biti skrivene unutar kompozicije ili skrivene nakratko vrijeme od gledatelja, primjerice, svjetlom.

O kompoziciji možemo govoriti beskonačno, ali glavna stvar na kojoj se temelji mrtva priroda (kao i fotografija u bilo kojem drugom žanru) je ideja, zaplet i duša fotografije. A kompozicija je jednako alat u rukama fotografa kao i sam fotoaparat. Zapamtite što želite prenijeti gledatelju! I koristite sve dostupne tehnike skladanja u svoju korist.