Što o terkini saznajemo od autora. NA

Povijest stvaranja djela Tvardovskog "Vasilij Terkin"

Od jeseni 1939. Tvardovski je sudjelovao u finskoj kampanji kao ratni dopisnik. “Čini mi se”, napisao je M.V. Isakovski, "da će vojska biti moja druga tema do kraja života." I pjesnik nije pogriješio. U izdanju Lenjingradske vojne oblasti "Na straži domovine", grupa pjesnika imala je ideju stvoriti niz zabavnih crteža o podvizima veselog vojnika-heroja. "Netko je", prisjeća se Tvardovski, "predložio da našeg heroja Vasju Terkina nazovemo Vasjom, a ne Vasilijem." U stvaranju kolektivnog djela o izdržljivom, uspješnom borcu, Tvardovski je dobio upute da napiše uvod: „... Morao sam dati barem najopćenitiji „portret“ Terkina i odrediti, da tako kažem, ton, način našeg daljnjeg razgovora s čitateljem.”
Tako se u novinama pojavila pjesma “Vasya Terkin” (1940. - 5. siječnja). Uspjeh heroja feljtona potaknuo je ideju da se nastavi priča o pustolovinama izdržljivog Vasje Terkina. Kao rezultat toga, objavljena je knjiga "Vasya Terkin na frontu" (1940.). Tijekom Velikog domovinskog rata ova je slika postala glavna u djelu Tvardovskog. “Vasilij Terkin” hodao je zajedno s Tvardovskim cestama rata. Prva objava “Vasilija Terkina” dogodila se u novinama Zapadne fronte “Krasnoarmeyskaya Pravda”, gdje je 4. rujna 1942. objavljeno uvodno poglavlje “Od autora” i “Na zastoju”. Od tada do kraja rata poglavlja pjesme objavljivana su u ovim novinama, u časopisima “Red Army Man” i “Znamya”, kao iu drugim tiskanim medijima.
“...Moj rad završava slučajno sa završetkom rata. Treba još jedan napor okrijepljene duše i tijela – i tome će se moći stati na kraj”, zapisao je pjesnik 4. svibnja 1945. godine. Tako je nastala dovršena pjesma “Vasilij Terkin. Knjiga o borcu" (1941-1945). Tvardovski je napisao da mu je rad na njemu dao "osjećaj" legitimnosti umjetnikovog mjesta u velikoj borbi naroda... osjećaj potpune slobode da barata poezijom i riječima.
Godine 1946., gotovo jedno za drugim, objavljena su tri cjelovita izdanja “Knjige o borcu”.

Vrsta, žanr, stvaralački način analiziranog djela

U proljeće 1941. pjesnik je naporno radio na poglavljima buduće pjesme, ali je izbijanje rata promijenilo te planove. Oživljavanje ideje i nastavak rada na “Terkinu” seže do sredine 1942. Od tada počinje nova etapa rada na djelu: “Cijeli karakter pjesme, cijeli njen sadržaj, promijenila se filozofija, njezin junak, njezina forma - kompozicija, žanr, zaplet. Promijenila se priroda poetskoga pripovijedanja o ratu – domovina i narod, ljudi u ratu, postali su glavne teme.” Iako se pjesnik time nije previše zabrinjavao, kad je počeo raditi na njemu, o čemu svjedoče i njegove vlastite riječi: „Nisam dugo čamio u sumnjama i strahovima u vezi s neizvjesnošću žanra, nedostatkom početnog plana koji bi unaprijed obuhvaćaju cijelo djelo, te slabu fabulu međusobne povezanosti poglavlja. Nije pjesma - pa neka ne bude pjesma, odlučio sam; nema jedinstvene radnje - neka bude, nemoj; nema samog početka stvari - nema vremena da se izmisli; vrhunac i završetak cijele pripovijesti nije planiran – neka, treba pisati o onome što gori, a ne čekati, a onda ćemo vidjeti, smislit ćemo.”
U vezi s pitanjem žanra djela Tvardovskog, važnim se čine sljedeće autorove prosudbe: “Žanrovsko određenje “Knjige o borcu”, na kojem sam se zadržao, nije bilo rezultat želje da se jednostavno izbjegne oznaka “pjesma”, “priča” itd. To se poklopilo s odlukom da ne napišem pjesmu, ne priču ili roman u stihovima, dakle ne nešto što ima svoj legalizirani i donekle obvezan zaplet, kompoziciju i druga obilježja. Ovi znakovi mi nisu izašli na vidjelo, ali je nešto izašlo na vidjelo, i to nešto sam označio kao "Knjiga o borcu".
Ova, kako ju je sam pjesnik nazvao, "Knjiga o vojniku", rekreira pouzdanu sliku frontovske stvarnosti, otkriva misli, osjećaje i iskustva čovjeka u ratu. Ističe se među ostalim pjesmama tog vremena posebnom cjelovitošću i dubinom realističkog prikaza narodnooslobodilačke borbe, nesreća i stradanja, podviga i vojničkog života.
Pjesma Tvardovskog je herojski ep, s objektivnošću koja odgovara epskom žanru, ali prožeta živim autorskim osjećajem, originalna u svakom pogledu, jedinstvena knjiga, u isto vrijeme razvijajući tradiciju realističke književnosti i narodne poezije. A ujedno, ovo je slobodna pripovijest - kronika (“Knjiga o borcu, bez početka, bez kraja...”), koja pokriva cjelokupnu povijest rata.

Predmeti

Tema Velikog Domovinskog rata zauvijek je ušla u rad A.T. Tvardovski. A pjesma “Vasilij Terkin” postala je jedna od njegovih najupečatljivijih stranica. Pjesma je posvećena životu naroda u ratu, s pravom je enciklopedija života na fronti. U središtu pjesme je slika Terkina, običnog pješaka iz smolenskih seljaka, koji ujedinjuje kompoziciju djela u jednu cjelinu. Vasilij Terkin zapravo personificira cijeli narod. Ruski nacionalni karakter našao je u njemu umjetničko utjelovljenje. U pjesmi Tvardovskog simbol pobjedničkog naroda postao je obična osoba, običan vojnik.
U “Knjizi o borcu” rat je prikazan onakvim kakav jest – u svakodnevnom životu i herojstvu, ispreplićući obično, ponekad i komično (poglavlja “Na odmoru”, “U kupatilu”) s uzvišenim i tragičnim. Pjesma je snažna, prije svega, istinom o ratu kao surovom i tragičnom - na granici mogućnosti - ispitu životnih snaga jednog naroda, zemlje, svakog čovjeka.

Ideja djela

Fikcija tijekom Velikog Domovinskog rata ima niz karakterističnih značajki. Njegove glavne značajke su domoljubni patos i usmjerenost na univerzalnu dostupnost. Najuspješniji primjer takvog umjetničkog djela s pravom se smatra pjesma Aleksandra Trifonoviča Tvardovskog "Vasilij Terkin". Podvig vojnika u ratu Tvardovski prikazuje kao svakodnevni i teški vojnički rad i bitku, i premještanje na nove položaje, i noćenje u rovu ili na zemlji, „štiteći se od crne smrti samo svojim leđima. ..”. A junak koji postiže ovaj podvig je običan, jednostavan vojnik.
Upravo u obrani domovine, života na zemlji je pravednost narodnog domovinskog rata: "Bitka je sveta i pravedna, smrtna borba nije za slavu - za život na zemlji." Pjesma A.T. “Vasilij Terkin” Tvardovskog postao je istinski popularan.

Glavni likovi

Analiza djela pokazuje da se pjesma temelji na slici glavnog lika - privatnog Vasilija Terkina. Nema pravi prototip. Ovo je kolektivna slika koja kombinira tipične značajke duhovnog izgleda i karaktera običnog ruskog vojnika. Deseci ljudi pisali su o Terkinovoj tipičnosti, izvlačeći iz redaka “ovakav tip uvijek postoji u svakoj četi i u svakom vodu” da je to kolektivna, generalizirana slika, da u njemu ne treba tražiti individualne kvalitete. njega, dakle sve tipično za sovjetskog vojnika. A budući da je "djelomično raspršen, a djelomično istrijebljen", to znači da on uopće nije osoba, već neka vrsta simbola cijele Sovjetske armije.
Terkin - tko je on? Budimo iskreni: on je samo tip, običan je.
Ipak, tip je bez obzira na sve, tip takav
U svakoj četi, iu svakom vodu uvijek je jedan.
Slika Terkina ima folklorne korijene, to je "junak, hvat u ramenima", "veseljak", "iskusan čovjek". Iza iluzije jednostavnosti, lakrdije i nestašluka krije se moralna osjetljivost i osjećaj sinovske dužnosti prema domovini, sposobnost da se u svakom trenutku učini podvig bez fraza i poza.
Slika Vasilija Terkina doista bilježi ono što je tipično za mnoge: "Ovakav momak / Uvijek postoji tip u svakoj četi, / I u svakom vodu." Međutim, u njemu su osobine i svojstva svojstvena mnogim ljudima utjelovljena svjetlije, oštrije, originalnije. Narodna mudrost i optimizam, ustrajnost, izdržljivost, strpljivost i predanost, svakodnevna domišljatost i vještina ruskog čovjeka – marljivog radnika i ratnika, i konačno, neiscrpni humor, iza kojeg se uvijek pojavljuje nešto dublje i ozbiljnije – sve je to stopljeno u jedno živi i cjeloviti ljudski karakter. Glavna karakteristika njegova karaktera je ljubav prema rodnoj zemlji. Junak se stalno sjeća svojih rodnih mjesta, koja su tako slatka i draga njegovom srcu. Terkina ne može ne privući milosrđe i veličina duše; on se ne nalazi u ratu zbog vojničkog instinkta, već zbog života na zemlji; poraženi neprijatelj u njemu izaziva samo osjećaj sažaljenja. Skroman je, iako se ponekad zna pohvaliti, reći prijateljima da mu orden ne treba, pristaje na orden. Ali ono što najviše privlači kod ove osobe je njegova ljubav prema životu, svjetovna domišljatost, ismijavanje neprijatelja i bilo kakvih poteškoća.
Kao utjelovljenje ruskog nacionalnog karaktera, Vasilij Terkin je neodvojiv od naroda - mase vojnika i niza epizodnih likova (djed i baka vojnik, tenkovske posade u borbi i na maršu, medicinska sestra u bolnici, majka vojnika koja se vraća iz neprijateljskog zarobljeništva itd.), neodvojiva je od domovine. I cijela “Knjiga o borcu” je poetski iskaz nacionalnog jedinstva.
Uz slike Terkina i naroda, važno mjesto u ukupnoj strukturi djela zauzima slika autora-pripovjedača, točnije, lirskog junaka, posebno uočljiva u poglavljima “O sebi”, “O ratu”, “O ljubavi”, u četiri poglavlja “Od autora”” Tako u poglavlju “O sebi” pjesnik izravno poručuje, obraćajući se čitatelju: “A ja ću ti reći: neću tajiti, / - U ovoj knjizi, ovdje ili ondje, / Što junak treba reći, / Ja osobno reći.”
Autor je u pjesmi posrednik između junaka i čitatelja. S čitateljem se neprestano vodi povjerljiv razgovor, autor poštuje svog prijatelja-čitatelja, pa mu nastoji prenijeti istinu o ratu. Autor osjeća svoju odgovornost prema čitateljima, shvaća koliko je bilo važno ne samo govoriti o ratu, već i čitateljima uliti vjeru u neuništivi duh ruskog vojnika i optimizam. Ponekad autor kao da poziva čitatelja da provjeri istinitost njegovih sudova i zapažanja. Takav neposredan kontakt s čitateljem uvelike doprinosi tome da pjesma postane razumljiva širokom krugu ljudi.
Pjesma se neprestano prožima autoričinim suptilnim humorom. Tekst pjesme ispunjen je šalama, izrekama, izrekama, a općenito je nemoguće odrediti tko je njihov autor - autor pjesme, junak pjesme Terkin ili narod. Na samom početku pjesme autor šalu naziva najpotrebnijom „stvaricom“ u vojničkom životu:
Bez hrane se može živjeti jedan dan, može se i više, ali ponekad u ratu ne može se živjeti ni minuta bez šale, šale najnepametnije.

Radnja i kompozicija analiziranog djela

Originalnost zapleta i kompozicije knjige određena je samom vojnom zbiljom. “U ratu nema zavjere”, primijetio je autor u jednom od poglavlja. A u pjesmi kao cjelini doista nema takvih tradicionalnih komponenti kao što su zaplet, vrhunac, rasplet. Ali unutar poglavlja s narativnom osnovom, u pravilu, postoji vlastiti zaplet, a između tih poglavlja nastaju zasebne zapletne veze. Naposljetku, opći razvoj događaja, razotkrivanje karaktera junaka, uz svu samostalnost pojedinih poglavlja, jasno je određen samim tijekom rata, prirodnom smjenom njegovih etapa: od gorkih dana povlačenja do najteže obrambene bitke – do teško izborene i izborene pobjede. Ovako je sam Tvardovski napisao o kompozicijskoj strukturi svoje pjesme:
“I prvo što sam prihvatio kao princip kompozicije i stila bila je želja za određenom zaokruženošću svakog pojedinog dijela, poglavlja, a unutar poglavlja - svakog razdoblja, pa i strofe. Morao sam imati na umu čitatelja koji će, makar mu prethodna poglavlja bila nepoznata, u ovom, danas objavljenom poglavlju, naći nešto cjelovito, zaokruženo. Osim toga, ovaj čitatelj možda nije čekao moje sljedeće poglavlje: on je bio tamo gdje je junak - u ratu. Bio je to približan završetak svakog poglavlja o čemu sam se najviše brinuo. Ništa nisam prešućivao do nekog drugog puta, nastojeći u svakoj prilici — sljedeće poglavlje — progovoriti do kraja, do kraja izraziti svoje raspoloženje, prenijeti svježi dojam, misao, motiv, sliku koja je nastao. Istina, ovo načelo nije određeno odmah - nakon što su prva poglavlja Terkina objavljena jedno za drugim, a nova su se pojavljivala kako su bila napisana.”
Pjesma se sastoji od trideset samostalnih i ujedno međusobno tijesno povezanih poglavlja. Pjesma je strukturirana kao lanac epizoda iz vojničkog života protagonista, koje nemaju uvijek izravnu događajnu vezu jedna s drugom. Terkin na duhovit način priča mladim vojnicima o ratnoj svakodnevici; Kaže da se bori od samog početka rata, tri puta je bio okružen, ranjavan. Sudbina običnog vojnika, jednog od onih koji su na svojim plećima podnijeli najveći teret rata, postaje oličenje nacionalne hrabrosti i volje za životom.
Teško je pratiti radnju pjesme; svako poglavlje govori o zasebnom događaju iz života vojnika, na primjer: Terkin dvaput prepliva ledenu rijeku kako bi uspostavio kontakt s jedinicama koje napreduju; Terkin sam zauzima njemačku zemunicu, ali dolazi pod vatru vlastitog topništva; na putu do fronta, Terkin se nađe u kući starih seljaka, pomaže im u kućanskim poslovima; Terkin ulazi u borbu prsa o prsa s Nijemcem i, teško ga porazivši, zarobljava ga. Ili, za sebe neočekivano, Terkin puškom obara njemački jurišni zrakoplov. Terkin preuzima zapovjedništvo nad vodom kada zapovjednik pogine, te prvi probija u selo; međutim, junak je opet teško ranjen. Ležeći ranjen u polju, Terkin razgovara sa Smrću, koja ga nagovara da se ne drži života; na kraju ga otkrivaju vojnici i on im govori: “Vodite ovu ženu, / ja sam vojnik još živ.”
Nije slučajnost što djelo Tvardovskog počinje i završava lirskim digresijama. Otvoreni razgovor s čitateljem približava ga unutarnjem svijetu djela i stvara atmosferu zajedničke uključenosti u događaje. Pjesma završava posvetom palima.
Pjesma "Vasilij Terkin" odlikuje se osebujnim historicizmom. Konvencionalno se može podijeliti u tri dijela, koji se podudaraju s početkom, sredinom i krajem rata. Pjesničko razumijevanje etapa rata stvara lirsku kroniku događaja iz kronike. Osjećaj gorčine i tuge ispunjava prvi dio, vjera u pobjedu drugi, radost oslobođenja domovine postaje lajtmotiv trećeg dijela pjesme. To se objašnjava činjenicom da je A.T. Tvardovski je pjesmu stvarao postupno, tijekom Velikog domovinskog rata 1941.-1945.

Umjetnička originalnost

Analiza djela pokazuje da se pjesma "Vasilij Terkin" odlikuje izuzetnom širinom i slobodom korištenja sredstava usmenog, književnog i narodnog pjesničkog govora. Ovo je doista narodni jezik. Prirodno se koristi poslovicama i izrekama („od dosade sam majstor za sve“; „provod je sat vremena zabave“; „rijekom kojom ploviš slavu stvaraš...“), narodne pjesme (o kaputu, o rijeci ). Tvardovski savršeno vlada umijećem jednostavnog, ali poetskog govora. I sam stvara izreke koje su zaživjele kao poslovice (“ne gledaj što ti je u prsima, nego gledaj što je ispred”; “u rata je kratak put, u ljubavi je dug”; “u boj se puška vraća natrag”). ”, itd.).
Sloboda – glavno moralno i umjetničko načelo djela – ostvaruje se i u samoj konstrukciji stiha. I ovo je nalaz - opušteni deseterac, osmerac, peterostih, šesterostih i katren - jednom riječju, bit će onoliko rimovanih stihova koliko Tvardovskome u ovom trenutku treba da progovori punim plućima. . Glavna veličina "Vasilija Terkina" je trohajski tetrametar.
O originalnosti stihova Tvardovskog pisao je S. Ya. Marshak: “Pogledajte kako je konstruirano jedno od najboljih poglavlja Vasilija Terkina, “Razizanje”. U ovoj istinitoj i naizgled bezumnoj priči o stvarnim događajima koje promatra autor, ipak ćete pronaći strogu formu i jasnu strukturu. Ovdje ćete pronaći lajtmotiv koji se ponavlja, a koji zvuči na najvažnijim mjestima pripovijedanja, i svaki put na novi način - ponekad tužno i alarmantno, ponekad svečano, pa čak i prijeteće:
Prijelaz, prijelaz! Lijeva obala, desna obala. Snijeg je grub. Ivica leda... Kome uspomena, Kome slava, Kome tamna voda.
Ovdje ćete pronaći živahan, lakonski, besprijekorno točan dijalog izgrađen prema svim zakonima balade. Tu dolazi do izražaja prava pjesnička kultura, koja nam daje sredstva za oslikavanje događaja iz najživahnijeg suvremenog života.”

Značenje djela

Pjesma “Vasilij Terkin” središnje je djelo u stvaralaštvu A.T. Tvardovski, “najbolje od svega napisanog o ratu u ratu” (K. Simonov), jedan od vrhunaca ruske epike uopće. Može se smatrati jednim od istinski narodnih djela. Mnogi stihovi iz ovog djela prešli su u usmeni narodni govor ili postali popularni poetski aforizmi: „smrtna borba nije radi slave - radi života na zemlji“, „četrdeset duša jedna je duša“, „prelaz, prelazak, lijevo obala, desna obala” i mnoge druge.
Priznanje “Knjige o vojniku” nije bilo samo narodno, nego i nacionalno: “...Ovo je zaista rijetka knjiga: kakva sloboda, kakva divna junaštvo, kakva točnost, točnost u svemu i kakav izvanredan narodni vojnički jezik. - ni zastoj, ni zastoj, ni zastoj.” jedna lažna, gotova, odnosno književno-vulgarna riječ!” — napisao je I.A. Bunin.
Pjesma "Vasilij Terkin" više puta je ilustrirana. Prve su bile ilustracije O.G. Vereisky, koji su nastali neposredno nakon teksta pjesme. Poznati su i radovi umjetnika B. Dekhterev, I. Bruni, Yu. Neprintsev. Godine 1961. u moskovskom kazalištu naz. Mosovjet K. Voronkov postavio je “Vasilija Terkina”. Poznati su književni sastavi poglavlja pjesme u izvedbi D.N. Zhuravlev i D.N. Orlova. Ulomke iz pjesme uglazbio je V.G. Zakharov. Skladatelj N.V. Bogoslovski je napisao simfonijsku priču “Vasilij Terkin”.
Godine 1995. u Smolensku je otkriven spomenik Terkinu (autor - Narodni umjetnik Ruske Federacije, kipar A.G. Sergeev). Spomenik je dvofiguralna kompozicija koja prikazuje razgovor Vasilija Terkina i A.T. Tvardovski. Spomenik je podignut javno prikupljenim novcem.

Ovo je zanimljivo

Najpoznatija je postala slika Yu.M. Neprintsev "Odmor nakon bitke" (1951).
U zimi 1942., u zemunici na prvoj liniji, jedva osvijetljenoj svjetiljkom domaće izrade, umjetnik Jurij Mihajlovič Neprintsev prvi se put upoznao s pjesmom A.T. Tvardovski "Vasilij Terkin". Jedan od vojnika pročitao je pjesmu naglas, a Neprintsev je vidio kako su se usredotočena lica vojnika razvedrila, kako su se, zaboravivši na umor, smijali slušajući ovo divno djelo. Koja je ogromna moć utjecaja pjesme? Zašto je slika Vasilija Terkina tako bliska i draga srcu svakog ratnika? Umjetnik je već razmišljao o tome. Neprintsev ponovno čita pjesmu nekoliko puta i postaje uvjeren da njen junak nije neka vrsta izuzetne prirode, već običan tip, u čijoj je slici autor izrazio sve najbolje, čisto i svijetlo što je svojstveno sovjetskim ljudima.
Veseljak i šaljivac koji u teškim trenucima zna podići raspoloženje svojih suboraca, oraspoložiti ih šalom i oštrom riječju, Terkin u borbi pokazuje i snalažljivost i hrabrost. Takvi živi Terkini mogli su se naći posvuda na ratnim cestama.
Velika vitalnost slike koju je stvorio pjesnik bila je tajna njegovog šarma. Zbog toga je Vasilij Terkin odmah postao jedan od omiljenih narodnih heroja. Očaran ovom prekrasnom, duboko istinitom slikom, Neprintsev se godinama nije mogao odvojiti od nje. “Živio je u mojim mislima”, kasnije je napisao umjetnik, “akumulirajući nove crte, obogaćujući se novim detaljima, kako bi postao glavni lik slike.” Ali ideja za sliku nije se rodila odmah. Umjetnik je prošao dug put, pun rada i razmišljanja, prije nego što je počeo slikati sliku “Odmor nakon bitke”. “Želio sam”, napisao je umjetnik, “prikazati vojnike Sovjetske armije ne u trenutku izvođenja bilo kakvih herojskih djela, kada su sve duhovne snage čovjeka napete do krajnjih granica, prikazati ih ne u dimu borbi, već u jednostavnoj svakodnevnoj situaciji, u trenutku kratkog odmora.” .
Tako se rađa ideja o slici. Sjećanja na ratne godine pomažu u definiranju njezine radnje: skupina vojnika, u kratkoj pauzi između bitaka, smjestila se na snježnom proplanku i slušala veselog pripovjedača. U prvim skicama već je ocrtana opća priroda buduće slike. Skupina je bila postavljena u polukrug, okrenuta prema gledatelju, a sastojala se od svega 12-13 ljudi. Lik Terkina postavljen je u središte kompozicije i istaknut bojom. Figure smještene sa svake njegove strane formalno su uravnotežile kompoziciju. U ovoj je odluci bilo dosta nategnutog i uvjetovanog. Malobrojnost grupe davala je cijelom prizoru slučajan karakter i nije stvarala dojam jake, prijateljske grupe ljudi. Stoga Neprintsev u sljedećim skicama povećava broj ljudi i postavlja ih na najprirodniji način. Glavni lik Terkin umjetnik pomiče iz središta udesno, grupa se gradi dijagonalno s lijeva na desno. Zahvaljujući tome, prostor se povećava i ocrtava se njegova dubina. Gledatelj prestaje biti samo svjedok te scene, on postaje, tako reći, sudionik, uvučen u krug boraca koji slušaju Terkina. Kako bi cijeloj slici dali još više autentičnosti i vitalnosti,
Neprintsev je napustio solarnu rasvjetu, jer su spektakularni kontrasti svjetla i sjene mogli unijeti elemente kazališne konvencije u sliku, koju je umjetnik tako izbjegavao. Blaga, difuzna svjetlost zimskog dana omogućila je potpunije i svjetlije otkrivanje raznolikosti lica i njihovih izraza. Umjetnik je puno i dugo radio na figurama boraca, na njihovim pozama, mijenjajući potonje nekoliko puta. Tako se lik brkatog predstojnika u kožuhu tek nakon duge potrage pretvorio u borca ​​koji sjedi, a postariji vojnik s kuglicom u rukama tek je u posljednjim skicama zamijenio medicinsku sestru koja je previjala vojnika. Ali najvažnije za umjetnika bilo je raditi na prikazivanju unutarnjeg svijeta likova. “Želio sam”, napisao je Neprincev, “da se gledatelj zaljubi u moje junake, da ih osjeti kao žive i bliske ljude, kako bi u filmu pronašao i prepoznao svoje prijatelje s prve crte”. Umjetnik je shvatio da će samo tada moći stvoriti uvjerljive i istinite slike junaka kada su mu one bile krajnje jasne. Neprintsev je počeo pažljivo proučavati likove boraca, njihov način govora, smijanja, individualne geste, navike, drugim riječima, počeo se "navikavati" na slike svojih heroja. U tome su mu pomogli dojmovi ratnih godina, borbenih susreta i sjećanja njegovih drugova s ​​prve crte. Njegove crte s prve crte i portreti njegovih ratnih drugova pružili su mu neprocjenjivu uslugu.
Mnoge su skice napravljene iz života, ali nisu prenesene izravno na sliku, bez prethodne izmjene. Umjetnik je tražio, istaknuo najupečatljivije osobine ove ili one osobe i, naprotiv, uklonio sve sekundarno, slučajno, ometajući identifikaciju glavnog. Pokušao je svaku sliku učiniti čisto individualnom i tipičnom. “U svojoj slici sam želio dati kolektivni portret sovjetskog naroda, vojnika velike oslobodilačke vojske. Pravi heroj moje slike je ruski narod.” Svaki junak u umjetnikovoj mašti ima svoju zanimljivu biografiju. O njima može fascinantno pričati satima, prenoseći i najsitnije detalje njihovih života i sudbina.
Tako, na primjer, Neprintsev kaže da je zamislio borca ​​koji sjedi desno od Terkina kao momka koji je nedavno otišao u vojsku iz kolektivne farme, još je neiskusan, možda mu je prvi put da sudjeluje u bitci, i prirodno je prestrašen. Ali sada, s ljubavlju slušajući priče iskusnog vojnika, zaboravio je na svoj strah. Iza Terkina stoji mlad, zgodan momak sa šeširom nagnutim pod kutom. “On”, napisao je umjetnik, “sluša Terkina pomalo snishodljivo. On sam to nije mogao ništa gore ispričati. Prije rata bio je kvalificirani radnik u velikoj tvornici, harmonikaš, sudionik amatera, miljenik djevojaka>>. Umjetnik bi mogao puno ispričati i o brkatom predstojniku koji se smije iz sveg glasa, i o starijem vojniku s kuglom, i o veselom vojniku koji sjedi lijevo od pripovjedača, i o svim ostalim likovima. Najteži zadatak bila je potraga za vanjskim izgledom Vasilija Terkina. Umjetnik je želio prenijeti sliku koja se razvila među ljudima; želio je da Terkin bude odmah prepoznat. Terkin bi trebao biti generalizirana slika, trebao bi kombinirati značajke mnogih ljudi. Njegova slika je, takoreći, sinteza svega najboljeg, svijetlog, čistog što je svojstveno sovjetskom čovjeku. Umjetnik je dugo radio na Terkinovom izgledu, izrazu lica i gestama ruku. U prvim crtežima, Terkin je prikazan kao mladi vojnik s dobroćudnim, lukavim licem. U njemu nije bilo osjećaja za spretnost ili oštroumnu domišljatost. U drugom skeču, Terkin je bio previše ozbiljan i uravnotežen, u trećem - nedostajalo mu je svakodnevno iskustvo, životna škola. Od crteža do crteža tražilo se, dotjerivale su se geste, određivala poza. Prema umjetniku, gesta Terkinove desne ruke trebala je naglasiti neku vrstu oštre, snažne šale upućene neprijatelju. Sačuvani su bezbrojni crteži u kojima su se isprobavali različiti okreti figure, nagibi glave, pokreti rukama, pojedine geste - sve dok umjetnik nije pronašao nešto što ga je zadovoljilo. Slika Terkina u filmu je postala značajno, uvjerljivo i posve prirodno središte. Umjetnik je puno vremena posvetio traženju pejzaža za sliku. Zamislio je da se radnja odvija u rijetkoj šumi s čistinama i šumarcima. Rano je proljeće, snijeg se još nije otopio, već samo malo popusti. Želio je prenijeti nacionalni ruski krajolik.
Slika "Odmor nakon bitke" rezultat je umjetnikovog intenzivnog, ozbiljnog rada, uzbuđene ljubavi prema svojim junacima i velikog poštovanja prema njima. Svaka slika na slici je cijela biografija. I pred pogledom znatiželjnog gledatelja prolazi cijeli niz svijetlih, pojedinačno jedinstvenih slika. Duboka vitalnost ideje odredila je jasnoću i cjelovitost kompozicije, jednostavnost i prirodnost slikovnog rješenja. Slika Neprinceva oživljava teške dane Velikog domovinskog rata, pune junaštva i žestine, teškoća i nedaća, au isto vrijeme radosti pobjede. Zato će ona uvijek biti draga srcu sovjetskog naroda, voljena od širokih masa sovjetskog naroda.

(Na temelju knjige V.I. Gapeeva, E.V. Kuznetsova. “Razgovori o sovjetskim umjetnicima.” - M.-L.: Obrazovanje, 1964.)

Gapeeva V.I. Kuznjecova V.E. „Razgovori o sovjetskim umjetnicima. - M.-L.: Prosvjeta, 1964.
Grishung AL. “Vasilij Terkin” Aleksandra Tvardovskog. - M., 1987.
Kondratovič A. Aleksandar Tvardovski: Poezija i osobnost. - M., 1978.
Romanova R.M. Aleksandar Tvardovski: Stranice života i stvaralaštva: knjiga za srednjoškolce. - M.: Obrazovanje, 1989-
Tvardovski A. Vasilij Terkin. Knjiga o borcu. Terkin na onom svijetu. Moskva: Raritet, 2000.