Biografija umjetnice Zinaide Serebryakove. Zabranjena ljubav briljantne umjetnice (Zinaida Serebryakova) "Najradosnija stvar"

Ponekad, smrzavajući se na slikama velikih umjetnika, shvatite da ne znate ništa ni o platnu ni o njegovom tvorcu. Ali slavni ljudi u prošlosti često su živjeli tako zanimljive živote da se čitanjem njihovih biografija javlja cijeli niz osjećaja - od divljenja do zbunjenosti, pa čak i odbacivanja. Današnja priča na stranici govori o velikoj umjetnici koja je za života bila slavna i popularna, ali je iz nekog razloga za svoj rad dobivala mizernu plaću...

“Svaki njezin rad izazivao je entuzijastični urlik”, rekao je njezin kolega umjetnik S. Makovsky o radu umjetnice Zinaide Serebryakove.

Slika koja je postala putovnica u svijet velike umjetnosti

Rođen u kreativnoj obitelji

Serebryakova

Počela je puno crtati, zaboravljajući na sve, u mladosti. Omiljeni hobi iz djetinjstva postao je poziv.

A Zina nije mogla ne postati umjetnica - njezin je put, činilo se, bio unaprijed određen od rođenja: djevojka je odrastala u obitelji u kojoj su svi bili kreativne osobe.

Djed i pradjed bili su priznati arhitekti, otac Evgeniy Lansere bio je kipar, majka Ekaterina Nikolaevna također je studirala slikarstvo, sestra poznatog kritičara i umjetnika Alexandrea Benoisa. Zina se od svoje druge godine našla u duhovno uzvišenoj atmosferi obitelji Benoit: otac joj je umro od konzumacije, a majka i sva njezina djeca vratili su se u očevu kuću u St.

U kući je vladala posebna atmosfera, mlađi članovi obitelji neprestano su slušali razgovore o visokoj svrsi umjetnosti i umjetnika, posjećivali Ermitaž, kazališta i izložbe.

Zina je nekoliko puta ponovno pročitala rijetke knjige o umjetnosti iz svoje ogromne kućne knjižnice. Svi su se rođaci bavili kreativnim radom: slikali su, išli na skice.

Odrastanje, Zina radio je u ateljeu pod vodstvom poznatog slikara Ilje Repina.

Učenica je talentirano kopirala slike iz Ermitaža i jako je cijenila tu aktivnost, jer su je djela starih majstora kista puno naučila.

Udovištvo je težak križ

Jutro koje je donijelo slavu

Serebryakova

Kasnije, 21-godišnja Zinaida, već udata žena, studirao slikarstvo u Parizu, kamo je u listopadu 1905. otišla s majkom.

Ubrzo im se i on pridružio umjetničin suprug Boris Serebryakov, putni inženjer.

Međusobno su bili bliski rođaci - rođaci, pa su se morali boriti za svoju sreću, budući da su njihovi rođaci sprječavali sklapanje braka između krvnih srodnika.

Nakon Francuske, mlada je umjetnica ljeto i jesen obično provodila u blizini Harkova na obiteljskom imanju Neskuchny - slikala je skice seljanki, a na zimu odlazila u St.

1909. bila je sretna godina za Zinaidin kreativni razvoj, kada je duže ostala na imanju.

Došla je rana zima, vrt, polja i putevi bili su pokriveni snijegom, pa je rad na pisanju skica morao biti prekinut.

Jednog sunčanog jutra umjetnik je došao na ideju da naslika sliku koja je ubrzo donijela slavu - autoportret “Iza zahoda”.

Probudivši se, Zinaida se divila prirodi s prozora i otišla do ogledala. Povukla je svoju gustu tamnu kosu u stranu, zamahnula češljem i ukočila se.

Ogledalo je odražavalo njezino lice koje je blistalo mirom i srećom. Umjetnica je odjednom osjetila želju da naslika svoj odraz.

“Raznobojne boce, pribadače, perle, ugao snježnobijelog kreveta, svijećnjaci s dugim, tankim svijećama, rustikalni, s vrčevima i umivaonicima, umivaonik.

I ja u bijeloj košulji koja je spala s ramena, s blagim dječjim rumenilom na obrazima i jasnim osmijehom. Općenito, onakva kakva je doista bila i pomalo bi htjela biti,”

Ovako istraživač Ermitaža V. Lenyashin opisuje ovaj najpoznatiji portret umjetnika.

Rezultat nije bio tradicionalni autoportret, već žanr-scena, priča o jednom sretnom jutru mlade žene.

Šira javnost vidjela ga je na izložbi Saveza ruskih umjetnika u zimu 1910. Slika Serebrjakove visjela je pored slika Serova, Kustodijeva, Vrubela.

Nije se izgubila među slikama priznatih majstora, štoviše - Rad debitantice otkupila je Tretjakovska galerija.

Slava ruske umjetnice Zinaide Serebryakove započela je slikom "Iza toaleta".

Talent i novac - jedno isključuje drugo

Obitelj i samoća

Serebryakova

Radila je u arheološkom muzeju na Sveučilištu u Harkovu kada je došlo do revolucije.

Teška, tjeskobna vremena, neizvjesnost i težak život ispunili su život obitelji Z. Serebryakova. Godine 1919. snašla ju je velika tuga - umro joj je muž.

Nakon duge razdvojenosti susreli su se u Moskvi, a mjesec dana kasnije Zinaida je nagovorila Borisa da ode u Harkov na tri dana da vidi djecu.

Nakon kratkog druženja s obitelji, ponovno se pozdravio s obitelji - žurio je na posao. Na putu sam iznenada dobio srčani udar i morao sam se vratiti u Kharkov.

Boris je ušao u vojni vlak, gdje je obolio od tifusa. Bolest je brzo uzela maha, umro je pred očima zbunjene supruge i uplakane bolesne majke i djece.

Nakon što je pokopala muža, Zinaida je ostala sama brinuti o velikoj obitelji koju su činili majka lošeg zdravlja i četvero djece.

Udovica je u svom dnevniku s mukom pisala o svakodnevnim nedaćama koje su je zadesile i svom depresivnom stanju.

U jesen 1920. dobila je poziv za premještaj u petrogradski odjel muzeja i prihvatila ga, ali život nije postao lakši.

“Još uvijek neću zaboraviti kakav su snažan dojam na mene ostavile njezine prekrasne blistave oči.” prisjetio se umjetnikov kolega G. I. Teslenko.

– Unatoč velikoj tuzi i nepremostivim svakodnevnim poteškoćama – četvero djece i majka! - Izgledala je puno mlađe od svojih godina, a lice joj je oduševljavalo svježinom boja.

Dubok unutarnji život koji je živjela stvorio je takav vanjski šarm kojem nije bilo načina odoljeti.”

Galina Teslenko postala je umjetnikova prijateljica dugi niz godina. "Tako si mlada, voljena, cijeni ovo vrijeme", rekla joj je Serebryakova 1922. “Oh, tako je gorko, tako tužno shvatiti da je život već iza nas...”

Neobično emotivna po prirodi, oštro je reagirala na sve što se događa oko nje, primajući tugu i radost k srcu.

Suvremenici su zabilježili njezin nevjerojatno iskren odnos prema ljudima i događajima, živo je odgovarala na zahtjeve, cijenila dobrotu u ljudima, divila se svemu lijepom i mrzila zlo.

Zinaida nije ni razmišljala o ponovnom braku, po prirodi je bila monogamna. Vremena su bila teška, Serebrjakova obitelj jedva je sastavljala kraj s krajem.

Umjetnica je, nakon što je dobila dopuštenje da ode iza kulisa bivšeg Marijinskog kazališta na dane baletnih predstava, tri godine radila skice, sesije su se nastavile kod kuće, balerine su joj rado dolazile.

Ovako je nastao niz baletnih portreta i kompozicija. Ovaj rad bio je gotovo jedini izvor prihoda za veliku obitelj.

Nada u poboljšanje situacije pojavila se nakon sudjelovanja Serebryakove na velikoj američkoj izložbi organiziranoj s ciljem pružanja financijske pomoći ruskim umjetnicima.

Dvije njezine slike odmah su prodane. Ohrabrena uspjehom, Zinaida Evgenievna je iskoristila prihod otišao u Pariz.

Planirala je nekoliko mjeseci živjeti u stranoj zemlji, željela je zaraditi novac od privatnih narudžbi i vratiti se u Rusiju. No, pokazalo se da je zauvijek napustila zemlju.

Zinaida Serebrjakova (1884.-1967.), rođena Zinaida Evgenievna Lansere, jedno je od najvećih ženskih imena u Rusiji. Bila je svijetla predstavnica simbolizma i art decoa, članica udruge Svijet umjetnosti, ali i jednostavno žena snažnog karaktera koja je izdržala sve nedaće dvaju ratova i revolucija.

U talentu buduće velike umjetnice, koji je otkriven u mladosti, nije bilo ničeg neočekivanog - naslijedila ga je kao predstavnica kreativne dinastije Benois-Lanceret: slavni arhitekt Nikolai Benois bio je njezin djed, njezin otac, Eugene Lanseret, bila je kiparica, a majka grafičarka.

Sa 16 godina Zinaida je završila žensku gimnaziju i upisala se u umjetničku školu princeze Tenisheve. Kasnije je njezino obrazovanje proveo talentirani portretist Osip Braz. A 1905.-1906. Serebryakova je studirala slikarstvo na Académie de la Grande Chaumiere u Parizu.

Umjetnica je dugi niz godina provela u egzilu, ali se njen stil formirao u mladosti, u St. Zinaida je svom dušom bila zaljubljena u Rusiju, a teška iskušenja koja su zadesila zemlju mučila su je mnogo više od odvajanja od domovine.

U rano razdoblje njezina stvaralaštva spadaju slike “Seljanka” (1906.) i “Voćnjak u cvatu”. Neskučnoje” (1908), koji su ispunjeni ljubavlju prema jednostavnosti i prirodnoj ljepoti okolnog svijeta i ruske zemlje. Ovi su radovi izrađeni čvrstom rukom majstora, što ukazuje na vrlo rano formiranje profesionalnih umjetničkih vještina djevojke - tada je imala nešto više od 20 godina.

Međutim, vještina umjetnice nije je potaknula na stvaranje složenih remek-djela, ispunjenih sofisticiranim tehnikama i prepunih detalja. Naprotiv, Zinaidine slike odlikuju se jednostavnošću i ugodnom lakoćom u prikazivanju stvarnosti. Gotovo da se nikada nije okretala hladnoj paleti boja, u njezinim radovima prevladavale su svijetle pastelne nijanse tople palete.

Slavu Serebryakovoj prvi je donio njezin vlastiti autoportret, naslikan 1909. godine - zove se "Iza WC-a". Upravo je ovaj rad postao najprepoznatljiviji u umjetnikovom radu. Slika prikazuje mladu djevojku koja se gleda u ogledalo dok češlja svoju dugu smeđu kosu.

Izražajne crte njezina lica prisiljavaju gledatelja da se dugo zadrži na platnu. Njezina slika istovremeno spaja aristokraciju predstavnice poznate obitelji i jednostavnost obične ruske djevojke, u čijoj duši ponekad kuhaju strasti, au čijim se očima skrivaju lukavost i smijeh. Remen lagane bluze nemarno je spušten s jednog ramena, toaletne potrepštine, pletiva i nakit leže u neredu na stolu - autor slike ne želi se uljepšati i ne boji se ispasti smiješan u očima gledatelja. I izgled ljepotice prikazane na autoportretu i okolina oko nje govore o energičnosti i vedrini junakinje.

Valja napomenuti da se Serebryakova često "petljala" u portretiranju same sebe. Ne može joj se zamjeriti na toj sklonosti - koja bi moderna djevojka propustila priliku da se sama fotografira? Zinaida je uvijek imala pri ruci sve potrebne alate za ovjekovječenje svoje slike u različitim vremenima, u različitim raspoloženjima, u različitoj odjeći, s obitelji i prijateljima. Ukupno postoji najmanje 15 autoportreta Serebryakove. Među njima, na primjer, "Autoportret u crvenom" (1921.) i "Autoportret", naslikan 1946. godine.

Valja napomenuti da umjetnica nije oklijevala pustiti gledatelja ne samo u svoju sobu, već iu svoju obitelj. Za nju je bilo tipično prikazati svoj život. Članovi obitelji vrlo su često završavali na platnu.

Još jedno jednako poznato Zinaidino djelo, povezano s domaćim žanrovskim portretima, je "Na doručku" (1914). Na njemu je umjetnik vješto dočarao toplu atmosferu kućne udobnosti i mira. Gledatelj nesvjesno završi u posjetu obitelji Serebryakova za vrijeme ručka.

Njezina djeca - Zhenya, Sasha i Tanya - sjede za stolom prekrivenim bijelim stolnjakom, na kojem su postavljeni tanjuri s hranom. Na njihovim nježnim licima ispisane su istinski iskrene emocije - dosada, znatiželja, iznenađenje. Dječaci su odjeveni u slične plave košulje, a Tanya nosi kućnu haljinu s lijepom čipkom na ovratniku i na ramenima. U kutu slike primjećuje se i prisutnost odrasle osobe - bake, čije ruke pažljivo toče juhu jednom od djece. Sudeći prema postavljenom stolu, obitelj živi u izobilju, ali ne teži višku.

Razdoblje od 1914. do 1917. smatra se vrhuncem Serebryakove kreativnosti. U to doba posebno su je zanimali ruski motivi, teme iz narodnog života, seljačkog života i kulture. Ljubav prema domovini umjetnik ponovno promišlja - vjerojatno zbog tamnih boja Prvog svjetskog rata, koji je utjecao na sudbine mnogih Rusa. Serebryakova naglašava jedinstvo naroda, njegov identitet i ljepotu radnog čovjeka. Umjetnikove nježne osjećaje prema domovini savršeno prenose slike "Žetva" (1915.), "Seljaci. Ručak" (1914.) i "Bijeljenje platna" (1917.).

Revolucija i događaji koji su uslijedili pretvorili su se u niz dramatičnih događaja za Serebrjakova. Suprug joj je umro od tifusa, a Zinaida je ostala sama s četvero djece i bolesnom majkom u rukama. Morala se boriti s glađu i nedostatkom osnovnih životnih namirnica. Pitanje prodaje djela postalo je akutno.

U tom razdoblju Zinaida je napisala svoju najtragičniju sliku - "Kuća od karata" (1919.). I opet su glavni likovi bili umjetnikova djeca. Kula od karata koju Katya gradi pod strogim vodstvom svoje braće i sestre je, naravno, metafora. Odražava nestabilnost i krhkost života u Rusiji tog vremena. Čak i djeca zaborave vesele igre i sa svom ozbiljnošću počinju graditi kuću od karata, bojeći se da će se svaki čas srušiti.

Govoreći o radu umjetnice, potrebno je istaknuti njezinu ljubav prema žanru portreta. Možda se niti jedan drugi smjer slikarstva u radu ove umjetnice ne može usporediti s njezinom strašću za oslikavanjem lica drugih.

Slikala je ne samo članove svoje obitelji, već i poznanike, uključujući prilično poznate i bogate ljude - među njima su, na primjer, pjesnikinja Anna Akhmatova, balerina Alexandra Danilova, likovni kritičar Sergej Ernst i princeza Yusupova.

Portrete Serebryakove karakterizira djelomična ili potpuna odsutnost pozadine - umjetnik ju je vrlo rijetko slikao u detalje. Svu svoju pažnju usmjerila je na likove svojih djela. Uspjela je prenijeti individualnost svih i "uvesti" gledatelja u njihove individualne karakteristike.

Akt zauzima važno mjesto u radu Serebrjakove. Nevjerojatno je kako žena može s takvom žarkom strašću dočarati prekrasne obline djevojačkih tijela. Ali činjenica je neporeciva: Zinaida je bila jednako uspješna u radu u golom stilu kao iu portretima i žanrovskim skicama na temu seljačkog života. Lijepe mlade djevojke prikazivala je u raznim pozama - stojeći, sjedeći, impozantno ispružene na krevetu. Serebryakova je vješto isticala prednosti svojih modela, a s posebnim je divljenjem iscrtavala njihove ženstvene obline.

Godine 1924. Serebryakova je otišla u Pariz, odakle je dobila narudžbu za izradu velikog ukrasnog panela. Odvajanje od obitelji, iako privremeno, jako je zabrinulo Zinaidu. Ali putovanje je bilo neophodno jer je omogućilo da se djeca nahrane. I teške slutnje nisu prevarile: umjetnica se nije mogla vratiti u domovinu. Dugi niz godina bila je odvojena od dvoje djece i majke. Istina, Sasha i Katya uspjeli su se gotovo odmah prevesti u Francusku.

Tijekom tog vremena umjetnik je posjetio ogroman broj zemalja - ne samo europskih, već i afričkih. Posebnu pozornost zaslužuje marokanska serija djela Serebryakova. Neki od njih su rađeni pastelima, a ostali uljanim bojama.

Neizbrisiv dojam na Zinaidu ostavio je život lokalnog stanovništva i njihovi običaji. U svom pismu bratu Eugeneu govori o tome koliko je bila zapanjena što lokalni stanovnici svakodnevno provode ogroman dio vremena sjedeći u krugu i gledajući plesove, mađioničarske trikove i kroćenje zmija.

Međutim, čak ni najsjajniji nastup nije dopustio Zinaidi da zaboravi svoju čežnju za domovinom. Tek s početkom odmrzavanja zemlja je ponovno postala "sklona" Serebryakovu. U posljednjim godinama svog života ponovno je stekla popularnost u svojoj domovini iu saveznim republikama. Njezini su radovi bili posebno cijenjeni, stizalo je sve više prijedloga za izložbe, čak je izdana i serija maraka s njezinim slikama, no umjetnica se nikada nije uspjela potpuno vratiti. Do posljednjih dana živjela je u Parizu koji ju je svojedobno prihvatio u teškim vremenima.

Od 5. travnja 2017. do 30. srpnja 2017. u Inženjerskoj zgradi Tretjakovske galerije održat će se velika monografska izložba.

Zinaida Serebrjakova

Kula od karata

Možda njezino ime nije toliko poznato koliko zaslužuje biti. Ali svi se vjerojatno sjećaju jedne od njezinih slika, autoportreta "Iza WC-a" - kad ga jednom vidite, nemoguće ga je zaboraviti. Mlada djevojka češlja svoju dugu kosu pred ogledalom, a njen svijet je pun sreće i svjetla. Čini se da je umjetnikov cijeli život bio jednako radostan i sretan - kao onog zimskog jutra kada se Zina Serebryakova pogledala u ogledalo ...

Rođena je u obitelji u kojoj je bilo nemoguće ne crtati: u kući su voljeli reći da se “sva djeca rađaju s olovkom u ruci”. Zinaidin otac, Evgenij Aleksandrovič Lansere, bio je izvrstan kipar - jedan od najtalentiranijih slikara životinja. Njegova supruga Ekaterina Nikolaevna Benois potjecala je iz poznate umjetničke obitelji - bila je kći Nikolaja Benoisa, poznatog arhitekta. Gotovo sva njegova djeca krenula su očevim stopama: Leonty Nikolaevich je također postao arhitekt (a njegova kći Nadezhda, koja se udala za Jonaha von Ustinova, postala je majka slavnog glumca i pisca Petra Ustinova), Albert Nikolaevich predavao je akvarel na Akademiji umjetnosti, ali je postao najpoznatiji Aleksandar Nikolajevič poznati je slikar, jedan od utemeljitelja Svijeta umjetnosti, poznati kazališni umjetnik i neko vrijeme voditelj umjetničke galerije Ermitaž. “Ponekad ovako gledaš oko sebe: ovaj rođak, ovaj, ali ovaj vjerojatno nije crtao. Onda ispada da je i crtao. I nije loše”, prisjetio se jedan od Benoitovih rođaka. Sama Ekaterina Nikolaevna također je crtala - njena specijalnost bila je grafika. Ona i Evgeniy Lanceray imali su šestero djece - a polovica njih povezala je svoje živote s umjetnošću: sin Nikolaj postao je, po uzoru na svog djeda, arhitekt, a Evgeniy je stekao priznanje kao muralist. Zina, najmlađa od djece Lansereovih, odrastala je u ozračju služenja umjetnosti od ranog djetinjstva.

Rođena je 10. prosinca 1884. u imanju Lansere Neskučnoje, u blizini Harkova, i tamo su joj prošle prve godine. Ali, nažalost, 1886. godine, u četrdesetoj godini života, otac obitelji umire od prolazne konzumacije. Nakon što je pokopala muža, Jekaterina Nikolajevna i njena djeca vratili su se u dom svojih roditelja u Sankt Peterburg.

Zinaida Lansere, glava 1900-ih

Situacija u obitelji Benois bila je vrlo neobična: tri generacije umjetnika, kipara i arhitekata živjele su pod istim krovom, udisale umjetnost, živjele je i razmišljale o njoj. Rasprave o slikarstvu, o prednostima ili manama arhitektonskih planova, savjeti o tehnici crtanja ili teorijske rasprave o čistoj umjetnosti ispunjavale su kuću. Nije iznenađujuće da je krhka, krupnooka Zina naučila crtati gotovo prije nego što je naučila govoriti. Prema sjećanjima rodbine, odrastala je povučeno, sramežljivo, “bolešljivo i prilično nedruželjubivo dijete, po čemu je nalikovala na oca, a nimalo na majku, kao ni na braću i sestre, koji su se svi odlikovali veselim i druželjubiv", napisao je Alexander Benois. Gotovo sve svoje slobodno vrijeme provodila je crtajući - uz pomoć braće i stričeva vrlo rano je savladala tehniku ​​slikanja akvarelom i uljem, a neumorno je po cijele dane trenirala slikajući sve što ju je okruživalo - sobe doma, rodbinu, krajolike. kroz prozor, tanjuri s večerom... Najveći autoritet za Zinu bio je Alexander Benois: kad je on, otkrivši rad gotovo zaboravljenog Venetsianova, postao gorljivi promicatelj njegove manire - u ovog se umjetnika zaljubila i njegova nećakinja. Aleksandrova djela - svijetli seljački pejzaži puni unutarnje radosti, ženske slike i žanrovske scene iz Venetsianovih slika - ostavile su dubok dojam na Zinu. Istraživači ne nalaze bez razloga u njezinim vlastitim djelima utjecaj tema i raspoloženja venecijanskog slikarstva. Nadahnuta Benoisom, Zina je mnogo pisala u Neskuchnyju, gdje je provodila svako ljeto, seljačka priroda - polja i seoske kuće, seljanke i njihova djeca.

Nakon što je 1900. završila srednju školu, Zina je ušla u Umjetničku školu princeze Tenisheve: ova obrazovna ustanova trebala je pripremiti mlade ljude za upis na Akademiju umjetnosti, a jedan od učitelja bio je i sam Ilya Repin. Studenti pod njegovim vodstvom slikali su gips, išli na skice i kopirali remek-djela Ermitaža - slike starih majstora dale su Zinu stroge linije, suzdržanost kompozicije i ljubav prema realističkom stilu, za razliku od impresionizma i njegovih derivata, koji su počeli dolaziti u moda. “Puno sam radio, puno pisao i nisam bio nimalo podložan umjetničkoj modi. Radila je ono što joj je dolazilo od srca”, rekao je njen brat o Zinaidi. U jesen 1902. Zinaida i njezina majka otišle su u Italiju - nekoliko su mjeseci lutale muzejima i galerijama, pregledavale drevne ruševine i gledale u katedrale, slikale obale okupane suncem i brda obrasla gustim zelenilom. Vrativši se u proljeće 1903., Zina je počela studirati u klasi Osipa Immanuilovicha Brana, modernog slikara portreta: prisjetili su se da je Bran, zatrpan narudžbama, obraćao malo pažnje na svoje učenike, ali čak je i promatranje njegova rada bilo vrlo vrijedno. Ali mjeseci u njenom voljenom Neskuchnyju donijeli su Zinaidi najviše radosti - bila je spremna slikati ga beskrajno. Alexander Benois ovako je opisao Neskučnoje, omiljeni kutak cijele obitelji: “Nizovi niskih brežuljaka protezali su se jedan za drugim, sve se više rastapali i plavili, a duž njihovih okruglih padina žutjele su se i zelenile livade i polja; Ponegdje su se isticale male, bujne skupine drveća, među kojima su se isticale svijetle bijele kolibe sa svojim prijateljskim četvrtastim prozorima. Posebnu slikovitost davale su vjetrenjače koje su stršale posvuda po brdima. Sve je to odisalo ljupkošću...” Ljepota krajolika, čistoća i bogatstvo boja, uzavrela radost života koju je Zinaida viđala među okolnim seljacima oblikovali su njenu umjetničku prirodu.

Tamo, u Neskuchnyju, Zinaida je susrela svoju sudbinu. Na suprotnoj obali rijeke Muromke, Serebryakovi su živjeli na vlastitoj farmi - majka obitelji, Zinaida Aleksandrovna, bila je sestra Zininog oca. Njezina su djeca odrastala s Lancereovom djecom, a ne čudi što su se Boris Serebryakov i Zina Lancere zaljubili jedno u drugo još kao djeca. Dugo su se slagali da će se vjenčati, a roditelji s obje strane nisu se protivili izboru djece, ali bilo je i drugih poteškoća: Lanseray i Benoit tradicionalno su se pridržavali katoličke vjere - u njihovim venama tekla je francuska krv (prvi Benoit je pobjegao u Rusiju od Francuske revolucije, Lanserajev predak ostao je i nakon rata 1812.), tek malo razrijeđen talijanskim i njemačkim, a Serebrjakovi su bili pravoslavci. Osim toga, Zina i Boris bili su rođaci, a obje vjere nisu odobravale tako bliske brakove. Trebalo je puno vremena i još više muke s crkvenim vlastima da ljubavnici dobiju dozvolu za vjenčanje.

3. Serebrjakov. E.N. Lansere. Majka.

Zinaida Lansere i Boris Serebryakov vjenčali su se u Neskuchnyju 9. rujna 1905. godine. Ubrzo nakon vjenčanja, Zina je otišla u Pariz - svaki umjetnik koji poštuje sebe jednostavno je morao posjetiti ovu svjetsku prijestolnicu umjetnosti. Ubrzo se Boris pridružio Zini - studirao je na Institutu za željeznice, želio je biti inženjer, graditi željeznice u Sibiru. U Parizu je Zina bila zapanjena raznolikošću najnovijih trendova, umjetničkih škola, trendova i stilova, ali je sama ostala vjerna realizmu, iako je pod utjecajem pariškog zraka dobio neke modernističke značajke: linije na slikama Serebryakove postale su žive. , poput impresionista, imali su pokret i neopisivu radost trenutka. Prema savjetu Alexandrea Benoisa, Zina je neko vrijeme studirala u studiju Academie de la Grande Chaumiere - međutim, na njezino veliko razočaranje, malo su obraćali pozornost na izravnu obuku, preferirajući samo ocjenjivanje gotovih radova. Zapravo, umjetničko obrazovanje Serebryakove završilo je na Pariškoj akademiji: od sada se samostalno kretala odabranim kreativnim putem.

Vraćajući se iz Francuske, Serebrjakovi su se nastanili u Neskučnom, vraćajući se u Sankt Peterburg samo na zimu. U Neskuchnyju su im rođena djeca: 1906. Evgeniy, godinu dana kasnije - Alexander. Obiteljski život Serebryakovih bio je iznenađujuće sretan: tako različiti po karakteru i izgledu, hobijima i temperamentu, oni su se, kako se pokazalo, savršeno nadopunjavali. Prošlo je nekoliko godina u mirnoj sreći... Zina se brinula o djeci, puno slikala, čekala muža da se vrati s putovanja - tijekom jednog od tih čekanja naslikala je upravo taj autoportret. “Moj suprug Boris Anatoljevič”, prisjetila se Serebryakova, “bio je na poslovnom putu da istraži sjeverni dio Sibira, u tajgi... Odlučila sam pričekati njegov povratak kako bismo se zajedno vratili u St. Zima je ove godine došla rano, sve je bilo prekriveno snijegom - naš vrt, polja oko nas - posvuda su bili snježni nanosi, bilo je nemoguće izaći, ali kuća na farmi bila je topla i ugodna. Počeo sam crtati sebe u ogledalu i zabavljao se prikazujući kojekakve sitnice “na WC-u”.

Krajem prosinca 1909. brat Evgenij, član grupe Svijet umjetnosti, pisao je Zinaidi sa zahtjevom da pošalje neke radove za nadolazeću izložbu Svijeta umjetnosti. Bez razmišljanja mu je poslala nedavno dovršeni autoportret “Iza zahoda”. Na izložbi, gdje su visjela djela Serova, Kustodijeva, Vrubela, ova slika nepoznatog umjetnika ne samo da se nije izgubila, već je izazvala pravu senzaciju. Zaprepašten vještinom vlastite nećakinje, Alexander Benois oduševljeno je zapisao: “Autoportret Serebriakove nedvojbeno je nešto najugodnije, najradosnije... Postoji potpuna spontanost i jednostavnost: pravi umjetnički temperament, nešto zvonko, mlado, nasmijano, sunčano i jasno, nešto apsolutno umjetničko... Meni je posebno drago na ovom portretu to što u njemu nema "demonizma", koji je u zadnje vrijeme postao čista ulična vulgarnost. Čak je i određena senzualnost sadržana u ovoj slici najnevinije, spontane kvalitete. Ima nečeg djetinjastog u tom pogledu sa strane “šumske nimfe”, nečeg razigranog, vedrog... A i samo lice i sve na ovoj slici je mlado i svježe... Nema ni traga modernističkoj profinjenosti. Ali jednostavno i čak vulgarno okruženje života u svjetlu mladosti postaje šarmantno i radosno.” Po savjetu Valentina Serova, koji je također bio impresioniran vještinom i neviđenom vedrinom slike, “Iza zahoda” i još dvije slike kupila je Tretjakovska galerija.

3. Lancer. Portret Borisa Serebrjakova, 1903

3. Serebrjakova, Iza zahoda. Autoportret, 1909

Uspjeh Serebryakove i njezina slikarstva bio je nevjerojatan - i javnost i kritika smatrali su da će Serebryakova od sada zasluženo stati u prve redove ruskih slikara. “U umjetnosti umjetnika s rijetkom snagom otkriva se glavni, najdivniji element kreativnosti,” pisali su kritičari, “ono uzbuđenje, radosno, duboko i srdačno, koje stvara sve u umjetnosti i s kojim se samo može istinski osjetiti i voli svijet i život.” Primali su je u članstvo “Svijeta umjetnosti”, pozivali je u galerije i na vernisaže, ali je Zinaida izbjegavala bučna okupljanja, preferirajući ljepotu i mir rodnog Neskučnog od užurbanog Sankt Peterburga, a mirne večeri s obitelji nego razgovore. s kritičarima i suradnicima. Rodila je mužu još dvije kćeri - Tatjanu 1912. i godinu dana kasnije Katju, koju su kod kuće zvali Mačka. Pa ipak, te se godine smatraju vrhuncem njezine umjetnosti: početkom 1910-ih Serebryakova je stvorila tako nezaboravne slike kao

“Kupačica” je portret njezine sestre Catherine, koji spaja klasičnu veličinu i neopisivu lakoću vjetra koji se igra u njezinoj kosi, “Kupaonica”, “Seljaci”, “Uspavana seljanka”, “Bijeljenje platna”, autoportreti i slike djece. Na njezinim platnima ukrajinsko sunce kombinira se s radosnom lakoćom poteza, lijepa tijela žive u jedinstvu s krajolikom, a oči na portretima svojim bademastim rezom i blagom lukavošću suptilno podsjećaju na oči same Serebryakove.

Godine 1916. Aleksandar Benoa dobio je narudžbu da oslika željezničku stanicu Kazanski u Moskvi: pozvao je Evgenija Lanceraya, Borisa Kustodijeva, Mstislava Dobužinskog i Zinaidu Serebrjakovu da sudjeluju u radu. Zinaida je dobila panele na istočnjačku temu - možda joj je azijski okus bio posebno blizak, jer je njezin voljeni Boris u to vrijeme vodio anketnu grupu za izgradnju željeznice u jugoistočnom Sibiru. Nažalost, ova je narudžba povučena, a Serebryakove skice - utjelovljene u prekrasnim ženskim slikama - Indija, Japan, Siam i Turska - ostale su neinkarnirane.

Zinaida Serebryakova s ​​djecom u Neskuchnyju, ser. 1910-ih

Zinaida je upoznala revoluciju u svom voljenom Neskuchnyju. U početku smo živjeli kao i obično - trendovima glavnog grada uvijek je trebalo jako dugo da dopru do provincije, ali onda se činilo da se svijet srušio. Jednog dana seljaci su došli u kuću Serebrjakovih kako bi ih upozorili da će njihova kuća uskoro biti uništena, kao i sva posjeda zemljoposjednika u okolici. Zinaida, koja je tamo živjela s djecom i starijom majkom - Boris je bio u Sibiru - uplašila se, brzo spakirala stvari i pobjegla u Harkov. Kasnije su joj rekli da je imanje doista uništeno, kuća je izgorjela, a s njom i njezine slike, crteži, knjige... U Harkovu su se našli gotovo bez sredstava. Ali čak i tada, Zina je nastavila slikati - međutim, zbog nedostatka sredstava, morala je uzeti ugljen i olovku umjesto svojih omiljenih uljanih boja. Srećom, Zina je uspjela dobiti posao u lokalnom Arheološkom muzeju, skicirajući eksponate za kataloge. Ali veza sa suprugom je izgubljena - Zina ga je nekoliko mjeseci tražila po Rusiji. “Ni riječi od Borija, toliko je strašno da ću potpuno poludjeti”, napisala je bratu. Početkom 1919. konačno je upoznala svog muža, čudesno stigavši ​​za tu priliku u Moskvu, čak je nagovorila Borisa da ode u Harkov na nekoliko dana vidjeti djecu. Na povratku mu je srce steglo, odlučio se vratiti, prešao u vojni vlak – i tamo se zarazio tifusom. Jedva je uspio doći do obitelji i umro je na ženinim rukama. Ironično, on je, kao i Zinaidin otac, imao samo trideset i devet godina... Ekaterina Nikolaevna Lanceray je o ovom danu napisala jednom od svojih sinova: “Bilo je strašno, agonija je trajala pet minuta: prije toga je govorio, a nitko nije mislio. kroz koje bi prošao Neće proći pet minuta. Možeš misliti, draga moja, kakva je to tuga bila - plač, jecaji djece, dječaci su bili neutješni (Katjuša nije razumjela). Zinok je malo plakao, ali nije napustio Borečku..."

Zinaida, vjerna sjećanju na svog muža, nikada se više neće udati, neće se zaljubiti i neće sebi dopustiti nikakve hobije. Znala je voljeti, ali samo jednom i do kraja života. Ostala je s četvero djece i starom majkom, ali više nije imala onu radost ni ljubav. “...Uvijek mi se činilo”, pisala je prijatelju, “da je biti voljen i biti zaljubljen sreća, uvijek sam bila kao dijete, ne primjećujući život oko sebe, i bila sretna, iako sam i tada znala tugu i suze... Tako da je tuzno shvatiti da je zivot vec iza nas, da vrijeme tece, a pred nama je samoca, starost i melankolija, ali jos je toliko njeznosti i osjećaj u duši.” Svoje osjećaje tih teških dana Serebrjakova je izrazila u jednoj od najtragičnijih slika “Kuća od karata”, umjetničkoj metafori tog tužnog vremena: četvero djece odjevenih u tugu grade kuću od karata, krhku poput života.

U jesen 1920. Serebryakova se uspjela vratiti u Petrograd: ne bez pomoći Alexandrea Benoisa, ne samo da su joj ponuđena dva posla - da radi u muzeju ili na Umjetničkoj akademiji - nego su joj također osigurali putovanje za cijela obitelj. Međutim, Serebryakova je preferirala samostalan rad: prisilni rad u muzeju ograničavao je, kako joj se činilo, njezin talent, a ona nije mogla i nije željela poučavati nikoga osim svoje djece. Vratila se u Benoitovu kuću - ali kako se on promijenio! Knjige i namještaj su opljačkani, bivša obiteljska kuća je zbijena, dijeleći goleme stanove na mnogo malih stanova. No, na sreću, glumci su se preselili kod Benoita - i kreativna atmosfera, koju su gosti kuće toliko cijenili, ostala je sačuvana. Zini su u posjet dolazili nekadašnji prijatelji, braća, znalci i kolekcionari - privukla ih je njezina strast prema umjetnosti, te neopisiva ugoda koju je doslovno ni iz čega znala stvoriti oko sebe, te vlastita ljepota - vanjska i unutarnja. “Još uvijek neću zaboraviti kakav su snažan dojam na mene ostavile njezine prekrasne blistave oči”, prisjetila se umjetničina kolegica Galina Teslenko. – Unatoč velikoj tuzi... i nepremostivim svakodnevnim poteškoćama – četvero djece i majka! – izgledala je znatno mlađe od svojih godina, a lice joj je odisalo svježinom boja. Dubok unutarnji život koji je živjela stvorio je takav vanjski šarm kojem nije bilo načina odoljeti.”

3. Serebrjakov. Kupač, 1911

3. Serebrjakov. Kuća od karata, 1919

Međutim, rad Serebrjakove nije našao put do dvora u postrevolucionarnom Petrogradu: uvijek vrlo kritična prema svom radu, Zinaida nije mogla pristati na projektiranje zgrada ili demonstracija, poput mnogih umjetnika, i "revolucionarne" futurističke umjetnosti koja je toliko cijenjena. vrijeme joj nije bilo blizu. Umjesto toga, nastavlja crtati svoju djecu, pejzaže, autoportrete... Osobito je često slikala djecu, koju je obožavala. “Bila sam zapanjena ljepotom sve djece Zinaide Evgenijevne”, napisala je Galina Teslenko. - Svaki na svoj način. Najmlađa, Katenka - druga su je djeca zvala Mačka - krhka je porculanska figurica zlatne kose i nježnog lica dražesnih boja. Druga, Teta - starija od Katenke - zadivljivala je svojim tamnim majčinskim očima, živa, sjajna, radosna, željna da nešto učini sad, u trenu. Imala je smeđu kosu i veličanstven ten. Katya je tada imala oko sedam godina, Tata oko osam. Prvi dojam kasnije se potpuno opravdao. Tata se pokazala živahnom, razigranom djevojkom, Katya je bila tiša i mirnija. Sinovi Zinaide Evgenijevne nisu bili isti: Zhenya je plavuša s plavim očima, lijepog profila, a Shurik je smeđokos s tamnom kosom, previše nježan i nježan za dječaka.

Serebrjakovi su živjeli vrlo teškim životom: bilo je malo narudžbi, a bili su slabo plaćeni. Kao što je jedan od njezinih prijatelja napisao, "Kolekcionari su velikodušno uzimali njezina djela besplatno, za hranu i rabljene predmete." A Galina Teslenko se prisjetila: “U materijalnom smislu život Serebrjakovih bio je težak, vrlo težak. Kao i prije, kotleti od kore krumpira bili su poslastica za ručak.” Kad se kći Tatyana zainteresirala za balet i čak se uspjela upisati u koreografsku školu, Zinaida je podijelila svoju ljubav prema plesu - bilo joj je dopušteno da bude prisutna iza pozornice Marijinskog teatra na dane predstava, a ona je s entuzijazmom crtala balerine, scene iz predstave, te svakodnevne crtice zakulisnog života.

Postupno se umjetnički život nekadašnje prijestolnice vratio u prijašnji tok: organizirane su izložbe i saloni, posjetitelji i domaći kolekcionari otkupljivali su neka djela. Godine 1924. u Sjedinjenim Državama održana je velika izložba radova sovjetskih umjetnika, među kojima je bila i Serebryakova. Dva njezina djela odmah su kupljena, a inspirirana ovim uspjehom, Zinaida je odlučila otići u inozemstvo - možda će tamo primati narudžbe i moći zaraditi novac koji će poslati u Rusiju. Dobivši potrebne dokumente uz pomoć istog Alexandera Benoisa, Zinaida je u rujnu 1924., ostavljajući djecu s majkom, otišla u Francusku.

“Imala sam dvanaest godina kada je moja majka otišla u Pariz”, prisjetila se Tatyana Serebryakova mnogo godina kasnije. – Parobrod koji je išao za Štetin bio je privezan na Mostu poručnika Schmidta. Mama je već bila na brodu... Skoro sam pao u vodu, prijatelji su me uhvatili. Mama je nakratko vjerovala da odlazi, ali moj je očaj bio bezgraničan, kao da sam osjećala da se s majkom rastajem nadugo, na desetljeća...” Tako se i dogodilo: Zinaida Serebryakova uspjela se vratiti u svoju domovinu tek nakratko, nakon tri desetljeća.

Zinaida Serebryakova, 1920-ih.

Isprva je Serebryakova uspjela dobiti narudžbu u Parizu za veliku dekorativnu ploču, ali tada stvari nisu išle tako dobro. Naslikala je mnogo portreta i čak stekla slavu, iako nije donosila gotovo nikakav prihod. "Nepraktična, radi mnogo portreta za ništa zbog obećanja reklame, ali svi, primajući divne stvari, zaboravljaju na nju i ne mrdnu prstom", napisao je o njoj Konstantin Somov. Iako je Zinaida bila gotovo Francuskinja po krvi, u Parizu nije komunicirala s gotovo nikim od mještana - sramežljiva i suzdržana po prirodi, bolno se osjećala kao stranac u Francuskoj. Krug njezinih prijatelja činilo je nekoliko emigranata koje je poznavala iz Petrograda, koje je upoznavala na izložbama ili kod Alexandera Benoisa - on je 1926. napustio SSSR, također se namjeravao jednog dana vratiti, ali je na kraju ostao u inozemstvu.

Zinaidu su od čežnje za domom za djecom koja su ostala ondje spasila samo putovanja, na kojima je mnogo crtala: najprije je putovala po Bretanji, zatim posjetila Švicarsku, a 1928. uz pomoć baruna Brouwera, koji je iznimno cijenio njezin rad, bila je mogli putovati u Sjevernu Afriku. Putovanje u Maroko kao da je uskrsnulo Serebryakovu: njezinim se slikama vratila bujnost boja, sunce, davno zaboravljena radost života i lakoća bića. Mnoga marokanska djela kasnije su izložena - tisak je vrlo povoljno reagirao na njih, nazivajući Serebryakovu "majstorom europskog značaja", "jednim od najistaknutijih ruskih umjetnika tog doba", ali izložba nije imala puno odjeka. U to je vrijeme bila u modi sasvim drugačija umjetnost, a rijetki prikazi crteža Serebrjakove utopili su se u lavini članaka o apstraktnoj umjetnosti, nadrealizmu i drugim modernističkim pokretima u slikarstvu. Njezine su slike djelovale zastarjelo, zastarjelo, a postupno se i sama umjetnica počela osjećati nepotrebno, zastarjelo...

Zina se u pismima obitelji neprestano žalila na usamljenost, na čežnju za djecom od koje je odustala. “Ovdje sam sama”, napisala je svojoj majci, “nitko ne uzima k srcu da je početi bez novčića i s takvim obavezama kao što su moje (sve što zaradim poslati djeci) nevjerojatno teško, a vrijeme prolazi, a ja m se borim.” sve je na istom mjestu. Barem sada - nemoguće mi je raditi ovdje po ovakvoj vrućini, zagušljivosti i ovakvoj gužvi posvuda, nevjerojatno sam umorna od svega... Brinem se kakva će ova zima biti za naše... ja' Šaljem sve manje novca, jer sada je kod nas takva novčana kriza (s padom franka) da nema vremena za narudžbe. Općenito, često se kajem što sam tako beznadno otputovao daleko od svoje obitelji...” Na kraju je rodbina uspjela poslati njezinog sina Shuru k njoj: čim je stigao, mladić je požurio pomoći svojoj majci. Slikao je scenografiju za filmske studije, dizajnirao izložbe, ilustrirao knjige i radio skice interijera. S vremenom je izrastao u divnog umjetnika čiji su akvareli sačuvali čarobni izgled predratnog Pariza. “Crta po cijele dane, neumorno”, napisala je Zinaida. “Često je nezadovoljan svojim stvarima i užasno se živcira, a onda se on i Katjuša posvađaju oko sitnica i užasno me uzrujaju svojim oštrim karakterom (tako je, oboje su krenuli na mene, a ne na Borečku!).” Katju su uspjeli prevesti u Pariz 1928. uz pomoć jednog od njezinih zahvalnih klijenata: Zinaida godinama nije vidjela ostalu djecu.

3. Serebrjakov. Obasjan suncem. 1932. godine

3. Serebrjakov. Autoportret, 1956

Crtanje je za Zinaidu Serebryakovu ostalo jedino zanimanje, glavna zabava i način života. Zajedno sa svojom kćeri odlazile su ili crtati u Louvre ili crtati u Bois de Boulogne, ali Zinaida nije mogla a da ne osjeća da se sve više udaljava od kreativnog života koji je uvijek kipio u Pariz. “Sjećam se svojih nada, “planova” iz mladosti - koliko sam željela učiniti, koliko je bilo planirano, a ništa od toga - život se slomio na vrhuncu”, napisala je majci. Zaista je doslovno fizički osjećala da joj se cijeli život raspada kao kula od karata - dio ovdje, dio ovdje, i više se ne može ni sastaviti ni ispraviti... Serebryakova je svom dušom težila vratiti se u Rusiju - ali za neke razlog zašto dugi napori nisu mogli biti okrunjeni uspjehom. “Kad biste znali, dragi ujače Shura,” napisala je Alexandreu Benoisu, “kako sanjam i želim otići kako bih nekako promijenila ovaj život, u kojem svaki dan postoji samo akutna briga za hranom (uvijek nedostatnom i lošom) i gdje moji prihodi su toliko neznatni da nisu dovoljni za osnovne potrebe. Narudžbe za portrete su užasno rijetke i plaćaju se u novčićima, potroše se prije nego što je portret gotov.” Prije rata nije imala vremena, a nakon toga se već osjećala prestarom, umornom, bolesnom... Posjećivali su je sovjetski umjetnici koji su dolazili u Pariz - Sergej Gerasimov, Dementij Šmarinov - zvali su je u SSSR, ali nakon toliko godina, nije se mogla odlučiti, bojala se završiti tamo nikome ne treba. “Možda bih se i ja trebao vratiti? – napisala je kćeri. – Ali kome ću tamo trebati? Ti, dragi Tatusik, ne možeš sebi sjediti za vratom. A gdje tamo živjeti? Svugdje ću biti suvišan, pa čak i kod crteža, fascikli...”

U međuvremenu su djeca koja su ostala u Sovjetskom Savezu odrastala. Jevgenij je diplomirao na Arhitektonskom fakultetu Lenjingradskog instituta za komunalnu izgradnju, radio je u Vladivostoku i vratio se u Lenjingrad, gdje je sudjelovao u obnovi Peterhofa. Tatyana je, nakon što je završila koreografsku školu, ples na kraju zamijenila i dekorativnom umjetnošću: slikala je tkanine, radila kao grafički dizajner i dekorater u kazalištima, na primjer, u poznatom Moskovskom umjetničkom kazalištu. Krajem pedesetih, kada je “otopljenje” stvorilo prve otopljene mrlje na “željeznoj zavjesi”, Tatjana je odlučila posjetiti svoju majku. “Hvala što ste napisali i što želite početi “aktivno” prikupljati dokumente i sl. za put do nas! - uzvratila je. “Ovo će za nas biti tako velika radost da se i bojim povjerovati u takvu sreću... Kad sam 24. kolovoza 1924. odlazio, mislio sam da ću za nekoliko mjeseci vidjeti sve svoje voljene – svoju baku. i djeca, ali cijeli moj život prošao je u iščekivanjima, u nekakvoj smetnji koja me steže u srcu i u samoprijekoru što sam prekinuo s tobom...” Godine 1960. konačno su se mogli vidjeti: odrasli Tatyana i ostarjela Zinaida Jevgenijevna. “Mama nikad nije voljela glumiti,” prisjetila se Tatyana, “Nisam mogla zamisliti kako sada izgleda, i bilo mi je drago vidjeti da se neobično malo promijenila. Ostala je vjerna sebi ne samo u svojim uvjerenjima u umjetnost, već iu svom izgledu. Iste šiške, ista crna mašna na leđima, i sako sa suknjom, i plavi ogrtač i ruke iz kojih je dolazio neki poznati miris uljanih boja iz djetinjstva.” Naporima Tatjane Borisovne 1965. godine u Sovjetskom Savezu organizirana je izložba Zinaide Serebryakove - više od stotinu djela umjetnice nastalih u egzilu. Izložba je doživjela neviđeni uspjeh, a ponovljena je u Kijevu i Lenjingradu. Umrla je 19. rujna 1967. nakon moždanog udara. Pokopana je na groblju Saint-Genevieve-des-Bois: na dan sprovoda padala je kiša, oplakujući veliku rusku umjetnicu, koja se srušila poput kule od karata, daleko od svoje domovine...

Zinaida Pasternak Rođena 1897. Umrla 23. lipnja 1966. Pokopana je u Peredelkinu pokraj Pasternakova groba.* * *Vjeruje se da je Pasternak Nobelovu nagradu, koja mu je ukrala dobrih deset godina života, dobio za roman “Doktor Živago.” Iznad istoimenog scenarija

6. ZINAIDA SEREBRYAKOVA Tijekom mog boravka u Parizu, sudbina me spojila s mnogim zanimljivim ljudima, uključujući poznatu rusku umjetnicu Zinaidu Evgenievnu Serebryakovu.Slikama Zinaide Evgenievne divile su se mnoge tisuće ljubitelja umjetnosti ne samo

Zinaida Gippius DEKADENTNA MADONNA...Suvremenici su je nazivali “silfom”, “vješticom” i “sotonom”, veličali njen književni talent i “botticellijevsku” ljepotu, bojali je se i obožavali je, vrijeđali je i hvalili. Cijeli se život trudila držati povučeno

T. B. Serebryakova Djetinjstvo Zinaide Serebryakove Kad uzmem album u koji je moja baka zalijepila dječje crteže svoje kćeri, buduće umjetnice Zinaide Evgenievne Serebryakove, sjetim se njezinih priča o djeci i njihovim životima. Mnogo toga što je okruživalo u ranim godinama

T. B. Serebryakova. Kreativnost koja pripada domovini Zinaida Serebryakova rođena je i provela djetinjstvo u obitelji u kojoj se već više od stotinu i pedeset godina zanimanje arhitekta i umjetnika prenosi s koljena na koljeno. Čak i oni naši rođaci koji od malih nogu

E. B. Serebryakova o svojoj majci (u vezi s otvaranjem izložbe radova Z. E. Serebryakova u ruskom veleposlanstvu u Parizu 1995.) Mama je napustila Rusiju i nastanila se u Francuskoj, u Parizu, 1924. godine. Financijski joj je bilo jako teško. Godine 1925. njezin je brat došao k njoj, a 1928. godine i ja.

A. N. Benois. Umjetnička pisma. Po izložbama. Zinaida Serebryakova Osjećam određenu nelagodu kad počinjem s pregledom izložbe Zinaide Serebryakove. Činjenica je da je ona moja vlastita nećakinja, ali vrlo bliski, ako ne u memoarima, ne bi trebali

ZINAIDA ELGASHTINA Zinaida Ivanovna Elgashtina (1897-1979) - balerina, učenica V. F. Nežinskog. Susrela se s Voloshinom u Koktebelu 1926., 1927., 1929. godine. Rukopis njezinih memoara čuva se u arhivu DMV-a.

Zinaida Nikolaevna Žene kompliciraju život, vjerovao je Nekrasov. I pitao se zašto toliko svjetskih momaka, njegovih prijatelja, dobrovoljno ograničavaju svoju slobodu ili, još gore, obraćaju pažnju na mišljenje svojih žena. Žene se jednostavno miješaju u prijateljstvo muškaraca! Ali s druge strane, neki od

Zinaida PORTNOVA Djevojke su otišle na selo početkom lipnja. Karte za vlak kupljene su nekoliko dana unaprijed, a kofer spakiran unaprijed. I premda je već odavno sve bilo spremno za polazak, majka je ujutro bila iscrpljena i odlučila je djecu poslati na cijelo ljeto kod bake u selo Obol.

G. I. SEREBRYAKOVA F. E. DZERZHINSKY Vidjela sam Felixa Edmundovicha nekoliko puta. Sjećam se kako je u neudobnoj velikoj sobi s prašnjavim zavjesama u jednom od namještenih apartmana 2. Doma sovjeta, sadašnjeg hotela Metropol, za stolom za čaj čitao poeziju na poljskom.

Poglavlje 9. Galina Serebryakova: pjevala je žene Francuske revolucije Poklonici stranke “Neprijatelji naroda” Spisateljica Galina Iosifovna Serebryakova rođena je 7. prosinca 1905. u Kijevu, umrla 30. lipnja 1980. u Moskvi. Sudionik građanskog rata. 1919. učlanila se u partiju

Zinaida Serebrjakova Zinaida Serebrjakova (1884.–1967.) jedna je od prvih Ruskinja koja je ušla u povijest slikarstva. I jedna od onih koji su se suočili s okrutnošću sovjetske stvarnosti.Rođena je na imanju Neskučnoje u obitelji Benois-Lancer, poznatoj po umjetnosti. Njezin djed

Izvornik preuzet iz aldusku u Blue Expressu kreativnosti Zinaide Serebryakove

Jučer sam uspio uskočiti u posljednji vagon odlazećeg vlaka retrospektivne izložbe Zinaide Serebrjakove, koji je prošao kroz Inženjersku zgradu Tretjakovske galerije. Iza prozora bljeskale su faze kreativnog života velikog umjetnika od mladenačkih crteža nastalih na imanju u Neskuchnyju do veličanstvenih ploča za belgijsku vilu Manoir du Relay u Pomreilleu. Uzimajući u obzir veliku udaljenost, ekspresna karta bila je jeftina - 600 rubalja. Pažljivi dirigenti nisu dopustili turistima da zabilježe prekrasan trenutak na fotografiji.

Šteta što je zabranjeno fotografiranje. Za izložbu je izdan prekrasan album kataloga (koji se mora kupiti!) i ponuđena su još 4, ali... tiskarske tinte ne mogu prenijeti puni okus Serebryakove. Na primjer, kanonsko djelo - “Iza WC-a. Autoportret" 1909, koju sam u dubokom djetinjstvu počeo gledati na poštanskoj marki, pokazalo se vrlo laganim, jednostavno sjajeći bjelinom siječanjskog mraza (a ne prljavom sivo-bijelom bojom topljenja ožujskog snijega s Levitanovih krajolika). Iznenadilo me otkriće da gotovo sve reprodukcije skraćuju sliku – okvir zrcala je odrezan (donoseći efekt slike unutar slike), a jedini element koji se reflektira i jasno daje do znanja da vidimo samo odraz umjetnika je svijećnjak (ostao je samo njegov odraz).

Bilo mi je otkriće koliko je umjetnikov svijet nevjerojatan i raznolik. Pejzaži od svijetlog maloruskog zaleđa do tamnosivog Pariza, portreti od harkovskog seljaka do marokanske odaliske. I naravno, portreti ljudi koji okružuju Zinaidu Evgenijevnu za nas su velike kulturne ličnosti. Zanimljivo je promatrati transformaciju umjetnikove kreativnosti i osobnosti. Isprva, vodeći zatvoreni način života na imanju Neskuchny - dodani su autoportreti, od trenutka vjenčanja, portreti njenog muža i djece. A onda ... revolucija, smrt muža, odvajanje od djece, tuđina - bolno su proširili raspon umjetničinih kreativnih interesa.

Naša junakinja je iz supertalentirane obitelji Benoit-Lancer. Jedini neumjetnik iz ove obitelji je njezin suprug Boris Anatoljevič Serebrjakov, koji joj je ujedno i rođak, koji je odabrao sudbinu željezničara. Umro je rano, 1919. u Harkovu od tifusa. I ostavila je djecu i otišla u Pariz. O umjetničinoj patnji u tuđini i bolnom raskidu s djecom puno je napisano. Po mom mišljenju, to je bio svjestan i prilično sebičan izbor. Karakter Zinaide Evgenievne nije bio sladak, ono što vrijedi je način na koji je bacala blato na svog financijskog pokrovitelja, filantropa baruna J.-A. Brouener.

Rad mi se najviše svidio "Za doručkom". 1914. (Tretjakovska galerija, nabavljena 1955. iz zbirke L.A. Ruslanove). Ima svega: nevjerojatno lijepe plave boje, i kombinacije Van Gogh žute (cijela slika je varijanta plave s mrljama žutog vrča za jaja, juhe, peciva, držača za ubruse, ventila za štednjak). Jarko-tamne, prodorne oči djece su kao sa ikona. Vidi se dosta svakodnevice: lik sina Evgenija (budućeg arhitekta i restauratora) u pozadini je melankoličan, naglašeno sličan ocu.

Za mene je veliko otkriće bilo to što su portreti voljenih osoba i autoportreti dosta daleko od stvarnosti. Prema idealizaciji. Što se tiče prikazivanja sebe, sve što trebate učiniti je uzeti fotografije i sve postaje očito. Kao što je rekao moj voljeni, Zinaida Evgenievna se nije uvrijedila... To se odnosi i na prijatelje. Na primjer, autor prve studije o djelu Serebryakove, njezin prijatelj Sergej Rostislavovič Ernst, pretvorio se od debeljuškastog vologdskog mladića crvenih obraza u mršavi aristokrat oštrih, uglatih crta lica. Opisi Ernstovog izgleda nalaze se u mnogim figurama Srebrnog doba, ali ja sam ih preuzeo od osnivača, člana Šalica za ljubitelje finih izdanja Weiner P.P.

Iznenadila sam se kad sam vidjela cijelu seriju posvećenu baletu. Neke su stvari vrlo u skladu s Degasom (zaboravio sam primijetiti da sam u ranim maloruskim pejzažima mogao vidjeti svijetle tragove impresionista). Upamtite: nježan rad: “Sylph djevojke. Balet "Chopiniana" I svijetloplavi portret najvećeg kazališnog umjetnika i bibliofila Sergea Lifara .

Skice za dizajn restorana Kazanskog kolodvora u Moskvi vode nas u bajkoviti svijet Istoka. Podsjećaju na radove Pavela Varfolomjeviča Kuznjecova (1878–1968), člana “Svijeta umjetnosti”.

“Seljački ciklus” ostavio je dojam. Njegove svijetle, prodorne boje podsjećaju i na renesansu i na ikonografiju. S ovom stranom rada Serebrjakove bio sam upoznat samo iz serije razglednica "Tipovi seljaka Kurske gubernije", koju je objavila Zajednica Svete Eugenije. Sjećam se djela Pietera Bruegela starijeg.

Pozirao za mnoge slike stolar Ignat Dmitrievich Golubev, radi na imanju u Neskuchnyju. Tako je jednostavan seljak ušao u povijest, nadmašivši broj portreta slavnih suvremenika Serebryakove. I ženski likovi naslikani su iz Pelageje Grečkine.

Zasebno bih želio istaknuti Serebryakovu strast prema plavoj boji. Beskonačnost nijansi plave može se vidjeti na djelima samo kad se osobno vide.

Polovica radova Zinaide Evgenijevne je jedna četvrtina nedovršena, na platnima je ostao neispunjen prostor bojama ili temperama. Na mnogim portretima pozadina je ispisana samo u području glave kako bi se dobio volumen i bolji prikaz boja. U nekim djelima to daje učinak nedovršenosti i nedorečenosti.

Zaključit ću svoju bilješku nastavljajući analogiju s vlakom. U Parizu, gdje je naša junakinja živjela veći dio svog života, nalazi se stanica Lyon, gdje stiže poznati "Blue Express" (Le Train Bleu). Tamnoplavi brzi vlak koji se sastoji od 12 luksuznih vagona koji južnoafričkom željeznicom prevoze aristokrate od Azurne obale do La Manchea. Početkom 20. stoljeća postao je simbol luksuza i dao ime poznatom restoranu na ovoj stanici. Interijer omiljenog restorana C. Chanel i L. Bessona pun je zlata, prekrasnih slikovitih krajolika i plave boje. No unatoč veličanstvenosti i aristokraciji, ostaje restoran na kolodvoru, a ovdje dame u skupim večernjim haljinama koegzistiraju s tamnoputim stanovnicima bivših francuskih kolonija koji trče u trenirkama. Tako se u djelu Serebryakove obični seljaci odjednom slučajno nađu na pozadini tamnoplave renesanse, veliko se spaja s malim, ruska duša s afričkom vrelinom...

Kada sam ovdje postavljao elektroničke reprinte slika Serebryakove, nisam se vodio kronologijom ili nečim drugim, već isključivo svojim preferencijama. Na kraju bilješke: predgovor izložbi i u obliku zasebne bilješke, kronika života i rada Zinaide Serebryakove (nije odgovarala :)).

Također bih vam želio skrenuti pozornost na prekrasne recenzije ove izložbe mojih prijatelja s LiveJournala: galik-123 I pro100-mica

Kuća obitelji Lansere u Neskuchnyju. 1904. Papir, akvarel, grafitna olovka. 24.1x33.5 (vremensko mjerenje)

U radionici O.E. Braza. 1904. Papir, gvaš, grafitne i ugljene olovke. 43,5 x 31,5. Tretjakovska galerija

...Pitate o mojim studijama u radionici O.E. Braza? Zapravo, nije imao sustav nastave - svatko je crtao ili pisao kako je tko htio, model je uvijek bio ženski - bilo je više studentica nego studenata. Osip Emmanuilovich se vrlo rijetko pojavljivao u studiju, zaokupljen vlastitim narudžbama (naslikao je, na primjer, u susjednom studiju portret Marije Nikolajevne Kuznjecove, umjetnice i pjevačice Marijinskog kazališta). Da, sjetio sam se Brazovog dragocjenog savjeta svim njegovim studentima - da vide "općenito" kada crtaju, a ne crtaju u "dijelovima".

Z.E. Serebryakova - A.N. Savinov. Pariz, 01/08/1965 // Serebryakova. pisma. Str. 207

Oranje. Nije dosadno. 1908. Papir, tempera. 42 x 56. Grafitna olovka. Privatna zbirka, London

Kuća u selu Neskuchny. 1919. Papir, gvaš, tempera. 49,8x64 GTG

Čempresi na Krimu. 1911. Papir, tempera. 43,3 x 43,5 GTG.

Autoportret. 1906. Ulje na platnu. 69,5 x 6. Privatna zbirka, Moskva

Iza WC-a. Autoportret. 1909. Ulje na platnu na kartonu. 75 x 65. Tretjakovska galerija

Skica djevojke. Autoportret. 1911. Ulje na platnu. 72x58,5. Razvodni remen St. Petersburg

Za doručkom. 1914. Ulje na platnu. 88,5x107 (Tretjakovska galerija, nabavljena 1955. Prethodno je bila u zbirci L.A. Ruslanove)

Portret E.E. Lancer u šeširu. 1915. Papir, tempera. 33 x 22. Privatna zbirka, Moskva

Prikazan je Evgeny Evgenievich Lansere (1875–1946), stariji brat Z.E. Serebryakova, grafičar i slikar, majstor monumentalnog slikarstva.

Bio je član Svijeta umjetnosti i aktivan sudionik izložbi udruge. Radio je na ilustracijama za priče L.N. Tolstoj "Hadži Murat" i "Kozaci". Više je puta putovao Europom, posjetio Sibir, Mandžuriju i Japan. Godine 1914. bio je na kavkaskoj fronti kao ratni dopisnik. Radio u Dagestanu, Čečeniji (1912–1919).

1922.-1929. proputovao je Gruziju, Armeniju, Azerbejdžan i planinski Dagestan, radio u Zangezuru, Svanetu i Dagestanu. Posjetio Tursku. Godine 1927., prema uputama Narodnog komesarijata za obrazovanje Gruzije, poslan je u Pariz. Živio u Tbilisiju (1920.-1934.), predavao na Akademiji umjetnosti u Gruziji. Od 1934. živio je u Moskvi. Pogubljen oslikavajući hol restorana Kazanskog kolodvora u Moskvi. Voditelj monumentalne radionice Sveruske akademije umjetnosti, profesor. Počasni umjetnik Gruzijske SSR, Narodni umjetnik RSFSR-a.

Kupač. 1911. [Portret sestre - Ekaterina Zelenkova]. Domaćin, ulje. 103,5x89,5. Razvodni remen St. Petersburg

Djeca na livadi (Zhenya i Shura). 1909. Papir, tempera. 39x48 Privatna zbirka, Moskva

Shura spava pod krpanim pokrivačem. 1908. Papir, tempera. 23 x 33,5 Privatna zbirka, Moskva

Obiteljski portret. (U Benoitovoj kući). 1914. Papir, tempera, gvaš, bjelilo. 34,3 x 46,3. Zbirka KGallery, St. Petersburg

Seljanka s kvasom. (Pelageya Grechkina). 1914. Ulje na platnu. 87x73. Nižnji Novgorod GKhM

Portret I.D. Golubeva. 1914. Vrijeme

Ignat Dmitrievich Golubev radio je kao stolar za Serebryakova. Prikazan je na slici “Seljaci”, 1914. Kada je moja majka prvi put vidjela razglednicu s ovog rada, uzviknula je: “Da, ovo je moj otac!” I rekla nam je da je jako sličan. Za Serebryakove, djed nije radio samo kao stolar - bio je "vješt za sve", poslušan i učinkovit. Bio je jako cijenjen, dobro su ga tretirali, bio je šala, bio je pametan, talentiran...

Fedorenko E.G. Obitelj Z.E. Serebryakova // Serebryakova. pisma. Str. 232.

Portret S.R. Ernst. 1921. Ulje na platnu. 81x72. Nižnji Novgorod GKhM

Portret S.R. Ernst. 1922. Papir, tempera. 64 x 47,5. Olovka. razvodni remen

Portret umjetnika Bouchaina u maskiranoj haljini. 1922. Papir, pastel. 64x45. Tretjakovska galerija

Na slici Dmitrij Dmitrijevič Bušen (1893–1993), slikar, grafičar, scenograf. Potomak hugenota koji su se naselili u Rusiji za vrijeme vladavine Katarine II. Rođen u Francuskoj, gdje mu se majka liječila od tuberkuloze. Nakon rane smrti njegove majke (1895.), prebačen je u St. Petersburg i odgajan u obitelji svoje tetke E.D. Kuzmina-Karavaeva (rođena Bushen). 1912. maturirao je u 2. Petrogradskoj gimnaziji. Otišao je u Pariz, pohađao Akademiju Ranson i upoznao M. Denisa i A. Matissea. Godine 1913. upisao se na Povijesno-filološki fakultet Sveučilišta u Petrogradu. Tijekom studija upoznao sam budućeg likovnog kritičara S.R. Ernsta, koji mu je do kraja života bio najbliži prijatelj. Upoznao sam umjetnike društva Svijet umjetnosti. Bio je prijatelj s A.A. Akhmatova i N.S. Gumilev. Paralelno sa studijem na sveučilištu, studirao je na Crtačkoj školi Visoke umjetničke škole, gdje je privukao pažnju ravnatelja škole N.K. Roerich.

1915.-1917. radio je kao pomoćni kustos Muzeja OPH.

Od 1918. do 1925. radio je kao mlađi kustos Državnog arhiva u odjelu za porculan i nakit.

Tijekom godina revolucije bio je pokrovitelj A.N. Benoit. Zajedno sa S.R. Ernst je zauzeo sobu u stanu Serebryakovih u kući obitelji Benoit. Izradio je ekslibrise i dizajnirao knjige za izdavačku kuću Aquilon: “Tri priče” A. de Regniera (1922.), “Venecijansko staklo” A.N. Kuba (1923.) i “O bronci” P.P. Weiner (1923). Godine 1925. nastanio se u Parizu. Svih sljedećih godina slikao je pastelom i gvašom slike malog formata: cvijeće, mrtve prirode, pejzaže Francuske, talijanskih gradova, posebno Venecije, prizore iz života kazališta i cirkusa. U kasnim 1920-ima razvio je dizajn tkanina i modele odjeće za francuske modne kuće Patou. Ricci Lanvan i Lelong. Napravio kostimografiju za Annu Pavlovu i Idu Rubinstein. Od sredine 1930-ih glavnu pažnju posvećuje radu u kazalištu. Godine 1977. ilustrirao je francusko izdanje “Pjesme bez junaka” A.A. Ahmatova.

Nisam mogao odoljeti: fotografija zajedničkog groba Dmitrija Bušena i Sergeja Ernsta. Natpis ispod: “KAKO STE RADOSTI DOŠLI.” Groblje Montparnasse..

Jevgenij Isidorovič Zolotarevski (1908.-1967.), dekorativni umjetnik, sin kipara Isidora Samojloviča Zolotarevskog (1885.-1961.) i Fani Solomonovne (rođene Bronstein, rođakinje L. D. Trockog).

JE. Zolotarevsky, poznat po posmrtnoj maski S.A. Jesenjin, izumio je tehniku ​​faksimilne reprodukcije skulptura i došao na ideju o stvaranju muzejskih "stanica" diljem zemlje, koje će poput električnog svjetla "rastjerati tamu neznanja među širokim masama". Tu je ideju oživio tako što je u svom stanu napravio radionicu za izradu kopija i njihovu distribuciju po raznim krajevima zemlje.

JE. Zolotarevsky je bio blizak umjetnicima iz svijeta umjetnosti; njegov portret naslikao je 1922. B.M. Kustodiev (GRM). Njegov 14-sobni stan na Bolshaya Morskaya s velikim brojem antičkih zbirki podsjećao je na palazzo, prema A.A. Osmerkin, koji ga je posjetio 1927. godine. U tom okruženju napisan je Z.E. Serebrjakova portret njegovog sina Evgenija, čija slika podsjeća na slike mladića talijanske renesanse.

Portret M.A. Troinitskaja. 1924. Ulje na platnu. 75 x 65. Zupčasti remen

Marfa Andrejevna Troinickaja (rođ. Panchenko, 1889–1942?), prvo udana za umjetnika S.P. Yaremich, po drugom braku - supruga S.N. Troinitsky, likovni kritičar, ravnatelj Državnog sveučilišta (1918.–1927.).

Djevojke za klavirom. 1922. Ulje na platnu. 96x68. Privatna zbirka. Moskva

Plave balerinke. 1922. Papir, pastel. 63x48. razvodni remen

Sylph djevojke. Balet "Chopiniana". 1924. ulje na platnu. 82,5 x 103 GTG

Pariz. Pogled na nasip. Sredina 1920-ih Gvaš na papiru. 45 x 58 Privatna zbirka, Pariz

Aleksandar Aleksandrovič Popov (1880.-1964.), karijerni časnik ruske carske vojske, emigrirao je u Francusku 1919. Godine 1920. u Parizu je otvorio antičku galeriju Popoff & Co. Najveći kolekcionar ruske umjetnosti u Francuskoj, vlasnik jedne od najznačajnijih zbirki ruskog porculana izvan Rusije, stručnjak za ruske akvarele Puškinovog doba. Počevši od 1930-ih, njegovi su klijenti bili članovi britanske kraljevske obitelji, kao i G. Agnelli, M.L. Rostropovič i L. Bernstein. Popov je blisko komunicirao s predstavnicima ruske emigracije, među kojima su bili Z.E. Serebryakova, K.A. Korovin, Yu.P. Annenkov, F.A. Malyavin, K.A. Somov i drugi. Radovi ovih umjetnika bili su izloženi u njegovoj galeriji.

Godine 1935. galerija je nagrađena prvim počasnim Grand Prixom Pariza za najvišu kvalitetu izloženih radova.

Nakon Popovljeve smrti, njegovu galeriju kupila je obitelj Baruch nasljednih francuskih trgovaca antikvitetima, koji su zadržali slavno prijašnje ime galerije i nastavili skupljati, proučavati i izlagati rusku umjetnost. Značajan dio zbirke - akvareli i crteži umjetnika Puškinovog doba - predstavljen je 1999. godine u Državnom muzeju rudarstva na izložbi „Puškinovi suvremenici. 100 akvarelnih portreta iz pariške zbirke Godine 2008. objavljen je katalog “Remek-djela ruskog porculana 18. stoljeća iz zbirke Galerije Popov i Co. Godine 2009. aukcijska kuća Christie's održala je aukciju ruske zbirke: galerije Popov i Co.

Portret S.M. Lifar. 1961. ulje na papiru. 71,8 x 58. Zbirka A.N. Volodčinski, Moskva

U posljednje vrijeme sam imao nekoliko “seansi”: napravio sam 2 skice Sergeja Mihajloviča Lifara, koji je ljubazno pristao da mi pozira. Naslikao sam je uljem na papiru. On je zanimljiva osoba, koja je puno vidjela i proputovala svijetom...<...>Najviše smo on i ja razgovarali o Puškinu - na kraju krajeva, on u svojoj kolekciji ima originalna Puškinova pisma Nataliji N. Gončarovoj! On je sam izdao knjigu s cjelovitim tekstom tih pisama, organizirao ovdje Puškinovu izložbu 1937., a potom i Ljermontovu...

Z.E. Serebryakova - T.B. Serebryakova. Pariz, 23.12.1961 // Serebryakova. pisma. Str. 175.

Menton. Plaža. 1931. Papir, tempera, lak. 43x59. Tretjakovska galerija

Pogled na luku. Collioure. 1930. Papir, gvaš. 43x60. Privatna zbirka, Pariz

Ležeća odaliska u plavom pokrivaču. 1932. Papir, pastel. 48x63. Fondation Serebriakoff, Pariz

jurisprudencija. 1936-1937 Ulje na platnu. 165x100. Dio ploče za belgijsku vilu Manoir du Relay u Pomreuilu. Naručitelj: Barun J.-A. Brouener. Galerija "Trijumf", Moskva

San Gimignano. 1937. Papir, gvaš. 40 x 60. Privatna zbirka, Pariz

Asiz. 1932. Papir, gvaš. 44 x 60. Privatna zbirka, Pariz

Vrt Boboli. Firenca. 1932. Papir, tempera. 42 x 57. Privatna zbirka, Pariz

O izložbi (tekst kustosica)

2017. obilježava se 50. obljetnica smrti Zinaide Serebryakove (1884. – 1967.) i obilježava stogodišnjica revolucionarnih događaja iz 1917. - vremena kada se sudbina Serebryakove, kao i mnogih, mnogih ljudi, tragično promijenila. Tim je datumima posvećena izložba umjetnikovih radova u Tretjakovskoj galeriji i popratna publikacija.

Prvu veliku monografsku izložbu Serebrjakove priredila je Tretjakovska galerija 1986. godine. Godine 2013. u Galeriji je održana izložba pariške ostavštine Zinaide Evgenijevne, kao i djela njezine djece, Aleksandra i Katarine, u cijelosti sastavljena od djela pohranjenih u francuskim zbirkama. Trenutna retrospektiva najcjelovitiji je prikaz rada Serebryakove u proteklih 30 godina, koji se fokusira na najživlje, rusko razdoblje njezina stvaralaštva.

Ova izložba obuhvaća više od 220 djela slikarstva i grafike iz muzejskih i privatnih zbirki. Predstavljena su najranija, gotovo dječja djela Serebryakove, izvedena u Benoisovoj kući, tijekom njezinih putovanja u inozemstvo i u studiju O.E. Braza i pariške Académie de la Grande Chaumiere, koji pomažu pratiti nastanak i razvoj talenta predstavnika umjetničke obitelji Benois - Lanseray.

Posebno mjesto zauzimaju portreti - glavni žanr u Serebrjakovom radu. Ova djela, koja prikazuju užu obitelj i prijatelje, nisu nastala po narudžbi i zadržala su toplinu domaćeg ambijenta. Posebno su prikazani dječji portreti, kao i scene iz obiteljskog života. Naslikane temperom i pastelom, ove kratke skice živopisno prenose atmosferu kuće Serebrjakovih.

Značajno mjesto među djelima ruskog razdoblja zauzima pejzaž. U slikama Neskučnoga, slikanim prvenstveno temperom, umjetnica teži slikovnoj cjelovitosti i epskom zvuku slika. Iste značajke svojstvene su krajolicima Krima i Carskog Sela.

Seljačka tema predstavljena je portretnim skicama, studijama, skicama i slikama “Kupka”, “Žetva”, “Bijeljenje platna”.

Posebni dijelovi uključuju skice monumentalnih murali na željezničkom kolodvoru Kazansky u Moskvi i niz slika koje otkrivaju svijet iza kulisa Marijinskog kazališta.

Djela iz pariškog razdoblja odabrana su iz francuskih zbirki. Nitko od njih ne ponavlja prethodni prikaz na izložbi 2013. godine. Ova djela prvi put se izlažu u Rusiji. Također po prvi put moskovskom gledatelju predstavljeni su ukrasni paneli vile J.-A. de Brouwera, koji su se dugo smatrali mrtvima tijekom Drugog svjetskog rata. Otkriveni 1990-ih, doneseni su u Rusiju, restaurirani i izloženi u Državnom ruskom muzeju 2007. godine.

Radovi su grupirani prema tematskim i kronološkim načelima i povezani su s etapama umjetnikova života. Svaki odjeljak popraćen je fragmentima tekstova iz povijesti umjetnosti i memoarima ljudi koji su bili u bliskom dodiru s umjetnošću Serebryakove i zadržali živa sjećanja na njezinu osobnost. Ovi citati omogućuju nam da usporedimo trenutnu percepciju djela Serebryakove s percepcijom njezinih suvremenika, pomažu boljem razumijevanju njezinog svjetonazora i prepoznavanju umjetničkih preferencija i karakternih osobina. Izložba ima za cilj prikazati umjetnost umjetnice kroz prizmu života oko nje, afirmirajući time važnost prirode u njezinu umjetničkom razvoju. “Ni tada (a ni sada) nisam imao “određenih ideoloških traganja” i u pravu ste da mi je boravak u Neskuchnyju omogućio da vidim temu koja me je uzbuđivala - slikanje seljaka i zanesenost njihovim slikama...”- napisala je Serebrjakova.

Djevojka sa svijećom. Autoportret (fragment)

Zinaida Evgenievna Serebryakova imala je tešku sudbinu koja je uključivala veliku ljubav, sreću majčinstva, radost stvaranja, dugogodišnju odvojenost od djece i čežnju za napuštenom domovinom.

Umjetnica Zinaida Serebryakova. Život i umjetnost

Buduća umjetnica Zinaida Evgenievna Serebryakova (rođ. Lanseray) rođena je 10. prosinca 1884. u imanju Neskuchny blizu Harkova, u obitelji poznatog kipara Evgeniya Lanseraya i Ekaterine Lanseray (rođ. Benois).

Godine 1886. iznenada je umro umjetnikov otac, a velika obitelj nastanila se u stanu djeda Nikolaja Benoisa, poznatog arhitekta.

Zinaidina majka je u mladosti bila grafičarka. A bila su i dva poznata ujaka: arhitekt Leonty Benois i umjetnik Alexander Benois.

U obitelji Evgeniya i Ekaterine Lansere, osim Zinaide, odraslo je još dvoje djece: Nikolaj (kasnije poznati arhitekt) i Evgeniy (kasnije poznati umjetnik).

Zina je rasla... kao boležljivo i prilično nedruštveno dijete, po čemu je nalikovala na oca, a nimalo na majku, kao ni na braću i sestre, koji su se svi odlikovali veselom i društvenom naravi.

Iz memoara Alexandrea Benoisa

Buduća umjetnica djetinjstvo i mladost provela je u Sankt Peterburgu, na svom voljenom imanju Neskučni. Djevojčica je rano počela crtati, a njezin ujak Alexander Benois puno je radio s njezinom talentiranom nećakinjom.

Jedna od prvih slika Zinaide Serebryakove je "Stablo jabuke". Ova je slika naslikana 1900. godine u Neskuchnyju. Mlado, snažno, živahno stablo savija svoje grane pod težinom rumenih plodova. Mnogo godina kasnije, likovni kritičari će reći da je mlada Zinaida, podsvjesno, prikazivala simbol plodnosti, slobodnog života u jedinstvu s prirodom. I ovaj je simbol odredio cijeli umjetnikov kreativni put do kraja života.

...Na našem imanju Neskuchny, gdje me je sve, i priroda i seljački život oko mene, uzbuđivalo i oduševljavalo svojom slikovitošću, i uopće sam živio u nekoj vrsti “djeteta entuzijazma”...

Zinaida Evgenijevna je 1900. godine završila žensku gimnaziju i bez puno truda upisala slikarsku akademiju u Sankt Peterburgu. Međutim, djevojci se nije svidjelo studiranje na Akademiji, a vrlo brzo je buduća umjetnica napustila zidove Akademije i ušla u umjetničku školu princeze M.K. Tenisheva, a nešto kasnije počeo je uzimati satove slikanja kod poznatog portretista Osipa Braza.

Godine 1902. djevojka je poslana u Italiju na liječenje i studiranje talijanskog slikarstva.

Sada je teško reći koliko je Zinaida Evgenievna bila bolesna ... Stvar je u tome što je budući poznati umjetnik imao rođaka, Borisa Serebryakova. Mladi su dugo bili prijatelji, postali prijatelji i zaljubili se jedno u drugo. Rođaci su znali za ovu vezu, na kraju su se pomirili s neizbježnim i prestali se miješati u ljubavnike.

Na kraju je sva rodbina pristala na ovaj brak, ali je crkva bila protiv vjenčanja bliskih rođaka. Problem je riješen uz pomoć "dara" od 300 rubalja - svećenik je vjenčao mlade, a obitelj Serebryakov (Zinaida Evgenievna uzela je suprugovo prezime) otišla je u Pariz 1905. godine.

U glavnom gradu Francuske, Zinaida ulazi u Académie de la Grande Chaumiere i studira s velikim entuzijazmom, crta mnogo iz života i piše skice.

Godine 1906. mlada se obitelj vratila u Sankt Peterburg. Mladi supružnik treba završiti fakultet (postat će željeznički inženjer), a došlo je vrijeme da mlada žena rodi njihovo prvo dijete.

Godine 1906. rođen je sin Evgeniy, a 1907. sin Alexander.

Obitelj živi u Neskuchnyju, Zinaida se brine za malu djecu i puno piše: skice, pejzaže i portrete. I odlučuje izložiti svoje radove na 7. izložbi umjetnika u Moskvi 1910. godine.

Autoportret "Iza zahoda" i gvaš "Zelenilo u jesen" nabavlja Tretjakovska galerija. Bio je to nesumnjiv i vrlo zapažen uspjeh.

Iza WC-a

Odlučila sam ostati s djecom u Neskuchnyju... Moj muž Boris Anatoljevič je bio na poslovnom putu, zima je ove godine došla rano, sve je bilo pod snijegom - naš vrt, polja okolo, posvuda su bili snježni nanosi, bilo je nemoguće izaći van. Ali kuća na farmi je topla i ugodna, i počela sam se crtati u ogledalu...

Iz memoara Zinaide Serebryakove

Zatim je došlo do kratke, ali vrlo sretne stanke u kreativnoj aktivnosti: 1912. rođena je kći Tatyana, a godinu dana kasnije - Ekaterina.

Od 1914. do 1917. stvorio je cijeli niz slika o ruskoj prirodi i ruskom selu (“Seljaci”, “Uspavana seljanka”, poznato “Bijeljenje platna”), pomagao bratu Aleksandru u slikanju Kazanske stanice, slikao kompozicije temeljen na drevnim mitovima i cijelim nizom autoportreta.

Uvijek mi se činilo da je biti voljen i biti zaljubljen sreća, uvijek sam bila u bunilu, ne primjećujući život oko sebe, i bila sam sretna, iako sam već tada znala tugu i suze... Tako si mlada, voljen, cijeni ovo vrijeme, dragi prijatelju.

Pismo Zinaide Serebryakove Galini Teslenko. Petrograd, 28. veljače 1922. =

A onda je izbila revolucija, a nakon revolucije je došao građanski rat. Zinaida Evgenievna i njezina djeca preselili su se u Kharkov, gdje je za nju pronađen posao u arheološkom muzeju. Obiteljsko imanje u blizini Harkova "Neskučnoe" izgorjelo je zajedno sa svim umjetnikovim slikama. Muž je otišao u Sibir raditi, razbolio se od tifusa i umro.

S bolesnom majkom i četvero male djece u naručju, bez sredstava za život, bez stalnog stana. U to vrijeme pojavila se jedna od umjetnikovih najtragičnijih slika, "Kuća od karata". Jednostavno nema uljanih boja i piše olovkom i ugljenom.

Kula od karata je njezina sreća koja se iznenada srušila, njezino četvero djece bez roditelja. I njihova nesretna, iscrpljena majka.

Godine 1920. obitelj Serebryakov vratila se u Sankt Peterburg, u stan djeda Nikolaja Benoisa. Ovdje se prvi put u posljednjih nekoliko godina sreća osmjehnula siromašnoj obitelji - umjetnici Moskovskog umjetničkog kazališta, a ne sovjetski radnici, preseljeni su u veliki stan "kako bi se konsolidirali".

Zinaida ponovno počinje pisati. Slika nekoliko portreta svog pokojnog supruga (sada se čuvaju u Tretjakovskoj galeriji i Novosibirskoj umjetničkoj galeriji), piše cijeli niz djela o kazalištu. Dogodilo se da je kći Zinaide Evgenievne počela učiti balet, a umjetnica i njezine kćeri često posjećuju Marijinsko kazalište.

Teška vremena gladi ustupaju mjesto malom oživljavanju - oživljavaju izložbene aktivnosti. Serebryakova je ponovno puno radila i 1924. postala sudionikom velike izložbe ruskih umjetnika u Americi. Sve su njezine slike prodane, ali 500 dolara primljenih za slike bilo je katastrofalno nedovoljno za život velike obitelji u Sovjetskoj Rusiji, a nadahnuta Serebryakova odlučila je otići u Pariz, tamo organizirati osobnu izložbu i zaraditi više novca.

Ovo je službena verzija. Ili je možda vjerovala u svoj uspjeh i željela jednostavno blagostanje i međunarodno priznanje? Ovo je već moja verzija.

No, u Parizu i bez Serebryakove postoji ogroman broj ruskih umjetnika, a Pariz je nestalan i razmažen jednostavno nevjerojatnom ponudom slika po vrlo pristupačnim cijenama. Osim toga, Zinaida Evgenievna potpuno je nedostajala komercijalna crta.

Kasnije je Konstantin Somov rekao:

Ona je tako jadna, nesretna, nesposobna, svi je vrijeđaju.

Prva izložba Serebryakove u Parizu održana je tek 1927.

Zinaida Evgenievna šalje sav novac koji je zaradila u Parizu u Sankt Peterburg kako bi uzdržavala svoju obitelj. Ona sama živi u Francuskoj s ptičjom dozvolom (s izbjegličkom putovnicom. Francusko državljanstvo dobila je tek 1947.).

Život mi se sada čini kao besmislena ispraznost i laž - svi su mozgovi sada jako začepljeni, i sada više nema ničeg svetog na svijetu, sve je uništeno, razobličeno, zgaženo u prljavštinu.

Zašto se nije vratila u Rusiju? Zašto niste preselili svoju obitelj u Francusku? Teška pitanja na koja definitivno ne mogu odgovoriti.

Nekoliko godina kasnije u Francusku dolazi kći Katya, a potom i sin Alexander. I imigracija iz Sovjetskog Saveza prestaje. Zinaida Evgenievna vidjet će svoju kćer Tatyanu tek 36 godina kasnije s početkom Hruščovskog otapanja.

Godine 1961. u Pariz su stigla dva sovjetska umjetnika - D. Šmarinov i S. Gerasimov. Upravo su oni pomogli organizirati izložbe Serebryakovih slika u Moskvi, Lenjingradu i Kijevu 1966. Albumi s njezinim djelima prodaju se u milijunskim nakladama diljem svijeta.

Toliko željena slava konačno dolazi do nje, a ta slava dolazi iz napuštene Rusije - nakon izložbe u SSSR-u, počinje pravi lov u cijelom svijetu za umjetničinim slikama. Serebryakova se uspoređuje s Renoirom i Botticellijem.

Nikada nije uspjela steći neovisnost i financijsko blagostanje za kojim je cijeli život težila.
Ali međunarodna slava je ostala.

Danas se njezine slike prodaju ne samo "po visokim cijenama". Godine 2015. slika "Djevojka koja spava" prodana je na aukciji za 5,9 milijuna dolara.
Život je užasno nepravedan. Ili je pošteno? nemam odgovor.

Slike umjetnice Zinaide Serebryakove

Usnula seljanka

Bijeljenje platna

U baletnoj garderobi ("Velike balerine")

Model za spavanje

Za doručkom

Portret B.A. Serebryakova

Odmara crnka

Ležeća Marokanka

Portret Vere Fokine

Djevojka koja spava

gola

Kula od karata

Zelenilo u jesen

Iza WC-a. Autoportret

Obasjan suncem

Autoportret odjeven kao Pierrot

Portret Olge Konstantinovne Lanceray

Kupač

Djevojka sa svijećom. Autoportret

Medicinska sestra s djetetom

Baletni toalet. Snježne pahulje

Autoportret s kćerima

Katya s lutkama

Serebryakova Katya u plavoj haljini u blizini božićnog drvca

Katya s mrtvom prirodom

Portret A.D. Danilova

Portret V.K. Ivanova u španjolskoj nošnji

Sin Aleksandar u karnevalskom kostimu