VARIJETETI MALIH ANSAMBLA.

Klasifikacija malih oblika

Malim formama koreografskih ansambala smatraju se:

3. Kvartet.

4. Kvintet.

Duet

Postoje dva glavna oblika duet plesa:

2. Koreografski duet.

Koreografski duet danas je samostalno umjetničko djelo, pas de deux je plesna radnja unutar baletne predstave.

Pas de deux- peterodijelna plesna forma. Tradicionalno je dio baletne predstave, no postoje primjeri samostalnih, tzv. divertissement izvedbe u formi pas de deux.

Pas de deux struktura:

1. Entre – uvodni dio, gdje oba izvođača izlaze na pozornicu.

2. Adagio - duetni ples lirske naravi.

3. Muška varijacija - solo ples izvođača.

4. Ženska varijacija – solo ples izvođača.

5. Coda - vrhunac cjelokupne forme, gdje izvođači demonstriraju virtuoznost složenih solo plesnih stavaka. Ovaj dio obično završava duetnom epizodom koja je tehnički složena.

Koreografski duet– izvođenje plesnih dijelova dvoje plesača, tijekom kojih se otkrivaju osobni odnosi glavnih likova, njihovi osjećaji, razmišljanja, ispunjeni vezom radnje, što je glavna ideja baletne predstave. Duet komunicira, ali ne običnim jezikom, već jezikom koreografije: pokretima, pozama, gestama, mimikom. Opći sadržaj cijele produkcije određen je upravo odnosom izvođača jednih prema drugima u duetnom plesu.

Duet ples se pak dijeli na:

"duet"

· “ples žene i muškarca”;

· “ples-dijalog”.

"Duet"- ples u izvedbi dvoje plesača ili plesača, što je najjednostavniji oblik male koreografske izvedbe. Njihova kompozicijska i leksička struktura obično izgleda kao ples "unisono". Ali događa se da je potrebno izgraditi ove duete prema principu "zrcalnog odraza".

"Ples žene i muškarca" stvoren na određenu temu: ljubav ili mržnja, radost ili tuga itd. Dva lika u ovom slučaju izražavaju svoje osjećaje i odnose u plesu.

"Ples-dijalog"- Ovo je najviša vrsta duet plesa. Ovdje svaki partner kroz individualnu plastiku vodi svoju temu, noseći misli i osjećaje. Dueti u formi efektnog dijaloga neizostavan su i važan dio baletne predstave. Ali treba napomenuti da termin nije fiksiran u baletnoj upotrebi, to se objašnjava činjenicom da postoji trenutak komunikacije između junaka u svakom duetu, na primjer, Frigije i Spartaka, Giselle i Alberta itd. Komunikacija , odnos s partnerom uobičajeni je element za duet s dijalogom.

Trio

Baš kao i duet ples, ima dva glavna oblika postojanja:

1. Pas de trois.

Pas de trois– “Ples u troje” jedna je od varijanti klasičnog ansambla koji uključuje ples troje solista. Kompozicijski temelj je pas de deux s dodatnom plesačicom koja izvodi svoju varijaciju između adagia i plesačeve varijacije.

Kao i drugi mali oblici, pas de trois ima kanonsku strukturu:

1. Uvod (entre).

2. Adagio.

3. Varijacije za svakog sudionika.

4. Opći kod.

Trio– plesna forma predstavljena u obliku plesa tri izvođača. Obično ima slobodniju plastičnost i raznolikost pokreta, ne ograničavajući se kanonima klasičnog baleta.

Dostupan u četiri opcije:

· dvije ženske zabave i jedna muška;

· tri ženske stranke;

· dva muška i jedan ženski;

· tri muške zabave.

Kvartet

Pas de quatre– u prijevodu s francuskog “quatre” - “četiri”. Pojam se ustalio u 19. stoljeću. Ova plesna forma bila je uključena u balet zajedno s pas de deux i pas de trois.

Konstrukcija pas de quatre uglavnom je izgrađena na principu pas de deux, čuvajući cjelokupnu strukturu:

2. Varijacije četiriju plesača.

Pas de quatre može biti i divertisment (čist) i učinkovit (zaplet). Osim kanonske strukture, postoje i drugi oblici izgradnje pas de quatre, na primjer, "Ples malih labudova" u baletu P.I. Čajkovskog "Labuđe jezero".

Koreografski kvartet. U 20. stoljeću ova vrsta male koreografske forme transformirana je u koreografske kvartete. Njihova struktura postaje drugačija, slobodnija u varijacijskom smislu. Tome pridonosi i činjenica da su mogućnosti skladanja plesova za četiri plesača vrlo značajne: za četiri žene, za četiri muškarca, dva muškarca i dvije žene, tri muškarca i jednu ženu, tri žene i jednog muškarca.

Pas de quatre kanonske forme nisu tako dominantni u baletnoj izvedbi kao pas de deux, ali se ipak često koriste kao izražajna forma. Najpoznatiji primjeri forme pas de quatre, uz “Ples malih labudova” iz baleta “Labuđe jezero” P. Čajkovskog, je ples Vila: zlato, srebro, safiri, dijamanti iz opere P. Čajkovskog. balet “Uspavana ljepotica” (koreograf M . Petipa). Koreografska fantazija “Pavane Moor” H. Limóna izgrađena je u formi pas de quatre.

Kvintet

Koreografski oblik koji se sastoji od pet izvođača. Ovaj oblik nema analoga u kanonskim strukturama klasične koreografije, međutim, počevši od 20. stoljeća. dobio je široku raširenost na području folklorne i moderne koreografije.

OBLICI KOREOGRAFSKOG RADA.

BBK 85.324 S32

Znanstvena redakcija

i uvodni članak

T. M. Veieslova

Dizajn V. N. Dziuba

Crteži baletana

Yu. S. Maltseva

Fotografije

Yu. A. Larionova i D. A. Savelyev

S 4906000000-0 55, 08. 85 © “Art”, 1979

025(01)-85 © “Umjetnost”, 1985. s izmjenama i dopunama

Duet. Dakle, koja je njegova snaga? Što nas osvaja? Što nam daje? Sklad! Povezala je Kretanje duša, njihov visoki let.

Duet ples je širok pojam. Ovaj udžbenik ima za cilj govoriti samo o obrazovnom procesu, o proučavanju tehničke strane duet-klasičnog plesa i usađivanju vještina scenske komunikacije između partnera.

Ako duet izvode dva plesača, tada se obično naziva plesni dijalog, na primjer, dijalog između Marije i Zareme ("Bakhchisarai Fontana") ili Othello i Iago ("Othello").

Plesni duet i njegov najviši oblik - pas de deux - postojali su još u 18. i 19. stoljeću, kada su baletne predstave stvarali poznati majstori kao što su Dauberval, Didelot, Bournonville, Perrot, Petipa. Nepotrebno je reći da se tijekom više od stotinu i pedeset godina mijenjala plesna tehnika, dramska struktura dueta i gluma. No zakoni učinkovitosti, ekspresivnosti i duhovnosti, otkriveni još u 18. stoljeću, nisu zastarjeli do danas.

U drugoj polovici 19. stoljeća djelovao je izvanredni koreograf Marius Petipa. Njegove su produkcije remek-djela koreografskog talenta i neiscrpne plastične imaginacije - neiscrpne su riznice oslonaca u duet plesu. Petipa, koji je skladao desetke baleta, lako se može smatrati učiteljem koreografa našeg vremena.

Fjodor Lopuhov, izuzetan koreograf 20. stoljeća, poznavao je, štitio i čuvao svoju ostavštinu kao nitko drugi. A kad je Lopukhov morao obnavljati, a ponekad i preuređivati ​​i dodavati (otkrivajući glazbene note) pojedine plesove i scene u Petipaovim baletima, bilo je teško razlikovati rukopis koreografa novoga doba od rukopisa autora. Upravo je tako Lopuhov stvorio varijacije Aurore i vile Jorgovana u baletu “Uspavana ljepotica”. Ako je Lopukhov odlučio unijeti dopune, unio izmjene u izvedbu, onda se u svemu tome osjećao osjećaj za mjeru, temeljito poznavanje baleta koji je namjeravao obnoviti. Tu mu je nedvojbeno pomogla golema kultura i stručna memorija.

Nakon Velike listopadske socijalističke revolucije kazalište je popunjeno novim gledateljima. Sam život koreografu diktira druge plesne forme, drugačiji plastički jezik, novi sadržaj koreografske izvedbe.

Lopuhov je bio hrabar reformator, uvijek se odlikovao intenzivnim traženjem i smjelim planovima. Nisu sve bile uspješne, ali mnogo toga što je koreograf stvorio još uvijek je jednako oruđe za mlade koreografe na polju suvremenog plesa kao i kreativna baština prošlih stoljeća.

U duet plesu pojavljuju se elementi gimnastičkih, pa čak i akrobatskih pokreta. “Ledena djeva”, “Orašar” u Lopuhovu, “Crveni mak” i drugi zahtijevali su od izvođača posebnu spretnost, snagu, hrabrost i rizik. Tada su za umjetnike pozvani učitelji akrobatike - skok od tradicionalne klasične koreografije prema novoj bio je vrlo velik. Prava revolucija u baletnom kazalištu.

U 20-30-im godinama u dvoranama za probe umjetnici su radili kola, salto, fort-de-springs, ustajali na rukama i istezali se u raskorake.

Mnogi elementi današnjeg modernog plesa rođeni su kod nas kao zahtjev tog burnog vremena. Baletna je umjetnost tražila, često griješila, ali ipak dolazila do novih oblika i plastičnih izražajnih sredstava.

Koliko tek plodova skupljamo, obogaćeni stvaralačkim iskustvom tih godina...

Jedno je naučiti osnove podrške u osnovnoj školi, ali već u maturalnom razredu treba reći da je duet sklad dvaju izvođača, njihova potpuna stopljenost s glazbom. Doista, u baletu glazba određuje karakter slike koju stvara umjetnik i sugerira potrebnu "intonaciju" pokreta, položaja i poza. U završnoj fazi treninga, duet mora pronaći željeni sklad, a partneri moraju postati duhovni umjetnici.

Nekoliko riječi o pas de deux. Ovo je peteroglasni oblik koji se sastoji od entre, adagio, varijacije - muške i ženske, coda. Pas de deux obično se odlikuje složenim kaleidoskopom plesnih pokreta i domišljatošću potpora. Do danas umjetnici mogu briljantno demonstrirati svoju baletnu tehniku ​​u pas de deuxu iz Labuđeg jezera, Trnoružice, Raymonde, Bayadere, Don Quijotea.

Duet je u modernom smislu ples ispunjen smislom i osjećajem; ponekad je važna karika radnje koja pokreće radnju izvedbe. Njegov je glazbeni oblik u većini slučajeva adagio. Ovisno o mašti koreografa i njegovom planu, dueti su često prepuni složenih dizanja, ponekad na tlu, a ponekad u zraku. Ovdje treba navesti duet Asake i Ledene djeve (“The Ice Maiden”), scenu na balkonu (“Romeo i Julija”), duete Laurencia i Zapovjednika (“Laurencia”), Gospodarica Bakrena planina i Danila ("Kameni cvijet"), Mekhmene Banu i Ferkhad, Shirin i Ferkhad ("Legenda o ljubavi"), Phrygia i Spartacus ("Spartacus") i niz drugih.

Lijepi dueti mogu se vidjeti i u koncertnim programima. Riječ je o koreografskim minijaturama K. Goleizovskog, L. Yakobsona, G. Aleksidzea, B. Eifmana... Prožete su poetskim ugođajem, izrazom ljepote plastičkog oblikovanja. Nije slučajno što su mnoge od tih predstava desetljećima opstajale na raznim pozornicama. Gotovo uvijek sadrže virtuozne elemente podrške, ali za glumačke izvođače gube svaki smisao i jednostavno se pretvaraju u gimnastičke vježbe.

Posljednjih godina pojavili su se dueti bez ikakvog oslonca. Prethodno su se susreli u Bournonvilleu i Didelotu, a Y. Grigorovich ih je oživio u baletu “Legenda o ljubavi” (duet Shirin i Ferkhad iz prvog čina). Ovdje se to doživljava kao izvrsno pronađena tehnika. Shirin i Ferkhad plešu ne dodirujući se, au tome postoji duboko značenje: kao da se boje uplašiti ogroman osjećaj koji se upravo pojavio u njihovim srcima. Ovo je izjava ljubavi, izgovorena "tihi glas". A njihov duet još nevjerojatnije zvuči u drugom činu, gdje junaci već “na sav glas” govore o svojoj ljubavi. Građena je na najsloženijim osloncima, ruke plesača su zamršeno isprepletene i čini se da ništa ne može razdvojiti ovo dvoje ljudi.

Od trenutka kada učenici počnu raditi s ulomcima iz drama ili koncertnih dueta, prirodno je zahtijevati od njih da glumački tumače zadatak.

U duetima i pas de deuxu nisu potrebni samo tehnički ples i koherentnost. Plesačica mora poznavati ruku svoje partnerice, vjerovati u njenu snagu, osjetljivost, spretnost i vjerovati joj; balerina mora osjetiti raspoloženje svog partnera u svakom trenutku svog scenskog života, brzo odgovoriti na svaku njegovu “repliku”, na neočekivane nijanse koje se odmah rađaju u naletu nadahnuća.

Pamtim takve duete, pune istinskog sklada. E. Ljuk - B. Šavrov, O. Mungalova - P. Gusev, G. Ulanova - K. Sergejev, A. Osipenko - D. Markovski... Što je za njih bilo posebno karakteristično? Odgovor na ovo nije tako jednostavan. Tehnička koherentnost? Sigurno. Ali mnogi plešu skladno, ali dueta ipak nema. Vjerojatno je glavna stvar ovdje jedinstveno unutarnje raspoloženje glumaca, isti tempo i ritam, isto razumijevanje glazbe, sličnost temperamenata, korelacija vanjskih podataka.

Luke je, recimo, imao golemu maštu i intuiciju, ona kao da je bila zaražena sama od sebe i svojom je umjetničkom punoćom uvelike pomogla partnerici.

U svom plesu neprestano je razvijala sve nove i nove "intonacije". Kada se Luke poput ribe bacio u Šavrovljev naručje, to uopće nije bila samo spektakularna akrobatska vratolomija. U bacanju, duša joj je zadrhtala, osjetila je želju da brzo dosegne svoje voljene ruke, želju da se sjedini. A publika je pljeskom pozdravila ne trik, već let, "pun duše".

Stoga je, posebno u zadnjem razredu, vrlo važan unutarnji kontakt učenika u međusobnom komuniciranju.

Koliko nijansi može biti u najjednostavnijem pokretu – trčanju prema partneru? Ako je ovo bravurozni, veseli valcer, učenik trči do učenika kako bi mu skočio u zagrljaj. U njezinoj emotivnoj poruci, u njezinom brzom trčanju, u njezinim ispruženim rukama, konačno bi se na njezinu licu trebala ogledati radost - radost željenog susreta.

Ali postavljen je još jedan zadatak: ona trči u očaju. I tada će njezine ruke i lice izgledati potpuno drugačije, a partner kojemu žuri čekat će je drugačije. Ovisno o vašem unutarnjem stanju, trčanje je različito emocionalno obojeno. To znači da uvijek mora biti smisleno i opravdano. Pritom, naravno, tehnika trčanja i skakanja ostaje nepromijenjena. A. Ya. Vaganova je inzistirala: "Trčanje je isti ples."

Učenik prilazi učeniku i stoji u stavu effacée poza, uzimajući ga za ruku, zatim pravi krugove. Kada se ovaj pokret proučava u prva dva razreda kao čisto tehnički, teško je od učenika zahtijevati posebnu izražajnost i slobodu ponašanja, ali ako je ovaj pokret utkan u adagio iz baleta “Labuđe jezero”, onda pristup da učenik prije rundi već treba imati određenu boju i raspoloženje. Kad smo već kod turneja: možete ih “testirati” s supportom do deset, a one neće biti učinkovite i izražajne ako se rade napeto, izvan glazbe, dok su tri besprijekorne turneje, izvedene sa sjajem, lakoćom, bez dugih priprema i sa zaustavljanjem točno pod glazbom može ostaviti veliki dojam.

Sada na pozornicama naših baletnih kazališta često vidimo vrlo složene pokrete. Čudimo se, čudimo i kažemo: ono što je ljudsko tijelo sposobno, njegove mogućnosti nemaju granica. Pravo. Ali umjetnost bi trebala izazivati ​​više od iznenađenja - ona bi trebala izazivati ​​oduševljenje.

Zbog toga se učenici moraju stalno podsjećati da se školuju za glumce, a ne zanatlije.

U duet plesu, kao iu baletnoj umjetnosti općenito, glazba ima vodeću ulogu. U diplomskom razredu, prije proučavanja pojedinog odlomka iz izvedbe, učitelj objašnjava učenicima bit djela, a oni više ne izvode mehanički pokrete, već pokušavaju razumjeti značenje fragmenta, diktirano osobitostima izvedbe. glazbena dramaturgija.

Važno je naučiti plesati ne samo uz glazbu, nego i uz “samu glazbu” u školi, od osnovnih razreda, u svim posebnim disciplinama. Tada se ubuduće pijanisti, a kasnije i dirigenti, neće morati “prilagođavati” ritmu i tempu plesača.

Profesionalno i etičko ponašanje studenta pri izučavanju predmeta “Podrška u duetskom plesu” također je od velike važnosti. Ona bi trebala biti pomoćnik učeniku, oslobađajući ga, koliko je to u njezinim mogućnostima, nepotrebne tjelesne aktivnosti. U bilo kojem položaju: na rukama, na ramenima, na prsima učenika - uvijek ga treba djelomično rasteretiti svoje težine. Da bi to učinila, njezini mišići moraju biti krajnje sabrani i zategnuti, a njezino stanje mora biti kao da je sva usmjerena prema gore, u zrak.

Učenik uvijek treba voditi računa o svom fizičkom blagostanju i zato što nakon izvođenja teških dizanja u adagiu često mora odmah plesati varijaciju.

Bilo je slučajeva kada su učenici s prilično velikom težinom, znajući kako pravilno "sastaviti" svoje tijelo tijekom podrške, izgledali gracioznije od učenika koji su težili mnogo manje. Učenikovo nesposobno tijelo stavlja veliki teret na učenikova ramena, kralježnicu i koljena. Isto vrijedi i za dizanje na tlu: zaveslaji u različitim položajima, pripreme za runde itd.

Fizički troškovi studenata su ogromni. Učitelji to trebaju zapamtiti i s posebnom pažnjom postupati s učenicima s obzirom na početak učenja predmeta

“Podrška u duetskom plesu” poklapa se s njihovom fizičkom formacijom. Također je važno pravilno regulirati režim opterećenja učenika - budućeg baletana. Prevelik broj proba i nastupa, kao i dugotrajni zastoji na poslu nepovoljno utječu na mišiće i ligamente. U baletu se mora pridržavati strogog režima i preciznog rasporeda snaga.

Mora se reći da točnost, a ujedno i dostupnost prezentacije teme „Podrška u duetnom plesu“ predstavlja značajan izazov. I zato je jezik knjige ponekad konvencionalan i specifičan. Budući da će glavni kontingent čitatelja nesumnjivo biti baletni praktičari, ponekad koristimo pojmove koji su se čvrsto ustalili u njihovom svakodnevnom životu. Neka nam stilisti oproste na ovome.

Ovaj udžbenik nastao je na temelju dugogodišnjih nastavnih metoda na Lenjingradskoj akademskoj koreografskoj školi profesora A. Ya. Autor je sažeo ono što su otkrili njegovi prethodnici i kolege, a koristio se i vlastitim bogatim iskustvom umjetnika i učitelja.

Počasni umjetnik RSFSR-a N. N. Serebrennikov nastupao je s vodećim plesačima Lenjingradskog akademskog kazališta opere i baleta nazvanog po S. M. Kirovu, a njegovo umijeće podrške uvijek se odlikovalo izbrušenom vještinom i osjetljivošću prema partneru.

Udžbenik je dostojanstveno izdržao test vremena. Treći put se objavljuje u našoj zemlji, dobio je priznanje u inozemstvu i već je preveden u DDR-u, Čehoslovačkoj, Engleskoj i SAD-u.

O duet plesu još nije sve napisano. Povijest njegova razvoja zaslužuje detaljnu analizu; potrebno je detaljno govoriti o njegovu mjestu u suvremenoj baletnoj izvedbi, o unapređenju nastave duetnog plesa u školama i koreografskim odsjecima sveučilišta i još mnogo toga.

Predmet “Duet-klasični ples” jedna je od glavnih posebnih disciplina u koreografskom obrazovanju. Tijekom procesa učenja studenti svladavaju tehnike podrške i stječu vještine scenske komunikacije. Uz postupno usložnjavanje obrazovnih skica, na kraju se prelazi na proučavanje brojnih plesnih dueta iz predstava klasične baštine i suvremenog repertoara.

Lenjingradska akademska koreografska škola nazvana po A. Ya. Vaganova prikupila je značajno iskustvo u nastavi ovog predmeta, koje bi trebalo postati vlasništvo mladih nastavnika, koreografa, ravnatelja baletnih studija, baletnih plesača i učenika koreografskih škola.

U razvoju metodike duetnog plesa sudjelovalo je nekoliko generacija učitelja najstarije škole: P. A. Gerdt, S. G. i N. G. Legats, S. K. Andrianov, L. S. Leontjev, V. I. Ponomarev, B. V. Šavrov, P. A. Gusev, A. I. Puškin, A. A. Pisarev i mnogi drugi. Svaki od njih odgojio je majstore plesnog dueta i učitelje-sljedbenike.

Suvremeni koreografi razvijaju duet ples: u potrazi za novim izražajnim sredstvima koriste se akrobatske tehnike podrške; u baletnim izvedbama dueti danas imaju veliko značenje. No, mora se uzeti u obzir da se svaka inovacija koju je stvorio koreograf ne može koristiti u obrazovnom procesu. Potrebno je napraviti odabir i pažljivo odvagnuti je li ova ili ona tehnika prikladna kao obrazovna.

Autor se potrudio objasniti tehniku ​​podrške u duetu, opisati vježbe, dati opće metodičke upute i praktične savjete te na primjerima lekcija odrediti zadaće nastavnika za svako polugodište trogodišnjeg staža.

Vježbe (vježbe) uključene u predloženu knjigu raspoređene su prema stupnju težine i prema klasifikaciji tehnika podrške. Nastavnik u skladu s programom nastave,

godine studija odabire potrebne elemente i maksimalno ih varirajući uključuje u obrazovni proces.

Knjiga je podijeljena u tri dijela: prvi uključuje tehnike potpore s tla, drugi zračne tehnike, a treći sadrži primjere lekcija za svaku godinu studija.

Knjiga ne objašnjava kako bi učenik trebao izvoditi različite korake klasičnog plesa, jer bi to otežalo opis i razumijevanje teme. No, profesorica duetnog plesa mora dobro poznavati metode ženskog klasičnog plesa i biti sposobna stručno korigirati učenicu. Sve informacije može dobiti u udžbenicima o klasičnom plesu A. Ya. Vaganova, N. P. Bazarova i V. P. Mei, V. S. Kostrovitskaya i A. A. Pisareva i drugih.

U ovom trećem izdanju udžbenika autor je napravio neke ispravke, dopunio odjeljak „Opća pitanja metodike i praktični savjeti“, dao primjer prve lekcije, povećao broj fotografija i crteža koji ilustriraju tekst i objašnjavaju ciljevi i zadaće učitelja duetnog plesa. U Pogovoru se autor dotiče niza problema vezanih uz daljnje unaprjeđenje nastave duetno-klasičnog plesa i estetskog odgoja budućih baletana.

O tome kako se postupno razvija glumačka komunikacija, kako se razvija kontakt u duetskom plesu, treba još puno pisati. To je poseban zadatak i mora se što prije riješiti.

Na kraju zahvaljujem svima koji su mi pomogli u radu na udžbeniku. Posebnu zahvalnost izražavam T. M. Večeslovu, koja je preuzela težak posao posebnog urednika.

S velikim poštovanjem i ljubavlju ovu knjigu posvećujem blaženom sjećanju na Borisa Vasiljeviča Šavrova - mog učitelja, mentora i savjetnika.

OPĆA PITANJA METODOLOGIJE I PRAKTIČNI SAVJETI

Predmet „Duet-klasični ples“ izučava se u zadnja tri razreda koreografske škole u potpunosti u skladu s programom ženskog klasičnog plesa.

Nastava se izvodi dva puta tjedno po dva školska sata na sva tri kolegija. Uspješno savladavanje duet plesa ovisi o stupnju pripremljenosti učenika za klasični ples. Sve partnerove radnje, sve njegove tehnike osmišljene su za pravilan oblik partnerovih poza i položaja uspostavljenih u klasičnom plesu. Stoga, ako u edukacijskom ili probnom procesu zakaže bilo koja tehnička tehnika podrške, potrebno je prije svega pažljivo pratiti i provjeravati sve pokrete partnerice te, uvjerivši se u ispravnost njezinih postupaka, tražiti grešku u partner.

Prije lekcije treba napraviti kratko zagrijavanje, jer učenici dolaze na lekciju nakon općeobrazovnih predmeta s "nezagrijanim" mišićima i ligamentima. Nekoliko vježbi iz klasičnog vježbanja (relevé na prstima, port de bras, trčanje itd.) dovest će ih u stanje spremnosti za rad. To se mora učiti od prvog razreda, tu počinje profesionalnost. Zagrijavanje se treba odvijati uz glazbu.

Studentima koji počinju proučavati podršku u duetskom plesu treba govoriti o semantičkom opterećenju dueta u baletnoj predstavi, o kreativnom kontaktu i osjećaju međusobnog tempa partnera u dizanjima, o tehnici i oblicima plesa s potporama, tj. trio, kvartet, kvintet itd. itd., o dobu i stilu onih ulomaka iz baleta koji su uključeni u program.

Nije potrebno učiti duete, trija, kvartete*,

* Ovo je zadatak posebnog predmeta “Plesna književnost”. Njegov program uključuje proučavanje najboljih primjera ženskih i muških solo varijacija, dueta, trija, kvarteta klasične baštine i moderne koreografije. Trenutno se ovaj predmet nažalost ne uči u baletnim školama. (Bilješka autora.)

Važno je iz njih odabrati najsloženija dizanja, objasniti tehniku ​​njihove izvedbe i praktično ih proučiti.

U baletnim predstavama često se može vidjeti kako jednu plesačicu podiže više partnera, ili je jedan podiže i baca u naručje drugome itd. itd. Grupna dizanja zahtijevaju veliku dosljednost u radnjama svih izvođača, pa im je stoga potrebno pažljivo uvježbati.

U grupnim dizanjima i bacanjima iznimno su važne vještine koje su stekli partneri u dizanjima duet plesa, kao što su: osjećaj za međusobni tempo, koordinacija napora, spretnost, sposobnost brzog pronalaženja trenutaka kreativne improvizacije jednog od partnera. itd.

Program duet plesa ne uključuje grupnu podršku. No, u maturalnom razredu potrebno je učenike upoznati s grupnim potporama s kojima će se susretati u scenskoj praksi.

Potpora s tla mnogo je teža u smislu tehnike i raznolikosti od podrške iz zraka. U obrazovnom procesu ono se puno teže i sporije usvaja. Učenici često ne pridaju ozbiljnu važnost dizanjima s tla, već radije prelaze na proučavanje složenih dizanja i bacanja iz zraka. Nastavnik treba na praktičnim primjerima objasniti složenost zemaljske potpore i zahtijeva posebnu pažnju pri proučavanju ovog odjeljka, jer će uspješno svladavanje iste olakšati i ubrzati proces učenja zračne potpore.

Tijekom sve tri godine učenja preporuča se mijenjati partnere na svakom satu, odnosno ne stvarati određene parove. To pridonosi razvoju spretnosti, snalažljivosti, osjećaja za zajednički tempo, sposobnosti snalaženja i brze prilagodbe u svakom pojedinačnom slučaju.

U prvoj godini obuke nastavnik postavlja učenike bez obzira na težinu i visinu, budući da se tijekom tog razdoblja proučavaju tehnike oslanjanja na tlo.

U drugoj i trećoj godini studija raspored studenata zahtijeva posebno pažljiv pristup, jer svaki od njih, osim fizičkih sposobnosti, razvija individualne vještine: spretnost, snalažljivost, osjetljivost. Ovisno o tome, bolje ili lošije svladavaju tehnike podrške.

U pedagoškoj praksi takav raspored učenika daje dobre rezultate kada se najjači učenik postavi sa slabijim učenikom i obrnuto. U tim slučajevima, pomažući jedni drugima, veća je vjerojatnost da će ovladati tehnikom tehnika. Međutim, ne može se isključiti mogućnost uparivanja partnera s jednakim sposobnostima.

Prva godina je posebno teška za studente, jer se pokreti uče vrlo sporo, a potporna noga na prstima postaje jako umorna. Stoga bi plesna kombinacija trebala biti kratka, a fizička aktivnost ravnomjerno raspoređena

mjereno na obje noge učenika. Kombinaciju je preporučljivo ponoviti ne više od dva ili tri puta zaredom.

Jedna lekcija (dvostruka) lako može primiti: tri ili četiri adagia od 16 taktova, dvije ili tri kombinacije skakanja u allegro tempu i jednu kombinaciju koja se temelji na raznim vrstama pas balansé, pas de basque, pas chassé.

Od prvih lekcija potrebno je strogo pratiti držanje učenika. Njegove poze trebale bi se skladno kombinirati s pozama učenika i biti skulpturalne i izražajne. Trebali biste osigurati da se ruke vašeg partnera pomiču glatko tijekom bilo kakve podrške, bez nervoze.

U scenskoj praksi, prilikom izvođenja složenih potpornih elemenata, partner u pravilu zaboravlja pratiti estetiku svojih poza i položaja.

Tjelesna aktivnost učenika i njihov raspored na satu uvelike ovisi o učitelju. A. Ya. Vaganova u svojoj knjizi “Osnove klasičnog plesa” izražava svoje stajalište: “Ako je određeni razred ili grupa plesača preopterećena, ako znam da su preopterećeni poslom, ponekad dva tjedna dajem samo lagani rad. raditi na nastavi i voditi učenike vrlo pažljivo. Ali onda - nekakvo olakšanje, manje je posla, ili je neki događaj uzdrmao energiju, osjetiš mogućnost za energičnije napore, tada nastava postaje intenzivnija, iskoristiš vrijeme i u kratkom vremenu se zasitiš. ih s poteškoćama. Jednom riječju, morate biti vrlo osjetljivi na radne uvjete kako ne biste koristi lekcije pretvorili u štetu. Ako mi se diktira neki program, htio bih ga ne samo ispuniti, nego i nadmašiti. Ipak, moja je dužnost voditi računa o opterećenosti svojih učenika i ne otrgnuti se od života.”

Nije uvijek potrebno ponavljati kombinaciju prikazanu u prethodnoj lekciji. Nema potrebe pamtiti pokrete u određenom nizu. Svaki put potrebno je učenike smjestiti u nove uvjete (ponekad očito neudobne) kako bi se kod njih razvio osjećaj spretnosti i sposobnost prilagodbe različitim situacijama.

Skeč posuđen od drugog nastavnika može se proučavati na nastavi samo uz obvezno uvažavanje opće pripremljenosti učenika.

Kombinacija se ne smije prikazati više od dva puta, kako učenici ne bi izgubili pozornost i stekli profesionalnu vještinu brzog pamćenja predložene koreografije.

Prilikom proučavanja dizanja u zraku, učitelj treba biti posebno oprezan s mladim učenicima, s obzirom na to da se početak nastave duet plesa podudara s njihovim fizičkim razvojem. Učenici koji imaju više od pedeset kilograma ne bi smjeli izvoditi teške zračne uspone. Međutim, postoji iznimka: učenica premašuje zaštitnu težinu, ali izvrsno vlada tehnikom solo klasičnog plesa, ima

osjećaj za tempo i sve kvalitete vodećeg plesača. U tom slučaju, ako u razredu postoji partnerica koja odgovara njezinoj težini i visini, može joj se dopustiti izvođenje složenih dizanja prema odluci učitelja.

Nedovoljan broj mladića u razredu, u pravilu, otežava realizaciju programa; u takvim slučajevima uprava škole poziva mlade baletane.

U trećoj godini studija potrebno je barem jednom mjesečno održavati nastavu duetnog plesa na tutama. To je potrebno pri proučavanju fragmenata iz baleta klasične baštine, budući da kostim obvezuje partnere da se ponašaju na određeni način u duetu i donekle mijenja uvjete podrške.

Muške cipele s malom petom udobne su za partnera u svakom pogledu: stopalo je u uobičajenom položaju, luk mu je više podignut, a oslonac je širi, peta blago povećava visinu partnera i time stvara povoljnu pozornicu odnos između partnera.

No u scenskoj praksi, posebice u duetima klasičnog nasljeđa (pas de deux), partner uvijek nosi mekane klasične cipele, budući da nakon adagia slijedi muška varijacija. Stoga, tijekom procesa učenja, partneri trebaju nositi mekane plesne cipele za većinu satova.

Učenici ne bi trebali imati igle, ukosnice, pojaseve s oštrim kopčama, itd. u svojim kostimima, jer ti predmeti mogu dovesti do ozljeda tijekom dizanja.

Profesorica A. Ya. Vaganova ponekad je povjeravala svojim maturantima da vode sat klasičnog plesa pod njezinim izravnim nadzorom. Preuzimajući obveze učitelja, učenici stječu sposobnost sastavljanja plesnih kombinacija, odabira pokreta u logičnom slijedu, kreiranja koreografskog uzorka u skladu s glazbom, uviđanja pogrešaka svojih suboraca, metodičke analize i ispravljanja istih.

Ovu pedagošku tehniku ​​trebaju prakticirati i profesori duet-klasičnog plesa.

Sposobnost analize tehnike vlastitog plesa ili plesa drugog izvođača vrlo je važna profesionalna kvaliteta baletnog plesača.

Korisno je pozvati jednog učenika da ispravi pogrešku drugoga. To će usredotočiti pozornost učenika, potaknuti ga na razmišljanje i ojačati njegovo teorijsko znanje.

Studenti moraju znati i moći objasniti tehniku ​​izvođenja bilo koje tehnike potpore. Stoga je na ispitu iz duet plesa u višim razredima legitimno postavljati pitanja studentima o metodologiji.

Scenska praksa često je ispred nastavnog plana i programa u smislu tehničke složenosti. Učitelj-mentor mora učenicima objasniti tehniku ​​podrške koja nije obrađena u lekciji,

a ako je objašnjenje netočno, tada se tehnika neispravno uči, narušava se čistoća i lakoća izvođenja, tjelesna aktivnost postaje teža, a pretjerano ponavljanje dovodi učenike do ozljeda. Stoga je međusobni kreativni kontakt između voditelja i profesora duetnog plesa iznimno potreban.

Ponekad učenica, budući da je u partnerovom naručju, nastoji ublažiti njegovu napetost, opušta tijelo, krši željeni položaj, pokušava se brzo vratiti na pod i hvata ga za ruke i ramena. To onemogućuje partnera u izvođenju tehnike podrške i postaje neudobno i teže. Učenicima je potrebno objasniti da će samo napeto tijelo biti lakše i ugodnije, da uvijek moraju striktno izvršavati zadatak, održavati formu klasičnog plesa i potpuno vjerovati partneru.

U nastavnoj praksi postoje slučajevi kada se učenik boji najjednostavnijih zračnih dizala. Osjećaj straha u duetu je nedopustiv. Strah je opasan i jer se prenosi na druge. Učitelj mora djelovati pri prvoj manifestaciji. Strah je psihološki čimbenik, pa se protiv njega moramo boriti sugestijom. Učenicu je potrebno na primjeru drugih učenica uvjeriti da može izvesti dizanje, da je partner neće ispustiti ako učini sve kako je potrebno, uvjeriti je u logičan slijed pokreta, sigurnost dizanja. , a njen nastup svakako osigurajte.

Postoje slučajevi prekida podrške, čak i opasni, kada su oba partnera u stanju straha i zbunjenosti. U tom slučaju morate djelovati vrlo brzo: naznačiti razlog neuspjeha, tj. učinjene pogreške, odmah prisiliti na ponavljanje podrške i biti spremni spriječiti mogući neuspjeh. Ohrabrenje treba ponoviti nekoliko puta kako bi učenici stekli samopouzdanje i prevladali osjećaje straha.

U baletnom se kazalištu neprestano traga za izražajnim sredstvima, rađaju se novi plesni oblici, drugačije se čitaju izvedbe klasičnog naslijeđa i glazbena dramaturgija simfonijskih djela. Uspješan eksperiment obogaćuje rječnik koreografske umjetnosti i nadopunjuje programe posebnih disciplina baletnih škola.

Svaki učitelj mora pratiti nove produkcije, pomno ih analizirati i kao nastavni materijal odabrati ono što pridonosi stjecanju tehničkih vještina i služi razvoju umjetničkog ukusa budućih baletana.

Akrobatska podrška odavno se pojavila na baletnoj pozornici. Koreografi ga koriste kao sredstvo izražajnosti, pomaže u otkrivanju karaktera likova, razumijevanju njihovih odnosa, proniknu u sadržaj dueta i izvedbe.

općenito. U duetu morate pažljivo sakriti tehniku ​​podrške od očiju gledatelja. Ne bi trebao vidjeti napetost izvođača jer mu to onemogućuje „čitanje“ sadržaja dijaloga koji je sačinio koreograf.

U trećoj godini studija važno je studente upoznati s novim nosačima iz modernih dueta. Učiteljima se na izbor nudi nekoliko crteža i fotografija s prikazima takvih nosača koji se mogu koristiti u nastavnom procesu. Radi sažetosti nisu navedena metodološka objašnjenja za crteže i fotografije. Učitelj duetnog plesa lako će odrediti kojoj skupini tehničkih tehnika pripada dizanje prikazano na crtežu ili fotografiji, moći će učenicima objasniti tehniku ​​izvođenja i spriječiti mogući kvar. Izborno se uče najsloženija akrobatska dizanja.

U prvim pokušajima scenske komunikacije na satu učenici često razvijaju lažnu sputanost koja ih koči u kretnjama, lišava ih prirodnog ponašanja i onemogućuje im da dovrše glumački zadatak. Kako pomoći djeci da prebrode neugodu i ukočenost? Prije svega, nastavnik treba stvoriti posebno kreativno okruženje u razredu, zahtijevati maksimalnu koncentraciju i pažnju, objasniti svrhu i svrhu skečeva s elementima scenske komunikacije, odabrati kvalitetan glazbeni materijal i sastaviti skeč u potpunosti u skladu s Glazba. Glazbu treba birati učenicima razumljivu, definiranu raspoloženjem i sadržajem. Tehnička složenost tehnika podrške ne smije ometati izvedbu glumačkog zadatka. Sve tehnike uključene u skeč učenici bi trebali dobro savladati u prethodnim lekcijama. Etidu uči cijeli razred, a izvodi je svaki par posebno.

U rješavanju glumačkih problema potrebno je na sve načine poticati stvaralačku inicijativu učenika, otkrivati ​​individualnost svakoga, ne dopustiti da se međusobno kopiraju i ne inzistirati na pedagoškom uređivanju. Uspjeh ovdje ovisi o pristupu učenicima, o taktu i iskustvu učitelja.

U drugoj i trećoj godini studija, pri proučavanju ulomaka iz baleta ili koncertnih brojeva, potrebno je strogo čuvati autorsku namjeru, glazbenu i koreografsku verziju predloženog fragmenta. Zadaci scenske komunikacije u nastavi postupno postaju sve složeniji. Učitelj treba imati na umu da pretjerana usredotočenost na skice može spriječiti razred u svladavanju tehničkih tehnika koje su uključene u obvezni program.

Posebnu pozornost treba posvetiti glazbenoj pratnji lekcije. Od početka treninga, pri učenju najjednostavnijih elemenata oslonca, učenici moraju izvoditi sve pokrete u skladu s glazbom. Sa svakom lekcijom, tehnike podrške postaju složenije, trajanje i brzina plesa se povećava.

sjajne kombinacije-vježbe, etide zahtijevaju određeno raspoloženje, a ponekad i ne baš težak glumački zadatak. Korepetitor, koji pomaže učitelju, mora ponuditi emocionalno bogatu glazbu. Profesionalna izvedba glazbenog djela ili improvizacije stvara stvaralačko ozračje u razredu, pomaže učenicima u ispravnom razumijevanju zadataka koji su im postavljeni i, konačno, doprinosi formiranju umjetničkog ukusa.

Improvizacijska glazbena pratnja zgodna je pri učenju različitih tehnika duet plesa.

Glazbeni materijal omogućit će učitelju da unaprijed, prije sata, sastavi plesnu etidu, a kada se ponavlja, isključit će pojavu novih nijansi koje je stvorio korepetitor.

Glazbeni metar, odnosno brzinu izvođenja, određuje nastavnik tijekom nastave, a iskusni korepetitor može birati glazbeni metar po vlastitom nahođenju.

Prerano ubrzanje ne koristi učenicima, već im šteti.

Glazbeno obrazovanje počinje u prvim razredima. Potrebno je budućeg baletana naučiti slušati glazbu, razumjeti je i osjetiti, plastično odgovoriti na svaku glazbenu nijansu, kako kažu, „plesati samu glazbu“. To se može postići samo zajedničkim naporima svih nastavnika posebnih disciplina u uskoj suradnji s korepetitorima.

Bilo kojoj klasičnoj plesnoj pozi, kao i glazbenom zvuku, izvođač može dati beskonačan broj različitih nijansi. U drugoj i trećoj godini potrebno je studentima ponuditi etide u kojima bi naučili plastično prenijeti svoju percepciju glazbe, otkrivajući svoju individualnost. Vrlo je važno da se oba partnera ponašaju na isti plastični način, kreativno pomažu jedno drugome, osjećajno slušajući glazbu.

Učitelj mora pripremiti glazbeni materijal i koreografiju unaprijed, prije sata, uzimajući u obzir sposobnosti i mogućnosti razreda. I glazba i plastična rješenja trebaju, naravno, biti pristupačna. Potrebno je dobro objasniti zadatak, stvoriti kreativno okruženje kako se učenici ne bi osjećali lažno sputanim, sputanim, „ukočenim“. Moramo im dati priliku da slobodno improviziraju, pronalaze razne nijanse u scenskoj komunikaciji s partnerom, na sve moguće načine poticati što uspješnija otkrića, ali im kategorički zabraniti međusobno kopiranje i djelovanje izvan glazbe. Vrlo je korisno ponuditi skice nekog nacionalnog karaktera.

Najvažnija zadaća učitelja duet-klasičnih plesova u procesu poučavanja tehnike tehničke podrške jest razvijanje kod učenika, na uvjerljivim primjerima prošlosti i sadašnjosti, osjećaja za plastičnu ljepotu i razumijevanje estetike baletne umjetnosti.

Stage nonsens magic current
Pronađe te kao zvižduk slavuja,
I testira tvoju volju do zuba
Hladni proračun balerine.

I sav ovaj znoj, ova šminka, ovo ljepilo,
Brkajući vaš ukus i osjećaje,
Oni su već zauzeli vašu dušu.
Dakle, što je umjetnost?

Vjerojatno će se veza naslutiti
Između pozornice i Danteovog pakla,
Inače, odakle bi to područje došlo?
Sa svom ovom drekom u blizini?
1957 Tarkovski Arsenij

Umjetnost modnoj industriji daje stotine ideja i inspiracija, no sama moda, čini se, može samo uzeti i iskoristiti. Istina, međusobno razumijevanje i interakcija povijesno su se razvili u duetu mode i baleta.

Dokaz za to su baletne cipele na gracioznim nogama fashionistica i haute couture outfiti na baletnoj pozornici.

Balet i moda spajaju se na zajedničkom planu - vještina koreografa, vještine plesača, originalnost zapleta - blijede ako su odjeće sive i bezbojne. Ali kakav je uzbudljiv spektakl balet kada gledatelj vidi sklad plesa i dekora!

Ruski kazališni lik Sergej Pavlovič Djagiljev

Organizator Ruskih sezona u Parizu, kazališni djelatnik Sergej Djagiljev, dobro je znao ovu malu tajnu. O nastupima njegove trupe u Francuskoj rekli su: “Ovo je čudo najdivnije ravnoteže između pokreta, zvukova i oblika.” Takve kritike nisu slučajne, jer na baletima nisu radili samo poznati koreografi, već i svjetski poznati umjetnici - Leon Bakst, Alexandre Benois, Nicholas Roerich.

Dizajn kostima za markiza Fierboisa za balet “Paviljon Armide”. Benois Aleksandar Nikolajevič

A. Benois, skica kostima balerine.

Djelo Alexandrea Benoisa.

Po prvi put u povijesti baleta uz koreografiju se govorilo o scenografiji i kostimima predstava. Nepotrebno je reći da su scenske slike "Ruskih sezona" u Europi, a kasnije iu Americi, dovele do nove masovne mode - strasti prema Rusiji i Istoku.

Kostimografija za "Šeherezadu" Vaslava Nijinskog Leva Baksta

Skica za kostim iz baleta "Šeherezada" Leva Baksta

U modnoj kući pariškog couturier Paula Poireta vlada prava pomutnja. Još jučer su u Grand Operi prikazivali “Šeherezadu”, a jutros se klijenti Kuće natječu tko će majstoru objasniti svoje želje. “Pavle, budi ljubazan da mi načiniš tuniku s istim istočnjačkim ornamentom kao u prvom činu i turban kao na kraju drugog, ali od srebrne tkanine! I jako te molim, što prije! Bit ću vam neizmjerno zahvalan!” - koketno cvrkuće jedna sredovječna osoba. Poiret s odobravanjem kima glavom, srećom, i on je bio na premijeri i razumije na što madame cilja. Ovaj val želje za imitiranjem balerina s pozornice bio je samo početak modnog uragana koji je izazvao ruski balet. Paralelno s premijerama baleta “Polovski plesovi”, “Petruška”, “Posvećenje proljeća”, na večerama i zabavama sve su se češće pojavljivale dame u šik krznima “a la russe”, haljine sa zlatnim vezom i pokrivala za glavu s perjem. Nakon toga, Paul Poiret, inspiriran egzotikom slavenskih i orijentalnih kultura, stvorio je cijeli niz odjevnih kombinacija. I to je također postalo svojevrsni revolucionarni korak - u modi se pojavio koncept kolekcije odjeće izrađene u istom stilu.

Modeli Paul Poiret

Maskaradni kostimi Paula Poireta

Zahvaljujući glumcima "Ruskih sezona", promijenila se i ideja o tome kako bi balerina trebala izgledati. Anna Pavlova, zvijezda Boljšoj teatra, koja je prva izvela čuvenu minijaturu "Umirući labud", prepoznata je kao novi standard za baletnu glumicu. Prosječne visine, mršave građe, tankih i dugih nogu. Teško je zamisliti, ali prije Pavlove sve su balerine bile dobro građene i prilično uhranjene. Naravno, nova moda pretpostavljala je da će balerine izvoditi iste složene korake i piruete kao i njihove tanke prethodnice. Među ambicioznim balerinama iz Engleske postalo je moderno uzimati ruska imena i prezimena. Usput, utjecaj Anne Pavlove proširio se ne samo na balet. Impresionirani gledatelji dodijelili su ime balerine brendovima parfema, odjeće i čokolade. Australci su po njoj nazvali tradicionalni desert - beze torta sa svježim voćem Pavlova.

Možda ne bi bilo mnogo veličanstvenih otkrića u povijesti mode da Sergej Djagiljev 1909. godine nije odlučio sve svoje napore usmjeriti na osvajanje Pariza. Međutim, jedan od najzanimljivijih baletnih elemenata za modu pojavio se mnogo prije ruske trupe. Ovo je višeslojna tutu suknja. Njegov prototip predstavljen je 1830-ih u pariškoj Grand Operi prema skicama Eugenea Lamyja.

Odjevna kombinacija ove balerine naglasila je njezinu lakoću i prozračnost. Balerina Maria Taglioni prva je nosila romantične baletne tute.
Plesačice u snježnobijelim tunikama iz baleta La Sylphide doslovce su lepršale pozornicom. Francuske fashionistice odmah su primijetile ovaj detalj i od balerinki su rado posudile prozračni šal. Kasnije, kada su se za produkcije počele birati fantastične teme, stara tunika počela je dobivati ​​“pompu” u svrhu zabave i poprimila je oblik zvona. Tu su je primijetili modni dizajneri.

Manekenke su modnim pistama izašle u tutama svih duginih boja, neravnih rubova, u kombinaciji s vojničkim čizmama, bejzbolskim kapama i majicama kratkih rukava. Najupečatljivija slika posljednjih godina je Sarah Jessica Parker u uvodnoj sekvenci serije "Seks i grad". Za šetnju gradom odjenula je haljinu koja je spojila tutu i jednostavnu majicu.

Zanimljivo je da je u 20. stoljeću, s razvojem modernog baleta, tuta počela gubiti na volumenu, a naporima koreografa Georgea Balanchinea potpuno se pretvorila u tanku suknju. Kako legenda kaže, to se nije dogodilo zbog "ideoloških" uvjerenja novog smjera u plesu, već zbog siromaštva inovatora. Balanchine nije želio raditi u klasičnom baletu, a nova ga publika još nije bila spremna prihvatiti. No, financijske poteškoće ubrzo su završile, a cijeli svijet s obje strane oceana zarobio je strast prema modernoj koreografiji, gdje se glavna pozornost posvećuje tijelu i njegovoj ljepoti, a ne kostimima i nakitu. Stoga moderni baleti još uvijek koriste minimum odjeće, što često izaziva kritike majstora stare škole baleta.

William Pedro u Versace odijelu

Ali također je pogrešno reći da je moderni balet potpuno odvojen od mode. Balerine reformatora klasičnog plesa Mauricea Bejarta odjenuo je nitko drugi nego Gianni Versace. Prema modnim kritičarima, upravo je u radu na scenskim slikama najjasnije otkriven Versaceov talent, karakteriziran mješavinom stilova, tekstura i tkanina.

Versaceova skica za Béjartov balet

Ukupno, trudom Giannija, stvoreni su kostimi za 14 predstava. U njima je odrazio svoje viđenje mode osamdesetih kada je bilo dobro sve gledati pod povećalom: ako ima dijamanata, ima i rasipa, ako ima šminke, onda je kričavo, ako ima je frizura, onda postoji visoki bouffant. Gianni Versace umro je prije nego što je završio rad na kostimima za Metamorfoze. Započeti posao nastavila je njegova sestra Donatella. A 2007. Bejart je stvorio pravu mješavinu mode i baleta u emisiji "Hvala ti, Gianni, s ljubavlju", koja se poklopila s godišnjicom dizajnerove tragične smrti.

Fotografija iz baleta “Ballet for Life”. Kostimi Giannija Versacea.

Ako se baletna paleta još uvijek teško uklapa u ormar moderne žene, onda najhumaniji izum mode - baletne cipele - sa zadovoljstvom nose dame svih dobi.

Kreirala ih je Madame Repetto, majka slavnog plesača Rolanda Petita. Odlučila je da djetetu trebaju udobne cipele za slobodno vrijeme od proba i napravila mekane cipele poput špica. Neko su vrijeme baletanke nosile samo primabaleri iz Grand Opere. Ali 1956. Brigitte Bardot obukla je crveni par, svijet je vidio film "I Bog je stvorio ženu" i novi modni trend - baletne cipele.

Audrey Hepburn u Givenchy balerinkama

Balerinke su postale još popularnije nakon što ih je na svoja sitna stopala obula Miss Audrey Hepburn. Uredne crne kožne cipele postale su moderna stvar za sva vremena, kao i sve što je ova glumica isprobala na sebi. Sada se balerinke nose uz večernje haljine, traperice i, općenito, uz bilo koju odjeću. Balerinke su apsolutni must-have u svakoj garderobi.

Unatoč svim razlikama i nesuglasicama, balet i moda čine kreativni duet. Uostalom, ujedinjuje ih glavna stvar - želja da život učine ljepšim, svjetlijim i zanimljivijim.

Duet ples DUETNI PLES(duet), ples u paru plesača i plesačice. Može biti dio izvedbe ili samostalna radnja. Na početku razvoja baletne umjetnosti bilo koji ples u paru nazivao se. U REDU. ser. 19. stoljeće Pas de deux poprima definiraniji plesni oblik od pet dijelova. D. t. uključeni u njega kao sastavni dio. glazba, muzika oblik D. t. u većini slučajeva adagio.

D. t. često se koriste u klasičnim baletima. baština: lirska Odette i Siegfried (balet L. I. Ivanova), herojski “Pariški plamen” (balet V. I. Vainonena), svečani i bravurozni “Don Quijote” (balet A. A. Gorskog). Nije svaka interakcija na pozornici između plesača i plesača ples. Duet dva plesača ili dva plesača može biti „plesni dijalog“ ili scena-duet Marije i Zareme (balet. R.V. Zakharov) ili Othello i Jago ( balet.. V. M. Chabukiani).

D. t se razvio u 18. i 19. stoljeću. u izvedbama J. Daubervala, C. Didelota, J. Perraulta, Aug. Bournonville. Izvedbe ovih koreografa temeljile su se prvenstveno na parternim potporama i plesu. kombinacije (dueti ribara i nevjeste u Bournonvilleovu baletu »Napulj, ili ribar i njegova nevjesta«). Svijetli, tehnički složeni balet najviše je razvijen u baletima M. I. Petipa, L. I. Ivanova i A. A. Gorskog. Postupno se tehnologija i dr.maturgija. Konstrukcija D. t. se razvila i postala složenija; pojavili su se gimnastički i akrobatski elementi koji su postali sastavni dio D. t.

D. t. je dobio osobito velik razvoj u djelima Sov. koreografa, koji su u njega unijeli mnoge nove elemente obogaćujući koreograf. plastični. Dueti stvoreni za koncertne programe G. Ya. Goleizovskog, L. V. Yakobsona, Messerera i drugih ekspresivni su, prožeti poezijom i plastičnom ljepotom. crtež (balet Goleizovskog, “Lovac i ptica” na glazbu Griega, balet Jacobsona, “Proljetne vode” na glazbu Rahmanjinova i “Melodija” na glazbu Glucka, balet Messerera). D. t. je široko razvijen u djelima N. Grigorovicha. U njegovom Romeu i Juliji pet dueta glavnih likova otkrivaju cijelu povijest njihovih odnosa.

U koreografskim programima uključena je obuka pratećih tehnika u plesu. škole kao obvezna posebna disciplina za srednjoškolce.

Lit.: Vaganova A. Ya., Osnove klasičnog plesa, 3. izdanje, L.M., 1948.; Serebrennikov N.N., Podrška u duetskom plesu, M., 1969.

A. M. Plisecki.

Balet. Enciklopedija. - M.: Velika sovjetska enciklopedija. Glavni urednik Yu.N.Grigorovich. 1981 .

Pogledajte što je "Duet Dance" u drugim rječnicima:

duet- vidi duet; oh, oh. D e d izvedba. Duet ples... Rječnik mnogih izraza

adagio- [tal. adagio]. glazba, muzika I. adv. Polako, otegnuto (o tempu izvođenja glazbenih djela). II. nepromijenjeno; oženiti se 1. Glazbeno djelo ili njegov dio u sporom tempu. 2. U klasičnom baletu: spori solo ili duet. //… … enciklopedijski rječnik

Državni akademski ansambl narodnih plesova nazvan po Igoru Moisejevu- Državni akademski ansambl narodnih plesova imena Igora Mojsejeva... Wikipedia

Bogatirjev, Aleksandar Jurijevič- Alexander Bogatyrev Ime rođenja: Alexander Yurievich Bogatyrev Datum rođenja: 4. svibnja 1949. (1949 05 04) Mjesto rođenja: Tallinn, SS ... Wikipedia

Serebrenikov, Nikolaj Nikolajevič (plesač)- Wikipedia ima članke o drugim osobama s istim prezimenom, vidi Serebrennikov. Nikolaj Serebrennikov Ime rođenja: Nikolaj Nikolajevič Serebrennikov Datum rođenja: 30. studenog 1918. (1918. 11. 30.) ... Wikipedia

Lavovska državna koreografska škola- U ovom članku nedostaju poveznice na izvore informacija. Podaci moraju biti provjerljivi, inače mogu biti dovedeni u pitanje i izbrisani. Možete... Wikipedia

Duet je ples koji izvode dva partnera. Dueti se mogu podijeliti u tri vrste.

Najjednostavniji od njih je ples unisono; takvi dueti se nazivaju "dvoje", a obično ih izvode plesači istog spola.

Druga vrsta dueta je ples muškarca i žene. Može biti sastavljen na određenu temu: ljubav ili mržnja, radost susreta, tuga rastanka itd. U ovom slučaju dva lika izražavaju svoje osjećaje i odnose u plesu.

Treća i najviša vrsta dueta je ples – dijalog, kada svaki od partnera izvodi svoju temu u plastičnom obliku, noseći misao i osjećaj. U razvoju i borbi ove dvije teme dolaze do jedinstva ili pobjede jedne nad drugom. Duet može završiti smrću jednog od likova.

Pravila za izvođenje duet plesa

Pravila izvedbe duet plesa proučavaju se u koreografskim školama na podučnoj nastavi, no u praksi ponekad dolazi do odstupanja od tih pravila, što dovodi do uništavanja umjetničkog dojma plesnog djela.

Što znači savršeno svladati umijeće podrške? Je li dovoljno da plesač ima izuzetnu fizičku snagu i poznaje sve tehnike rukovanja partnerom u pokretima u tlu i dizanjima u zrak? Podrška u klasičnom plesu razlikuje se od akrobatskog plesa po tome što bi trebala biti umjetnost, a ne spretno djelo. Umjetnik mora vrlo dobro poznavati sve značajke plesa svoje partnerice, osjetiti njezin individualni stil izvedbe, kao i tehničke mogućnosti - amplitudu skoka, stabilnost u teškim položajima na prstima, tempo pirueta, ritam i dinamiku. od plesa. Ako se to ne dogodi, neće biti dueta u punom smislu te riječi.

Partneri moraju raditi zajedno kako bi sve tehničke poteškoće bile potpuno neprimjetne za publiku, samo tada će to biti ples, a ne školska vježba. U ovom radu je prikazan primjer oslonca na tlu - oslonac jednom rukom (nacrt).

Zaveslaj uz podršku polaznika jednom rukom proučava se u svim osnovnim pozama klasičnog plesa. Učenička ruka, oslonjena na učenika, može biti u prvom, drugom ili trećem položaju. U svim slučajevima, njezina je ruka vrlo napeta (tj. nepomična u zglobovima ramena i lakta) i ne narušava usvojeni položaj.