एस.डाली की सबसे प्रसिद्ध और सबसे चर्चित पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी" है। "स्मृति की दृढ़ता" साल्वाडोर डाली ने फ्रायड के सिद्धांतों के प्रति अपने जुनून के चरम पर लिखा था। पेंटिंग का समय एक पिघलती घड़ी के रूप में गुजरता है

साल्वाडोर डाली अपनी अद्वितीय अवास्तविक पेंटिंग शैली की बदौलत दुनिया भर में प्रसिद्ध हो गए। बहुत को प्रसिद्ध कृतियांलेखक में उनका व्यक्तिगत स्व-चित्र शामिल है, जहां उन्होंने खुद को राफेल के ब्रश की शैली में गर्दन के साथ चित्रित किया है, "पत्थरों पर मांस", "प्रबुद्ध सुख", "द इनविजिबल मैन"। हालाँकि, साल्वाडोर डाली ने "द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी" लिखी, इस काम को अपने सबसे गहन सिद्धांतों में से एक से जोड़ा। यह उनकी शैलीगत पुनर्विचार के जंक्शन पर हुआ, जब कलाकार अतियथार्थवाद की प्रवृत्ति में शामिल हो गए।

"यादें ताज़ा रहना"। साल्वाडोर डाली और उनका फ्रायडियन सिद्धांत

प्रसिद्ध कैनवास 1931 में बनाया गया था, जब कलाकार अपने आदर्श, ऑस्ट्रियाई मनोविश्लेषक सिगमंड फ्रायड के सिद्धांतों से अत्यधिक उत्साह की स्थिति में था। में सामान्य रूपरेखापेंटिंग का विचार कलाकार के कोमलता और कठोरता के प्रति दृष्टिकोण को व्यक्त करना था।

एक बहुत ही आत्म-केंद्रित व्यक्ति होने के नाते, अनियंत्रित प्रेरणा की चमक से ग्रस्त होने के साथ-साथ मनोविश्लेषण के दृष्टिकोण से इसे ध्यान से समझने वाले, साल्वाडोर डाली, हर किसी की तरह रचनात्मक व्यक्तित्व, ने एक गर्म गर्मी के दिन के प्रभाव में अपनी उत्कृष्ट कृति बनाई। जैसा कि कलाकार खुद याद करते हैं, वह इस चिंतन से हैरान थे कि गर्मी कैसे पिघलती है, वह पहले वस्तुओं को विभिन्न अवस्थाओं में बदलने के विषय से आकर्षित हुए थे, जिसे उन्होंने कैनवास पर व्यक्त करने की कोशिश की थी। साल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" पहाड़ों की पृष्ठभूमि के सामने अकेले खड़े जैतून के पेड़ के साथ पिघले हुए पनीर का सहजीवन है। वैसे, यह वह छवि थी जो सॉफ्ट वॉच का प्रोटोटाइप बन गई।

चित्र का विवरण

उस काल की लगभग सभी कृतियाँ अमूर्त छवियों से भरी हुई हैं मानवीय चेहरे, विदेशी वस्तुओं के आकार के पीछे छिपा हुआ। वे दृश्य से छिपे हुए प्रतीत होते हैं, लेकिन साथ ही वे मुख्य पात्र भी हैं। इस प्रकार अतियथार्थवादी ने अपने कार्यों में अवचेतन को चित्रित करने का प्रयास किया। साल्वाडोर डाली ने पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" का केंद्रीय चित्र एक ऐसा चेहरा बनाया जो उनके स्व-चित्र के समान है।

ऐसा प्रतीत होता है कि पेंटिंग ने कलाकार के जीवन के सभी महत्वपूर्ण चरणों को समाहित कर लिया है, और अपरिहार्य भविष्य को भी प्रतिबिंबित किया है। आप देख सकते हैं कि कैनवास के निचले बाएँ कोने में आप एक बंद घड़ी देख सकते हैं जो पूरी तरह से चींटियों से भरी हुई है। डाली अक्सर इन कीड़ों को चित्रित करने का सहारा लेती थी, जो उसके लिए मृत्यु से जुड़े थे। घड़ी का आकार और रंग कलाकार की उसके बचपन के घर की टूटी हुई यादों पर आधारित था। वैसे, दिखाई देने वाले पहाड़ स्पैनियार्ड की मातृभूमि के परिदृश्य के एक टुकड़े से ज्यादा कुछ नहीं हैं।

साल्वाडोर डाली ने "द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी" को कुछ हद तक तबाह कर दिया। यह स्पष्ट दिखाई देता है कि सभी वस्तुएँ रेगिस्तान द्वारा एक दूसरे से अलग हैं और आत्मनिर्भर नहीं हैं। कला समीक्षकों का मानना ​​है कि इसके द्वारा लेखक ने अपनी आध्यात्मिक शून्यता को व्यक्त करने का प्रयास किया, जो उस समय उन पर भारी पड़ी। वास्तव में, यह विचार समय बीतने और स्मृति में परिवर्तन पर मानवीय पीड़ा को व्यक्त करना था। डाली के अनुसार समय अनंत, सापेक्ष और निरंतर गतिमान है। इसके विपरीत, स्मृति अल्पकालिक होती है, लेकिन इसकी स्थिरता को कम करके नहीं आंका जाना चाहिए।

चित्र में गुप्त चित्र

साल्वाडोर डाली ने कुछ घंटों में "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" लिखी और किसी को यह समझाने की जहमत नहीं उठाई कि वह इस कैनवास के साथ क्या कहना चाहते थे। कई कला इतिहासकार अभी भी गुरु के इस प्रतिष्ठित काम के इर्द-गिर्द परिकल्पनाएँ बना रहे हैं, इसमें केवल व्यक्तिगत प्रतीकों पर ध्यान दिया गया है जिनका कलाकार ने अपने पूरे करियर में सहारा लिया था।

करीब से निरीक्षण करने पर, आप देख सकते हैं कि बाईं ओर शाखा से लटकी हुई घड़ी जीभ के आकार की है। कैनवास पर पेड़ को मुरझाया हुआ दर्शाया गया है, जो समय के विनाशकारी पहलू को दर्शाता है। यह कृति आकार में छोटी है, लेकिन साल्वाडोर डाली द्वारा लिखी गई सभी कृतियों में सबसे सशक्त मानी जाती है। "स्मृति की दृढ़ता" निश्चित रूप से सबसे मनोवैज्ञानिक रूप से गहरी तस्वीर है जो सामने आती है भीतर की दुनियालेखक। शायद इसीलिए वह इस पर कोई टिप्पणी नहीं करना चाहते थे, जिससे उनके प्रशंसक अनुमान लगा रहे थे।

चित्रकला दृश्य के माध्यम से अदृश्य को व्यक्त करने की कला है।

यूजीन फ्रोमेंटिन.

पेंटिंग, और विशेष रूप से इसका "पॉडकास्ट" अतियथार्थवाद, हर किसी के द्वारा समझी जाने वाली शैली नहीं है। जो लोग नहीं समझते वे जल्दी करते हैं ऊंचे शब्दों मेंआलोचक और समझने वाले इस शैली की पेंटिंग के लिए लाखों देने को तैयार हैं। यहां अतियथार्थवादियों की पहली और सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "फ्लाइंग टाइम" है, जिसमें राय के "दो शिविर" हैं। कुछ लोग चिल्लाते हैं कि यह तस्वीर इतनी प्रसिद्धि के लायक नहीं है, जबकि अन्य घंटों तक तस्वीर को देखने और सौंदर्य आनंद प्राप्त करने के लिए तैयार हैं...

अतियथार्थवादी पेंटिंग बहुत कुछ रखती है गहन अभिप्राय. और यह अर्थ एक समस्या में बदल जाता है - समय लक्ष्यहीन रूप से बह जाता है।

20वीं सदी में, जिसमें डाली रहती थी, यह समस्या पहले से ही मौजूद थी और पहले से ही लोगों को खा रही थी। कई लोगों ने अपने लिए और समाज के लिए कुछ भी उपयोगी नहीं किया। उन्होंने अपना जीवन बर्बाद कर लिया. और 21वीं सदी में यह और भी अधिक ताकत और त्रासदी हासिल कर लेता है। किशोर पढ़ते नहीं हैं, वे लक्ष्यहीन और बिना अपने फायदे के कंप्यूटर और विभिन्न गैजेट्स के सामने बैठते हैं। इसके विपरीत: अपने ही नुकसान के लिए. और भले ही डाली ने 21वीं सदी में अपनी पेंटिंग के महत्व की कल्पना नहीं की थी, लेकिन इसने सनसनी पैदा कर दी और यह एक सच्चाई है।

आजकल "बता हुआ समय" विवाद और संघर्ष का विषय बन गया है। कई लोग सभी महत्वों को नकारते हैं, अर्थ को ही नकारते हैं और कला के रूप में अतियथार्थवाद को भी नकारते हैं। उनका तर्क है कि क्या डाली को 21वीं सदी की समस्याओं के बारे में पता था जब उसने 20वीं सदी में चित्र चित्रित किया था?

लेकिन फिर भी, "फ्लोइंग टाइम" को कलाकार साल्वाडोर डाली की सबसे महंगी और प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक माना जाता है।

मुझे ऐसा लगता है कि 20वीं सदी में ऐसी समस्याएं थीं जिनका भारी बोझ चित्रकार के कंधों पर था। और खुल रहा है नई शैलीपेंटिंग में, उन्होंने कैनवास पर प्रदर्शित चीख के साथ लोगों को यह बताने की कोशिश की: "कीमती समय बर्बाद मत करो!" और उनके आह्वान को एक शिक्षाप्रद "कहानी" के रूप में नहीं, बल्कि अतियथार्थवाद शैली की उत्कृष्ट कृति के रूप में स्वीकार किया गया। गुजरते समय के इर्द-गिर्द घूमते पैसों में अर्थ खो जाता है। और यह घेरा बंद है. चित्र, जो लेखक की धारणा के अनुसार, लोगों को समय बर्बाद न करने की शिक्षा देने वाला था, एक विरोधाभास बन गया: यह स्वयं लोगों का समय और पैसा बर्बाद करने लगा। किसी व्यक्ति को अपने घर में लक्ष्यहीन रूप से लटकी हुई पेंटिंग की आवश्यकता क्यों है? इस पर इतना पैसा क्यों खर्च करें? मुझे नहीं लगता कि साल्वाडोर ने पैसे की खातिर उत्कृष्ट कृति को चित्रित किया, क्योंकि जब पैसा ही लक्ष्य होता है, तो इससे कुछ नहीं होता।

"फ़्लाइंग टाइम" कई पीढ़ियों से सिखाता आ रहा है कि जीवन के बहुमूल्य क्षण न चूकें, न बर्बाद करें। बहुत से लोग पेंटिंग को महत्व देते हैं, सटीक रूप से प्रतिष्ठा को: उन्हें अल साल्वाडोर के अतियथार्थवाद में रुचि दी गई थी, लेकिन वे कैनवास में डाली गई चीख और अर्थ पर ध्यान नहीं देते हैं।

और अब, जब लोगों को यह दिखाना इतना महत्वपूर्ण है कि समय हीरे से भी अधिक मूल्यवान है, तो यह तस्वीर पहले से कहीं अधिक प्रासंगिक और शिक्षाप्रद है। लेकिन उसके इर्द-गिर्द सिर्फ पैसा ही घूमता है. यह दुर्भाग्यपूर्ण है।

मेरी राय में, स्कूलों में कला कक्षाएं होनी चाहिए। सिर्फ ड्राइंग नहीं बल्कि पेंटिंग और पेंटिंग का मतलब. बच्चों को प्रसिद्ध पेंटिंग दिखाएँ प्रसिद्ध कलाकारऔर उन्हें उनकी रचनाओं का अर्थ बताएं। उन कलाकारों का काम, जो उसी तरह पेंटिंग करते हैं जैसे कवि और लेखक अपनी रचनाएँ लिखते हैं, प्रतिष्ठा और धन का लक्ष्य नहीं बनना चाहिए। मुझे लगता है कि इसीलिए ऐसी तस्वीरें नहीं खींची जातीं। अतिसूक्ष्मवाद, हाँ, मूर्खता है, जिसके लिए वे बहुत सारा पैसा देते हैं। और कुछ प्रदर्शनों में अतियथार्थवाद। लेकिन "बहता हुआ समय", "मालेविच का वर्ग" आदि जैसी पेंटिंगों को किसी की दीवारों पर धूल नहीं जमा करनी चाहिए, बल्कि संग्रहालयों में सभी के ध्यान और प्रतिबिंब का केंद्र होना चाहिए। आप काज़िमिर मालेविच के ब्लैक स्क्वायर के बारे में कई दिनों तक बहस कर सकते हैं कि उनका क्या मतलब है, और साल्वाडोर डाली की पेंटिंग में उन्हें साल-दर-साल नई समझ मिलती है। पेंटिंग और कला आम तौर पर इसी के लिए हैं। आईएमएचओ, जैसा कि जापानी कहेंगे।

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध चित्रअतियथार्थवाद की शैली में लिखा गया, "स्मृति की दृढ़ता" है। इस पेंटिंग के लेखक साल्वाडोर डाली ने इसे कुछ ही घंटों में बनाया था। कैनवास अब न्यूयॉर्क के संग्रहालय में है समकालीन कला. केवल 24 गुणा 33 सेंटीमीटर माप वाली यह छोटी पेंटिंग, कलाकार का सबसे चर्चित काम है।

नाम की व्याख्या

साल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को 1931 में हस्तनिर्मित कैनवास टेपेस्ट्री पर चित्रित किया गया था। इस पेंटिंग को बनाने का विचार इस तथ्य से जुड़ा था कि एक दिन, अपनी पत्नी गाला के सिनेमा से लौटने का इंतजार करते हुए, साल्वाडोर डाली ने समुद्री तट के बिल्कुल निर्जन परिदृश्य को चित्रित किया। अचानक उसने मेज पर पनीर का एक टुकड़ा देखा, जो उसने शाम को दोस्तों के साथ खाया था, धूप में पिघल रहा था। पनीर पिघल कर नरम और मुलायम हो गया. इसके बारे में सोचने और समय के लंबे अंतराल को पनीर के पिघलते हुए टुकड़े से जोड़ने के बाद, डाली ने कैनवास को घंटों फैलाकर भरना शुरू कर दिया। साल्वाडोर डाली ने अपने काम को "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" कहा, शीर्षक को इस तथ्य से समझाते हुए कि एक बार जब आप किसी पेंटिंग को देख लेंगे, तो आप उसे कभी नहीं भूलेंगे। पेंटिंग का दूसरा नाम "फ्लोइंग क्लॉक" है। यह नाम कैनवास की सामग्री से ही जुड़ा है, जिसे साल्वाडोर डाली ने इसमें डाला था।

"स्मृति की दृढ़ता": पेंटिंग का विवरण

जब आप इस कैनवास को देखते हैं, तो आपकी नज़र तुरंत चित्रित वस्तुओं की असामान्य स्थिति और संरचना पर टिक जाती है। चित्र उनमें से प्रत्येक की आत्मनिर्भरता और खालीपन की सामान्य भावना को दर्शाता है। यहां कई असंबंधित वस्तुएं हैं, लेकिन वे सभी एक सामान्य प्रभाव पैदा करती हैं। साल्वाडोर डाली ने पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" में क्या दर्शाया है? सभी वस्तुओं का विवरण काफी जगह लेता है।

पेंटिंग का माहौल "स्मृति की दृढ़ता"

साल्वाडोर डाली ने पेंटिंग को भूरे रंग में चित्रित किया। सामान्य छाया पेंटिंग के बाईं ओर और मध्य में होती है, सूर्य कैनवास के पीछे और दाईं ओर पड़ता है। यह चित्र शांत भय और ऐसी शांति के भय से भरा हुआ प्रतीत होता है, और साथ ही, एक अजीब वातावरण "द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी" भर देता है। इस पेंटिंग के साथ साल्वाडोर डाली आपको हर व्यक्ति के जीवन में समय के अर्थ के बारे में सोचने पर मजबूर करती है। क्या समय रुक सकता है? क्या यह हममें से प्रत्येक के लिए अनुकूल हो सकता है? इन सवालों के जवाब शायद हर किसी को खुद ही देने चाहिए.

यह ज्ञात तथ्य है कि कलाकार हमेशा अपनी पेंटिंग के बारे में अपनी डायरी में नोट्स छोड़ता था। हालाँकि, के बारे में प्रसिद्ध पेंटिंग"स्मृति की दृढ़ता" साल्वाडोर डाली ने कुछ नहीं कहा। महान कलाकारशुरू में उन्होंने समझा कि इस चित्र को चित्रित करके वह लोगों को इस दुनिया में अस्तित्व की कमजोरी के बारे में सोचने पर मजबूर कर देंगे।

किसी व्यक्ति पर कैनवास का प्रभाव

साल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" की समीक्षा की गई अमेरिकी मनोवैज्ञानिक, जो इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि यह कैनवास सबसे मजबूत है मनोवैज्ञानिक प्रभावपर ख़ास तरह के मानवीय व्यक्तित्व. साल्वाडोर डाली की इस पेंटिंग को देखकर कई लोगों ने अपनी भावनाओं को बयां किया। के सबसेलोग पुरानी यादों में डूबे हुए थे, अन्य लोग चित्र की रचना के कारण उत्पन्न सामान्य भय और विचारशीलता की मिश्रित भावनाओं को सुलझाने की कोशिश कर रहे थे। कैनवास स्वयं कलाकार की "कोमलता और कठोरता" के प्रति भावनाओं, विचारों, अनुभवों और दृष्टिकोण को व्यक्त करता है।

बेशक, यह तस्वीर आकार में छोटी है, लेकिन इसे साल्वाडोर डाली की सबसे महान और सबसे शक्तिशाली मनोवैज्ञानिक पेंटिंग में से एक माना जा सकता है। पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" अतियथार्थवादी पेंटिंग के क्लासिक्स की महानता को दर्शाती है।

अगस्त 1929 की शुरुआत में, युवा डाली की मुलाकात उनसे हुई होने वाली पत्नीऔर म्यूज गाला। उनका मिलन गारंटी बन गया अविश्वसनीय सफलताकलाकार ने अपने बाद के सभी कार्यों को प्रभावित किया, जिसमें पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" भी शामिल है।

कैडाकेस में साल्वाडोर डाली और गाला। 1930 फोटो: पुश्किन संग्रहालय के सौजन्य से। जैसा। पुश्किन

सृष्टि का इतिहास

वे कहते हैं कि डाली उनके दिमाग से थोड़ा पागल हो गई थी। हाँ, वह पैरानॉयड सिन्ड्रोम से पीड़ित था। लेकिन इसके बिना एक कलाकार के रूप में कोई डाली नहीं होती। उन्होंने हल्के प्रलाप का अनुभव किया, जो उनके दिमाग में स्वप्न जैसी छवियों के रूप में व्यक्त हुआ, जिसे कलाकार कैनवास पर स्थानांतरित कर सकता था। अपनी पेंटिंग बनाते समय डाली के मन में जो विचार आए, वे हमेशा विचित्र थे (यह कुछ भी नहीं था कि वह मनोविश्लेषण के शौकीन थे), और इसका एक ज्वलंत उदाहरण उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, "द पर्सिस्टेंस ऑफ" की उपस्थिति की कहानी है। मेमोरी” (न्यूयॉर्क, आधुनिक कला संग्रहालय)।

यह पेरिस में 1931 की गर्मियों की बात है, जब डाली तैयारी कर रही थी व्यक्तिगत प्रदर्शनी. खर्च कर रहा हूँ सामान्य कानून पत्नीगैलू और सिनेमा में दोस्त, "मैं," डाली अपने संस्मरणों में लिखते हैं, "मेज पर लौट आए (हमने उत्कृष्ट कैमेम्बर्ट के साथ रात्रिभोज समाप्त किया) और फैलते गूदे के बारे में विचारों में डूब गए। पनीर मेरे मन की आँखों में उभर आया। मैं उठा और, हमेशा की तरह, बिस्तर पर जाने से पहले उस चित्र को देखने के लिए स्टूडियो की ओर चला गया जिसे मैं चित्रित कर रहा था। यह पारदर्शी, उदास सूर्यास्त की रोशनी में पोर्ट लिलिगट का परिदृश्य था। अग्रभूमि में एक टूटी हुई शाखा के साथ जैतून के पेड़ का नंगा शव है।

मुझे लगा कि इस चित्र में मैं किसी महत्वपूर्ण छवि के अनुरूप माहौल बनाने में कामयाब रहा - लेकिन कौन सा? मेरा विचार अस्पष्ट नहीं है। मुझे एक अद्भुत छवि की आवश्यकता थी, लेकिन वह मुझे नहीं मिली। मैं लाइट बंद करने गया, और जब मैं बाहर आया, तो मैंने सचमुच समाधान देखा: नरम घड़ियों के दो जोड़े, वे जैतून की शाखा से दयनीय रूप से लटके हुए थे। माइग्रेन के बावजूद, मैंने अपना पैलेट तैयार किया और काम पर लग गया। दो घंटे बाद, जब गाला लौटी, तब तक मेरी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग तैयार हो चुकी थी।''

(1) मुलायम घड़ी- अरेखीय, व्यक्तिपरक समय, मनमाने ढंग से बहने वाले और असमान रूप से भरने वाले स्थान का प्रतीक। चित्र में तीन घड़ियाँ भूत, वर्तमान और भविष्य हैं। "आपने मुझसे पूछा," डाली ने भौतिक विज्ञानी इल्या प्रिगोगिन को लिखा, "क्या मैंने पेंटिंग करते समय आइंस्टीन के बारे में सोचा था मुलायम घड़ी (यह सापेक्षता के सिद्धांत को संदर्भित करता है। - लगभग। ईडी।). मैं आपको नकारात्मक उत्तर देता हूं, तथ्य यह है कि अंतरिक्ष और समय के बीच का संबंध मेरे लिए लंबे समय से बिल्कुल स्पष्ट था, इसलिए इस तस्वीर में मेरे लिए कुछ भी खास नहीं था, यह किसी भी अन्य तस्वीर के समान ही था... इस पर मैं यह जोड़ सकता हूं कि मैंने हेराक्लीटस के बारे में सोचा था ( प्राचीन यूनानी दार्शनिक, जो मानते थे कि समय को विचार के प्रवाह से मापा जाता है। - लगभग। ईडी।). इसीलिए मेरी पेंटिंग को "स्मृति की दृढ़ता" कहा जाता है। स्थान और समय के बीच संबंध की स्मृति।"

(2) पलकों वाली धुंधली वस्तु।यह सोती हुई डाली का स्व-चित्र है। चित्र में संसार उसका स्वप्न है, वस्तुगत संसार की मृत्यु है, अचेतन की विजय है। कलाकार ने अपनी आत्मकथा में लिखा है, "नींद, प्रेम और मृत्यु के बीच संबंध स्पष्ट है।" "एक सपना मृत्यु है, या कम से कम यह वास्तविकता से एक अपवाद है, या, इससे भी बेहतर, यह स्वयं वास्तविकता की मृत्यु है, जो प्रेम के कार्य के दौरान उसी तरह मर जाती है।" डाली के अनुसार, नींद अवचेतन को मुक्त कर देती है, इसलिए कलाकार का सिर मोलस्क की तरह धुंधला हो जाता है - यह उसकी रक्षाहीनता का प्रमाण है। केवल गाला, वह अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद कहेगा, "मेरी असहायता को जानकर, उसने मेरे साधु की सीप के गूदे को एक किले के खोल में छिपा दिया, और इस तरह उसे बचा लिया।"

(3) ठोस घड़ी- डायल डाउन करके बाईं ओर लेटें - वस्तुनिष्ठ समय का प्रतीक।

(4) चींटियाँ- सड़न और विघटन का प्रतीक। नीना गेटाश्विली, प्रोफेसर के अनुसार रूसी अकादमीचित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला, " बचपन की छापसे बल्लाचींटियों से संक्रमित एक घायल जानवर, साथ ही कलाकार द्वारा स्वयं आविष्कार की गई एक स्मृति जिसमें एक बच्चे को गुदा में चींटियों से नहलाया गया था, ने कलाकार को अपने शेष जीवन के लिए अपनी पेंटिंग में इस कीट की जुनूनी उपस्थिति प्रदान की। ( कलाकार "द सीक्रेट लाइफ ऑफ साल्वाडोर डाली, टॉल्ड बाय हिमसेल्फ" में लिखते हैं, "मुझे इस क्रिया को पुरानी यादों में याद करना अच्छा लगा, जो वास्तव में घटित नहीं हुई थी।" - लगभग। ईडी।). बाईं ओर की घड़ी पर, जो एकमात्र ठोस बनी हुई है, चींटियाँ भी कालक्रम के विभाजनों का पालन करते हुए एक स्पष्ट चक्रीय संरचना बनाती हैं। हालाँकि, इससे यह अर्थ अस्पष्ट नहीं होता है कि चींटियों की उपस्थिति अभी भी विघटन का संकेत है। डाली के अनुसार, रैखिक समय स्वयं को खा जाता है।

(5) उड़ना।नीना गेटाश्विली के अनुसार, “कलाकार उन्हें भूमध्य सागर की परियाँ कहते थे। "द डायरी ऑफ ए जीनियस" में डाली ने लिखा: "वे यूनानी दार्शनिकों के लिए प्रेरणा लेकर आए जिन्होंने अपना जीवन मक्खियों से ढके सूरज के नीचे बिताया।"

(6) जैतून.कलाकार के लिए, यह प्राचीन ज्ञान का प्रतीक है, जो दुर्भाग्य से, पहले ही गुमनामी में डूब चुका है (यही कारण है कि पेड़ को सूखा दर्शाया गया है)।

(7) केप क्रियस.यह केप कैटलन तट पर है भूमध्य - सागर, फिगुएरेस शहर के पास, जहां डाली का जन्म हुआ था। कलाकार अक्सर उन्हें चित्रों में चित्रित करते थे। "यहाँ," उन्होंने लिखा, "पैरानॉयड कायापलट के मेरे सिद्धांत का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत चट्टानी ग्रेनाइट में सन्निहित है ( एक भ्रामक छवि का दूसरे में प्रवाह। - लगभग। ईडी।... ये जमे हुए बादल हैं, जो एक विस्फोट से उभरे हैं, अपने अनगिनत रूपों में, अधिक से अधिक नए - आपको बस देखने के कोण को थोड़ा बदलना होगा।

(8) समुद्रडाली के लिए यह अमरता और अनंत काल का प्रतीक था। कलाकार ने इसे यात्रा के लिए एक आदर्श स्थान माना, जहां समय वस्तुनिष्ठ गति से नहीं, बल्कि यात्री की चेतना की आंतरिक लय के अनुसार बहता है।

(9) अंडा.नीना गेटाश्विली के अनुसार, डाली के काम में विश्व अंडा जीवन का प्रतीक है। कलाकार ने अपनी छवि ऑर्फ़िक्स - प्राचीन यूनानी रहस्यवादियों से उधार ली थी। ऑर्फ़िक पौराणिक कथाओं के अनुसार, पहले उभयलिंगी देवता फैनेस, जिन्होंने लोगों को बनाया, विश्व अंडे से पैदा हुए थे, और स्वर्ग और पृथ्वी उनके खोल के दो हिस्सों से बने थे।

(10) दर्पण, बायीं ओर क्षैतिज रूप से लेटा हुआ। यह परिवर्तनशीलता और नश्वरता का प्रतीक है, जो व्यक्तिपरक और वस्तुनिष्ठ दुनिया दोनों को आज्ञाकारी रूप से दर्शाता है।

कलाकार

साल्वाडोर डाली

महान स्पेनिश कलाकार साल्वाडोर फ़िलिप जैसिंटो डाली वाई डोमेनेच का जन्म 1904 के वसंत में, 11 मई को 08:45 बजे हुआ था...

संक्षिप्त जीवनी संबंधी जानकारी

1904 साल्वाडोर डाली का जन्म 11 मई को फिगुएरेस, कैटेलोनिया, स्पेन में हुआ था। साल्वाडोर डालीडोमेनेक)।
1910 डाली का दौरा शुरू हुआ प्राथमिक स्कूल "अमलोद्भव"ईसाई भाइयों.
1916 पिचोट परिवार के साथ ग्रीष्मकालीन अवकाश। डाली का पहली बार आधुनिक चित्रकला से सामना हुआ।
1917 स्पेनिश कलाकारनुनेज़ डाली को मूल उत्कीर्णन की तकनीक सिखाते हैं।
1919 फिगुएरेस में म्यूनिसिपल थिएटर में एक समूह शो में पहली प्रदर्शनी। डाली- 15 साल की.
1921 माँ की मृत्यु।
1922 डाली ने मैड्रिड में एकेडेमिया डी सैन फर्नांडो में प्रवेश परीक्षा दी।
1923 अकादमी से अस्थायी निष्कासन।
1925 बार्सिलोना में डलमऊ गैलरी में पहली पेशेवर एकल प्रदर्शनी।
1926 पेरिस और ब्रुसेल्स की पहली यात्रा। पिकासो से मुलाकात. अकादमी से अंतिम निष्कासन।

लेडा एटमिका 1949

मधुमक्खी की उड़ान से प्रेरित एक सपना 1943

अंतिम भोज 1955

सेंट एंथोनी का प्रलोभन 1946

1929 फिल्म अन चिएन अंडालू के निर्माण में लुई बुनुएल के साथ सहयोग। गाला एलुअर्ड से मुलाकात. पेरिस में पहली प्रदर्शनी.
1930 डाली स्पेन के पोर्ट लिगाट में गाला के साथ रहती है।
1931 पेंटिंग "स्मृति की दृढ़ता"।
1934 पेंटिंग "द मिस्ट्री ऑफ विलियम टेल" डाली को अतियथार्थवादियों के एक समूह के साथ झगड़ती है। गाला के साथ नागरिक विवाह. न्यूयॉर्क की यात्रा. अल्बर्ट स्किरा ने डाली की 42 मूल नक्काशी प्रकाशित की।
1936 न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में प्रदर्शनी। पेंटिंग "नरभक्षण की शरद ऋतु", "नरम घंटे", "गृहयुद्ध की चेतावनी"।
1938 लंदन में बीमार सिगमंड फ्रायड के साथ बातचीत। डाली भाग लेती है अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनीपेरिस में अतियथार्थवादी।
1939 अपने राजनीतिक उद्देश्यों का समर्थन करने के लिए डाली की अनिच्छा के कारण अतियथार्थवादी समूह से अंतिम निष्कासन।
1940 डाली और गाला अमेरिका चले गए जहां वे आठ साल तक रहे, पहले वर्जीनिया में, फिर कैलिफोर्निया और न्यूयॉर्क में।
1941 न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में मिरो के साथ पूर्वव्यापी प्रदर्शनी।
1942 आत्मकथा का प्रकाशन " गुप्त जीवनसाल्वाडोर डाली ने खुद बताया।
1946 वॉल्ट डिज़्नी की फिल्म "डेस्टिनो" की परियोजना में भागीदारी। अल्फ्रेड हिचकॉक फिल्म परियोजना में भागीदारी। पेंटिंग "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी"।
1949 पेंटिंग "लेडा एटमिका" और पोर्ट-लिगाट की मैडोना" (संस्करण 1)। यूरोप को लौटें।
1957 डाली द्वारा बारह मूल लिथोग्राफ का प्रकाशन, जिसका शीर्षक था "ला मंचा के डॉन क्विक्सोट की खोज के पन्ने।"
1958 स्पेन के गिरोना में गाला और डाली की शादी।
1959 पेंटिंग "कोलंबस द्वारा अमेरिका की खोज।"
1962 डाली ने चित्र प्रकाशित करने के लिए प्रकाशक पियरे अर्गुइलेट के साथ दस साल का समझौता किया।/>
1965 डाली ने सिडनी लुकास, न्यूयॉर्क के प्रकाशन गृह के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किया।
1967 गिरोना में पुबोल कैसल का अधिग्रहण और उसका पुनर्निर्माण।
1969 पुबोल कैसल में औपचारिक स्थानांतरण।
1971 क्लीवलैंड, ओहियो में साल्वाडोर डाली संग्रहालय का उद्घाटन।
1974 डाली को स्वास्थ्य संबंधी समस्याएँ होने लगीं।
1982 सेंट पीटर्सबर्ग, फ्लोरिडा में डाली संग्रहालय का उद्घाटन। पुबोल कैसल में गाला की मृत्यु।
1983 स्पेन, मैड्रिड और बार्सिलोना में डाली के कार्यों की भव्य प्रदर्शनी। चित्रकला कक्षाओं का समापन. आखिरी तस्वीर"निगल की पूँछ"
1989 जनवरी 23 डाली की हृदय पक्षाघात से मृत्यु हो गई। उन्हें स्पेन के फिगेरेस में टैट्रो संग्रहालय के तहखाने में दफनाया गया है। साल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" का गुप्त अर्थ

डाली पैरानॉयड सिंड्रोम से पीड़ित थी, लेकिन इसके बिना एक कलाकार के रूप में कोई डाली नहीं होती। डाली को हल्के प्रलाप के दौरों का अनुभव हुआ, जिसे वह कैनवास पर उतार सकता था। अपनी पेंटिंग बनाते समय डाली के मन में जो विचार आते थे वे हमेशा विचित्र होते थे। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक, "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" की कहानी इसका एक ज्वलंत उदाहरण है।

(1)मुलायम घड़ी- अरेखीय, व्यक्तिपरक समय, मनमाने ढंग से बहने और असमान रूप से जगह भरने का प्रतीक। चित्र में तीन घड़ियाँ भूत, वर्तमान और भविष्य हैं। "आपने मुझसे पूछा," डाली ने भौतिक विज्ञानी इल्या प्रिगोगिन को लिखा, "क्या मैंने आइंस्टीन के बारे में सोचा था जब मैंने एक नरम घड़ी बनाई थी (सापेक्षता के सिद्धांत का संदर्भ देते हुए)। मैं आपको नकारात्मक उत्तर देता हूं, तथ्य यह है कि अंतरिक्ष और समय के बीच का संबंध मेरे लिए लंबे समय से बिल्कुल स्पष्ट था, इसलिए इस तस्वीर में मेरे लिए कुछ भी खास नहीं था, यह किसी भी अन्य तस्वीर के समान ही था... इस पर मैं यह जोड़ सकता हूं कि मैंने हेराक्लीटस (प्राचीन यूनानी दार्शनिक जो मानते थे कि समय को विचार के प्रवाह से मापा जाता है) के बारे में सोचा था। इसीलिए मेरी पेंटिंग को "स्मृति की दृढ़ता" कहा जाता है। स्थान और समय के बीच संबंध की स्मृति।"

(2) पलकों वाली धुंधली वस्तु। यह सोती हुई डाली का स्व-चित्र है। चित्र में संसार उसका स्वप्न है, वस्तुगत संसार की मृत्यु है, अचेतन की विजय है। कलाकार ने अपनी आत्मकथा में लिखा है, "नींद, प्रेम और मृत्यु के बीच संबंध स्पष्ट है।" "एक सपना मृत्यु है, या कम से कम यह वास्तविकता से एक अपवाद है, या, इससे भी बेहतर, यह स्वयं वास्तविकता की मृत्यु है, जो प्रेम के कार्य के दौरान उसी तरह मर जाती है।" डाली के अनुसार, नींद अवचेतन को मुक्त कर देती है, इसलिए कलाकार का सिर क्लैम की तरह धुंधला हो जाता है - यह उसकी रक्षाहीनता का प्रमाण है। केवल गाला, वह अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद कहेगा, "मेरी असहायता को जानकर, उसने मेरे साधु के सीप के गूदे को एक किले के खोल में छिपा दिया, और इस तरह उसे बचा लिया।"

(3) ठोस घड़ीडायल डाउन करके बायीं ओर लेटें - यह वस्तुनिष्ठ समय का प्रतीक है।

(4) चींटियाँ- सड़न और विघटन का प्रतीक। रूसी चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला अकादमी की प्रोफेसर नीना गेटाश्विली के अनुसार, "चींटियों से संक्रमित एक घायल चमगादड़ की बचपन की छवि, साथ ही गुदा में चींटियों के साथ नहाए हुए बच्चे की खुद कलाकार द्वारा आविष्कार की गई स्मृति, कलाकार को उसके शेष जीवन के लिए उसकी पेंटिंग में इस कीट की जुनूनी उपस्थिति प्रदान की।

बाईं ओर की घड़ी पर, जो एकमात्र ठोस बनी हुई है, चींटियाँ भी कालक्रम के विभाजनों का पालन करते हुए एक स्पष्ट चक्रीय संरचना बनाती हैं। हालाँकि, इससे यह अर्थ अस्पष्ट नहीं होता है कि चींटियों की उपस्थिति अभी भी विघटन का संकेत है। डाली के अनुसार, रैखिक समय स्वयं को खा जाता है।

(5) उड़ना।नीना गेटाश्विली के अनुसार, “कलाकार उन्हें भूमध्य सागर की परियाँ कहते थे। "द डायरी ऑफ ए जीनियस" में डाली ने लिखा: "वे यूनानी दार्शनिकों के लिए प्रेरणा लेकर आए जिन्होंने अपना जीवन मक्खियों से ढके सूरज के नीचे बिताया।"

(6) जैतून.कलाकार के लिए, यह प्राचीन ज्ञान का प्रतीक है, जो दुर्भाग्य से, पहले ही गुमनामी में डूब चुका है और इसलिए पेड़ को सूखा दर्शाया गया है।

(7) केप क्रियस.यह केप भूमध्य सागर के कैटलन तट पर, फिगुएरेस शहर के पास है, जहां डाली का जन्म हुआ था। कलाकार अक्सर उन्हें चित्रों में चित्रित करते थे। "यहाँ," उन्होंने लिखा, "पैरानॉयड कायापलट (एक भ्रमपूर्ण छवि का दूसरे में प्रवाह) के मेरे सिद्धांत का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत चट्टानी ग्रेनाइट में सन्निहित है।" ये जमे हुए बादल हैं, जो एक विस्फोट से उभरे हैं, अपने अनगिनत रूपों में, अधिक से अधिक नए - आपको बस अपना दृष्टिकोण थोड़ा बदलना होगा।

(8) समुद्रडाली के लिए यह अमरता और अनंत काल का प्रतीक था। कलाकार ने इसे यात्रा के लिए एक आदर्श स्थान माना, जहां समय वस्तुनिष्ठ गति से नहीं, बल्कि यात्री की चेतना की आंतरिक लय के अनुसार बहता है।

(9) अंडा.नीना गेटाश्विली के अनुसार, डाली के काम में विश्व अंडा जीवन का प्रतीक है। कलाकार ने अपनी छवि ऑर्फ़िक्स - प्राचीन यूनानी रहस्यवादियों से उधार ली थी। ऑर्फ़िक पौराणिक कथाओं के अनुसार, पहले उभयलिंगी देवता फैनेस, जिन्होंने लोगों को बनाया, विश्व अंडे से पैदा हुए थे, और स्वर्ग और पृथ्वी उनके खोल के दो हिस्सों से बने थे।

(10) दर्पण, बायीं ओर क्षैतिज रूप से लेटा हुआ। यह परिवर्तनशीलता और नश्वरता का प्रतीक है, जो व्यक्तिपरक और वस्तुनिष्ठ दुनिया दोनों को आज्ञाकारी रूप से दर्शाता है।